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La Escultura y La Figura Humana

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LA ESCULTURA Y LA FIGURA HUMANA FEMENINA A TRAVÉS DEL TIEMPO

OBJETIVO  

Nuestro objetivo es dar a conocer como ha ido evolucionando la figura humana femenina, como se ha manifestado de diferentes formas a través del tiempo en distintas culturas, regiones y países del mundo. También queremos que vean la evolución tanto de los materiales como de las técnicas que han provocado un mejoramiento en la escultura.

JUSTIFICACIÓN Hemos hecho este trabajo con el fin de que todos puedan conocer la evolucion de la escultura humana femenina.  . hemos hecho trabajos de esculturas femeninas y para asi poder explicarlas.  Para documentar la información y que sea mejor.

INTRODUCCIÓN  Escultura (en latín sculpere. tanto exentas como en relieve. µesculpir¶). arte de crear formas figurativas o abstractas. .

000 a. con una altura de 11. fechada hacia el 30. está considerada como un símbolo de la fertilidad por sus exageradas formas anatómicas femeninas.MARCO HISTÓRICO Escultura prehistórica   Venus de Willendorf La Venus de Willendorf.5 cm.C.. 30.000constituye uno de los primeros ejemplos escultóricos del mundo. Esculpida en piedra caliza. .000-25.

más que por la otra vida o el más allá. soberano de Egipto durante el periodo Amarna (c. conocido como la Paleta del rey Narmer (3100 a. creando un estilo escultórico más naturalista.). que aunque mantiene la posición frontal no idealiza sus representaciones. muestra el interés del arte egipcio de este momento por el presente. Museo de El Cairo) No era tan imprtante la escultura humana femenina.C.C.. Entre las esculturas egipcias más antiguas se cuenta un fragmento de pizarra tallado en bajorrelieve.Escultura egipcia     Ajnatón y Nefertiti La estatua en piedra caliza policromada de Ajnatón. 13501350-1334 a. y su esposa Nefertiti. .

Escultura mesopotámica   El arte mesopotámico es producto de varias civilizaciones: la sumeria. Otros detalles como el pelo. Dichas características se mantienen en la escultura mesopotámica posterior.C. la expresión facial. la acadia. Las culturas de Mesopotámica también muestran una inclinación hacia la representación de animales fantásticos.- . la babilónica y la asiría. Alrededor del 2600 a. maestría que ejecutaban con gran arte como puede verse en las entradas de los palacios y en los relieves realizados en las paredes durante el periodo asirio (1000 a.C. los sumerios ya tallaban estatuillas de dioses en mármol. el cuerpo y el ropaje muestran un tratamiento esquemático y denotan que se prestaba poca atención al parecido con el modelo.C. caracterizadas por sus ojos grandes y su mirada fija. a.-612 d.C.

Mide 2.. Las figuras estaban bien proporcionadas y expresaban movimiento. y es una de las esculturas griegas más famosas del periodo helenístico. con sus estatuillas de diosas en terracota y marfil. entre los siglos V y IV a. crearon algunas de las piezas escultóricas más importantes de todos los tiempos.4 m. fue realizada en mármol hacia el 190 a. y las obras micénicas. el arcaico. La Victoria de Samotracia. su arte se tornó más naturalista. en la época clásica. aunque los rostros continuaban siendo estáticos. Los griegos. alcanzaron la perfección en la representación de la figura humana a escala monumental.C. como en el arte egipcio. Entre los siglos VII y I a.C.Escultura egea y griega  Dentro del arte egeo se incluye la escultura minoica. entre las que se cuentan tallas pequeñas de divinidades esculpidas en marfil.. las figuras eran rígidas y los cuerpos presentaban una esquematización geométrica. conocida también como la Victoria alada. y se creó originariamente como parte integrante de un conjunto escultórico que representaba a la diosa de la victoria sobre la proa . En el periodo más antiguo. maestros de la escultura tanto en piedra como en bronce.C. Sin embargo. buscando la perfección en la representación del cuerpo humano. Los temas preferidos durante este periodo fueron los dioses y los atletas.

