REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO REL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR INSTITUTO PEDAGÓGICO

DE MATURIN PROGRAMA DE PROFESIONALIZACIÓN CIUDAD BOLÍVAR SECCIÓN “A” 3er SEMESTRE

Danza Folklórica

PARTICIPANTE: BOGARIN ROSA C.I. 15.636.613 FERNÁNDEZ CARMEN, C.I. 10.043.077 REYES INDIRA, C.I. 14.969.466

Ciudad Bolívar; junio 2009.

Índice

Pág. Introducción…………………………………………………… Desarrollo Cultura…………………………………………………………. Folklore…………………………………………………………. Danza Folklórica……………………………………………….. Danzas Folklóricas en Venezuela……………………………… Conclusión……………………………………………………... Bibliografía……………………………………………………... 3 3 4 6 12 13 3

Introducción La importancia cultural que genera las danzas folklóricas en cada región. dan origen al desarrollo de este tema enfocándonos en el detalle de estas en nuestro país. De igual forma se da un amplio bosquejo al concepto y origen de lo que danzas folklóricas significa. . Mencionadas y detalladas de forma individual cada celebración ha sido desarrollada.

se pierde el contacto directo con el arte y éste se transforma en una relación de conceptos. vivencia las particularidades que este puede poseer en las distintas edades. es considerada una de las más abstractas. . Por lo tanto. probablemente. El primero contribuye a que el individuo pueda analizar lo que verdaderamente tenga valor artístico. entre las manifestaciones del arte. junto con la música. es tan antigua como la humanidad: algunas pinturas rupestres que datan de hace muchos miles de años muestran imágenes que parecen figuras danzando. Cuando sólo se considera el conocimiento teórico. la de mayor consumo por su poder de comunicación y expresión. acorde con esta manifestación artística. Para educar a través de la danza es necesario tanto el conocimiento teórico como el práctico.• Danza Folklórica: La danza. entre ambos debe existir un adecuado equilibrio en el sistema de influencias de lo artístico. eleva el gusto estético personal. constituye. Por su parte el conocimiento práctico. con un enfoque verbalista. de igual manera. posibilita las habilidades para descubrir detalles imperceptibles para el individuo no educado artísticamente. y brinda el conocimiento del desarrollo histórico de la manifestación.

y a la inversa.Es imposible hacer consideraciones sobre el arte sin conocerlo. Al igual que la mente humana ha ido evolucionando en un proceso de selección hasta los más avanzados estadios culturales. como toda actividad humana. Partiendo de lo anterior mente expuesto el objetivo de este trabajo es reflexionar sobre la importancia de la danza como herramienta técnica y metodológica para la formación integral de los educandos. El mundo ofrece una variedad apasionante de danzas. cuando sólo se considera el conocimiento práctico. La danza. se mantiene el contacto directo con el arte. sin establecer una relación directa y vívida con el hecho artístico. saltar. pero limitadamente el educando no tiene un suficiente desarrollo intelectual ni el conocimiento teórico para comprenderlo y asimilarlo en toda su dimensión. al ritmo de una música. estirarse y dar vueltas. ignorando que el estudio apreciativo de la danza va . nuestros cuerpos pueden retorcerse. Los estudiantes a partir de los conocimientos que poseen de la vida práctica definen a la danza como una manifestación que sirve para recrearse. es producto de la evolución. ya que el cuerpo humano está hecho para moverse. podemos decir ¿son los estudiantes capaces de utilizar la danza como un vehículo para llegar al conocimiento? La danza mezcla armoniosamente movimientos. casi siempre.

