Historia de La Estetica Barroca

Índice

1. Introducción.

Pág. 2

2. Contexto histórico de la Europa del siglo XVII.

Pág. 3

3. Término barroco.

Pág.5

4. Ambigüedades del barroco.

Pág. 6

5. Características de la estética barroca.

Pág. 7

5.1. Pedro Pablo Rubens.

5.2. Gian Lorenzo Bernini.

5.3. Pierre Charron.

5.4. Otros teóricos.

6. La estética del barroco literario español.

Pág. 12

6.1. Baltasar Gracián.

6.2. Emanuele Tesaurus.

6.3. Luis de Góngora.

17 8. es innegable que algunas corrientes de la época. y que no todas las obras del siglo XVII fueron barrocas. ya que el romanticismo representa la culminación de la revolución que comenzó en el barroco. sino que habría empezado en el XVI. Pág. como el clasicismo francés. Francia fue la vanguardia del siglo del barroco. a pesar de que en él existieran tendencias no barrocas. Pág. 20 1. no eran barrocas. Al hablar del Barroco se suele pensar en el arte del siglo XVII pero. así pues los historiadores franceses no usan el término barroco y llaman clásicos a sus artistas y poetas del gran siglo . Anexos. El barroco se puede entender como ruptura y descomposición del reencontrado clasicismo renacentista pero también hay que destacar si influencia en los desarrollos sucesivos. en principio. que distan evidentemente de las obras renacentistas o clásicas.7. ¿se refiere en realidad este término a todo el arte de este siglo? Los historiadores aplican el calificativo de barroco a obras de artistas como Rubens o Bernini. Bibliografía. Por otro lado. el naturalismo francés o el manierismo español presentan ciertas características barrocas. El barroco era entonces la corriente predominante que influenció también a artistas cuyas concepciones. perdurando aún en el XVIII. lo cual permite llamar barroco a todo el período del arte europeo del siglo XVII. mas no tuvo un arte típicamente barroco. El arte de los protestantes holandeses fue clasicista en la arquitectura y naturalista en la pintura. Al aplicar este criterio. más que nada. Contexto histórico de la Europa del siglo XVII. especialmente en los románticos. resulta que el barroco no sólo existiría en el siglo XVII. 2. Ideología política . En realidad el barroco fue. un estilo propio de los países católicos. Introducción.

las islas Jónica y Creta (con . de la que depende la isla de Córcega (aliada obligada de España). XVIII. abundantes medios para sostenerla y resignación de la sociedad a cambio de cierto orden y progreso. El absolutismo se generaliza en Europa durante los siglos XVII y XVIII con la excepción de Inglaterra y Holanda. los ducados de Mantua. los territorios de Sicilia. el ducado de Saboya (cuya situación geográfica hace bascular su política unas veces a favor de España y otras deFrancia). La guerra de los 30 años (1618-1648). Hobbes y Bossuet serán los defensores teóricos del absolutismo. Módena (cercanos a la órbita política de Francia para contrarrestar la influencia española). Suecia y Francia con los austríacos católicos apoyados por España. consideran al rey la "Ley Viviente" y el señor de señores. provocará un nuevo conflicto europeo. El resto del territorio italiano estaba dividido en diversos estados: El ducado de Toscana (inmerso en una crisis económica que impide la primacía cultural que tuvo en el Renacimiento). el poder político de los monarcas se fortaleció dando lugar a las monarquías absolutas: dirección férrea. en el año 1713. Parma. la república de Génova. El Barroco es pues un periodo del predominio francés que coincide con la decadencia española. durante el siglo XVII. Finalizó con la Paz de Westfalia. bajo cuyo control están: la costa dálmata. esta última con el apoyo Inglaterra. fortaleciéndose con el despotismo a comienzos del S. El fallecimiento del monarca hispano Carlos II sin heredero y la posterior Guerra de Sucesión Española.En el siglo XVII. En Italia. en la que se enfrentan los príncipes protestantes alemanes apoyados por Dinamarca. en el siglo XVII los intereses nacionales se exacerbaron y las naciones pretendieron imponer por la fuerza su hegemonía en Europa. Las potencias hegemónicas de este periodo son Francia y Austria. Francia y Austria se enfrentan de nuevo. la Paz de Utrecht devolvía a Europa la idea del equilibrio entre las naciones y instauraba la dinastía de los Borbones en el trono español. Holanda conseguirá con esta paz la independencia de la corona española. Relaciones internacionales Políticamente. que inicia la hegemonía francesa en Europa bajo los Borbones. la república de Venecia. Este poder absoluto tuvo su justificación teórica: los teólogos consideraron que el rey lo era "por la gracia de Dios" y los juristas amparándose en la tradición del derecho romano. Nápoles y Milán están bajo el dominio de la corona española.

