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Educación Artística 5° Quinto Grado (Ciclo Escolar 2010 - 2011)

Educación Artística 5° Quinto Grado (Ciclo Escolar 2010 - 2011)

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Educación Artística

Quinto grado

Esta edición de Educación Artística. Quinto grado fue desarrollada por la Dirección General de Materiales Educativos (DGME) de la Subsecretaría de Educación Básica, Secretaría de Educación Pública. Secretaría de Educación Pública Alonso Lujambio Irazábal Subsecretaría de Educación Básica José Fernando González Sánchez Dirección General de Materiales Educativos María Edith Bernáldez Reyes Coordinación técnico-pedagógica Dirección de Desarrollo e Innovación de Materiales Educativos, DGME María Cristina Martínez Mercado, Ana Lilia Romero Vázquez, Alexis González Dulzaides Autores Oswaldo Martín del Campo Núñez, María Teresa Carlos Yáñez, Rita Holmbaeck Rasmussen, Lorena Cecilia Fuensanta Ávila Dueñas, Marxitania Ortega Flores, María Guadalupe Patricia Romero Salas, María Estela Ruiz Fischer Revisión técnico-pedagógica Gabriela Rodriguez Blanco, María Angélica Guillén y del Castillo, Rosa María Núñez Hernández, Jessica Mariana Ortega Rodríguez, Luz María del Socorro Pech Zumárraga Coordinación editorial Dirección Editorial, DGME Alejandro Portilla de Buen, Pablo Martínez Lozada Redacción Edith Citlali Maya Herrera Servicios editoriales CIDCLI, S.C. Coordinación y asesoría editorial Patricia van Rhijn, Elisa Castellanos, Rocío Miranda Ilustración Carlos Alberto Sandoval (pp. 9, 26, 27, 32-33, 40-41), Rocío Padilla (pp. 10, 12, 16, 19, 24, 34, 38, 47, 55), José Luis García Valadez (pp. 11, 16, 28-29, 48), Enrique Torralba (pp. 13, 20, 29, 39), Sabina Iglesias (pp. 14, 34), Sergio Bordon (p. 18), Gonzalo Gómez (pp. 19, 20, 40-42), Fabricio Vanden Broeck (pp. 21, 33), Patricia Márquez e Isaías Valtierra (pp. 30, 31, 37-38, 52-53), Sara Elena Palacios (pp. 22-23, 36), Alma Rosa Pacheco (pp. 44-45) Diseño y diagramación Rogelio Rangel Iconografía Ana Mireya Martínez Olave Fotografía Rafael Miranda; asistente Anaí Tirado Cuidado editorial Rocío Miranda Agradecimientos La Secretaría de Educación Pública agradece a los más de 38 mil maestros y maestras, a las autoridades educativas de todo el país, al Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, a expertos académicos, a los Coordinadores Estatales de Asesoría y Seguimiento para la Articulación de la Educación Básica, a los Coordinadores Estatales de Asesoría y Seguimiento para la Reforma de la Educación Primaria, así como a monitores, asesores y docentes de escuelas normales, por colaborar en la revisión de las diferentes versiones de los libros de texto llevada a cabo a lo largo de las Jornadas Nacionales y Estatales de Exploración de Materiales Educativos y las Reuniones Regionales realizadas en 2008 y 2009. La SEP extiende un especial agradecimiento a la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), por su participación en el desarrollo de esta edición. También se agradece el apoyo de las siguientes instituciones: Universidad Autónoma Metropolitana, Centro de Educación y Capacitación para el Desarrollo Sustentable de la Secretaría del Medio Ambiente y Recursos Naturales y Ministerio de Educación de la República de Cuba. Asimismo, la Secretaría de Educación Pública extiende su agradecimiento a todas aquellas personas e instituciones que de manera directa e indirecta contribuyeron a la realización del presente libro de texto.

Portada Diseño: Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos Primera edición, 2010 D.R. © Secretaría de Educación Pública, 2010 Argentina 28, Centro, 06020, México, D.F. ISBN: 978-607-469-410-9 Impreso en México D istribución gratuita -P rohibiDa

su venta

Presentación
La Secretaría de Educación Pública, en el marco de la Reforma Integral de la Educación Básica, plantea un nuevo enfoque de libros de texto que hace énfasis en el trabajo y las actividades de los alumnos para el desarrollo de las competencias básicas para la vida y el trabajo. Este enfoque incorpora como apoyo Tecnologías de la Información y Comunicación (tic), materiales y equipamientos audiovisuales e informáticos que, junto con las bibliotecas de aula y escolares, enriquecen el conocimiento en las escuelas mexicanas. Este libro de texto integra estrategias innovadoras para el trabajo en el aula, demandando competencias docentes que aprovechen distintas fuentes de información, uso intensivo de la tecnología, y comprensión de las herramientas y los lenguajes que niños y jóvenes utilizan en la sociedad del conocimiento. Al mismo tiempo se busca que los estudiantes adquieran habilidades para aprender por su cuenta y que los padres de familia valoren y acompañen el cambio hacia la escuela mexicana del futuro. Su elaboración es el resultado de una serie de acciones de colaboración con múltiples actores, como la Alianza por la Calidad de la Educación, asociaciones de padres de familia, investigadores del campo de la educación, organismos evaluadores, maestros y colaboradores de diversas disciplinas, así como expertos en diseño y edición. Todos ellos han enriquecido el contenido de este libro desde distintas plataformas y a través de su experiencia, y la Secretaría de Educación Pública les extiende un sentido agradecimiento por el compromiso demostrado con cada niño residente en el territorio mexicano y con aquellos que se encuentran fuera de él. Secretaría de Educación Pública

3
q u i n tq ugn t o o r a d o o i rad g

Índice

Presentación 3

Conoce tu libro 9

Bloque I 11
Le ccI ón 1 Le ccI ón 2

Comencemos el año 12

Los espacios

¡La escuela es más grande que mi casa! 14 Nuestra revista de danza 17 Las primeras figuras musicales 20

Le ccI ón 3

Los géneros dancísticos

Le ccI ón 4

Escritura musical tradicional I

Le ccI ón 5

Las emociones y la personalidad

Viaje a mi interior a través de la palabra 24 Elementos de un montaje 27

Le ccI ón 6

Elementos de un montaje dancístico Le ccI ón 7 ¿Qué aprendí? 30 Autoevaluación 32

Bloque II 35
Le ccI ón 8

Elementos del lenguaje arquitectónico Le ccI ón 9 Danzaré como en el cine 40 Las artes escénicas y la danza Lec cI ón 10 No son corchos son corcheas 42 Escritura musical tradicional II Lec cI ón 11 Una conversación secreta 46
Tiempo real y ficticio
Lec cI ón 12

¡Mi casa me protege del clima! 36

Autoevaluación 49

¿Qué aprendí? 48

Bloque III 51

6
quinto grado

Le ccI ón 13

Elementos del lenguaje arquitectónico Las artes visuales y la danza El compás musical
Tiempo de compás Danza con las artes visuales

Construcciones de todos los tiempos

52

Le ccI ón 14

56

Le ccI ón 15

58 62

Le ccI ón 16

Tiempo real y ficticio Le ccI ón 17 ¿Qué aprendí? 64
Autoevaluación

Juguemos con el tiempo

67 70 72

Bloque IV 69

Le ccI ón 18

La instalación

¿Qué es una instalación artística? Los bailes folclóricos del mundo
folclóricas y autóctonas del mundo

Le ccI ón 19

Diferencias entre los elementos de las danzas Escritura musical tradicional III Géneros teatrales
¿Qué aprendí? La tragedia y la comedia Calla, corchea, calla

Le ccI ón 20

74

Le ccI ón 21

76

Le ccI ón 22

79

Autoevaluación

81

Bloque V 83

Lec cI ón 23

La pintura mural

Pintar a lo grande

84
quinto grado

Lec cI ón 24

Los elementos de los bailes populares Combinación de valores rítmicos
Sopa de notas

Los bailes de todos los tiempos

88

7

Lec cI ón 25

90

Lec cI ón 26

Elementos de una obra de teatro Lec cI ón 27 ¿Qué aprendí? 93
Autoevaluación

¡Finalmente, una obra de teatro!

91

96

Proyecto final. Ensayo general Bibliografía Iconografía

99 101

97

8

quinto grado quinto grado

conoce tu libro
Este libro te acercará, por medio de distintas actividades, a las artes visuales, la danza, la música y el teatro. Cada vez conocerás más acerca de cada uno de estos lenguajes y te serán más familiares. Tu libro está dividido en cinco bloques, cada uno de ellos contiene: • Lecciones con actividades de artes visuales, danza y expresión corporal, música y teatro. • Una lección en donde te invitamos a que incorpores algo de lo que aprendiste en los distintos lenguajes artísticos y lo expreses de diversas maneras. • Una autoevaluación, donde valorarás lo que has aprendido y reconocerás aquello que necesites mejorar. Cada lección cuenta con: • Una lista de materiales necesarios para realizar las actividades. Es importante que sepas que estos materiales puedes sustituirlos por otros similares, en caso de que no puedas conseguir los que aparecen en la lista. Siempre pide ayuda, consejo y opinión a tus maestros y familiares. • Al final de tu libro encontrarás una hoja con preguntas para evaluar tu libro, contéstala, pues nos interesa saber tu opinión. Para el final del ciclo escolar, este libro te propone realizar un proyecto con todo el grupo, que tiene como objetivo integrar y aplicar la mayor parte de lo que aprendiste acerca de las distintas disciplinas artísticas.

9
quinto grado

Lección 1 comencemos el año
El año anterior ampliaste tus conocimientos y habilidades artísticas, descubriste que el relieve y la escultura también expresan sentimientos y emociones; que la danza te ayuda a comunicarte con todo tu cuerpo, que la música ha estado presente en todas las culturas y épocas, y que por medio de ella, nos relacionamos con lo que nos rodea.

12
quinto grado

Cueva de las manos, pintura rupestre de hace unos 9 mil años.

¿Qué expresiones haces con tu cuerpo al contar una historia?

Nuevamente crearás con tus compañeros y tu maestro el “Baúl del Arte”, donde estarán los objetos e instrumentos que te ayudarán a expresarte libremente. Decide con tus compañeros cómo quieren hacerlo y qué cosas quieren incluir en él.

¿Cuántos tiempos tiene el compás de una marcha?

¿Cuántos tiempos tiene el compás de un vals?

Éstos son los momentos más importantes de una historia. Enuméralos. Desenlace ( Desarrollo ( Inicio ( ) ) )

Para la siguiente clase… Deberás observar durante la semana las construcciones antiguas y actuales que te rodean.

quinto grado

¿En dónde has visto una escultura? ¿Qué es lo que más te llamó la atención?

Sigue explorando con tus sentidos las posibilidades que te brindan los lenguajes artísticos. Continúa desarrollando tu creatividad a través de tu libro de Educación Artística.

1

Lección 2 ¡La escuela es más grande que mi casa!
Al final de esta lección distinguirás las características del espacio en relación con su forma. En nuestro entorno los espacios tienen características distintas. Para reconocer un espacio tenemos que observarlo desde diferentes ángulos. No es lo mismo ver tu casa de frente que de lado, ni tampoco verla por fuera que por dentro. ¿En relación a tu escuela, tu casa es grande o pequeña? ¿Existe banqueta en el exterior? ¿Cómo es el espacio interior? ¿Qué es más grande, la cocina o el baño? ¿Cuántas entradas tiene? Si la entrada te conduce a un solo lugar es un espacio unidireccional. El jardín de tu casa o la parcela de tu familia son espacios abiertos porque están al aire libre. Dibuja y colorea cómo es tu casa: Como aprendiste en tu libro de Historia de cuarto grado (bloque I), el hombre, al dejar de ser nómada y descubrir que las plantas podían ser cultivadas, desarrolló la agricultura; al intercambiar cosas entre ellos y con otras aldeas, surgió el comercio. Con el desarrollo de la agricultura y el comercio algunos poblados comenzaron a crecer. Las construcciones, al pasar de aldeas a pueblos y de pueblos a ciudades, cambiaron sus características espaciales. Imagina cómo sería el lugar donde vivieron tus ancestros. ¿Serían del mismo tamaño que los espacios interiores actuales?

