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La Composicion

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LA COMPOSICION

Componer es buscar, generalmente de forma instintiva, el equilibrio del cuadro, de una fotografía o un grupo escultórico, (de las notas sobre un pentagrama, de las palabras en un verso, etc.), de las masas o volúmenes, de las líneas, la distribución de la luz, etc. Se trata, por ejemplo, de compensar los elementos colocados a un lado del cuadro con los colocados al otro lado. Es resaltar la importancia del núcleo, del centro de interés del cuadro. En una buena composición el centro de la luz, de los volúmenes, el punto en que gravitan y confluyen ciertas líneas tiene que estar situado en un lugar que casi siempre coincide con la sección aúrea de un lado del cuadro, bien sea la base o la altura. Con todo la composición no sólo sirve para buscar un orden en el dibujo. A menudo encierra el significado oculto de cada obra. Su utilización es primordial tanto en dibujo como en pintura, en el arte figurativo como en el abstracto. Platón definió en una sola frase el arte de componer:

LA VARIEDAD DENTRO DE LA UNIDAD

Debemos considerar la variedad en el color, en la forma, en la situación, en el tamaño y en la disposición de los elementos del cuadro, lo que reclamará la atención del observador; pero debemos conseguir que esta variedad esté organizada buscando la unidad del conjunto. En resumen, en toda obra artística deben cumplirse dos principios básicos: 1.- Unidad dentro de la variedad 2.- Variedad dentro de la unidad
Una naturaleza muerta (un bodegón por ejemplo) compuest o por distintas f rutas como manzanas, cerezas, naranjas posee unidad. Esta unidad se perderá, seguramente, si introducimos en la representación un camello, elemento que nada tiene que ver con el tema pintado. La variedad dentro de este bodegón la conseguiríamos introduciendo por ejemplo higos, limones, etc. elementos que siendo también frutas aportan un color dif erente al tono rojizo común de cerezas o manzanas.

Para conseguir la unidad, el artista recurre a los siguientes factores: - Organización de la forma y del espacio - Estudio de las leyes de simetría y asimetría1 .

Simetría o disposición de los objetos a la misma distancia y ambos lados de un punto o eje central Asimetría: falta de simetría o disposición libre e intuitiva de los elementos de un cuadro equilibrando unas partes con otras a fin de mantener la unidad del conjunto

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la compensación de masas viene dada por los siguientes factores: . De luz. grandepequeño. propia del renacimiento.. la iluminación. la f orma o por el interés humano y la perspectiva. resulta equilibrada pero rígida. situación. para captar el interés del espectador mediant e el realce y el énfasis expresivo del tema. variedad. .. color. la distancia entre ellas y el valor tonal de cada una. es decir un element o principal. 4 3 2 2 . Este equilibrio se consigue tal como sucede en la balanza romana.Aplicación de esquemas tradicionales de composición Asimismo.Estudio de la forma . Es un recurso para llamar la atención. tenemos: 1.LEY DE COMPENSACION DE MASAS o de la balanza romana: el plano que constituirá el centro de interés lo desplazamos del eje de simetría y buscamos un equilibrio dinámico entre los otros planos. anguloso-redondeado. 2. sencillo-complicado. El contraste sirve para lograr interés. De entre los esquemas tradicionales de composición más sencillos.el tamaño de las distintas masas. al que seguirán y estarán supeditados todos los demás. tamaño o movimiento. con las mayores o menores dimensiones entre los planos. Esta estructuración del espacio. el color. forma.. el plano que queremos que constituya el centro de atención lo situamos en el eje de simetría del espacio y los otros planos los hacemos gravitar a uno y otro lado de tal forma que mantengan aproximadamente la misma distancia con respecto al eje.Aplicación de las leyes de equilibrio y compensación de masas2 . etc.LEY DE LA BALANZA: según esta ley. sino también áspero-suave. compensando las diferentes distancias entre los planos y el eje. Puede lograrse mediante el encuadre. Masa es una mancha o grupo de ellas consideradas como un bloque a la hora de valorar su situación en el espacio. En composición el equilibrio se basa en la compensación de unas masas respecto a otras. vitalidad. etc. para lograr el factor variedad recurre a: creación de similitudes creación de contrastes3 realce mediante la textura dramatización de las posibilidades expresivas4 La organización de los factores " unidad y variedad" deberá estar condicionada a resaltar el centro de interés en el cuadro. Los contrast es no surgen sólo de la oposición de claro y oscuro. el t amaño.

