Universidad Veritas

Escuela de Fotografía
Fotografía Cinematográfica
Prof. Antonio Cuevas

El Cine de Wong Kar-Wai a partir de la

fotografía de Christopher Doyle.

Carolina Bello May

200730038

Noviembre, 2010
Objetivo General

Analizar el estilo cinematográfico del director Wong Kar-wai a

partir de la dirección fotográfica de Christopher Doyle

Objetivos Específicos:

1. Repasar brevemente la trayectoria de Wong Kar Wai.

2. Describir los principales aspectos estéticos presentes en su
obra.
3. Analizar el papel de Christopher Doyle en la obra de Wong
Kar-Wai
 Introducción

La obra cinematográfica del director Wong Kar-Wai se ha

consolidado como una de las más reconocidas y admiradas del
cine, tanto oriental, como mundial; ya que ha desarrollado,
visualmente, un estilo inconfundible y una estética muy
original.

Dentro de una gigantesca industria como es la del cine, este

director ha logrado destacar porla complejidad de sus
historias, y su forma de contarlas .

La presente investigación no busca profundizar

exhaustivamente en los significados y las posibles
interpretaciones de cada película, sino que pretende, más
bien, destacar y analizar las principales características que
definen el estilo y la estética de este gran director oriental, y el
papel que confronta la fotografía cinematográfica dentro de su
obra. En este último aspecto, se dará énfasis a la labor del
director de fotografía Christopher Doyle y su importancia
dentro de la obra de Wong Kar-Wai.

La trascendencia de la dirección de fotografía dentro de una

producción cinematográfica, tanto estéticamente como
conceptualmente, rige, a su vez, la trascendencia de la obra
misma. Esta relación entre idea-imagen (director - director de
fotografía) que conlleva a la comunicación de conceptos y
sentimientos, constituye uno de los temas fundamentales
tratados a continuación en esta investigación.
 Sobre Wong Kar-wai y su trayectoria

El cine oriental y el occidental poseen una abismal diferencia ,

así como la posee su ubicación dentro de nuestro planeta.
Las principales características destacan este tipo de cine, se
basan en un conjunto de códigos y conceptos, los cuales ,
desde una perspectiva occidental, no se podrán comprender
enteramente, debido a una limitante cultural explícita.

El creciente bombardeo de filmes Hollywoodenses , nos ha

limitado el análisis y la concepción de una gran variedad de
cine internacional; es por esto que este tipo de cinematografía
resulta ajena y no completamente comprensible para nuestra
sociedad occidental.

El tiempo y el espacio son conceptos fundamentales

desarrollados en el cine oriental, los cuales adquieren un
determinado valor que difiere de la concepción occidental de
los mismos.
Desde el teatro oriental, la comunicación

de sentimientos y emociones al espectador, representa una de

las características básicas sobre las cuales se monta una
representación dramática, convirtiendo al cada miembro del
público en un participe importante , el cual dota de sentido a
la historia.

Como primordial ejemplo de este tipo

de realizaciones sobresale el director
Wong Kar-wai (WKW), quien nace en
Shangai , en 1958, y emigra a Hong
Kong durante la Revolución Cultural, en 1966 (este lugar
resulta fundamental en sus historias).

Su primer encuentro con la realización gráfica lo vive cuando

entra a estudiar diseño gráfico en la Escuela Politécnica. Poco
después realiza un curso de producción en la HKTVB, cadena
de televisión que le permite ser parte del equipo de producción
y, posteriormente, guionista. Aquí empieza su larga trayectoria
como creador de historias, muy básicas al inicio (en televisión)
, luego, cargadas de complejidad (películas).

A mediados de los años 80 aparece una oleada de cineastas

que intentan revolucionar el cine oriental: realizadores
formados en Hong Kong del mundo televisivo con una gran
experiencia profesional .

En esta "ola" se lanzo WKW con la película The

Tears Go By (1988), la cual dirige y escribe, ésta
recibe una buena acogida por parte del publico,
convirtiéndose rápidamente en un importante
integrante de la cinematografía local.