14
quinto grAdo

• Realiza la exploración de tu escuela y contesta: ¿Qué forma tiene?

¿Tu salón es grande o pequeño en relación con los otros?

¿El patio es un espacio cerrado o abierto en relación con los salones de la escuela?

¿La entrada de tu escuela es unidireccional o multidireccional?

¿Los baños están en el espacio interior o exterior de los salones?

El patio de tu escuela, en relación con tu salón, ¿es un espacio interior o exterior?

¿Qué te gusta más de tu escuela, los espacios cerrados o abiertos?

¿A dónde te lleva la entrada?

¿Cómo te sientes en el espacio de tu salón cuando estas sentada(o) en tu banca junto a tus compañeros?

¿Por dónde pasas para llegar a tu salón?

¿Cuántos caminos hay de la dirección de la escuela a tu salón?

15
quinto grado

En la ciudad o comunidad donde vives, existen edificios como escuelas, mercados, oficinas gubernamentales, museos, monumentos, teatros, centros deportivos, iglesias, ruinas arqueológicas y cada uno tiene características espacios diferentes.

Si tienes la posibilidad de ir a algunos de ellos, obsérvalos por fuera y por dentro. Fíjate si tiene espacios abiertos o cerrados. Los arquitectos representan las formas del espacio en sus planos.

16
quinto grado

Un dato interesante Luis Barragán Morfín (1902-1988) fue uno de los arquitectos mexicanos más importantes del siglo xx y uno de los más influyentes de la modernidad mexicana. La casa estudio Luis Barragán es una de sus obras más importantes.

Para la siguiente clase… Trae recortes de todos los tipos de danza que encuentres en fotos de revistas, periódicos y folletos, así como monografías o artículos con el tema de la danza.

Lección 3 nuestra revista de danza
quinto grado

al final de esta lección distinguirás las características de los diferentes géneros de danza. Las danzas se encuentran ordenadas en grupos llamados géneros, que nos permiten identificarlas por las técnicas o procedimientos que utilizan, o bien, por el lugar y la época donde surgen y lo que representan. Los géneros son: danzas autóctonas, danzas populares o urbanas, danzas folclóricas o regionales, danza clásica, danza moderna y contemporánea.

Danzas autóctonas: son aquellas que tienen un sentido ceremonial o ritual, nos remiten a un tiempo pasado, un ejemplo de ellas en nuestro país es la danza “Xochipilzahuatl”. Danzas folclóricas o regionales: son las que transmiten las tradiciones y costumbres de los pueblos del mundo, por ejemplo en nuestro país: la danza “Camino de San Cristóbal”.

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Materiales: Recortes de revistas, periódicos y folletos, así como fotos, monografías o artículos con el tema de la danza.

Matachines, danzantes del Ballet Folclórico de la Universidad de Guanajuato.

Danzas populares o urbanas: generalmente se crean en las ciudades y representan las expresiones de los diversos sectores sociales que las habitan, van cambiando según la época y se crean en grupos. Algunos ejemplos de éstas son: el mambo, el cha-cha-cha, la salsa, la cumbia, el hip-hop, etcétera. Existen también otros géneros de la danza que poseen técnicas especializadas, un conjunto de procedimientos que se han asimilado mundialmente para que los cuerpos de los bailarines se conviertan en instrumentos de expresión dancística.

Estos géneros son: danza clásica o ballet: requiere una técnica específica para el entrenamiento corporal y ha desarrollado términos especiales para cada paso. Ejemplo: el ballet El lago de los cisnes. danza moderna y contemporánea: en la búsqueda de movimientos y nuevos códigos corporales más accesibles o naturales, se propuso una danza más libre inspirada en nociones naturistas, de ello se derivó un nuevo lenguaje dancístico y con el tiempo se desarrollaron técnicas de entrenamiento para un manejo del cuerpo más expresivo. A éste se le conoce como danza contemporánea.

18
quinto grado

La bella durmiente, Compañía Nacional de Danza.

nuestra revista de danza • Para hacer la revista: – Reúne todos los materiales de investigación que trajiste y sepáralos según los géneros dancísticos mencionados anteriormente. Crearás una revista especializada en danza durante todo el año escolar. Podrás hacer un número cada mes. – Escoge con tus compañeros el nombre para la revista, elabora secciones, integra recortes e investigaciones, organicen los temas y secciones para que todos los compañeros participen en su elaboración.
Un dato interesante Un bailarín o bailarina ensaya un paso o movimiento de su cuerpo muchas veces hasta perfeccionarlo antes de presentarlo en el escenario.

En la revista podrás incluir: entrevistas a bailarines o coreógrafos de tu comunidad; fotografías de diversas danzas o bailes; artículos sobre nutrición y los hábitos para mantener tu cuerpo sano; esto es muy importante pues la herramienta de trabajo de los bailarines es su cuerpo, y una alimentación balanceada es esencial para tenerlo en optimas condiciones; así como, la higiene corporal, entre otras cosas. ¿Qué haces tú para mantener tu cuerpo en buenas condiciones?

Realiza tu revista mensualmente y compártela con tu comunidad escolar.

Para la siguiente clase… Necesitarás papel y lápiz para hacer tus primeros ejercicios de notación musical.

Ballet Nacional de México.

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Visitante, bailarina de la compañía Tania Pérez Salas.
quinto grado

Lección 4 Las primeras figuras musicales
al final de esta lección conocerás algunos valores de la escritura musical tradicional y realizarás ejercicios rítmicos con ellos. En años anteriores has creado distintas formas de escritura musical para ejecutar ritmos o para memorizar canciones. • ¿Recuerdas algunos signos o garabatos que hayas inventado y lo que significaban? Si es así aprovecha este espacio para recordarlos, dibújalos dentro del cuadro. La música es un lenguaje que puede escribirse y leerse porque tiene signos, figuras y símbolos que representan sonidos o formas de reproducirlos en un instrumento musical o con la voz. Este año comenzarás a conocer y a utilizar algunos de los valores rítmicos de la escritura musical. Pon mucha atención a todo lo siguiente: Para comenzar es importante que recuerdes cuándo realizaste actividades con la marcha y el vals. En ellas marcabas los compases de dos y tres tiempos, tratando de no acelerar y de que cada tiempo fuera igual.

20
quinto grado

Los compases en música se representan por medio de fracciones, por ejemplo: el compás de dos tiempos se representa de la siguiente forma 2/4 y el de tres tiempos se escribe así 3/4. También existen compases de cuatro tiempos 4/4. Hay muchos otros tipos de compases, por ahora es suficiente que te familiarices con los ya mencionados. El compás siempre se escribe al inicio de cada ejercicio:

Practica dibujándola en una hoja de papel. El palito de la nota se llama plica y puede ir hacia arriba o hacia abajo de la nota. Cada negra vale siempre un tiempo. Si pones atención a este ejercicio lo entenderás mejor. Sigue un pulso, donde cada tiempo valga siempre lo mismo, puedes tomarlo del latido de tu corazón o del segundero de un reloj. Consulta tu libro de cuarto año para que puedas marcar estos tiempos conforme al compás de dos o tres. Sigue ese ritmo con palmadas o golpes sobre una superficie, con tu mano, o en el suelo, con el pie. A la vez que golpeas o palmeas di la sílaba “ta” en cada golpe, ten cuidado de no hacer la sílaba corta, alárgala durante todo el golpe, no hagas silencio entre una y otra sílaba. Cada uno de esos golpes o de estas sílabas es una negra. Una negra siempre es igual a un tiempo.

21
quinto grado

Existe una figura para representar cada tiempo en los compases y en música se le conoce con el nombre de negra, aquí la tienes:

Con base en lo que acabas de descubrir observa estos ejercicios rítmicos. Es fácil, recuerda, cada negra un tiempo, cada negra di la sílaba “ta” y has siempre igual cada tiempo. Siente los tiempos que marcan los compases dos y tres que se indican aquí. Recuerda que la sílaba acentuada marca el tiempo fuerte: ún, dos, ún, dos o ún, dos, tres, ún, dos, tres.

Hay seis negras, entonces debes leerlo “ta-ta-ta-ta-ta-ta”, manteniendo siempre el pulso, cada sílaba igual. Si existieran silencios entre las negras el ejercicio se escribiría así:

Ahora inténtalo con estos otros ejercicios.

Y se leería “ta-shh-ta-shh-ta-shh”. Es fácil. Practica estos ejercicios siguiendo las indicaciones anteriores.

Esta otra figura representa el silencio de una negra, es decir, cuando veas esta figura no debe haber sonido durante un tiempo. Para que comiences a familiarizarte con ella has un “shh” en cada silencio. Observa el ejemplo.

22
quinto grado

Consulta en: Enciclomedia: 5º/ presentación/educación artística/ recursos/ taller de música/ taller de sonido/ duración/ demostración 1

quinto grado

Vuelve a realizar los ejercicios, pero ahora deja de decir “shh” y has realmente un silencio de un tiempo en donde aparece la figura del silencio de negra. Ahora, para reafirmar lo que aprendiste, escribe en este espacio algunos ejercicios que tú inventes con negras y silencios de negras.

Los músicos que tocan un instrumento de percusión (como la batería, el pandero, las maracas, el tambor o los timbales) realizan ejercicios de lectura muy similares a los que acabas de practicar. En otras ocasiones has jugado haciendo sonidos. Los sonidos pueden venir de instrumentos musicales pero también de personas, animales o máquinas.

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Lección 5 Viaje a mi interior a través de la pintura
al final de esta lección reconocerás que tus emociones forman parte de tu personalidad. Dividan su grupo en equipos de cinco niños. Observen juntos las imágenes de esta página.

Agustín Arrieta, La sorpresa, 1850

Mathías Goeritz, El cuadro de los cuadros, s/f

24
quinto grado

Juan O'Gorman, Autorretrato múltiple, 1950

Rodolfo Morales, Dos novias en bicicleta, 1996

25
quinto grado

Arturo Elizondo, Lotería, 1995

• Comenta con tus compañeros las siguientes reflexiones: ¿qué crees que sentía el artista al pintar su obra?, ¿qué sentimientos te provocan cada uno de los cuadros? Elige el cuadro que más te gustó y expresa ante tus compañeros de equipo, con tu cuerpo y con gestos, la emoción que te causa. Contesta las siguientes preguntas: ¿Los sentimientos que tuviste ante los cuadros fueron diferentes a los que tuvieron tus compañeros?

26
quinto grado

En la pintura, en la música, en el teatro y en la danza podemos ver cómo los artistas se expresan de formas muy diversas. Cada obra es diferente porque cada artista tiene emociones y estilos distintos, y sus obras producen emociones particulares en cada persona. En casa, has un cuadro en el que plasmes la emoción que tengas en ese momento. Explora tu mundo interno utilizando los colores y las técnicas que más te gusten. Consulta tu libro de tercer grado para que recuerdes las técnicas que puedes emplear.

¿Por qué crees que las mismas obras provocaron emociones distintas en ustedes?

