LA ESCULTURA Y LA FIGURA HUMANA FEMENINA A TRAVÉS DEL TIEMPO

OBJETIVO  

Nuestro objetivo es dar a conocer como ha ido evolucionando la figura humana femenina, como se ha manifestado de diferentes formas a través del tiempo en distintas culturas, regiones y países del mundo. También queremos que vean la evolución tanto de los materiales como de las técnicas que han provocado un mejoramiento en la escultura.

 Para documentar la información y que sea mejor.  . hemos hecho trabajos de esculturas femeninas y para asi poder explicarlas.JUSTIFICACIÓN Hemos hecho este trabajo con el fin de que todos puedan conocer la evolucion de la escultura humana femenina.

. tanto exentas como en relieve. arte de crear formas figurativas o abstractas.INTRODUCCIÓN  Escultura (en latín sculpere. µesculpir¶).

.000 a.MARCO HISTÓRICO Escultura prehistórica   Venus de Willendorf La Venus de Willendorf. 30. con una altura de 11. está considerada como un símbolo de la fertilidad por sus exageradas formas anatómicas femeninas.5 cm. Esculpida en piedra caliza.000-25..C.000constituye uno de los primeros ejemplos escultóricos del mundo. fechada hacia el 30.

más que por la otra vida o el más allá. conocido como la Paleta del rey Narmer (3100 a. Museo de El Cairo) No era tan imprtante la escultura humana femenina. que aunque mantiene la posición frontal no idealiza sus representaciones..C. y su esposa Nefertiti.C. soberano de Egipto durante el periodo Amarna (c.Escultura egipcia     Ajnatón y Nefertiti La estatua en piedra caliza policromada de Ajnatón.). muestra el interés del arte egipcio de este momento por el presente. . Entre las esculturas egipcias más antiguas se cuenta un fragmento de pizarra tallado en bajorrelieve. 13501350-1334 a. creando un estilo escultórico más naturalista.

Las culturas de Mesopotámica también muestran una inclinación hacia la representación de animales fantásticos.C.Escultura mesopotámica   El arte mesopotámico es producto de varias civilizaciones: la sumeria. el cuerpo y el ropaje muestran un tratamiento esquemático y denotan que se prestaba poca atención al parecido con el modelo. Alrededor del 2600 a. la babilónica y la asiría.C. la acadia. Otros detalles como el pelo. Dichas características se mantienen en la escultura mesopotámica posterior. la expresión facial.C.C.- .-612 d. caracterizadas por sus ojos grandes y su mirada fija. maestría que ejecutaban con gran arte como puede verse en las entradas de los palacios y en los relieves realizados en las paredes durante el periodo asirio (1000 a. a. los sumerios ya tallaban estatuillas de dioses en mármol.

conocida también como la Victoria alada. aunque los rostros continuaban siendo estáticos. su arte se tornó más naturalista. fue realizada en mármol hacia el 190 a. maestros de la escultura tanto en piedra como en bronce.. Las figuras estaban bien proporcionadas y expresaban movimiento.. crearon algunas de las piezas escultóricas más importantes de todos los tiempos. como en el arte egipcio. entre los siglos V y IV a.4 m.C. y se creó originariamente como parte integrante de un conjunto escultórico que representaba a la diosa de la victoria sobre la proa . en la época clásica. Los temas preferidos durante este periodo fueron los dioses y los atletas. con sus estatuillas de diosas en terracota y marfil. el arcaico.C. y es una de las esculturas griegas más famosas del periodo helenístico. En el periodo más antiguo.C. y las obras micénicas. alcanzaron la perfección en la representación de la figura humana a escala monumental. Entre los siglos VII y I a. La Victoria de Samotracia. Sin embargo. Mide 2. Los griegos. entre las que se cuentan tallas pequeñas de divinidades esculpidas en marfil. buscando la perfección en la representación del cuerpo humano. las figuras eran rígidas y los cuerpos presentaban una esquematización geométrica.Escultura egea y griega  Dentro del arte egeo se incluye la escultura minoica.

así como figuras humanas reclinadas sobre las tapas de los sarcófagos de terracota. Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol: Las estatuas eran apolícromas. también se esculpieron esculturas de cuerpo entero. Al comienzo. salvo en un primer momento en que los ojos sí se coloreaban. no estaban coloreadas. No obstante. Los romanos fueron ávidos coleccionistas e imitadores de la escultura griega. práctica que se abandonó posteriormente para ser tallados.Escultura etrusca y romana     Realizaron esculturas de sus dioses en terracota a tamaño natural. También realizaron soberbios vaciados en bronce. Posteriormente. se avanza en la representación de todo el busto. En estas estatuas el personaje podía estar de pie o sentado (es más frecuente el retrato sedente en mujeres que en hombres) . la escultura romana de retrato sólo representaba la cabeza y parte del cuello. incluyendo hombros y pecho.

