LA ESCULTURA Y LA FIGURA HUMANA FEMENINA A TRAVÉS DEL TIEMPO

OBJETIVO  

Nuestro objetivo es dar a conocer como ha ido evolucionando la figura humana femenina, como se ha manifestado de diferentes formas a través del tiempo en distintas culturas, regiones y países del mundo. También queremos que vean la evolución tanto de los materiales como de las técnicas que han provocado un mejoramiento en la escultura.

hemos hecho trabajos de esculturas femeninas y para asi poder explicarlas.JUSTIFICACIÓN Hemos hecho este trabajo con el fin de que todos puedan conocer la evolucion de la escultura humana femenina.  .  Para documentar la información y que sea mejor.

µesculpir¶). arte de crear formas figurativas o abstractas. .INTRODUCCIÓN  Escultura (en latín sculpere. tanto exentas como en relieve.

000 a. está considerada como un símbolo de la fertilidad por sus exageradas formas anatómicas femeninas.000constituye uno de los primeros ejemplos escultóricos del mundo. con una altura de 11.MARCO HISTÓRICO Escultura prehistórica   Venus de Willendorf La Venus de Willendorf. . fechada hacia el 30. Esculpida en piedra caliza. 30..C.000-25.5 cm.

conocido como la Paleta del rey Narmer (3100 a. 13501350-1334 a. Entre las esculturas egipcias más antiguas se cuenta un fragmento de pizarra tallado en bajorrelieve. soberano de Egipto durante el periodo Amarna (c. muestra el interés del arte egipcio de este momento por el presente.).. Museo de El Cairo) No era tan imprtante la escultura humana femenina. creando un estilo escultórico más naturalista.Escultura egipcia     Ajnatón y Nefertiti La estatua en piedra caliza policromada de Ajnatón. más que por la otra vida o el más allá. . que aunque mantiene la posición frontal no idealiza sus representaciones.C. y su esposa Nefertiti.C.

Las culturas de Mesopotámica también muestran una inclinación hacia la representación de animales fantásticos.C.C. maestría que ejecutaban con gran arte como puede verse en las entradas de los palacios y en los relieves realizados en las paredes durante el periodo asirio (1000 a. la expresión facial. la acadia. caracterizadas por sus ojos grandes y su mirada fija. Alrededor del 2600 a. la babilónica y la asiría.C. los sumerios ya tallaban estatuillas de dioses en mármol.Escultura mesopotámica   El arte mesopotámico es producto de varias civilizaciones: la sumeria.C. el cuerpo y el ropaje muestran un tratamiento esquemático y denotan que se prestaba poca atención al parecido con el modelo. Otros detalles como el pelo.- . Dichas características se mantienen en la escultura mesopotámica posterior. a.-612 d.

entre las que se cuentan tallas pequeñas de divinidades esculpidas en marfil. en la época clásica. el arcaico. alcanzaron la perfección en la representación de la figura humana a escala monumental. conocida también como la Victoria alada. como en el arte egipcio. En el periodo más antiguo. Los temas preferidos durante este periodo fueron los dioses y los atletas. su arte se tornó más naturalista.C. con sus estatuillas de diosas en terracota y marfil. entre los siglos V y IV a. Los griegos. La Victoria de Samotracia. Entre los siglos VII y I a.C. buscando la perfección en la representación del cuerpo humano. Mide 2. y se creó originariamente como parte integrante de un conjunto escultórico que representaba a la diosa de la victoria sobre la proa .. las figuras eran rígidas y los cuerpos presentaban una esquematización geométrica.Escultura egea y griega  Dentro del arte egeo se incluye la escultura minoica.C. crearon algunas de las piezas escultóricas más importantes de todos los tiempos. y las obras micénicas. aunque los rostros continuaban siendo estáticos. maestros de la escultura tanto en piedra como en bronce.. fue realizada en mármol hacia el 190 a. Las figuras estaban bien proporcionadas y expresaban movimiento.4 m. Sin embargo. y es una de las esculturas griegas más famosas del periodo helenístico.