Las emociones, pensamientos y deseos conforman nuestra personalidad. Los artistas dominan las técnicas para hacer sus obras, pero también plasman en ellas su mundo interno y así logran que sea una expresión única y genuina.

Para la siguiente clase… Necesitarás tu revista de danza, diversos tipos de música (instrumental, popular como rock, salsa, cumbia, etcétera, así como algún tipo de música contemporánea). Trae objetos, ropa y accesorios que puedas emplear en la siguiente sesión.

Lección 6 Elementos de un montaje
quinto grado

al final de esta lección distinguirás las características de los montajes escénicos de diferentes géneros de danza. ¿Alguna vez has visto una presentación de un grupo de danza en un escenario? Un montaje escénico es el proceso en donde se crea una danza para presentarla ante un público. En el montaje escénico intervienen

los siguientes elementos: escenario, iluminación, escenografía, vestuario, música, y secuencias coreográficas. El escenario es el lugar donde bailan, éste puede ser dentro de un teatro o en algún espacio al aire libre.

27

Rara Avis, Compañía Nacional de Danza.

Danza de la cinta, danzantes del carnaval de Tlaxcala.

Compañía Tania Pérez Salas.

La iluminación se utiliza, generalmente, dentro de un teatro para crear distintos ambientes. Por ejemplo, si la danza ocurre, imaginariamente, en un lago, ¿cómo crearías este ambiente con la luz?, ¿qué colores utilizarías? La escenografía son los elementos que nos ayudan a situar el lugar en donde sucede la danza. Si ésta ocurre en una selva, ¿qué elementos pondrías en el escenario para situar al público? El vestuario es la ropa que utilizan los bailarines. Observa con detalle las diferencias entre los vestuarios de las siguientes imágenes.

Una secuencia coreográfica es la unión de varios pasos o movimientos en un baile o una danza. Una danza contiene varias secuencias de movimiento. ¿Qué diferencias observas en los montajes escénicos de los diversos géneros dancísticos? Observa detalladamente el material de tu revista de danza.

Las horas, Compañía Tania Pérez Salas.

28
quinto grado

atrévete a bailar • Has una breve representación de uno de los géneros dancísticos, utiliza algunos de los elementos de ese género en tu montaje escénico. Aprovecha los medios que tengas a tu alcance, recurre al Baúl del Arte y a los elementos que trajiste de casa. Podrás hacer la danza en dúos, tríos o cuartetos. • Reflexiona lo siguiente: ¿qué elementos utiliza la danza clásica, por ejemplo, para realizar un montaje escénico?, ¿cómo es el vestuario?, ¿qué escenografía utiliza?, ¿cómo se baila?

Ten mucho cuidado al representar los movimientos de las distintas danzas, no intentes ponerte de puntas como hacen los bailarines de ballet, ni cargar a tus compañeros para no lastimarte. • ¡Presenta el trabajo ante tus compañeros! Al final de la clase formen un círculo para compartir su experiencia. ¿Qué género dancístico les gusta más y por qué?

29
quinto grado

Para la siguiente clase… Necesitarán varias cajas de cartón muy grandes (en donde puedan introducirse dos o más compañeros) y diferentes tipos de música.

¡Psitt! ¡Psitt!, Compañia de Danza de Cataluña, España.

Lección 7 ¿Qué aprendí?
• En un espacio abierto, repartan las cajas de diferentes tamaños. Si no consiguieron cajas, pueden utilizar las bancas y el escritorio de su salón, distribúyanlas en el espacio creando distintos diseños. • Escojan música para trabajar, bailen al ritmo de la música ágilmente con saltos, giros, pasos largos, etcétera, por todo el espacio; cuando la música haga un silencio entren en una de las cajas o bien métanse debajo de una banca. Repítanlo varias veces y experimenten la sensación que les produce estar en un espacio cerrado y en un espacio abierto, pequeño o grande. • Realicen otras acciones, exploren sin música. ¿Cómo harían para entrar en una caja o debajo de una banca con dos o más compañeros? Salgan todos, corran, salten, bailen por todo el espacio exterior. Finalmente, formen un círculo y siéntense en el piso para intercambiar opiniones y sensaciones, recuéstense y cierren los ojos unos minutos.

Materiales: Varias cajas grandes de cartón o el mobiliario de su salón, y diferentes tipos de música. 

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Para la siguiente clase… Necesitarás traer una lista con los nombres de algunas construcciones de tu comunidad como: edificios, casas y espacios abiertos (plazas, parques, entre otros) con las siguientes características: grande, pequeño, exterior, interior, abierto, cerrado, unidireccional y multidireccional.
quinto grado 

1
quinto grado

Es tiempo de que revises lo que has aprendido después de trabajar en este Bloque. Lee cada enunciado y elige la opción que consideres correct

Lo hago muy bien Distingo las características del espacio en relación con su forma.

Lo hago a veces

Necesito ayuda para hacerlo

32
quinto grado

Comparo los diferentes géneros de la danza, por sus características.

Identifico el valor de negra.

Comprendo que las emociones forman parte de mi personalidad. Investigo características los diferentes géneros de la danza. Determino las sensaciones obtenidas por la exploración diversos espacio

Describe una situación en la que aplique lo que aprendiste, hiciste o investigaste en este bloque.

Siempre

Lo hago a veces

Difícilmente lo hago

Comparto con mis compañeros emociones y sentimientos.

33
quinto grado

Cuido mis movimientos para no lastimarme en la clase de danza.

Me propongo mejorar en:

Lección 8 ¡Mi casa me protege del clima!
al final de esta lección reconocerás diferentes tipos de espacios en relación a su función.

Al dejar de ser nómadas, los seres humanos tuvieron la necesidad de construir espacios dónde habitar y espacios para satisfacer sus necesidades, tener seguridad y servicios (agua, luz, comida, trabajo).

• Comenta con un compañero: ¿cómo es tu casa? ¿Qué significa para ti ese espacio? ¿Con quiénes lo compartes? ¿Cuántos cuartos tiene y para qué los ocupan? ¿Cómo entra la luz? ¿Es cálida o fría? ¿Percibes sonidos por las noches? ¿Cómo son estos sonidos? ¿Qué olores hay en ella o cerca de ella? ¿Te has preguntado por qué tiene esta forma determinada y no otra? 

6
quinto grado

Materiales: Una lista con los nombres de algunas construcciones de tu comunidad como: edificios, casas y espacios abiertos (plazas, parques, entre otros) con las siguientes características: grande, pequeño, exterior, interior, abierto, cerrado, unidireccional y multidireccional. 

7
quinto grado

Portería de la Casa Luis Barragán.

El lugar donde vives es un espacio habitacional y su característica principal es la funcionalidad (para qué sirve). Un hospital, una fábrica, un museo, un deportivo, cada una de estas construcciones tienen una función y prestan un servicio. En ellas se congrega gente para trabajar, hacer deporte, para curarse y aprender nuevas cosas.

Las formas de las construcciones también corresponden al clima de la región. Si llueve mucho, o si llega a nevar, la techumbre puede ser muy inclinada; en lugares donde hace calor las ventanas tendrán que ser grandes. ¿Qué tipo de construcciones conoces? 

8
quinto grado

• Formen equipos y vacíen la información que recopilaron sobre las construcciones de su comunidad: características y la función que tienen. Escríbanlo en su cuaderno. • Comparen la información de su equipo con la de los otros, elijan qué construcciones llamaron su atención. Más adelante harán una maqueta con las construcciones que escogieron. • Realiza un croquis con las construcciones que elegiste, para ello consulta tu libro de matemáticas de quinto.

Para la siguiente clase… Necesitarás realizar una investigación sobre la danza y el cine, investiga qué películas tienen por tema principal la danza, o bien, sobre algunas que muestren algún fragmento. Pueden ser escenas de baile cotidiano: una fiesta, un salón de baile, de folclor, entre otras. También deberás traer elementos que puedas utilizar como vestuario, y la música que te guste. 

9
quinto grado

Lección 9 Danzaré como en el cine
al final de esta lección identificarás la relación que existe entre la danza, el cine y otras artes escénicas.

40
quinto grado

La danza con todas sus expresiones está presente en otras disciplinas artísticas como la ópera, el teatro, la literatura, la música, y el cine. En el cine algunas veces se ven bailes o danzas completas, hay películas que sólo ponen un fragmento, mientras que en otras es el tema principal. • Formen equipos para comentar si han visto una película donde aparezcan escenas o fragmentos de danza, conforme a la investigación que hicieron, y elaboren un nuevo número en su revista mensual de danza.

• Realicen una secuencia de movimiento de una de las películas, o bien, hagan una inspirada en alguna de ellas. Recuerden que una secuencia es la unión de varios pasos: un ejemplo puede ser saltar en un pie cuatro veces, alternar el otro pie y saltar dos veces, estirar los brazos hacia los lados y hacer un giro hacia la derecha con los dos pies, tres aplausos y terminar con una posición tocando el piso. • Para realizar su secuencia cada integrante del equipo propondrá un movimiento. Realícenla utilizando la música que trajeron de casa. ¿Pueden ejecutarla con distintos tipos de música?

Materiales: La investigación que realizaste sobre el cine y la danza, y los elementos que puedas utilizar como vestuario, y la música.

• Transformen el salón, hagan una pequeña escenografía, vístanse con los elementos que tengan a la mano en su Baúl, o con los que hayan traído de casa, practiquen su secuencia de movimiento. Tengan todo listo para rodar imaginariamente su película. ¿Listos? • Ahora, ¡vamos a jugar al cine! Filmaremos una escena: un compañero podrá ser el director de la película, entrarán los bailarines cuando el director diga: ¡cámara… acción!

quinto grado

El análisis al término de tu clase siempre será importante, porque compartes puntos de vista con tus compañeros y puedes sentir diferentes maneras de interpretaciones y sentimientos, así como enriquecer tus conocimientos acerca de la danza. Recuéstate en el piso, cierra los ojos y respira lentamente, permanece así escuchando música unos minutos.

Para la siguiente clase… Necesitarás uno o varios globos grandes o material elástico que no se rompa, una o varias ligas y un cilindro (puede ser un bote, un tubo de cartón o un vaso de plástico o unicel).

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Lección 10 no son corchos son corcheas
al final de esta lección identificarás y ejecutarás valores rítmicos de la escritura musical tradicional y realizarás ejercicios en un membranófono. En la lección anterior has comenzado a usar dos figuras básicas de la lectura musical. Repasa lo que aprendiste leyendo estos ejercicios. Recuerda que tanto la negra como su silencio valen un tiempo, que todos los tiempos deben ser iguales y que dices la sílaba “ta” en cada negra y “shh” en cada silencio. Ahora conocerás una nueva figura: la corchea, aquí la tienes.

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quinto grado

Recuerda que el palito de la nota se llama plica y que puede ir hacia arriba o hacia abajo. El trazo que va al final de la plica se llama corchete. Las corcheas se pueden escribir solas o por pares, tal y como lo ves aquí.

Materiales: Uno o varios globos grandes o material elástico que no se rompa, una o varias ligas y un cilindro (puede ser un bote, un tubo de cartón, o un vaso de plástico o unicel.

Comenzarás a leerlas por pares.

Como puedes ver este ejercicio se lee: “ta-tata-ta-ta-ta”. Para leer las corcheas por pares usarás la silaba “mi” repetida, una por cada corchea “mi-mi”. Recuerda que en cada tiempo caben dos corcheas, así que el equivalente de este ejercicio se escribe así:

Nuevamente pon toda tu atención para que comprendas como se leen las corcheas. Como ya lo sabes, valen medio tiempo, por lo tanto, en un tiempo caben dos corcheas. Dos corcheas son igual a una negra. Vamos poco a poco para que no te confundas. Lee el siguiente ejemplo.

