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Educación Artística 4° Cuarto Grado (Ciclo Escolar 2010 - 2011)

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Educación Artística

Cuarto grado

Educación Artística. Cuarto grado fue desarrollado por la Dirección General de Materiales Educativos (DGME), de la Subsecretaría de Educación Básica.
Secretaría de Educación Pública Alonso Lujambio Irazábal Subsecretaría de Educación Básica José Fernando González Sánchez Dirección General de Materiales Educativos María Edith Bernáldez Reyes Coordinación técnico-pedagógica Dirección de Desarrollo e Innovación de Materiales Educativos, DGME/SEP María Cristina Martínez Mercado, Ana Lilia Romero Vázquez, Alexis González Dulzaides Autores Lorena Cecilia Fuensanta Ávila Dueñas, María Teresa Carlos Yáñez, Rita Beatriz Holmbaeck Rasmussen, Oswaldo Martín del Campo Núñez, Laura Gamboa Suárez, Marxitania Ortega Flores, María Guadalupe Patricia Romero Salas, María Estela Ruiz Fischer Revisoras técnico-pedagógicas Gabriela Rodríguez Blanco, María Angélica Guillén y del Castillo, Daniela Aseret Ortiz Martinez, Jessica Mariana Ortega Rodríguez, Luz María del Socorro Pech Zumárraga Coordinación editorial Dirección Editorial, DGME/SEP Alejandro Portilla de Buen, Pablo Martínez Lozada Cuidado editorial Esteban Manteca Aguirre Servicios editoriales CIDCLI, S.C. Asesoría editorial Patricia van Rhijn, Elisa Castellanos, Rocío Miranda Ilustración Fabricio Vanden Broeck (pp. 10-11, 23, 28-29, 35, 42-43, 58-59, 78-79), Gloria Calderas (pp. 13, 17, 22, 56, 85), Patricio Betteo (pp. 14, 38, 53, 92), Sara Elena Palacios (pp. 4, 15, 18, 24, 30, 34, 37, 50, 60, 66, 68, 72-73, 86, 93), Gonzalo Gómez (p. 24), Sergio Bordon (pp. 36, 45, 69, 88, 90), María Larrazolo (p. 31, escultura tipo alebrije), Rocío Padilla (pp. 31-32, 40, 46, 51, 65, 71, 73, 81, 84), Enrique Torralba (p. 55), Rodrigo Folgueira (p. 67), José Luis García Valadéz (pp. 74, 75, 76) Diseño y diagramación Rogelio Rangel Iconografía Ana Mireya Martínez Olave Fotografía Rafael Miranda, Anaí Tirado (asistente)

Primera edición, 2010 D.R. © Secretaría de Educación Pública, 2010 Argentina 28, Centro, 06020, México, D.F. ISBN: 978-607-469-445-1 Impreso en México Distribución gratuita-ProhibiDa su venta

Agradecimientos La Secretaría de Educación Pública (SEP) agradece a los más de 21 mil maestros y maestras, a las autoridades educativas de todo el país, al Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, a expertos académicos, a los coordinadores estatales de Asesoría y Seguimiento para la Articulación de la Educación Básica, a los coordinadores estatales de Asesoría y Seguimiento para la Reforma de la Educación Primaria, y a monitores, asesores y docentes de escuelas normales, por colaborar en la revisión de las diferentes versiones de los libros de texto realizadas durante 2009 tanto en las Jornadas Nacionales y Estatales de Exploración de Materiales Educativos, como en las Reuniones Regionales. La SEP extiende un especial agradecimiento a la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), por su participación en el desarrollo de esta edición. También se agradece el apoyo de las siguientes instituciones: Universidad Autónoma Metropolitana, Centro de Educación y Capacitación para el Desarrollo Sustentable de la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales, Ministerio de Educación de la República de Cuba. Asimismo, la Secretaría extiende su agradecimiento a todas aquellas personas e instituciones que de manera directa e indirecta contribuyeron a la realización del presente libro de texto.

Presentación
La Secretaría de Educación Pública, en el marco de la Reforma Integral de la Educación Básica, plantea un nuevo enfoque de libros de texto que hace énfasis en el trabajo y las actividades de los alumnos para el desarrollo de las competencias básicas para la vida y el trabajo. Este enfoque incorpora como apoyo Tecnologías de la Información y Comunicación (tic), materiales y equipamientos audiovisuales e informáticos que, junto con las bibliotecas de aula y escolares, enriquecen el conocimiento en las escuelas mexicanas. Este libro de texto integra estrategias innovadoras para el trabajo en el aula, demandando competencias docentes que aprovechen distintas fuentes de información, uso intensivo de la tecnología, y comprensión de las herramientas y los lenguajes que niños y jóvenes utilizan en la sociedad del conocimiento. Al mismo tiempo se busca que los estudiantes adquieran habilidades para aprender por su cuenta y que los padres de familia valoren y acompañen el cambio hacia la escuela mexicana del futuro. Su elaboración es el resultado de una serie de acciones de colaboración con múltiples actores, como la Alianza por la Calidad de la Educación, asociaciones de padres de familia, investigadores del campo de la educación, organismos evaluadores, maestros y colaboradores de diversas disciplinas, así como expertos en diseño y edición. Todos ellos han enriquecido el contenido de este libro desde distintas plataformas y a través de su experiencia, y la Secretaría de Educación Pública les extiende un sentido agradecimiento por el compromiso demostrado con cada niño residente en el territorio mexicano y con aquellos que se encuentran fuera de él. Secretaría de Educación Pública

3
cuarto grado

4

cuarto grado

Índice

Presentación

3

Conoce tu libro

9
12 14 17

Bloque I 11
LE ccIón 1

Recuérdalo

Comenzando el año

LE ccIón 2

Tridimensionalidad

Hagamos esculturas

LE ccIón 3

La danza y las diferentes formas de interpretarla LE ccIón 4 ¡Qué todo vibre! 19 Idiófonos LE ccIón 5 En el teatro narramos historias 21 Lectura y escritura teatral LE ccIón 6 Tócame ese vals 23 Compás de tres tiempos LE ccIón 7 ¿Qué aprendí? 25 Autoevaluación 26

Al son que me toques, bailo

LE ccIón 8

Bloque II 29
El objeto está hecho de...

Material del que están hechos los objetos LE ccIón 9 Danza con un poema 34 Interpretación literaria en la danza LEc cI ón 10 “Un, dos, un, dos” 36 Compás de dos tiempos y membranófonos LEc cI ón 11 Desmenuzando una historia 38 Narración de historias LEc cI ón 12 ¿Qué aprendí? 40 Autoevaluación 41

30

LEccI ón 13 LEccI ón 14

Bloque III 43
Procesos de la escultura La danza interpretativa Cordófonos
La escultura es cultura Te lo cuento bailando

44 48 50 52

LEccI ón 15

¡Ay, cuerda, no te revientes! Cualquier cosa puede pasar

LEccI ón 16

Improvisación

LEccI ón 17

55 Autoevaluación 57
¿Qué aprendí?

Bloque IV 59

LEccI ón 18

La escultura como lenguaje para expresarte I La escultura como lenguaje para expresarte II Los movimientos de la danza Aerófono
La sabana en movimiento ¡Que le sople! ¡Que le sople! El acordeón de la historia ¡De frente sí lo puedes ver!

Hagamos una estatua

60

LEccI ón 19

64

LEccI ón 20

66

LEccI ón 21

69 72

LEccI ón 22

Creación de historias
¿Qué aprendí?

LEccI ón 23

74 Autoevaluación 77

Bloque V 79

LEc cI ón 25

La danza creativa individual Familias de instrumentos Lectura dramatizada
¿Qué aprendí? Mi lectura es única ¡A mí, mis timbres!

Hoy, ¡yo digo cómo!

83

LEc cI ón 26

84 86

LEc cI ón 27

LEc cI ón 28

88 Autoevaluación 89
Proyecto ensamble. El teatro ambulante Bibliografía Iconografía

92 93

90

cuarto grado

LEc cI ón 24

Esculturas con movimiento

¡Se mueve!

80

7

8

conoce tu libro
Este libro te acercará a las artes visuales, la danza, la música y el teatro. Conocerás más acerca de cada uno de estos lenguajes a través de distintas experiencias. Tu libro está dividido en cinco bloques, cada uno de ellos contiene: • Lecciones con actividades de artes visuales, danza y expresión corporal, música y teatro. • Una lección en donde te invitamos a que incorpores algo de lo que aprendiste en los distintos lenguajes artísticos. • Una autoevaluación, donde valorarás lo que has aprendido e identificarás aquello que necesites mejorar. Cada lección cuenta con: • Una lista de materiales necesarios para realizar las actividades. Es importante que sepas que estos materiales puedes sustituirlos por otros similares, en caso de que no consigas los que aparecen en la lista. Siempre pide ayuda, consejo y opinión a tus maestros y familiares. • Al final de tu libro encontrarás una hoja con preguntas para evaluar tu libro, contéstala, pues nos interesa saber tu opinión. Para el final del ciclo escolar, este libro te propone realizar un proyectoensamble con todo el grupo, cuyo objetivo es integrar y aplicar la mayor parte de lo que aprendiste acerca de las distintas disciplinas artísticas.

9
cuarto grado

Lección 1 comenzando el año
En esta lección repasaremos las habilidades artísticas que desarrollaste en tercer grado, así como los conceptos adquiridos. Aprendiste a reconocer la bidimensionalidad que tienen los dibujos, ¿lo recuerdas? Las dos dimensiones son largo y ancho. Además aprendiste a crear movimientos con objetos y a organizar una danza colectiva trabajando en duetos, tríos y cuartetos. Descubriste que la música tiene diferentes funciones y que se clasifica en géneros y estilos. También exploraste el escenario, sus diferentes partes y la manera en que te permiten relacionarte con el público. Practicaste los distintos lenguajes del arte, ¿cuál fue el que más te atrajo? Coméntalo con tus compañeros. • Utiliza este espacio para plasmar una imagen o dibujo de la disciplina que más te atrae.

12
cuarto grado

Para terminar la clase elijan un espacio para formar su “Baúl del arte”. Ya saben cómo hacerlo: utilicen su creatividad, imaginación y todos sus recursos para encontrar objetos e instrumentos interesantes y divertidos, que utilizarán más adelante.

Para la siguiente clase… Necesitarás objetos del baúl y objetos que puedas traer de tu casa, como cajas de cartón, latas, y además pegamento, hilo y tijeras.

