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cultura

Enrique Morente

La rebelión del c
El pasado 13 de
diciembre fallecía
el cantaor Enrique
Morente, una voz
voz fundamental no
sólo del flamenco
sino de la propia
cultura española.
Siempre mirando al
futuro desde el
respeto a los
clásicos, Morente
logró con su estilo
ecléctico y su ansia
de experimentación
que las nuevas
generaciones se
acercasen más al
cante flamenco
RUBÉN CARAVACA la mejor/ de todas las sangres./ Mucho se ha hablado y escri-
http://rubencaravaca.blogspot.com Sangre, vuestra sangre./ Sangre to sobre el genial artista granadi-
de la tierra y de la luz./ Sangre no estos días. No puedo ni tengo
n el disco ‘Alcabre’, el can- de luz, de futuro y de libertad./ el valor de juzgarlo por su faceta

E tante gallego Bibiano Mo-

rón entonaba a mediados
de los setenta: “Solamente
mueren/ aquellos que no dejan
semilla…/ Y vosotros dejasteis
Semilla de hombres nuevos,/ co-
mo vosotros”; corresponde al
disco Canción para los que nun-
ca mueren, que editó la Compa-
ñía Fonográfica Española.
flamenca, ya que realmente no
soy ningún experto en la materia.
Me atrevo a aventurarme, con to-
do respeto y consciente de que
puedo cometer errores e incon-

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cante
gruencias, desde el punto de vis-
ta de un consumidor y gestor
cultural, de alguien que siempre
ha vivido en una gran ciudad,
que comenzó a disfrutar de la
música con el punk y el folk
americano, tanto del norte como
del sur, y que lo más aflamenca-
do que había escuchado eran Los
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Chunguitos, Los Calis o Los
Chichos.
Recuerdo haber leído hace
tiempo un artículo en que se
mencionaba a Enrique Morente
como el más, o uno de los más
trascedentes, de la generación
flamenca del 68, incluyendo
también los nombres de Cama-
rón de la Isla, Carmen Linares,
Juan Peña “El Lebrijano”, José
Ménese, y supongo que algunos
más que no recuerdo. He intenta-
do conocer si esa generación co-
mo tal fue un movimiento o una
tendencia común, pero no he en-
contrado nada al respecto. Su-
pongo que el autor del artículo
quiso meter en un mismo saco
nombres que renovaron el cante
en un momento determinado
coincidente en el tiempo.
Mi primer trabajo cultural re-
munerado fue en una Junta de
Distrito del Ayuntamiento de
Madrid, donde siempre teníamos
un problema a la hora de progra-
mar las fiestas y las programa-
ciones culturales habituales. En
todas las áreas musicales siem-
pre intentábamos conjugar cali-
dad y novedad, y más o menos
no era muy complicado, pero
cuando teníamos que hacerlo
con el flamenco nos enfrentába-
mos a un hueso muy difícil de
A Enrique Morente le había escuchado
interpretando a Miguel Hernández hacía
años, cuando la canción de autor estaba de
moda y poner música a la poesía era habitual
roer. Tuvimos que buscar aseso-
res ya que en un mundo tan com-
plejo no queríamos, ni nos podí-
amos permitir, meter la pata. El
guitarrista Perico el del Lunar
(hijo) tenía un bar en la madrile-
ña calle Francisco Silvela y fue,
junto con otra persona que siem-
pre le acompañaba, los que real-
mente nos abrieron ojos y oídos
para nuestra música más popu-
lar. Gracias a ellos tuve el placer
de conocer a Chocolate, José
Mercé, El Turronero, Bernarda y
Fernanda de Utrera, Rosa Du-
rán… y sobre todo a Rafael Ro-
mero “El Gallina” que me im-
presionó por su rigor interpreta-
tivo, sencillez y orgullo de ser
gitano. Aquellos momentos y
personas me hicieron aproximar-
me con curiosidad, respeto y
cierto miedo, al flamenco.
A Enrique Morente le había
escuchado en un disco de vinilo
interpretando a Miguel Hernán-
dez hacía años, cuando la can-
ción de autor estaba de moda y
poner música a la poesía era ha-
bitual. Aquella grabación de
1971 —un año después Joan Ma-
nuel Serrat publicaría su exitoso
Miguel Hernández—, incluía
siete temas, entre ellos ‘El niño
yuntero’, ‘Sentados sobre los
muertos’, ‘Dios te va a mandar
un castigo’ o ‘Nanas de la cebo-
lla’. Sin querer restar méritos a
nadie, me parece que las inter-
pretaciones del cantaor son qui-
zás las que más se aproximen al
espíritu poético del de Orihuela.
El granadino no ha sido el único
flamenco que se ha acercado a la
poesía. La Niña de los Peines,
Lole y Manuel, Diego Carrasco,
Camarón, Manzanita, Naranjito
de Triana, Vicente Soto, Lola Hi-
sado, Calixto Sánchez y Carmen
Linares son otros que también lo
han hecho. Pero la relación de
Morente ha sido permanente y
continua. Rara es la grabación
que no incluya algún poema re-
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conocido o relevante. Además de