Así se evita la simetría y se logra una armónica localización de los elementos. La definiremos como aquella en la que los elementos huyen del centro teórico.. 6. La podríamos definir como aquella en la que t odos los elementos se dirigen hacia el centro teórico del cuadro. En el capítulo 1 º de los apunt es de dibujo técnico de bachillerato se explica el método geométrico para hallar la sección aúrea. Es típica del arte gótico y renacentista.1.La composición puede ser también unitaria y no unitaria: Se entiende por unitaria aquella en la que interesa más el conjunt o que las partes. estudió y razonó esta ley que enunció así: " Para que un espacio dividido en partes desiguales resulte agradable y estético.. Efectivamente consiste en dividir el área del dibujo en tres partes horizontales y tres verticales. el artista renacentista tiende a la compensación del espacio en base a grupos. multiplicando la altura por 0' 618 por una parte y repitiendo la multiplicación de la anchura. Actualmente se prefiere el concepto de asimetría compensada.. deberá haber entre la parte más pequeña y la mayor la misma relación que entre la mayor y el todo" lo que a nivel práctico se podría explicar diciendo que en una superficie dada.A diferencia de la ley anterior. En la composición no 3 .SECCIÓN AÚREA (Regla de oro de la composición): Se puede plantear desde una vertiente científica y otra libre. Desde la vertiente libre podemos enunciar esta ley como la ley de las tres horizontales y tres verticales. Es propia del mundo barroco y manierista. por el mismo factor 0' 618 obtendremos un punto ideal en el que podremos emplazar el elemento más importante del cuadro.Composición cerrada (puede ir ligado también a otros tipos de composición ya descritos): Acostumbra a ordenarse en base a un eje central.. La razón es una mayor individualidad de los personajes y objetos que adquieren así personalidad propia. 3.Composición abierta: puede ordenarse alrededor de un eje central o lateral o en función de un punto de fuga exterior. Científicamente podríamos decir que Vitruvio. que proporciona más dinamismo que la simetría inmóvil.Simetría axial (respecto de un eje): En la simetría el artista ordena los elementos en base a un eje y los distribuye de f orma ordenada a derecha e izquierda. arquitecto romano de los tiempos de Augusto. 4. Fue característico del arte románico y gótico. 5. Sin embargo.. no se basa en la simetría sino en el equilibrio. 5.

multiplicando las soluciones a través de sus distintas " revoluciones" particularmente la del cubismo y la del arte abstracto. etc. un objeto situado por debajo de esta línea queda empequeñecido y el espectador se impone. Hay que huir de trazos y formas parasitarias. la situación de los personajes y objetos organizados en líneas rectas -verticales. hace disminuir. 4 . óvalo. se mitifica. El artista distribuye el cuadro ateniéndose a una de estas fórmulas o a otras ideadas por él. se impone al espectador. elipse. mientras que las irregulares consiguen una mayor dinamización compositiva.curvas o hipérbolas dan un sentido distinto a la composición. los elementos del cuadro se ordenan en base al círculo. El renacimiento concedió gran importancia a la composición. Las composiciones profundas superponen los elementos diferenciándolos a través de la luz y el color (Ej. se potencia.: La ronda nocturna).. A la vez. Un aspecto importante de la composición perspectiva es la línea del horizonte. hay una premisa fatal: lo que no añade.: Las Meninas). de recursos de " relleno" gratuito y " grafismo injustificado" en el medio que lo rodea. rombo. y ocasiona confusión e inoperancia. 7.A su vez las composiciones pueden ser superficiales o profundas. Cualquier elemento situado sobre la línea del horizonte adquiere mayor grandeza. Y en arte. El arte moderno ha cambiado totalmente la composición clásica. Así. Las primeras ordenan los elementos en un primer plano o en planos sucesivos bien diferenciados a través de la perspectiva (Ej. la utilización de estructuras regulares consigue sit uar los elementos de manera ordenada. pentágono. Por el contrario. En todo caso en una buena composición se debe huir de una red demasiado tupida de trazos que quitan claridad a estos. horizontales o diagonales. En ocasiones se ayuda de una figura geométrica o de varias a la vez para organizar la composición.unitaria los elementos interesan por si mismos como ocurre en la corriente realista en donde el objeto o personaje se convierte en algo esencial. En cuanto a las figuras geométricas. triángulo.