13
cuarto grado

Lección 2 Hagamos esculturas
aquÍ aprenderás a reconocer las tres medidas de la tridimensionalidad: el ancho, la altura y la profundidad. ¿Qué diferencia encuentras entre la imagen de un juguete en una revista y el que está en la tienda? ¿Has observado las ollas de la cocina o alguna de las figuras que adornan tu casa? ¿Qué tienen en común? Los objetos tridimensionales tienen tres características: largo, ancho y profundidad. Vivimos en un mundo en el que hay objetos tridimensionales. También los seres humanos y los animales somos tridimensionales. Para decir cuál lado del objeto es el largo, el ancho o la profundidad, debe tomarse en cuenta en qué posición está dicho objeto: horizontal o vertical. La forma de los objetos puede ser geométrica, orgánica o accidentada. El cilindro, el cono, el cubo y la pirámide son cuerpos geométricos, pero hay muchos más. Los cuerpos orgánicos pueden ser una manzana o un árbol. Decimos que cualquier objeto es de forma accidentada cuando cambia su forma original. Por ejemplo, una manzana mordida, una rama de árbol quebrada o un cubo fragmentado.

14
cuarto grado

Materiales: Material de reúso: cajas de cartón, latas de leche, rollos de cartón del papel de baño; pegamento, o hilo y tijeras.

• Observa los objetos que hay en tu salón y, con la ayuda de tu regla, mide la altura, el ancho y la profundidad. Completa la siguiente tabla:
Objeto Altura Ancho Profundidad

• Compara las medidas que obtuviste con las de tus compañeros. Crearán un cuerpo tridimensional con materiales de reúso. • Planeen su trabajo. • Elijan en grupo el tema del objeto que van a representar. Por ejemplo: animales. • Pueden dividir al grupo en secciones, y cada sección trabajará un subtema: animales con pico, con colas largas, entre otros. • Individualmente, con el material de reúso, elabora las partes del cuerpo del animal que elegiste. • Puedes pegar, amarrar o embonar el material para darle forma a su cuerpo. • Cuando hayas terminado, usa tu creatividad y decóralo en tu casa con los materiales que tengas a tu alcance. • Regrésalo a tu escuela, lo ocuparás en la lección del museo, al final del bloque. Coloquen sus trabajos donde se puedan apreciar.
El caracol, escultura de Juan Soriano.

15
cuarto grado

Observa a tu alrededor, todos los objetos tienen volumen, pues ocupan un lugar en el espacio. ¡Son tridimensionales! Dato interesante En las imágenes −como pinturas, dibujos y fotografías− la profundidad, que nos da la tridimensionalidad de los objetos representados, no se puede medir, no existe físicamente.

Para la próxima clase… Necesitarás traer, en el formato que tengas a la mano, música que se baile en tu región, otra que te guste para bailar, y música instrumental; asegúrate de que cuenten con el aparato adecuado para reproducirla.

16
cuarto grado

Lección 3 Al son que me toques, bailo
aquí aprenderás a interpretar, por medio de la danza, diferentes tipos de música. ¿Has bailado con diferentes tipos de música? Coméntalo en grupo. La expresión corporal es un lenguaje que te ayudará a conocer tu cuerpo y las posibilidades que tienes para expresarte en el espacio y para relacionarte con otras personas y con objetos. Para ello, haremos una dinámica. La bola que pesa mucho • Forma un círculo con tus compañeros y jueguen a pasarse una bola imaginaria que cada vez se va haciendo más grande y más pesada. Con su cara y cuerpo hagan gestos y movimientos de pesadez, esfuerzo, cansancio y todo lo que cada uno quiera expresar mientras pasan la bola.

17
cuarto grado

Materiales: Música instrumental, música que te guste bailar, otra que se baile en tu región y un aparato reproductor musical.

18
cuarto grado

• Sentados en el piso, comenten la experiencia del ejercicio de expresión corporal. • Con cada una de las piezas musicales que trajeron de casa realizarán la siguiente actividad: • Organícense para bailar. Pueden hacer dúos, tríos, cuartetos o grupos, pero siempre lleven el ritmo de la música. La música y la danza son dos lenguajes artísticos que están ligados. La danza se sirve del ritmo de la música para crear movimientos. ¡Comienza a bailar!

La unión de varios pasos o movimientos en una danza o en un ejercicio de expresión corporal es una secuencia. La variedad de las secuencias, así como el tipo de música, hace que la danza sea interesante y expresiva. Al final de la clase elijan otro tipo de música para relajarse.

Para la próxima clase… Necesitarás materiales de reúso, como botellas de plástico, palitos de madera y cajas pequeñas.

Dato interesante Una compañía, o grupo formal de danza, está integrado por bailarines, director y coreógrafo, vestuarista, maquillista, escenógrafo, sonidista y algunas personas más, con otras funciones que complementan las mencionadas.

Lección 4 ¡Qué todo vibre!
aquí aprenderás a elaborar instrumentos musicales idiófonos. ¿Cuántos instrumentos musicales conoces? ¿Cómo funcionan o cómo producen sonidos? En el siguiente esquema menciona algunos instrumentos musicales que conozcas y comenta cómo producen su sonido. Instrumento ¿cómo produce su sonido? Todos los instrumentos musicales producen vibraciones que viajan por el aire y que podemos escuchar cuando llegan a nuestros oídos. Para producir sonido, algunos instrumentos, como el violín o la guitarra, hacen vibrar cuerdas; otros, como las flautas o las trompetas, hacen vibrar tubos de madera o metal. Hay un grupo muy especial de instrumentos que vibran completamente cuando se les golpea o frota. ¿Cómo pasa esto? Para entenderlo, piensa que cuando tocas una guitarra, sólo vibra una cuerda, las demás no; lo mismo ocurre con un órgano o un piano, cuando pulsas una tecla sólo vibra una parte del instrumento; pero, en el caso de un platillo o un triángulo, si los golpeas, el instrumento vibra en su totalidad, no sólo una parte.

19
cuarto grado

Materiales: Materiales de reúso, como botellas de plástico, palitos de madera y cajas pequeñas.

• Observa los siguientes instrumentos y encierra en un círculo aquellos que pienses que al tocarlos vibran completamente. A estos instrumentos se les conoce como idiófonos.

• Utiliza los materiales de reúso que llevaste a clase o acude al “Baúl del arte” de tu salón y busca objetos que al golpearlos o frotarlos vibren completamente. Inventa tus propios idiófonos y ponles un nombre. • Organízate con tus compañeros y, después, cada uno muestre a la clase cómo funcionan sus idiófonos y qué nombre les pusieron. • Marca compases de dos y tres tiempos con tu idiófono. ¿Cómo suena?

20
cuarto grado

En las grandes orquestas los músicos se acomodan de acuerdo con el instrumento que tocan, ya sea que lo golpeen, froten sus cuerdas o soplen a través de ellos.

Para la siguiente clase… Necesitarás un texto teatral breve; puedes buscar en la Biblioteca Escolar o en los Libros del Rincón; o bien, puedes utilizar el texto que está en el bloque II de tu libro de Español, en el ámbito de literatura. Léelo en casa.

Lección 5 En el teatro narramos historias
aquí aprenderás a reconocer la importancia de la lectura y la escritura en el teatro. ¿Cómo crees que se escribe una historia? ¿Qué partes debe tener? ¿Cuál es tu historia o cuento favorito? Comenta con tus compañeros cuál es la parte más emocionante de esa historia y quiénes la protagonizan. Los cuentos y muchas historias son contados por un personaje o un narrador. Éste nos dice qué sucede, qué piensan los personajes y qué acciones realizan. En un texto de teatro, en cambio, los diálogos de los personajes nos dicen cómo suceden las cosas, las acciones que ellos realizan y su forma de pensar. • Busca en la Biblioteca Escolar o en los Libros del Rincón un texto teatral; o bien, puedes utilizar el texto que está en el bloque II de tu libro de Español, en el ámbito de literatura. Dividan su grupo en equipos para hacer la lectura en voz alta del texto que escogieron. Cada uno interprete a uno de los personajes. Procuren imitar la voz que piensen que tiene cada uno de ellos.

Materiales: Un texto dramático breve.
Alphonse, compañía Los Endebles.

21
cuarto grado

• Después identifica el inicio y el nudo de la historia. Coméntalo con tus compañeros. El nudo es la parte de la historia en donde se desarrolla el conflicto, es el problema central.

• Por último, identifica el desenlace, es decir, la resolución del conflicto, y escribe, en las líneas, otra forma en la que creas que puede acabar la historia. Coméntala con tus compañeros.

22
cuarto grado

todo texto teatral tiene un inicio, un nudo y un desenlace. Se escribe para ser leído y dramatizado. El nudo de la historia debe ser interesante para que el público se emocione.

Para la próxima clase… Necesitarás traer un vals. Puede estar en el formato que tengas a la mano, sólo asegúrate de que en tu salón cuenten con el aparato para reproducirlo. El compositor Johann Strauss creó un gran número de valses, existen muchas grabaciones de ellos.

Lección 6 Tócame ese vals
aquí aprenderás a identificar el compás de tres tiempos. Existe una diferencia entre el pulso y el ritmo, ¿sabes cuál es? Menciónala: México tiene importantes compositores de valses. Algunos de ellos son: Juventino Rosas, quien escribió el conocido vals Sobre las olas; Enrique Mora, autor del vals Alejandra, y Ángel J. Garrido, autor de Cuando escuches este vals. ¿Has bailado o visto bailar un vals?

El vals es una forma musical que tiene un compás de tres tiempos.

23
cuarto grado

Materiales: Un vals en el formato que tengas a la mano y un aparato reproductor de sonido.

24
cuarto grado

• Junto con tus compañeros de grupo, practiquen el compás de tres tiempos. Sólo hay que contar: un, dos, tres, un, dos, tres (aquí ponemos en negritas un para indicar el tiempo fuerte). Lo más importante al marcar un compás es que cada tiempo dure exactamente lo mismo, sin acelerar. Cuenta siempre el tiempo en voz alta. • Ahora utiliza tus manos. Con la mano derecha golpea sobre una superficie el primer tiempo (éste siempre debe ser el más fuerte) y con la mano izquierda golpea el segundo y el tercer tiempos: derecha, izquierda, izquierda; derecha, izquierda, izquierda y así sucesivamente. • Escucha un vals con atención, seguramente ahora te será más sencillo reconocer el compás de tres tiempos. Una vez que hayas identificado el pulso, comienza a contarlo en voz alta y… ¡a bailar se ha dicho! El que quiera, puede

elegir una pareja para el baile, otros pueden marcar el compás con las palmas. Recuerden contar siempre en voz alta. No solamente los valses utilizan el compás de tres tiempos. Hay otras formas musicales en este compás, como la barcarola o el minueto. Puedes investigar acerca de ellos y escucharlos.

