LA ESCULTURA Y LA FIGURA HUMANA FEMENINA A TRAVÉS DEL TIEMPO

OBJETIVO  

Nuestro objetivo es dar a conocer como ha ido evolucionando la figura humana femenina, como se ha manifestado de diferentes formas a través del tiempo en distintas culturas, regiones y países del mundo. También queremos que vean la evolución tanto de los materiales como de las técnicas que han provocado un mejoramiento en la escultura.

JUSTIFICACIÓN Hemos hecho este trabajo con el fin de que todos puedan conocer la evolucion de la escultura humana femenina.  .  Para documentar la información y que sea mejor. hemos hecho trabajos de esculturas femeninas y para asi poder explicarlas.

tanto exentas como en relieve. arte de crear formas figurativas o abstractas. µesculpir¶). .INTRODUCCIÓN  Escultura (en latín sculpere.

está considerada como un símbolo de la fertilidad por sus exageradas formas anatómicas femeninas. . 30. con una altura de 11.C.5 cm..000constituye uno de los primeros ejemplos escultóricos del mundo.000-25.MARCO HISTÓRICO Escultura prehistórica   Venus de Willendorf La Venus de Willendorf. fechada hacia el 30.000 a. Esculpida en piedra caliza.

muestra el interés del arte egipcio de este momento por el presente. más que por la otra vida o el más allá. creando un estilo escultórico más naturalista.C. Museo de El Cairo) No era tan imprtante la escultura humana femenina. Entre las esculturas egipcias más antiguas se cuenta un fragmento de pizarra tallado en bajorrelieve.). y su esposa Nefertiti. .. que aunque mantiene la posición frontal no idealiza sus representaciones. soberano de Egipto durante el periodo Amarna (c.C. 13501350-1334 a.Escultura egipcia     Ajnatón y Nefertiti La estatua en piedra caliza policromada de Ajnatón. conocido como la Paleta del rey Narmer (3100 a.

el cuerpo y el ropaje muestran un tratamiento esquemático y denotan que se prestaba poca atención al parecido con el modelo.C. caracterizadas por sus ojos grandes y su mirada fija. Otros detalles como el pelo.C. la expresión facial. Dichas características se mantienen en la escultura mesopotámica posterior. maestría que ejecutaban con gran arte como puede verse en las entradas de los palacios y en los relieves realizados en las paredes durante el periodo asirio (1000 a. Las culturas de Mesopotámica también muestran una inclinación hacia la representación de animales fantásticos.-612 d. la acadia.Escultura mesopotámica   El arte mesopotámico es producto de varias civilizaciones: la sumeria. la babilónica y la asiría.C. los sumerios ya tallaban estatuillas de dioses en mármol. Alrededor del 2600 a. a.C.- .

su arte se tornó más naturalista. con sus estatuillas de diosas en terracota y marfil. En el periodo más antiguo. entre los siglos V y IV a. maestros de la escultura tanto en piedra como en bronce. crearon algunas de las piezas escultóricas más importantes de todos los tiempos. Los temas preferidos durante este periodo fueron los dioses y los atletas. entre las que se cuentan tallas pequeñas de divinidades esculpidas en marfil. el arcaico. y se creó originariamente como parte integrante de un conjunto escultórico que representaba a la diosa de la victoria sobre la proa . buscando la perfección en la representación del cuerpo humano. Entre los siglos VII y I a.4 m. aunque los rostros continuaban siendo estáticos. las figuras eran rígidas y los cuerpos presentaban una esquematización geométrica. Los griegos.C. Sin embargo.. alcanzaron la perfección en la representación de la figura humana a escala monumental. y las obras micénicas. fue realizada en mármol hacia el 190 a. como en el arte egipcio.Escultura egea y griega  Dentro del arte egeo se incluye la escultura minoica. en la época clásica. Las figuras estaban bien proporcionadas y expresaban movimiento. conocida también como la Victoria alada. La Victoria de Samotracia..C. Mide 2.C. y es una de las esculturas griegas más famosas del periodo helenístico.

