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Guión Literario

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EL GUIÓN LITERARIO La primera etapa en la concepción de un film o de un programa audiovisual es la realización del guión literario que es la narración ordenada

de la historia que se desarrollará en el film o programa. Incluye la acción, los diálogos y los detalles ambientales, pero sin indicaciones técnicas. Se plantea en forma escrita pero en un lenguaje visual, cinematográfico y no literario. Antes de hacer un guión literario es preciso decidir sobre: • QUÉ se contará • QUIENES son los personajes • CÓMO se tratará el film (qué géneros utilizaremos) • CUÁNDO, en qué época se desarrolla la historia El guión literario lo desarrolla el guionista, pero a veces también el realizador. El guión literario se adapta a guión técnico que recoge las indicaciones técnicas necesarias para la producción. LOS GÉNEROS Los géneros son conjuntos de programas o tipos de programas que tienen similitudes estilísticas o temáticas. Nos centraremos en los géneros cinematográficos y en los televisivos. Los géneros cinematográficos fueron la respuesta del cine norteamericano a la necesidad de producir filmes en grandes cantidades. Estos filmes se podían clasificar temáticamente y así surgieron los géneros. GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS EL WESTERN Núcleos temáticos basados en dualidades: nomadismo/territorialidad, viaje en busca de la tierra prometida/asentamiento de colonos, luchas entre granjeros y pioneros frente a indios y forajidos, territorio colonizado/territorio salvaje... Asalto y robo a un tren (The Great Train Robbery de Edwin S. Porter, 1903) El nacimiento de una nación (The Birth of a Nation de D. W. Griffith, 1915) La diligencia (Stagecoach de John Ford, 1939) Fort Apache de John Ford, 1947 Sólo ante el peligro (High Noon de Fred Zinnemann, 1952) Raíces profundas (Shane de Samuel Fuller, 1957) Los siete magníficos (The Magnificent Seven de John Sturges, 1960) Grupo Salvaje (The Wild Bunch de Sam Peckinpah, 1969) Bailando con lobos ( Dances With Wolves de Kevin Costner, 1990) 1

. detectives) y el mal (gangsters y mafiosos).. 1922) Drácula de Tod Browning. 1932) Drácula (1958) (Las novias de Drácula de Terence Fisher. La parada de los monstruos (Freaks de Tod Browning. Argumentos basados en novelas negras Dashiell Hammet. 1974) L. 1960) 2 . Caligari de Robert Wiene. En el cine negro los perfiles entre buenos y malos no están tan marcados como en el cine de gangsters. 1931) Scarface. 1990) EL CINE DE TERROR/CINE FANTÁSTICO Pretende producir angustia en el espectador. El enemigo público (The Public Enemy de William Wellman. Raymond Chandler. el vampiro (Nosferatu. A. De entre los muertos ( Vertigo de Alfred Hitchcock. Época dorada: años 40−50. A. acción localizada en Chicago durante la década de los años 20 (época de la prohibición o ley seca). En el cine de terror los monstruos son protagonistas. 1944) El sueño eterno (The Big Sleep de Howard Hawks. en el cine fantástico intervienen fenómenos paranormales.EL CINE NEGRO Evolución del cine de gangsters: lucha entre el bien (policías. Graham Greene. 1932) El halcón maltés (The Maltese Falcon de John Huston. Shame of a Nation de Howard Hawks. Confidential (L. fuerzas diabólicas. El gabinete del doctor Caligari (Das Kabinett des Dr. 1919) Nosferatu. 1946) El Padrino (The Godfather de Francis Ford Coppola. Son historias que alteran la realidad cotidiana. 1958) Psicosis ( Psycho de Alfred Hitchcock. Murnau. 1972) Chinatown (Chinatown de Roman Polansky.. La intriga psicológica domina en el desarrollo de una acción dramática similar a la del cine negro. Confidential de Curtis Hanson. 1961) El silencio de los corderos (The silence of the Lambs de Jonathan Demme. ambas de James Whale. W. Eine Sumphonie des Grauens de F.. el terror del hampa (Scarface. 1941) Laura (Laura de Otto Preminger. 1930 El doctor Frankestein (1931) y La novia de Frankestein ( 1935). 1997) EL THRILLER Descendiente del cine negro.