Dato interesante El músico polaco Federico Chopin (1810-1849) compuso una obra para piano llamada Vals del minuto, que realmente se toca en un minuto con cuarenta segundos, aproximadamente. Si comienzas a tocar el piano ahora, tal vez tú si llegues a tocarlo en sólo un minuto.

Para la siguiente clase… Necesitarás los trabajos que has realizado en tus clases de Educación Artística durante este bloque, y también cinta adhesiva, cartulinas, plumones de colores, objetos que puedas traer de tu casa y la música que has utilizado en las lecciones anteriores.

Lección 7 ¿Qué aprendí?
En esta última lección crearán un museo en el que tú y tus compañeros expondrán lo que han aprendido sobre las disciplinas artísticas a lo largo de este bloque. • Organícense en cuatro equipos, cada uno se encargará de una sección del museo. • Ya tienen su escultura tridimensional. Ahora piensen cómo podrían representar lo que danza, música y teatro. El “Baúl del arte” también puede ser de gran ayuda. Un museo nos ayuda a aprender y valorar la historia, el arte y la cultura de un país.

Materiales: Todos los trabajos que hayas realizado en Educación Artística; cinta adhesiva, cartulinas y plumones de colores.

25
cuarto grado

Nombre del museo

Sala Artes Visuales Objetos tridimensionales

1

Sala Danza El vals y la marcha en la danza

4

Sala

2Música

Idiófonos

Sala Teatro Los personajes en el teatro

3

Para la siguiente clase… Trae objetos pequeños que tengas en tu casa, como figuras de madera, metal, plástico o papel. También necesitarás plastilina, tijeras y palillos de dientes. El material lo eliges tú.

Autoevaluación
cuarto grado

Es tiempo de que revises lo que has aprendido después de trabajar en este bloque. Lee cada enunciado y elige la opción que consideres correcta.

Contenidos conceptuales Identifico las características de la tridimensionalidad. Reconozco las características de los idiófonos. Reconozco la importancia del nudo en un texto teatral.

Lo hago con facilidad

Lo hago

Necesito ayuda para hacerlo

Contenidos procedimentales Elaboro objetos tridimensionales con materiales de mi entorno.

Lo hago con facilidad

Lo hago

Necesito ayuda para hacerlo

26
cuarto grado

Interpreto dancísticamente diferentes tipos de música. Realizo interpretaciones con idiófonos.

27
cuarto grado

Contenidos actitudinales específicos de la asignatura Comparto mis ideas con mis compañeros, profesores y familiares. Fomento que mis compañeros trabajen al ritmo que marca el maestro.

Lo hago

Lo intento

Sólo cuando me lo indican

27
cuarto grado

Me propongo mejorar en:

28

cuarto grado

Lección 8 El objeto está hecho de…
aquí aprenderás a reconocer con qué materiales fueron creados los objetos. ¿Qué sentidos utilizas para apreciar la textura de un objeto? Podemos apreciar los objetos tridimensionales gracias al reflejo de la luz sobre ellos; y así distinguimos sus características visuales: el color, la textura, el tamaño y la forma. Observa y toca los objetos que trajiste de casa y los que se encuentran en el salón, no se te olvide echar un ojo al “Baúl del arte”. Seguramente están hechos de materiales diferentes: ¿qué características tienen?, ¿pesan mucho o son ligeros?, ¿brillan o son opacos?, ¿son lisos o rugosos?, ¿tienen color o no? Coméntalo con uno de tus compañeros.

30
cuarto grado

Materiales: Objetos pequeños que tengas en tu casa, como figuras de madera, metal, plástico o papel. También necesitarás plastilina, tijeras y palillos de dientes. El material lo eliges tú.

• Formen equipos, observen las siguientes figuras y comenten de qué material piensan que están hechas.

¿Cómo describirías las características visuales de estos objetos?

¿Se ven diferentes?, ¿por qué?

31
cuarto grado

32
cuarto grado

• Elige un tema y crea una figura empleando los materiales que trajiste de casa. • Puedes pegar, atar o embonar los materiales. • Cuando hayan terminado, coloquen sus trabajos en un lugar donde se puedan apreciar. Compara tu trabajo con los demás y evalúa tu desempeño.

Los artistas eligen los materiales que le quedan mejor a la obra que quieren crear, porque cada material tiene características que son únicas.

Dato interesante Los gigantes de Tula son figuras tridimensionales, fueron creados por la civilización tolteca. El material con que los elaboraron es piedra.

33
cuarto grado

El caballito de Sebastián, escultura en metal de 28 m de altura, de Sebastián.

Lección 9 Danza con un poema
aquí aprenderás a interpretar una idea a través de la danza. ¿Cómo podrías transmitir una idea sin hablar? Las danzas clásica, contemporánea y folclórica pueden contar historias con el lenguaje del cuerpo, cuando esto sucede se dice que son danzas narrativas. • Lee el siguiente poema del cubano Nicolás Guillén (1902-1989) y escoge uno de los personajes para representarlo en una danza: la brisa, las flores, una barca o el mar. • Con ayuda de tu maestro, organiza una danza. Puedes hacerla de varias maneras; por ejemplo, mientras un compañero lee el poema, los personajes aparecerán según sean mencionados. Si prefieren, usen música y reciten el poema al principio de la interpretación. • Busquen en su libro de español otro poema o cuento para interpretar la danza narrativa. Recuerden que antes de bailar o danzar deben hacer algún ejercicio de calentamiento para evitar lastimar su cuerpo y poder realizar mejor los movimientos. • Para crear una danza podrás valerte de otros lenguajes artísticos como la literatura. Reflexiona cómo fue tu experiencia al integrarlos en esta clase.

34
cuarto grado

Brisa que apenas mueves

Brisa que apenas mueves las flores, sosegada, fino aliento del carmen que blandamente pasas, ven y empuja mi barca, presa en el mar inmóvil. Llévame poderosa, en tus mínimas alas, oh, brisa, fino aliento, brisa que apenas mueves las flores, sosegada.

Dato interesante Existen coreografías que tienen un tema narrativo y coreografías que sólo te trasmiten placer a través de sus diseños y trayectorias.

35
cuarto grado

Lección 10 “Un, dos, un, dos”
aquí aprenderás a identificar el compás de dos tiempos y conocerás los membranófonos. ¿Cómo identificas un compás de dos tiempos? Las marchas son una forma musical que tiene un compás de dos tiempos. Existen marchas con diferentes estilos: • Marchas triunfales (para desfiles) • Marchas fúnebres (para ceremonias luctuosas) • Marchas alegóricas (para festejos) • Marchas militares (para honrar a los símbolos patrios) • ¿Te acuerdas cómo marcar los tres tiempos de un vals? Primero escuchaste, luego contaste y marcaste con las manos. Ahora harás lo mismo con los dos tiempos de la marcha. Recuerda: siempre debes mantener la misma duración en cada tiempo. El primer tiempo siempre debe ser más fuerte. Cuenta en voz alta “un, dos, un, dos” una y otra

36
cuarto grado

vez. Usa tu mano o pie derechos para marcar el primer tiempo y tu mano o pie izquierdos para el segundo. • Te sugerimos marchar y tararear La marcha de Zacatecas, si la conoces (la melodía es muy conocida). Una familia de instrumentos ideal para acompañar las marchas es la de los membranófonos, cuya característica principal es producir sonido al hacer vibrar una membrana o parche en tensión, como los tambores. Observa estos ejemplos.

¿Cómo y con que construirías un membranófono?

Inténtalo. Tal como su nombre lo indica, las marchas son piezas musicales realizadas para marchar, es decir, para que la gente camine a su ritmo.

37
cuarto grado

Dato interesante México tiene una marcha militar que es considerada por algunos como el segundo Himno Nacional Mexicano: La marcha de Zacatecas, que forma parte de los documentos históricos de la nación. El compositor de esta obra es el zacatecano Genaro Codina y la marcha se estrenó en la primavera de 1893.

Lección 11 Desmenuzando una historia
aquí aprenderás a narrar una historia. En tu cuaderno, anota cuáles son las partes de una historia y describe cada una de ellas. ¿Conoces a alguna persona de tu comunidad que cuente historias? En nuestro país existe una gran tradición oral por medio de la cual se transmiten leyendas, mitos y conocimiento tradicional que han llegado hasta nosotros de generación en generación. Las viejas historias se adaptan a la realidad de quien las cuenta e inspiran otras nuevas. • Reúnanse en equipos. Escojan un tema que les preocupe o inquiete sobre el cual quieran expresarse. Cada uno de ustedes cuente una anécdota, vivencia, reflexión o historia acerca del tema que eligieron. Cuéntenla como si alguno de ustedes la hubiera protagonizado. • Escojan una anécdota de todas las que contaron y escriban en su cuaderno una historia. Recuerda que debe tener inicio, nudo y desenlace.

38
cuarto grado

• Comenten en equipo lo siguiente: ¿qué pueden decir acerca de la historia que escribieron?, ¿cuál es el conflicto que plantea?, ¿por qué surge el conflicto?, ¿cómo se resuelve? • Ahora cuenten su historia en sólo cuatro oraciones.

• Organícense para leer al resto del grupo o a sus familiares la historia que escribieron en equipo. Usen su voz y su cuerpo para expresar todo lo que pasa en la historia. Las historias que contamos en teatro pueden tener muchos componentes de ficción, es decir, imaginarios. Sin embargo, es importante que la anécdota también tenga elementos de la realidad.

39
cuarto grado

¡Ay! Quixote, compañía Teatro Malandro.

Lección 12 ¿Qué aprendí?
Las artes nos permiten explorar nuestras posibilidades para expresarnos. • Dividan el grupo en equipos, seleccionen una de las esculturas que observaron en este bloque y hagan una breve historia acerca de ella. Todos los miembros del equipo imitarán con su cuerpo a la escultura elegida y después danzarán su historia frente al grupo. • Pidan a los compañeros que observan que marquen un compás de dos o tres tiempos para su danza, utilizando sus instrumentos. • Al finalizar, conversen con los compañeros que fueron público acerca de las partes de su historia que mejor transmitieron con su danza.

40
cuarto grado

Marcel Marceau, mimo francés, se valía sólo de gestos y movimientos corporales al actuar.