A partir de esta película, Wai, inicia una nueva etapa como

realizador audiovisual, desarrollando numerosos filmes,
cortometrajes, vídeos, entre otros (ver cuadro biográfico); los
cuales van construyendo su propio estilo, estética, que van a
formar lo que hoy llamamos su obra, la cual lo va destacar
como director cinematográfico alrededor del mundo.

A pesar de su naturaleza "espiritual", el cine oriental, así como

la mayoría de la industria cinematográfica mundial, se ha
comercializado. Sin embargo, WKW ha logrado sobresalir
dentro de ella, con sus nuevas propuestas y su nueva
percepción y materialización de las historias de Hong Kong.
A partir de esta primera parte podemos, analizar la obra
estética de este autor a partir de su papel dentro de su
contexto cinematográfico, el cual parece atribuirle bastante
créditos en cuanto a su estilo y forma de realización a lo largo
de su trayectoria.

Sobre Wong Kar-Wai y su obra estética

La obra cinematográfica de Wong Kar-wai es difícil de analizar

estéticamente a partir del estudio de cada una de sus películas
por separado, sino que se deberia analizar como un todo que
se alimenta de ciertas características formales y narrativas
para construir una sola historia contada a partir de diferentes
partes (cada película). Es por esto que en este apartado
hablaremos sobre estos aspectos que proponen un "intento"
por analizar las principales características estéticas que
fundamentan la obra de este gran director.
Además es importante destacar la importancia de lo formal
dentro de la obra cinematográfica de este director, ya que es
este aspecto lo que va a traducir todos esos conceptos que
conforman cada historia y una trayectoria en general.
"Wong Kar-wai remite su discurso a los aspectos formales-
donde siempre están los contenidos- y opera un mecanismo
de reconstrucción desde el interior del mismo film" (pag 29,
F.J.Gomez)

Para empezar es importante analizar la forma en la trabaja

WKW en sus producciones. Ya que él le otorga un gran valor al
proceso de filmación sobre el filme, es decir , sostiene que las
historias se van desarrollando a través del proceso de
filmación, donde las situaciones y las locaciones van surgiendo
y dándole pie a la construcción de las historias: la creación
como intuición.

"Wong Kar-Wai jamás rodaba con guión. Únicamente contaba

con fotografías de las localizaciones. Una vaga idea presidía el
rodaje pero nunca se sabía hacia donde les llevaría el viaje."
Para realizar Happy Together todo el equipo se traslado a
Argentina a trabajar sin antes tener una locación definida ni
tampoco los actores.”
(CHRISTOPHER DOYLE, "EN" LA PELÍCULA MÁS QUE "LA" PELÍCULA)

A pesar de que esta forma de trabajo impide un planeamiento

y una reproducción exhaustiva previa a la filmación, no impide
que ciertos elementos estéticos y formales destaquen en cada
filme de manera natural y con una gran concepción estética-
intelectual previa.

En mi opinión, existen 3 elementos fundamentales presentes

en la obra de este director, que van a destacar y entrelazar la
mayoría de sus películas:

1. Punto de vista:

El narrador no es testigo, sino que desarrolla un carácter

protagonista, que es desempeñado por el mismo director. Es
una mirada distanciada muy alejada de la mirada omnipotente
muy presente dentro del cine hegemónico.
Es una mirada misteriosa, inquieta, que impide identificar con
certeza lo que ve.
La cámara se convierte en un personaje mas que vive dentro
de los personajes y a la vez fuera de la historia.