No obstante. práctica que se abandonó posteriormente para ser tallados. no estaban coloreadas. Al comienzo. Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol: Las estatuas eran apolícromas. la escultura romana de retrato sólo representaba la cabeza y parte del cuello. También realizaron soberbios vaciados en bronce. salvo en un primer momento en que los ojos sí se coloreaban. En estas estatuas el personaje podía estar de pie o sentado (es más frecuente el retrato sedente en mujeres que en hombres) . incluyendo hombros y pecho.Escultura etrusca y romana     Realizaron esculturas de sus dioses en terracota a tamaño natural. también se esculpieron esculturas de cuerpo entero. se avanza en la representación de todo el busto. así como figuras humanas reclinadas sobre las tapas de los sarcófagos de terracota. Los romanos fueron ávidos coleccionistas e imitadores de la escultura griega. Posteriormente.

Grutas Vaticanas. dípticos (dos paneles de marfil tallados unidos por bisagras) o pequeñas urnas esmaltadas al gusto bizantino. Roma) se representan diez escenas bíblicas. es tal vez el resultado de las influencias de las invasiones germánicas y del trabajo de artistas menos cualificados. En vez de una estatuaria a tamaño natural se hicieron esculturas a escala reducida: retablos de marfil transportables. La escultura se utilizó como ornamentación de superficies hasta bien entrada la edad media. 359. En el sarcófago de mármol de Junio Basso (c. por su estilo. y. llamado a veces µantiguo tardío¶. . los personajes tienen proporciones extrañas y llevan ropajes que caen en pliegues con una excesiva monotonía. Este estilo. Con el paso de los siglos. relicario de plata con joyas y esmaltes del siglo X. Ejemplo de éstas últimas es el relicario de Limburg (Limburg an der Lahn. la prohibición bíblica de esculpir imágenes hizo que disminuyera la importancia de la escultura. estas obras ya no se corresponden con el ideal clásico de belleza. Alemania).Escultura paleocristiana   Los ejemplos que se conservan de la escultura paleocristiana datan del siglo IV.

Ese estilo. celtaDel periodo carolingio nos han llegado muy pocas esculturas. su espada y un globo imperial que demuestra que el artista conocía la escultura romana. con figuras de animales que fueron transformando en diseños lineales semiabstractos. tuvo también mucha importancia en el arte celta-germánico. a pesar del gran interés que Carlomagno (Carlos I) tuvo por las artes y el resurgimiento del clasicismo. que combina formas naturales con formas abstractas. Una estatuilla de bronce del siglo IX le representa a caballo con su corona. sobre todo entre los siglos IX y XII. . los trineos y otros objetos de uso diario. Decoraban los tajamares y los codastes de los barcos vikingos.Escultura escandinava y carolingia    En el norte de Europa los artesanos escandinavos fueron maestros en la metalurgia y en el tallado de la madera al principio de la edad media.

Alemania) con 16 paneles ricamente esculpidos que representan la caída y redención del ser humano. La cruz de Gero (catedral de Colonia). 1015. esculpida en madera y a tamaño natural.Escultura otónica  Mientras que del periodo carolingio no conservamos casi piezas exentas. Es probable que el viaje que realizó a Roma le procurase la inspiración para estas puertas ya que también encargó una gran columna de bronce (principios del siglo XI. El arzobispo Bernward de Hildesheim encargó un par de puertas de bronce (c. representa con gran expresividad el sufrimiento de Cristo. catedral de Hildesheim. realizados en un altorrelieve expresionista. del periodo otónico nos han llegado algunas esculturas extraordinarias. catedral de Hildesheim) con varias franjas de escenas talladas. . fechadas entre mediados del siglo X y comienzos del siglo XI en Alemania. siguiendo un esquema similar al de la columna de Trajano de Roma.

. arte que en la práctica había desaparecido desde la antigüedad. Autun o Vézelay donde se alcanza una gran intensidad. El tema favorito era el Juicio Final que incluía ángeles y demonios de gran expresividad. y en otras. como las de Toulouse o Saint-Gilles-duSaint-Gilles-duGard lo que se evidencia es un sereno clasicismo. Aparecen diferentes estilos que se manifestaban en algunas iglesias. destinadas a atraer e instruir a los fieles. Las iglesias del sur de Francia tienen en el exterior abundantes esculturas. como las de Moissac.Escultura románica   Durante los siglos XI y XII el románico recuperó la escultura monumental en piedra.

gran parte se realizó en combinación con la arquitectura religiosa. púlpitos y demás mobiliario eclesiástico.Escultura gótica  Durante el periodo gótico se da una producción escultórica excepcional en Francia. Alemania e Italia. aunque también se encuentran figuras esculpidas en tumbas. Al igual que en el románico. .