los de Hernández, poemas de
Lorca, los hermanos Machado,
San Juan de la Cruz, Lope de Ve-
ga, Nicolás Guillén, José Berga-
mín, Al Mutamid, Fray Luis de
León, Gustavo Adolfo Becquer,
León Felipe, Pedro Garfias, Ibn
Haz de Córdoba o Juan de la En-
cina, son parte de su discografía
y con ello de la historia del fla-
menco y también del patrimonio
no material de la Humanidad.
No es casualidad que en su des-
pedida Laura García Lorca reci-
tase dos poemas que el cantaor
había entonado, “Alma ausente
del llanto por Ignacio Sánchez
Mejías”, de su tío Federico y Uno de sus proyectos más polémicos fue ‘Omega’, junto al grupo Lagartija Nick.
“De pronto”, escrito por Francis-
co García Lorca en memoria de formador, rompedor de normas, soñado. Hay muchas cosas que
su hermano, o que su paisano pero con el mayor respeto por he soñado, con ser cantaor, pero,
Luis García Montero, del que los grandes del género, como lo en fin, como también soñaba,
también interpretó poemas, le manifestó en grabaciones como pues no sé, con ser rico; pero,
despidiera en nombre de todos Cantes antiguos del flamenco vamos no vine a Madrid a eso,
los amigos con las siguientes pa- (1967), todo un reto para un jo- vine a buscarme la vida de otra
labras: “Enrique, qué difícil des- ven debutante, Homenaje a Don forma, de la que pudiera” mani-
pedirse de ti. Las palabras son Antonio Chacón (1977) o en festada en una estupenda entre-
insuficientes, no es posible nom- Nueva York / Granada (1990) vista al mencionado Almazán en
brar el vacío, la desolación. Has con aquel gitano de Pamplona la revista Triunfo, un 28 de no-
muerto lleno de vida, de fuerza, llamado Agustín Castellón cono- viembre de 1970, para añadir
siendo manantial”.
“Las palabras son insuficientes, no es posible
Apuesta poética
Aquella primera apuesta tan nombrar el vacío, la desolación. Has muerto
temprana por la poesía compro-
metida, a la que llegó a través de lleno de vida, de fuerza, siendo manantial”,
personas como el periodista Pa-
co Almazán, marcó un sendero dijo durante el acto Luis García Montero
que vislumbraba por dónde se
podía desenvolver una carrera cido como Sabicas, siendo éste “Lo que te hace cantar ya por sí
artística distante de los paráme- el último disco del afamado gui- solo es la vida”. Sobre su reco-
tros habituales del flamenco, cu- tarrista —uno de los responsa- nocimiento a tan pronta edad co-
ya versatilidad no dejaba indife- bles de la internacionalización mentaba: “tuvo que ver por el
rente a nadie. Siempre me llama- del flamenco— hecho en apenas apoyo de una serie de eminentes
ron la atención las polémicas tres días. Grabación directa de la flamencólogos y señoritos…
que originaba entre los entendi- que Morente se sentía especial- Gracias a todos estos señoritos
dos, por un lado grandes entu- mente orgulloso. que hablan tanto de cante y les
siastas y otros que no concebían, De su Albaicín natal llegó a gusta presumir con el flamenco y
aunque no creo recordar a nadie la capital en 1962 a buscarse la que se hacen llamar flamencólo-
que dudara de su valía y calidad, vida. “La verdad es que a Ma- gos en vez de flamencólicos, he
tanto experimento e innovación. drid no he venido pensando que llegado a lo que soy”.
Transformador, creador de iba a triunfar como cantaor, aun- Pepe el de la Matrona es su
una nueva estética musical, re- que siempre, desde luego, lo he gran maestro en la capital. De-

