Índice

1. Introducción.

Pág. 2

2. Contexto histórico de la Europa del siglo XVII.

Pág. 3

3. Término barroco.

Pág.5

4. Ambigüedades del barroco.

Pág. 6

5. Características de la estética barroca.

Pág. 7

5.1. Pedro Pablo Rubens.

5.2. Gian Lorenzo Bernini.

5.3. Pierre Charron.

5.4. Otros teóricos.

6. La estética del barroco literario español.

Pág. 12

6.1. Baltasar Gracián.

6.2. Emanuele Tesaurus.

6.3. Luis de Góngora.

especialmente en los románticos. que distan evidentemente de las obras renacentistas o clásicas. En realidad el barroco fue. Ideología política . 20 1. más que nada. Bibliografía. no eran barrocas. Al hablar del Barroco se suele pensar en el arte del siglo XVII pero. como el clasicismo francés. Al aplicar este criterio. y que no todas las obras del siglo XVII fueron barrocas. Pág. Introducción. Pág. 17 8. mas no tuvo un arte típicamente barroco. ¿se refiere en realidad este término a todo el arte de este siglo? Los historiadores aplican el calificativo de barroco a obras de artistas como Rubens o Bernini. Por otro lado. Francia fue la vanguardia del siglo del barroco. ya que el romanticismo representa la culminación de la revolución que comenzó en el barroco. El barroco era entonces la corriente predominante que influenció también a artistas cuyas concepciones. El barroco se puede entender como ruptura y descomposición del reencontrado clasicismo renacentista pero también hay que destacar si influencia en los desarrollos sucesivos. así pues los historiadores franceses no usan el término barroco y llaman clásicos a sus artistas y poetas del gran siglo . sino que habría empezado en el XVI. el naturalismo francés o el manierismo español presentan ciertas características barrocas. en principio. a pesar de que en él existieran tendencias no barrocas. El arte de los protestantes holandeses fue clasicista en la arquitectura y naturalista en la pintura. lo cual permite llamar barroco a todo el período del arte europeo del siglo XVII. Anexos. 2. Contexto histórico de la Europa del siglo XVII. resulta que el barroco no sólo existiría en el siglo XVII. perdurando aún en el XVIII.7. es innegable que algunas corrientes de la época. un estilo propio de los países católicos.

Este poder absoluto tuvo su justificación teórica: los teólogos consideraron que el rey lo era "por la gracia de Dios" y los juristas amparándose en la tradición del derecho romano. de la que depende la isla de Córcega (aliada obligada de España). los territorios de Sicilia. la república de Venecia. XVIII. Francia y Austria se enfrentan de nuevo. fortaleciéndose con el despotismo a comienzos del S. provocará un nuevo conflicto europeo. las islas Jónica y Creta (con . Hobbes y Bossuet serán los defensores teóricos del absolutismo. Parma.En el siglo XVII. en la que se enfrentan los príncipes protestantes alemanes apoyados por Dinamarca. la Paz de Utrecht devolvía a Europa la idea del equilibrio entre las naciones y instauraba la dinastía de los Borbones en el trono español. que inicia la hegemonía francesa en Europa bajo los Borbones. el poder político de los monarcas se fortaleció dando lugar a las monarquías absolutas: dirección férrea. En Italia. Relaciones internacionales Políticamente. abundantes medios para sostenerla y resignación de la sociedad a cambio de cierto orden y progreso. El Barroco es pues un periodo del predominio francés que coincide con la decadencia española. El resto del territorio italiano estaba dividido en diversos estados: El ducado de Toscana (inmerso en una crisis económica que impide la primacía cultural que tuvo en el Renacimiento). en el siglo XVII los intereses nacionales se exacerbaron y las naciones pretendieron imponer por la fuerza su hegemonía en Europa. el ducado de Saboya (cuya situación geográfica hace bascular su política unas veces a favor de España y otras deFrancia). esta última con el apoyo Inglaterra. La guerra de los 30 años (1618-1648). durante el siglo XVII. Holanda conseguirá con esta paz la independencia de la corona española. Las potencias hegemónicas de este periodo son Francia y Austria. la república de Génova. Nápoles y Milán están bajo el dominio de la corona española. consideran al rey la "Ley Viviente" y el señor de señores. El absolutismo se generaliza en Europa durante los siglos XVII y XVIII con la excepción de Inglaterra y Holanda. Finalizó con la Paz de Westfalia. los ducados de Mantua. Suecia y Francia con los austríacos católicos apoyados por España. bajo cuyo control están: la costa dálmata. en el año 1713. El fallecimiento del monarca hispano Carlos II sin heredero y la posterior Guerra de Sucesión Española. Módena (cercanos a la órbita política de Francia para contrarrestar la influencia española).

