LA ESCULTURA Y LA FIGURA HUMANA FEMENINA A TRAVÉS DEL TIEMPO

OBJETIVO  

Nuestro objetivo es dar a conocer como ha ido evolucionando la figura humana femenina, como se ha manifestado de diferentes formas a través del tiempo en distintas culturas, regiones y países del mundo. También queremos que vean la evolución tanto de los materiales como de las técnicas que han provocado un mejoramiento en la escultura.

hemos hecho trabajos de esculturas femeninas y para asi poder explicarlas.  .  Para documentar la información y que sea mejor.JUSTIFICACIÓN Hemos hecho este trabajo con el fin de que todos puedan conocer la evolucion de la escultura humana femenina.

. arte de crear formas figurativas o abstractas.INTRODUCCIÓN  Escultura (en latín sculpere. µesculpir¶). tanto exentas como en relieve.

. .000 a.MARCO HISTÓRICO Escultura prehistórica   Venus de Willendorf La Venus de Willendorf. con una altura de 11.000-25. 30. está considerada como un símbolo de la fertilidad por sus exageradas formas anatómicas femeninas. fechada hacia el 30.000constituye uno de los primeros ejemplos escultóricos del mundo.5 cm. Esculpida en piedra caliza.C.

). y su esposa Nefertiti. que aunque mantiene la posición frontal no idealiza sus representaciones. Museo de El Cairo) No era tan imprtante la escultura humana femenina. soberano de Egipto durante el periodo Amarna (c. .Escultura egipcia     Ajnatón y Nefertiti La estatua en piedra caliza policromada de Ajnatón. más que por la otra vida o el más allá. conocido como la Paleta del rey Narmer (3100 a. creando un estilo escultórico más naturalista. Entre las esculturas egipcias más antiguas se cuenta un fragmento de pizarra tallado en bajorrelieve. 13501350-1334 a. muestra el interés del arte egipcio de este momento por el presente.C.C..

la expresión facial.C.-612 d. Las culturas de Mesopotámica también muestran una inclinación hacia la representación de animales fantásticos. los sumerios ya tallaban estatuillas de dioses en mármol. maestría que ejecutaban con gran arte como puede verse en las entradas de los palacios y en los relieves realizados en las paredes durante el periodo asirio (1000 a. la acadia. a.C. Dichas características se mantienen en la escultura mesopotámica posterior.Escultura mesopotámica   El arte mesopotámico es producto de varias civilizaciones: la sumeria.C.C.- . Otros detalles como el pelo. la babilónica y la asiría. caracterizadas por sus ojos grandes y su mirada fija. el cuerpo y el ropaje muestran un tratamiento esquemático y denotan que se prestaba poca atención al parecido con el modelo. Alrededor del 2600 a.

Los temas preferidos durante este periodo fueron los dioses y los atletas. fue realizada en mármol hacia el 190 a. las figuras eran rígidas y los cuerpos presentaban una esquematización geométrica. en la época clásica.Escultura egea y griega  Dentro del arte egeo se incluye la escultura minoica. con sus estatuillas de diosas en terracota y marfil. Entre los siglos VII y I a. maestros de la escultura tanto en piedra como en bronce.4 m. entre los siglos V y IV a. Los griegos.C. Mide 2. La Victoria de Samotracia. crearon algunas de las piezas escultóricas más importantes de todos los tiempos. buscando la perfección en la representación del cuerpo humano.C.. el arcaico. alcanzaron la perfección en la representación de la figura humana a escala monumental. conocida también como la Victoria alada. y las obras micénicas. y se creó originariamente como parte integrante de un conjunto escultórico que representaba a la diosa de la victoria sobre la proa . su arte se tornó más naturalista. Sin embargo. aunque los rostros continuaban siendo estáticos. En el periodo más antiguo. como en el arte egipcio.. y es una de las esculturas griegas más famosas del periodo helenístico. entre las que se cuentan tallas pequeñas de divinidades esculpidas en marfil.C. Las figuras estaban bien proporcionadas y expresaban movimiento.