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parten horas en las inmediacio-
nes de la casa que este tiene en la
calle Amparo en Lavapiés, muy
cerca de la pensión situada en la
calle Embajadores donde se alo-
ja el granadino. En el homenaje
que le tributan al cantaor utrera-
no en el Teatro Monumental,
Morente hace público su recono-
cimiento, gratitud y admiración.
Son muchas jornadas comparti-
das cerca de la Plaza de Santa
Ana, núcleo flamenco de la ciu-
dad, como la Peña Charlot,
El Madrid de los 60
Viva Madrid, Los Gabrieles, Los
Claveles y restaurantes y tabernas
como El Cortijo o el Figón de
Santiago. Unos portales más aba-
jo de la casa del de la Matrona, en
la misma calle, vivía Bernardo de
los Lobitos, otro de sus maestros.
Lugares muy próximos al Cande-
la, taberna flamenca en la que es
posible verle años más tarde, jun-
to a otros muchos flamencos, an-
tes del amanecer. Antes ha aban-
donado El Mago, cerca de la pla-
za del Dos de Mayo, donde los ha-
bituales han creado su peculiar
Orquesta Nacional de Malasaña.
En las noches de la Sala Caracol
en los primeros noventa, los más
trasnochadores podíamos verle
arrancarse a cantar, con las puer-
tas ya cerradas, acompañado por
guitarristas muy ilustres, para de-
leite exclusivo de los más noctám-
bulos. En los Lunes Flamencos de
la Sala Revolver en plena movida,
punkis, mods, popis, horteras y
diferentes tribus de la modernidad
madrileña, acudían a escucharle,
y dejarse ver, junto a gitanos y pa-
yos.
Al poco de llegar a Madrid co-
mienza a ser reconocido en los
ambientes universitarios. Los
amigos le llamaban “El Pijón”. En
sus primeros conciertos le anun-
cian como Enrique el Granaíno.
Debuta, paradojas de la vida, en la
universidad madrileña en el Cole-
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gio Mayor Francisco Franco. En
paralelo ilustra las conferencias
de uno de los sabios del flamenco
José Blas Vega, que se organizan
en la Sociedad de Amigos del
Cante Flamenco en la Casa de
Málaga. En 1964 actúa en el Al-
Transformador,
creador de una nueva
estética musical,
reformador, rompedor
de normas pero con
el mayor respeto
cultura
cázar de los Reyes Cristianos en
Córdoba junto a Antonio Mairena
y Pepe el de la Matrona. Otros co-
legios mayores madrileños pue-
den escucharle. En el San Juan
Evangelista actúa un 20 de di-
ciembre de 1973, horas antes se
ha producido un atentado que le
cuesta la vida al Presidente del
Gobierno Luis Carrero Blanco.
Morente no suspende la actuación
y comienza cantando una coplas
que dicen: “Pa’ ese coche funeral/
no me quiero quitar el sombrero,/
pa’ ese coche funeral,/ que la per-
sona que va dentro/ me ha hecho a
mí de pasar/ los más terribles tor-
mentos”. Es lo único que puedo
entonar. Intervención policial,
concierto suspendido y noche en
el calabozo. De manera similar se
manifiesta cuando era consciente
de que alguna persona relaciona-
da con la dictadura estaba presen-
te en alguna de sus actuaciones.
Ocurrió un día en el Teatro Barce-
ló cuando acudió a verle Carmen
Polo acompañada de Raphael.
Quejío del pueblo
Probablemente el reconocimiento
del flamenco por los ambientes
más intelectuales e inquietos, tras
años de nacional-flamenquismo,
como lo denominaba Almazán,
cuyas cabezas más visibles eran
Lola Flores, Juanito Valderrama,
Antonio Molina, Juanita Reina o
el Príncipe Gitano, tiene lugar en
la Semana de Estudios de Cante
del Pueblo en Granada en 1969.
Son tiempos de Nova Cançó, Vo-
ces Ceibes, Nueva Canción Caste-
llana, Ez Dok Amairu en la músi-
ca, y de Tábano, La Cuadra y
otros grupos independientes en el
teatro. Espacios de libertad gana-
dos por artistas con compromiso.
Por primera vez en décadas el
cante interpreta el verdadero que-
jío del pueblo. La emigración, las
condiciones de vida de mineros,
gitanos, campesinos. La escasez
de libertad, las penurias de la vi-
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cultura