Para la siguiente clase… Necesitarás una cuchara pequeña, palillos de dientes, un pedazo de alambre o un clip, una barra nueva de jabón o un pedazo de esponja, y tijeras.

Autoevaluación
Es tiempo de que revises lo que has aprendido después de trabajar en este bloque. Lee cada enunciado y elige la opción que consideres correcta. contenidos conceptuales Reconozco que los materiales sirven para expresar. Reconozco que con la danza puedo interpretar una idea. Identifico las características de los membranófonos. Reconozco la importancia de la narración en el texto teatral. necesito ayuda para hacerlo Lo hago con facilidad Lo hago necesito ayuda para hacerlo

contenidos procedimentales Experimento con el uso de diferentes materiales. Utilizo un poema para crear una danza. Reconozco el tiempo fuerte y el débil al escuchar una marcha. Identifico las partes de la narración teatral, así como la importancia de cada una de ellas.

Lo hago con facilidad

Lo hago

41
Lo hago Lo intento Sólo cuando me lo indican
cuarto grado

contenidos actitudinales específicos de la asignatura Soy respetuoso con mis maestros y colaboro para que mis compañeros también lo sean. Me propongo mejorar en:

Lección 13 La escultura es cultura
Aquí aprenderás a reconocer diversas técnicas para la elaboración de esculturas. ¿Piensas que la técnica para hacer una obra es importante?, ¿por qué? Los seres humanos han buscado reproducir, por diversos medios, el mundo que los rodea. La escultura y el relieve son unos de ellos. Comenta con tus compañeros qué características visuales tiene cada una de estas obras. ¿Imaginas cómo la hicieron?
Gran Esfinge de Giza, Egipto; escultura en roca caliza de 20 m de altura.

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c uAr t o g rA d o

Materiales: Una cuchara pequeña, palillos de dientes, un pedazo de alambre o un clip, una barra nueva de jabón o un pedazo de esponja, y tijeras.

Elogio al horizonte, escultura en hormigón armado de 10 m de altura y 500 toneladas de peso, de Eduardo Chillida.

¿Has jugado con lodo? Tal vez has ayudado a preparar la masa para hacer tortillas. ¿Cómo es su textura? ¿Se te ha antojado hacer una figura con ese material blando? Coméntalo con tus compañeros. Existen diversos procedimientos o técnicas para la elaboración de relieves y esculturas. Cuando a una bola de lodo le agregas o le quitas materia para darle una forma diferente estás modelando: estás creando formas mediante una materia que luego modelas o modificas. Algunas obras se modelan sobre una estructura que puede ser, por ejemplo, de alambre.

Los escultores que trabajan en piedra utilizan un cincel y martillos, para golpear el material y darle forma. Otra técnica es el tallado de madera, que usualmente se hace con gubias. Tú puedes observar ejemplos de ellas en el lugar en donde vives o en las imágenes de tu libro.

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Ahora crearás un relieve. Tu maestro sugerirá algunos temas. Una vez que hayas elegido el tema: • En un pedazo de cartón del tamaño de tu bloque de jabón o esponja, dibuja la forma de la figura y recórtala. • Coloca tu figura en el bloque de jabón o esponja y dibuja su silueta con una pluma. Hazlo primero en un lado del bloque, después, en la cara opuesta. Recuerda que debes invertir tu plantilla, tu figura de cartón, para que coincida con lo que trazaste en la primera cara.

• Con tus herramientas, quita poco a poco el jabón o esponja sobrantes, guíate con tu dibujo. Si trabajas con esponja sólo puedes usar tijeras. Si lo haces con la barra de jabón, prueba con diferentes herramientas. • Si no terminas de esculpir la barra de jabón, guárdala en una bolsa de plástico para evitar que se seque y termínala en casa. • Si trabajaste en esponja, puedes pintar tu figura al terminar de esculpirla. • Guarda tu obra y recuerda hacer su cédula, pues la utilizarás más adelante. • Al finalizar la clase comparte con tus compañeros lo que experimentaste durante la elaboración de tu relieve. • En casa, crea una escultura con técnica de modelado. Elige el tema que sea de tu agrado. Usa material que tengas a la mano o que sea fácil de conseguir, por ejemplo, plastilina, arcilla, lodo o papel maché.

Para la próxima clase… Necesitarás música instrumental o popular, una historia breve o leyenda, y ropa que te sirva como vestuario, puedes usar objetos del “Baúl del arte”. En revistas, busquen sucesos importantes que puedan ser interpretados dancísticamente. También pueden consultar los libros de la Biblioteca Escolar o Enciclomedia.

Dato interesante La ruta de la amistad es un corredor al sur de la Ciudad de México, en él se encuentran 19 esculturas construidas en concreto por artistas de los cinco continentes. Se creó con motivo de las Olimpiadas de 1968.

Balanceo, escultura en bronce, de Antonio Castellanos.

La escultura y el relieve son un arte. La manera en que se trabaja el material, con la ayuda de diferentes herramientas y procesos, para lograr la forma deseada, se denomina técnica. No sólo se esculpe, modela o talla, existen muchas otras maneras de elaborar una escultura.

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Lección 14 Te lo cuento bailando
Aquí aprenderás a realizar una creación dancística a partir de una historia. ¿Ahora ya puedes expresarte con tu cuerpo sin hablar? Puedes interpretar una historia de manera oral o escrita; ahora también lo puedes hacer mediante tu cuerpo. • Elige, con tus compañeros, una historia o un fragmento de una leyenda. • Una vez elegida la historia, repartan los personajes y elaboren un pequeño escrito que será su guía para estructurar su danza. • Escojan música y algunas cosas que les sean útiles del “Baúl del arte”. • No olviden que antes de comenzar a bailar deben realizar un calentamiento corporal. • Explora diferentes movimientos para representar a tu personaje, recurre a todo lo que has aprendido en la parte de expresión corporal. Recuerda que debes contar la historia bailando. Despejen el salón y organícense en dúos, tríos, cuartetos o quintetos, según lo requieran.

Materiales: Una historia breve o una leyenda, música tradicional o instrumental y objetos que te sirvan del “Baúl del arte”.
Las bodas, Compañía Nacional de Danza.

• Utilicen todos los movimientos que han aprendido y otros que ustedes quieran integrar en su secuencia dancística. • La música y los movimientos que realicen lograrán que la historia tenga una versión diferente en cada equipo. • Ahora, ¡a bailar! Una vez terminada su danza preséntenla a sus compañeros. • Observen la cantidad y variedad de movimientos con los que se puede interpretar una historia.

• Comenten cómo fue el trabajo de cada equipo, qué aciertos encontraron, a qué dificultades se enfrentaron y cómo consideran que pueden enriquecer su trabajo. En la danza se expresan ideas, a través del movimiento del cuerpo también se puede crear conciencia sobre un problema, dar un mensaje o presentar un conflicto.

Dato interesante En la danza clásica existe un lenguaje corporal para expresar determinados sentimientos, como el amor o la tristeza; o ciertas acciones: proponerle matrimonio a la amada, o invitarla a bailar.

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Para la próxima clase… Necesitarás una caja de zapatos o de leche y ligas de distintos grosores.

Año cero, Ballet Teatro del Espacio.

Lección 15 ¡Ay, cuerda, no te revientes!
Aquí aprenderás a elaborar un cordófono con materiales que encuentres en tu entorno. ¿Por qué podemos escuchar el sonido de los instrumentos musicales? ¿Qué tienen que ver las tripas de un gato con la música? ¡Pues mucho! Aunque te parezca extraño, existen instrumentos musicales que para producir su sonido hay que hacer vibrar una cuerda y ésta, en muchas ocasiones, es elaborada con una tripa de gato. ¿Conoces instrumentos que produzcan sonido por medio de la vibración de cuerdas? Escribe algunos aquí. Todos los instrumentos que generan sonido por medio de cuerdas pertenecen a la familia de los cordófonos: el arpa, el requinto, las guitarras, los violines, los violonchelos o los tololoches. Como puedes ver, estos instrumentos tienen varias cuerdas, unas más gruesas que otras, que se estiran o tensan para que al hacerlas vibrar produzcan el sonido. La altura de cada cuerda varía según su grado de tensión, su longitud y su grosor: mientras más tensa, corta y delgada, produce sonidos más agudos. Los cordófonos usan una caja de resonancia para amplificar el volumen de las cuerdas. Para saber más sobre los cordófonos, pueden invitar al salón de clases a un familiar o conocido que sepa tocar un instrumento de este grupo para que toque y les platique cómo funciona.
Sección de cuerdas de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

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Materiales: Una caja de zapatos o de leche y ligas de distintos grosores.

Ahora es el momento de construir tu propio cordófono. • Únicamente tienes que poner ligas de distintos grosores en el lado más largo de la caja. Observa la imagen. • Las ligas quedarán tensadas y resonarán en el hueco de la caja al hacerlas vibrar con tu dedo. Para variar la altura de cada cuerda puedes hacer nudos en ellas de modo que queden más apretadas unas que otras. También variará la altura dependiendo del grosor de las ligas: las gruesas producirán sonidos graves y las delgadas agudos. • Júntense en equipos pequeños y utilicen su nuevo instrumento para acompañar una canción que les agrade. Toquen de memoria la pieza o guíense con una grabación. Incluso aventúrense a realizar su propia composición. ¿Qué cordófonos se escuchan en la grabación de tu melodía favorita? • Juega con tu nuevo instrumento y explora todo lo que puedes hacer con

él. ¿Produce sonidos graves y agudos? ¿Puedes hacer sonidos largos y cortos? Los instrumentos musicales pertenecientes al grupo de los cordófonos forman la mayor parte de una orquesta sinfónica. En ella siempre hay dos grandes grupos de violines, uno de violas, otro más de violonchelos y, por último, los enormes contrabajos.

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Para la próxima clase… Necesitarás un gis, papel y lápiz.
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Lección 16 Cualquier cosa puede pasar
Aquí aprenderás a explorar tu capacidad para improvisar de manera creativa. ¿Qué sucedería si algún actor olvidara sus diálogos? En el teatro participa mucha gente y cualquier cosa puede pasar. En esta lección improvisarás una historia a partir de un tema. Los actores tienen un papel muy importante en el montaje de una obra de teatro. El actor utiliza su voz, sus gestos y su expresión corporal para representar a su personaje en las diferentes situaciones de la historia. Para ello, tiene que aprender sus diálogos y estudiar el tipo de voz, gestos y movimientos que mejor representan las emociones e ideas de su personaje. También es muy importante que el actor sepa improvisar, es decir, que pueda responder a situaciones inesperadas.