"… Wong Kar-wai, utiliza muy inteligentemente, los recursos

estrictamente cinematográficos: el blanco y el negro, donde
fluyen las retóricas de la elipsis, e incluso la pantalla vacía
(mantenimiento, en ocasiones, de total oscuridad), pero sobre
todo, un fuera de campo tan pregnante como aquello que
oculta. La cámara, álter-ego del realizador, se detiene en la
antesala del acontecimiento …. la cámara busca y huye del
tiempo (travellings sobre las paredes, descentrados,
desenmarcados); es como decíamos, humana"
(pag 29, F.J.Gomez)

Esta personificación de la cámara, constituye uno de los

principales elementos que consiguen que el espectador se
sienta identificado como persona, lo que conlleva, en cierta
forma, a una mayor participación por parte del publico dentro
de la obra .
“Wong Kar-Wai buscó que el espectador fuera como un vecino
más, incapaz de ver el escenario y la trama de forma total y
completa.
El reverso de esta mirada sesgada consiste en el carácter
activo que le confiere al espectador. Kar-Wai busca la
complicidad del espectador de modo que éste sea capaz de
restituir los contextos cifrados, la amplitud de los escenarios,
la historia implícita. Lo importante es que el espectador
abandone su papel tradicional, pasi- vo, y que logre
interpretar el mensaje oculto y darle sig- nificado a lo no
dicho, superando así la ambigüedad e indefinición del relato”.
(pag 3, Jezreel Salazar)

2. El tiempo:

“Wong Kar-wai crea un universo sentimental en el que el

tiempo es un como un gran reloj que te imposibilita volver a
vivir.”
(El cine de Wong Kar Wai. Nuria Álvarez )

Este es un factor fundamental presente en la obra de WKW. Se

utiliza de una forma muy interesante, tanto cinematográfica
como conceptualmente.
El uso de ralentizaciones casi que invisibles, expanden el ritmo
de cada situación pero al mismo tiempo amarran el contenido
y el sentido de la historia, dándole un principal énfasis a las
sensaciones que surgen a partir de los personajes, entre ellos
y el espacio.
"La utilización que hago del ralentí es pragmática: es una
llamada a una suspensión del flujo, una manera de dejar a los
personajes y a los espectadores disfrutar de una mirada, de
una atención a un ruido o a una luz"
(Doyle.Cahiers du Cinéma (1999))

Este tratamiento de lo temporal produce no solo efectos

discursivos, sino que también perceptivos y sensoriales, que
introducen cada vez mas al espectador dentro de la historia.
Un ejemplo de este elemento es el plano corto que realiza este
director en In the Mood foro Love, de Maggie Cheung
caminando con el recipiente de comida, plano que abarca
desde el brazo hasta las rodillas.

3. Lo Urbano

La ciudad se convierte en un personaje más, presente en la

mayoría de sus filmes. Su presencia escénica la personifica,
convirtiéndola en un elemento repleto de sensaciones y
significados, al igual que un personaje.
Este elemento es representado como un lugar con mucho
poder sobre los estados de animo de los personajes; la alta
saturación de los colores citadinos y la profundidad de sus
sombra nocturnas nos hace preguntarnos acerca de los
misterios que esconde cada escena y cada locación. En general
, es presentada como un personaje lleno de historias que
habitan en esa gran masa de elementos que la construyen
visualmente.

"…., la presencia urbana de Hong Kong es física, se manifiesta

en los lugares en que se desenvuelven los personajes e incluso
en la lluvia; el ambiente es intrínseco a la ciudad, hasta el
punto de que Happy Together, rodado en Buenos Aires, tiene
ese mismo ambiente llevado al paroxismo con Chingking
Express y Fallen Angels. "
(pag 30, F.J.Gomez)
Estos tres elementos descritos y analizados anteriormente
construyen, película tras película, pilares básicos para la
caracterización de la obra de WKW, desde un plano estético y
en función de un plano más narrativo.