MARCO TEÓRICO Existen varios tipos de técnicas y métodos para poder hacer una escultura como los siguientes:  Talla  Modelado  Vaciado  Construcción y assemblage .

En esta escultura de jabón se utilizan los estiques y se va tallando para dar la forma. hecha con una base de aceite o cera. se lija con piedra pómez o arena y en el caso de que se pretenda un mayor grado de suavidad se añade una patina transparente. El material es siempre duro y.Talla    Está considerada como el paradigma de la técnica escultórica. los primeros cortes de desbaste para obtener las líneas generales de la forma deseada. pesado. y después el escultor continua la obra tallando y cincelando. Dependiendo del material sobre el que se va a esculpir y el estadio en que se halle la elaboración. con frecuencia. como la gubia y la escofina. se utilizan diferentes herramientas. Por último. En el caso de la piedra. . En pasos más avanzados se utilizan herramientas menos penetrantes. puede llevarlos a cabo un artesano auxiliar con herramientas muy afiladas. los toques finales se dan con un escofinado suave. por lo general el diseño es compacto y viene determinado por la naturaleza del material. El artista da forma a una escultura cortando o extrayendo el material superfluo hasta conseguir la forma deseada.

la escayola y la arcilla o sustancias de tipo parecido a ésta que.Modelado   El modelado consiste en añadir o elaborar formas. . En este caso se utilizo plastilina y arcilla para hacer una escultura femenina humana. Los materiales utilizados desde la antigüedad para modelar una escultura han sido la cera. Se debe tener una base para formar la figura. Se hizo a base de figuras geométricas y después se dio la forma adecuada. Se utilizan para ello materiales blandos y flexibles a los que se puede dar forma sin dificultad. se cuecen para incrementar su resistencia. lo que permite una ejecución rápida. en ese caso.

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es decir. fundirla en bronce o en cualquier otra sustancia imperecedera. . El vaciado a la arena es un proceso más complicado en el que se utiliza una clase de arena muy fina y de gran cohesión. aunque el proceso a la cera perdida es el más corriente. Existen dos métodos de vaciado: a la cera perdida y a la arena. y entre ambos se vierte el metal y se deja que al enfriarse endurezca.Vaciado  El único método para conseguir la perdurabilidad de una obra modelada es vaciarla. mezclada con una pequeña parte de arcilla para obtener un modelo positivo y un molde negativo algo más grande que el original del artista. Ambos métodos se han venido utilizando desde la antigüedad.

Ejemplos de escultura constructivista abarcan desde las cajas surrealistas de Joseph Cornell hasta las obras con chatarra de automóviles y partes de máquinas de John Chamberlain. Estos métodos tienen como punto de partida el collage. en muchas obras del siglo XX consideradas como esculturas se han utilizado la construcción y el assemblage. ambos estadounidenses. surgida del collage. técnica pictórica creada por Pablo Ruiz Picasso y Georges Braque en 1912. que consiste en pegar papeles y otros materiales diferentes sobre una pintura. de papel y trozos de otros materiales diversos. fue acuñado por el pintor francés Jean Dubuffet para referirse a su propia obra.Construcción y assemblage      Aunque se siguen utilizando técnicas tradicionales. como instrumentos musicales. a los que se denominan construcciones. . que en la actualidad se utiliza de manera indistinta al de construcción. El término assemblage. Picasso realizó también objetos tridimensionales.

Las esculturas femeninas han tenido gran importancia en la historia y la siguen teniendo ya que es una figura ejemplar y lo ha sido durante mucho tiempo. también cambian las técnicas y métodos que ayudan a perfeccionar estas esculturas.Conclusión  Nuestra conclusión es: La escultura humana femenina ha ido teniendo grandes avances. en cuanto a la manera distinta en la que se expresa. . en cada región y distinto tiempo.

S.arteespana. © Editorial Patria.  www. 02400. Azcapotzalco.. Col.P.F.com  .com  www. 1997 Renacimiento 180.  D. San Juan Tlihuaca C.arteguias.V. México.A. D.Bibliografía y otras fuentes Biblioteca de Consulta Microsoft ® Encarta ® 2005 © 1993-2004 Microsoft 1993Corporation.R. de C.

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