No obstante. su deplorable situación socioeconómica provocó levantamientos e insurrecciones en las crisis de subsistencias o por el aumento de las cargas fiscales. pero sólo aquellos que . siendo permutada posteriormente por Sicilia. En cuanto a los grupos sociales dominantes. Inicialmente. este término designaba productos de arte. gobernada por el Papa y cuya capital Roma se erige como el más importante centro artístico. Al margen de esta cuestión lo que realmente nos interesa es que las connotaciones del término en la época no coinciden con las de hoy en día. Las consecuencias internacionales de la Guerra de Sucesión Española. Sociedad La sociedad tiene una estructura estamental. 3. del nombre latino que se daba al silogismo incorrecto o de la voz italiana que significaba engaño. Nápoles y Sicilia pasaron a pertenecer de nuevo a los Borbones españoles. Nápoles y Sicilia pasarón a poder de Austria y Cerdeña al ducado de Saboya. El término barroco tiene varias acepciones y ha ido evolucionando desde el siglo XVII hasta nuestros días. detentadoras de la fortuna. provocó un cambio de status en el territorio italiano. hubo cierta movilidad social al buscar la burguesía.autonomía respecto a España) y los Estados Pontificios. constituyen la clientela de los artistas. un estatuto jurídico particular y en consecuencia una mentalidad determinada: nobleza y clero privilegiados con oficios reservados exenciones fiscales e instituciones que garantizan su influencia a través del poder territorial (mayorazgo). el clero y el estado llano tendrán unas funciones propias. En 1738. el Milanesado. En el siglo XVII se utilizaba el término barroco . el tercer estado que incluye al resto de los súbditos coincide en su condición de excluidos de la participación política. que se enriquece con sus negocios comerciales y financieros. Aunque no se sabe a ciencia cierta si proviene del nombre ibérico de una piedra irregular. Término barroco . ingresar en el estamento nobiliario mediante matrimonios favorables o compra de títulos. La nobleza. la aristocracia y la burguesía. dando lugar a comienzo de la presencia Austriaca en Italia.

El autor que mejor destacó las características del barroco fue Wölfflin. Renacimiento y Barroco. A su juicio. nosotros en este estudio sólo vamos a hacer referencia a aquellos teóricos de la estética puramente barrocos. lo más típico de este arte es la grandiosidad. El . sin aludir a los teóricos franceses o de otras nacionalidades considerados clasicistas o racionalistas. Características de la estética barroca. y cuando se habla de la estética del Barroco se hace referencia a la formulada en el siglo XVII y correspondiente a aquel estilo específico del arte. Hay también un problema de vocabulario: al Barroco le sucede un clasicismo o si se quiere racionalismo pero. Ambigüedades del Barroco. En el siglo XIX el término barroco llega a ser denominación de un estilo gracias a Burckhardt y Lübke que dividieron lo que se conocía como arte moderna en dos períodos. El período Barroco ofrece ante todo problemas de terminología en la periodización histórica que varía de país a país y de arte a arte. podríamos decir a lo sobrehumano. así creían que las artes florecieron en el Renacimiento mientras en el Barroco se vinieron abajo. éste tenía un sentido peyorativo. en Francia este empieza ya con el siglo XVII. extravagantes o incorrectos y no denominaba ningún estilo sino justamente las desviaciones del estilo. El arte clásico es un arte a la medida del hombre. mientras que el barroco aspira a lo grande. Hoy. en general. El significado anterior estuvo vigente durante unos cincuenta años pero a partir de las investigaciones sobre el barroco realizadas a fines del siglo XIX por C. lo cual no impide que los historiadores franceses se empeñen en aplicar la etiqueta de baroque a lo que ocurre entonces y que a nosotros nos parecería más bien la anulación del barroco y su contrario diametral. ya no se trata al Barroco como extravagancia ni como decadencia sino como un estilo específico que tuvo su auge en el siglo XVII. 5. Gurlitt impusieron una interpretación positiva de este estilo. mientras el punto final lo impondrían los libros de Wölfflin.eran irregulares. 4. la riqueza y el dinamismo. Por lo dicho anteriormente. y los gustos y modas extravagantes y extraños. sin que se produzca especialmente en lo literario eso que en España y en Italia se llama barroco . Aunque para éstos ya se trataba de un período y un estilo.