En el sarcófago de mármol de Junio Basso (c. Con el paso de los siglos. Alemania). Roma) se representan diez escenas bíblicas. por su estilo. La escultura se utilizó como ornamentación de superficies hasta bien entrada la edad media. los personajes tienen proporciones extrañas y llevan ropajes que caen en pliegues con una excesiva monotonía. dípticos (dos paneles de marfil tallados unidos por bisagras) o pequeñas urnas esmaltadas al gusto bizantino. Grutas Vaticanas. Este estilo. y. la prohibición bíblica de esculpir imágenes hizo que disminuyera la importancia de la escultura. Ejemplo de éstas últimas es el relicario de Limburg (Limburg an der Lahn. relicario de plata con joyas y esmaltes del siglo X. llamado a veces µantiguo tardío¶. . En vez de una estatuaria a tamaño natural se hicieron esculturas a escala reducida: retablos de marfil transportables.Escultura paleocristiana   Los ejemplos que se conservan de la escultura paleocristiana datan del siglo IV. estas obras ya no se corresponden con el ideal clásico de belleza. es tal vez el resultado de las influencias de las invasiones germánicas y del trabajo de artistas menos cualificados. 359.

celtaDel periodo carolingio nos han llegado muy pocas esculturas. los trineos y otros objetos de uso diario.Escultura escandinava y carolingia    En el norte de Europa los artesanos escandinavos fueron maestros en la metalurgia y en el tallado de la madera al principio de la edad media. su espada y un globo imperial que demuestra que el artista conocía la escultura romana. sobre todo entre los siglos IX y XII. con figuras de animales que fueron transformando en diseños lineales semiabstractos. Ese estilo. a pesar del gran interés que Carlomagno (Carlos I) tuvo por las artes y el resurgimiento del clasicismo. Decoraban los tajamares y los codastes de los barcos vikingos. que combina formas naturales con formas abstractas. Una estatuilla de bronce del siglo IX le representa a caballo con su corona. . tuvo también mucha importancia en el arte celta-germánico.

El arzobispo Bernward de Hildesheim encargó un par de puertas de bronce (c. La cruz de Gero (catedral de Colonia). Alemania) con 16 paneles ricamente esculpidos que representan la caída y redención del ser humano. siguiendo un esquema similar al de la columna de Trajano de Roma. 1015. representa con gran expresividad el sufrimiento de Cristo. realizados en un altorrelieve expresionista. Es probable que el viaje que realizó a Roma le procurase la inspiración para estas puertas ya que también encargó una gran columna de bronce (principios del siglo XI. del periodo otónico nos han llegado algunas esculturas extraordinarias. esculpida en madera y a tamaño natural. fechadas entre mediados del siglo X y comienzos del siglo XI en Alemania. catedral de Hildesheim) con varias franjas de escenas talladas. . catedral de Hildesheim.Escultura otónica  Mientras que del periodo carolingio no conservamos casi piezas exentas.

y en otras. como las de Toulouse o Saint-Gilles-duSaint-Gilles-duGard lo que se evidencia es un sereno clasicismo. Aparecen diferentes estilos que se manifestaban en algunas iglesias. El tema favorito era el Juicio Final que incluía ángeles y demonios de gran expresividad. como las de Moissac. arte que en la práctica había desaparecido desde la antigüedad.Escultura románica   Durante los siglos XI y XII el románico recuperó la escultura monumental en piedra. Las iglesias del sur de Francia tienen en el exterior abundantes esculturas. destinadas a atraer e instruir a los fieles. . Autun o Vézelay donde se alcanza una gran intensidad.

Al igual que en el románico. gran parte se realizó en combinación con la arquitectura religiosa. . púlpitos y demás mobiliario eclesiástico. aunque también se encuentran figuras esculpidas en tumbas. Alemania e Italia.Escultura gótica  Durante el periodo gótico se da una producción escultórica excepcional en Francia.