así como figuras humanas reclinadas sobre las tapas de los sarcófagos de terracota. Posteriormente. Los romanos fueron ávidos coleccionistas e imitadores de la escultura griega. se avanza en la representación de todo el busto. la escultura romana de retrato sólo representaba la cabeza y parte del cuello. también se esculpieron esculturas de cuerpo entero. Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol: Las estatuas eran apolícromas. práctica que se abandonó posteriormente para ser tallados. no estaban coloreadas.Escultura etrusca y romana     Realizaron esculturas de sus dioses en terracota a tamaño natural. Al comienzo. salvo en un primer momento en que los ojos sí se coloreaban. En estas estatuas el personaje podía estar de pie o sentado (es más frecuente el retrato sedente en mujeres que en hombres) . También realizaron soberbios vaciados en bronce. incluyendo hombros y pecho. No obstante.

En el sarcófago de mármol de Junio Basso (c. los personajes tienen proporciones extrañas y llevan ropajes que caen en pliegues con una excesiva monotonía. En vez de una estatuaria a tamaño natural se hicieron esculturas a escala reducida: retablos de marfil transportables. Este estilo. La escultura se utilizó como ornamentación de superficies hasta bien entrada la edad media. llamado a veces µantiguo tardío¶. dípticos (dos paneles de marfil tallados unidos por bisagras) o pequeñas urnas esmaltadas al gusto bizantino. . Con el paso de los siglos. Alemania). por su estilo. Roma) se representan diez escenas bíblicas. 359. relicario de plata con joyas y esmaltes del siglo X. y. Grutas Vaticanas.Escultura paleocristiana   Los ejemplos que se conservan de la escultura paleocristiana datan del siglo IV. Ejemplo de éstas últimas es el relicario de Limburg (Limburg an der Lahn. estas obras ya no se corresponden con el ideal clásico de belleza. la prohibición bíblica de esculpir imágenes hizo que disminuyera la importancia de la escultura. es tal vez el resultado de las influencias de las invasiones germánicas y del trabajo de artistas menos cualificados.

a pesar del gran interés que Carlomagno (Carlos I) tuvo por las artes y el resurgimiento del clasicismo. su espada y un globo imperial que demuestra que el artista conocía la escultura romana. celtaDel periodo carolingio nos han llegado muy pocas esculturas. los trineos y otros objetos de uso diario. Una estatuilla de bronce del siglo IX le representa a caballo con su corona. Decoraban los tajamares y los codastes de los barcos vikingos. sobre todo entre los siglos IX y XII.Escultura escandinava y carolingia    En el norte de Europa los artesanos escandinavos fueron maestros en la metalurgia y en el tallado de la madera al principio de la edad media. con figuras de animales que fueron transformando en diseños lineales semiabstractos. que combina formas naturales con formas abstractas. tuvo también mucha importancia en el arte celta-germánico. . Ese estilo.

1015. El arzobispo Bernward de Hildesheim encargó un par de puertas de bronce (c. representa con gran expresividad el sufrimiento de Cristo. catedral de Hildesheim. realizados en un altorrelieve expresionista. Alemania) con 16 paneles ricamente esculpidos que representan la caída y redención del ser humano. . del periodo otónico nos han llegado algunas esculturas extraordinarias. Es probable que el viaje que realizó a Roma le procurase la inspiración para estas puertas ya que también encargó una gran columna de bronce (principios del siglo XI.Escultura otónica  Mientras que del periodo carolingio no conservamos casi piezas exentas. La cruz de Gero (catedral de Colonia). fechadas entre mediados del siglo X y comienzos del siglo XI en Alemania. esculpida en madera y a tamaño natural. siguiendo un esquema similar al de la columna de Trajano de Roma. catedral de Hildesheim) con varias franjas de escenas talladas.

El tema favorito era el Juicio Final que incluía ángeles y demonios de gran expresividad. Aparecen diferentes estilos que se manifestaban en algunas iglesias. Las iglesias del sur de Francia tienen en el exterior abundantes esculturas. como las de Toulouse o Saint-Gilles-duSaint-Gilles-duGard lo que se evidencia es un sereno clasicismo. como las de Moissac. . y en otras. Autun o Vézelay donde se alcanza una gran intensidad. destinadas a atraer e instruir a los fieles. arte que en la práctica había desaparecido desde la antigüedad.Escultura románica   Durante los siglos XI y XII el románico recuperó la escultura monumental en piedra.

púlpitos y demás mobiliario eclesiástico. aunque también se encuentran figuras esculpidas en tumbas. Al igual que en el románico. . gran parte se realizó en combinación con la arquitectura religiosa.Escultura gótica  Durante el periodo gótico se da una producción escultórica excepcional en Francia. Alemania e Italia.