a los creadores de las nuevas formas les faltaron energías para hacer un segundo esfuerzo y formular una estética a ellas correspondiente. Por tanto. el primero es monumental. y consideraban la estética inseparable de la moral y la política. resultará . diferente de la clásica. envileciendo su genio (vilis genius).primero pretendía ser un arte exacto. como por inercia o por costumbre. Pero lo que se escribía era mucho menos original y nuevo que lo que se pintaba o esculpía. Así. la estética del barroco hay que buscarla en las obras de artistas indudablemente barrocos. Entre la abundante correspondencia de Rubens hay una serie de cartas que contienen varias observaciones. el segundo. como Rubens o Bernini. mientras su cuerpo está degenerado. era tratar de incluir el nuevo arte dentro del marco de la vieja teoría. y si hacían algo al respecto. rico y dinámico. Rubens se pronunció sobre el arte expresando algunas concepciones estéticas. haciéndolo no sólo los literatos sino también los artistas. historiador y arqueólogo. en sí mismos. Las formas clásicas son económicas y las barrocas generosas. y vivo el otro. De imitatione antiquarum statuarum. Ambos hablaron del arte como imitación de la realidad. Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Rubens escribió un trabajo sobre el arte antiguo. La estética es una rama de la filosofía relacionada con la esencia y percepción de la belleza y la fealdad. Para el historiador de la estética lo importante es saber si la época del barroco creó su respectiva estética. y cuando no lo hacían personalmente tenían a su alrededor a algunos escritores que lo hacían por ellos. rico. Si hemos de creerlas. que estableciera los principios de este arte grandioso. una vez explicadas las características fundamentales del arte barroco lo que nos interesa a nosotros es saber si hubo algún teórico que al menos esbozara una estética barroca. y su respuesta es que los nuevos escultores no pueden ser buenos porque el mundo ha envejecido (saecula senescentia). mientras que Bernini tuvo en Baldinucci. En el siglo XVII se escribía mucho y con afán. Rubens se pregunta por qué los escritores modernos no llegan a la altura de los antiguos. El término fue introducido en 1753 por el filósofo alemán Alexánder Gottlieb Baumgarten.1. a su portavoz. cualidades específicas (estéticas). pero es posible que están cartas sean apócrifas. aunque las primeras teorías de algún alcance son las de Platón y Aristóteles. Los artistas heredaron la estética del clasicismo y en general se atenían a ella. 5. Su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si tienen.

Los clásicos opinaban lo contrario. mientras que la poesía es segunda creación. y el engaño de los ojos coincide con el objetivo de ésta. pero la verdad es que Bernini infringía las reglas vigentes mucho más frecuentemente de lo que las observaba. dice que las obras del pintor deben corresponder a su tiempo y que la pintura debe imitar a la tragedia. el colorido es más importante que el dibujo. 5. sino también con la música.2 El objetivo de la pintura es iluminar. Todos estos presupuestos eran ya muy diferentes a los viejos presupuestos de la época clásica. la música es superior a la poesía.2. alegando que la música es el lenguaje natural de la imaginación. es decir. que el colorido es fundamental. siendo los ojos mismos los que aprendieron a ser engañados. Gian Lorenzo Bernini (1598-1880) Bernini no escribió ningún tratado de arte expresando. En cuanto a las reglas del arte. En estas cartas. asegurando que el artista decía que esta obra le salió bien casualmente . Baldinucci cita las palabras de Bernini referentes al baldaquino para el altar de la Confesión. ut pictura poesis). Esto .3 Así pues. Bernini censura a Borromini por transgredir las reglas. pero conocía los conceptos de su tiempo y ofreció una solución a los principales problemas de su tiempo: el problema de las normas del arte y la relación entre arte y naturaleza.4 Por otro lado. la imaginación es un instrumento de la pintura. Bernini era un hombre muy ocupado para dedicarse a la lectura de los tratados de arte. pero también engañar: iluminar la mente y engañar los ojos. queriendo decir con esto que la maestría por sí sola no habría hecho nada si el genio y la mente no las hubieran preconcebido sin guiarse por regla alguna. pero en estas cartas también profesa otras ideas que ya no coinciden con las clásicas: El colorido debe ser al dibujo lo mismo que a la poesía la versificación.1 Rubens intenta asociar la pintura no sólo con la poesía (como lo hizo Horacio. correspondiendo mejor a las concepciones del barroco. él expresó sus concepciones por medio del cincel.que la estética de Rubens sería en todo similar a los clásicos. muchas de las cuales serían recogidas en su biografía escrita por Filippo Baldinucci.

