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Departamento de Composición

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PROGRAMACIÓN Hª MÚSICA I : 3 º GRADO MEDIO
I. INTRODUCCIÓN

Desde 3º a 6º de las enseñanzas profesionales (Grado Medio), la Hª Música es materia común en todas las especialidades, con 1h. de duración lectiva semanal. Así, dentro del nuevo plan de estudios (LOE: Decreto 60/ 2007 que establece el Currículo de las Enseñanzas de Música en Castilla y León, 7 de Junio), la Hª Música dará a conocer el amplio panorama histórico de la creación musical, en sus diversos estilos desde sus orígenes hasta nuestros días, con un marcado enfoque práctico y extra-musical. Este primer nivel de Hª Música se iniciará con la evolución histórica de las Estructuras del Lenguaje Musical y desarrollará las siguientes habilidades: ESCUCHAR + COMPRENDER + ANALIZAR + INTERPRETAR + VALORAR = Música I. OBJETIVOS

a. Escuchar música habitualmente, ampliando los gustos personales, la actitud crítica y la sensibilidad. b. Identificar los conocimientos básicos de la Historia de la Música (periodo, estilo y sonoridad) a través de la audición. c. Comprender la música de cada época en relación con los aspectos culturales y las ideas estéticas, y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación del repertorio de estudio. d. Relacionar el contexto socio-cultural de la música con las formas, usos, funciones y significados estéticos e ideológicos de cada época. e. Identificar, comentar, comparar y valorar audiciones, partituras y textos literarios. f. Conocer las relaciones interdisciplinares entre la creación musical y el resto de las artes de cada época. y

g. Interpretar y utilizar las fuentes históricas, iconográficas, organológicas paleográficas específicas de cada época musical. h. Investigar y discutir sobre aspectos determinados de la música pasada o actual. i. Participar en el grupo clase, con una actitud abierta.

II. CONTENIDOS 1. SONIDO Y CREACIÓN MUSICAL: 1.1. Parámetros del sonido: altura, duración, intensidad y timbre; 1.2. Principios acústico; 1.3. La altura; 1.4. La melodía, definición; 1.5. Motivo, frase, periodo y diseño melódico; 1.6. Intervalos y escalas; el ritmo; 1.7. Tipologías del ritmo; 1.8. Polirritmia; 1.9. Armonía, definición; 1.10. Principios de armonía funcional tonal. 1.11. El timbre, definición; 1.12. Principales clasificaciones organológicas. 1.13. Principales agrupaciones instrumentales 1.11. La textura, definición; 1.12. Principales tipos de texturas.

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2. TEXTURA, FORMA Y GÉNERO: 2.1. Textura, definición; 2.2.Tipos de textura; 2.3. La forma musical, definición; 2.4. Clasificaciones del las formas. 2.5. El género musical, definición, 2.6. Clasificaciones del género musical. 3. INTRODUCCIÓN A LA Hª ESTILOS MUSICALES: 2.1. Definición de “estilo”; 2.2. Problemática de los estilos en la periodización histórico-musical; 2.3 La creación de las principales categorías historiográficas; 2.4. Relación de los estilos musicales con la Hª Música; 2.5. Principales estilos en la Hª Música occidental: discriminación de “sonoridades”; 2.6. Otros estilos populares en el siglo XX: del jazz a las músicas urbanas. 4. MÚSICA BARROCA: 3.1. Renacimiento versus Barroco; 3.2. Panorama histórico, social e ideológico: la figura del músico; 3.3. Periodos, géneros, estilos y compositores; 3.4. Contexto estético y artístico; 3.5. Fuentes de estudio: tratados teóricos e iconografía; 3.6. La “sonoridad” barroca, rasgos musicales; 3.7. La interpretación barroca: Historicismo y Early Music; 3.8. Trascendencia: contagios e influencias; 3.9. Aplicaciones prácticas: lectura e interpretación de textos barrocos; 3.10. Ejemplos de notación barroca. 5. MÚSICA DEL BARROCO TEMPRANO: 5.1. Características generales; 5.2. Antecedentes geográficos y culturales; 5.3. La literatura y el arte; 5.4. Las dos prácticas; 5.5. La teoría de los afectos; 5.6. El ritmo; 5.7. El bajo continuo; 5.8. El nuevo contrapunto; 5.9. Disonancia y cromatismo. 6. ELNACIMIENTO DE LA ÓPERA: 6.1. La camerana Florentina; 6.2. El madrigal; 6.3. El estilo recitativo; 6.4. Claudio Monteverdi; 6.5. La ópera veneciana. 7. BARROCO VOCAL: 7.1. Música de cámara vocal; 7.2. Música religiosa: el oratorio y la cantata en el siglo XVII; 7.3. Música vocal en el siglo XVIII: música teatral en Francia e Italia; 7.4. Música vocal en el siglo XVIII. 8. BARROCO INSTRUMENTAL: 8.1. Principales agrupaciones y formas instrumentales; 8.2. Música para teclado en el Barroco; 8.3. Música para conjunto instrumental en el Barroco. 9. FINAL DEL BARROCO: 9.1. Antonio Vivaldi; 9.2. Jean Philippe Rameau; 9.3. Johan Sebastian Bach; 9.4. George Friedrich Haendell.

***
III. TEMPORALIZACIÓN Cada uno de los cuatro cursos de Hª Música se articula en treinta sesiones lectivas, cuatro de las cuales constituyen sesiones de evaluación (1ª, 2ª, 3ª Evaluación continua y Evaluación Final). Así el temario se desarrollará en las veintiséis sesiones restantes, distribuido a razón de tres temas por trimestre, esto es un tema al mes, como sigue: 1ª Evaluación – Temas 1 a 3 2ª Evaluación - Temas 4 a 6 3ª Evaluación – Temas 7 a 9 IV. PROCEDIMIENTOS y CRITERIOS de EVALUACIÓN

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Cada tema se iniciará con aspectos introductorios y finalizará con actividades de repaso y evaluación. El alumnado practicará los siguientes procedimientos: audición de repertorios, análisis de partituras, lectura de textos históricos, descripción estética de iconografía artística y valoración crítica de las diferentes actividades propuestas. Al finalizar las clases se propondrán coloquios de reflexión y actividades de evaluación, según los criterios de evaluación especificados en % de calificación. a. Práctica de audiciones (con y sin partitura): 20 % b. Comentario crítico y comparativo de repertorios (con o sin partitura): 20% c. Teoría musical: histórica, cultural y estética: 20%

d. Comentarios de textos históricos y estéticos: 20% e. Breves trabajos de investigación (individuales o en grupo): 10% f. Actitud y participación en clase: 10%

Para superar la materia será preciso aprobar independientemente cada una de las actividades de evaluación especificadas (con una puntuación mínima de 5), así como respetar los plazos de entrega para los trabajos de evaluación.

V. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN En el caso del alumnado que habiendo asistido regularmente a clase, no lograra superar óptimamente la evaluación continua, la docente podrá proponer actividades de recuperación puntuales si lo estima oportuno, para aquellos alumnos que no superaran determinados contenidos o procedimientos de aprendizaje. Detallamos: Audiciones de refuerzo guiadas (con y sin partitura) Comentario de repertorios guiados ( “ Lecturas teóricas de consolidación Comentarios de textos de ampliación guiados Orientación de trabajos de investigación Ejercicios de autoevaluación Ejercicios de coevaluación “ “ )