Materiales: Gis, papel y lápiz.

Abran el cielo con danza, compañía de danza Didim de Kook Soo-Hoo.

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• Organícense con su maestro para formar equipos de tres compañeros. • Salgan al patio, marquen con un gis el escenario y una zona para el público. • Los equipos pasarán de dos en dos al escenario y deberán situarse uno en la izquierda y otro en la derecha. El resto de los equipos formarán el público mientras esperan su turno. • El maestro coordinará esta actividad y hará preguntas al público para obtener los temas de las improvisaciones. Por ejemplo, puede preguntar a dos o tres niños del público: “¿Qué fue lo más importante que les sucedió hoy?”. De entre las repuestas elegirá el tema o los personajes que considere adecuados para la improvisación, lo escribirá en un papel y se lo dará a los equipos, sin que los demás lo vean.

• Los actores pasarán al centro del escenario a realizar su improvisación. Por ejemplo, si alguien del público respondió: “Se me rompió el paraguas”, el tema será el paraguas roto, y el equipo deberá narrar con su voz, gestos y movimientos una breve historia sobre el paraguas roto. Usen en su improvisación todo lo que han aprendido en sus lecciones de danza, música y teatro.

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Niños bajo el paraguas, de Benlliure.

En la vida también nos ocurren cosas inesperadas y en ocasiones tenemos que reaccionar ante ellas rápidamente, es decir, improvisamos. Al finalizar la actividad, comenta con tus compañeros de equipo en qué situaciones de tu vida has tenido que improvisar.

Para la próxima clase… Necesitarás algunas de las esculturas que realizaste en casa y la grabación que utilizaron en la lección de música.

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La dama del paraguas, de Miguel Ángel Martín del Campo Serrano.

Lección 17 ¿Qué aprendí?
¿Podrían convencer a una persona de comprar algo que ni ustedes saben lo que es? ¿Lo han intentado? Un charlatán es aquella persona que engaña a otros haciéndose pasar por alguien que no es, o vendiendo, por medio de trampas y actuaciones, todo tipo de cosas como pócimas para enamorar, medicinas que todo lo curan o amuletos que atraen la fortuna y el dinero. Suelen hacerse pasar por médicos o personas de otras profesiones y utilizan su enorme ingenio y simpatía para convencer a los ingenuos. Sin duda son personajes muy peculiares. ¡A comenzar el juego! Al frente del salón, coloquen todas las esculturas que llevaron. Luego pasarán, en equipos de tres, al frente del grupo. Uno de los tres será el músico y utilizará un cordófono. Otro compañero elegirá una escultura, será el charlatán, y el tercero el asistente. El charlatán tratará de vender la escultura al resto del grupo inventándole una historia maravillosa o propiedades Materiales: mágicas. También Algunas de las puedes hablar de esculturas que lo que aprendiste realizaron en casa en este bloque y la grabación que acerca de la utilizaron en la elaboración de esculturas. lección de música.

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El músico puede acompañar con su instrumento la historia del charlatán. El asistente realizará movimientos con su cuerpo para ilustrar lo que está contando el vendedor. Recuerden lo que realizaron en su lección de danza. Cada equipo tendrá dos minutos para convencer al resto del grupo, cuando haya transcurrido este tiempo, inmediatamente pasará el siguiente equipo. No lo piensen mucho, déjense llevar por sus ideas, tal como lo hicieron en la lección de teatro de este bloque. Una vez que han pasado todos al frente, formen un círculo para comentar lo que ocurrió durante el juego. ¿Qué equipo les gustó más? ¿Por qué? ¿Qué equipo fue más convincente?

El arte enriquece muchas actividades de nuestra vida cotidiana. Tú también puedes utilizar lo que aprendes en tus clases de Educación Artística para tus juegos y actividades diarias.

Para la próxima clase… Necesitarás plastilina o arcilla, o periódico y engrudo casero (harina y agua) para hacer papel maché.

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Autoevaluación
Es tiempo de que revises lo que has aprendido después de trabajar en este bloque. Lee cada enunciado y elige la opción que consideres correcta. Contenidos conceptuales Identifico las diversas técnicas que se emplean en la elaboración de esculturas. Reconozco que la danza me permite interpretar una historia. Identifico las características de los cordonófonos. Reconozco la importancia de la improvisación en el teatro. Necesito ayuda para hacerlo Lo hago con facilidad Lo hago Necesito ayuda para hacerlo

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Contenidos procedimentales Elaboro relieves y esculturas con distintas técnicas. Ejecuto una secuencia dancística a partir de una historia. Construyo instrumentos de la familia de los cordonófonos. Exploro la improvisación teatral.

Lo hago con facilidad

Lo hago

Contenidos actitudinales específicos de la asignatura Propongo soluciones para resolver los problemas que se suscitan en clase. Fomento el respeto en mi salón de clase. Me propongo mejorar en:

Lo hago

Lo intento

Sólo cuando me lo indican

Lección 18 Hagamos una estatua
Aquí aprenderás a utilizar la escultura como lenguaje para expresar ideas y emociones. ¿Sabes cómo se le llama a una fotografía en la que aparece sólo medio cuerpo? ¿Y cuando aparece el cuerpo completo, cómo se llama? ¿Cómo harías una estatua de un personaje que admiras? ¿En qué posición lo pondrías? ¿Tiene alguna característica especial? ¿Qué te gustaría expresar de ese personaje? ¿Lo vas a modelar o a esculpir? Una estatua es un objeto con volumen, que ocupa un espacio y se puede apreciar desde diferentes ángulos. Cuando puedes caminar alrededor de la estatua se le llama de bulto redondo. Las estatuas se clasifican de acuerdo con la parte del cuerpo que representan. Se llaman de busto cuando son de la cabeza a

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Materiales: Plastilina o arcilla, o periódico y engrudo casero (harina y agua) para hacer papel maché.

La pequeña catalana, de Camille Claudel.

El adolescente de Tamuín, Cultura Huasteca.

la parte superior del tórax; cuando son de la cabeza a la cintura, se llaman de medio cuerpo; si la representación es de la cabeza a las rodillas se denomina de tres cuartos; por último, se llama escultura de cuerpo entero la que va de la cabeza a los pies. Las estatuas también se clasifican según su posición. Se llaman sedentes si la figura humana está sentada;

yacentes, si se encuentra acostada; orantes, si está de rodillas y ecuestres cuando la figura humana está montando a caballo. Para comentar en grupo: • Observa las imágenes anteriores. ¿En qué posición se encuentra cada figura? ¿Qué parte del cuerpo humano está representada?

Dato interesante La giganta es una escultura monumental del artista mexicano José Luis Cuevas; se encuentra en la Ciudad de México. De frente es una mujer, el rostro es exacto al de la modelo, y por atrás es un hombre, un autorretrato. Puedes ver su foto en la página 63.

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Fragmento de la escultura monumental romana del emperador Constantino.

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Ahora crearás una estatua de una persona que admires. • Primero elige a quien te gustaría representar. Haz una lista de las características, elementos y accesorios que lo identifiquen. No olvides experimentar con el material elegido para reconocer sus propiedades. • Si el material que elegiste es suave (como la plastilina o el barro) y la estatua que quieres hacer está de pie, necesitarás una estructura

(alambre) para mantener el cuerpo erguido. • Dibuja un boceto para guiarte en la realización de la estatua. ¡Manos a la obra! • Termina tu obra en casa, le puedes dar color, consérvala y recuerda hacer su cédula, pues la utilizarás más adelante. La postura y los gestos de una estatua expresan, al igual que los actores, el carácter de los personajes.

Para la próxima clase… Necesitarán una barra de plastilina, palillos de dientes y una rama seca.

En el escenario, escultura en bronce de Byron Gálvez.

Lección 19 ¡De frente sí lo puedes ver!
Aquí aprenderás a utilizar el relieve para expresar ideas y emociones. El relieve es un tipo de escultura que sobresale de una superficie; puede ser parte de un muro, de un mueble y otro objeto. Hay relieves de piedra, madera y metal. Cuando las formas talladas sobresalen mucho de la superficie se llama altorrelieve, y cuando se trabaja sobre el material para definir las figuras elegidas y éstas no sobresalen, se le llama bajorrelieve. Observa las imágenes. Identifica cuál es el altorrelieve y cuál es el bajorrelieve. Comenta por qué.

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Materiales: Una barra de plastilina, palillos de dientes y una rama seca.

Glifos egipcio Fragmento de friso maya.

Ahora crearás un relieve. ¿Qué tema te gustaría representar? • Haz un boceto en papel, el cual te servirá para realizar tu relieve en la plastilina. • Modela la plastilina hasta hacer un bloque, como un ladrillo. • Coloca el boceto que hiciste sobre el bloque. Con la ayuda de tus herramientas calca tu figura sobre el material. Si quieres hacer un

En la arquitectura prehispánica podemos encontrar muchos ejemplos de bajorrelieves y altorrelieves.

Para la próxima clase… Necesitarás hacer una investigación sobre los animales que viven en la sabana. Necesitarás también un reproductor de sonido y música de percusiones, un pliego de cartulina o papel bond, plumones o crayones. Si no cuentas con estos materiales, sustitúyelos por los que tengas a tu alcance.

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altorrelieve, con las yemas de tus dedos rebaja todo el material que esté fuera del contorno de tu figura. • Si eliges hacer un bajorrelieve, escarba el material de tu figura, hasta que la definas ligeramente.

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Lección 20 La sabana en movimiento
Aquí aprenderás a crear una danza a partir de un tema. ¿Sabes cómo se mueven los animales?, ¿podrás interpretar los movimientos de algunos? Una danza se puede construir a partir de una idea, un poema o una historia. Existen infinidad de temas para ser interpretados, pueden estar relacionados con la naturaleza, con situaciones sociales como los hechos históricos o bien con acciones fantásticas. Lo más importante que hay que considerar para escoger un tema es que sea de tu interés. ¿Cómo se hace una danza a partir de un tema? • Divídanse en cinco equipos, cada equipo elaborará una danza a partir del tema “Animales de la sabana”. • En el pliego de papel que trajeron de casa hagan una lluvia de ideas sobre la vida de estos animales, incorporen los datos que investigaron sobre el tema. Piensen en lo siguiente: ¿cómo son los animales y las plantas que habitan en ese lugar? ¿Cómo es el clima? ¿Qué sonidos hay? ¿Cómo es el suelo? ¿Cuáles serían sus emociones al estar de visita en ese lugar? • Inventen una o varias situaciones sobre lo que podría pasar ahí, después, escojan los personajes que intervendrán y finalmente empiecen a explorar movimientos para elaborar secuencias de movimiento. ¿Cómo elaborar secuencias de movimiento a partir de un tema? • Evalúen las características de su personaje: ¿cómo es físicamente? ¿Cómo se mueve? Si fueran una serpiente, ¿cómo se desplazarían? Y si fueran un grupo de exploradores, ¿cómo lo harían?

