LA ESCULTURA Y LA FIGURA HUMANA FEMENINA A TRAVÉS DEL TIEMPO

OBJETIVO  

Nuestro objetivo es dar a conocer como ha ido evolucionando la figura humana femenina, como se ha manifestado de diferentes formas a través del tiempo en distintas culturas, regiones y países del mundo. También queremos que vean la evolución tanto de los materiales como de las técnicas que han provocado un mejoramiento en la escultura.

hemos hecho trabajos de esculturas femeninas y para asi poder explicarlas.  Para documentar la información y que sea mejor.  .JUSTIFICACIÓN Hemos hecho este trabajo con el fin de que todos puedan conocer la evolucion de la escultura humana femenina.

INTRODUCCIÓN  Escultura (en latín sculpere. . arte de crear formas figurativas o abstractas. tanto exentas como en relieve. µesculpir¶).

con una altura de 11.C.MARCO HISTÓRICO Escultura prehistórica   Venus de Willendorf La Venus de Willendorf. fechada hacia el 30.000 a. 30.000constituye uno de los primeros ejemplos escultóricos del mundo.5 cm.000-25. está considerada como un símbolo de la fertilidad por sus exageradas formas anatómicas femeninas.. . Esculpida en piedra caliza.

soberano de Egipto durante el periodo Amarna (c. 13501350-1334 a. que aunque mantiene la posición frontal no idealiza sus representaciones..C. conocido como la Paleta del rey Narmer (3100 a. . muestra el interés del arte egipcio de este momento por el presente. creando un estilo escultórico más naturalista.).Escultura egipcia     Ajnatón y Nefertiti La estatua en piedra caliza policromada de Ajnatón. Museo de El Cairo) No era tan imprtante la escultura humana femenina. y su esposa Nefertiti. Entre las esculturas egipcias más antiguas se cuenta un fragmento de pizarra tallado en bajorrelieve.C. más que por la otra vida o el más allá.

a. maestría que ejecutaban con gran arte como puede verse en las entradas de los palacios y en los relieves realizados en las paredes durante el periodo asirio (1000 a. Las culturas de Mesopotámica también muestran una inclinación hacia la representación de animales fantásticos.- . el cuerpo y el ropaje muestran un tratamiento esquemático y denotan que se prestaba poca atención al parecido con el modelo.Escultura mesopotámica   El arte mesopotámico es producto de varias civilizaciones: la sumeria.C.C. Dichas características se mantienen en la escultura mesopotámica posterior. la babilónica y la asiría. Otros detalles como el pelo.-612 d.C. la expresión facial. caracterizadas por sus ojos grandes y su mirada fija. Alrededor del 2600 a. la acadia.C. los sumerios ya tallaban estatuillas de dioses en mármol.

aunque los rostros continuaban siendo estáticos. las figuras eran rígidas y los cuerpos presentaban una esquematización geométrica. con sus estatuillas de diosas en terracota y marfil. y se creó originariamente como parte integrante de un conjunto escultórico que representaba a la diosa de la victoria sobre la proa . y es una de las esculturas griegas más famosas del periodo helenístico. Mide 2. fue realizada en mármol hacia el 190 a. entre las que se cuentan tallas pequeñas de divinidades esculpidas en marfil. conocida también como la Victoria alada.C. Los temas preferidos durante este periodo fueron los dioses y los atletas. maestros de la escultura tanto en piedra como en bronce. entre los siglos V y IV a. Los griegos. buscando la perfección en la representación del cuerpo humano. Las figuras estaban bien proporcionadas y expresaban movimiento.C.. y las obras micénicas. el arcaico. su arte se tornó más naturalista. Sin embargo. En el periodo más antiguo. crearon algunas de las piezas escultóricas más importantes de todos los tiempos.Escultura egea y griega  Dentro del arte egeo se incluye la escultura minoica. Entre los siglos VII y I a.. alcanzaron la perfección en la representación de la figura humana a escala monumental.C. en la época clásica.4 m. como en el arte egipcio. La Victoria de Samotracia.

Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol: Las estatuas eran apolícromas.Escultura etrusca y romana     Realizaron esculturas de sus dioses en terracota a tamaño natural. Los romanos fueron ávidos coleccionistas e imitadores de la escultura griega. Al comienzo. incluyendo hombros y pecho. Posteriormente. práctica que se abandonó posteriormente para ser tallados. no estaban coloreadas. se avanza en la representación de todo el busto. También realizaron soberbios vaciados en bronce. así como figuras humanas reclinadas sobre las tapas de los sarcófagos de terracota. salvo en un primer momento en que los ojos sí se coloreaban. la escultura romana de retrato sólo representaba la cabeza y parte del cuello. también se esculpieron esculturas de cuerpo entero. En estas estatuas el personaje podía estar de pie o sentado (es más frecuente el retrato sedente en mujeres que en hombres) . No obstante.

En el sarcófago de mármol de Junio Basso (c. Alemania). En vez de una estatuaria a tamaño natural se hicieron esculturas a escala reducida: retablos de marfil transportables. y. 359. dípticos (dos paneles de marfil tallados unidos por bisagras) o pequeñas urnas esmaltadas al gusto bizantino. . los personajes tienen proporciones extrañas y llevan ropajes que caen en pliegues con una excesiva monotonía. por su estilo. Con el paso de los siglos. llamado a veces µantiguo tardío¶. es tal vez el resultado de las influencias de las invasiones germánicas y del trabajo de artistas menos cualificados. Roma) se representan diez escenas bíblicas.Escultura paleocristiana   Los ejemplos que se conservan de la escultura paleocristiana datan del siglo IV. relicario de plata con joyas y esmaltes del siglo X. Este estilo. Grutas Vaticanas. La escultura se utilizó como ornamentación de superficies hasta bien entrada la edad media. estas obras ya no se corresponden con el ideal clásico de belleza. Ejemplo de éstas últimas es el relicario de Limburg (Limburg an der Lahn. la prohibición bíblica de esculpir imágenes hizo que disminuyera la importancia de la escultura.

su espada y un globo imperial que demuestra que el artista conocía la escultura romana. Ese estilo. celtaDel periodo carolingio nos han llegado muy pocas esculturas.Escultura escandinava y carolingia    En el norte de Europa los artesanos escandinavos fueron maestros en la metalurgia y en el tallado de la madera al principio de la edad media. tuvo también mucha importancia en el arte celta-germánico. con figuras de animales que fueron transformando en diseños lineales semiabstractos. a pesar del gran interés que Carlomagno (Carlos I) tuvo por las artes y el resurgimiento del clasicismo. . Una estatuilla de bronce del siglo IX le representa a caballo con su corona. que combina formas naturales con formas abstractas. los trineos y otros objetos de uso diario. Decoraban los tajamares y los codastes de los barcos vikingos. sobre todo entre los siglos IX y XII.

Alemania) con 16 paneles ricamente esculpidos que representan la caída y redención del ser humano. catedral de Hildesheim) con varias franjas de escenas talladas. realizados en un altorrelieve expresionista. del periodo otónico nos han llegado algunas esculturas extraordinarias. fechadas entre mediados del siglo X y comienzos del siglo XI en Alemania. El arzobispo Bernward de Hildesheim encargó un par de puertas de bronce (c. siguiendo un esquema similar al de la columna de Trajano de Roma.Escultura otónica  Mientras que del periodo carolingio no conservamos casi piezas exentas. representa con gran expresividad el sufrimiento de Cristo. . catedral de Hildesheim. esculpida en madera y a tamaño natural. 1015. La cruz de Gero (catedral de Colonia). Es probable que el viaje que realizó a Roma le procurase la inspiración para estas puertas ya que también encargó una gran columna de bronce (principios del siglo XI.

como las de Toulouse o Saint-Gilles-duSaint-Gilles-duGard lo que se evidencia es un sereno clasicismo. Autun o Vézelay donde se alcanza una gran intensidad. como las de Moissac. . El tema favorito era el Juicio Final que incluía ángeles y demonios de gran expresividad. Aparecen diferentes estilos que se manifestaban en algunas iglesias. destinadas a atraer e instruir a los fieles. arte que en la práctica había desaparecido desde la antigüedad. Las iglesias del sur de Francia tienen en el exterior abundantes esculturas. y en otras.Escultura románica   Durante los siglos XI y XII el románico recuperó la escultura monumental en piedra.

aunque también se encuentran figuras esculpidas en tumbas. Al igual que en el románico. . púlpitos y demás mobiliario eclesiástico.Escultura gótica  Durante el periodo gótico se da una producción escultórica excepcional en Francia. Alemania e Italia. gran parte se realizó en combinación con la arquitectura religiosa.