da, la represión… se visualizan en
las voces de estos jóvenes flamen-
cos. José Menese, Manuel Gerena
y el propio Morente son los nom-
bres visibles de un flamenco ciu-
dadano, real, social, comprometi-
do, con identidad propia. “Yo es-
toy más cerca del pueblo que nun-
ca por dos cosas; primero porque
pertenezco al pueblo y segundo
porque soy consciente y quiero
ser y estar con el pueblo y lo que
quiero hacer lo quiero hacer en
pro del y para el pueblo” manifes-
taba en la entrevista con Almazán.
Reconocimiento
Viaja a Europa, donde actúa en
festivales para emigrantes, en so-
lidaridad con los trabajadores es-
pañoles en casas de España, y a
Estados Unidos. Su reconoci-
miento definitivo se produce en el
tablao madrileño Zambra, donde
forma parte del cuadro artístico
principal, el de los artistas consa-
grados. Aunque hay otros muchos
en Madrid como El Corral de la
Morería, Los Canasteros, El Café
de Chinitas, La Venta del Gato, El
Duende, Torres Bermejas. El de la
calle Ruiz Alarcón era el de ma-
yor prestigio, ya que como señala
el flamencólogo Manuel Ríos
Ruiz “desde su fundación en
1954, por Fernán A. Casares… en
su creación y estructura se siguie-
ron las ideas de los músicos Falla
y Turina y del poeta Manuel Ma-
chado sobre los escenarios ideales
del flamenco”.
Precisamente una conferencia
de Ríos Ruiz “Entorno al cante
flamenco”, permite protagonizar
a Morente otro acontecimiento
sin precedentes. El día 5 de fe-
brero de 1970 se convierte en el
primer cantaor que canta en el
Ateneo Científico, Literario y
Artístico de Madrid. La ilustre
institución cultural madrileña,
que en octubre pasado cumplió
175 años, abre sus puertas al can-
te para ilustrar la conferencia
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El 5 de febrero de
1970 se convirtió en
el primer cantaor que
cantó en el Ateneo
Científico, Literario y
Artístico de Madrid
acompañándose a la guitarra por
Manolo Sanlúcar. Ocurrió tam-
bién en el Teatro Real, con la
Fantasía del cante jondo para voz
flamenca y orquesta, estrenada el
16 de mayo de 1986, flanqueado
a las guitarras por Gerardo Nú-
ñez y Juan Habichuela y la Or-
questa Sinfónica de Madrid diri-
gida por Luis Izquierdo. Pionero
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también en la Abadía de Font-
froide donde estrenó su Misa fla-
menca, la Mezquita de Córdoba
o el Lincoln Center de Nueva
York.
Innovador
Aquellos que le recriminan tanta
innovación y experimentación
tienen razón. Lo hacía Aurora
Carbonell, su mujer, que le re-
prochaba cariñosamente sus
“modernuras”. Poetas en Nueva
York le unió con Leonard Cohen,
una admiración mutua acrecenta-
da con el paso del tiempo. Poetas
de una ciudad que visitó en va-
rias ocasiones cautivando a sus
habitantes. Ocurrió con Sonic
Youth. La banda neoyorquina fue
de las primeras en realizar pocas
horas después de su muerte, un
particular homenaje en diferentes
redes sociales. Juntos protagoni-
zaron uno de los momentos más
impactantes de nuestra música
popular reciente. Un martinete de
diez minutos en la primera edi-
ción del Heineken Greenspace de
Valencia, interpretado por el can-
taor al que acompaña con un rit-
mo ascendente el rock visceral y
distorsionado de la banda ameri-
cana. La experiencia volvió a
producirse el pasado mes de fe-
brero en el Centro de Arte Dos de
Mayo en la ciudad madrileña de
Móstoles.
Se atrevió con el rock nacio-
nal de Los Enemigos, Los Plane-
tas o Antonio Vega. El pop de
Amaral o de Sr. Chinarro. La fu-
sión de Chambao. El neocabaret
de Ute Lemper. El jazz de Chick
Corea, Federico Lechner o Pat
Metheny. En la Bienal de Fla-
menco de Sevilla de 1992 prota-
goniza una de esas noches mági-
cas, difícil de olvidar para los
asistentes. El percusionista esta-
dounidense Max Roach se acom-
paña de una docena de músicos,
nueve de ellos percusionistas.
Morente lo hace con catorce fla-
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cultura