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Materiales: Tu investigación sobre la sabana, un pliego de cartulina o papel bond, plumones o crayones, un reproductor de sonido y música de percusiones.

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• Piensen en la situación y la emoción que ésta les provoca. ¿Qué pasaría si de pronto lloviera y el suelo estuviera muy resbaloso? ¿Qué harían si hubiera muchos mosquitos? • Mientras exploran sus movimientos, pongan en marcha su creatividad corporal apoyándose en los elementos que han visto en danza como los niveles alto, medio y bajo; los puntos de apoyo; los giros, maromas y rodadas; los imanes y los espejos corporales. • No hagan mímica con su cuerpo, recuerden que no es un ejercicio teatral, sino dancístico.

• Realicen su exploración junto con la música que trajeron de casa, ésta les generará nuevas ideas y movimientos. Pueden realizar secuencias en dúos, tríos, cuartetos, o bien una secuencia colectiva. • Finalmente, cada equipo presentará su danza ante los demás. Comenten qué entendieron al ver las danzas de los otros. Un mismo tema puede generar propuestas de danzas muy distintas, todo depende de la creatividad y la imaginación que empleen para desarrollarlo. Lo más importante para crear una danza es explorar e inventar movimientos con el cuerpo y que éstos les despierten emociones.

Dato interesante A veces, los bailarines tienen que hacer una investigación sobre los movimientos y el comportamiento de algún animal que les toque interpretar en la coreografía para lograr que el espectador se sorprenda al ver el baile.

Para la próxima clase… Necesitarás un trozo de manguera o un tubo y un embudo.

Lección 21 ¡Que le sople! ¡Que le sople!
Aquí aprenderás a elaborar instrumentos musicales llamados aerófonos con materiales que encuentres en tu entorno. ¿Qué se toma en cuenta para clasificar los instrumentos musicales? ¿Has visto cómo infla los cachetes el mariachi que toca la trompeta? Su cara se pone roja y parece que le va a estallar en cualquier momento. Esto ocurre porque no es fácil sacarle un buen sonido a instrumentos como la trompeta.

Materiales: Un trozo de manguera o un tubo y un embudo.

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Como la trompeta, existen muchos instrumentos que para generar sonido necesitan de aire. Observa las imágenes de abajo y encierra en un círculo los instrumentos que necesitan aire para producir sonido. Los instrumentos que necesitan aire para generar sonidos pertenecen a la familia de los aerófonos. Algunos de éstos son la tuba, la flauta, el clarinete y el oboe. Este grupo es muy amplio: tiene elementos como la flauta, en la que hay que pasar aire a través de un

tubo perforado que genera sonidos de distinta altura al tapar o destapar las perforaciones, pues equivale a variar el largo del tubo. También hay elementos como el corno francés, en éste, el aire viaja por largos tubos de metal enredados que finalizan en una trompa ancha llamada pabellón. Es muy importante que, de ser posible, una persona que sepa tocar un aerófono los visite en su salón para que escuchen y conozcan su instrumento.

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Van a construir un instrumento muy sencillo, pero ideal para jugar. Sólo basta con colocar un embudo en uno de los extremos de un pedazo de manguera y soplar por el otro. Observa la imagen. Pueden hacer muchas pruebas, intenten hacer distintos timbres o alturas. ¿Qué pasa cuando el trozo de manguera es muy largo? ¿Cómo se escucha si tapan y destapan una y otra vez la boca del embudo mientras soplan? Ahora formen ensambles instrumentales con lo que han construido en lecciones anteriores y acompañen la melodía que ustedes

elijan; el acompañamiento pueden realizarlo mientras alguien canta o con una grabación. No duden en improvisar y crear sus propias composiciones. Una vez que tengan instrumentos de todas las familias, combinen sus sonidos para crear ambientes sonoros. ¿Qué ambiente se genera cuando tocan sólo los cordófonos o cuando combinan ideófonos con aerófonos? En las orquestas sinfónicas los aerófonos se dividen en dos grupos: las maderas, que son las flautas, clarinetes, oboes y fagotes, entre otros; y los metales, a los que pertenecen las trompetas, los trombones, los cornos franceses, el saxofón y la tuba.

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Para la próxima clase… Necesitarán una campanita para todo el grupo.

Lección 22 El acordeón de la historia
Aquí aprenderás a generar tus propias historias al escribirlas. Di, con tus palabras, ¿qué es improvisar? En esta clase escribirán una historia entre muchos autores. Para empezar, realizarán un juego que consiste en que cada uno escriba, en un acordeón de papel, una parte de una oración sin conocer lo que el otro escribió. El resultado será sorprendente y muy divertido. Su maestro puede ayudarlos a coordinar esta actividad. Reúnanse en equipos de cinco y formen un círculo. Deben estar cómodos para escribir. Divide una hoja tamaño carta en cinco partes iguales y escribe en cada parte una de las siguientes palabras: objeto, color, acción, lugar, tamaño. Hazlo como se muestra en la ilustración:

objeto: color: acción: lugar:

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Materiales: Una campanita.

tamaño:

Cada uno de ustedes necesitará tener su hoja. Para iniciar el juego, el maestro tocará la campana y cada uno escribirá la primera palabra que se indica. Al terminar, doblarán la hoja y cuando suene nuevamente la campana la pasarán al compañero de al lado, quien escribirá la siguiente palabra, y así sucesivamente, hasta que el listado se complete. Cuando todos hayan terminado, cada uno abrirá el acordeón y leerá por turnos la oración completa. ¿Se habían imaginado algo así? También se puede contar la historia que escribieron dándole vida con su cuerpo y voz, utilizando gestos para expresar lo que escribieron.

En equipo, elijan una de las oraciones y básense en ella para escribir entre todos una historia. Comenten qué va a suceder en la historia, y decidan si esa oración será el inicio, el nudo o el desenlace de su relato. Recuerden que el nudo es el momento en donde surge el conflicto de una historia. Algunas veces las oraciones de este juego pueden no tener sentido, porque resultan combinaciones extrañas, pero si usan su imaginación podrán escribir una historia divertida. Recuerden preguntarse: ¿en dónde se sitúa la historia? ¿Cuándo sucede? ¿Quiénes son sus personajes? Escriban su historia en su cuaderno.

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Para la próxima clase… Necesitarán las esculturas que hicieron, la historia que escribieron y el instrumento que construyeron. Elijan una canción cuya letra cuente una historia que les agrade.

Las leyendas y los mitos populares se van construyendo poco a poco. como se transmiten de generación en generación, hay elementos que se conservan, pero también se hacen adaptaciones a la época, por ello no podemos decir que tienen un solo autor.

Lección 23 ¿Qué aprendí?
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Una historia se puede contar con palabras, pero también con el cuerpo y con música. Además se puede plasmar en distintos materiales, modelando o esculpiendo.

Dividan el grupo en tres equipos. Cada uno realizará una actividad diferente. El maestro coordinará esta actividad y dará turnos a cada uno. Equipo 1. El cuento de la estatua En equipo, elijan una de sus estatuas y cuenten, entre todos, una historia acerca de ella. Recuerden que las formas de representación (posición y sección) nos dicen algo sobre los personajes, incluyan ese dato en el cuento.

Materiales: Las esculturas que crearon, la historia que escribieron y el instrumento que construyeron; una canción que cuente una historia y un aparato reproductor de sonido para escucharla.

Equipo 2. Lo cuento con el cuerpo Elijan una de las historias que escribieron en la lección “El acordeón de la historia” y, entre todos, represéntenla utilizando su cuerpo. Hagan una danza. Recuerden realizar varias secuencias de movimiento que tengan que ver con lo que sucede en la historia que eligieron.

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Equipo 3. Lo cuento con música Elijan una de las historias que crearon en la lección de teatro anterior y pónganse de acuerdo para hacer un acompañamiento musical con ayuda de su instrumento.

De manera coordinada, su maestro les dará turnos para presentar su trabajo ante el resto de sus compañeros. Al finalizar, comenten entre todos cómo aprovecharon las lecciones anteriores para realizar esta actividad. También reflexionen sobre lo que más les gustó y cómo resolvieron las dificultades que encontraron.

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Para la próxima clase… Necesitarás alambre delgado o hilo, pegamento blanco, tijeras, cartones de colores y material de reúso, lo que consideres que te puede servir para construir un móvil. Puedes compartir tu material con tus compañeros y revisar el “Baúl del arte” para ver qué te puede servir. Investiga además qué es estática y dinámica; puedes consultar libros de la Biblioteca Escolar o de Aula.

Autoevaluación
Necesito ayuda para hacerlo
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Es tiempo de que revises lo que has aprendido después de trabajar en este bloque. Lee cada enunciado y elige la opción que consideres correcta. Contenidos conceptuales Reconozco que las esculturas y los relieves son parte de una misma manifestación artística. Comprendo que una danza puede crearse a partir de un tema. Construyo instrumentos musicales de la familia de los aerófonos. Identifico diferentes maneras para escribir mis propias historias. Necesito ayuda para hacerlo Lo hago con facilidad Lo hago

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Contenidos procedimentales Creo esculturas como medio de expresión. Hago composiciones dancísticas a partir de un tema Identifico los diversos aerófonos en la música que escucho. Uso mi creatividad para escribir historias.

Lo hago con facilidad

Lo hago

Contenidos actitudinales específicos de la asignatura Escucho con atención los comentarios de mis compañeros. Soy responsable del uso del material que se me solicita. Me propongo mejorar en:

Lo hago

Lo intento

Sólo cuando me lo indican

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Lección 24 ¡Se mueve!
Aquí aprenderás a construir una escultura con movimiento para expresarte. ¿Por qué se mueve un papalote? Cuando nos referimos a escultura, entendemos que se trata de un objeto con volumen, es decir, que tiene tres medidas o dimensiones: ancho, alto y profundidad. Además, presenta la característica particular de no tener movimiento: es estática. En el siglo xx, se comenzó a crear escultura con movimiento y se le nombró mobile o móvil. La diferencia entre esculturas estáticas y dinámicas es el movimiento: las primeras no tienen movimiento y las segundas sí. El móvil es una escultura dinámica y puede ser movido con la mano, por medio de un pequeño motor o impulsado por el viento. El móvil mantiene el equilibrio de los objetos que cuelgan de él gracias al balance y a un punto de apoyo, que puede ser el techo, la pared o un soporte especial. Hay distintas clases de movimiento: se le llama continuo cuando el movimiento no cambia o es constante; cíclico, cuando parte de un punto y regresa al mismo punto de donde partió; oscilatorio, cuando va de un punto a otro, ya sea de arriba hacia abajo o de un lado hacia otro, como el péndulo. También hay movimientos rápidos, lentos e intempestivos.