Al comienzo. Posteriormente. Los romanos fueron ávidos coleccionistas e imitadores de la escultura griega. También realizaron soberbios vaciados en bronce. también se esculpieron esculturas de cuerpo entero. Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol: Las estatuas eran apolícromas. No obstante. En estas estatuas el personaje podía estar de pie o sentado (es más frecuente el retrato sedente en mujeres que en hombres) . incluyendo hombros y pecho. se avanza en la representación de todo el busto. así como figuras humanas reclinadas sobre las tapas de los sarcófagos de terracota.Escultura etrusca y romana     Realizaron esculturas de sus dioses en terracota a tamaño natural. salvo en un primer momento en que los ojos sí se coloreaban. práctica que se abandonó posteriormente para ser tallados. no estaban coloreadas. la escultura romana de retrato sólo representaba la cabeza y parte del cuello.

y. estas obras ya no se corresponden con el ideal clásico de belleza. . la prohibición bíblica de esculpir imágenes hizo que disminuyera la importancia de la escultura. por su estilo. La escultura se utilizó como ornamentación de superficies hasta bien entrada la edad media. Grutas Vaticanas. En el sarcófago de mármol de Junio Basso (c. Este estilo. 359. los personajes tienen proporciones extrañas y llevan ropajes que caen en pliegues con una excesiva monotonía. dípticos (dos paneles de marfil tallados unidos por bisagras) o pequeñas urnas esmaltadas al gusto bizantino. Con el paso de los siglos. En vez de una estatuaria a tamaño natural se hicieron esculturas a escala reducida: retablos de marfil transportables. Roma) se representan diez escenas bíblicas. relicario de plata con joyas y esmaltes del siglo X.Escultura paleocristiana   Los ejemplos que se conservan de la escultura paleocristiana datan del siglo IV. Ejemplo de éstas últimas es el relicario de Limburg (Limburg an der Lahn. es tal vez el resultado de las influencias de las invasiones germánicas y del trabajo de artistas menos cualificados. Alemania). llamado a veces µantiguo tardío¶.

Decoraban los tajamares y los codastes de los barcos vikingos. su espada y un globo imperial que demuestra que el artista conocía la escultura romana. a pesar del gran interés que Carlomagno (Carlos I) tuvo por las artes y el resurgimiento del clasicismo. Una estatuilla de bronce del siglo IX le representa a caballo con su corona. . celtaDel periodo carolingio nos han llegado muy pocas esculturas. sobre todo entre los siglos IX y XII. que combina formas naturales con formas abstractas.Escultura escandinava y carolingia    En el norte de Europa los artesanos escandinavos fueron maestros en la metalurgia y en el tallado de la madera al principio de la edad media. con figuras de animales que fueron transformando en diseños lineales semiabstractos. tuvo también mucha importancia en el arte celta-germánico. los trineos y otros objetos de uso diario. Ese estilo.

fechadas entre mediados del siglo X y comienzos del siglo XI en Alemania. La cruz de Gero (catedral de Colonia). Es probable que el viaje que realizó a Roma le procurase la inspiración para estas puertas ya que también encargó una gran columna de bronce (principios del siglo XI. esculpida en madera y a tamaño natural.Escultura otónica  Mientras que del periodo carolingio no conservamos casi piezas exentas. catedral de Hildesheim. representa con gran expresividad el sufrimiento de Cristo. El arzobispo Bernward de Hildesheim encargó un par de puertas de bronce (c. 1015. del periodo otónico nos han llegado algunas esculturas extraordinarias. catedral de Hildesheim) con varias franjas de escenas talladas. realizados en un altorrelieve expresionista. . siguiendo un esquema similar al de la columna de Trajano de Roma. Alemania) con 16 paneles ricamente esculpidos que representan la caída y redención del ser humano.

El tema favorito era el Juicio Final que incluía ángeles y demonios de gran expresividad. Las iglesias del sur de Francia tienen en el exterior abundantes esculturas. . arte que en la práctica había desaparecido desde la antigüedad. destinadas a atraer e instruir a los fieles. Autun o Vézelay donde se alcanza una gran intensidad. como las de Toulouse o Saint-Gilles-duSaint-Gilles-duGard lo que se evidencia es un sereno clasicismo. Aparecen diferentes estilos que se manifestaban en algunas iglesias. como las de Moissac. y en otras.Escultura románica   Durante los siglos XI y XII el románico recuperó la escultura monumental en piedra.

Alemania e Italia.Escultura gótica  Durante el periodo gótico se da una producción escultórica excepcional en Francia. gran parte se realizó en combinación con la arquitectura religiosa. . púlpitos y demás mobiliario eclesiástico. aunque también se encuentran figuras esculpidas en tumbas. Al igual que en el románico.