Con la guerra de Vietnam el cine bélico se hace más crítico. 1897) El hombre mosca (Safety Last de Fred L. Es propagandístico de la ideología de los vencedores.). 1940) ¡Qué bello es vivir! (It´s a Wonderful Life de Frank Capra. (libertad. Guiol con Harold Lloyd. final triste. 1953) Senderos de Gloria (Paths of Glory de Stanley Kubrick. 1938) Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story de George Cukor. 1994) EL CINE CÓMICO Su máximo esplendor: época del cine mudo (Harold Lloyd. amores desgraciados. 1994) Frankestein de Mary Shelley (Mary Shelley´s Frankestein de Kenneth Branagah. 1923) El maquinista de la General (The General de Buster Keaton. Charles Chaplin. Buster Keaton. situaciones cómicas por sus equívocos. 1935) EL CINE BÉLICO Época dorada tras la segunda guerra mundial. 1959) Melodrama: todo les sale mal a los personajes. final feliz. 1973) La profecía ( The Omen de Richard Donner. De aquí a la eternidad ( From Here To Eternity de Fred Zinnemann.1968) El exorcista (The Exorcist de William Fiedkin. 3 . 1946) Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot de Billy Wilder. Busca producir la risa en el espectador en situaciones que en otro contexto resultarían dramáticas. 1926) Una noche en la Opera (A Night at the Opera de Sam Wood con los hermanos Marx. 1957) Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia de David Lean. 1976) Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker´s Dracula de Francis Ford Coppola.La semilla del diablo (Rosemary´s Baby de Roman Polansk. democracia....). 1962) Apocalypse Now de Francis Ford Coppola. La fiera de mi niña (Bringing Up Baby de Howard Hawks. 1979) LAS COMEDIAS Y MELODRAMAS Comedia: desarrollo gracioso al interrumpirse el orden establecido que se restablece al final. El regador regado (The biter bit. realista y objetivo.. 1992) Entrevista con el vampiro (Interview with Vampire de Neil Jordan.

EDUCATIVOS Educación de adultos. Estas características comunes pueden ser temáticas. 2. histórica. La Unión Europea de Radiodifusión (UER) propone los siguientes géneros: 1. 1941.. etnias e inmigrantes. GRUPOS ESPECÍFICOS Niños y adolescentes. El triunfo de la voluntad (Triumpf des Willens de Leni Riefenstahl. universitarios. Afán divulgativo y formativo. El cantor de jazz (The Jazz Singer de Alan Crosland. 1940.Lo que el viento se llevó (Gone With The Wind de Victor Fleming. 1951) EL MUSICAL Época dorada: años 30 y 40. Revitalización: años 60−70. 3. 4 . 1939) Casablanca de Michael Curtiz. 1939) Fantasía. 1952) Sonrisas y lágrimas (The Sound of Music de Robert Wise. formales y expresivas. Un día en Nueva York (On The Town de Gene Kelly y Stanley Donen. Sin embargo. 1949) Un americano en París (An American in Paris de Vincente Minnelli. preescolares y escolares. literaria. RELIGIOSOS Servicios y Confesionales. todos aquellos programas de televisión que tienen características similares pueden considerarse que forman un género televisivo. 1965) EL CINE DOCUMENTAL Género informativo y cultural de muy variada temática: científica. 1951) Cantando bajo la lluvia (Singin´in the Rain. Un tranvía llamado deseo (A Streetcar Named Desire de Elia Kazan. de Stanley Donen. 1934) GÉNEROS EN LA TELEVISIÓN El medio televisivo tiene características diferenciales y específicas que hacen inadecuadas aolicar a la televisión los géneros cinematográficos. La música es el elemento principal del argumento.. 1927) El mago de Oz (The Wizard Of Oz de Victor Fleming.