Por último. el perfeccionamiento. es decir. Bernini afirmaba que en el arte no sólo trataba sobre la belleza de la forma. cabe destacar que Bernini. había razones objetivas y subjetivas para oponerse a la observación de las reglas en el arte. Bernini opinaba que el arte puede dar a las cosas una belleza que no tienen en la naturaleza: de buen grado contemplamos a una vieja marchita y repulsiva si está bien pintada. al exigir que arte fuera alegórico y al tomar modelo de la retórica. En cuanto a las objetivas creía que cada obra debe ser tarta individualmente. pero no lo es. aportando gracia y suavidad. luego la planificación de las partes. éste seguía el ejemplo del orador que primero determina. La concepción de Bernini del arte no era formalista. aun al representar objetos simples. En los que atañe a los modelos de trabajo de Bernini. creía que las obras de arte no son producto del raciocinio. se alejaba de la estética clásica. el arte debía mostrar su idea y su sentido alegórico. haciendo hincapié al menos en algunos elementos de la estética barroca. Para Bernini. Pierre Charron (1541-1603) . Bernini en la parisiense Academia de Pintura y Escultura aconsejaba a los artistas que no pintaran aquello que muestra la naturaleza. y en cuanto a las subjetivas. Así. luego distribuye y por fin añade y adorna. sino más bien aquello que debería ser visible. la belleza di concetto. como si mezclara la contemplación con la acción. del furor divinus. Bernini primero pensaba la idea general.3. 5.era típico de la situación de una época en la que la práctica artística era más bien flexible y espontánea mientras que la teoría era bastante conservadora. al despreciar los preceptos del arte y el principio de imitación de la naturaleza. Para Bernini el valor del arte residía en la ilusión que nos produce. debería combinar la imitación con la creación. y finalmente. sino de la inspiración. En cuanto a la naturaleza. aunque viva y real provocaría en nosotros asco y aversión . El tomar el modelo de la retórica era típico de la época barroca. Él creía en efecto que el contenido de la obra ha de ser profundo y tener cierto valor. Cuando el artista imita a la naturaleza. sino también de la belleza de la idea.

