WILVERT MENDOZA

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

MANTENIMIENTO Y APOYO TÉCNICO
Septiembre de 2010
IVÁN ESPICHÁN
EMBAJADA DE ESPAÑA SISTEMAS DE INFORMACIÓN
JAVIER SANDOMINGO
EMBAJADOR DE ESPAÑA YOLANDA PRADA
BIBLIOTECA
BEATRIZ LARROTCHA
AGREGADA CULTURAL JAVIER MIYASATO
VIDEOTECA

IVETTE CÁCERES
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA
DISEÑO GRÁFICO
JUAN SÁNCHEZ
DIRECCIÓN
ERIKA VALDÉZ | JUAN CHUMPITAZ
FREISY FABIÁN | MICHEL ROJAS | JULISSA OBANDO
CARLOS LOMPARTE
MILAGROS MUÑOZ | SUSANA LEMOR
ASISTENTE DE DIRECCIÓN
LUIS ALCEVEDO | MAURO CÓRDOVA
ATENCIÓN AL PÚBLICO (HRM)
JESÚS MORATE | AURIA TAY
COORDINACIÓN DE PROGRAMACIÓN
AMALIA MANTARI | MARCO BERROCAL
JUAN FRETEL | ERMITANIA PAREDES
JUANA DEL ROSARIO | NEREA HERNÁNDEZ
MARUJA AVILÉS | ORLANDO PARIONA
CRISTINA GÓMEZ-ZURDO
LIMPIEZA (SERLIMUTSA)
PROGRAMACIÓN

RICARDO GALLOSO | LUIS TALLEDO

MIGUEL BAZÁN
CÉSAR PEÑA | JUAN RODRÍGUEZ | JUAN TELLO
NICOLÁS REÁTEGUI| IGNACIO LIRA
ALEJANDRO ROBLES | JUAN VALIENTE
PRENSA, COMUNICACIÓN Y DIFUSIÓN
SEGURIDAD (G4S)

FELIPE DEL ÁGUILA

COMUNICACIÓN ON-LINE MASH↑UP arte en choque→fuga
DAVID FLORES-HORA - Escuela de mArte
PAULO MANTEROLA | GAËLLE SAGER escuelademarte.com
PROGRAMA TANDEM COORDINACIÓN

MIRYAM DEL HIERRO JOSÉ-CARLOS MARIÁTEGUI EZETA

ODONACRO JARAMILLO | LUIS HUAHUASONCO JORGE VILLACORTA CHÁVEZ
ADMINISTRACIÓN CURADURÍA

PABLO DÁVILA
CONTABILIDAD
 Nereida Apaza
Iosu Aramburú
Roger Bellido
Luigui Carrillo
Rudolph Castro
Elena Damiani
Viviana Hosaka
Koening Johnson
José Kobashigawa
Nancy La Rosa
Nicolás Lamas
Sandra Nakamura
Eliana Otta
Piero Parra
Camila Rodrigo
Juan Salas
Erika Vásquez
Kanaku y el Tigre
Leonardo Camacho
Tomando aliento de la cultura urbana local y
constatando sus efectos sobre las prácticas
estéticas contemporáneas en nuestras artes
visuales, esta exposición reúne obras de 17 artistas
cuya edad fluctúa entre los 25 y los 40 años.
Activos en este punto en el tiempo – algunos con
una presencia que podría ganarse un lugar en
espacios internacionales; otros nunca antes
expuestos a la atención del público, generadores
de una obra casi secreta-, los participantes se
perfilan hacia el futuro con procesos de creación
que anuncian diferencia. Apuntan a intereses
específicos e inauguran nuevos rumbos entre
nosotros, abriendo perspectivas distintas sobre los
contextos en los que nos movemos. Muestran
además su marcada predilección por el empleo de
una gran diversidad de recursos y medios. El título
Mash up proviene de una práctica frecuente a
nivel global consistente en hacer una canción o
composición por combinación de dos o más, por
ejemplo, superponiendo la pista de voces de un
tema a la pista melódico-instrumental de otro en
una mezcla tan exacta como desprejuiciada. Lo
cierto es que lo que resulta de ello tiene un
impacto sonoro nuevo, nunca antes oído e
imaginado, pero paradójicamente basado en parte
en la inesperada posibilidad de reconocer o
identificar qué canciones han aportado qué
elementos a la mezcla.
Los artistas nacionales aquí seleccionados están
juntos pero no revueltos. Sus obras permiten
avizorar cambios, o al menos imaginar que es
posible percibirlos en el panorama. La
presentación combinada de sus trabajos provoca
una visión de conjunto en la que el eco, la
consonancia, el roce o la fricción entre una obra y
otra desencadenan una experiencia de conexiones
intensas y fugaces entre pasado y presente y lo
que presentimos como futuro. La sorpresa mayor
está en que en todo descubrimiento palpita la
persistencia residual de lo conocido.