OPERETAS. OCIO Y CONSUMO. MÚSICA CLÁSICA BALLET Y DANZA MÚSICA LIGERA JAZZ FOLKLORE 9. NOTICIAS Telediarios. HUMANIDADES. Especiales informativos y Debates informativos. Magazines y Acontecimientos. ZARZUELAS. DRAMÁTICOS SERIES FOLLETINES OBRAS ÚNICAS LARGOMETRAJES CORTOMETRAJES 8. OTROS PROGRAMAS 5 . 6. DEPORTIVOS Noticias. 7. CIENCIAS. VARIEDADES JUEGOS Y CONCURSOS EMISIONES CON INVITADOS TALK−SHOWS ESPECTÁCULOS.4. Magazines y Reportajes. resúmenes semanales. MUSICALES ÓPERAS. 5. PROGRAMAS SATÍRICOS 10. CULTURA. VARIEDADES. DIVULGATIVOS Y DE ACTUALIDAD ACTUALIDAD: Parlamento.

PUBLICIDAD ORDINARIA PASES PUBLICITARIOS PROFESIONALES 12. LAS FUENTES DEL GUIÓN LITERARIO Un film o un programa audiovisual puede nacer de: Diarios de prensa Historia Biografías Novelas y cuentos Teatro Remakes o nuevas versiones de obras famosas . situaciones y personajes. Los guiones originales (aunque estén basados en una idea de otra persona) presentan un desarrollo original de la trama.TAURINOS (Festejos.. revistas) LOTERÍAS DERECHO DE RÉPLICA AVANCES DE PROGRAMACIÓN PROMOCIONES DE PROGRAMAS 11. Los guiones adaptados se desarrollan a partir de una obra ya realizada. CARTAS DE AJUSTE Y TRANSICIONES CARTAS DE AJUSTE: para ajustar brillo. contraste y color en los televisores domésticos en las horas en que no hay emisión. TRANSICIONES breves espacios para llenar los espacios entre uno y otro programa. Distingue a las diferentes cadenas de televisión. Los guiones pueden ser originales o adaptados.. pero reduce situaciones y personajes. Basado en una obra literaria: mantiene la historia. Hay distintos grados de adaptación: Adaptado: sigue con la mayor fidelidad posible la obra original. 6 . escenarios.

o al menos si nos interesa o no. quién la protagoniza y cuál es la situación dramática. nudo o desarrollo (2º Acto) y desenlace (3er Acto). Los productores suelen tener confianza en las obras literarias porque han tenido éxito entre el público o porque la construcción argumental facilita su adaptación a las pantallas. los personajes y las situaciones creando una nueva estructura enfatizando determinados elementos dramáticos de la obra original. • Desenlace o final (3er Acto): 30 páginas. la palabra. Al final del relato el espectador debe de ser capaz de reconstruir las tres partes del relato en su orden lógico y temporal si quiere comprender la historia. • Nudo o desarrollo (2º Acto): 60 páginas. Las secuencias iniciales pueden estar repletas de acción o la presentación de las situaciones y personajes a un ritmo cadencioso. El planteamiento concluye con un giro en la historia que le da una nueva perspectiva (primer nudo de la trama) y obliga al protagonista a seguir adelante. Syd Field considera que cada página de DIN A4 de un guión equivale a 1 minuto de proyección en pantalla por lo que en promedio un guión literario tiene 120 páginas: • Planteamiento de la historia (1er Acto): 30 páginas. No siempre el orden de estas partes es lineal: el relato puede comenzar por el final para reconstruir después la historia. una anécdota desarrolla una nueva estructura. Cineastas como Howarks o Billy Wilder (guionista que luego hizo el guión de sus propias películas) comparaban el film a una montaña rusa: inicio dinámico y emocionante. • Ethos. Los primeros minutos de la película suelen determinar si nos gusta o no. el significado último de la historia. Adaptación libre: sigue el hilo de la historia. intercalando a lo largo del relato descansos y ascensos en el climax hasta su resolución. Planteamiento. El guionista en un máximo de 30 páginas debe situar al espectador para hacerle entender de qué trata la historia.Inspirado en una determinada obra: tomando como punto de partida una situación. el discurso. Conviene distinguir entre obra literaria y obra audiovisual puesto que se trata de productos con códigos y lenguajes completamente diferentes. la acción convertida en conflicto. Según Doc Comparato todo guión se compone de tres elementos esenciales: • Logos. un personaje. la organización verbal. 7 . Un guión es perecedero. Recreado: la fidelidad a la obra es mínima y el guionista efectúa todo tipo de cambios. el tiempo. • Pathos. LA ESTRUCTURA DEL RELATO En casi todos los audiovisuales aparecen unas constantes en la estructura del relato. excepto si se publica (en el caso de algunas películas que han alcanzado reconocimiento). En el mundo occidental el relato está dividido en tres partes: planteamiento (1er Acto).