MARCO TEÓRICO Existen varios tipos de técnicas y métodos para poder hacer una escultura como los siguientes:  Talla  Modelado  Vaciado  Construcción y assemblage .

Dependiendo del material sobre el que se va a esculpir y el estadio en que se halle la elaboración. y después el escultor continua la obra tallando y cincelando.Talla    Está considerada como el paradigma de la técnica escultórica. se lija con piedra pómez o arena y en el caso de que se pretenda un mayor grado de suavidad se añade una patina transparente. puede llevarlos a cabo un artesano auxiliar con herramientas muy afiladas. . con frecuencia. los toques finales se dan con un escofinado suave. Por último. El material es siempre duro y. se utilizan diferentes herramientas. hecha con una base de aceite o cera. pesado. En esta escultura de jabón se utilizan los estiques y se va tallando para dar la forma. los primeros cortes de desbaste para obtener las líneas generales de la forma deseada. En pasos más avanzados se utilizan herramientas menos penetrantes. El artista da forma a una escultura cortando o extrayendo el material superfluo hasta conseguir la forma deseada. como la gubia y la escofina. En el caso de la piedra. por lo general el diseño es compacto y viene determinado por la naturaleza del material.

se cuecen para incrementar su resistencia. lo que permite una ejecución rápida. En este caso se utilizo plastilina y arcilla para hacer una escultura femenina humana. . Se debe tener una base para formar la figura. Los materiales utilizados desde la antigüedad para modelar una escultura han sido la cera. Se utilizan para ello materiales blandos y flexibles a los que se puede dar forma sin dificultad. en ese caso. Se hizo a base de figuras geométricas y después se dio la forma adecuada.Modelado   El modelado consiste en añadir o elaborar formas. la escayola y la arcilla o sustancias de tipo parecido a ésta que.

.

El vaciado a la arena es un proceso más complicado en el que se utiliza una clase de arena muy fina y de gran cohesión. mezclada con una pequeña parte de arcilla para obtener un modelo positivo y un molde negativo algo más grande que el original del artista. y entre ambos se vierte el metal y se deja que al enfriarse endurezca. . es decir.Vaciado  El único método para conseguir la perdurabilidad de una obra modelada es vaciarla. fundirla en bronce o en cualquier otra sustancia imperecedera. Existen dos métodos de vaciado: a la cera perdida y a la arena. Ambos métodos se han venido utilizando desde la antigüedad. aunque el proceso a la cera perdida es el más corriente.

Estos métodos tienen como punto de partida el collage. . que en la actualidad se utiliza de manera indistinta al de construcción. fue acuñado por el pintor francés Jean Dubuffet para referirse a su propia obra. en muchas obras del siglo XX consideradas como esculturas se han utilizado la construcción y el assemblage. surgida del collage. ambos estadounidenses. como instrumentos musicales. a los que se denominan construcciones. de papel y trozos de otros materiales diversos. Picasso realizó también objetos tridimensionales. que consiste en pegar papeles y otros materiales diferentes sobre una pintura.Construcción y assemblage      Aunque se siguen utilizando técnicas tradicionales. técnica pictórica creada por Pablo Ruiz Picasso y Georges Braque en 1912. El término assemblage. Ejemplos de escultura constructivista abarcan desde las cajas surrealistas de Joseph Cornell hasta las obras con chatarra de automóviles y partes de máquinas de John Chamberlain.

. también cambian las técnicas y métodos que ayudan a perfeccionar estas esculturas.Conclusión  Nuestra conclusión es: La escultura humana femenina ha ido teniendo grandes avances. en cuanto a la manera distinta en la que se expresa. en cada región y distinto tiempo. Las esculturas femeninas han tenido gran importancia en la historia y la siguen teniendo ya que es una figura ejemplar y lo ha sido durante mucho tiempo.

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Créditos 3° A Herrera Curiel Orlando  León Montes de Oca Ana María  Negrete Aguilar Oscar Cesar  Santiago Espinosa Edith Lucero  .

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