Nereida Apaza
El corazón de un pájaro
Video- animación | Stop motion |
Duración: 5'05'' | Guión y Dirección :
Nereida Apaza Mamani | Fotografía:
Raúl Chuquimia Ramos | Música: Yann
Tiersen | 2010
Nace en Arequipa, Perú en1979
Vive y trabaja en Arequipa.
Realizó estudios en la escuela Superior de Arte Carlos Baca Flor de
Arequipa, obtuvo la Medalla de Oro de su promoción – 2007.
Su exposiciones individuales son 2010: El Corazón de un Pájaro,
Galería del Centro Cultural Peruano Norteamericano/ Arequipa; Sin
la Rosa no Hacemos Nada, Galería Juan Pardo Heeren- ICPNA/ Lima;
Dialéctica de la Paz - Intervención en el Espacio Público/ Plaza de
Armas de Arequipa; 2009: Alicia, Galería Virtual Celda/
www.galeriacelda.com; Levitaciones en París, Galería Luis Borouncle
de la Alianza Francesa/ Arequipa y Galería Azur/ Trujillo.
Ha realizado diversas exposiciones colectivas desde el año 2003 y ha
sido finalista de diversos concursos nacionales. Obtuvo el segundo
premio del X Concurso Pasaporte para un Artista – 2007; el primer
premio del Salón Nacional de Acuarela del ICPNA -2008; el primer
premio XXVIII Concurso Nacional de Arte Michell y Cia. – 2008.
• nereidaapaza.com
Sinopsis: ayer soñé que volaba. Un árbol crecía sobre una silla y
podía comer sus frutos maduros, no estoy segura si eran manzanas
o corazones…
Recuerdo que estaba jugando con Porfirio, mi amigo, mi más tierno
amigo. No recuerdo si el tiempo avanzaba o retrocedía, pero una
extraña sensación de que el pasado se hacía presente me perturba.
Una hermosa nube ondulada llovía botones, o eran semillas.
Cuando volaba por un cielo sin estrellas, una oscura mano me
atrapó hasta que me convertí en polvo.
¡Qué extraño sueño!
 Nace en Lima en 1986
Iosu Aramburu Vive y trabaja en Lima.

Estudió pintura en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad

Católica del Perú. Ha recibido el Premio Adolfo Winternitz en dos
ocasiones y el Premio de la crítica en 2010, otorgados ambos por
dicha facultad. En junio participó en la Quinta Trienal de
Estudiantes de Arte de Estambul. Es también coordinador de la
galería de arte 80m2 y profesor de la Escuela de Arte Corriente
Alterna.
• iosuaramburu.blogspot.com

Extrapolación
Negativo (fuera) | Intervención | Medidas variables | 2010
Positivo (dentro) | Intervención | Medidas variables | 2010
Roger Bellido Nace en Cusco, en 1973
Vive y trabaja en Cusco.

Estudió en la Escuela nacional de bellas artes del Perú y en la

escuela de bellas artes de Cusco (1999-2002), El 2010, Ha
realizado el proyecto Realidades Paralelas, proyecto de arte y
reciclaje con madres adolescentes de Cusco. Ha expuesto de
forma colectiva en la muestra del colectivo memoria e imagen, en
la alianza francesa de arequipa, el 2009 Ha expuesto de forma
colectiva en Linha Liquida, Galería Marta Traba / Sao Paulo, Brasil,
el 2004 Ha participado en la muestra 512-America en descontexto
en la galería del centro Cervantes de Sao Paulo Brasil, Ha
participado en el concurso Pasaporte para un artista (2004-2006)
Su obra es parte de distintas colecciones privadas y públicas,
destacándose la Fundación Memorial de America Latina – Galería
Marta Traba.