Y se lee: “mi-mi, mi-mi, mi-mi, mi-mi, mi-mi, mi-mi”. Doce corcheas porque antes había seis negras. Es sumamente importante que no leas cada una por tiempo. Son dos corcheas en cada tiempo. Recuerda que el primer tiempo siempre debe acentuarse. Relee los párrafos y los ejemplos anteriores, cuantas veces creas que es necesario, para que los entiendas bien. Júntate con tus compañeros para reafirmar lo que entendiste.

4
quinto grado

• Realiza los siguientes ejercicios, los primeros te ayudan con las sílabas. Seguramente los siguientes podrás hacerlos sin ayuda.

Al igual que hiciste en tu última lección de música inventa tus propios ejercicios y practícalos recordando siempre lo siguiente: • Mantén siempre el mismo tiempo. • Puedes marcar cada tiempo con las palmas y con el pie. • Para marcar las negras con la voz usa la sílaba “ta”. • Para el silencio de negra usa “shh”. • Marca las corcheas con “mi-mi”, dos en cada tiempo y no una por tiempo.

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quinto grado

• Intercambia tu libro para leer los ejercicios de tus compañeros. Practica en tu casa e inventa más ejercicios rítmicos. Para realizar estos ejercicios puedes construir un instrumento de percusión con un cilindro (bote, vaso de plástico o unicel), colócale un globo estirado o cualquier material elástico en la boca y sujétalo con una liga para que quede bien firme. Mientras más estirado esté el globo sonará mejor tu instrumento al golpearlo. Observa el ejemplo.

• Juega con las negras, silencios y corcheas. En lugar de mencionarlas con tu voz márcalas golpeando tu instrumento: cada negra márcala con un golpe por tiempo, en el silencio sigue diciendo “shh” sin tocar el instrumento y da dos golpes en cada tiempo para marcar las corcheas. ¿Mucho trabajo? Los estudiantes de música practican muchas horas al día. Los instrumentos que hacen vibrar una membrana tensada para producir sonidos, como el tambor, los bongoes, los timbales o la gran caja, se clasifican como membranófonos.

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quinto grado

Lección 11 Una conversación secreta
al final de esta lección reconocerás las sensaciones y sentimientos que pueden tener los personajes. • ¿Recuerdan los cuadros de la Lección 5, “Viaje a mi interior a través de la pintura”? • Obsérvenlos nuevamente en las páginas 24 y 25, y pongan especial atención en los que tienen personajes. Dividan su grupo en equipos, elijan el cuadro que más les guste y reflexionen sobre lo siguiente. ¿Qué está pasando en el cuadro? Un diálogo es una conversación entre dos o más personas, mediante la cual se comunican pensamientos, sentimientos y deseos. El diálogo es la forma básica de escritura en el teatro. En algunas obras puede haber un narrador, que va comentando los cambios en la historia, pero en general los personajes mismos comunican sus intenciones, emociones y pensamientos a través de diálogos.

¿Qué estarán pensando los personajes?

¡Vi al monstruo entrando en el lago!

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quinto grado

¿Qué pueden estar sintiendo?

Imaginen la conversación de los personajes. Coméntenla en equipo.

Y entonces, ¿qué sucedió?

¿Has tenido emociones y sentimientos similares a las de los personajes de los cuadros?

Oh!, ¿estás seguro?
Tal vez lo imaginaste.

quinto grado

• En equipo, escriban el diálogo de la historia que ya comentaron. Cada uno de ustedes elija un personaje y escriba lo que éste debe decir. Hagan que su personaje interactúe con los de sus compañeros.

A veces, el teatro también utiliza el monólogo, que es una reflexión en voz alta de un personaje o una conversación consigo mismo. En casa puedes escribir un monólogo sobre el tema o situación que más te interese en este momento. Si quieres represéntalo ante tus amigos o tu familia.

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Lección 12 ¿Qué aprendí?
¿Has oído hablar de la ópera? Es una disciplina artística en donde se unen el teatro, la música y, algunas veces, la danza, para contar una historia. Los intérpretes actúan y cantan sus diálogos, los músicos tocan en vivo y, a veces, hay escenas de danza. Formen tres equipos. Elijan un tema y elaboren una breve historia. Asegúrense de que los personajes que intervengan utilicen diálogos para comunicarse entre sí. Algunos integrantes del equipo serán los que representen a los personajes, mientras que otros estarán a cargo de crear una secuencia dancística breve basándose en una situación que ocurra dentro de la historia. Consideren también que puede haber un narrador o un director. La única condición para los compañeros que representen a los personajes será que digan sus diálogos cantando. El director será el encargado de organizar al equipo y de dirigir las intenciones de los actores y los bailarines. La intención es la emoción que se busca expresar al actuar, cantar, bailar o tocar un instrumento. De modo que si los personajes están enojados, el director guiará al actor para que exprese esa emoción. Cuando dos o varias disciplinas artísticas se unen para crear una obra se dice que es un trabajo multidisciplinario, en el caso de la ópera: la música, los cantantes, la expresión corporal y la danza se juntan para crear la obra operística. Denle un nombre a la obra que realizaron, preséntenla ante sus compañeros y comenten su experiencia. ¿Conoces trabajos artísticos que sean multidisciplinarios? Coméntalo con tus compañeros.

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quinto grado

Para la siguiente clase… Necesitarás investigar qué es una maqueta. Trae el croquis que hiciste en la Lección 8: Mi casa me protege del clima. Deberás conseguir los siguientes materiales: cajas pequeñas que no rebasen 25 cm de altura (pueden ser de gelatinas, de medicinas, de leche, cereal, etcétera), latas de refresco, pintura vinílica, pinceles y pegamento.
El gato con botas, ópera para niños.

Es tiempo de que revises lo que has aprendido después de trabajar en este Bloque. Lee cada enunciado y elige la opción que consideres correcta. Lo hago muy bien Exploro diversos espacios en relación a su funcionalidad. Identifico la forma en que se relaciona la danza con el cine y otras artes escénicas. Identifico el valor de corchea. Entiendo la importancia de expresar emociones para dar vida a los personajes Describo la función de los diversos espacios. Ejecuto ejercicios rítmicos con un membranófono. Describe una situación en la que aplique lo que aprendiste, hiciste o investigaste en este bloque. Lo hago a veces Necesito ayuda para hacerlo

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quinto grado

Siempre Realizo con interés mis actividades artísticas. Promuevo el cuidado de una alimentación balanceada. Me propongo mejorar en:

Lo hago a veces

Difícilmente lo hago

Lección 13 Construcciones de todos los tiempos
Al final de esta lección te expresarás por medio de algunos elementos del lenguaje arquitectónico. ¿Has observado que las casas en las que vive la gente de diferentes regiones son distintas? Esto se debe a los materiales que se utilizan en las construcción, a las formas que tienen relación con el clima de la región, con la época y con el gusto individual. A lo largo del tiempo las construcciones fueron evolucionando, la mayoría de las veces en función de los adelantos técnicos. Sin embargo, los elementos constructivos principales continúan siendo los mismos. Cualquier casa y edificio tendrá cimientos, muros, columnas de sustentación, techos y aberturas para ventanas y puertas. Como observaste en tu recorrido por tu localidad, ¿Recuerdas cómo son las construcciones? ¿Cómo es la forma exterior? ¿De qué color está pintada? ¿Para qué se utiliza? ¿Es pequeña o grande en relación al entorno?

Materiales: El croquis que hiciste en la lección 8, cajas pequeñas que no rebasen 25 cm de altura, latas de refresco, pintura vinílica, pinceles, pegamento y una base rígida.

Ilustración de Catal Huyuc, una ciudad prehistórica encontrada en la actual Turquía, cuyas casas de adobe y vigas se construyeron adosadas, sin calles ni pasajes entre ellas, el acceso era por medio de escaleras.

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q u i nt o g r A d o

La Acrópolis de Atenas.

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q u in to g rA d o

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q uin to g rA d o

Las ciudades cambian rápidamente, debido al crecimiento de la población y, como consecuencia, los espacios habitacionales son cada vez más reducidos. Ahora, construirás una maqueta de los espacios arquitectónicos del lugar donde vives. Usa el croquis que hiciste en la lección 8, la información de las observaciones realizadas en tu comunidad y el material que se te pidió.

• Formen cuatro equipos. • Organicen el trabajo en equipo y asignen actividades: recortar, medir, pintar, pegar y armar su maqueta. Pueden considerar la siguiente organización: – Equipo 1. Construirá los espacios habitacionales. – Equipo 2. Construirá los espacios culturales y educativos. – Equipo 3. Construirá los espacios deportivos y de recreación. – Equipo 4. Construirá los espacios de salud y seguridad.

Ciudad de México.

• Integren las construcciones que hicieron, agreguen lo que haga falta para que se parezca al lugar donde viven. • Cada equipo designe a un representante para exponer al grupo las experiencias vividas al construir su maqueta. • Comenten en grupo: ¿las construcciones de su comunidad cumplen más de una función?, ¿cuáles son esas funciones? Aunque los paisajes rurales y urbanos son muy distintos entre sí, ambos requieren que sus construcciones estén bien planeadas y mantengan armonía.

q u i n t o grA d o

Para la siguiente clase… Necesitarás material de reuso como aserrín, hojas secas y piedras para realizar una escenografía. Para tu revista de danza papel blanco y de colores, tijeras y pegamento; deberás buscar, en la Biblioteca Escolar, si te es posible, en Internet o en tu comunidad imágenes que muestren escenas de baile. Pueden ser fotografías, pinturas, esculturas o artesanías.

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Lección 14 Danza con las artes visuales
Al final de esta lección identificarás las relaciones que existen entre la danza y las artes visuales. ¿Has escuchado alguna vez qué es una escenografía? En las artes escénicas la escenografía es el ambiente físico que rodea a los artistas. En ella se crea una atmósfera que conduce al espectador a escenarios que pueden ser mágicos o reales. Está conformada por elementos como la utilería escénica, la iluminación y los telones, todos juntos crean el ambiente para que se desarrolle la composición dancística. ¡Ha llegado el momento de realizar el proyecto escenográfico! • Elijan un espacio para que sea su escenario. • Formen dos equipos y elijan una secuencia dancística que tenga un tema. • Seleccionen de todos los materiales reunidos, el mobiliario escolar, objetos del Baúl del Arte, el aserrín, hojas secas y piedras, así como los instrumentos cotidiófonos, los objetos que les sean útiles de acuerdo al tema y realicen el montaje de la escenografía. Observen cómo se va transformado en un lugar sorprendente. • Recuerden que cada equipo creará de acuerdo a su propia imaginación. Aunque tengan los mismos materiales para trabajar, el resultado siempre será diferente. Así es la creación artística.

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q u i n to g rA d o

Materiales: Aserrín, hojas secas, piedras; recortes de pinturas o esculturas de personas bailando, papel blanco y de colores, tijeras y pegamento.

Impresiones en el ánimo, Realizando Ideas, A.C.

• Ahora, mientras un equipo presenta su secuencia dancística en su escenario, el otro observa. Después cambien para que todos participen. • Comenten los resultados obtenidos. ¿Identificaron cómo se complementan las artes visuales y la danza? ¿Se dieron cuenta de las posibilidades que tienen los objetos para transportarnos a otros ambientes y atmósferas? • Estos comentarios escríbanlos en una hoja para su revista de danza.