por la limpieza. movimientos que pueda tener el individuo sino. según se plantea en el libro "Canto". . La estética se ocupa un tanto del estudio de lo bello.más allá de simples movimientos acompañados con sonidos musicales. la que a su vez es inseparable de las variadas tareas de la formación del ciudadano". lo bello no esta dado por la cantidad de objetos o prendas. por eso tanto en la vida diaria como en las obras de arte deben ser introducidos elementos de la belleza utilizándolo de una forma creadora. nunca debe presentarse como un complemento de las distintas facetas que integran la formación multifacético y armónico del individuo. la misma. de Paula Sánchez. el orden. que constituye una de las categorías más importante de la estética.debe ser al mismo tiempo estética. gestos. moral. la naturaleza y el mundo de los objetos creados por el hombre esta última parte es el medio circundante que rodea al sujeto. política. la sencillez con lo que sepa utilizarlos." Por lo que toda educación –cívica. Abarca todas las esferas de la realidad. A través de la danza como manifestación artística los estudiantes pueden formar su gusto estético utilizando el arte como vehículo para alcanzar una correcta Educación Estética. física.

Su práctica se realiza por una tradición heredada. esta se fundamenta en los conceptos políticos. • • • Las danzas folklóricas tradicionalmente se realizan durante los acontecimientos sociales entre las personas. Esto también significa que nadie tiene la última palabra sobre la definición de bailes folclóricos o la edad mínima para tales danzas. en su mayoría de origen europeo. Utilizado para describir a un gran número de danzantes. no están protegidos por derechos de autor). intelectuales y morales que guían la sociedad. Los nuevos bailarines a . la Educación Artística es la principal vía para alcanzar una adecuada Educación Estética a través de sus diferentes manifestaciones. que tienden a compartir los atributos similares: • Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XIX o antes (en cualquier caso. más que por la innovación. ideológicos.El medio influye poderosamente sobre la educación estética. Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia. Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la última palabra sobre lo que es "la danza" o la autorización para enseñarlo.

ocupando su lugar los términos "danza de calle" o "danza vernacular". aunque hay grupos profesionales y semi-profesionales de danza folclórica. por lo general. pero el término "danza folklórica". que en ocasiones realizan competiciones de bailes folklóricos. no es aplicado a ellos. Terminología: El término "danza folclórica" a veces se aplica a determinadas danzas de importancia histórica en la cultura y la historia europea. Para otras culturas los términos "la danza étnica" o "danza tradicional" a veces se usan. . normalmente se originó antes de siglo XXI. aunque este último puede abarcar también al de "danzas ceremoniales". Hay una serie de bailes modernos. que evolucionan espontáneamente.menudo aprenden esta danza informalmente mediante la observación de otras personas y/o la ayuda de otros. El término "danza folklórica" está reservada para las danzas que son en gran medida de tradición europea y se originó en los tiempos para la distinción entre los bailes de "gente corriente" y los bailes de la "alta sociedad". Gran parte de los bailes modernos se originó a partir de bailes folklóricos. La danza folklórica es vista más como una actividad social en lugar de competencia. como el hip-hop.

danza folklórica internacional. incluidos el baile del país Inglés. las diferencias étnicas son a menudo bastante considerables a mencionar. baile de plaza y danza con espada. la danza Morris. y baile moderno occidental. Baile de bastones. casi todas las danzas son de origen étnico. La mayoría de los bailes y . baile Nordic Polca. danzas folklóricas israelíes. cruzan fronteras étnicas e incluso cruzan la frontera entre el "folk" y "baile de salón". la polca checa vs polca alemana. se llaman danzas folklóricas. la danza del país escoces. Algunos bailes coreografiados como la contradanza. por ejemplo. por ejemplo. el orgien de las danzas rituales no se consideran como bailes folclóricos. aunque esto no es cierto en el sentido más estricto. Si algunas danzas. Tipos de Danzas Son varios tipos de danza folklórica. En este sentido. No todos los grupos étnicos son bailes de la danza folklórica. danza Maypole. como la polca. danza irlandesa.Los términos "étnicos" y "tradicionales" se utilizan cuando es necesario hacer hincapié en las raíces culturales de la danza. a causa de su propósito. Las danzas rituales son generalmente denominados "bailes religiosos".