Metamorfosis de mensaje. Materia de comunicación

Instalación | Medidas variables | 2010
Agradecimientos: Fidel Villacorta, Michel Velazco, Rosendo
Morales, Luisa Beltran, Demetrio Huaman, José Luis Morales y
Christian Parra
 Nace en Lima, Perú en 1980
Luigui Carrillo Vive y trabaja en Lima.

Estudio en el Centro de la Imagen, Lima, Perú.

Ha expuesto de forma colectiva en Tener Lugar [experiencia,
acontecimiento, posibilidad], Centro Fundación Telefónica / Lima,
Perú en 2008; Pain Killers Pain Thrillers en la negociación del dolor,
Centro Cultural PUCP / Lima, Perú en 2004.
• behance.net/luiguicarrillo/frame
• twitter.com/eleuno

S/T
Impresión digital a partir de negativo | 30 x 45 cm | 2010
 Nace en Lima, Perú en 1982
Rudolph Castro Vive y trabaja en Lima.

Egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes

del Perú. Entre sus últimas exposiciones colectivas se encuentran
“Videographics Perú”, Fundación Hispánica Alianza/ España (2010);
“Ciudad Contenida”, Galería Vértice (2010), “I Festival de Videoarte
Iberoamericano”, Centro Cultural de España de Lima (2008); “BLIP:
A/V automático-versátil”(2008), “Mad Max”(2007) ambas
realizadas en el Centro Fundación Telefónica; invitado en el marco
de la III Bienal Internacional de Grabado ICPNA 2010 dentro de la
exposición “P/A Pruebas de artista”. Ha recibido menciones
honrosas a su trabajo en el “XVIII Concurso Nacional de Artistas
Jóvenes-Premio Cerro Verde (2008), en el “Concurso Nacional del
Año Internacional de la papa” del Centro Cultural de España de
Lima (2008). En el 2009 presento su segunda muestra individual
titulada "Mi(l) Novecientos Noventa" en la Galería Pancho Fierro de
la Municipalidad de Lima, la cual se presento en las ciudad de
Ayacucho en el presente año. Actualmente prepara su tercera
individual titulada “satélite 65” a realizare en octubre próximo.
• rudolphcastro.com
 Lima, 1979
Elena Damiani Vive y trabaja en Londres.
Estudio Arquitectura en la Universidad Peruana de Ciencias
Aplicadas, se graduó en Artes Plásticas en la Escuela Superior de
Bellas Artes Corriente Alterna, obteniendo la Medalla de Oro y
Plata (2005). Actualmente esta siguiendo un Master en Fine Arts
(MFA) en Goldsmiths, University of London (2008-2010).
En el 2006 obtuvo el Segundo Premio en el 9º Concurso de Artes
Visuales “Pasaporte para un Artista” organizado por la Embajada
de Francia y una Mención Especial en la categoría de Video
Creación en la 12 Edición del Festival Internacional de Artes y
Culturas Digitales Canariasmediafest, España. En el 2004 obtuvo el
premio a la producción en el 2do Concurso Peruano de Video y
Artes Electrónicas. Exhibiciones individuales: Sites, Galería Vértice
(Lima, 2007), 1era. Bienal Internacional de Grabado (Lima, 2005),
Geo (con Iliana Scheggia) Sala Luis Miró Quesada Garland (Lima,
2005) y Moción animal (con Casandra Tola), Espacio La Culpable
(Lima, 2003).
Entre las exposiciones colectivas en Brasil, Argentina, Bolivia,
Uruguay, Alemania, España, Inglaterra y Hungría.
• elenadamiani.com

Towards the West

De la serie Palipamsets 1 | Collage | 38 x 28 cm | 2010
 Nace en Huacho, Perú en 1970
Viviana Hosaka Vive y trabaja en Lima.

Estudió en el instituto Antonio Gaudí y en el Centro de la

Fotografía en Lima, Perú.
Ha expuesto en forma colectiva en: PHOTOSHOP, Galería Vértice y
DISÍMIL, Galería Índigo 2009 / Lima – Perú; 9 NUEVOS, Centro de
la Fotografía, 2000 / Lima – Perú; ARTE EN LA CASA , Casa
Mariátegui, 1999 / Lima – Perú; RETRATOS II, Galería del Banco de
Comercio y NUEVAS VISIONES, Galería John Harriman, 1998 / Lima
- Perú.

S/T
Impresión digital a partir de negativo | 22 x 22 cm | 2006
 Nace en Lima, Perú en 1977
Koening Johnson Vive y trabaja en Lima.

Estudió en la Pontificia Universidad Católica del Perú y en el

Instituto de Diseño Toulouse Lautrec. Lleva realizando diversas
muestras colectivas desde el 2007, dentro de las cuales se
encuentran Ocupando en Galería eStar; A/V Automático Versátil en
Centro Fundación Telefónica de Lima y en el Centro Cultural
Peruano Norteamericano de Arequipa y muestra bipersonal
HÁBITAT en Galería eStar, entre otras.
Desde el 2008 trabaja en J Walter Thompson como director de arte.

S/T
Video en sesión continua | Stop motion | 2010
 Nace en Lima, Perú en 1971
José Kobashigawa Vive y trabaja entre Lima y Tokio.

Estudió entre el 2000 y 2002 Fotografía en Centro de la

Fotografía. Ha expuesto de forma colectiva el 2002 “Trabajo en
Silencio, Madres que ayudan a sus hijos con SIDA” y el 2005
“Extraño”.

De la serie: “Tokyo 3200”. Parte 2

Impresión digital a partir de negativo | 40 x 27'22 cm | 2008
 Nace en Lima, Perú en 1980
Nancy La Rosa Vive y trabaja en Lima.

Estudió Grabado Facultad de Arte de la Pontificia Universidad

Católica del Perú. En su primera individual, Datos insuficientes,
(Galería 80m2 arte&debates 2008/2009), planteó una exploración
mediante el dibujo, la fotografía y el video, de las nociones de
naturaleza, paisaje y representación desde una mirada cargada de
referencias a los ámbitos de la cartografía y geografía. Ha
participado en eventos internacionales como la I Bienal
Internacional de Grabado (2005), la III Bienal Internacional de
Grabado (2010). Entre sus exposiciones colectivas figuran La
Prolongación del Espacio (Galería 80m2 arte&debates, 2007) y el
XI Concurso de Artes Visuales Pasaporte Para un Artista,
organizado por la Embajada de Francia (Segundo premio, 2008).
Ha sido finalista del Primer Concurso Nacional de Videoarte en el
marco del Festival VAE11 (2010), y finalista del II Concurso
Metropolitano de Artistas Jóvenes de la Galería Pancho Fierro
(2007).
• datosinsuficiente.net

Río Opamayo (27 de Junio de 2010)

De la serie:
“La Transformación del Paisaje”
Dibujo y Pintura sobre Pared |
Medidas Variables | 2010
 Nace en Lima, Perú en 1980
Nicolás Lamas Vive y trabaja en Lima.

Estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, España (2002-

2005) y en la Facultad de Artes Plásticas de la Pontificia
Universidad Católica del Perú (1998-2002). En 2006 presentó su
primera individual Desborde y contención en la Galería 80 m2 y en
2009 expuso Denaturaciones: Cultura y fractura en la Galería Lucía
de la Puente (Lima). Desde el año 2004 ha participado en diversas
exposiciones colectivas, entre las que destacan: Premio Pasaporte
para un Artista 2010 (Lima); Artbo (Bogotá, 2010); Quince años, en
la Galería Lucía de la Puente (Lima, 2010); El Cambio, muestra
itinerante (Washington DC, París, 2010); Visiones del arte
contemporáneo en el Perú, en la Galería Lucía de la Puente (2008);
Tener Lugar, en la Galería de Fundación Telefónica (Lima, 2008);
Subasta silenciosa, en la galería del Instituto Cultural Peruano
Norteamericano (Lima, 2008); Fotografía peruana
contemporánea, en la Galería Animal (Santiago, Chile, 2008);
F(r)icciones, en La Galería (Lima, 2007); FIB ART 06” (Valencia,
2006); Postura, en la Casa Elizalde (Barcelona, España, 2006);
Deriva, en El Local (Barcelona, España, 2005); A-VENT Mostra d'
Art Contemporani” (Figueres 2004) y en el Premi Salou de Recerca
Pictòrica (Salou, España, 2004).
• lamasnicolas.com