que tenía por objetivo la elegancia afectada del idioma. es decir. diciendo que no hay virtud que sea más estimada y que tenga mayor resonancia en las relaciones entre los hombres. recomendaba la abundancia de ideas y riqueza del pensamiento. expresadas de forma lapidaria.4. que aun escribiendo poco sobre el arte y lo bello. Otros teóricos. La estética del barroco literario español. La primera está muerta. Así entendía por verdadero ideal una selección de diversas perfecciones. en el que no se aspiraba a un léxico rebuscado sino a la sutileza de imágenes y conceptos. elíptica y epigramática. pues era uno de los más relevantes aficionados a la obra de Rubens. Entre los escritores del siglo XVII había muchos que cultivando la teoría del arte. asequible sólo para una élite intelectual. Este es el caso del teórico Fréart de Chambray. 6. Tanto el concepto español como el concetto italiano significaban ideas brillantes e inesperadas. y el conceptismo.No fueron. el clásico al barroco. Este autor. tenía plena conciencia de la importancia de la belleza. creía que la belleza había sido el primer causante de las diferencias entre los hombres. pues. y proviene de la proporción adecuada y del color. caracterizó el arte de su tiempo más positivamente. en De la sagesse 5 sostiene que hay dos clases de lo bello: una belleza que permanece inmóvil. no sabían sino censurar a los artistas que solemos calificar como barrocos. el culteranismo se fundía con el conceptismo y lo esotérico del lenguaje con lo esotérico del pensamiento. consistiendo en los movimientos del cuerpo. Charron contrapuso un arte estático y monumental. y junto a las perfecciones clásicas. Roger de Piles. los conocedores y aficionados al arte los que lograron captar con mayor exactitud la particular estética del barroco. la segunda está viva y activa. un estilo barroco léxica y sintácticamente esotérico. ingeniosas. observándose al tiempo cierto deterioro del culteranismo. y que se llama gracia. 5. sino un filósofo como Charron. y que ni siquiera un bárbaro podría resistirse a ellas. produciendo la superioridad de unos sobre otros. o sea las cualidades más barrocas. de los ojos en particular. Con mucha frecuencia. al arte vivo y móvil. En cambio. pero en el transcurso de los siglos XVI y XVII las preferencias y gustos fueron optando por el conceptismo. hasta que el concepto-concetto llegó a ser una de las nociones fundamentales . En la literatura española de los siglos XVI y XVII hay dos corrientes barrocas: el culteranismo. Así. y otra que es ya móvil. otro gran escritor de la época.

trataban de dos c lases de temas. e una obra titulada Avertimenti nel poetare. instruían sobre cómo vivir sabia y hermosamente. concibiéndola Gracián como la virtud capital de la literatura y dedicándole dos trabajos que. El hombre sin arte es un ser grosero. pero el autor que decididamente desarrolla y de manera muy productiva. La noción principal de la estética de Gracián es la agudeza.de la estética. las palabras y los sonidos. sino como algo que pone de relieve el ingenio del poeta. Dell imitatione e dell inventione. Algo muy peculiar de la lengua poética es la presencia de los conceptos. no por paradoja. En esta encontramos el concepto (concetto). muy leídos y apreciados. y la perfección sin exquisitez pierde la mitad de su valor. por ser las suyas unas obras demasiado profanas. No hay belleza que no precise de intervención. poco difieren entre sí. El máximo producto de la naturaleza. cuyos menesteres literarios no contaron con mayor aplauso en la Compañía. En 1591. Gracián dice que lo que es para los ojos la hermosura y para los oídos la consonancia. y otros enseñaban el arte del buen escribir. Ésta se relaciona con el problema de la oscuridad poética. Cortese está anunciando lo que constituye una de las aportaciones más importantes de los tratadistas españoles del XVII a la teoría poética: la doctrina del concepto. Sus escritos. y por eso hay que pulirle para darle perfección. y además con toda seriedad. uniéndose con la naturaleza. El arte era para él un complemento de la naturaleza. De esta suerte. en El Oráculo Manual sostiene que el arte. Luego volvió al problema en otras obras. como lo hará Oscar Wilde. el equivalente español del acutum latino. el arte quedaba elevado por encima de la naturaleza. . pero concibe ésta no como algo relacionado con la violencia que se le hace al lenguaje. En el pasado ningún autor había mostrado tanta estima por el arte como Gracián. carece de exquisitez. Así. más ligados a la estética. Éste fue un jesuita. De esta manera de desplaza el problema desde la ausencia de la claridad a algo que siempre había exigido la preceptiva poética: el ingenio. 6. eso es el concepto para el entendimiento. anota algunas de las características de la lengua poética. por ejemplo en el Criticón. obra milagros a diario 6. Así. Unos. en el fondo. Giulio Cortese. Arte de ingenio. no hay perfección que no se vuelva tosca si no cuenta con la ayuda del arte. Cortese plantea la cuestión del concepto dentro de la tradición del Renacimiento.1. tratado de la agudfeza y Agudeza y arte de ingenio. En este autor hallamos el modélico punto de referencia para esta teoría del ingenio que alcanzara su máximo esplendor en algunos planteamientos románticos del siglo XIX sobre el genio. a la poética en especial. desprovisto de arte. Baltasar Gracián (1601-1658) Baltasar Gracián fue la máxima conciencia filosófica del Barroco en España. la doctrina del concepto es Gracián en su Agudeza y arte de ingenio. Como hemos visto. de carácter biotécnico. un segundo Creador que embellece a la naturaleza y a veces la supera.