mencos entre los que se encuen- mencionados de la Orquesta cambiar, transformar, a las perso-
tran La Barbería del Sur y Rai- Chekara. Dos horas después de nas y al mundo. Donde tradición
mundo Amador. También com- finalizar la actuación pudimos y modernidad no son incompati-
parte escenarios y estudios de compartir juntos, en una taberna bles. Morente es un ejemplo de
grabación con el turco Omar Fa- cercana, lo que significó el con- compromiso, honestidad y cohe-
rouk, la saharaui Mariem Hassan, cierto de La Riviera. Lo hablado rencia, que en estos días de re-
la venezolana Soledad Bravo o queda en el terreno de lo perso- cuerdo muchos parecen olvidar
los marroquíes de la Orquesta nal, pero como buen maestro mostrando solo una parte de su
Chekara de Tetuán. comprendió enseguida lo que su- faceta artística, casi siempre la
puso para nosotros. Tiempos des- más comercial, en muchas oca-
Recitales en la memoria pués cuando nos encontrábamos siones de manera superficial. En-
Con estos últimos se presenta —
completan el cartel los oscenses Con su arte quería vivir, ser feliz y hacer
Willy Giménez y Chanela— en
la VI edición del Festival Interna- felices a los demás. Sabía que la cultura, el
cional de las Culturas Pirineos
Sur. Una noche denominada “an- cante, son un vehículo para cambiar,
dalusí”. Sus primeras palabras
son “Estoy en el Pirineo, un lugar transformar, a las personas y al mundo
de nacimiento”. Al día siguiente,
1 de agosto de 1997, vuelve al es- en los pasillos de la discográfica rique Morente era un hombre de
cenario con un espectáculo total- Virgin o en el Candela nos pare- profundas convicciones que nun-
mente distinto: Omega, con la cía percibir un guiño cómplice, a ca abandonó. En una de sus últi-
banda de rock independiente La- lo mejor sólo fruto de nuestra mas ediciones, El pequeño reloj,
gartija Nick. El Auditorio Natu- imaginación. canta a Lula, esperanza de Brasil.
ral de Lanuza es una locura de Enrique Morente fue un día a Maestro. Gracias por todo lo
ritmos y sonidos. Impresiona es- Madrid a buscarse la vida, sin ol- que nos has hecho vivir. Nunca,
cuchar algo tan singular, tan vi- vidar nunca Granada. Con su ar- por motivos muy dispares, te po-
vo, tan cautivador, sobre un esce- te quería vivir, ser feliz y hacer- dremos olvidar. Como decía Pa-
nario flotante rodeado de picos nos felices. Sabía que la cultura, blo Neruda, siempre estarás en
montañosos que anhelan acoplar el cante, es un vehículo para nuestro corazón. ■
agua, cielo y tierra, para disfrute
de dioses y humanos unidos por
la magia de la música y la natu-
raleza.
Una percepción también muy
intensa, pero de características
totalmente diferentes, sufrimos el
23 de mayo de aquel mismo año
durante la presentación del mis-
mo espectáculo en la sala La Ri-
viera madrileña. Un público to-
talmente emocionado abarrota el
espacio. Mientras esto ocurre dos
personas comenzábamos una
nueva aventura personal y profe-
sional que ha perdurado hasta
hoy.
En septiembre de ese año tu-
vimos la oportunidad de partici-
par en la organización de un
nuevo concierto, esta vez en el
Patio Central del Conde Duque,
junto a los artistas marroquíes ya El cantaor encandilaba al público con su entrega en cada una de sus actuaciones.

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