. incluso si no han visto ese baile antes. Las danzas evolucionaron a veces mucho antes de las fronteras políticas actuales. La fusión de estas influencias con la cultura indígena ha creado más de 300 estilos de baile dentro de los treinta y dos estados mexicanos. en la era precolombina. los serbios. Aunque la danza folklórica históricamente fue realizada por la gente común de la cultura local. gracias a los acontecimientos ocurridos en esa época. una influencia de danzas de origen español o francés. aunque los países vecinos a veces tienen características similares. Algunos países tienen características exclusivas de de danza. Las personas familiarizadas con la danza folklórica a menudo pueden determinar de qué país es una danza.danzas de baile se originaron a partir de danzas folklóricas. con el perfeccionamiento gradual en los últimos años. una característica que pocos países tienen. Por ejemplo. la danza schuhplattling alemán y austriaco se compone de bofetadas en el cuerpo y los zapatos en un patrón fijo. Por ejemplo la danza folklórica mexicana ha desarrollado a lo largo de cinco siglos. búlgaros y croatas comparten el mismo o similar baile. Por ejemplo. bailes folklóricos internacionales ha recibido alguna popularidad en universidades y centros comunitarios en los Estados Unidos y otros países. e incluso a veces utilizan el mismo nombre y la música. por lo que algunos bailes son compartidos por varios países.

o sea. vivencias. La característica más importante de esta manifestación radica en su percepción. la irrepetibilidad y lo efímero. A diferencia de las otras artes – la literatura. a este lenguaje se le agrega los sentimientos. la relación de comunicación entre la obra danzaria y el público. la música y la danza transcurren en un breve plazo de tiempo y espacio. solo podrá sustitutivamente incorporarse a la sensibilidad del observador por la memoria de lo . gestos que siguen rítmicamente las audiciones de diferentes géneros musicales. manifestación artística que se expresa mediante movimientos corporales. o sea. imágenes. Lo que no haya podido captarse en esa fugaz relación. la pintura o la escultura. gestos da origen al término danza. la utilización del cuerpo. la cual tienen que ver con determinadas circunstancias bien apremiantes. ideas que al traducirse estas experiencias internas en movimientos. Uno de los rasgos que la caracterizan es el movimiento corporal. emociones. La expresión del mensaje mediante el lenguaje extraverbal. más allá del cual las imágenes significativas del movimiento desaparecen del ojo del espectador. es el "lenguaje del cuerpo" como plantea Paula Sánchez en su libro Educación Musical y Expresión Corporal.Importancia de la Danza Folklórica La danza. Estas son: la inmediatez.

Siempre será estudiada como una actividad viva con diversas ramificaciones hacia el pasado y hacia el futuro. o por un video. o lo peor. todas ellas relacionándose con el presente. así también la danza en su trayectoria de siglos ha ido creando formas. so pena de percibirlas solo a medias. maneras y estilos. La danza por su parte es un proceso que ha ido evolucionando hasta los más avanzados estadios culturales. . De ahí que el arte de la danza necesite unas antenas perceptivas bien desarrolladas para el verdadero disfrute de sus obras. que existen unos al lado de los otros y se influyen mutuamente. siempre en movimiento para poder apreciarlas. influyéndose y modificándose entre unas y otras. de forma superficial y frívola como sucede actualmente con los estudiantes que utilizan la danza como medio para la recreación. sin que hayan desaparecidos niveles culturales anteriores producidos por la ideología de etapas socio-políticas-económicas determinadas y que aún coexisten con las más avanzadas. La variada serie de contradicciones que se plantean entre unos y otros hacen necesario tener una visión dinámica. Esa manera de verla será el punto de vista que se adoptará para su apreciación.visto o escrito por algún crítico que se expresa a través de puntos de vistas muy personales. ignorando el caudal de conocimiento que se puede alcanzar a través de esta manifestación artística.