Son múltiples las funciones que desempeña la agudeza. por argutezza o arguzia . conceptos e invenciones en el lenguaje y las acciones. incomensurabilidad.2. unas son fácilmente perceptibles. cuanto más dificultosa es más agradable. Tesauro traduce agudezza que quiere decir agudeza o perspicacia. descubrimiento y consolidación de relaciones entre las cosas. Y para conseguirlo se precisa de agudeza. que son relaciones sutiles y difíciles. éstos son los temas sonados de la agudeza. recónditas y nuevas. o sia Idea dell arguta ed ingeniosa elocuzione. Los mismos ángeles. En sus tratados. El arte es. como si quisiera destacar el carácter inventivo de las operaciones estéticas y del tipo de saber que está unido a ellas. y cuarto. la Naturaleza. más que nada. hoy es recibido con frialdad. minuciosa y detalladamente. el arte en todas sus formas remite a la agudeza. afinidades y relaciones. aquél sutil descubrimiento y percepción de relaciones entre las cosas y los conceptos. de ingenio y perspicacia del intelecto. al razonar con el hombre. che serve a tutta l arte oratoria. espíritu vital de las páginas muertas. Asimismo. Aunque no se trate de un autor español. han expresado con agudeza sus más difíciles e importantes secretos . lapidaria e simbolica contiene una buena ilustración y un interesante desarrollo de la temática de Gracián. todo aquello que resulta difícil. su sutil raciocinio.A juicio de Gracián. Es valioso. pues. dificultad. Y es cosa del erudito y del artista descubrirlas. la verdad. y las otras ocultas. el gran Dios. todas las clases de correlaciones existentes en el mundo que la agudeza es susceptible de descubrir. mas dejó de ser nuevo. vestigio de la divinidad en el alma humana [ ]. disonancia. segundo. es altamente apreciado lo novedoso: aquello que ayer fue deleitado con deleite. Gracián desarrolló así la estética de lo sutil y la divulgó y popularizó ganando adeptos a la misma porque correspondía al espíritu de la época. 6. pero un tema mucho más atractivo para ellos son las disonancias. la quinta esencia de la estética barroca. Emanuele Tesaurus. y el conocimiento que cuesta es más estimado 7. inconveniencia. etc. clarísima luz de la oratoria y de la elocución poética. especialmente aquéllas que estás recónditas. desacuerdo. No hay tema más deseado para un pensador o artista que la desproporción. Según Tesauro. el objeto no ha perdido su valor. el mundo está repleto de las cosas más variadas. entre las que se dan diversas proporciones. Dicha perspicacia e ingenio llamados agudeza. disparidad. madre de todo concepto ingenioso. descubren la armonía de este m undo. las sutiles ideas. paradoja. su sutil evaluación. tercero. es importante destacar en este apartado a Emanuele Tesaurus ya que su obra Cannocchiate aristotélico. por ser ignotas o nuevas. agradabilísimo condimento de la conversación. pero pueden reducirse a cuatro tipos: primero. esfuerzo último del intelecto. Gracián enumera así.