La pintura realizada para celebrar la búsqueda racional de la verdad exalta el espíritu de la cultura del renacimiento y se estructura en base a un eje de simetría vertical donde se sitúan los personajes de Platón y Aristóteles como centro de interés. Queda este centro reforzado por el marco de la puerta de la arquitectura. Pitágoras sentado. Rafael coloca una serie de personajes. Un tercer plano donde el motivo principal son Platón y Aristóteles y el plano más profundo y último organizado por la arquitectura 5 . y las líneas de fuga de la construcción. detrás Averroes que se inclina hacia él. El propio Rafael se retrata. también de dimensiones similares. el más cercano al observador. sin embargo. a través de distintos planos. a su espalda Zoroastro junto a Ptolomeo. el contraste del fondo lumínico sobre los personajes. Entre los personajes de la zona inferior izquierda podemos ver a Epicuro. Pitágoras. está planteada en base a una disposición superficial. con un gorro negro. " La escuela de Atenas" de Rafael En torno a Platón (Leonardo da Vinci) y Arist ót eles. Euclides y Ptolomeo. reforzada por la perspectiva. y que quedan colocados en primer término de la composición. entre otros. Un plano intermedio constit uido por Diógenes reclinado en la escalinata.LEY DE LA BALANZA El fresco " La Escuela de Atenas" de Rafael es un t ípico ejemplo de este tipo de composición. en el costado derecho junto a Sodoma. Un primer plano. con una dimensión similar..APLICACIONES 1. mientras en primer plano Euclides (Bramante) se inclina para medir con el compás una figura geométrica. mientras Heráclito (Miguel Ángel) escribe con el codo apoyado en un cubo de piedra. A la derecha. aunque si permite. individualizar algunos personajes -sobre todo los centrales-. con la esf era celeste. La composición unitaria puesto que no podría entenderse sin el marco arquitectónico en el que se encuadra ni sin el resto de los personajes que dan idea de lo que podía ser la academia. y que desplegados a ambos lados semejan los brazos de una balanza de la que cuelgan otros dos grupos de personajes. Diógenes inclinado en la escalinata. formado por los dos grupos de personajes colocados a derecha e izquierda entre los que se encontraban Epicuro.

los cuáles a su vez cierran la acción en torno al centro de interés. 6 . El plano más cercano al observador queda abierto e invita a éste a acercarse a los maestros a través del estrecho pasillo dejado por los sabios.y que concluye en la puerta que enmarca los dos personajes principales.

Turner con el buque de guerra se puede vislumbrar el puerto entre la bruma. Esta mancha puede contraponerse al buque de guerra por su proximidad al centro de interés así como por su mayor contraste con la tonalidad de fondo de toda la obra. un sol. A su derecha y contrapesando el remolcador " El último viaje del buque de guerra Temerario" de J. medio oculto entre las nubes. Es además un todo interesante (comp. como centro de máximo interés del cuadro. La obra se compone en profundidad a través de las distintas tonalidades potenciadas por el efecto atmosférico.2. ref orzado por el contraste de la nube que lo sostiene. El sol refuerza. 7 . El sol dentro de este cuadro ejerce como elemento de variedad.W.LEY DE COMPENSACIÓN DE MASAS (O DE LA BALANZA ROMANA) Turner traza un eje de simetría axial y en él sitúa. conjunta) y conjunto en el que se aprecia con claridad como la acción se desarrolla en torno al buque (comp. líricamente. cerrada) sin que otras acciones entorpezcan la comprensión. el carácter final de " El temerario" .