Fracturas Vitales
Instalación |Medidas Variables | 2010
(pág. izquierda, detalle y pág. derecha
abajo)
Acto Natural
Instalación | Medidas variables | 2010
(pág derecha arriba)
 Nace en Lima, Perú en 1981
Sandra Nakamura Vive y trabaja en Lima

Cursó estudios de arte en la University of California San Diego,

EEUU y es magister por la Bauhaus Universität Weimar, Alemania.
Su obra consiste en intervenciones temporales que articulan
sobre el poder de la repetición, el incremento y la dispersión de
objetos cotidianos, con un especial interés en la memoria
colectiva de espacios.
Entre sus exposiciones individuales se encuentran C'est pas le
pérou, Wu Ediciones / Lima, Perú; Mas lejos que Lima, Sucre 101
(Ex-espacio La Culpable) / Lima, Perú; Echar en falta un astro,
Museo de arte contemporáneo Lima / Lima, Perú; Un metro
cuadrado en algún rincón del mundo, Centro Cultural del
Matadero / Huesca, España. Ha expuesto de manera colectiva en
We have as much time as it takes, CCA Wattis Institute / San
Francisco, EEUU; Emergencias 08, La Casa Encendida / Madrid,
España; Espacios de Hospitalidad, Encuentro Internacional MDE07
/ Medellín, Colombia; Jeune Creation 07, La Bellevilloise / París,
Francia.
Ha participado como artista en residencia en el Centro-Museo
Vasco de Arte Contemporáneo / Vitoria-Gasteiz, España;
Pilotprojekt Gropiusstadt / Berlín, Alemania; Community Museum
Project / Hong Kong, y Center for Contemporary Art Kitakyushu /
Kyushu, Japón. Asimismo, Nakamura ha realizado proyectos de
sitio específico para Centro Abierto 09 / Lima, Perú y la I Bienal de
las Américas / Denver, EEUU.
• sandranak.blogspot.com

Propuesta para proyecto de

intervención: Plaza Washington
28 x 28 cm |
Cuaderno de notas 14 x 18 cm |
Medidas variables | 2010
 Nace en Lima, Perú en 1981
Eliana Otta Vive y trabaja en Lima.

Es licenciada en arte de la PUCP con la tesis “El dibujo en el arte

contemporáneo y su elección como medio para una crónica de lo
cotidiano”. Ha expuesto individualmente con: “Una ciudad/ Un país”
(Ex Espacio La Culpable, 2010) y “Asociación Baratijas” (Galería
80m2, 2008), resultado de un proceso de investigación sobre el
mercadillo de Tacora, aumentado y reeditado para “Tacoralandia”
(Biblioteca Municipal del Porvernir, La Victoria, 2009).
Ha participado en diversas muestras colectivas, entre ellas,
“Coser/dibujar/colorear”, junto a Ana Barboza y Natalia Revilla
(Convento de Santo Domingo, Cusco, 2009), “Piratería
Sentimental”, curada por Humberto Junca (La Residencia, Bogotá,
Colombia, 2009), “La Persistencia de lo efímero”, curada por
Augusto del Valle (Sala Miró Quesada, 2008), “Popular/Pop, de la
serie Miradas de Fin de Siglo”, curada por Rodrigo Quijano (Museo
de Arte de Lima, 2007).
Perteneció al espacio La Culpable y fue miembro del comité
editorial de las revistas Juanacha y Prótesis. Ha participado en el
Workshop “Juanchaco, Ladrilleros y La Barra” organizado por
Helena Producciones (Buenaventura, Colombia, 2010) y ha sido
curadora del Pabellón de Lima para la Bienal de Mediamatic Travel
(Amsterdam, Holanda, 2009).
Entre otras distinciones, ha recibido “Mención Honrosa” en el
Concurso Nacional de Video Arte Vae 11 (2010) y el Segundo Lugar
en el 1er Concurso de Pintura Sérvulo Gutierrez (2009).