de anti-horaciano e incluso lo acaba acusando de nihilismo . transcurren ingeniosamente con los hombres ingeniosos.[ ]. así como a una falta contra la puritas de la lengua castellana. espíritu y movimiento por esta encantadora de los ánimos. solamente está muerto aquello que no está animado por la agudeza . Luis de Góngora (1561-1627) Aunque Góngora no teorizó sobre la estética. sino más bien porque le parece tópica e imaginativa . Pedro de Valencia. allá por el año 1614. que estaba fue de las ra normas. de las Soledad y del Polifemo y Galatea de este mismo autor. además. Anexos. Las tumbas. más allá de su forma agresiva. Hoy en día es difícilmente entendible la acidez. Las Soledades son un ataque contra el decoro y la verosimilitud. en su carta titulada Carta a Don Luis de Góngora en censura de sus poesías centra perfectamente el nudo del debate: la oscuridad de las Soledades y del Polifemo se debe a una degradación de los mecanismos tropológicos y figurativos de transformación del lenguaje. siendo sólo así verdaderamente vivificado Si la estética barroca parece quererse asomar sobre el misterio de la existencia. los mármoles. Como vemos. este tipo de oscuridad está enfrentado con el principio de la prioridad de la res tan caro a la tradición mimética. y no sólo eso. Sin embargo. . Esto es como decir que el arte produce sobre la base del mismo principio por el que está producido todo el universo simbólico y mítico. el sarcasmo y la violencia extrema que contienen bastantes de las críticas a estas obras de Góngora. un uso de palabras arcaicas o extranjeras. peca contra la pureza del lenguaje y crea constantemente paradojas y aporías. Juan de Jáuregui acusa a Góngora de anti-aristotélico. en el sentido de que lo idéntico aparece siempre como algo distinto. 7. No contiene un decoro lingüístico ni nos dice donde transcurre la acción. y la consiguiente batalla que esto desató. El problema era que Góngora estaba creando la modernidad literaria. Para comprenderlo es necesario conocer el panorama de la España de Felipe II y sus guerras ideológicas. los textos de esos ataques son de un enorme interés para la historia de la teoría poética de esos momentos. En suma. metáforas cuyas analogías son apenas visibles. 6. sino también que lo que lo vivifica es el cambio. no es tanto porque la existencia le parezca insondable. En definitiva. y unas contradicciones debidas al uso repetido de los adverbios sí y no hacen que el lector fracase en su intento de comprender lo que dicen estas obras. sus obras fueron objeto de exégesis ya en su misma época. Un hipérbaton violento. del clasicismo. recibiendo voz. las estatuas.3. se trata de uno de los poetas españoles barrocos por excelencia y no debemos omitirlo ya que el acontecimiento histórico más relevante en cuanto al debate sobre la oscuridad poética lo encarna la recepción en la corte española.

extraits d une correspondance inédite. Es muy probable que la primera distinción que haya existido entre los hombres o la primera consideración que dio la preeminencia a unos sobre otros haya sido la superioridad en la . Acostumbraba decir el Caballero que aquella obra había resultado bien casualmente. CHARRON. ibid. bajo tan gran cúpula. RUBENS. pág. ed.. Vita di Bernini (1682). por ser la lengua flexible y natural de la imaginación. pág. 119 3. [ ] el fin de la Pintura consiste tanto en iluminar al espíritu como en engañar a los ojos. hermana de la Pintura. Les Leçons de P.Venius: que vuestras composiciones sean conformes a las costumbres y los tiempos imitad en esto a la Tragedia. pág. P. De la sagesse. 5. ibid.P. habría podido añadir: y como la música . queriendo inferir con ello que el arte mismo. santé et beauté. en un espacio tan vasto y entre unas moles de tan enorme tamaño. Cuando Horacio dijo de la Poesía que era como la Pintura. Broussart (1858). 42 1. la ilusión que en los ojos nos produce en la manera en la que ven se funda. 5: Des biens du corps. et autres. 1948. y ellos mismos han sido los que aprendieron el modo de engañarse. RUBENS. ed. pues. al dibujo como la poesía a la versificación. Es. El colorido es la composición de todos los colores que hacen que los objetos sean visibles a la vista. BALDINUCCI. 43 2. Ludovici. RUBENS. 83 4.P. P. no podría ser capaz de dar medida y proporción bien adecuadas si el ingenio y la mente del artífice no supieran concebir sin regla alguna cómo debía ser dicha medida. P. Pues la Música es la Poesía en su expresión más alta.. siendo en sí misma una segunda creación. Rubens. A menudos nos repetía Otto. pág. F. I.