En cuanto a los grupos sociales dominantes. detentadoras de la fortuna. Las consecuencias internacionales de la Guerra de Sucesión Española. la aristocracia y la burguesía. un estatuto jurídico particular y en consecuencia una mentalidad determinada: nobleza y clero privilegiados con oficios reservados exenciones fiscales e instituciones que garantizan su influencia a través del poder territorial (mayorazgo). ingresar en el estamento nobiliario mediante matrimonios favorables o compra de títulos. Aunque no se sabe a ciencia cierta si proviene del nombre ibérico de una piedra irregular. hubo cierta movilidad social al buscar la burguesía. Nápoles y Sicilia pasaron a pertenecer de nuevo a los Borbones españoles. que se enriquece con sus negocios comerciales y financieros. En 1738. siendo permutada posteriormente por Sicilia. pero sólo aquellos que . Término barroco . En el siglo XVII se utilizaba el término barroco . provocó un cambio de status en el territorio italiano. dando lugar a comienzo de la presencia Austriaca en Italia. Sociedad La sociedad tiene una estructura estamental. su deplorable situación socioeconómica provocó levantamientos e insurrecciones en las crisis de subsistencias o por el aumento de las cargas fiscales. Nápoles y Sicilia pasarón a poder de Austria y Cerdeña al ducado de Saboya. No obstante. Inicialmente. El término barroco tiene varias acepciones y ha ido evolucionando desde el siglo XVII hasta nuestros días. este término designaba productos de arte. el tercer estado que incluye al resto de los súbditos coincide en su condición de excluidos de la participación política. constituyen la clientela de los artistas. del nombre latino que se daba al silogismo incorrecto o de la voz italiana que significaba engaño. La nobleza.autonomía respecto a España) y los Estados Pontificios. gobernada por el Papa y cuya capital Roma se erige como el más importante centro artístico. el Milanesado. Al margen de esta cuestión lo que realmente nos interesa es que las connotaciones del término en la época no coinciden con las de hoy en día. el clero y el estado llano tendrán unas funciones propias. 3.