Los romanos fueron ávidos coleccionistas e imitadores de la escultura griega. También realizaron soberbios vaciados en bronce. la escultura romana de retrato sólo representaba la cabeza y parte del cuello. también se esculpieron esculturas de cuerpo entero. En estas estatuas el personaje podía estar de pie o sentado (es más frecuente el retrato sedente en mujeres que en hombres) . se avanza en la representación de todo el busto. salvo en un primer momento en que los ojos sí se coloreaban. Al comienzo. práctica que se abandonó posteriormente para ser tallados.Escultura etrusca y romana     Realizaron esculturas de sus dioses en terracota a tamaño natural. Posteriormente. No obstante. no estaban coloreadas. incluyendo hombros y pecho. así como figuras humanas reclinadas sobre las tapas de los sarcófagos de terracota. Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol: Las estatuas eran apolícromas.

La escultura se utilizó como ornamentación de superficies hasta bien entrada la edad media. En el sarcófago de mármol de Junio Basso (c. Roma) se representan diez escenas bíblicas. es tal vez el resultado de las influencias de las invasiones germánicas y del trabajo de artistas menos cualificados. dípticos (dos paneles de marfil tallados unidos por bisagras) o pequeñas urnas esmaltadas al gusto bizantino. y. Alemania). la prohibición bíblica de esculpir imágenes hizo que disminuyera la importancia de la escultura. . llamado a veces µantiguo tardío¶. los personajes tienen proporciones extrañas y llevan ropajes que caen en pliegues con una excesiva monotonía. Grutas Vaticanas. relicario de plata con joyas y esmaltes del siglo X.Escultura paleocristiana   Los ejemplos que se conservan de la escultura paleocristiana datan del siglo IV. 359. Ejemplo de éstas últimas es el relicario de Limburg (Limburg an der Lahn. Este estilo. estas obras ya no se corresponden con el ideal clásico de belleza. Con el paso de los siglos. En vez de una estatuaria a tamaño natural se hicieron esculturas a escala reducida: retablos de marfil transportables. por su estilo.

que combina formas naturales con formas abstractas. con figuras de animales que fueron transformando en diseños lineales semiabstractos. su espada y un globo imperial que demuestra que el artista conocía la escultura romana. a pesar del gran interés que Carlomagno (Carlos I) tuvo por las artes y el resurgimiento del clasicismo. sobre todo entre los siglos IX y XII. celtaDel periodo carolingio nos han llegado muy pocas esculturas. Ese estilo.Escultura escandinava y carolingia    En el norte de Europa los artesanos escandinavos fueron maestros en la metalurgia y en el tallado de la madera al principio de la edad media. Una estatuilla de bronce del siglo IX le representa a caballo con su corona. Decoraban los tajamares y los codastes de los barcos vikingos. . tuvo también mucha importancia en el arte celta-germánico. los trineos y otros objetos de uso diario.

El arzobispo Bernward de Hildesheim encargó un par de puertas de bronce (c. representa con gran expresividad el sufrimiento de Cristo.Escultura otónica  Mientras que del periodo carolingio no conservamos casi piezas exentas. . catedral de Hildesheim. del periodo otónico nos han llegado algunas esculturas extraordinarias. Es probable que el viaje que realizó a Roma le procurase la inspiración para estas puertas ya que también encargó una gran columna de bronce (principios del siglo XI. Alemania) con 16 paneles ricamente esculpidos que representan la caída y redención del ser humano. 1015. catedral de Hildesheim) con varias franjas de escenas talladas. fechadas entre mediados del siglo X y comienzos del siglo XI en Alemania. esculpida en madera y a tamaño natural. La cruz de Gero (catedral de Colonia). realizados en un altorrelieve expresionista. siguiendo un esquema similar al de la columna de Trajano de Roma.

. El tema favorito era el Juicio Final que incluía ángeles y demonios de gran expresividad. como las de Toulouse o Saint-Gilles-duSaint-Gilles-duGard lo que se evidencia es un sereno clasicismo. y en otras. destinadas a atraer e instruir a los fieles. como las de Moissac.Escultura románica   Durante los siglos XI y XII el románico recuperó la escultura monumental en piedra. Las iglesias del sur de Francia tienen en el exterior abundantes esculturas. Autun o Vézelay donde se alcanza una gran intensidad. Aparecen diferentes estilos que se manifestaban en algunas iglesias. arte que en la práctica había desaparecido desde la antigüedad.

aunque también se encuentran figuras esculpidas en tumbas. . Alemania e Italia.Escultura gótica  Durante el periodo gótico se da una producción escultórica excepcional en Francia. púlpitos y demás mobiliario eclesiástico. gran parte se realizó en combinación con la arquitectura religiosa. Al igual que en el románico.