Preciase de haber añadido otro mundo artificial al primero. el empleo del hombre en el paraíso. GRACIÁN. perfeccionándola en todo: que sin este socorro de artificio quedará inculta y grosera. realce su llaneza. colma el artificio. De suerte que el artificio. Las maravillas de Artemia 6. hay bellezas rudas. La estética moderna 1400-1700. y la otra. que es móvil. que con el arte lo aliñase y puliese. Por lo demás. Este fue sin duda. y luego pasa el ingenio a dar la sutil y adecuada solución Una disonancia entre en sujeto y su afecto hace agradable armonía. ni que tenga tanta influencia sobre la relación entre los hombres. Hay dos clases de belleza: una de ellas. suple de diario los descuidos de la naturaleza. GRACIÁN. 7. [ ] Bello y bueno confinan mutuamente. Bibliografía. se llama gracia y reside en la manera en que se mueven los miembros. orgullosas. sobre todo los ojos. cuanto más dificultosa es más agradable. Disc. dulces y hasta blandas.belleza. cuando le revistió el Criador la presidencia de todo el mundo y la asistencia en aquél para que lo cultivase: esto es. História de estética. Y si de un páramo puede hacer un paraíso. 8. Wladyslaw Tatarkiewicz. . agrias. y si la razón que se da es sentenciosa. 1991. aquella sola se queda como muerta. Es el arte complemento de la naturaleza y otro segundo se que por extremo la hermosea y aún pretende excederla en sus obras. obra siempre milagrosa. ¿Qué obra hará en el ánimo cuando las buenas artes emprenden su cultura? B. y otras. 1. estática. en cambio. ed. Crisi octava. III. El Criticón. expresándose con idénticas palabras tanto en griego como en las Santas Escrituras. Akal. La verdad. mientras que esta es ya viva y activa. y el conocimiento que cuesta es más estimado Pondérase la discordancia. no habiendo bárbaro tan desenvuelto que no se vea por ella conmovido. y es esta cualidad tan poderosa que no hay ninguna otra que supere su crédito. VII. Agudeza y arte de ingenio 1648. no se mueve y consiste en el color y proporción debidos de los miembros. vol. B. gala de lo natural.

1990. sino las teorías de los propios artistas y de los teóricos del arte. Historia de la estética. resultándome esto muy útil ya que el barroco es un período sobre el que muy pocos teorizaron. Historia de la teoría de la literatura (desde los inicios hasta el siglo XIX). Manuel Asensi. me ha servido para tratar a algunos autores y aclarar algunos conceptos. ed. Este autor no sólo incluye las teorías de los filósofos. ed. a diferencia de muchos de los manuales que he utilizado y revisado para el estudio. pero el breve resumen que hay sobre el barroco me ha resultado útil e interesante. Tatarkiewicz. 1987. una antología de textos típicos. Introducción a la literatura española de los Siglos de Oro. Se trata del manual de estudio que seguimos en clase y. Tirant lo Blanch. Sergio Givone. así como resulta muy útil el hecho de que cada capítulo lleve. Tecnos. guión de las clases y guía de estudio. Julio Alonso Asenjo.El libro que más he utilizado para la realización de este estudio es el tercer volumen de la historia de la estética de W. Ariel Filosofía. al tratarse de un breve historia nos presenta una clara diferenciación entre todos los períodos y nos los explica de forma breve. Breve historia y antología de la estética. Este libro me ha resultado útil ya que. aunque no me ha servido de mucho en el tema del barroco. Es un libro muy útil ya que utiliza un lenguaje sencillo y expone los temas de una forma clara y sencilla además. La parte de este libro que trata sobre el tema que he estudiado es muy breve así que no he podido extraer mucha información de él. tras la exposición. ya que en él no se hace ninguna referencia directa a este período. Búsqueda de artículos simil José María Valverde. junto al minucioso estudio del autor sobre las claves de la estética del período. incluye numerosos textos de artistas y tratadistas cuyas versiones originales se ofrecen junto a su correlativa traducción al castellano. . 1998. ed.

en ella se presentan los hechos más destacables así como el modelo de sociedad vigente en aquella época de una forma muy clara y sencilla. .es/webiesjorgejuan/apuntes/sociales/historiadelarte2/tema11bar roco/artebarrocogeneral.Se trata del manual utilizado en clase de Introducción a la literatura de los Siglos de Oro y me ha sido de gran ayuda en el punto sobre la estética barroca española ya que en el se hace muchas referencias a Gracián y a su estética barroca. http://instituto.iesjorgejuan.pdf En esta página he encontrado el contexto social. político e histórico del siglo XVII en Europa.

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