nombrada danza abstracta. objetos y hechos acontecidos. Por otro lado. en este caso surge la danza de acción. de narración o caracterización de un objeto o persona. donde el movimiento que la origina está impulsado por una energía subjetiva dependiente al sujeto ejecutante de la danza. íntimamente ligado al automatismo del subconsciente. Representa una danza abstracta. se entrega a una acción subjetiva sin relación con el mundo externo. existe la danza que no proyecta imagen. Esta danza no se desenvuelve dentro de un mundo fuertemente emocional. Implica una imitación de esa experiencia dentro del contexto artístico de la danza y a través de sus propios medios expresivos. Esta constituye una danza donde siempre hay una imagen a plasmar o reproducir: una visión de hechos. en ocasiones catártica y en otra de un fuerte racionalismo. aunque siempre regida por un principio de no representación. esta. que se establece relación directa con la experiencias anteriores en que la narración no desempeña papel alguno. Es una danza que supone la experiencia anterior con seres. el éxtasis o trance es un frecuente resultado. acontecimientos o sujetos que se reviven. en ella encontramos una danza desligada de las imágenes del mundo exterior.Una de las situaciones que se van a encontrar en la actividad danzaria es la danza bien proyectada a una imagen precisa y objetiva del mundo. . como son el movimiento físico.

su nivel de alcance. no solo como vía de aprender diversos contenidos correspondiente al mundo que nos rodea sino que la misma ha de tenerse en cuenta como herramienta metodológica en el trabajo docente educativo a realizar en las distintas educaciones. Como se puede apreciar la importancia de la danza es diversa si se tiene en cuenta todas las posibilidades que presenta la misma para el trabajo con los educandos de los diferentes subsistemas de estudio. El conocimiento de sus características. se puede afirmar que: la actividad danzaria es uno de los medios que contribuye a desarrollar la educación estética. estas vías pueden servir para desarrollar el conocimiento sobre la danza en los estudiantes. así como los elementos que expresan las herramientas didácticas. por ello su utilización precisa de su conocimiento. durante el desarrollo de múltiples actividades se pudo determinar que en el mayor de los casos muchos de los docentes no la utilizan como vía motivacional y de formación general. A partir de todos los fundamentos expresados.La vía del ritual religioso. la vía de la recreación colectiva y la vía del espectáculo teatral han sido y son los tres caminos por donde la danza transita en su constante necesidad de comunicación. artística y general e integral de los educandos. sin embargo. . constituyen aspectos de interés en el trabajo pedagógico de las instituciones escolares. lo cual le servirá para poder apreciar cada uno de los géneros danzarios.

pero entre si guardan la esencia del venezolano mestizo.Danzas Folklóricas Tradicionales de Venezuela Gran cantidad de danzas tradicionales se identifican en las diferentes partes de nuestra tierra. En estos bailes y danzas encontramos elementos característicos de nuestra cultura como son la interacción de la herencia europea con la herencia indígena. distintos rituales y creencias se sincretizan en ceremonias y danzas con fines místicos y recreativos. todos son conocidos y apreciados. alegre. En oriente y Guayana tomó nombre por asociación con el tejido ya que la bolsa que teje el indígena para uso como exprimidor-colador de la . las comunidades generación tras generación hacen parte de la memoria colectiva estas tradicionales danzas. El Sebucán Este es un baile que se acostumbra en diferentes partes del país. el teatro folklórico y de calle se hizo presente en nuestras comunidades desde tiempos remotos. representan nuestra sangre ligada. Las turas y el Maremare. se trata del Sebucán. En esta reseña se mencionan tres danzas o bailes típicos de diferentes regiones de Venezuela. se le suele llamar las cintas ó el palo de las cintas. nuestro brillo y nuestros orígenes. creyente y comunitario. Cada una tiene sus características.