Materiales: Alambre delgado o hilo, pegamento blanco, tijeras, lápices de colores, cartones de colores y material ligero de reúso; palitos de madera o una rama seca.

Móvil en aluminio, de Alexander Calder.

Recuerda cómo son los siguientes objetos: espanta espíritus, papalote, burbujas de jabón, carillones, el movimiento del follaje de un árbol cuando hay viento, el sube y baja del parque, la rueda de la fortuna. ¿Cuáles conoces? ¿Qué tipo de movimiento tienen? En una escultura móvil, por lo general los materiales son ligeros para que se mueva fácilmente. El color tiene un papel importante, pues su propósito es llamar la atención del espectador. Ahora construirás tu móvil. • Elige un tema, piensa lo que quieres expresar y haz un esquema de cómo quieres tu móvil. • Usa materiales ligeros, como papel o cartón, para que se mueva.

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• Traza los objetos que quieras para tu móvil en una hoja y después en el material que vas a usar. Si no traes cartones de colores, píntalos con los colores que trajiste y luego recórtalos. También puedes ensartar pequeñas piedras o cuentas de colores con alambre. • Decide cuántos palitos vas a usar y distribuye las piezas que tienes. • Es importante dar equilibrio a tu construcción. Necesitarás de un compañero para que sujete el móvil y puedas equilibrarlo. Después te toca a ti sostener el de tu compañero. La cooperación es necesaria para realizar un buen trabajo. • Cuando hayas terminado cuélgalo en un lugar especial y experimenta cuál es tu emoción y sentimiento al ver tu trabajo concluido y con movimiento.

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Los sentidos son importantes; con algunos podemos percibir el movimiento de los objetos. Observa en tu entorno: en tu casa, en la feria, en la escuela, en la calle, en el parque y en todos los lugares a donde vayas: ¿qué objetos se mueven? ¿Se mueven solos? ¿Por qué se mueven? Coméntalo con tus compañeros.

Para la próxima clase… Necesitarás elegir música para bailar un solo. Estructura una secuencia de movimientos, en dos minutos de la música, con todo lo que has aprendido en danza. Decide el tema de tu danza y apóyate en algún material que tengas en casa como: un trozo de tela, un listón, un sombrero o un bastón.

Para la próxima clase… Necesitarás un reproductor de sonido, música y algún objeto del “Baúl del arte”.

Dato interesante Alexander Calder, quien nació en Estados Unidos, se hizo famoso por sus esculturas con movimiento, a las que llamó móviles. Al inicio de la lección puedes ver una foto de su obra Hojas de aluminio. Poste rojo.

Lección 25 Hoy, ¡yo digo cómo!
Aquí aprenderás a realizar una creación dancística con tema libre. ¿Qué experiencia tienes de bailar libremente?, ¿lo has hecho con algún tema? Al realizar las clases de danza has tenido indicaciones y sugerencias de cómo hacer o crear una danza; en esta clase pondrás en práctica lo que aprendiste y bailarás tú solo. Recuerda que en la danza se le llama solos a las presentaciones en las que únicamente hay un bailarín o bailarina en el escenario. Con el tema y la música que elegiste en casa, interpretarás tu composición dancística. Para lograrlo, es importante que te sientas bien con tu elección. No debes sentirte forzado para que tus movimientos sean naturales. • Utiliza tu cuerpo, y la música que hayas elegido para reforzar tu secuencia de movimientos. • Reúnanse en equipos y presenten sus trabajos a modo de ensayo antes de bailar frente a todo el grupo. Recuerden que su danza durará menos de dos minutos. Al terminar, escuchen sus comentarios: ¿lograron transmitir el tema que representaron? • ¡A bailar! Pidan ayuda a su maestro para que ponga la música; cada uno pasará al frente del público para mostrar su obra. Recuerda que la danza te ayuda a expresarte. El haber participado en un solo te permite fortalecer tu confianza. Durante este año escolar has realizado diferentes tipos de danzas. Puedes presentar este conjunto de composiciones en algún acto de tu escuela. La danza, como todas las disciplinas, requiere de mucha dedicación. Puedes organizarte con otros compañeros, fuera de las clases, para practicar y crear todo lo que quieras.
Del otro lado de Carmela, Ballet Independiente.

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Materiales: Un reproductor de sonido, música y algún objeto del “Baúl del arte”.

Para la próxima clase… Necesitarás los idiófonos, membranófonos, cordófonos y aerófonos que construiste en lecciones anteriores. Busca en los Libros del Rincón una historia breve, fábula, relato o cuento y llévala a tu clase de Educación Artística.

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Lección 26 ¡A mí, mis timbres!
Aquí aprenderás a combinar diversos timbres con el uso de idiófonos, membranófonos, cordófonos y aerófonos para representar distintos personajes, momentos y emociones dentro de un cuento. Comenta con tus compañeros las características de cada una de las familias de instrumentos. En las diferentes culturas han existido historias, cuentos y fábulas acompañadas de música para enfatizar situaciones o personajes. • Despejen el centro del salón. • Formen tres equipos, cada uno elegirá uno de los cuentos, historias o fábulas que trajeron. • Después lean su historia atentamente, es importante que atiendan a lo que quiere transmitir el autor en los diferentes momentos del cuento. ¿Qué tipos de sentimientos y emociones identifican? ¿Cuántos personajes hay?

Materiales: Idiófonos, membranófonos, cordófonos y aerófonos que construiste en lecciones anteriores; una historia breve, fábula, relato o cuento, y objetos del “Baúl del arte” que te sean útiles.

• Relacionen cada instrumento con los sentimientos, personajes, o momentos importantes de la historia. Recuerden el timbre que produce cada uno de los instrumentos para utilizarlos correctamente y así dar vida musical tanto a la historia como a los personajes.

• Cada uno de los equipos va a presentar el cuento con música al resto de sus compañeros. Elijan qué instrumentos utilizarán, con ellos darán voz y movimiento a los personajes. • Cuando hayan pasado todos los equipos comenten y luego escriban: ¿cómo lograron transmitir con los instrumentos las emociones? ¿Cómo interpretaron a los personajes y las situaciones de la historia? ¿Qué coincidencias y diferencias encontraron en sus representaciones?

Los compositores y los músicos se valen de sus instrumentos para representar lo que más les inquieta, motiva o importa. En las películas esto puede apreciarse muy claramente; en ellas, los personajes, momentos o situaciones se resaltan a través de la música. Con base en lo que has aprendido a lo largo de este año, menciona qué es un electrófono.

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Para la próxima clase… Necesitarás buscar textos teatrales breves y seleccionar uno que puedas traer a clase.

Dato interesante A las familias de los cordófonos y aerófonos también se les conoce como de cuerda y viento, respectivamente. A muchos idiófonos y membranófonos se les nombra también instrumentos de percusión. Percutir significa golpear.

Lección 27 Mi lectura es única
Aquí aprenderás a leer una historia dramatizada. Con base en las actividades de teatro que has realizado hasta ahora, describe con tus propias palabras qué es un actor. En esta actividad realizarás distintos tipos de lectura de un texto teatral. • Reúnanse en equipos y elijan cuál de las dos escenas de la obra quieren leer. Lea un párrafo cada quien y comenten qué sucede, cuáles son las partes más importantes de la historia, quiénes son los personajes y cómo es cada uno de ellos. • Cada uno elija un personaje. Identifiquen qué tipo de carácter consideran que tiene y cómo podrían ser su voz y los movimientos de su cuerpo. • Haz una lectura en silencio de la parte del texto que le corresponde a tu personaje. • Ensayen una lectura colectiva; cada uno leerá sólo la parte que le corresponde, pero, esta vez, al momento de leer utiliza el tono de voz y los gestos que representen a tu personaje. Ensáyenlo varias veces. • Cuando estén listos para leer en público, acomoden el mobiliario de

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La lectura atenta y reflexiva de las obras de teatro es uno de los principales trabajos de los actores. Es muy importante que un actor entienda lo que sucede en la obra y cómo es su personaje. Para interpretar cómo deben ser su voz, sus gestos y su expresión corporal tiene que hacer diferentes tipos de lectura: primero una de comprensión, como las que haces en tus clases de Español, y luego una lectura dramatizada.

Materiales: Los textos teatrales que eligieron en la semana.

Los locos de Valencia, compañía Perro Teatro.

Para la próxima clase… Necesitarás el móvil que construiste en la lección “¡Se mueve!” y los instrumentos que has elaborado durante el año.

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su salón de clases y hagan un espacio para el escenario y otro para el público. • Cada equipo realice la lectura dramatizada de su escena frente a sus compañeros de grupo. Utilicen su voz, gestos y movimientos breves para representar las situaciones por las que pasan sus personajes. • Al finalizar las lecturas comenten en grupo si los equipos que leyeron la misma escena lo hicieron igual o distinto y por qué consideran que ocurrió así.

La interpretación de cada actor es distinta, pues cada uno tiene una voz diferente y ve las cosas de una forma particular. Así, a pesar de que el texto sea el mismo, es posible que la actuación y las obras que presentan no sean iguales. Por ello, varias obras de teatro clásicas se han representado desde hace mucho tiempo, porque la visión de los artistas siempre es diferente.

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Lección 28 ¿Qué aprendí?
• Pidan a su maestro que les ayude a pegar los móviles en el techo de su salón o de otro espacio donde sea posible. • Formen equipos y decidan quién quiere bailar, quién tocar alguno de los instrumentos que han construido en sus clases de música, y quién provocar el movimiento de los móviles. • Observen el movimiento de sus esculturas móviles. ¿Cómo se mueven? • Por equipo, escojan uno de los móviles que tengan más movimiento. Tomen sus instrumentos musicales y formen un círculo debajo de él. • Si escogiste bailar, descubre cómo puedes traducir esos movimientos a los de tu cuerpo. Cada uno de ustedes imitará el movimiento de su móvil. • Los músicos observen todos los tipos de movimientos que tienen los móviles y asignen a cada uno un sonido diferente. Elijan qué instrumento corresponde a cada movimiento. Por ejemplo, si es oscilatorio toquen con los cordófonos, si es continuo toquen con los membranófonos. Descubran todos los movimientos posibles y no olviden dar a cada tipo de movimiento un sonido con los instrumentos que crearon. • Al finalizar, comenta con tus compañeros tu experiencia al imitar el movimiento del móvil con tu cuerpo o al seguirlo con sonidos. Los objetos pueden sugerirte movimientos que puedes imitar con tu cuerpo. Comparte qué fue lo que más te gustó al realizar la actividad y cuáles fueron tus dificultades.