entrando en el juego. En unas 60 páginas el guionista desarrolla el conflicto personal o psicológico en que se ve envuelto el protagonista y los obstáculos que tiene que vencer. desarrollo y desenlace. Las subtramas deben de crear nuevos problemas al protagonista y agudizar el conflicto principal. En una historia de ficción aparecen. Tratamiento del tema. pero dotándole de una nueva perspectiva. Verosimilitud no significa realismo: el espectador debe de aceptar el punto de partida. Han de estar perfectamente definidos. A menudo la lucha entre el protagonista y el antagonista se encuentra la tesis del guión. sátira. animal o cosa) : la narración es una sucesión de acciones y toda acción exige la existencia de alguien que sea sujeto de la acción. 8 . Sin embargo son cada vez más frecuentes los finales abiertos que dejan al espectador completar la historia. Sobre ellos recae la acción principal. farsa. generalmente tres tipos de personajes: • Los protagonistas y antagonistas. En algún momento ha de quedar patente su influencia sobre el desarrollo de la trama principal. es decir. • Los principales. Junto a la trama principal puede haber hasta tres tramas secundarias o subtramas que dan interés y emoción a la trama principal. • Los secundarios. La obra audiovisual debe ser comprensible. Desenlace o final. Todo film tiene que ser verosímil. El protagonista tiene decidido su objetivo y el espectador le acompañará en su trayecto para alcanzarlo. lógico y convincente. aunque no para todo tipo de público. LOS PERSONAJES Todos los relatos versan sobre la historia de alguien o de algo (persona. Tienen un papel importante en la obra pero no esencial para el desarrollo de la misma. Las dificultades del protagonista componen la acción dramática y llevan la historia al clímax o máxima tensión. Toda acción tiene uno o varios protagonistas. Tienen cierta relevancia y existen por necesidades de la acción. credibilidad e inteligibilidad Un mismo tema puede recibir distintos tratamientos: comedia. El desenlace o final es desarrollado en el guión en unas 30 páginas y debe completar la historia dotándola de un sentido. verosimilitud. inteligible. Trama y subtrama La mayoría de las producciones de ficción audiovisual tienen una trama principal que se ajusta a la estructura de planteamiento. drama o una combinación de diferentes estilos. El final debe estar relacionado con el principio. El espectador debe de aceptar lo que ve en pantalla como algo posible: la historia y su tratamiento deben tener credibilidad. La idea central no se modifica pero el observador la percibe desde un aspecto diferente.Nudo o desarrollo. La mejor opción es el final cerrado y es la más habitual porque satisface mejor las expectativas creadas en el espectador. de lo contrario se perdería la unidad de la historia y nos distraería de la línea de acción principal. No es preciso que estén muy definidos y no han de distraer la atención del espectador.