La Danza realmente proviene de Europa. . pero nosotros tenemos un baile que es la aplicación final del culto al árbol. la flauta de pan y el carrizo."catebría" (yuca rallada) se parece al tejido que se hace con cintas en el palo ceremonial. El Maremare Esta danza de origen indígena se ejecuta en honor a los difuntos ó a un visitante ó la naturaleza. hay distintos maremares en cuanto a la música pero en cuanto a los bailes todos son iguales. El traslado de esa danza a Venezuela ha permitido lograr una expresión nacional no solo de música y texto que son originales sino porque se ha vuelto una tradición más nuestra mezclándose con una representación teatral que alude a la conquista. La letra del canto del maremare son producto de la improvisación. se cree que su origen es de Cataluña. Palo de Mayo ó Árbol de Mayo Se llama a lo que nosotros llamamos Sebucán ó palo de cintas. los hombres visten guayucos y las mujeres túnicas largas. que en el viejo continente consistía en danzar alrededor de un árbol ó rama adornado especialmente en los rituales de la llegada de primavera. la danza consiste en pasos hacia adelante y hacia atrás. con algunas complicaciones adicionales. Los instrumentos utilizados en este baile son las maracas.

La danza consiste en formar una ronda de varias parejas acompañados de ritmo musicales producidos con tallos de bambú. verduras. la fiesta y danza ritual de Las Turas.Las Turas Es un baile típico mágico-religioso de origen indígena que se celebra a fines de septiembre de cada ño en localidades de Lara y Falcón. esta fiesta es organizada por una cofradía cuyas máximas autoridades son el Capataz y la Reina. al sur del estado Falcón. tubérculos y diversos frutos. El 23 y 24 de septiembre. día de la Virgen de las Mercedes. al pie de la cual se colocan velas encendidas. Su ascendencia indígena es profunda. cachos y maracas. En ella se dejan escuchar dos "Turas" (hembra y macho). Algunos músicos ejecutan en pareja las . rodeando un altar que contiene una cruz enmarcada por una estructura cubierta de palmas. La finalidad de este baile y ritual es agradecer a la naturaleza por los beneficios recibidos por la abundante cosecha obtenida. Los músicos tocan y danzan en círculo. se lleva a cabo en los pueblos de Mapararía y El Tural. que desde sus comienzos han tenido una connotación mágica en las celebraciones indígenas. La danza se ejecuta en diversos espacios abiertos. Con diversos toques instrumentales. Tanto el marco como la base del altar llevan como ofrenda mazorcas de maíz. cráneos ó cuernos de venado y por otra parte las maracas. de hojas de caña y plátanos.

También danzan hombres y mujeres agarrados por la cintura. Otros participantes danzan mientras tocan una maraca y soplan los "Cachos"."Turas". . dos flautas (hembra y macho) que dan su nombre a la fiesta. unos silbatos hechos con cráneos de venado. imitando voces de diversos animales.

desarrollados y evolucionados desde tiempos anteriores. haciendo único. . las danzas folklóricas se convierten en tradiciones de cada región. reflejos de tras costumbres de cada zona. puesto que es la zona de nuestra residencia.Conclusión Costumbres de cada región. Haciendo referencia a Venezuela que es la zona donde se hizo mayor desarrollo y detalle del tema. encontramos una gama de celebraciones variadas y llenas de gran ingenuo y variedad que hacen de nuestras tradiciones celebraciones un gran destello y derroche de manifestaciones folklóricas. las rutinas de cada zona en lo que se refiere a la celebración de fechas especiales.

org/wiki/Baile_Folklorico http://www.org/wiki/Danza_folcl%C3%B3rica http://en.answers.com/doc/10330715/Bailes-Folkloricos http://es.scribd.aspx .wikipedia.wikipedia.territorioscentroamericanos.org/prueba/bailes/d qid=20070921043554AAoez0M • • • • efault.com/question/index? http://www.Bibliografía • http://espanol.yahoo.