VI. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Por su carácter abierto y flexible, esta programación adaptará los contenidos, procedimientos y evaluación al alumnado con necesidades especiales, modulando los sistemas de aprendizaje en función de las capacidades y habilidades psicomotrices del alumnado que lo requiera. VII. FOMENTO DE LA EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA Debido al carácter teórico-práctico de la materia, se hará especial hincapié en la práctica y perfeccionamiento de la expresión verbal (oral y escrita), fomentando el desarrollo de las siguientes actividades de lecto-escriptura: Vocabulario musical: criterios de uso oral y escrito (normativa ortográfica). Literatura de ampliación: sugerencia de itinerarios bibliográficos, presentaciones y discusión de narrativa histórica y de ficción musical en el aula. Prensa musical: fomento del hábito de la lectura especializada, el ensayo y la crítica musical.
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. partituras) y digitales (recursos musicales en internet. conciertos. Práctica y perfeccionamiento del redactado musical: errores ortográficos. Visita al Museo de Folklore Joaquín Díaz (Urueña. escritos (fuentes literarias. Conservatorio Profesional de Música 4 Salamanca. esquemas y análisis) los contenidos del programa. conferencias. audiciones. teatros. la profesora apoyará con exposiciones orales y actividades de aprendizaje (lecturas. - - - - VIII MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Durante el curso.   Comentarios orales y escritos de críticas discográficas. Son muy diversos los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la Hª Música. Asistencia a conciertos extraordinarios: Vº Ciclo Música del s. Relacionar el contexto socio-cultural de la música con las formas. funciones y significados estéticos e ideológicos de cada época. audiciones en el aula y grabaciones (técnicas de comunicación y expresión aplicadas). grabaciones). XX (centro).). Valladolid). obras artísticas). interdepartamentales y visitas puntuales (biblioteca. acompañándolos de diversas prácticas que el alumnado realizará individualmente y en grupo. conciertos y exposiciones. XIII. IX ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS y EXTRAESCOLARES Con el fin de enriquecer la formación cultural del alumnado la docente propondrá paralelamente actividades extra-académicas (monográficos. dvd´s…etc. señalamos los materiales bibliográficos específicos de esta programación. Presentaciones orales de interpretaciones propias. 2. Nos apoyaremos con materiales orales (audiciones en el aula. Comentarios de noticias musicales y efemérides relevantes en al aula. además de instrumentos musicales en momentos determinados. se exigirán los siguientes objetivos mínimos: • • Identificar los conocimientos básicos de la Historia de la Música (periodo. audiovisuales (visionado de films. Visita al Museo de Instrumentos musicales Luis Delgado (Urueña. 5. películas). visuales (fuentes iconográficas.Departamento de Composición . Valladolid). 4. Ejercicios de evaluación orales y escritos de creación literaria: Autocorrección y coevaluación. X CONTENIDOS DE LAS PRUEBAS DE ACCESO A GRADO PROFESIONAL (pendiente de resolución) XI PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA El alumnado que haya perdido el derecho a la evaluación continua realizará una evaluación final. cursos intensivos. Visita guiada a la Biblioteca del Conservatorio (centro). a través de la audición. Autocorrección y coevaluación. Ciclo de charlas formativas “Música y Sociedad” (centro). Las siguientes actividades previstas para 3º Grado Medio son de carácter optativo: 1. gráficos. museos…). En el último apdo. Para superar óptimamente esta evaluación final. 3. Power-Point…). estilo y sonoridad). usos. estilo y presentación de actividades.

Comentario de un texto literario … 25 % Comentario de una partitura … 25% Discriminación de cinco audiciones… 25 % Realización de un breve trabajo de investigación…15 % Descripción estética de una imagen iconográfica musical … 10 % XII BIBLIOGRAFÍA: Manual básico: MICHELS. 2006. Madrid: Turner. MILA. GROUT. S.VV. Buenos Aires. Ph. A. Philosophical Perspectives on Music. comentar. PALISCA. 1982 y 1992. Cambridge: CUP. H. La música en la civilización occidental. COOK. Conservatorio Profesional de Música 5 Salamanca. valenciana i balear. R. 1986.J. D. P.L. Bressuire: Fuzeau. RUSSANO. Madrid: Alianza. London: DK. Madrid: Istmo.V.. Enciclopedias. . Milano: Garzanti. D. GRIFFITHS. Madrid: Akal. D. AVIÑOA. Guía Akal de la música.   • • Identificar. J. 1998. 5. la evaluación final se organizará con los procedimientos y % de puntuación descritos: 1. una muy breve historia de la música. ARNOLD. CROCKER. 3 vols. LESCAT. P. 1. 2007. BURKHOLDER.Departamento de Composición . A History of Western Music. comparar y valorar audiciones. 4. Historia de la Música. vol. New York: Dover. LANG. A History of Musical Style. partituras y textos literarios. ANGLÈS. & STEVENS. C. Escribir y expresar comentarios musicales (orales y escritos) correctamente. y PENA. M. BURROWS. La musique occidentale. Diccionario de la Música. 1983. J.62.. 2006. A concise History of Western Music. 2006. (ed. BOWMAN. du chant grégorien à Béla Bartók. B. 1998. 1988. 1994. De Madonna al canto gregoriano.D. N. 3. SADIE.: Atlas de música. New York: Norton. Historia general de la Música. diccionarios y obras de consulta: AA. Barcelona: Labor. Acorde con el temario. 1999 y ss. Breve Historia de la Música. Concise History of Western Music. ROBERTSON. y SAINT-ARROMAN. 1954. U. Barcelona: Ed. X (ed.H. 2. Manuales: ABRAHAM. G. Barcelona: Península.) Història de la Música catalana. New York: Norton. Madrid: Alianza Editorial. W. P. J. 1980. 2001. 1990. 2004. La nuova enciclopedia della musica Garzanti. 1979.) The New Oxford Companion to Music Oxford: Oxford University Press. New York: Oxford University Press. Classical Music.

1982. P. 1994 (2ª ed). T. Diccionario Harvard de la Música. . 1997. CANDÉ. Barcelona: Edhasa. Madrid: Aguilar. F. O. 1988. las obras. BENNETT. Conservatorio Profesional de Música 6 Salamanca. Diccionario de la Música. los instrumentos. & TARUSKIN. E. W. Diccionario de la Música. Musical Aesthtics: A historical Reader. 1989. N (dir. Source Readings in Music History. Madrid: Akal.Investigando los estilos musicales. 1ª ed. Antologías literarias: FUBINI. New York: Norton. 2003. Percy A. C. New York: Schirmer. S. SCHOLES. Barcelona: Planeta.3 a 9 / Bibliografía específica Estructuras del Lenguaje Musical BARRIO. E. 1999-2002.Departamento de Composición . 6 vols. 1998. STRUNK. Antología musical: PALISCA. eds. (ed. (ed. Madrid: Alianza. Madrid: Alianza. Teoría y práctica. Torino: UTET. 2007. La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. KATZ. T. R. de Historia universal de la Música. Barcelona: Grijalbo. 1980 y 2001.) Die Musik in Geschichte und Gegenwart. R. TARUSKIN. Historia de la Estética. 4 vols. 1981. Oxford: 2005. R. Une analyse scientifique de la musique. From the Antiquity to the Eighteenth Century. DUFORCQ. A. los hombres. 1986. S. Madrid: Akal. 1985. Norton Anthology of Western Music. BLUME. Madrid: Espasa-Calpe. C. 1984. Bressuire: Fuzeau. SOLER. 1986. Contemplating Music. SADIE. WEISS. R. 1988. CASARES.1991. Madrid: Akal. TATARKIEWICZ. y ss. London: Faber & Faber. New York: Pendragon Press. ed.) Diccionario de la música española e hispanoamericana. Kassel: Bärenreiter. London: Mac Millan. HONEGGER.1 / Bibliografía específica Acústica musical DONVAL. A history in dcuments. D. Madrid: SGAE. 1978. R & DAHLHAUS. RANDEL.   BASSO. 1983.) La música. R. Madrid. Tratado de armonía. J.) Dizionario della Musica e dei Musicisti. (ed. Music in the Western World. New York: Pendragon Press. LIPPMAN. Source Readings in the Aesthetics of Music. 2 vols.1981. Diccionario Oxford de la Música. M. Musicinco. The Oxford History of Western Music. A. Léxico de la música. (ed.) New Grove´s Dicctionary of Music and Musicians. 1984. BENNETT. Histoire de l´Acoustique Musicale.

1999. A. I y II. función y acentuación /1945/. HERRERA.y 1ª. S. alemana original: 1976). CHAILLEY.. J. TOCH. Armonía. KANT.ed:íd.B. GOLDMAN. LA RUE. de la. 6ª. 1977. COPLAND. R. Traité de l´harmonie réduite a ces principes naturels. “Plaidoyer pour une utilisation ponderée des principes riemanniens D´analyse tonale”. Cómo escuchar la música. 1963 ( 1ª. Barcelona: Antoni Bosch Editor. H. RIEMANN. Análisis del estilo musical.fcs: Madrid.1960). M. Paris. 2007. Barcelona: Idea Books. Buenos Aires. P. La formación musical del oído. New York. W. Barcelona: Labor.P. Tratado de armonía. 1971.F. Barcelona: Labor. Analyse musicale. W. Armonía tradicional. 1978. Harmony in Western Music. E. R. M. 1772 (ed. Conservatorio Profesional de Música 7 Salamanca.   “ Los instrumentos de la orquesta. COOPER. Norton. Buenos Aires: Ricordi. Cambridge: CUP.y ampliada por M. 1988. L. Reimp: 1991 y 1990). 1928. KÜHN. Pascual Quarantino. RAMEAU. 2005.. HINDEMITH. J. 1/1993. trad. vols. 1984). E. S. J. Arte Tripharia. 1990. G. Fraseo musical. 1989. KEEFE. 1991. Bressuire: Fuzeau. Paris: Alphonse Leduc. 2004. 1989 (ed. The Rhytmic structure of music. Traité historique d´analyse harmonique.ed. DELCROIX. Barcelona: Labor. DAHLHAUS. 2007. C. Princeton. 8ª. 3 vols. D. The Cambridge Companion to the Concerto. 1965. rev . la direction d´orchestre. Madrid: Akal. Jean-Ph. Cambridge: CUP. 1955. Le langage et le geste. C. Armonía. The Cambridge Companion to Ballet.ed. Su origen. Barcelona: Labor. Barcelona: Labor. 1987 y 1988 (5ª. México: Fondo de Cultura Económica. LUSSY. Chicago & London: The University of Chicago Press. GUT. El ritmo musical. MOTTE.Studies on the origin of harmonic tonality. 1971. Madrid: Labor. . PISTON. 13-20. ZAMACOIS.Departamento de Composición . Devoto. Teoría musical y armonía moderna. & MEYER. La Melodía. Guide et reflexion.