MARCO TEÓRICO Existen varios tipos de técnicas y métodos para poder hacer una escultura como los siguientes:  Talla  Modelado  Vaciado  Construcción y assemblage .

se utilizan diferentes herramientas.Talla    Está considerada como el paradigma de la técnica escultórica. se lija con piedra pómez o arena y en el caso de que se pretenda un mayor grado de suavidad se añade una patina transparente. En pasos más avanzados se utilizan herramientas menos penetrantes. En el caso de la piedra. . por lo general el diseño es compacto y viene determinado por la naturaleza del material. con frecuencia. hecha con una base de aceite o cera. puede llevarlos a cabo un artesano auxiliar con herramientas muy afiladas. Por último. los toques finales se dan con un escofinado suave. los primeros cortes de desbaste para obtener las líneas generales de la forma deseada. En esta escultura de jabón se utilizan los estiques y se va tallando para dar la forma. y después el escultor continua la obra tallando y cincelando. pesado. El material es siempre duro y. Dependiendo del material sobre el que se va a esculpir y el estadio en que se halle la elaboración. El artista da forma a una escultura cortando o extrayendo el material superfluo hasta conseguir la forma deseada. como la gubia y la escofina.

En este caso se utilizo plastilina y arcilla para hacer una escultura femenina humana.Modelado   El modelado consiste en añadir o elaborar formas. se cuecen para incrementar su resistencia. Se utilizan para ello materiales blandos y flexibles a los que se puede dar forma sin dificultad. en ese caso. Los materiales utilizados desde la antigüedad para modelar una escultura han sido la cera. Se hizo a base de figuras geométricas y después se dio la forma adecuada. . Se debe tener una base para formar la figura. la escayola y la arcilla o sustancias de tipo parecido a ésta que. lo que permite una ejecución rápida.

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y entre ambos se vierte el metal y se deja que al enfriarse endurezca. . es decir. fundirla en bronce o en cualquier otra sustancia imperecedera. aunque el proceso a la cera perdida es el más corriente.Vaciado  El único método para conseguir la perdurabilidad de una obra modelada es vaciarla. Existen dos métodos de vaciado: a la cera perdida y a la arena. El vaciado a la arena es un proceso más complicado en el que se utiliza una clase de arena muy fina y de gran cohesión. mezclada con una pequeña parte de arcilla para obtener un modelo positivo y un molde negativo algo más grande que el original del artista. Ambos métodos se han venido utilizando desde la antigüedad.

Estos métodos tienen como punto de partida el collage. a los que se denominan construcciones. que consiste en pegar papeles y otros materiales diferentes sobre una pintura. Ejemplos de escultura constructivista abarcan desde las cajas surrealistas de Joseph Cornell hasta las obras con chatarra de automóviles y partes de máquinas de John Chamberlain. técnica pictórica creada por Pablo Ruiz Picasso y Georges Braque en 1912. ambos estadounidenses. . El término assemblage. de papel y trozos de otros materiales diversos. surgida del collage. que en la actualidad se utiliza de manera indistinta al de construcción. como instrumentos musicales.Construcción y assemblage      Aunque se siguen utilizando técnicas tradicionales. Picasso realizó también objetos tridimensionales. fue acuñado por el pintor francés Jean Dubuffet para referirse a su propia obra. en muchas obras del siglo XX consideradas como esculturas se han utilizado la construcción y el assemblage.

también cambian las técnicas y métodos que ayudan a perfeccionar estas esculturas. en cada región y distinto tiempo. en cuanto a la manera distinta en la que se expresa. Las esculturas femeninas han tenido gran importancia en la historia y la siguen teniendo ya que es una figura ejemplar y lo ha sido durante mucho tiempo.Conclusión  Nuestra conclusión es: La escultura humana femenina ha ido teniendo grandes avances. .

S. San Juan Tlihuaca C. © Editorial Patria.F. Azcapotzalco. 02400.com  .Bibliografía y otras fuentes Biblioteca de Consulta Microsoft ® Encarta ® 2005 © 1993-2004 Microsoft 1993Corporation.P.V.com  www.arteespana.  www. D.arteguias.  D.R.. México. Col.A. 1997 Renacimiento 180. de C.

Créditos 3° A Herrera Curiel Orlando  León Montes de Oca Ana María  Negrete Aguilar Oscar Cesar  Santiago Espinosa Edith Lucero  .

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