S/T
Video en sesión continua y 2 audios
diferentes | 2010

Piero Parra
Residuos
Video en sesión continua |
Guión: Piero Parra Solar | Edición:
Paloma Maturana Palma | Sonido:
Littman Huarancca Núñez | Cámara:
Piero Parra Solar | Música:
Manolo Huamanchau, Gabriel Lama |
Duración : 18 min. 5 seg. | 2010
Nace en Ayacucho, Perú en 1983
Vive y trabaja en Lima
Artista plástico y Comunicador audiovisual, estudio en la Escuela de
Bellas Artes Diego Quispe Tito del Cusco y en la Escuela de Bellas
Artes Felipe Guaman Poma de Ayala de Ayacucho, en la actualidad
estudia Comunicación Audiovisual y Periodismo. Presidente del
Proyecto Cultural Sur Jóvenes (proyectoculturalsur.org). Fundador
de "Casiopea Visual" dedicada a la realización de proyectos
artísticos en todas sus manifestaciones.
Publicara su primer poemario ("Puentes de Papel") con Sur
Editores en diciembre del 2010. Cuenta con proyectos de
documental y video arte en producción.
Su trabajo se ha expuesto en las siguientes muestras 2002
COMPARTIENDO, en la sapilla de San Bernardo de Cusco, 2002 UN
ABRAZO EN LA ATMOSFERA DE LAS ARTES, en la galería Romero
Pintado de Ayacucho.
2003 al 2008 expone frecuentemente con diversos grupos
artísticos de provincias.
Sinopsis: narra en un día la historia de tres personajes que intentan
sobrevivir en la lima de nuestros días, dentro de sus limitaciones y
angustias tratan de dar cuenta de sus latidos y ser participes de sus
propios destinos, sin embargo, los prejuicios de la sociedad y en
algunos casos la hostilidad ha opacado sus vidas, hasta el limite de
convertirlos en residuos sin opinión y sin oportunidad ni siquiera
de ser quienes realmente son.
 Nace en Lima, Perú en 1983
Camila Rodrigo Vive y trabaja en Lima.

Estudió el Master in Photography and visual Disign Forma/Naba el 2009

y es egresada de la Carrera de Fotografia del Centro de la Imagen.
Ha espuesto individualmente en la muestra “SIMULACRO” el 2009
en ima. Colectivamente ha expuesto en la muestras:
“REGENERATION, PHOTPGRAPHERS OF TOMORROW”, Suiza 2010;
“REGENERATION, PHOTPGRAPHERS OF TOMORROW”, Festival de
Arles, Francia 2010; “Eugene Courret”, Lima 2010; “Epicentro”
Lima 2010; “Lima me Mata” Lima 2009 y “AMORE” Italia 2009.
Su trabajo ha sido publicado en “Du lurd et du Piquant”, book af
the Arles Festival 2010, en el Book of regeneration, published by
Thames and Hudson New York y en el Magazine OJO DE PEZ .
Es la ganadora del The Lacoste Elysée Prize 2010.
• camilarodrigo.com

Parque Gris
Fotografía digital | 90 x 67 cm | 2010
 Nace en Cusco, Perú en 1982
Juan Salas Vive y trabaja en Lima.

Estudió en la especialidad de Grabado de la PUCP. Cuenta con dos

exposiciones individuales; Cusco: íconos y variaciones, realizada en
2009 en la sala de exposiciones del Convento Santo Domingo-
Qorikancha en la ciudad del Cusco. El mismo año inaugura en Lima
la muestra titulada Exposición en Revolver-galería. Entre las
exposiciones colectivas en las que ha participado figuran: 3399
msnm muestra itinerante de artistas cusqueños / P.A. Prueba de
Artista, dentro del marco de la III Bienal de Grabado del ICPNA / La
adquisición es completamente subjetiva y emocional en la sala de
exposiciones [e]Star / Matchbox en el Palacio Carrasco, Viña del
Mar, Chile / Tomar Asiento Fundación de Bellas Artes, Medellín
Colombia / Al natural, el nuevo dibujo, el dibujo de nuevo en el
Centro Cultural Ricardo Palma / Tener Lugar; experiencia,
acontecimiento, posibilidad en el Centro Fundación Telefónica.
• juansalascarreno.com

Miradas de fin de década

Instalación | Medidas Variables | 2010
 Nace en Lima, Perú en 1977.
Erika Vásquez Vive y trabaja en Lima.