MARCO TEÓRICO Existen varios tipos de técnicas y métodos para poder hacer una escultura como los siguientes:  Talla  Modelado  Vaciado  Construcción y assemblage .

se lija con piedra pómez o arena y en el caso de que se pretenda un mayor grado de suavidad se añade una patina transparente. El artista da forma a una escultura cortando o extrayendo el material superfluo hasta conseguir la forma deseada. con frecuencia.Talla    Está considerada como el paradigma de la técnica escultórica. los toques finales se dan con un escofinado suave. puede llevarlos a cabo un artesano auxiliar con herramientas muy afiladas. como la gubia y la escofina. En pasos más avanzados se utilizan herramientas menos penetrantes. Dependiendo del material sobre el que se va a esculpir y el estadio en que se halle la elaboración. El material es siempre duro y. y después el escultor continua la obra tallando y cincelando. . Por último. se utilizan diferentes herramientas. En el caso de la piedra. por lo general el diseño es compacto y viene determinado por la naturaleza del material. hecha con una base de aceite o cera. los primeros cortes de desbaste para obtener las líneas generales de la forma deseada. En esta escultura de jabón se utilizan los estiques y se va tallando para dar la forma. pesado.

en ese caso. lo que permite una ejecución rápida. Se debe tener una base para formar la figura. Se hizo a base de figuras geométricas y después se dio la forma adecuada. la escayola y la arcilla o sustancias de tipo parecido a ésta que.Modelado   El modelado consiste en añadir o elaborar formas. se cuecen para incrementar su resistencia. Se utilizan para ello materiales blandos y flexibles a los que se puede dar forma sin dificultad. En este caso se utilizo plastilina y arcilla para hacer una escultura femenina humana. Los materiales utilizados desde la antigüedad para modelar una escultura han sido la cera. .

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es decir. Existen dos métodos de vaciado: a la cera perdida y a la arena. Ambos métodos se han venido utilizando desde la antigüedad. El vaciado a la arena es un proceso más complicado en el que se utiliza una clase de arena muy fina y de gran cohesión. . aunque el proceso a la cera perdida es el más corriente.Vaciado  El único método para conseguir la perdurabilidad de una obra modelada es vaciarla. y entre ambos se vierte el metal y se deja que al enfriarse endurezca. mezclada con una pequeña parte de arcilla para obtener un modelo positivo y un molde negativo algo más grande que el original del artista. fundirla en bronce o en cualquier otra sustancia imperecedera.

que en la actualidad se utiliza de manera indistinta al de construcción. Picasso realizó también objetos tridimensionales. de papel y trozos de otros materiales diversos. ambos estadounidenses. que consiste en pegar papeles y otros materiales diferentes sobre una pintura. Estos métodos tienen como punto de partida el collage.Construcción y assemblage      Aunque se siguen utilizando técnicas tradicionales. Ejemplos de escultura constructivista abarcan desde las cajas surrealistas de Joseph Cornell hasta las obras con chatarra de automóviles y partes de máquinas de John Chamberlain. como instrumentos musicales. fue acuñado por el pintor francés Jean Dubuffet para referirse a su propia obra. El término assemblage. . en muchas obras del siglo XX consideradas como esculturas se han utilizado la construcción y el assemblage. a los que se denominan construcciones. surgida del collage. técnica pictórica creada por Pablo Ruiz Picasso y Georges Braque en 1912.

Las esculturas femeninas han tenido gran importancia en la historia y la siguen teniendo ya que es una figura ejemplar y lo ha sido durante mucho tiempo.Conclusión  Nuestra conclusión es: La escultura humana femenina ha ido teniendo grandes avances. también cambian las técnicas y métodos que ayudan a perfeccionar estas esculturas. en cada región y distinto tiempo. en cuanto a la manera distinta en la que se expresa. .

R.arteespana.  www. 1997 Renacimiento 180.V.P.  D. D. 02400.F.Bibliografía y otras fuentes Biblioteca de Consulta Microsoft ® Encarta ® 2005 © 1993-2004 Microsoft 1993Corporation. © Editorial Patria. México..com  www.A. Azcapotzalco. Col.arteguias. San Juan Tlihuaca C. S. de C.com  .

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