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Materiales: El móvil de la lección “¡Se mueve!” y los instrumentos que has construido durante el año.

Para la próxima clase… Necesitarás un cuento o historia breve, una cartulina, periódico, pintura vinílica café, verde y azul. Busca objetos del “Baúl del arte” que sean de utilidad para hacer teatro, como un sombrero, una corona, un pico, orejas, entre otros.

Autoevaluación
Es tiempo de que revises lo que has aprendido después de trabajar en este Bloque. Lee cada enunciado y elige la opción que consideres correcta. Contenidos conceptuales Reconozco los diferentes movimientos en las esculturas móviles. Reconozco que la danza puede crearse a partir de un tema libre. Combino los diversos timbres de los instrumentos para representar una historia o un cuento. Reconozco una lectura dramatizada. Lo hago con facilidad Lo hago Necesito ayuda para hacerlo

Contenidos procedimentales Construyo un móvil como medio de expresión. Interpreto mis ideas en una danza grupal. Participo en la sonorización de un cuento, utilizando diversos instrumentos. Hago lecturas dramatizadas.

Lo hago con facilidad

Lo hago

Necesito ayuda para hacerlo

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c uAr t o g rAd o

Contenidos actitudinales específicos de la asignatura Fomento la confianza entre mis compañeros para que puedan expresarse libremente. Tomo acuerdos con mis compañeros. Me propongo mejorar en:

Lo hago

Lo intento

Sólo cuando me lo indican

Proyecto ensamble El teatro ambulante
Has llegado al final de este año escolar. Para el proyecto colectivo será importante hacer un intercambio de opiniones con todos tus compañeros de grupo, tomen en cuenta lo aprendido en cada disciplina artística. Es necesario que todos participen en la toma de decisiones, así como en la realización del proyecto. La característica principal del teatro ambulante es que sus actores viajan de un lugar a otro improvisando escenarios para sus presentaciones. • Elijan un cuento o una historia que representarán, su público será el grupo de primer grado. Al elegir su cuento recuerden cuáles les gustaban cuando cursaban su primer año de primaria. • Realicen una lectura del cuento y seleccionen los personajes que cada uno representará. • Incluyan danza y un ritmo. ¿Te imaginas a tu personaje bailando un vals? ¿O tal vez marchando? • Recuerden considerar aspectos importantes para la presentación de su obra como pedir permiso con antelación para ir al salón de sus compañeros, acomodar el mobiliario y preparar un escenario. También hagan carteles e invitaciones, no olviden poner la hora y el día de la función. • Comuniquen espontáneamente sus ideas y mientras trabajan piensen en los pequeños espectadores que aplaudirán su proyecto final. • Para que las artes visuales sean parte de este proyecto, el piso tendrá relieve. ¡Prepárate! Utiliza pintura vinílica para pintar el periódico de café, verde y azul. Puedes pintar varias páginas de cada color. Cuando lleguen al lugar que será su escenario coloquen el periódico en

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Materiales: Una historia breve, cartulina y periódico; pintura vinílica café, verde y azul; objetos del “Baúl del arte”.

el piso, pueden extenderlo o formar relieves arrugándolo para hacer piedras, plantas o agua, dependiendo de la historia. Dejen un espacio libre para que los personajes no tropiecen.

• También utilicen algún detalle para caracterizar a sus personajes. Puede ser un sombrero, una corona, un pico u orejas. Como es un teatro ambulante y tienen que viajar con todo, procuren que los objetos que manejen sean sencillos. • Es muy importante que ensayen su presentación. • Al finalizar, comenten entre ustedes qué experimentaron durante la representación.

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Helios II, la saga de los mil soles, Teatro de Calle, Grupo Malabar, Francia.

Bibliografía
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Iconografía
Para la elaboración de este libro se utilizaron fotografías de las siguientes instituciones y personas: p. 16: Cochinito de corcho, fotografía de Ndarakule; p. 19: Músicos tocando la marimba, fotografía de Dave G. Houser ©Dave G. Houser/Corbis/Corbis (DC)/Latinstock; p. 20: Orquesta del Centro Nacional de las Artes de Canadá (2003), fotografía de Bernardo Cid Nieto; p. 21: Alphonse (2007), fotografía de Salvador Perches Galván, compañía Los Endebles; p. 32: Atlantes de Tula, fotografía: ©Latinstock Conaculta-inah.Mex, reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia; p. 37: jambé, fotografía de Ndarakule; bongós, ©Photo Stock; p. 39: ¡Ay! Quixote (2002), fotografía de Bernardo Cid Nieto, compañía Teatro Malandro, Festival Internacional Cervantino, Guanajuato; p. 40: s/t, Marcel Marceau (2004), gira de despedida, fotografía de Bernardo Cid Nieto, Teatro Manuel Doblado, León, Guanajuato; p. 44: Gran Esfinge de Giza, Egipto, fotografía de ©Glowimages, Other Images©; p. 45: esculturas de arena, fotografía de ©Zoran Milich, Other Images©; p. 48: Las bodas (1987), fotografía de Guillermo Galindo, Compañía Nacional de Danza, México; p. 49: Año cero, fotografía de Ndarakule, compañía Ballet Teatro del Espacio; p. 50: Vive la magia (2001), fotografía de Daniel González Moreno, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, México; p. 52: Abran el cielo con danza (2007), fotografía de Fernando Gutiérrez Juárez, compañía de danza Didim de Kook Soo-Hoo; p. 53: Niños bajo el paraguas (finales s. xix), Mariano Benlliure (1862-1947), escultura-fuente en bronce, 110 cm de altura, fotografía de Pedro Romero, Parque Genovés, Cádiz, España; p. 87: Los locos de Valencia (2009), fotografía de Salvador Perches Galván, compañía Perro Teatro; p. 91: Helios II, la saga de los mil soles (2005), fotografía de Christa Cowrie, Teatro de Calle, Grupo Malabar, Francia. reproducciones de obra plástica Paul Cézanne (1839-1906), p. 10: (izq.), Naturaleza muerta con cebollas y botella, 1895-1900, óleo sobre tela, 66 x 81 cm, Museo d’Orsay, París. Edgar Degas (1834-1917), p. 10: (der.), Ensayo de ballet, 1875, gouache y pastel, 55 x 76 cm, colección privada. Paul Cézanne (1839-1906), p. 11: (izq.), Arlequín, 1889-1890, óleo sobre tela, 92 x 65 cm, Galería Nacional de Arte, Washington, dc. Frans Hals (1580 o 1585-1666), p. 11: (der.), Dos niños tocando música, óleo sobre tela, 66 x 52 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Kassel. reproducciones de obra escultórica p. 15: El caracol (1992), Juan Soriano (1920-2006), escultura en bronce fundido a la cera perdida, 215 x 210 x 65 cm, fotografía: Carlos Varillas, colección Fundación Amparo/Museo Amparo; p. 32: escultura zoomorfa de piedra, fotografía de Ndarakule; Atlantes de Tula, © Latinstock, Conaculta-inah.Mex, reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia; p. 33: El caballito de Sebastián (1992), Sebastián (Enrique Carbajal, 1934), fierro con esmalte acrílico, 28 m de altura, Paseo de la Reforma cruce con Av. Juárez, Ciudad de México, fotografía de Gianfranco del Bianco; p. 44: Elogio al horizonte, Eduardo Chillida (1924-2002), escultura en hormigón armado de 10 m de altura y 500 toneladas de peso, fotografía de © Bildarchiv Monheim Gmb H., Other Images©, Gijón, España; p. 47: Balanceo (1985), Antonio Castellanos (1946), escultura en bronce, 76.2 x 28 x 43.80 cm, fotografía de Federico Castellanos van Rhijn; p. 54: La dama del paraguas (2008), Miguel Ángel Martín del Campo Serrano (1971), escultura en bronce a la cera perdida con patina de color, 300 cm de altura, fotografía de Bertha Martín del Campo Serrano; p. 60: La pequeña catalana (1895), Camille Claudel (1864-1943), escultura en mármol 34.6 x 28.4 x 22.7 cm, París, Museo Rodin, Other Images©; Adolescente de Tamuín, escultura tallada en piedra, de la cultura huasteca, Museo de Antropología de Xalapa, Conaculta-inah.Mex, reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia; p. 61: detalle de la escultura monumental romana del emperador Constantino, fotografía de ©Al Productions TIPS RF, Other Images©, p. 62: En el escenario (1989), Byron Gálvez (1941-2009), fundición en bronce, 49.5 x 42 cm, fotografía de Jesús Sánchez Uribe; p. 63: La giganta (1991), José Luis Cuevas (1934), escultura en bronce, 800 x 391 x 300 cm, patio del Museo José Luis Cuevas, Ciudad de México; p. 64: (izq.) fragmento de friso dedicado a un rey maya, sitio Bonampak, fotografía de ©Jack Hollingsworth/ Corbis, Other Images©, reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia; (der.) fragmento de bajorrelieve en el templo de Horus, Other images©; p. 80: Hojas de aluminio. Poste rojo (1941), Alexander Calder (1898-1976), hojas de aluminio, metal, alambre y pintura, 154 x 154 cm, Calder Foundation New York.

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cuArto grAdo

Educación Artística. Cuarto grado. se imprimió por encargo de la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos, en los talleres de &&&&, con domicilio en &&&&, en el mes de &&& de 2010. El tiro fue de &&& ejemplares.

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6. ¿Te gustaron las actividades propuestas? Siempre Las actividades te permitieron: 7. Expresarte a través de tu creatividad 8. Convivir con tus compañeros 9. ¿Te gustaría hacer sugerencias a este libro? Si tu respuesta es sí, escribe cuáles son: Si No Casi siempre Mucho Algunas veces Regular Poco

SEP Dirección General De Materiales eDucativos
Dirección de Desarrollo e Innovación de Materiales Educativos Viaducto Río de la Piedad 507, cuarto piso, Granjas México, Iztacalco, 08400, México, D. F.

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