• Reúne los materiales necesarios (tijeras, pegamento y papel de colores). • Recortes que expresen movimiento. • Ilustra los comentarios de la actividad anterior con los recortes. • Has la portada de tu revista con los materiales que prefieras. • También incluye la investigación que realizaste durante la semana sobre el tema de la danza y las artes visuales. Si no te da tiempo termínala en casa.

La danza, de Henry Matisse.

Para la siguiente clase… Necesitarás música que te agrade y un reproductor de sonido.

Las bailarinas, de Edgar Degas.

q uin to g rA d o

¿Cómo va tu revista de danza? La danza ha sido plasmada en grandes obras de la pintura y la escultura desde las culturas antiguas hasta la actualidad. En esta ocasión vamos a enriquecer nuestra revista con la ayuda de las artes visuales. Observa las imágenes, te puede dar algunas ideas para realizar la portada de tu revista.

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Lección 15 Tiempo de compás
Aquí aprenderás a identificar los compases 2 3 4 de — , — y — en diversas piezas musicales y 4 4 4 realizarás patrones rítmicos con ellos. ¿Es lo mismo un compás musical que el que utilizas para dibujar un círculo? No. Los músicos utilizan el compás para medir el tiempo de una pieza. En años anteriores has realizado ejercicios de ritmo y pulso; en ocasiones, marcabas golpeando con la mano o con el pie. Esas actividades, junto con lo que aprendiste sobre la figura de negra en la primera lección de este año, te servirán para adentrarte fácilmente en el mundo de los compases musicales. Existen compases básicos de dos, tres y cuatro tiempos o cuartos. Se representan mediante fracciones de la siguiente manera:

En los ejercicios rítmicos escritos, el compás siempre se escribe al inicio.

Materiales: La música que más te agrade y un reproductor de sonido.

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quinto grAdo

Lo mismo ocurre en los ejercicios melódicos; aunque éstos los aprenderás en la secundaria, puedes familiarizarte con ellos:

q u i n t o g rA d o

En música a la figura de negra también se le conoce como cuarto. ¿Recuerdas tus lecciones de fracciones en matemáticas? Toda fracción común cuenta con un numerador y un denominador. En los

compases musicales el numerador indica cuántos tiempos tiene un compás y el denominador señala cuánto vale cada uno de esos tiempos.

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2 Un — indica que cada compás debe 4 tener dos tiempos y cada uno de ellos debe valer un cuarto o su equivalente. Una vez que el compás se ha completado se coloca una barra. Observa el ejemplo.

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q uin to g rA d o

Con estos ejemplos comprenderás lo que ocurre con los otros compases.

Ahora, con esta información, puedes entender mejor los ejercicios rítmicos que has realizado desde la primera lección de este quinto grado. Recuerda que puedes leerlos golpeando, dando aplausos o con un instrumento de percusión. No olvides que

siempre el primer tiempo de cada compás debe acentuarse. Para reforzar lo que prendiste consulta Enciclomedia con ayuda de tu maestro. Practica con los siguientes ejercicios.

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q uin to g rA d o

Terminen la clase escuchando algunas grabaciones de música y traten de identificar en qué compás están escritas, la clave es identificar los tiempos fuertes o acentuados. Por ejemplo, si al escuchar una pieza sienten un tiempo fuerte precedido de dos débiles estarán, entonces, en un compás de tres cuartos. Es posible que existan piezas en las que no pueden identificar el compás, ya que

en la música hay muchas otras variedades de estos. Los compases pueden marcarse con las manos dibujando cada tiempo en el aire. Esto es algo de lo mucho que hace un director de orquesta para que todos sus músicos vayan siempre juntos.

Un dato interesante Desde muy joven, el compositor mexicano Carlos Chávez (1899-1978), se interesó por integrar la música tradicional y prehispánica a sus creaciones sinfónicas. Con el paso del tiempo sus esfuerzos lo llevaron a constituir la Orquesta Sinfónica Nacional y el Conservatorio Nacional de Música.

Taiko, Compañía Gocoo+GoRo, de Japón.

Lección 16 Juguemos con el tiempo
Aquí aprenderás a reconocer la diferencia entre el tiempo real y el ficticio. Como has aprendido en tus lecciones de los años anteriores, en el teatro se mezcla la realidad con la ficción, es decir, el autor puede integrar partes de la historia que nunca ocurrieron, con hechos reales. Cuando inventas una historia estás haciendo una ficción. Hay muchas posibilidades para contar historias. En la vida, los sucesos siempre ocurren en presente, Materiales: no podemos regresar al pasado, o adelantarnos a vivir el futuro. Sin embargo, cuando cuentas una historia puedes modificar el orden de los sucesos y las acciones de los personajes. • Escribe en los siguientes cuadros lo más importante que te sucedió ayer, lo que te está sucediendo hoy y lo que imagines que te sucederá mañana:

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q u i n t o grA d o

Los diálogos escritos en la lección 11 “Una conversación secreta”.

Ayer

Hoy

Mañana

• Reúnete con el equipo con el que trabajaste en la lección de teatro “Una conversación secreta”. Relean los diálogos que escribieron en esa lección. Imaginen qué sucedió antes y después de ese momento en que los personajes tenían ese diálogo y coméntenlo en equipo. • Con sus diálogos cuenten la historia de los personajes. Primero, entre todos decidan si quieren que el diálogo forme parte del inicio de la historia, del nudo o del desenlace. Comenten qué ocurre en cada una de las partes de la historia, y luego escriban en tres hojas diferentes sus ideas sobre el inicio, el nudo y el desenlace. • Armarán su historia jugando con el tiempo, para ello escojan una forma de contarla, como las que propone el esquema. El inicio puede estar en el presente, el nudo en el pasado y el desenlace en el futuro.

• Escriban su historia en estas líneas o en su cuaderno. Recuerden ponerle un título.

Para la siguiente clase… Necesitarás fotografías o recortes de diversas construcciones arquitectónicas, de preferencia del lugar en donde vives.

Inicio pasado

Nudo presente

Desenlace futuro

presente

pasado

futuro

futuro

presente

pasado

q u i n t o g rA d o

Escribir una historia en conjunto es un reto, pues cada quien puede tener ideas y propuestas distintas, sin embargo, si logran ver la riqueza de cada propuesta y llevarla al trabajo en conjunto, la historia será más completa e interesante.

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Lección 17 ¿Qué aprendí?
¿Cuántas historias pueden ocurrir dentro de una imagen? Van a realizar algunas actividades para integrar algunas disciplinas artísticas.

Materiales: Fotografías o recortes de diversas construcciones arquitectónicas.

Stonehenge, construcciones megalíticas de hace unos cinco mil años, Inglaterra.

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q u i n t o g rA d o

Edificio bailador Ginger y Fred, de Frank Gehry, República Checa.

• Primero organícense para crear un mural con las fotografías y recortes que trajeron. • Ahora van a utilizar su mural como escenografía de un ejercicio de expresión corporal y teatro. • Formen una fila y uno de ustedes colóquese frente al mural. El que está al frente debe imaginar una situación que pudiera vivirse dentro de la

escenografía; todas las propuestas son buenas. El primero en la fila pasará y escuchará la propuesta del siguiente compañero y continuará sobre su misma idea para improvisar un diálogo. Luego de algunos diálogos breves pasará, inmediatamente, el siguiente alumno y propondrá una nueva situación. La improvisación debe ser rápida y ágil, máximo diez segundos.

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q uin to g rA d o

Casas cúbicas, de Piet Blon, Holanda.

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q u i n t o g rA d o

• Repitan el ejercicio cuantas veces quieran, seguramente habrá escenas muy divertidas. Recuerden siempre involucrar la escenografía que realizaron. • Luego de un rato pueden variar el ejercicio. Repitan los mismos pasos, pero en lugar de comenzar un diálogo inventen una fotografía. ¿Cómo es esto? Puede ser que quien propone la idea se le ocurra limpiar los vidrios de un edificio de la escenografía, entonces se queda congelado frente a ella como si los limpiara y el que entra puede completar la fotografía limpiando otro vidrio o agarrando a su compañero para que no se caiga. Este es sólo un ejemplo. El lenguaje corporal será la única vía con la que podrán comunicarse.

• Al final comenten cuáles fueron las escenas que más les gustaron o que les hicieron reír y por qué. Es común que en el teatro se junten varias disciplinas artísticas como la danza o la pintura. Asistir a una gran función de teatro musical, es toda una fiesta artística que se puede disfrutar admirando la arquitectura del teatro, la música en vivo, las gigantescas pinturas de la escenografía y los números de baile.

Para la siguiente clase… Necesitarás elementos de la naturaleza del lugar donde vives, objetos de reúso y cotidianos, diversos materiales como madera, plástico o metal; pinturas o fotografías.

El diluvio que viene; espectáculo dirigido por Héctor Bonilla.

Es tiempo de que revises lo que has aprendido después de trabajar en este Bloque. Lee cada enunciado y elige la opción que consideres correcta. Necesito ayuda para hacerlo

Lo hago muy bien Identifico algunos elementos del lenguaje arquitectónico. Determino la relación que existe entre la danza y artes visuales. Diferencio los compases de 2/4, 3/4 y 4/4 en las piezas musicales. Comprendo la diferencia entre tiempo real y tiempo ficticio en un obra de teatro. Ejecuto ejercicios rítmicos de 2/4, 3/4 y 4/4 Represento momentos de la vida cotidiana de otras épocas.

Lo hago a veces

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quinto grado

Describe una situación en la que aplique lo que aprendiste, hiciste o investigaste en este bloque.

Siempre Valoro la importancia de expresar mis sentimientos con claridad. Comparto con la comunidad escolar la revista de danza. Me propongo mejorar en:

Lo hago a veces

Difícilmente lo hago

Lección 18 ¿Qué es una instalación artística?
Al final de esta lección reconocerás a la instalación como un recurso más para manifestar ideas creativas y experiencias personales. ¿Cómo modificas el espacio de tu casa cuando haces la ofrenda de día de muertos o la fiesta de la navidad? Se llama instalación a un grupo de objetos colocados en un espacio específico por un artista, cuya intención es apropiarse y modificar temporalmente el espacio elegido. Para realizar y comunicar al público su idea, utiliza cualquier tipo de objetos o cosas y las coloca como él desea. En una instalación pueden utilizarse objetos, fotografías y pinturas. Un rincón de tu escuela también puede convertirse en un espacio artístico, porque las instalaciones se pueden ubicar en cualquier lugar y no es necesario que sea un museo o una galería. ¿Quieres hacer una instalación? ¿Qué te gustaría transmitir? ¿Qué lugar elegirías? ¿Y qué objetos te servirían?

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q u i n t o g rA d o

Materiales: Elementos de la naturaleza del lugar donde vives, objetos de reuso y cotidianos, diversos materiales como madera, plástico o metal; pinturas o fotografías.

Lo que el viento a Juárez, instalación artística del Grupo Horma.

• Observa la imagen y comenta con tus compañeros qué materiales y objetos utilizaron, en qué tipo de espacio se realizó y cuál consideran que es el tema. • En grupo elijan un tema de su interés, hagan una guía de lo que quieren expresar y busquen un espacio adecuado. • Realicen su instalación utilizando materiales traídos de casa, del Baúl del Arte y los que tengan en el salón de clases. Pueden incorporar fotografías, video, textos orales e impresos, música, o lo que requieran para expresar su tema. • Recuerden hacer material de información y de difusión, como carteles y folletos para invitar a la comunidad escolar a asistir y ver la instalación. • Comenten en el grupo si lograron transmitir la idea, si están de acuerdo con los resultados obtenidos y cómo resolvieron las dificultades.