Como los personajes no están definidos en profundidad. • acción expresada por su actuación física. Su amada Aparece en Casablanca casada con un héroe de la Resistencia. LA SINOPSIS ARGUMENTAL Es el resumen de la historia de entre 3 y 10 páginas. El personaje renuncia a su amada llevado por nobles sentimientos. Mientras que la story line puede servir de estructura a distintos relatos. Un personaje que fue héroe de causas perdidas. A partir de esa idea el guionista elabora una idea núcleo que será la tesis de la historia. Una story line de Casablanca de Michael Curtiz (que en 1942 obtuvo un oscar para el guión. Ella está casada con un hombre admirable. ESTRUCTURA DE LA IDEA O STORY LINE Un guión parte de una idea dramática o anécdota que ha llamado la atención del guionista. • Desarrollo o nudo. Cuando el guionista ha definido el conflicto y la intriga tiene que dar una estructura (story line) a la idea dramática o anécdota que le ha servido de punto de partida para el guión. gestos y movimientos corporales. dotándola de planteamiento. convertido en antihéroe duro. • Desenlace. la concreción de la sinopsis es tal que identifica a un solo relato. 9 . • Conflicto. Sam. suele acompañarse la sinopsis argumental de una descripción de los personajes y su papel en la historia. 1972). desarrollo y desenlace. homenajeando a Casablanca realiza un relato cómico absolutamente diferente.Los personajes están encarnados por actores y transmiten al espectador información y expresión a través de su: • presencia en la pantalla que influye en la valoración que del personaje hace el espectador. • diálogo que proporciona la información que interesa a los personajes (y al público) y que orienta al espectador sobre el nivel cultural y social de los personajes por su manera de hablar. de modo que el lector pueda hacerse una idea completa de lo que va a suceder. Para realizar el tratamiento que desarrolle un esquema argumental puede emplearse el método de las tarjetas. Por ejemplo a partir de la story line de Casablanca de Michael Curtiz. Una story line o estructura básica puede estar en el origen de decenas de filmes. En todo relato debe haber un conflicto de intereses o un conflicto de objetivos que da lugar a una intriga. EL TRATAMIENTO DEL ARGUMENTO El tratamiento consiste en desarrollar el relato en escenas y secuencias. desencantado de la vida por el abandono de su amada. para el director y para la película) podría ser: • Planteamiento. • situación en un decorado determinado y con otros acompañantes. La sinopsis contiene información suficiente sobre los personajes y la acción como para permitir valorar las posibilidades del relato pero requiere un gran esfuerzo de síntesis para contar la historia de forma concreta y precisa pero de forma breve y sucinta. Renace el amor entre ellos. vive en Casablanca donde tiene un bar. Woody Allen en Sueños de seductor (Play it Again.

de su fluidez y coherencia interna. La presentación en fichas permite reorganizar las escenas. El director/realizador es quien transforma el guión literario en guión técnico.Se anota un escenario en dada tarjeta. se conseguirá la financiación precisa para su ejecución. se buscarán intérpretes. decoración. Todos los guiones literarios deben ser transformados y adaptados a términos que permitan su comprensión por los equipos técnicos y artísticos que intervienen en su realización. Con el guión literario el guionista concluye su trabajo que será continuado por el director o realizador contando con frecuencia con su ayuda y colaboración. Una sucesión de escenas constituye una secuencia si en conjunto disponen de una línea argumental con un planteamiento. expresando de forma definitiva todas las situaciones. El director o realizador partirá del guión literario y lo adaptará a soluciones audiovisuales originando el guión técnico que especificará los tipos de planos necesarios para cada escena o secuencia. se construirán los decorados. que vela por el cumplimiento de plazos. la presentación en una sola columna. marcando la diferencia de la acción respecto de los diálogos por algún sistema de tabulación (las acciones y los diálogos tienen distintos márgenes). El director/realizador cuenta con ayudantes y la colaboración del director de producción. Una de las más conocidas es la utilización de dos columnas verticales: a la izquierda la descripción de la acción o imágenes visuales y a la derecha la imagen sonora (diálogos. un desarrollo y un desenlace dentro de la estructura general del film. música y efectos sonoros). vestuario. etc. se diseñarán vestuarios. atrezzo. especificando quién participa en la escena y cómo contribuye la escena al desarrollo del argumento. sonidos. etc son los mismos en cada escena. El guión se detalla el contenido de cada escena y de cada secuencia. acciones y diálogos. 10 . EL GUIÓN TÉCNICO El guión literario suele ir a parar a una entidad productora o a un productor. que valorará la viabilidad del proyecto y si es factible proveerá los medios materiales y humanos para su realización efectiva. A partir del guión literario se tomarán decisiones relativas a la producción del film o programa. se buscarán las localizaciones. Existen distintas formas de presentar los guiones literarios. EL GUIÓN LITERARIO El guión literario concreta el tratamiento. y sobre todo. Este cambio solo puede realizarlo una persona que domina el lenguaje audiovisual y las reglas expresivas. Pero es más frecuente. cambiarlas o incluir otras nuevas para asegurarse del funcionamiento de la historia. porque permite una lectura más rápida. A partir del tratamiento del argumento se construye el guión literario. etc. que conoce las disponibilidades profesionales humanas y técnicas. así como la duración de los mismos lo que aportará información sobre la duración total del film o programa. que sabe el margen de maniobra que tiene para adoptar unas u otras resoluciones y sobre todo que tiene claro las limitaciones de tipo presupuestario que afectan a su producción. por un director de producción que con su equipo organizará la participación de todos los medios precisos para llevar a buen término el proyecto. costes y calidad del producto. Las escenas describen acciones que suceden en el mismo lugar y tiempo por lo que la iluminación.