1. Bach. Contexto estético y artístico. d. usos.5.4. comparar y valorar audiciones. Interpretar y utilizar las fuentes históricas. 2. Formas de sonata y sinfonía. b. 2. la Hª Música dará a conocer el amplio panorama histórico de la creación musical. CONTENIDOS 1. ampliando los gustos personales.6.Departamento de Composición .5.4. géneros. Relacionar el contexto socio-cultural de la música con las formas. Comprender la música de cada época en relación con los aspectos culturales y las ideas estéticas. 1. Pergolesi: la ópera preclásica y el oratorio. Scarlatti. OBJETIVOS a.3. Identificar. Participar en el grupo clase. C. y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación del repertorio de estudio. III.3. 2. .1. de duración lectiva semanal. dentro del nuevo plan de estudios (LOE: Decreto 60/ 2007 que establece el Currículo de las Enseñanzas de Música en Castilla y León. social e ideológico: la figura del músico. g. con 1h. 1. con una actitud abierta. estilos y compositores. Panorama histórico. 1. Escuchar música habitualmente. ESTILOS PRECLÁSICOS: 1. El Empfindsamer Stjil. Conocer las relaciones interdisciplinares entre la creación musical y el resto de las artes de cada época.6. Este segundo nivel de Hª Música se centrará en el conocimiento de la Hª Música Moderna (Barroco y Clasicismo) y desarrollará las siguientes habilidades: ESCUCHAR + COMPRENDER + ANALIZAR + INTERPRETAR + VALORAR = Música II. 1.   PROGRAMACIÓN Hª MÚSICA II : 4 º GRADO MEDIO I. la actitud crítica y la sensibilidad. Investigar y discutir sobre aspectos determinados de la música pasada o actual. estilo y sonoridad) a través de la audición. Rasgos musicales de la “sonoridad” Conservatorio Profesional de Música 8 Salamanca. 1. i. comentar. Identificar los conocimientos básicos de la Historia de la Música (periodo. 2. Del Tardo-barroco al Rococó.2. Introducción al contexto de la Ilustración. Así. 7 de Junio).E.P. partituras y textos literarios. organológicas y paleográficas específicas de cada época musical. h. MÚSICA EN EL CLASICISMO (I): 2. funciones y significados estéticos e ideológicos de cada época. 2. en sus diversos estilos desde sus orígenes hasta nuestros días. con un marcado enfoque práctico y extra-musical. 2. Periodos. INTRODUCCIÓN Desde 3º a 6º de las enseñanzas profesionales (Grado Medio). e. A. Fuentes de estudio: tratados teóricos e iconografía. iconográficas. c. la Hª Música es materia común en todas las especialidades. f.2.

2. Tchaikovsky.1. 5. 3ª Evaluación continua y Evaluación Final).1. la Grand Ópera francesa. la ópera cómica italiana y la ópera romántica alemana (1814-1830). F. 6.10. Dvorák y Janácek. La sinfonía después de Beethoven: Berlioz y Schumann. TEMPORALIZACIÓN Cada uno de los cuatro cursos de Hª Música se articula en treinta sesiones lectivas. Mendelssohn.W.Virtuosos del piano: Chopin y Liszt. Moscheles y Hummel. Formas vocales: ópera. Liszt y el poema sinfónico. Formas instrumentales: sonata. ÓPERA ROMÁNTICA: 7. Bizet y Saint-Saëns. Verdi y la óper italiana. 6. MÚSICA A FINALES DEL S.1. Bruckner. Dusek y Field. ópera. 2ª. 4. Borodin. 7. El lied de Schübert y de sus predecesores: la escuela berlinesa. El concierto y la ópera en Mozart. 2.7.4. 4. 9. 7.2. FORMAS DEL CLASICISMO VIENÉS (II): 3. Wagner y el Drama musical (1848-1870). 8. Viena y el Sur de Alemania. XVIII (III): 4. El alumnado practicará los siguientes procedimientos: audición de repertorios. 3. 8. OTROS NACIONALISMOS: 9. Donizetti. Otros contemporáneos: Czerny. 9. 8. La sinfonía desde Sammartini a Beethoven.5. Evolución de las formas de sonata y su influencia en los géneros instrumentales. Introducción: contexto y problemática de la periodización de la música en el siglo XIX. PROCEDIMIENTOS y CRITERIOS de EVALUACIÓN Cada tema se iniciará con aspectos introductorios y finalizará con actividades de repaso y evaluación. 4. J. esto es un tema al mes. como sigue: 1ª Evaluación – Temas 1 a 3 2ª Evaluación .A. 2. canción y música religiosa.5. género chico y Renaixença. instrumental.3.   clasicista. lectura de textos históricos. sinfonía y concierto. Conciertos románticos y repertorio (l848 a 1870).4. Aplicaciones prácticas: lectura e interpretación de textos históricos.3. Así el temario se desarrollará en las veintiséis sesiones restantes. Rossini. 5. Ejemplos de notación. zarzuela.1. Korsakov y Rachmaninov. Historicismo. 9.3. 3. El cuarteto desde Haydn hasta Beethoven.Mozart: primeras obras maestras del período vienés.5.3. El piano romántico: Clementi. 3. 9. 3. Nacionalismo y Exotismo: Mussorgsky. 8.2. La música de cámara de Brahms.3. Nacionalismo ruso: Balakirev. 4.1.4. 5.8. El siglo XIX en España: música religiosa. Schübert. MÚSICA INSTRUMENTAL ROMÁNTICA: 8.3.9.Temas 4 a 6 3ª Evaluación – Temas 7 a 9 V. 7.4. El siglo XVIII en España. 3. Al finalizar las Conservatorio Profesional de Música 9 Salamanca. 8.1.2. Notación musical romántica.. MÚSICA EN EL ROMANTICISMO: 5.4.2. cuatro de las cuales constituyen sesiones de evaluación (1ª. MÚSICA VOCAL ROMÁNTICA: 6. Nacionalismo en la Europa del Este: Smetana.2. 2. *** IV.3. 2. El belcanto italiano de 1830 a 1848: Bellini. Haydn: obras instrumentales y vocales. 4.4. . 5. 5. Corrientes interpretativas. análisis de partituras. La sinfonía (1870 a 1889): Brahms.1. Patrimonio musical romántico en España. 7.2. Trascendencia: contagios e influencias posteriores. distribuido a razón de tres temas por trimestre. descripción estética de iconografía artística y valoración crítica de las diferentes actividades propuestas.Departamento de Composición .

cultural y estética: 20% d.escriptura: Vocabulario musical: criterios de uso oral y escrito (normativa ortográfica). Literatura de ampliación: sugerencia de itinerarios bibliográficos. modulando los sistemas de aprendizaje en función de las capacidades y habilidades psicomotrices del alumnado que lo requiera. Comentario crítico y comparativo de repertorios (con o sin partitura): 20% c. procedimientos y evaluación al alumnado con necesidades especiales. . esta programación adaptará los contenidos. Breves trabajos de investigación (individuales o en grupo): 10% f. - Conservatorio Profesional de Música 10 Salamanca. así como respetar los plazos de entrega para las actividades y trabajos de evaluación. para aquellos alumnos que no superaran determinados contenidos o procedimientos de aprendizaje. Prensa musical: fomento del hábito de la lectura especializada. Detallamos: Audiciones de refuerzo guiadas (con y sin partitura) Comentario de repertorios guiados ( “ Lecturas teóricas de consolidación Comentarios de textos de ampliación guiados Orientación de trabajos de investigación Ejercicios de autoevaluación Ejercicios de coevaluación “ “ ) VII. Comentarios de textos históricos y estéticos: 20% e. Práctica de audiciones (con y sin partitura): 20 % b. fomentando el desarrollo de las siguientes actividades de lecto. el ensayo y la crítica musical. VIII. VI. presentaciones y discusión de narrativa histórica y de ficción musical en el aula. Teoría musical: histórica. FOMENTO DE LA EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA Debido al carácter teórico-práctico de la materia.   clases se propondrán coloquios de reflexión y actividades de evaluación. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN En el caso del alumnado que habiendo asistido regularmente a clase. se hará especial hincapié en la práctica y perfeccionamiento de la expresión verbal (oral y escrita). a. la docente podrá proponer actividades de recuperación puntuales si lo estima oportuno. no lograra superar óptimamente la evaluación continua. según los criterios de evaluación especificados en % de calificación. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Por su carácter abierto y flexible. Actitud y participación en clase: 10% Para superar la materia es preciso aprobar independientemente cada una de las actividades de evaluación especificadas (con una puntuación mínima de 5).Departamento de Composición .