Sobre la diagonal del cuadrado (tras un giro de 90° ) se separa un segmento a(AQ) que determina un rectángulo áureo ABCD. tan aparentemente sencilla por medio de la sección aúrea. Se superponen los dos cuadrados de forma que los puntos P y Q coincidan. mientras que la otra es arbitraria" ) y los tres colores primarios con el triunvirato blanco-gris-negro. y se obtiene el " esquema" compositivo en el que el autor marcará las líneas. El procedimiento de construcción de la sección áurea es el siguiente: se determina el punto medio M de un segmento AB. definiendo otro rectángulo áureo EFGH. se une C con B y se proyecta A sobre P. mientras que la otra se refiere a la naturaleza. Presentamos en este segun do ejemplo de sección áurea el cuadro de los Fusilamientos del 3 de Mayo de Goya. El cuadrado es el elemento compositivo de este tema donde claramente Mondrian establece una relación armónica de la parte con el todo. que se adapta " Fusilamientos del 3 de Mayo de 1808" de Goya 8 . Mondrian resuelve esta " Composición en blanco y negro" de 1926. que será un rectángulo áureo..3. Además es exacta. el segmento PB es la sección áurea de AB. Con el segmento a se construye un cuadrado de lado a y sobre la diagonal del cuadrado se obtiene un punto P. Con centro en B se proyecta P sobre D para obtener el rectángulo ABDE.SECCIÓN AÚREA Composición en blanco y negro Mondrian pinta en su época neoplasticista una serie de cuadros con líneas y ángulos rectos (" la cadencia de las líneas rectas contrapuestas en ángulo recto es superior al ritmo circular porque está creada por el hombre. se proyecta M sobre C.

Si dividimos el cuadro en tres franjas verticales. saca la acción fuera del cuadro. Las dos figuras de los campesinos se distribuyen sobre el lienzo siguiendo la división de las tres franjas verticales. la división de las dos franjas de la derecha pasaría por la pierna izquierda del primer soldado del pelotón. en el fusilamiento de todo un pueblo. En este último caso la acción traspasaría los límites del lienzo y se organizaría en composición abierta. El " Angelus" de Millet es un ejemplo típico de composición aplicando la ley de las tres horizontales y tres verticales.tanto a la concepción científica de la sección áurea como a la libre. Todo el conjunto es necesario. El fusilamiento deja así de ser un hecho aislado y se convierte. En la división de las franjas horizontales Millet sitúa. Además la expresividad de las figuras del cuadro serán un precedent e de alguna de las figuras que Picasso presenta en su Guernica. la línea del horizonte y en la inferior. La composición es unitaria pero ambigua pues. implica al observador en su muerte. en la superior. plantea una invitación a los observadores para que. no puede saberse a ciencia cierta la pretensión del pintor: ¿es simplemente una instantánea de la vida diaria de dos campesinos? en cuyo caso tendríamos una composición cerrada o por el contrario ¿Millet. La composición es abierta y claramente unitaria. formando un amplio grupo. eleven una oración?. por ext ensión. Abierta porque el personaje central. Este tema será repetido por dos artistas: Claude Manet en El Fusilamiento del emperador Maximiliano y Picasso en Masacre en Corea. El centro de interés del cuadro esta marcada por el claro contraste que el f arol produce en el fusilado que levanta los brazos. la línea del sembrado. 9 . por medio de los campesinos. Unitaria por que no exist e fusilamiento sin fusilado/s y sin pelotón de fusilamiento. en su gesto. " Angelus" de Millet La composición resulta equilibrada pero estática al no haber otras líneas en el cuadro que horizontales y verticales (contrarrestadas entre sí) sin que se aprecien otro tipo de líneas dinámicas.