EL STORY BOARD En producciones publicitarias dibujos animados y en algunos filmes es frecuente realizar un story board que añade a las especificaciones del guión técnico. el objetivo a utilizar y el encuadre. atrezzo. posición de los personajes en la escena. marcando claramente los desplazamientos. Contiene anotaciones referidas a iluminación. EXTERIOR DÍA Un coche deportivo rojo avanza solitario por una carretera sobre un paisaje pelado. Audio Tiempo del plano Tiempo total 42 6' 10 Ejemplo de guión técnico Cada plano del guión ha de estar perfectamente identificado. Motivo musical indicador del programa fundiéndose con ruido 10 creciente del motor del coche. Respecto a la banda sonora se describirán sus componentes: palabra. ruidos. grúas. una viñeta dibujada en la que se representa el contenido visual de cada plano. ¿Qué soy? ¿un mueble? EDITOR (En off) Sí. etc que facilitarán el logro de la expresividad buscada. de día o de noche. decorados. El coche avanza hacia la cámara y la rebasa.Hay distintos sistemas de construcción del guión técnico pero lo que importa es que refleja todas las indicaciones a considerar en el momento de su planificación. Se determinarán las condiciones del rodaje: interiores y exteriores. vestuario. En las viñetas se señalan los encuadres. El story board es un guión técnico más elaborado. de su ejecución y de su montaje. no ves que esto es lo mejor que me ha ocurrido nunca PROMETIDO Pensaba que lo mejor era yo. especificando cada tipo de plano. travellings. ELLA déjame ahora. El guión técnico contiene una segmentación de la obra en escenas y secuencias. En cada plano se indicará sintéticamente la acción que tendrá lugar. maquillaje. PROMETIDO − No me 11 . etc. La posición de la cámara. disposición de los proyectores de iluminación. dirección de las miradas. Nº de Plano Vídeo P. los movimientos de los personajes dentro del plano y los movimientos de la cámara. con una numeración correlativa. efectos sonoros ambientales y música. PLANO IMAGEN 1 AUDIO PROMETIDO − Hildy ven conmigo ahora mismo.G. ángulos de cámara.

3 PROMETIDO (0ff) Sólo quiero saber una cosa. como te llames. PROMETIDO Creí que deseabas vivir como una persona decente.. 2 (Al teléfono) − ¿Me has enviado ya a los muchachos? ELLA−Gracias por tu comprensión. intento concentrarme. EDITOR Sebastián. ELLA − ¿Cómo se llama la mujer del alcalde? 12 ..quieres ELLA Sólo por eso ya dices que no te quiero.

tú no me has querido nunca 5 Me voy en el tren de las diez.. soy una rata de periódico. El Guión. Paidós.. Fernández y J.. Ed..¿Qué dices Duffy? PROMETIDO − Hildy. Martínez. F. Ejemplo de Story Board Resumen del Capítulo 15. De Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual.EDITOR − Fanny 4 (Al teléfono) − . ELLA −(0ff) Si me aceptases tal como soy.. 13 .

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