MARCO TEÓRICO Existen varios tipos de técnicas y métodos para poder hacer una escultura como los siguientes:  Talla  Modelado  Vaciado  Construcción y assemblage .

En esta escultura de jabón se utilizan los estiques y se va tallando para dar la forma. con frecuencia. hecha con una base de aceite o cera. se lija con piedra pómez o arena y en el caso de que se pretenda un mayor grado de suavidad se añade una patina transparente. pesado. El material es siempre duro y. y después el escultor continua la obra tallando y cincelando. por lo general el diseño es compacto y viene determinado por la naturaleza del material. los toques finales se dan con un escofinado suave. . se utilizan diferentes herramientas. como la gubia y la escofina. En pasos más avanzados se utilizan herramientas menos penetrantes. los primeros cortes de desbaste para obtener las líneas generales de la forma deseada. El artista da forma a una escultura cortando o extrayendo el material superfluo hasta conseguir la forma deseada. En el caso de la piedra. Dependiendo del material sobre el que se va a esculpir y el estadio en que se halle la elaboración.Talla    Está considerada como el paradigma de la técnica escultórica. puede llevarlos a cabo un artesano auxiliar con herramientas muy afiladas. Por último.

Los materiales utilizados desde la antigüedad para modelar una escultura han sido la cera. se cuecen para incrementar su resistencia. en ese caso.Modelado   El modelado consiste en añadir o elaborar formas. Se hizo a base de figuras geométricas y después se dio la forma adecuada. . Se debe tener una base para formar la figura. Se utilizan para ello materiales blandos y flexibles a los que se puede dar forma sin dificultad. lo que permite una ejecución rápida. la escayola y la arcilla o sustancias de tipo parecido a ésta que. En este caso se utilizo plastilina y arcilla para hacer una escultura femenina humana.

.

Vaciado  El único método para conseguir la perdurabilidad de una obra modelada es vaciarla. Existen dos métodos de vaciado: a la cera perdida y a la arena. fundirla en bronce o en cualquier otra sustancia imperecedera. Ambos métodos se han venido utilizando desde la antigüedad. es decir. y entre ambos se vierte el metal y se deja que al enfriarse endurezca. mezclada con una pequeña parte de arcilla para obtener un modelo positivo y un molde negativo algo más grande que el original del artista. . aunque el proceso a la cera perdida es el más corriente. El vaciado a la arena es un proceso más complicado en el que se utiliza una clase de arena muy fina y de gran cohesión.

surgida del collage. El término assemblage. Ejemplos de escultura constructivista abarcan desde las cajas surrealistas de Joseph Cornell hasta las obras con chatarra de automóviles y partes de máquinas de John Chamberlain. que en la actualidad se utiliza de manera indistinta al de construcción. en muchas obras del siglo XX consideradas como esculturas se han utilizado la construcción y el assemblage. Estos métodos tienen como punto de partida el collage. a los que se denominan construcciones. .Construcción y assemblage      Aunque se siguen utilizando técnicas tradicionales. fue acuñado por el pintor francés Jean Dubuffet para referirse a su propia obra. de papel y trozos de otros materiales diversos. como instrumentos musicales. ambos estadounidenses. que consiste en pegar papeles y otros materiales diferentes sobre una pintura. Picasso realizó también objetos tridimensionales. técnica pictórica creada por Pablo Ruiz Picasso y Georges Braque en 1912.

también cambian las técnicas y métodos que ayudan a perfeccionar estas esculturas. en cada región y distinto tiempo. en cuanto a la manera distinta en la que se expresa. Las esculturas femeninas han tenido gran importancia en la historia y la siguen teniendo ya que es una figura ejemplar y lo ha sido durante mucho tiempo. .Conclusión  Nuestra conclusión es: La escultura humana femenina ha ido teniendo grandes avances.

Col. México.P. © Editorial Patria. de C.com  .  D. 02400. Azcapotzalco.V.com  www.F.Bibliografía y otras fuentes Biblioteca de Consulta Microsoft ® Encarta ® 2005 © 1993-2004 Microsoft 1993Corporation.  www.R.A. S.arteespana. D..arteguias. San Juan Tlihuaca C. 1997 Renacimiento 180.

Créditos 3° A Herrera Curiel Orlando  León Montes de Oca Ana María  Negrete Aguilar Oscar Cesar  Santiago Espinosa Edith Lucero  .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful