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Naturaleza muerta

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Naturaleza Muerta

En un inicio se menospreciaba este tema por no contener narración ni sucesos, por ser sólo cosas . Es un arte descriptivo, no narrativo, la atención está sobre la superficie del cuadro sin jerarquizar. Hay un profundo mor por el detalle Pero al mismo tiempo hay una fascinación en este tema por su capacidad de engaño, su potencial ilusionista (relato de las uvas pintadas por Zeus. Formatos mucho más pequeños que los temas ya vistos Se conoce como género que implica cierta destreza Ya existía desde mediados de la antigüedad Es un género que se puede denominar como anti-albertiano ya que la naturaleza muerta niega la profundidad al representar en primer plano. Hay una especie de aversión a representar lo que está más allá de la mesa, todo lo contrario al tema del paisaje Luego comienza a aumentar el interés por este tema por: 1. La necesidad de temas profanos 2. Crecimiento de colecciones privadas El término Naturaleza muerta aparece en Holanda primero en el sxii en los inventarios de cuadros, denominación bastante tardía. Anteriormente se les llamaba por el nombre de lo que representaban (manzana con etc.) En Inglés se le llama naturaleza distendida, en Francés y España como bodegones, ya que en sus orígenes solían representar bodegas, cocinas, etc. El origen de las naturalezas muertas se va a dar en un momento en que se está dejando de a poco el sistema feudal, y por eso las primeras Nat. Muer. Son escenas de contextos de lo que se está perdiendo Sosos de Pérgamo: La habitación sin barrer, periodo helenístico 1. Estaba en el suelo y la idea era que pareciera que eran los restos de un banquete no barridos Caravaggio: Cesta con frutos, hacia 1596 1. Uno de los precursores del genero 2. Según él es igual de difícil pintar flores en una mesa que cuerpos humanos 3. Especie de experimento visual en su negación del volumen y tridimensionalidad:

no sabemos muy bien en dónde está la mesa b. Este tipo de reflexión se da en estos temas principalmente porque no sucede nada. de hecho. El florero sólo se veía cuando el tríptico de la virgen estaba cerrado 2. Las primeras naturalezas muertas solían estar en los reversos de las pinturas 3. hacia 1480-90 1. Pareciera ser que el cuadro se viene hacia nosotros e. Dentro del desarrollo del género en su origen 2. centramos la atención sobre el hecho de que estamos frente a una pintura Aertsen: Cristo en la casa de Marta y María. En primer plano 4. Espacio ilusionista que tb profundiza por medio dela sombra 2. y los elementos de naturaleza muerta funcionan simbólicamente como atributos de los personajes representados Membling: Florero. tiene un carácter metapictórico. No sabemos qué hay más allá d.a. Siempre hay una reflexión y una conciencia de que estamos frente a un cuadro. Busca engañar a los espectadores Holbein: El retrato de los embajadores franceses. que es un retrato. 1552 1. 1524 1. Representación anti-albertiana c. no hay distracción sobre personajes ni relatos. Lo narrativo cumple un segundo plano. a este tipo de obras se llama naturaleza muerta invertida (es lo contrario a lo que sucedía normalmente. Encontrada en el reverso de un retrato (se solía pintar la calavera en la cara escondida de los retratos. Detalle (mosca) Como género comienza a existir cuando en el sxviise empieza a manifestar en la totalidad de la tela en el anverso Se trata de objetos teóricos imágenes que tienen cómo tema la reflexión sobre la imagen. Espacio ilusionista por medio de las sombras Bruyn: Reverso de un retrato. como en este caso. Partes sólo representadas como siluetas f. como podemos ver en el retrato de los embajadores franceses 3. En su origen la naturaleza muerta solía ser parte de otro tema en un cuadro. La frontalidad de la mesa que le niega toda posibilidad de volumen. No es una pintura autónoma. especie de memento mori) 3. este estaba en la parte de atrás de un tríptico de la virgen. 1533 1. Episodio bíblico .

la caza estaba restringida para quienes no fueran aristocracia Animales como trofeo. etc. 3. g. profundidad por medio del detalle. No tenía tradiciones culturales en qué gastar la sobreabundancia. 6. por muy finas. No se comprende mucho la relación entre esta y la naturaleza muerta Se trata de una contraposición entre lo sagrado y lo profano La narración está representada al modo italiano de perspectiva A naturaleza muerta está representada al modo holandés. están muertas 7. A diferencia de la pintura italiana. Nos sirven para mostrar la situación económica del momento. Mirada microscópica h. no para comer El artista trabaja el contraste entre animales vivos y animales muertos a. En cambio las muertas. Se ha introducido en el cuadro lo que se solía estar fuera: la cocina (como que se entrometiera entre nosotros y la imagen) Snyders: Piezas cobradas. Los artistas se comienzan a especializar en distintos temas f. se experimenta por primera vez la sobreabundancia i. de tal modo se establecía una relación entre el lugar y lo representado 10. 5. En la época era usual que se colgaran este tipo de obras en las cocinas. Es una especie de imagen dentro de otra imagen que nos recuerda que estamos frente a un pintura 9. Transmisión de distintas texturas Proporción invertida Entorno de una casa señorial en que un mensajero le da una carta a una mujer Tema más aristocrático. En Holanda se desarrolla más este género ya que: a. que consideraban a la pintura narrativa. No eran obras por encargo. El excedente de dinero se comienza a gastar en el espacio doméstico.4. 6. Con la reforma la iglesia tampoco se enriquece con el dinero nuevo de Holanda k. j. Burguesía que vive una prosperidad económica y que busca gastar en obras de arte d. no existía la tradición cortesana de gastar en palacios. Parte del contexto holandés. no por medio del cálculo matemático. reconstruir grandes monumentos. Los países del norte se independizan de España y se organiza en ciudades autónomas con gobiernos autónomos b. 7. 2. 5. Calvinismo: iconoclasta c. gran parte en la producción artística . Gallinas (animales comunes) vivas cloqueando b. 1614 1. la pintura holandesa considera al cuadro como una superficie en dónde se puede describir el mundo visible tal como se muestra a la vista. como la otra imagen 8. los artistas pintaban y luego en el mercado las vendían e. sin jerarquizarlo. 4.

1628 1. copas más lindas que las que haría un soplador de vidrio. Una de las grandes temáticas son las naturalezas muertas de banquetes Beert. Se apreciaba el detalle. De lujo. Era frecuente en la naturaleza muera el tema de los cinco sentidos . o alfombras. 1617 1. 1662 1. Precario equilibrio. Objetos y comidas lujosas 2. Se da constancia del mercado de objetos suntuosos 2. Punto de vista alto que nos permite ver bien el contenido de cada una de las bandejas 3. más ligadas al coleccionismo. del memento mori: a. Ostras y pasteles. más austeridad 4. Calavera d. tiempo de ejecución. la calavera está por sobre esto) c. etc. 4. 1645 1. hay una devastación casera 2. El artista tiene el poder de hacer por ejemplo. Parte del género naturaleza muerta del desorden. Visto en la palmatoria con una vela consumida b. sin embargo dentro de todos estos oficios la pintura va ganando fama. hay un aprecio por el trabajo manual del artista. Se busca mostrar objetos desde todos los puntos de vista Kalf: Naturaleza muerta con copa nautilo. sino que son representados en cuanto su carácter estético. 1630 1. La naturaleza muerta nace como un género muy importante porque establecen un diálogo entre la sociedad enriquecida y sus nuevas adquisiciones materiales. Reloj De Heem: Naturaleza muerta con libros. hacia 1610 1. Libros viejos (aunque se intente trascender por medio de la escritura. Tema de la vanidad. En este tipo de naturalezas muertas se genera un especie de competencia de las técnicas 3.l. Los instrumentos de música están separadas de su función. En los países del norte los artistas eran considerados artesanos y estaban divididos en gremios. Paleta medio monocroma. esto es lo que se paga Claesz: Callaavera. Parte de la ética protestante 3. El pintor nuevamente compite con otros oficios Brueghel: Alegoría de la vista (de la serie de los cinco sentidos). Mirada microscópica Claesz Heda: Desayuno con pastel de zarzamora. ha sucedido algo. está todo a punto de caerse.