partituras y textos literarios. XIII. Nos apoyaremos con materiales orales (audiciones en el aula. además de instrumentos musicales en momentos determinados. IX. Asistencia a conciertos extraordinarios en el centro Asistencia a ensayos y/o conciertos de la OSCyL. 11 Salamanca. acompañándolos de diversas prácticas que el alumnado realizará individualmente y en grupo.). Power-Point…). teatros. 3. En el último apdo. museos). comentar. comparar y valorar audiciones. obras artísticas). usos. la profesora apoyará con exposiciones orales y actividades de aprendizaje (lecturas. señalamos los materiales bibliográficos específicos para esta programación. estilo y sonoridad). interdepartamentales y visitas puntuales (biblioteca. X. museos y teatro (ciudad) - - - - XI. escritos (fuentes literarias.   Comentarios orales y escritos de críticas discográficas. PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA El alumnado que haya perdido el derecho a la evaluación continua realizará una evaluación final. gráficos. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS y EXTRAESCOLARES Con el fin de enriquecer la formación cultural del alumnado. Relacionar el contexto socio-cultural de la música con las formas. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Durante el curso. conciertos y exposiciones. películas). audiciones. Comentarios de noticias musicales y efemérides relevantes en al aula. estilo y presentación de actividades. la docente propondrá paralelamente actividades extra-académicas (monográficos. conciertos. 2. grabaciones). CONTENIDOS DE LAS PRUEBAS DE ACCESO A GRADO PROFESIONAL (pendiente de resolución) XII. Ejercicios de evaluación orales y escritos de creación literaria: Autocorrección y coevaluación. Presentaciones orales de interpretaciones propias. Autocorrección y coevaluación. Práctica y perfeccionamiento del redactado musical: errores ortográficos. funciones y significados estéticos e ideológicos de cada época. a través de la audición. partituras) y digitales (recursos musicales en internet. audiciones en el aula y grabaciones (técnicas de comunicación y expresión aplicadas). dvd´s…etc. se exigirán los siguientes objetivos mínimos: • • • Identificar los conocimientos básicos de la Historia de la Música (periodo. 5. Son muy diversos los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la Hª Música. Identificar. Ciclo de charlas formativas “Música y Sociedad” (centro) Visita guiada a la Biblioteca del Conservatorio (centro) Exposiciones. visuales (fuentes iconográficas. cursos intensivos. Conservatorio Profesional de Música . esquemas y análisis) los contenidos del programa.Departamento de Composición . Para superar óptimamente esta evaluación final. conferencias. audiovisuales (visionado de films. 4. Las siguientes actividades previstas para 4º Grado Medio son de carácter optativo: 1.

1998. Madrid: Akal. 1986. valenciana i balear. Guía Akal de la música. 2º vol. Acorde con el temario. 2003. La música en la civilización occidental. Historia general de la Música. 2. New York: Oxford University Press. & STEVENS. Buenos Aires.D. Philosophical Perspectives on Music. de Historia universal de la Música. las obras. LANG. D. R. Manuales: ABRAHAM. MILA. CASARES. diccionarios y obras de consulta: AAVV. 1999 y ss. M. F. A History of Musical Style. Madrid: Turner. (ed. J. AVIÑOA. Madrid: Akal. Kassel: Bärenreiter. 1994.) Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Madrid: Istmo. BASSO. ANGLÈS.62. L. CROCKER. 1954. 1983. Madrid: Aguilar. La nuova enciclopedia della musica Garzanti. los instrumentos. 1982. 5. New York: Dover. y PENA. P. G. S. BENNETT. Enciclopedias.) La música. ARNOLD. N (dir. BOWMAN. (ed. 1979. . 3. H. A. De Madonna al canto gregoriano. una muy breve historia de la música. 1982 i 1992. 2004. Madrid: Alianza.) Dizionario della Musica e dei Musicisti. 4. COOK. Breve Historia de la Música.) Història de la Música catalana. CANDÉ. Historia de la Música. BIBLIOGRAFÍA: Manual básico: MICHELS. ROBERTSON.ed). Milano: Garzanti.) The New Oxford Companion to Music Oxford: Oxford University Press. Madrid: SGAE. E. Atlas de Música. BLUME. W. Classical Music. los hombres. 1999-2002. 2 vols. Léxico de la música.) Diccionario de la música española e hispanoamericana. Barcelona: Labor. 1983. 1994 (2ª. (ed.H. SADIE. 2001. R. Barcelona: Ed. la evaluación final se organizará con los procedimientos y % de puntuación descritos: 1.   • Escribir y expresar comentarios musicales (orales y escritos) correctamente. Barcelona: Península. Madrid: Alianza. N. 1980. Ulrich. DUFORCQ. Conservatorio Profesional de Música 12 Salamanca. R. Barcelona: Planeta. 3 vols. 1981. X (ed. BURROWS. Comentario de un texto literario … 25 % Comentario de una partitura … 25% Discriminación de cinco audiciones … 25 % Realización de un breve trabajo de investigación…15 % Descripción estética de una imagen iconográfica musical … 10 % XIII. (ed. 1988. D.Departamento de Composición . Diccionario de la Música. J. A. 1990. 1998. Torino: UTET. London: DK.

London: Mac Millan. RANDEL. Barcelona: Edhasa.) Contemplating Music. New York: Schirmer. Madrid: Espasa-Calpe. Conservatorio Profesional de Música 13 Salamanca. 1984. Diccionario Harvard de la Música.1/ Bibliografía específica Formas musicales BASSO. 1997. 1989. SOLER. P. . C. 1988. E.) The Norton Scores. 1ª ed. New York: Pendragon Press. Valencia: Piles. New York: Norton. (eds. Diccionario de la Música.) New Grove´s Dicctionary of Music and Musicians. Anthology of Baroque Music. Barcelona: Grijalbo. 1988. New York: Norton. Source Readings in Music History. 1991. Madrid: Akal. E. Tratatto di composizione e studio delle forme musicali. KAMIEN. From the Antiquity to the Eighteenth Century. BENNETT. y ss. S. 8ª. 1980 y 2001. J. 1977 (1ª ed. J. R. Tratado de la forma musical. M. D. ed. New York: Norton. 1964.. E. Roma: Edizioni di Santis. LERNER.1984. Percy A. Historia de la Estética. Musical Aesthtics: A historical Reader. Buenos Aires: Ricordi Americana. Music in the Western World. C. 1978. Norton Anthology of Western Music. HONEGGER.original:1989). 2 vols.1913).Departamento de Composición . PALISCA. Choral Music. 1981. Madrid: Alianza. 2005. 1989. BLANQUER PONSODA. R. New York: Pendragon Press. I: Gregorian Chant to Beethoven. A. R. 1990. Diccionario de la Música.A norton Historical Anthology. & TARUSKIN.   4 vols. Antologías musicales: HILL. 1968. WEISS. E. CARDUCCI. C. Tratado de la forma musical. Madrid: Akal. 1972. R. Antologías literarias: FUBINI. W. New York: Norton. La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX.W. KÜHN. Forma y diseño. SCHOLES. Source Readings in the Aesthetics of Music. 1985. 1978. G. ROBINSON. Barcelona: Labor. 1992 (ed. (ed. New York: Norton. KATZ. Study Scores of Musical Styles. LEUCHTER. London: Faber & Faber. SADIE. 1986. (ed. LIPPMAN. O.ed. STRUNK. TATARKIEWICZ. & DAHLHAUS. T. A history in dcuments. An Anthology for listening. Buenos Aires: Ricordi Americana. R. Diccionario Oxford de la Música. 1999. Análisis de la forma musical (curso teórico Analítico). Madrid: Alianza. Florilegium Musicum.

1975 / Leipzig.P. C.V. 10ª. Johann Sebastian Bach Madrid: Altaena. NEWMAN. & MERRILL KNAPP. 1983.1983. European Music 1520-1640.J. Cambridge: CUP. NEWMAN. New York. La música en la época barroca. J. Madrid: Real Musical. London: Macmillan. 2005. H. Baroque Music: Music in Western Europe 1580-1750. Suffolk: Boydell & Brewer. F. Buenos Aires: Victor Lerú. A.   LLACER PLA. Barcelona: Labor.. ROLDÁN SAMIÑÁN. 1940. Suffolk: Boydell & Brewer. ROBINS LANDON.E. M.P. 5. 2005. New York: 1988. Cambridge: CUP. “ . 2003. J. New York: Oxford University Press. 2004. MITCHELL. Man and Music: The Early Baroque Era. 1700-1760: Rethorical Strategies and Style History. From the Late Sixteenth Century to the 1660´s. Barroco BUKOFZER. L. New York: Norton. C. HAAR. 1982. Bloomington: Indiana University Press. C. New York: Norton. J. A. London: Weindenfeld and Nicholson.ed:1960). 2006. The man and his music. Joaquín: Curso de formas musicales.. Bach. RICHARDS. S. 1988. H.Análisis. Music and the Visual Arts in the Baroque Age. 2006. 1993. 1982. William S. KEATES. De Monteverdi a Bach.The Sonata since Beethoven /1969/. MCVEIGH. Charles: Sonata forms. FORKEL. T. 1991.Literature. 1802/ GERINGER.3 a 5 / Bibliografía específica BACH. Conservatorio Profesional de Música 14 Salamanca. El siglo XVIII Madrid: Turner. México: FCE.Bach Studies. Handel´s Operas. DEAN. Málaga: Copistería Pavón. & HIRSHBERG. 1726-1741. W. DEAN. Haendel. 3a. T. The Muses´Concord. 2006. 1986/1947/ CARTER. Ch. Historia de la Música. HOGWOOD. La pequeña crónica de Ana Magdalena Bach. Haendel and his world.Departamento de Composición .1986. BIANCONI. Handel´s Dramatic Oratorios and Masques. PRICE.1994 (1ª.E. Cambridge: CUP. The Cambridge History of Seventeeth-Century Music. HILL. ROSEN. La música del barroco. R: Formas musicales . London: Hamish Hamilton.W. Madrid: Alianza. W. 1985. 1972. Haendel´s operas 1704-1726 Oxford: Clarendon Press. Johann Sebastian Bach. 1984.ed. “ The Keyboard on Baroque Europe.M. Madrid: Alianza. 1976. Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments. 1990. J. Suffolk: Boydell & Brewer. Haendel. New York: 1948. C.J. JENSEN. ZAMACOIS.: The Sonata in the Classic Era. K. . 1987. William S. The Italian Solo Concerto. W. Barcelona: Juventud. Guía analítica de formas musicales para estudiantes.ed. J. PALISCA.