Las instalaciones también, como otras manifestaciones, expresan las ideas y los pensamientos del creador. En nuestra vida diaria frecuentemente vemos manifestaciones que pueden ser entendidas como instalaciones. Por ejemplo, el día de los muertos, la gente convierte espacios de su casa o del panteón en instalaciones; aunque su finalidad es ritual, también pueden ser consideradas artísticas.

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q uin to g rA d o

Para la siguiente clase… Necesitarás investigar sobre una danza autóctona de donde vives: ¿cómo se baila? ¿Qué objetos utilizan? ¿Cómo es su ropa? ¿Por qué se baila esa danza?

Fahnenstange, instalación artística de Isa Genzken, Alemania, en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo.

Lección 19 Los bailes folclóricos del mundo
Al final de esta lección diferenciarás los elementos de las danzas folclóricas del mundo respecto de las danzas autóctonas. Las tradiciones y costumbres de todo el mundo se expresan y representan con sus bailes folclóricos, los cuales nos transmiten otra información sobre las distintas formas de vida de cada país. Las danzas autóctonas representan las antiguas civilizaciones con un sentido ritual ceremonial o religioso. Se caracteriza por el uso de vestuarios creados con los recursos naturales de su entorno, se representan al aire libre en festividades o ceremonias del lugar donde viven, participa toda la comunidad, se aprenden y transmiten de generación en generación.

Materiales: La investigación que realizaste sobre una danza autóctona del lugar donde vives.

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Ballet Nacional Folclórico de China.

La riqueza, el colorido y los movimientos de las danzas han hecho que algunas de ellas formen parte del acervo denominado: Patrimonio Cultural de la Humanidad. • Formen equipos e investiguen algunos movimientos o imaginen cómo bailan las danzas autóctonas en la antigua India, Grecia, China y otros lugares del mundo.

Conociste las diferencias de las danzas folclóricas respecto de las danzas autóctonas, al investigar y crear secuencias de movimiento que permitieron expresar tus sentimientos y emociones. No olvides utilizar estos conocimientos como un tema para tu revista de danza.

Para la siguiente clase… Necesitarás un idiófono.

Anart, donde la danza prevalece por siempre, compañía Aavishkar, India.

Ballet Folclórico Potosino.

q uin to g r a d o

¿En el lugar donde vives existe alguna danza autóctona?, ¿qué características tiene?

• Elaboren una composición de secuencias dancísticas o realicen la secuencia de una danza folclórica y organícense para bailar. • En grupo y con la investigación que trajeron de casa sobre una danza del lugar donde viven elijan una, identifiquen su origen, significado y el lugar donde se representa, para que realicen un registro (periódico mural, folleto o tríptico) y lo compartan con su comunidad escolar.

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Lección 20 Calla, corchea, calla
Al finalizar este bloque reconocerás e identificarás el valor de octavo (o corchea) con su respectivo silencio. Recuerda que también realizaste ejercicios como éste, en donde leías las corcheas, dos en cada tiempo, manteniendo el mismo pulso.

Materiales: Un idiófono.
Si la figura de negra tiene un silencio ¿por qué la corchea no? Pues sí lo tiene y es éste:

Observa el ejemplo anterior, tiene doce 2 corcheas en tres compases de — y se lee de 4 esta forma: mi-mi, mi-mi, mi-mi... Si cambiamos una corchea por un silencio de la misma, cada medio tiempo, el ejercicio quedaría así:

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qu i n t o g rAd o

¿Cómo usarlo, aplicarlo o leerlo? Hay que ir por partes. Como lo viste en la segunda lección de música, dos corcheas equivalen a una negra. ¿Si una negra es igual a un cuarto, como lo descubriste en tu última lección de música, cuánto vale cada corchea? Exacto, ¡un octavo! Repasa tus conocimientos sobre fracciones y recordarás que dos octavos son equivalentes a un cuarto. Observa el ejemplo.

Si cada silencio lo lees diciendo la sílaba “ta” entonces este ejercicio se leería: mi-ta, mi-ta, mi-ta... Practica varias veces los ejemplos para que cada vez lo entiendas mejor. Recuerda que así como dos corcheas se leen en un solo tiempo, lo mismo debe ocurrir con una sola corchea y su silencio.

Te habrás dado cuenta de que, en este ejemplo, el silencio de corchea va siempre después de que das el golpe al marcar el pulso. Puede ocurrir, también, que el silencio vaya primero, en el golpe y la corchea después. Observa.

Este caso, aplicando la sílaba “ta” en el silencio, se lee: ta-mi, ta-mi, ta-mi... Recuerda que la música requiere de mucha práctica para su dominio. Esta práctica es para muchos un martirio y para otros una diversión. Poco a poco deja de decir la silaba en el momento del silencio y has realmente una suspensión del sonido. Una vez que te sientas listo puedes practicar estos ejercicios sencillos:

Cuando los domines puedes leerlos con un idiófono, que es un instrumento ideal para hacer ritmos. Marca el pulso con el pie y golpea cada corchea con tu instrumento. Posteriormente podrás leer ejercicios donde combines los valores de negra, corchea y sus respectivos silencios 2 3 4 en compases de — , — y — y de esta forma 4 4 4 ¡estarás comenzando a leer música! ¡Imagínate! La lectura musical no sólo abarca figuras con valor de un cuarto o un octavo, también hay figuras de entero, de mitad, de dieciseisavo, treintaidosavo y cada una de éstas tiene equivalentes para su silencio. Combinar tantos símbolos de manera diferente ¡hacen infinitas las posibilidades de crear ritmos!

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q u i n t o g rA d o

Un dato interesante El duranguense Silvestre Revueltas (1899-1940) es considerado por varios compositores, instrumentistas y melómanos, como el mejor compositor mexicano del siglo XX, debido al poderoso carácter nacionalista de sus creaciones. ¿Conoces alguna obra suya? Búscala.

Consulta en: Enciclomedia: 5°/presentación/Educación artística/recursos/taller de música/taller de sonido/duración/demostración 2

Lección 21 La tragedia y la comedia
Al final de esta lección conocerás los géneros teatrales de la comedia y la tragedia. ¿Te imaginas todo lo que se puede contar en una obra de teatro? En la Grecia antigua, donde floreció el teatro clásico, los dramaturgos desarrollaron sus historias como tragedias o como comedias. En aquellos tiempos pocas personas sabían leer y escribir. El teatro, al igual que la música, la danza y la escultura, se usaba para comunicar ideas y, sobre todo, para transmitir el conocimiento y la cultura. La comedia es una historia que ridiculiza los vicios de los personajes. Los diálogos exageran la avaricia, la soberbia, la arrogancia, la envidia y otros defectos, para que el espectador pueda reírse de ellos y, a la vez, se observe a sí mismo. En la tragedia, los actos de los personajes tienen consecuencias que nunca desearon, provocando un desenlace doloroso. El final puede ser la muerte del personaje principal. En la tragedia, el espectador se conmueve con el comportamiento ejemplar de los personajes ante la adversidad. En la comedia, el espectador puede reírse de los defectos de los humanos y reflexionar sobre su propio carácter. Ambos géneros muestran las debilidades del humano y su fortaleza para resolver los conflictos que se le presentan. ¿Conoces alguna historia de tu comunidad que pueda servir como argumento para elaborar una comedia? Tal vez has leído o te han contado alguna historia que pudiera ser una tragedia. • Coméntalas con tus compañeros, formen equipos y elijan con qué género prefieren trabajar. • Utilizando los diálogos y las historias que has desarrollado en las lecciones u otras nuevas, reelaboren alguna para darle un desenlace trágico o cómico.

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q u i n t o g rA d o

El Quijote, Ux onodanza, Danza Bizarra A.C.

¡Ay! Quixote, Compañía Teatro Malandro.

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q u i n t o grA d o

¡Quijote!, Teatro Nucleo, España.

El siguiente cuadro puede servirte de guía. Nombre de la obra: Autores: Género: Personaje(s) principal(es): Personaje(s) secundario(s): Dónde se sitúa: Cuál es el conflicto: Cuál es el desenlace: Número de actos:

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q u iNt o Gr A Do

Una obra de teatro está dividida en actos, o escenas. Cada escena sitúa a los personajes en un lugar o en una situación distinta. Puede tener uno o varios personajes principales y uno o varios personajes secundarios. Los diálogos deben reflejar las emociones, deseos e intenciones de cada personaje. Hay grandes comedias muy conocidas como El avaro, de Molière, pero las grandes tragedias como Hamlet y Romeo y Julieta, de Shakespeare, son las favoritas del público.

Para la siguiente clase… Necesitarás realizar una investigación sobre los cambios físicos en tu cuerpo desde que naciste hasta la edad actual, puedes consultar tu libro de Ciencias Naturales, Quinto grado, en la lección 3 del bloque
iii. También deberás conseguir

fotografías u objetos de cuando eras pequeño y de diferentes edades, si no tienes fotos realiza dibujos en un cuarto de hoja blanca. Si cuentas con un video, y existe la posibilidad de proyectarlo, utilízalo.

Lección 22 ¿Qué aprendí?
Ahora que tu cuerpo pasa por grandes cambios tal vez te gustaría recordar tiempos pasados. Es inevitable que tu cuerpo se desarrolle y que día a día descubras ante el espejo que vas cambiando. Uno de esos cambios es la altura, pero no es el único, seguirás creciendo. En el siguiente proyecto verás esos cambios en ti y en tus compañeros. Crearás una instalación artística con el tema cómo fui y cómo soy, integrando todo lo que aprendiste a lo largo del bloque y la investigación que realizaste. • Formen cuatro equipos para desarrollar su proyecto. • El equipo uno elaborará la transformación del espacio. Organicen los objetos y materiales que trajeron a la escuela y los que encontraron en el Baúl del Arte, estos les ayudaran para crear su instalación. Recuerden lo que aprendieron a lo largo de sus lecciones y la información de sus investigaciones. • El equipo dos escenificará una danza corta. Inventen movimientos y secuencias relacionadas con los cambios de su cuerpo, organícense con el equipo de música para incluir ejercicios rítmicos. Recuerden lo que aprendieron en la lección 19, “Los bailes folclóricos del mundo” y aplíquenlo en su escenificación para que después la representen en un espacio destinado dentro de su instalación.

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• El equipo tres acompañará los movimientos corporales del equipo dos con ejercicios rítmicos, utilizando los valores de octavo (o corcheas) y silencios. Ejecútenlos con un instrumento de percusión o con un objeto del Baúl del Arte. • El equipo cuatro escribirá una pequeña historia con uno de los géneros vistos en la lección 21. Describan situaciones a partir de experiencias propias (desde pequeños hasta ahora).

Sean breves y concisos. Peguen su historia en un espacio de su instalación y elijan una para que se lea en la presentación de su proyecto. • Cuando tengan el proyecto finalizado preséntenlo ante la comunidad escolar y a los padres de familia. La planeación del proyecto, el trabajo en equipo, la seguridad en la toma de decisiones y el uso de estrategias darán calidad al trabajo.

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q u i n t o g rA d o

Para la siguiente clase… Necesitarás hacer una investigación acerca de lo que es un mural. Pintura vinílica blanca, roja, amarilla y azul, una hoja blanca, papel grande, lápiz o carboncillo, un soporte grande (aproximadamente de un metro de largo por tres de ancho), un clip o un alfiler.