MARCO TEÓRICO Existen varios tipos de técnicas y métodos para poder hacer una escultura como los siguientes:  Talla  Modelado  Vaciado  Construcción y assemblage .

hecha con una base de aceite o cera. se utilizan diferentes herramientas. El material es siempre duro y. como la gubia y la escofina. En pasos más avanzados se utilizan herramientas menos penetrantes. Por último. . por lo general el diseño es compacto y viene determinado por la naturaleza del material. se lija con piedra pómez o arena y en el caso de que se pretenda un mayor grado de suavidad se añade una patina transparente. con frecuencia. El artista da forma a una escultura cortando o extrayendo el material superfluo hasta conseguir la forma deseada. Dependiendo del material sobre el que se va a esculpir y el estadio en que se halle la elaboración. En esta escultura de jabón se utilizan los estiques y se va tallando para dar la forma. y después el escultor continua la obra tallando y cincelando. pesado. los primeros cortes de desbaste para obtener las líneas generales de la forma deseada. En el caso de la piedra. los toques finales se dan con un escofinado suave.Talla    Está considerada como el paradigma de la técnica escultórica. puede llevarlos a cabo un artesano auxiliar con herramientas muy afiladas.

Se utilizan para ello materiales blandos y flexibles a los que se puede dar forma sin dificultad. la escayola y la arcilla o sustancias de tipo parecido a ésta que. se cuecen para incrementar su resistencia. lo que permite una ejecución rápida. En este caso se utilizo plastilina y arcilla para hacer una escultura femenina humana. Se hizo a base de figuras geométricas y después se dio la forma adecuada. Los materiales utilizados desde la antigüedad para modelar una escultura han sido la cera. en ese caso. . Se debe tener una base para formar la figura.Modelado   El modelado consiste en añadir o elaborar formas.

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y entre ambos se vierte el metal y se deja que al enfriarse endurezca. Ambos métodos se han venido utilizando desde la antigüedad. mezclada con una pequeña parte de arcilla para obtener un modelo positivo y un molde negativo algo más grande que el original del artista. es decir. .Vaciado  El único método para conseguir la perdurabilidad de una obra modelada es vaciarla. Existen dos métodos de vaciado: a la cera perdida y a la arena. El vaciado a la arena es un proceso más complicado en el que se utiliza una clase de arena muy fina y de gran cohesión. fundirla en bronce o en cualquier otra sustancia imperecedera. aunque el proceso a la cera perdida es el más corriente.

El término assemblage. Estos métodos tienen como punto de partida el collage. fue acuñado por el pintor francés Jean Dubuffet para referirse a su propia obra.Construcción y assemblage      Aunque se siguen utilizando técnicas tradicionales. técnica pictórica creada por Pablo Ruiz Picasso y Georges Braque en 1912. a los que se denominan construcciones. que consiste en pegar papeles y otros materiales diferentes sobre una pintura. ambos estadounidenses. . en muchas obras del siglo XX consideradas como esculturas se han utilizado la construcción y el assemblage. que en la actualidad se utiliza de manera indistinta al de construcción. surgida del collage. Picasso realizó también objetos tridimensionales. de papel y trozos de otros materiales diversos. Ejemplos de escultura constructivista abarcan desde las cajas surrealistas de Joseph Cornell hasta las obras con chatarra de automóviles y partes de máquinas de John Chamberlain. como instrumentos musicales.

en cuanto a la manera distinta en la que se expresa. también cambian las técnicas y métodos que ayudan a perfeccionar estas esculturas. Las esculturas femeninas han tenido gran importancia en la historia y la siguen teniendo ya que es una figura ejemplar y lo ha sido durante mucho tiempo.Conclusión  Nuestra conclusión es: La escultura humana femenina ha ido teniendo grandes avances. . en cada región y distinto tiempo.

com  . Azcapotzalco..arteguias. San Juan Tlihuaca C.com  www.R.P.  D.arteespana. de C. S.Bibliografía y otras fuentes Biblioteca de Consulta Microsoft ® Encarta ® 2005 © 1993-2004 Microsoft 1993Corporation.V. © Editorial Patria. D.  www.A. México.F. 1997 Renacimiento 180. 02400. Col.

Créditos 3° A Herrera Curiel Orlando  León Montes de Oca Ana María  Negrete Aguilar Oscar Cesar  Santiago Espinosa Edith Lucero  .

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