K. Mozart´s Piano Music. LERDAHL. A. New York: Schirmer Books. Cambridge: CUP. T..S. Jahrhunderts. 2003. C. 2007. ELLIAS. ROSEN.J. 1980.G.Madrid: Alianza. EISEN. 1999. PESTELLI. La época de Mozart y Beethoven. KINDERMAN.   SADIE. Historia de la música. Haydn. Johann Sebastian Bach Buenos Aires: Ricordi. 1991. SYNDER. 1990. Ph. “ . Cambridge: CUP. y KEEFE. Mozart. C.   Conservatorio Profesional de Música 15 Salamanca.Wiesbaden: Athenaion. . 2003. A. WILLIAMS. 1986. Expression. C. P. Die Musik des 18. G. form and Style. Buenos Aires: Victor Lerú. 1980. Teoría generativa de la música tonal. N. R. Cambridge: CUP. El estilo clásico.Departamento de Composición . Ch. The Cambridge Companion to Haydn. 2005.A. 7. La música 15acica15. La era de Haydn. RATNER. A Division of Macmillan Publishing Co. DAHLAUS. 1980. (ed. Sociología de un genio. Formas de sonata Barcelona: Labor. J. 1908. New York: Schirmer.6 a 9 /Bibliografía específica CLARK. 2007. S. Madrid: Akal. “ J. SCHWEITER. Oxford: OUP.) Companion to Baroque Music. Suffolk: Boydell & Brewer. Classic Music. “ La idea de la música absoluta.Bach: A life in Music. Cambridge: CUP. Dietrich Buxtehude. Barcelona: Idea/Books. Madrid: Akal. G. L. 1986. Madrid: Turner. The Cambridge Mozart Encyclopedia. Beethoven. Barcelona: Península/ Ideas. Mozart. 2006. The life of Bach. organist in Lübeck. 1998.P. Clasicismo DOWNS. PAULY. Mozart i Beethoven. 1987. La música en el período clásico.G.

4. Comprender la música de cada época en relación con los aspectos culturales y las ideas estéticas. OBJETIVOS a. Así. h.3.4. Conocer las relaciones interdisciplinares entre la creación musical y el resto de las artes de cada época.3. Literatura. METODOLOGÍAS DE LA Hª MÚSICA: 1. funciones y significados estéticos e ideológicos de cada época. 2. Interpretar y utilizar las fuentes históricas. organológicas y paleográficas específicas de cada época musical. Identificar los conocimientos básicos de la Historia de la Música (periodo. Investigar y discutir sobre aspectos determinados de la música pasada o actual. la recensión y la confección bibliográfica. Como realizar un trabajo de investigación musical. de duración lectiva semanal. 1. estilo y sonoridad) a través de la audición. Relacionar el contexto socio-cultural de la música con las formas. Fuentes y búsqueda de información: tipologías documentales. la Hª Música es materia común en todas las especialidades. la actitud crítica y la sensibilidad. 1. III. 1.2. 2. Música y Conservatorio Profesional de Música 16 Salamanca. Participar en el grupo clase .1. con una actitud abierta. Disciplinas musicológicas: Historia. Sonido y naturaleza. 2. 1. comparar y valorar audiciones.2. 7 de Junio). con 1h. Análisis e Iconografía. dentro del nuevo plan de estudios (LOE: Decreto 60/ 2007 que establece el Currículo de las Enseñanzas de Música en Castilla y León. ampliando los gustos personales. d. c. MÚSICA PREHISTÓRICA: 2.5. 1. i. b.1. g. Música y experiencia temporal. Metodologías: el comentario de una partitura. INTRODUCCIÓN Desde 3º a 6º de las enseñanzas profesionales (Grado Medio). iconográficas. 2. Hª Música y musicología: definición y evolución de la disciplina. la crítica. el análisis y el comentario histórico. 2.   PROGRAMACIÓN Hª MÚSICA III : 5 º GRADO MEDIO I. CONTENIDOS 1. f.5. Pensamiento “salvaje”. . Identificar. usos.Departamento de Composición . y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación del repertorio de estudio. comentar. Rituales religiosos y música. e. Este tercer nivel de Hª Música se centrará en el conocimiento de la Hª Música Antigua (hasta el Renacimiento) y desarrollará las siguientes habilidades: ESCUCHAR + COMPRENDER + ANALIZAR + INTERPRETAR + VALORAR = Música II. Escuchar música habitualmente.6. partituras y textos literarios. Otras prácticas históricas: el ensayo. en sus diversos estilos desde sus orígenes hasta nuestros días. la Hª Música dará a conocer el amplio panorama histórico de la creación musical. con un marcado enfoque práctico y extra-musical.

4. 4.2.7. Música en la primitiva iglesia cristiana. estilos y compositores.1.5. 2. La Generación flamenca de 1520 a 1550. Contexto histórico.5. 6. Los géneros griegos: lírica y teatro.10. 7.5. 9.9.4.La escuela veneciana. la caccia y la ballata. 9. Lectura e interpretación de textos musicales grecoromanos.8. 5.9.8. 4. 6. 6. 4. El Ars Nova en España: El Llibre Vermell.6.1. 8. 6.5. El uso de temas populares: las misas “L´Homme Armé”.3. 7. LA MÚSICA EN EL SIGLO XIV: 7. 5.1. Formes fixes francesas a finales del s.7.7.9. El Ars Anticua en España.2. 8. Contra Reforma. La música inglesa: Dunstable. MÚSICA MEDIEVAL RELIGIOSA Y PROFANA: 5. El estilo manierista o Ars Subtilior. géneros. 3.3. social e ideológico: la figura del músico. 4. 7.4. Fuentes teóricas e iconográficas para el estudio de las músicas antiguas. Música profana: trobadores.7. GRECIA y ROMA: 4. Panorama histórico y periodización de las civilizaciones antiguas. 3. El canto religioso monódico y la liturgia viejo-romana: desarrollo. Notación mensural francesa e italiana.8. 7.1. 6. 4. 2. 9. virelai y ballade. juglares y troveros. 5. 5. Rasgos musicales de la “sonoridad” griega. 4. 5. La herencia estética griega: mitología y música. 7.3. SIGLOS XV y XVI: 8.5.2.3.1.4. La Escuela de Notre Dame. Guillaume de Machaut. Instrumentos medievales.8. 3. Ejemplos de notación greco-romana. El desarrollo de la misa polifónica. El Ars Nova en Francia. Otras formas fijas: villancico y frotolla. *** Conservatorio Profesional de Música 17 Salamanca. La música del Trecento italiano: el madrigal.XVI: 9. Tradiciones musicales pre-gregorianas. Introducción al estudio de las músicas étnicas.2.6. 3. 3. 7. 5.10. 3. NUEVAS CORRIENTES EN EL S. Mesopotamia.2. La escuela Borgoñona: Dufay. Música de la Reforma fuera de Alemania. Babilonia. Instrumentos primitivos.6.2. 4. Música en Roma. 9.6.5. La escuela franco-flamenca: Ockeghem. 7. Patrimonio musical de la Antigüedad: documentos histórico-musicales.3. Desprez y Obrecht.4. 8. 8. Aportaciones de la etnomusicología a las fuentes para el estudio de las músicas primitivas. INICIOS DE LA POLIFONÍA SIGLO XIII: 6. 5. 9. Formas de cantos religiosos.7.6. 5. 5.8. 4. . Instrumentos de la Antigüedad. Formas libres o continuas: madrigal y ensalada. 9. 3.3. Patrimonio musical medieval religioso y profano y fuentes de estudio.5. 7. 8. Música instrumental en el siglo XVI.   oralidad. Música ficta. Patrimonio musical greco. El conductus polifónico.1.XIV: rondeaux.6. Israel.6. Las formas de la música religiosa: misas. El nacimiento de los estilos nacionales. 4. El Motete gótico.4. Notaciones medievales. Otras líricas monódicas en la península ibérica. Notación mensural y modos rítmicos. 9. EL RENACIMIENTO. Contexto general de la música en el Humanismo.3. 9. Egipto. 8. Contexto estético y artístico.9.Departamento de Composición .romano: fuentes de estudio teóricas e iconográficas. 2. Francesco Landini en Italia.6. Periodos. 9. Géneros y formas: tipos de misas y motetes.4. motetes y corales.2. INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD: 3.1.5. 6. El organum primitivo: tipos de organa. 7. 9. 4.8. 8.7. 3. La Reforma en Alemania en el Renacimiento Tardío.

a. El alumnado practicará los siguientes procedimientos: audición de repertorios. según los criterios de evaluación especificados en % de calificación. esto es un tema al mes. Comentario crítico y comparativo de repertorios (con o sin partitura): 20% c. así como respetar los plazos de entrega para las actividades y trabajos de evaluación. Breves trabajos de investigación (individuales o en grupo): 10% f. cultural y estética: 20% d. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN En el caso del alumnado que habiendo asistido regularmente a clase. TEMPORALIZACIÓN Cada uno de los cuatro cursos de Hª Música se articula en treinta sesiones lectivas. VI. como sigue: 1ª Evaluación – Temas 1 a 3 2ª Evaluación . PROCEDIMIENTOS y CRITERIOS de EVALUACIÓN Cada tema se iniciará con aspectos introductorios y finalizará con actividades de repaso y evaluación. Teoría musical: histórica. 2ª. procedimientos y evaluación al alumnado con necesidades especiales. no lograra superar óptimamente la evaluación continua. 3ª Evaluación continua y Evaluación Final). distribuido a razón de tres temas por trimestre. Actitud y participación en clase: 10% Para superar la materia es preciso aprobar independientemente cada una de las actividades de evaluación especificadas (con una puntuación mínima de 5). Comentarios de textos históricos y estéticos: 20% e.Temas 4 a 6 3ª Evaluación – Temas 7 a 9 V. Al finalizar las clases se propondrán coloquios de reflexión y actividades de evaluación. descripción estética de iconografía artística y valoración crítica de las diferentes actividades propuestas. para aquellos alumnos que no superaran determinados contenidos o procedimientos de aprendizaje. análisis de partituras. Así el temario se desarrollará en las veintiséis sesiones restantes. la docente podrá proponer actividades de recuperación puntuales si lo estima oportuno. lectura de textos históricos. Detallamos: Audiciones de refuerzo guiadas (con y sin partitura) Comentario de repertorios guiados ( “ Lecturas teóricas de consolidación Comentarios de textos de ampliación guiados Orientación de trabajos de investigación Ejercicios de autoevaluación Ejercicios de coevaluación “ “ ) VII. modulando los sistemas Conservatorio Profesional de Música 18 Salamanca.   IV. esta programación adaptará los contenidos. .Departamento de Composición . Práctica de audiciones (con y sin partitura): 20 % b. cuatro de las cuales constituyen sesiones de evaluación (1ª. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Por su carácter abierto y flexible.

Departamento de Composición . FOMENTO DE LA EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA Debido al carácter teórico-práctico de la materia. Power-Point…).escriptura: Vocabulario musical: criterios de uso oral y escrito (normativa ortográfica). VIII. conciertos y exposiciones. Nos apoyaremos con materiales orales (audiciones en el aula. conciertos. visuales (fuentes iconográficas. películas). . la docente propondrá paralelamente actividades extra-académicas (monográficos. gráficos. 3. se hará especial hincapié en la práctica y perfeccionamiento de la expresión verbal (oral y escrita). acompañándolos de diversas prácticas que el alumnado realizará individualmente y en grupo. obras artísticas). Comentarios orales y escritos de críticas discográficas. En el último apdo. audiovisuales (visionado de films. señalamos los materiales bibliográficos específicos para esta programación. cursos intensivos. - - - - - - IX. XIII. esquemas y análisis) los contenidos del programa.). partituras) y digitales (recursos musicales en internet. Práctica y perfeccionamiento del redactado musical: errores ortográficos. presentaciones y discusión de narrativa histórica y de ficción musical en el aula. 5. Comentarios de noticias musicales y efemérides relevantes en al aula. el ensayo y la crítica musical. Las siguientes actividades previstas para 5º Grado Medio tendrán carácter optativo: 1. teatros. estilo y presentación de actividades. además de instrumentos musicales en momentos determinados. X. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Durante el curso. escritos (fuentes literarias. la profesora apoyará con exposiciones orales y actividades de aprendizaje (lecturas. fomentando el desarrollo de las siguientes actividades de lecto. museos). 4. interdepartamentales y visitas puntuales (biblioteca. dvd´s…etc. conferencias. Presentaciones orales de interpretaciones propias. Son muy diversos los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la Hª Música. grabaciones). ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS y EXTRAESCOLARES Con el fin de enriquecer la formación cultural del alumnado. Asistencia a conciertos extraordinarios de música antigua (centro y ciudad) Visita al Museo de Arte Oriental (ciudad) Visita al archivo histórico-musical de la Catedral (ciudad) Asistencia a una misa mozárabe en la Catedral Vieja (ciudad) Curso monográfico de canto gregoriano con el Coro Vis Vobiscum (centro) Conferencia de música étnica (centro). Prensa musical: fomento del hábito de la lectura especializada. Ejercicios de evaluación orales y escritos de creación literaria: Autocorrección y coevaluación. Literatura de ampliación: sugerencia de itinerarios bibliográficos. audiciones en el aula y grabaciones (técnicas de comunicación y expresión aplicadas). Conservatorio Profesional de Música 19 Salamanca.   de aprendizaje en función de las capacidades y habilidades psico-motrices del alumnado que lo requiera. audiciones. Autocorrección y coevaluación. 6. 2.

Madrid: Alianza. 2001. se exigirán los siguientes objetivos mínimos: • • • • Identificar los conocimientos básicos de la Historia de la Música (periodo. una muy breve historia de la música.Ed. N. COOK. Historia general de la Música. SADIE.   XI. comparar y valorar audiciones. P. Madrid: Akal. 5. 1984. Conservatorio Profesional de Música 20 Salamanca. Madrid: Turner. New York: Oxford University Press. Para superar óptimamente esta evaluación final. De Madonna al canto gregoriano. Guía Akal de la música. Identificar. Comentario de un texto literario … 25 % Comentario de una partitura … 25% Discriminación de cinco audiciones … 25 % Realización de un breve trabajo de investigación…15 % Descripción estética de una imagen iconográfica musical … 10 % BIBLIOGRAFÍA: Manual básico: GROUT. 1998. W. J. funciones y significados estéticos e ideológicos de cada época. J. Manuales: ABRAHAM. 1979. G. BOWMAN. Barcelona: Península. Escribir y expresar comentarios musicales (orales y escritos) correctamente. a través de la audición. 1998. 2. . la evaluación final se organizará con los procedimientos y % de puntuación descritos: 1.Departamento de Composición . 2004. PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA El alumnado que haya perdido el derecho a la evaluación continua realizará una evaluación final. Relacionar el contexto socio-cultural de la música con las formas. Acorde con el temario. 1. 4. Classical Music. MILA.H. CROCKER. Madrid: Istmo. A. S. Historia de la Música Occidental. Breve Historia de la Música. A History of Musical Style. 1980. New York: Dover. ROBERTSON. D. BURROWS. partituras y textos literarios. vol. estilo y sonoridad). London: DK. 3.L. M. 1986. D. comentar. & STEVENS. CONTENIDOS DE LAS PRUEBAS DE ACCESO A GRADO PROFESIONAL (pendiente de resolución) XII. usos. LANG. 1990. 1994. 3 vols.D. 2007. XIII. Philosophical Perspectives on Music. Madrid: Alianza. Palisca. La música en la civilización occidental. Revisada per C. R. Historia de la Música. Buenos Aires.

J. 1977. 1978. Madrid: SGAE.F. D.   Enciclopedias.) La música. Diccionario de la Música.) Història de la Música catalana. WILSON. R. H.) Dizionario della Musica e dei Musicisti.I: Gregorian Chant to Beethoven. 2002. T. Barcelona: Planeta. E. 1988. Barcelona: Lábor. Oxford: Universty Press. 1994 (2ª. N (dir. Torino: UTET. F. & SANDON. SCHOLES. CASARES. RANDEL.62. Conservatorio Profesional de Música 21 Salamanca. An Anthology for Performance and Study. E. Diccionario de la Música. 1982. las obras. J. Madrid: Aguilar.) Die Musik in Geschichte und Gegenwart. A. 1983. An Anthology for listening. (ed. Choral Music. (ed. 1964.ed). 1988. Kassel: Bärenreiter. New York: Norton. Barcelona: Grijalbo. 2 vols. (ed. (ed) Greek Musical Writings. Music of the Middle Ages. Madrid: Alianza. Madrid: Akal. R. 1968. Barcelona: Edhasa. DUFORCQ. 1984. Madrid: Espasa-Calpe. 1997. Buenos Aires: Ricordi Americana. Antologías musicales: ATLAS. A norton Historical Anthology. 1978. (ed. PALISCA. 1954. Norton Anthology of Western Music.). Antología de la música medieval. S. ANGLÈS. (ed) Oxford Anthology of Medieval Music. 4 vols. y PENA. Florilegium Musicum. R. R. Madrid: Akal. . Barcelona: Ed. London: Mac Millan. 1999 y ss. E. HOPPIN. 1985.Departamento de Composición . X (ed. BENNETT. SOLER. New York: Norton. LEUCHTER. N. (ed. A. 1980 y 2001. D. SADIE. Diccionario Oxford de la Música. ARNOLD. de Historia universal de la Música. NewYork: Schirmer. diccionarios y obras de consulta: AAVV La nuova enciclopedia della musica Garzanti. BASSO. BLUME. los instrumentos. MAROCCO. Milano: Garzanti. LERNER. (ed. 1984. 1999-2002.) The New Oxford Companion to Music Oxford: Oxford University Press. R. Diccionario Harvard de la Música. Antología de la música del Renacimiento. CANDÉ. D. The Norton Scores. AVIÑOA. Percy A. los hombres. 1981.) New Grove´s Dicctionary of Music and Musicians. New York: Norton. KAMIEN. 2002. C. 1990.) Diccionario de la música española e hispanoamericana. Study Scores of Musical Styles. New York: Norton. ed. 1990. Diccionario de la Música. 1983. Madrid: Akal. Cambridge: Cambridge Universrty Press. valenciana i balear. Léxico de la música. A. ROBINSON. HONEGGER. 2003. M. Antologías literarias: BARKER.

London: Mac Millan. eds. Eight Centuries of Troubadours and Trouvères.2 a 4 / Bibliografía específica Música Antigua ANDERSON. G. 1986. R & Dalhaus.C. 1988.1. Madrid: Turner. W. 2007. Mc KINNON. Barcelona: Els Llibres de la Frontera. M. P & TARUSKIN. E. Paris: Belles Letres. Metodologías RODRÍGUEZ. Mass: Harvard University Press. Musical Thoughts in Ancient Greece. WEISS.   FUBINI. 1986. 1989. Mª C.5 a 7 Música Medieval ASENSIO. Cambridge: CUP. I. 1954. London: Faber & Faber. New York: Columbia Unversity Press. 1987. 2003. Madrid: Alianza. G. La musique grecque antique. Como se hace una tesis doctoral. Historia de la Estética. Source Readings in the Aesthetics of Music. C. KATZ. A history in dcuments. COMOTTI. J. liturgia. TATARKIEWICZ. Barcelona: Gedisa. 1ª ed. The Singing of the New World. STRUNK. LIPPMAN. Oxford: Clarendon Press. Barcelona: Clivis. Music in the Western World.: Análisis del estilo musical. Labor. Madrid. El canto gregoriano. México. CATIN. 1977 y ss. y ss. 1984. New York: Schirmer. O. GÓMEZ i MUNTANÉ. 1987. sociedad. R. New York: Pendragon Press.Man and Music series.: Prontuario de Musicología. HAINES. LA RUE. The Changing Identity of Medieval Music. ed. 2004. 1990.1.W. Historia de la Música Española. CHAILLEY. Conservatorio Profesional de Música 22 Salamanca. Madrid: Turner. J. From the Antiquity to the Eighteenth New York: Pendragon Press. Mª C. G. Indigenous Voice in the Era of European Contact. 1991. Cambridge: CUP. T. Cambridge. E. TOMLINSON. Source Readings in Music History. segunda parte. T.1 / Bibliografía específica ECO. 1983. Madrid: Alianza. Historia. Madrid: Turner. Bibliografía específica/ T. música. Madrid: Akal. GALLO. El medioevo. 1966. WEST.Departamento de Composición . Musical Aesthtics: A historical Reader. A. El medioevo. LIPPMAN. formas…Madrid: Alianza. Ancient Greek Musik. Historia de la Música. La música medieval. 2002. 1981. SALAZAR. FERNÁNDEZ DE LA CUESTA. 1992. J.L. sonido. J. J.D. La música en la cultura griega y romana. 1978. U. primera parte. Ethos and Education in Greek Music. La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. W. Century. (ed) Antiquity and Middle Ages. A. Contemplating Music. . 1964. La música en la cultura griega. 1998.

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Participar en el grupo. Skriabin en Rúsia. OBJETIVOS a.2.3. comparar y valorar audiciones.4. Investigar y discutir sobre aspectos determinados de la música pasada o actual. Expresionismo y Dodecafonismo en la Segunda.1. con un marcado enfoque práctico y extra-musical. Así. Identificar los conocimientos básicos de la Historia de la Música (periodo. partituras y textos literarios.   PROGRAMACIÓN Hª MÚSICA IV : 6 º GRADO MEDIO I. Interpretar y utilizar las fuentes históricas. INTRODUCCIÓN Desde 3º a 6º de las enseñanzas profesionales (Grado Medio). Comprender la música de cada época en relación con los aspectos culturales y las ideas estéticas. en sus diversos estilos desde sus orígenes hasta nuestros días. funciones y significados estéticos e ideológicos de cada época. Este cuarto y último nivel de Hª Música se centrará en el conocimiento de la Hª Música Contemporánea (Romanticismo y siglo XX) y desarrollará las siguientes habilidades: ESCUCHAR + COMPRENDER + ANALIZAR + INTERPRETAR + VALORAR = Música II. organológicas y paleográficas específicas de cada época musical. i. Stravinsky. Bartók Conservatorio Profesional de Música 24 Salamanca.1. d. c. estilo y sonoridad) a través de la audición. Busoni en Italia.1. y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación del repertorio de estudio. 1. LA TRANSICIÓN AL SIGLO XX (1889 -1914): 1. 2. dentro del nuevo plan de estudios (LOE: Decreto 60/ 2007 que establece el Currículo de las Enseñanzas de Música en Castilla y León. f. e. 7 de Junio). la actitud crítica y la sensibilidad. CONTENIDOS 1. III. 3. Sibelius y Elgar en el Norte de Europa.Escuela de Viena: Schönberg. iconográficas. b.Departamento de Composición . Conocer las relaciones interdisciplinares entre la creación musical y el resto de las artes de cada época. 1. Relacionar el contexto socio-cultural de la música con las formas. g. 1. h. Berg y Webern.Mahler y Strauss en Viena. de duración lectiva semanal. la Hª Música dará a conocer el amplio panorama histórico de la creación musical. usos.clase . . con 1h.2. comentar. la Hª Música es materia común en todas las especialidades. NUEVAS TONALIDADES: 3. MÚSICA DEL SIGLO XX: LAS PRIMERAS VANGUARDIAS (1900-1950): 2. Identificar. 3. 2.2. con una actitud abierta. ampliando los gustos personales. Simbolísmo en Francia: Debussy y Ravel. Escuchar música habitualmente.

El post-serialismo: citas y collages.4.5. Formas de notación contemporánea.2. esto es un tema al mes. 7.4. 3ª Evaluación continua y Evaluación Final). Teoría musical: histórica. Así el temario se desarrollará en las veintiséis sesiones restantes.Departamento de Composición . sintetizadores y música por ordenador.1.6. Neoclásicos americanos: Copland.1.2. según los criterios de evaluación especificados en % de calificación. El jazz. Últimas tendencias posmodernas: musique concrète.2. 4. Varèse. 7. Nuevos perfiles sociológicos de los músicos contemporáneos 9. Al finalizar las clases se propondrán coloquios de reflexión y actividades de evaluación. descripción estética de iconografía artística y valoración crítica de las diferentes actividades propuestas. Satie. cultural y estética: 20% d. a. Rusia: Prokofiev y Shostakovich. MÚSICA ESPAÑOLA DE LA PRIMERA MITAD DE SIGLO: 6.3. lectura de textos históricos.1.2. 4. Música electrónica: textural y estocástica. Falla.1. Patrimonio musical español actual. *** IV. Minimalismo. 8. Stockhausen en Alemania.4.Temas 4 a 6 3ª Evaluación – Temas 7 a 9 V. 8. Música aleatoria: John Cage. . Breves trabajos de investigación (individuales o en grupo): 10% f. Les Six. PROCEDIMIENTOS y CRITERIOS de EVALUACIÓN Cada tema se iniciará con aspectos introductorios y finalizará con actividades de repaso y evaluación.   4. Weill. NEOCLASICISMO: 4. 9. El alumnado practicará los siguientes procedimientos: audición de repertorios. 7. Comentario crítico y comparativo de repertorios (con o sin partitura): 20% c. Carter. 5. 6. el rock y las músicas populares urbanas. 4. 8. TEMPORALIZACIÓN Cada uno de los cuatro cursos de Hª Música se articula en treinta sesiones lectivas. Cowell. 6. Orff. estudios electrónicos. LA INFLUENCIA DE LA POLÍTICA: 5. MUSICA ESPAÑOLA DE LA SEGUNDA MITAD DE SIGLO: 9. Hindemith. Práctica de audiciones (con y sin partitura): 20 % b. Música y cine. Comentarios de textos históricos y estéticos: 20% e. Serialismo: Messiaen y Boulez en Francia.3. MÚSICA A PARTIR DE 1945 SERIALISMO: 7.3. La generación de la posguerra y la del 51 en España. 8. Alemanía Hindemit y Weil. análisis de partituras. 8. Actitud y participación en clase: 10% Conservatorio Profesional de Música 25 Salamanca.2. la Generación del 27 en España. como sigue: 1ª Evaluación – Temas 1 a 3 2ª Evaluación .1. cuatro de las cuales constituyen sesiones de evaluación (1ª. 8. Nuevos instrumentos electrónicos. Experimentalismo americano: Ives. 2ª. Gershwin. distribuido a razón de tres temas por trimestre.1. MÚSICA A PARTIR DE 1945 OTRAS TENDENDIAS 8. 5. Menotti. Bernstein. Babbit en EEUU.

la docente podrá proponer actividades de recuperación puntuales si lo estima oportuno. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN En el caso del alumnado que habiendo asistido regularmente a clase. VI.   Para superar la materia es preciso aprobar independientemente cada una de las actividades de evaluación especificadas (con una puntuación mínima de 5).Departamento de Composición . Presentaciones orales de interpretaciones propias. Comentarios de noticias musicales y efemérides relevantes en al aula. presentaciones y discusión de narrativa histórica y de ficción musical en el aula. conciertos y exposiciones. Literatura de ampliación: sugerencia de itinerarios bibliográficos. para aquellos alumnos que no superaran determinados contenidos o procedimientos de aprendizaje.escriptura: Vocabulario musical: criterios de uso oral y escrito (normativa ortográfica). Ejercicios de evaluación orales y escritos de creación literaria: Autocorrección y coevaluación. así como respetar los plazos de entrega para las actividades y trabajos de evaluación. - - - - - - IX. audiciones en el aula y grabaciones (técnicas de comunicación y expresión aplicadas). modulando los sistemas de aprendizaje en función de las capacidades y habilidades psicomotrices del alumnado que lo requiera. esta programación adaptará los contenidos. estilo y presentación de actividades. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Conservatorio Profesional de Música 26 Salamanca. no lograra superar óptimamente la evaluación continua. . fomentando el desarrollo de las siguientes actividades de lecto. Práctica y perfeccionamiento del redactado musical: errores ortográficos. Detallamos: Audiciones de refuerzo guiadas (con y sin partitura) Comentario de repertorios guiados ( “ Lecturas teóricas de consolidación Comentarios de textos de ampliación guiados Orientación de trabajos de investigación Ejercicios de autoevaluación Ejercicios de coevaluación “ “ ) VII. Prensa musical: fomento del hábito de la lectura especializada. VIII. se hará especial hincapié en la práctica y perfeccionamiento de la expresión verbal (oral y escrita). el ensayo y la crítica musical. Autocorrección y coevaluación. FOMENTO DE LA EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA Debido al carácter teórico-práctico de la materia. procedimientos y evaluación al alumnado con necesidades especiales. Comentarios orales y escritos de críticas discográficas. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Por su carácter abierto y flexible.

X. 7. obras artísticas). 9. 3. Escribir y expresar comentarios musicales (orales y escritos) correctamente. XIII. Visita al Museo de Arte Contemporáneo Domus Atrium DA2 (ciudad). Nos apoyaremos con materiales orales (audiciones en el aula. grabaciones). Asistencia a ensayos y conciertos de la OSCyL (ciudad). partituras) y digitales (recursos musicales en internet. gráficos. teatros.   Durante el curso. audiovisuales (visionado de films. conferencias. Identificar. usos.). Visitas de orientación formativa en el Conservatorio Superior (ciudad): especialidades de musicología y etnomusicología. películas). XI. se exigirán los siguientes objetivos mínimos: • • • • Identificar los conocimientos básicos de la Historia de la Música (periodo. interdepartamentales y visitas puntuales (biblioteca. funciones y significados estéticos e ideológicos de cada época. Para superar óptimamente esta evaluación final. 4. comparar y valorar audiciones. Asistencia y participación en el Vº Ciclo de Música Contemporánea (centro). 10. audiciones. Comentario de un texto literario … 25 % Comentario de una partitura … 25% Discriminación de cinco audiciones … 25 % Realización de un breve trabajo de investigación…15 % Descripción estética de una imagen iconográfica musical … 10% BIBLIOGRAFÍA: Conservatorio Profesional de Música 27 Salamanca. En el último apdo. 2. cursos intensivos. Power-Point…). Relacionar el contexto socio-cultural de la música con las formas. comentar. XIII. la profesora apoyará con exposiciones orales y actividades de aprendizaje (lecturas. Las siguientes actividades previstas para 6º Grado Medio serán de carácter optativo: 1. dvd´s…etc. además de instrumentos musicales en momentos determinados. Son muy diversos los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la Hª Música. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS y EXTRAESCOLARES Con el fin de enriquecer la formación cultural del alumnado. estilo y sonoridad). escritos (fuentes literarias. museos). partituras y textos literarios. la docente propondrá paralelamente actividades extra-académicas (monográficos. 5. visuales (fuentes iconográficas. señalamos los materiales bibliográficos específicos para esta programación. conciertos. esquemas y análisis) los contenidos del programa. Visita a la biblioteca histórica de la Universidad de Salamanca (ciudad). 8. PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTÍNUA El alumnado que haya perdido el derecho a la evaluación continua realizará una evaluación final. .Departamento de Composición . Acorde con el temario. acompañándolos de diversas prácticas que el alumnado realizará individualmente y en grupo. a través de la audición. la evaluación final se organizará con los procedimientos y % de puntuación descritos: 6. CONTENIDOS DE LAS PRUEBAS DE ACCESO A GRADO PROFESIONAL (pendiente de resolución) XII.

) Dizionario della Musica e dei Musicisti. (ed. 1983. 4 vols. Barcelona: Península. H. 1994 (2ª ed). SCHOLES. MICHELS. (ed. M. 1997. New York: Oxford University Press. valenciana i balear. 1999 y ss. Guía Akal de la música. SOLER. 1983. ANGLÈS. SADIE. RANDEL. J. 1981.   Manual básico: GROUT. 2003. Percy A. R. S. R. N (dir. 1980 y 2001. BASSO. BOWMAN. 1954.) New Grove´s Dicctionary of Music and Musicians. Milano: Garzanti. 1984. Kassel: Bärenreiter. 2007. CANDÉ. Revisada per C. Breve Historia de la Música. Madrid: Espasa-Calpe. L. La música en la civilización occidental. X (ed. . Antologías musicales: Conservatorio Profesional de Música 28 Salamanca. ROBERTSON. los instrumentos. 1985.H. De Madonna al canto gregoriano. Madrid: Alianza.) Diccionario de la música española e hispanoamericana. Atlas de Música. Madrid: SGAE. New York: Dover. London: Mac Millan.62. Enciclopedias. 1982 i 1992. 2 vols. D. Barcelona: Edhasa. (ed. y PENA.VV. Madrid: Alianza. Historia de la Música. D. 1990. W. 2º vol. diccionarios y obras de consulta: AA. La nuova enciclopedia della musica Garzanti. una muy breve historia de la música. D. & STEVENS. 1979. Manuales: ABRAHAM. 1988. R. S. 1980. 2 vols. BLUME. Buenos Aires. Diccionario de la Música. A History of Musical Style. 1988. las obras. Madrid: Turner.) Història de la Música catalana. DUFORCQ.Departamento de Composición . Barcelona: Grijalbo. D. Madrid: Istmo. A. Madrid: Akal. Diccionario de la Música. Torino: UTET. 1984. Historia universal de la Música. D. (ed.) La música. de. 1986. MILA. CASARES. J. AVIÑOA. J. Historia de la Música Occidental. 1999-2002. E.Ed. Diccionario Harvard de la Música. 1998. LANG. Diccionario Oxford de la Música. los hombres. Diccionario de la Música. Palisca. 1994. Léxico de la música. Philosophical Perspectives on Music. Historia general de la Música. F. HONEGGER. P. 1982. Barcelona: Ed. 1998. ARNOLD. G. Madrid: Alianza. Barcelona: Labor. BENNETT.) The New Oxford Companion to Music Oxford: Oxford University Press. N. Madrid: Akal. Madrid: Alianza. 2001. A. Madrid: Aguilar.) Die Musik in Geschichte und Gegenwart. M. U. Barcelona: Planeta. SADIE. COOK. CROCKER. 3 vols. (ed.

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