Es tiempo de que revises lo que has aprendido después de trabajar en este Bloque. Lee cada enunciado y elige la opción que consideres correcta. Necesito ayuda para hacerlo

Lo hago muy bien Identifico la instalación como forma de expresar ideas y experiencias. Distingo las danzas folclóricas de las danzas autóctonas. Relaciono las grafías de un octavo o corchea con su silencio Diferencio las tragedias de las comedias en el teatro. Represento danzas autóctonas mediante secuencias dancísticas. Diseño algunas instalaciones artísticas que se relaciona con mi vida cotidiana.

Lo hago a veces

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quinto grado

Describe una situación en la que aplique lo que aprendiste, hiciste o investigaste en este bloque.

Siempre Intervengo activamente en la solución de problemas. Valoro el trabajo en equipo. Me propongo mejorar en:

Lo hago a veces

Difícilmente lo hago

Lección 23 Pintar a lo grande
Al final de la lección reconocerás y utilizarás en forma creativa el lenguaje de la pintura mural. La pintura mural es una imagen pintada en un muro o pared de gran tamaño, forma parte del espacio arquitectónico y puede ser usado como un medio de información. El arte pictórico mural se ha presentado a lo largo de la historia, con diversas características.

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¿Recuerdas las pinturas rupestres?, el soporte de estas pinturas eran las paredes de las cavernas. Éstas fueron las primeras pinturas murales. Comenta con tus compañeros qué nos cuentan esas pinturas.

Pintura rupestre en Baja California, México.

Materiales: Tu investigación sobre el mural. Pintura vinílica blanca, roja, amarilla y azul, una hoja blanca, papel grande, lápiz o carboncillo, un soporte de aproximadamente un metro de largo por tres de ancho, un alfiler y cinta adhesiva.
Fragmento de los frescos de Bonampac, México.

Capilla Sixtina, murales de Miguel Ángel Buonarroti.

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El arte mural se desarrolló de manera paulatina a lo largo de la historia: en las cuevas, tumbas, templos y viviendas de la antigüedad. Durante el periodo del Renacimiento, en el siglo xvi , tuvo una época de esplendor; un ejemplo es el mural de la Capilla Sixtina El Juicio Final de Miguel Ángel Buonarroti.

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El Muralismo mexicano es un movimiento artístico que se identificó con las luchas post-revolucionarias y socioculturales, en la primera mitad del siglo xx. Grandes representantes de este movimiento son David Alfaro Siqueiros (1890-1974), Diego Rivera (1886-1957) y José Clemente Orozco (1883-1949). Los artistas expresaron sus sentimientos, desacuerdos e ideales con ellos. • Con la colaboración de tu maestro comenta en grupo los resultados de la investigación y piensa cómo lo puedes aplicar para hacer un mural.

• Comenta con tus compañeros ¿Qué ves en el mural? ¿Qué te dice la imagen? ¿Quiénes están representados? ¿Qué mensaje te da? • Tú puedes crear un mural para expresar tu forma de pensar. Dividan el grupo en equipos. Elijan un tema, para ello, tomen acuerdos, recuerden que la opinión de todos es valiosa. • Preparen el soporte, puede ser un muro o una manta (el tamaño va a depender del espacio en donde se va a colocar), la base del soporte se cubre con dos capas de pintura vinílica blanca.

Fragmento de Los aristócratas, de José Clemente Orozco.

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q u i n t o g r A do

• Realicen un borrador en una hoja tamaño carta, después pasen su idea en el papel grande, piquen la silueta del dibujo con una aguja y colóquenlo en el soporte pasando por el picado un carboncillo o gis de color. O bien, tracen directamente su dibujo en el soporte con un carboncillo o con un lápiz. • Den color a su obra. • Si existe algún mural en tu ciudad o en un lugar cercano, pide a tus papás que te lleven a verlo.

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En la actualidad existe un movimiento llamado grafiti, donde el artista plasma en un muro, su forma de ver la vida.
Para la siguiente clase… Necesitarás música de bailes populares, un reproductor de sonido y una investigación de lo que bailaban los integrantes de tu familia cuando eran jóvenes. Pídeles fotos y que te cuenten anécdotas relacionadas para que las escribas.

ene-o pollo-grafitti, de Eyel.

Lección 24 Bailes de todos los tiempos
al final de esta lección identificarás los elementos que caracterizan los diferentes bailes populares del mundo. Los bailes populares son para celebrar o festejar. Representan periodos y formas de ser y actuar en una sociedad. Se realizan en salones o espacios al aire libre, los puedes apreciar en las fiestas familiares y en las ferias de tu región, estos bailes son el género más amplio de la danza. Algunos de estos son, el mambo, el danzón, la salsa, el fox trot, el charleston, el tango, el rock y el cha-cha-cha.

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Materiales: Música de bailes populares, un reproductor de sonido y la investigación que realizaste sobre bailes populares.

Bailarines de tango en Buenos Aires, Argentina.

• Formen parejas y elijan algún baile popular, seguramente algunos de tus compañeros o tu maestro conocen algunos pasos, compartan lo que sepan y ¡todos a bailar por el salón! • El baile popular que interpretaste quizá no es de tu época, ¿a cuál corresponde?, ¿cuál consideras que sea el baile popular que representa tu época?

• Has un nuevo número de tu revista de danza con el tema de los bailes populares, con la investigación que trajiste de casa y las fotos. • Este será el último número de tu revista de danza, por este año, sin embargo puedes repetir la experiencia armando nuevas revistas en la que integres artículos de otras disciplinas artísticas o de temas que sean de tu interés. Ésta fue tu última clase de danza del ciclo escolar, comparte lo que aprendiste con tu comunidad presentando los bailes y danzas que conoces.

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Danzoneros en un domingo, Plaza de armas de Veracruz.

Lección 25 Sopa de notas
Al final de esta lección combinarás el valor de negra con el de corchea y sus respectivos silencios, integrándolos a los 2 3 4 compases de — , — y — . 4 4 4 Como lo hiciste en la primera lección de música, inventa tus propios ejercicios que combinen negras, corcheas y silencios, practícalos recordando siempre lo siguiente: • Mantén el mismo tiempo. • Puedes marcar cada tiempo con las palmas y con el pie. • Para marcar las negras con la voz usa la sílaba “ta”. • Para el silencio de negra usa “shh”. • Marca las corcheas con “mi-mi”, dos en cada tiempo y no una por tiempo. • Cuando las corcheas van acompañadas de silencio marca la corchea muy corta si va antes del silencio y si va después de éste di “un-mi” o di la silaba “mi” después del golpe. Utiliza el siguiente espacio para practicar. Intercambia tu libro para leer los ejercicios de tus compañeros. En tu casa puedes seguir practicando y creando ejercicios rítmicos. Para realizar estos ejercicios puedes construir o volver a usar uno de los instrumentos que elaboraste en cuarto año. Juega con las negras, silencios y corcheas. En lugar de mencionarlas con tu voz márcalas golpeando tu instrumento: cada negra márcala con un golpe por tiempo, en el silencio sigue diciendo “shh” sin tocar el instrumento y da dos golpes en cada tiempo para marcar las corcheas. ¿Mucho trabajo? Los estudiantes de música dedican muchas horas del día a la práctica, sólo así pueden dominar un instrumento musical.

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Lección 26 ¡Finalmente, una obra de teatro!
A lo largo de la lección identificarás los elementos de una obra de teatro y participarás en una puesta en escena. ¿qué te imaginas que sucede detrás del escenario en una representación teatral? El teatro es una disciplina que requiere que los artistas integren sus habilidades y talentos, además de que disfruten trabajar en equipo. Una obra de teatro tiene muchos elementos y requiere el trabajo de muchas personas. ¿quiénes participan en una obra de teatro? El dramaturgo escribe el texto teatral o le hace adaptaciones para poder representar la obra. El director conoce el texto y tiene una idea de cómo será la obra. Se imagina cómo es la escenografía, la iluminación, la actuación de los actores, el vestuario y la música. Se encarga de coordinar el equipo creativo. Los actores representan a los personajes de la obra, deben aprender su texto e interpretarlo con su voz y su cuerpo. Es muy importante que estén dispuestos a trabajar en colaboración con los otros actores y con el director. El escenógrafo debe realizar la ambientación de cada escena con elementos visuales: objetos de utilería, telones pintados, estructuras, sistemas mecánicos, entre otras muchas cosas. El vestuarísta diseña y elabora el vestuario de cada personaje. Es muy importante que logre expresar la época en que está ubicada la obra, el contexto social y el oficio de los personajes.

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Los locos de Valencia, Compañía Perro Teatro, de México.

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El productor resuelve todos los aspectos prácticos en el montaje y soluciona conflictos. Hace que la obra sea posible porque realiza todo aquello que se encuentra fuera del montaje, como la difusión y el financiamiento de la obra. Existe también un equipo técnico que se encarga de la iluminación y, en algunos casos, de la correcta disposición en escena de la escenografía y utilería. El músico selecciona o compone las piezas musicales según las necesidades de cada escena y de acuerdo con las emociones que se quieran resaltar. También puede asesorar a los actores cuando tienen que cantar o tocar un instrumento. Para montar su obra de teatro: • De los textos que elaboraron en lecciones pasadas escojan uno. • Entre todos nombren un director y un asistente, los demás repártanse el trabajo. Divídanse en cinco equipos: dramaturgos, actores, productores, escenógrafos y vestuaristas. Cada equipo preparará su trabajo durante la semana. • El equipo de dramaturgia adaptará el texto original al número de actores y a los recursos de los que dispongan.

• El director elegirá el espacio (salón, patio, auditorio) y decidirá qué partes de la obra tendrán música y danza, además de proporcionar ideas a los demás miembros del equipo. • Los actores aprenderán sus textos y ensayarán su actuación; recuerden utilizar todas las posibilidades de expresión de su cuerpo y de su voz. • Los escenográfos y vestuaristas pueden inspirarse en las imágenes de la lección 5 “Viaje a mi interior a través de la pintura” y utilizar los objetos del Baúl del Arte. • Durante dos semanas reúnanse para hacer la parte del trabajo que les corresponde. En el teatro el trabajo en equipo es necesario porque en él se integran todas las disciplinas artísticas. Utilicen todos los recursos de sus clases de Educación Artística para lograr un gran resultado.

Para la siguiente clase… Investiga al menos tres bailes populares de otros países o del lugar en donde vives y consigue la música de alguno de ellos. Necesitarás las pinturas que realizaste en la lección 23, sombreros, collares, maquillaje y cosas que te sirvan como vestuario. Trae los instrumentos que has elaborado en tu clase de música.

Lección 27 ¿Qué aprendí?
La pintura mural se puede encontrar en los espacios arquitectónicos de los edificios públicos y puede ser apreciada por todos. La música, el teatro y la danza muchas veces requieren un espacio específico que tenga buena acústica para que no se pierda el sonido. En ocasiones también necesitan iluminación especial para distinguir mejor a los actores o bailarines. Esos espacios pueden ser salas de concierto, foros y teatros. Sin embargo, como has visto en tus clases de Educación Artística, tanto el teatro como la música y la danza pueden adaptarse a cualquier espacio, siempre y cuando se logre tener un público atento y entusiasta. • En su salón o patio de la escuela hagan espacio para trazar un escenario, como lo han hecho en sus lecciones de teatro. • Dividan su grupo en cuatro equipos: uno de bailarines, otro de músicos, otro de escenógrafos y uno más de vestuaristas. • El equipo de escenografía utilizará las pinturas murales que hicieron en su lección “Pintar a lo grande”. Observen detenidamente las pinturas y decidan cómo hacer con ellas una escenografía. Pónganse de acuerdo sobre el lugar que debe ocupar cada pintura. Pueden utilizar sillas o mesas para que sirvan de apoyo, también pueden emplear objetos del Baúl del Arte como utilería.