en un primer plano se abren ligeramente. en torno a una elipse. especialmente curvas.LEY DE SIMETRÍA Es el sistema más utilizado durante el medievo y primera parte del renacimiento. distintos tipos de composición geométrica: triángulo. Pero la composición se refuerza con el casquete semiesférico de la zona superior de la tabla que se completa con la semicircunferencia que pasa por los brazos de María y José. Por un lado. En este cuadro. Por un lado una composición simétrica y por otro. 10 . la composición no deja de ser cerrada: la acción del cuadro gira en t orno a las manos de María y José. Rafael Sanzio (también conocido como Rafael de Urbino o simplemente Rafael) organiza el cuadro en torno a un eje de simetría y distintas formas geométricas. María y José dan paso a las damas situadas detrás de la Virgen y a los caballeros colocados simétricamente-. como en este cuadro se aúnan distintos tipos de composición. en el grupo de figuras. elementos que se acentúan con la estructura geométrica e incluso con la invitación que el pint or extiende a contemplar el desposorio desde fuera del cuadro. por tanto. caballeros y damas se organizan. el sacerdote es el eje y a sus lados. queda dividida en dos partes iguales.. " Desposorios de la Virgen" de Rafael En la escena los personajes aunque dispuestos. casi linealmente. en base a formas elípticas conformando con el resto de personajes y arquitectura una composición unitaria y cerrada en torno a las manos de José y María. Además. Es un sistema cómodo de organización aunque las representaciones resultan un tanto forzadas y rígidas. claramente iguales la superficie de la tabla -la construcción de fondo. también. como invitando al observador a la ceremonia de los desposorios.4. sacerdote y " Novios" se encuadran dentro de un triángulo que de paso refuerza la perspectiva del conjunto y cuyo vértice queda destacado por la puerta de la construcción. circunferencias y elipses. Los personajes secundarios. el eje de simetría divide en dos partes. Mientras los personajes principales del evento. Vemos.

por entre las damas del primer término y el templo. 11 . a lo largo de la explanada.Los personajes se estructuran superficialmente de forma que quedan dispuestos en planos sucesivos.

en los que Velázquez incluye cada una de las figuras principales del cuadro.COMPOSICIÓN TRIANGULAR Velázquez presenta en este cuadro titulado " La Coronación de la Virgen" un esquema compositivo basado en el triángulo. cerrada. pasaría por las manos de los personajes divinos que sujetan una corona y la cabeza de la Virgen. " La coronación de la Virgen" de Velázquez 12 . es por otro lado. Este cuadro fue pintado para el oratorio de la reina Isabel en el Alcázar de Madrid. Pero además.5. y en él Velázquez presenta las figuras distribuidas por el lienzo en base a un triángulo invertido en cuyos vértices sitúa el artista a Cristo. unitaria y superficial. La composición. el cuadro se estructura conforme a tres grandes rombos.. y sobre todo. el padre Eterno y la Virgen. más pequeño. Un triángulo. tal como se aprecia en la imagen.

edificios.6. colocado delante de todo este decorado. const rucciones... de Velázquez Cuando se habla de la colocación de los personajes en distintos planos hacemos referencia a la colocación del personaje representado en el cuadro con respecto al observador que se supone situado delante de la escena o lo que es lo mismo en la zona inferior del lienzo. representando en este tema evangélico una serie de personajes de su entorno familiar: Pacheco es uno de los reyes. La sección aúrea se sit úa sobre la cara de la Virgen que sirve de freno a la mirada del observador en su lectura ascendente y la deposita sobre la cara del Niño o centro temático del cuadro. etc. se encuentran colocados sobre él distint os decorados pintados. La composición es profunda ya que Velázquez organiza a sus " La adoración de los Magos" 5 personajes en distintos planos diferenciados por los cambios de luminosidad. planos intermedios. Baltasar y la Virgen. etc. Estos decorados son superf icies planas vert icales distribuidas en diferentes lugares del escenario para dar sensación de espacio y profundidad. Velázquez es el Mago más joven. El observador.. cada uno de estos decorados (personajes. hablaría de primeros planos. Pues bien. 5 13 . La túnica de uno de los Magos inicia la diagonal que une en sus camino ascendente la cara del Niño y de la Virgen. La sección aúrea queda potenciada por la recta que une las caras del paje.) serían los distintos planos. planos de fondo. Dicho de otra forma: dispuesto el escenario de un teatro.COMPOSICIÓN EN DIAGONAL En este cuadro Velázquez organiza una composición en diagonal. Juana Pacheco es la Virgen y una hija del pint or sería el Niño.

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