nace una adicción a este placer sensorial. Con el nuevo materialismo hay una reestimulación de los estímulos sensoriales. algunas de las cosas se colgaban para duraban más= 3. Dirección a los sentidos a. La idea es llamarnos la atención sobre los objetos que nunca vemos. se comienzan a exigir cada vez más ostentación en este aspecto 3. 3. Pintura de un reverso de un cuadro que posee un número (36) Imperfecciones de la madera Ver lo que normalmente no vemos La idea era que esta obra se pusiera en el suelo y que cuando uno tratara de ver la obra real por medio de darla vuelta uno se percatara del engaño 5. lugares en donde los coleccionistas guardaban curiosidades. Especie de realismo. Raíz en la vida monástica de Sánchez. para que así funcione el trampantojo 3. que nos son invisibles. es el inicio de los museos modernos d. La idea es que estuviera estratégicamente en un lugar en que podríamos encontrar estos objetos. Esto les da un aspecto misterioso. Mujer desnuda b. Alto nivel de detalle 5. Apariencia de disposición casual Gijsbrechts: Reverso de un cuadro. Pinta los elementos comunes y cotidianos que se encontraban en los refrigeradores de la época (canteros oscuros y fríos. Especie de diario mural de la época en que se tensaban con correas de cuero para colocar todo tipo de objetos 2. Especie de epílogo sobre el origen de la naturaleza muerta (en el reverso de las obras) Sánchez-Cotán: Naturaleza muerta con frutos. dan sensación de extrañeza 5. Palacio c. 4. es como si los miráramos por primera vez. Imágenes de cuadros dentro de un cuadro (conciencia de representación) Hoogstraten: Trompe-l oeil. Gabinete de c curiosidades. 2. 1666-1678 1. Para que el trampantojo funcione debe ser de tamaño real 4. Entra la luz.2. pero tan reales que dan sensación de ser irreales. medio espiritual 4. 1670 1. como alegoría de la visión e.Cotán . hacia 1602 1. En España en esta época igual hay naturalezas muertas pero estas son más austeras y son parte de un discurso espiritual 2.

por esto puede considerarse tanto retratos como naturalezas muertas 2. Era usual en la época de que a los cuadros se les ponían cortinas para protegerlos (juego entre realidad e ilusión) c. Escenas completamente descriptivas. 1573 Arcimboldo: El hortelano. El retratado tenía una gran colección de curiosidades. Artista multifacético que hacía todo tipo de trabajo para la corte 5. En este tipo de obra se borra todo rastro de sociabilidad (lo que sí está en las obras holandesas) los elementos están totalmente separados entre sí y no asociados al comer. escena inmutable. Vermeer es el que más destaca en este género 2. Mujer ensimismada leyendo una carta. Cortina a. 1633 1. hacia ¿?? . el tiempo parece detenerse. Puede ser como que se abre la cortina para que tengamos acceso a la imagen b. Las acciones cotidianas representadas tienen un sentido moral 7. El hogar holandés eran los hogares del orden absoluto con su ética protestante 4.6. dentro de esa variedad el artista saca los modelos para hacer las obras. hacia 1657 1. Tb puede ser que nosotros estemos como viendo desde otra ventana Arcimboldo: Vertumno. tiempo detenido. las mujeres en la época estaban aisladas del mundo exterior 8. o escenas de interiores. Retratado el emperador de Austria 4. saborear) Vermeer: Mujer leyendo una carta junto a la ventana abierta. Rostro reflejado sutilmente en la ventana 10. no cabemos en ella) perspectiva más espiritual de las naturalezas muertas espaolas (las holandesas son más sensoriales. nos invitan a tocar. Más parte de los cuadros de costumbres. Considerado hasta como surrealista 3. Representa el deseo de salir al mundo. Arcimboldo: El otoño y La primavera (de la serie de las cuatro estaciones). a comer. Parte de una serie que hacía alegorías por medio de retratos hechos de objetos. hacia 1590 1. naranjas y una rosa. Hay símbolos alegóricos escondidos 6. Iluminación más naturalista. Simbólicamente la carta podría ser una carta de amor. los personajes parecen ser un elemento más de estas naturalezas muertas 3. Ordene stricto que nos genera una distancia como espectadores (si nos metiéramos deposrdenaríamos la escena. detenida (espíritu monástico) Zurbarán: Limones. ¿Por qué está tan arreglada en su casa? Es el ejemplo negativo 9. observación de esta iluminación 5.

1. Serie de retratos invertidos. eran naturalezas muertas que al darse vuelta representan un retrato .

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