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Materiales: Tu investigación y la música de los bailes populares, las pinturas que realizaste en la lección “Pintar a lo grande”, cosas que te sirvan como vestuario y los instrumentos que has elaborado en tu clase de música.

¡Ay! Quixote, Compañía Teatro Malandro.

• El equipo de bailarines deberá decidir, a partir de los colores y los temas representados por las pinturas, qué baile quieren representar en ese escenario, deberán comunicar su decisión al equipo de músicos para que puedan tocar adecuadamente. • Los vestuaristas prepararán el vestuario de los bailarines inspirándose en los murales y en la música del baile. También deberán maquillarlos, si consideran que es necesario.

• Los músicos deberán escuchar la música del baile e identificar los tiempos, pueden marcarlos con sus instrumentos de percusión y, cuando distingan la melodía, integrar otros instrumentos. Ensayen y cuando estén acoplados ¡que comience la fiesta! • En el escenario hagan, con los colores, la música y la danza, una gran fiesta. Los vestuaristas y escenógrafos también pueden integrarse al baile o participar en la música.

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Es muy importante reconocer que el arte enriquece el lugar en que vivimos. A través del arte se conoce la naturaleza, a la gente y a nosotros mismos, pues experimentamos emociones propias y es una ventana para ver lo que sienten y piensan los otros, por eso debe estar al alcance de todos.

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Es tiempo de que revises lo que has aprendido después de trabajar en este Bloque. Lee cada enunciado y elige la opción que consideres correcta.

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Lo hago muy bien Identifico las características de la pintura mural. Determino los elementos que caracterizan los diferentes bailes populares del mundo. Relaciono los cuartos (o negras) y los octavos (o corcheas) con los compases de 2/4, 3/4 y 4/4. Comprendo los elementos de una obra de teatro. Utilizo en forma creativa el lenguaje de la pintura mural. Ejecuto una puesta en escena.

Lo hago a veces

Necesito ayuda para hacerlo

Describe una situación en la que aplique lo que aprendiste, hiciste o investigaste en este bloque.

Siempre Participo activamente en una puesta en escena. Propongo acciones que fomenten la creatividad en el grupo. Me propongo mejorar en:

Lo hago a veces

Difícilmente lo hago

Proyecto de ensamble
Es tarde y Carmen, la actriz que representa el personaje principal de la obra Un gato cayó en un plato… llegó al ensayo general disculpándose por su retraso. Miguel, el cantante, estaba desesperado, no sólo por el retraso de Carmen, sino porque el escenógrafo se había equivocado y en lugar de hacer un títere de gato ¡había hecho un zorro! El director casi se desmaya cuando vio entrar a Raúl vestido de bombero “¿Dónde está el traje de veterinario?”, gritaba. Y el productor se había puesto rojo al darse cuenta que había olvidado en su casa el mantel para la mesa. ¡Todo era un desastre! Cuando pudieron resolver los problemas comenzaron el ensayo. Los músicos empezaron a tocar sus instrumentos, Carmen entró al escenario convertida en Pizpireta, la dueña del gato, y Miguel comenzó a cantar muy afinado hasta que de pronto ¡un gallo!

¡Cuidado! Para que no les ocurra lo que les sucedió a los artistas de esa obra es muy importante hacer un ensayo general. ¿Recuerdan lo que empezaron a organizar en la lección “¡Finalmente una obra de teatro!”? Unan todos los elementos que han estado preparando por equipo para tener una idea completa de lo que será la obra. En el ensayo general no hay público, por lo que el director, el productor y los demás participantes pueden hacer comentarios a sus compañeros sobre las cosas que se pueden mejorar.

Los artistas, además de expresarse, disfrutan elaborando su trabajo artístico. Es muy importante tener convivencia con tus compañeros para que también disfrutes tu trabajo en equipo. En casa, cada uno de ustedes haga una invitación para sus compañeros o familiares. Dibujen el escenario y a los actores. Incluyan los siguientes datos: nombre de la obra, autor, director, fecha, lugar, actores, productores, escenografía, coreografía y música. Comenta con tus compañeros cuál fue tu aportación a la obra y qué te produjo más satisfacción.

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La soprano, de Antonio Ruiz, “El Corcito”.

Bibliografía
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Iconografía
Para la elaboración de este libro se utilizaron fotografías de las siguientes instituciones y personas: Acervo iconográfico de Other images: p. 10, Partenón y Acrópolis de Atenas, fotografía de ©Peter Arnold; p. 11, Castillo Medieval Carcassonne, Francia, fotografía de ©JW.; construcciones antiguas de Colmar Alsacia, fotografía de ©Mark Edward Smith; Casa de la Cultura, Palacio Clavijero, Morelia, Michoacán México, p. 12, Ciudad de México, fotografía de ©Guido Alberto Rossi; p. 22: Stonehenge, fotografía de ©Fiore; Edificio que baila Ginger y Fred, del arquitecto Frank Gehry, Praga, República Checa, fotografía de ©Jan Richter; p. 23, Casas cúbicas, fotografía de ©Digital Light Source; p. 46, Zambra del Sacromonte, grupo flamenco de Jerez España, fotografía de ©David Sanger; bailarines de tango en la calle, Buenos Aires, Argentina, fotografía de ©Daisy Gilardini. p. 51, ¡Ay!, Quixote, Compañía Teatro Malandro, 2002. Fotógrafa Christa Cowrie: p. 31, Anart, donde la danza prevalece por siempre, Compañía Aavishkar, India, 2006; p. 34, El Quijote, Ux onodanza, Danza Bizarra A.C. coreografia: Dir. Raul Parrao, 2005; p. 47, Danzón en la Plaza de armas, Veracruz, México, 2005. Fotógrafo Fernando Gutiérrez Juárez: p. 31, Danzas folclóricas, Compañía Ballet Folclórico Potosino. 2007. reproducciones de obra plástica:

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Fotógrafo Mariano Cecowski: p. 10, Cueva de las manos (c. 7 350 a. C.), Provincia de Santa Cruz, Argentina. Fotógrafo Bernardo Cid Nieto: p. 15, Matachines, El color en movimiento, Ballet Folclórico de la Universidad de Guanajuato, Festival Internacional Cervantino, 2007; p. 25 (der.), Danza de la cinta, Danzantes del Carnaval de Tlaxcala, Festival Internacional Cervantino, 2002; p. 27, ¡Psitt! ¡Psitt!, viene regando flores desde La Habana a Morón, Gelabert-Azzopardi Compañía de Danza, Cataluña, España, Festival Internacional Cervantino, 2008. Acervo Iconográfico de la Compañía Nacional de Danza, México: p. 16, La bella durmiente, Temporada 2008, Castillo de Chapultepec, fotografía de Guillermo Galindo; p. 17, Triunfo de Afrodita, Palacio de Bellas Artes, 2007, fotógrafo Guillermo Galindo; p. 25 (arr. izq.), Rara Avis, Palacio de Bellas Artes, 2004, fotógrafo Guillermo Galindo. Tania Pérez Salas: p. 17, Visitante, 2002; p. 25, Biografía del deseo, 2004; p. 26, Las horas, 2002; fotografías de José Jorge Carreón. Fotógrafo Alberto Moreno Guzmán: Fundación de Arquitectura Tapatía Luis García Barragán p. 35, Casa Luis Barragán (entrada), 1948, México, D.F. Fotógrafo Salvador Perches Galván: p. 45, Willy Protagoras encerrado en el baño, Compañía Tapioca Inn, 2008. Fotógrafo Daniel González: p. 46, El gato con botas, ópera infantil de Xavier Montsalvatge, Festival de San Luis, San Luis Potosí, México, 2005, patrocinada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.Fotógrafo
Salvador Perches Galván: p. 14, Impresiones en el ánimo, Compañía Realizando Ideas, A.C., 2008; p. 24, El diluvio que viene, espectáculo dirigido por Héctor Bonilla, 2008; p. 49, Los locos de Valencia, Compañía Perro Teatro, 2009. Fotógrafo Bernardo Cid Nieto: p. 19, Taiko, Compañía Gocoo+GoRo, Festival Internacional Cervantino, 2005; p. 30, Ballet Nacional Folclórico de China, 2002; p. 34, ¡Ay!, Quixote, Compañía Teatro Malandro, 2002; p. 35, ¡Quijote!, Teatro Núcleo, España, 2002;

Agustín Arrieta (1802 – 1874): p. 22 (arr. izq.), La Sorpresa, 1850, óleo sobre tela, 86 x 110 cm, Colección Museo Nacional de Historia, © CNCA-INAH. Mathías Goeritz (1915-1990): p. 22 (arr. der.), El cuadro de los cuadros, sf, óleo sobre tela, 200 x 275 cm, Museo de Arte Moderno, © CNCA-INBA. Juan O’Gorman (1905-1982): p. 22 (ab.), Autorretrato múltiple, 1950, temple sobre masonite, 73 x 57 cm, Museo de Arte Moderno, © CNCA-INBA. Rodolfo Morales (1925-2001): p. 23 (arr.), Dos novias en bicicleta, 1996, serigrafía, 50 x 65 cm, Fundación Cultural Rodolfo Morales, A.C., fotografía de David Maaward. Arturo Elizondo (1956): p. 23 (ab.), Lotería, 1995, óleo sobre tela, 200 x 150 cm, fotografía de Marco Pacheco.
Henry Matisse (1869-1954): p. 15, La danza,1909, óleo sobre tela, 259.7 x 290.1 cm. Acervo iconográfico de Other images, colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York, fotografía de ©GRANDADAM Sylvain. Edgar Degas (1834 -1917): p. 15, La clase de danza (1871-1874): Acervo iconográfico de Other images, óleo sobre lienzo, 75 X 85 cm., fotografía de ©Jean-Claude Varga/Keystone-France. gRUPO hORMA: p. 28, Lo que el viento a Juárez, 2008, instalación artística en el Centro histórico de la Ciudad de México, tejido y costura / soporte de PET, Dirección de María Romero y Gerardo Betancourt, Producción de Iván W. Jiménez, fotografía de Georgina Romero Salas. Acervo iconográfico del Museo Universitario de Arte Contemporáneo, UNAM: p. 29, Fahnenstange, de Isa Genzken (Alemania, 1948), 2006, madera, tubos y hoja de plástico, figura inflable, base de madera, caja de refrescos, conejo de peluche, pintura, muñeca de trapo, c-print y pintura en aerosol, 190 x 410 x 115 cm, Colección de Arte Corpus, A.C., fotografía de Barry Domínguez. Acervo iconográfico de la Secretaría de Educación Publica, p. 42, Pintura rupestre en Baja California, México; fragmento de los frescos de Bonampac, México; Miguel Angel Buonarroti (1475-1564): p. 43, Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Roma: Acervo iconográfico de Other images, fotografía de ©Robert Lehmann. José Clemente Orozco (1883- 1949): p. 44, fragmento de Los aristócratas, 1923-1924, fresco, Primer piso del Antiguo Colegio de San Ildefonso. Eyel: p. 45, graffiti s/t, 2008, 4 X 4 m, fotografía Revista ene o (ensayo del diseño). Antonio Ruiz, “El Corcito”, (1892-1964): p 55, La Soprano, 1949, óleo sobre tela, Colecciones del Acervo Patrimonial de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) y de la de Andrés Blaisten.

Educación Artística. Quinto grado. se imprimió por encargo de la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos, en los talleres de &&&&, con domicilio en &&&&, en el mes de &&& de 2010. El tiro fue de &&& ejemplares.

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