Sobre Wong Kar-wai y Christopher Doyle

La fotografía cinematográfica constituye uno de los papeles

más importantes dentro de una producción fílmica. Es él
director de fotografía quien tiene el control sobre las
posibilidades técnicas y estéticas de una historia, las cuales
son propuestas al director para que éste tome la decisión final.
Es así como lo define Jost Vaccano, director de fotografía
alemán, en un articulo publicado en la página de la AEC
(Asociación Española de Autores de obras Fotográficas
Cinematográficas) :

“Dentro de la estructura del equipo de cámara, el director de

fotografía determina y supervisa los parámetros técnicos y
artísticos para la toma de imágenes. En particular, la
iluminación, la composición visual y los movimientos de
cámara, pudiendo manejarla él mismo o el operador de
cámara.
El área de responsabilidad del director de fotografía abarca
tanto el campo técnico como el artístico, y su labor consiste en
crear la visualización cinematográfica en colaboración con el
director.
….. La visualización cinematográfica es la parte de la actividad
creativa en la que el director de fotografía ejerce una
influencia importante”.
A partir de esta definición es posible determinar la gran
importancia del director de fotografía en la obra de Wong Kar-
wai, siendo ésta la responsable de traducir las historias del
realizador en imágenes.

“El director de fotografía busca la luz, el espacio, la

composición… para tratar de conseguir la integridad del texto,
o el gesto, o todos esos detalles que hacen de un momento
algo compartido”.
(Doyle.Cahiers du Cinéma )

La obra de Wong Kar-wai, se ha caracterizado por la fuerza de

su estética: tomas, encuadres, colores; que, en su mayoría,
han sido llevadas a cabo en conjunto por el director de
fotografía australiano Christopher Doyle; quien ha consagrado
la fotografía de las películas de este cineasta. Ambos
conforman un gran equipo, ya que mantienen una gran
conexión en con respecto a la concepción creativa del cine.

“Wong Kar Wai tiene una percepción muy especial de sus

recuerdos. Tiene una forma especial de ver el mundo, que al
hacerlo tan personal, tan específico, tan elegante, se vuelve
universal. Ése es el proceso. Él ha vivido en otras culturas,
pero tiene muy clara la relación con su cultura, por lo que él
intenta expresarla más y más lejos…”
(Doyle. Cahiers du Cinema.)

Christopher Doyle, a grandes rasgos, es

todo un viajero. Antes de trabajar en cine
era marinero y dio la vuelta al mundo en un
buque mercante, fue curandero en Tailandia,
ganadero en Israel y busco petróleo en el
desierto indio. Poco después decidió
asentarse en Taiwan para aprender chino.
Es, finalmente, en Hong Kong donde ha
residido por mas de 30 años y donde inició su trayectoria como
director de fotografía; y aquí donde se convierte en el
responsable de unas de las imágenes mas bellas del cine
oriental de hoy.
"Durante años, la mayoría de la gente no sabía que yo no era
amarillo. Du Ke Feng, mi nombre chino, significa como el
viento. Es un nombre extremádamente poético."
(Arguelles, 2010)

A Doyle, no le gustan las limitantes que proponen un plan

preconcebido y sistematizado, es decir, no trabaja con
storyboards ni guiones cerrados. Su percepción visual deviene
de una práctica orgánica, donde la intuición y la
experimentación, a partir de la prueba y error, estas son la
solución para encontrar la mejor forma de colocar la cámara o
escoger el lente o la luz adecuada. En este aspecto encontró
empatía con el director Wong Kar-wai, quien, como ya he
mencionado, posee una forma de trabajo experimental y con
mucha libertad en cuanto a proceso creativo se refiere.

“Cuando ruedas con Wong Kar-Wai, cada jornada es un punto

de partida hacia nadie sabe donde”
(Doyle.Cahiers du Cinema)

La llegada de Doyle a el cine de Kar-wai, provoca una evidente

estilización, cada vez con mayor influencia. Esto lo lleva a cabo
a través de diferentes elementos que van a caracterizar tanto
su forma de fotografiar como la misma obra del director
oriental. A continuación se mencionan los mas destacados y
reconocibles.