Estudió en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del

Perú. Ha expuesto de forma colectiva en el Centro Cultural de la
Universidad Católica, Lima 2003-2004; “Tras las huellas del
maestro…Leonardo Da Vinci”, Museo de la Nación, Lima 2005; “VII
Concurso Anual de Escultura CADE 2005, premio Luis Hochschild
Plaut”, Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA, Lima 2006;
“VIII Concurso Anual de Escultura CADE 2006, premio Luis
Hochschild Plaut”, Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA,
Lima 2007; “II Concurso Metropolitano de artistas jóvenes”, Galería
Pancho Fierro, Lima 2007;
“Premio Peter y Adriana Hobart, Concurso de proyectos para
esculturas en un espacio público”, Galería de artes visuales de la
Universidad Ricardo Palma, Lima, 2008. Ganadora del I Concurso de
esculturas soldadas realizado en el marco de la Conferencia
Internacional de Soldadura y unión de materiales, 2003 y Mención
honrosa en el II Concurso Metropolitano de Artistas jóvenes, 2007.

Vista de Planta
Instalación | Medidas variables | 2010
Kanaku y el Tigre

Actuación en el Centro Cultural de España, inauguración | 3 de septiembre de 2010

Leonardo Camacho

Actuación en el Centro Cultural de España, clausura | 1° de octubre de 2010

Sobre los curadores
José-Carlos Mariátegui
Matemático y teórico mediático. Ha desarrollado
actividad docente, de investigación, curaduría, así
como publicado diversos artículos sobre temas de
arte, ciencia, tecnología y sociedad a nivel
internacional. Residente en el CICV Pierre
Schaeffer (Francia, 1997-2002). Miembro del
programa de Filosofía y Pensamiento Científico de
la Universidad Cayetano Heredia. Fundador del
Festival Internacional de Video/Arte/Electronica
(Lima,1998-2003). Comisarió para la IFA la muestra
itinerante Nueva/Vista video arte de América
Latina (Bonn, Stuttgart y Berlín, 2002-2003). Es
Editor Correspondiente de Leonardo Electronic
Almanac ( http://lea.mit.edu ). En la actualidad
actua como nodo del proyecto Tester (
http://www.e-tester.net ). Ha publicado
recientemente para SONY el libro “Zapping al
Futuro” (Lima, 2003) y un libro sobre la historia del
arte medial en el Perú
(“Perú/Video/Arte/Electrónico memorias del
festival internacional de video/arte/electronica”,
Lima, 2004.)
Jorge Villacorta
Crítico de arte y curador independiente. Titulado
en genética en la Universidad de York, Gran
Bretaña, ha desarrollado paralelamente a su
actividad científica un fuerte interés en la
investigación en artes visuales contemporáneas en
el Perú. Desde 1997, es Profesor de Arte y
Comunicación en la Maestría de Comunicaciones,
en la Escuela de Graduados de la Pontificia
Universidad Católica del Perú. Fue profesor de
Historia de la Fotografía enel Instituto Gaudí de
1993 a 1998. Fue asesor de Parafernalia S.R.L.,
galería de arte, entre 1993 y 1997. Ha tenido a su
cargo la organización de distintas exposiciones,
entre ellas: Desplazamientos / Carlos Runcie
Tanaka (curaduría); ¿¡Kontrakultura!? / Herbert
Rodríguez: Retrospectiva del Arte alternativo en
Lima, 1979 – 1997 (curaduría); Billy Hare:
Fotografías(curaduría); Naturaleza Artificial
(curaduría); Geografía de los No-
Lugares(curaduría); Pacto con el Momento Incierto
(Co-curaduría). Realizo laco-curaduría de una
panorámica de las artes visuales peruanas de 1979
a1999: El Laberinto de la Choledad. En enero de
2000 dirigió la Sala Luis Miró Quesada Garland de
la Municipalidad de Miraflores, Lima, Perú. Reside
en Lima y labora en el Banco de Tejidos del
Instituto de Salud del Niño.