Cámara en mano
La implantación de la cámara como un personaje mas de las
películas de Kar-wai, se debe, en gran parte, al estilo de filmar
del director de fotografía. Christopher Doyle casi nunca
requiere de un operador de cámara, ya que trabaja siendo el
mismo el camarógrafo, abandonando el trípode y
consiguiendo, según él, una labor mas ágil.
Una cámara que trabaja bajo estas condiciones no puede estar
sujeta a normas estrictas, de ahí que más bien experimenta
con el lenguaje compositivo de los planos y de los efectos
lumínicos. Como en la escena que vemos a continuación de
Happy Together.
 Contrastes de velocidad
Dentro de la obra del director oriental, se encuentra un
constante juego con las velocidades y el ritmo. Afectando
directamente el elemento tiempo, que como ya vimos, es muy
importante dentro de su obra.
Para este juego del tiempo se utilizan los siguientes recursos:
Ralentizar (cámara lenta).Este tipo de recurso es muy
utilizado en las películas orientales en general. En los filmes de
Wong Kar-wai, es un elemento al que se recurre en bastantes
instantes. Extiende esos pequeños instantes, logrando que el
espectador se involucre más con las sensaciones y las
emociones.
Cámara Rápida. Este otro recurso es utilizado
principalmente, dentro de la obra de Kar-wai, como una forma
de representar el estrés urbano, sensaciones aceleradas, entre
otras.

Sombras profundas/negros intensos.

La iluminacion que realiza Doyle par alas peliculas de Kar-wai,
resulta muy particular y muy propia de su estilo
cinematografico.
Vemos como las sombras profundas siempre estan presentes a
lo largo de todas sus peliculas. Pareciese que Doyle se interesa
mas por eliminar elementos que por conseguir detalle, atraves
del relleno.
Este recurso da una sensaci;on de que no podemos saber todo
acerca de los personajes y sus situaciones. Ademas se
comporta como un elemento que refuerza el caracter
psicologico y emotivo de cada pelicula.

Encuadres extremos
Christopher Doyle, además aporta al cine de Kar-wai esa
peculiar forma de encuadrar , que , al mismo tiempo,
caracteriza su forma de ver y la del director.
Algunos consideran que Doyle utiliza una forma de encuadrar
extrema al aplicar cenitales, grandes picados y contrapicados,
angulares extremos,cenitales, grandes picados y contrapicados
Muchas veces sentimos que este tipo de encuadres son
incómodos y hasta imprevisibles, ya que algunos son en
lugares encerrados o muy pequeños.
 Colores Saturados y realce de texturas

Este es un aspecto fundamental presente en la obra del

director WKW y del director de fotografía Christopher Doyle.
Los colores saturados le otorgan a la estética de estas
películas un valor casi surrealista de las escenas
representadas. El uso que se hace de los colores fríos vrs los
colore cálidos es sumamente importante para determinar
ciertas sensaciones o estados de animo.
En conclusión, me cuesta concebir el cine de Wong Kar-wai sin
Christopher Doyle. Sin embargo, esto no le resta ningún
mérito ni a uno, ni al otro.
Considero que ambos son grandes emblemas de la realización
cinematográfica, y grandes precursores de las nuevas
posibilidades audiovisuales.
Creo que el análisis del trabajo de uno en la obra del otro, no
subyuga el papel de ninguno, sino que rescata y resalta la
afirmación de que el cine no es solo del director, sino que es el
resultado del esfuerzo de un gran equipo.

Bibliografía
Álvarez Macías, Nuria. “El Cine de wong Kar Wai”. 2010
www.guzmanurrero.es

Arguelles, Manu. “Christopher Doyle; el viento de la luz”. 2010.

www.elespectadorimaginario.com

Gómez Tarín, Francisco Javier. “Wong Kar-Wai: grietas en el

espacio-tiempo”.
Googlebooks: http://books.google.com

Salazar. Jezreel. “Wong Kar-Wai y la poética del secreto”.

Http://web.ebscohost.com

Sandoval, Jose “ Cristopher Doyle, “en” la pelicula más que

“la” pelicula”. 2005
http://articulosvoraz.blogspot.com

Vacanno, Jost. “ El director de fotografía. Su labor creativa: La

visualizacion cinematográfica.”
http://www.aecdirfot.org

www.cahiersducienma.com