en Francia este empieza ya con el siglo XVII. Hoy. mientras que el barroco aspira a lo grande. y los gustos y modas extravagantes y extraños. lo más típico de este arte es la grandiosidad. y cuando se habla de la estética del Barroco se hace referencia a la formulada en el siglo XVII y correspondiente a aquel estilo específico del arte. 4. podríamos decir a lo sobrehumano. Hay también un problema de vocabulario: al Barroco le sucede un clasicismo o si se quiere racionalismo pero. extravagantes o incorrectos y no denominaba ningún estilo sino justamente las desviaciones del estilo. En el siglo XIX el término barroco llega a ser denominación de un estilo gracias a Burckhardt y Lübke que dividieron lo que se conocía como arte moderna en dos períodos. Ambigüedades del Barroco. éste tenía un sentido peyorativo. El período Barroco ofrece ante todo problemas de terminología en la periodización histórica que varía de país a país y de arte a arte.eran irregulares. ya no se trata al Barroco como extravagancia ni como decadencia sino como un estilo específico que tuvo su auge en el siglo XVII. Características de la estética barroca. Renacimiento y Barroco. 5. sin aludir a los teóricos franceses o de otras nacionalidades considerados clasicistas o racionalistas. sin que se produzca especialmente en lo literario eso que en España y en Italia se llama barroco . El significado anterior estuvo vigente durante unos cincuenta años pero a partir de las investigaciones sobre el barroco realizadas a fines del siglo XIX por C. nosotros en este estudio sólo vamos a hacer referencia a aquellos teóricos de la estética puramente barrocos. Por lo dicho anteriormente. mientras el punto final lo impondrían los libros de Wölfflin. El arte clásico es un arte a la medida del hombre. lo cual no impide que los historiadores franceses se empeñen en aplicar la etiqueta de baroque a lo que ocurre entonces y que a nosotros nos parecería más bien la anulación del barroco y su contrario diametral. Aunque para éstos ya se trataba de un período y un estilo. Gurlitt impusieron una interpretación positiva de este estilo. El . El autor que mejor destacó las características del barroco fue Wölfflin. A su juicio. así creían que las artes florecieron en el Renacimiento mientras en el Barroco se vinieron abajo. en general. la riqueza y el dinamismo.

Para el historiador de la estética lo importante es saber si la época del barroco creó su respectiva estética. cualidades específicas (estéticas). el primero es monumental. Rubens se pregunta por qué los escritores modernos no llegan a la altura de los antiguos. el segundo. Así. Su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si tienen. Pero lo que se escribía era mucho menos original y nuevo que lo que se pintaba o esculpía. en sí mismos. haciéndolo no sólo los literatos sino también los artistas. diferente de la clásica. y vivo el otro. 5. Las formas clásicas son económicas y las barrocas generosas. envileciendo su genio (vilis genius). Ambos hablaron del arte como imitación de la realidad. De imitatione antiquarum statuarum. que estableciera los principios de este arte grandioso. y consideraban la estética inseparable de la moral y la política. Los artistas heredaron la estética del clasicismo y en general se atenían a ella. El término fue introducido en 1753 por el filósofo alemán Alexánder Gottlieb Baumgarten.1.primero pretendía ser un arte exacto. a los creadores de las nuevas formas les faltaron energías para hacer un segundo esfuerzo y formular una estética a ellas correspondiente. Entre la abundante correspondencia de Rubens hay una serie de cartas que contienen varias observaciones. y cuando no lo hacían personalmente tenían a su alrededor a algunos escritores que lo hacían por ellos. era tratar de incluir el nuevo arte dentro del marco de la vieja teoría. como por inercia o por costumbre. la estética del barroco hay que buscarla en las obras de artistas indudablemente barrocos. mientras que Bernini tuvo en Baldinucci. La estética es una rama de la filosofía relacionada con la esencia y percepción de la belleza y la fealdad. rico. y si hacían algo al respecto. como Rubens o Bernini. mientras su cuerpo está degenerado. Por tanto. Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Rubens escribió un trabajo sobre el arte antiguo. rico y dinámico. a su portavoz. pero es posible que están cartas sean apócrifas. Si hemos de creerlas. historiador y arqueólogo. Rubens se pronunció sobre el arte expresando algunas concepciones estéticas. resultará . una vez explicadas las características fundamentales del arte barroco lo que nos interesa a nosotros es saber si hubo algún teórico que al menos esbozara una estética barroca. aunque las primeras teorías de algún alcance son las de Platón y Aristóteles. y su respuesta es que los nuevos escultores no pueden ser buenos porque el mundo ha envejecido (saecula senescentia). En el siglo XVII se escribía mucho y con afán.

el colorido es más importante que el dibujo. En cuanto a las reglas del arte. es decir. queriendo decir con esto que la maestría por sí sola no habría hecho nada si el genio y la mente no las hubieran preconcebido sin guiarse por regla alguna. Baldinucci cita las palabras de Bernini referentes al baldaquino para el altar de la Confesión. pero también engañar: iluminar la mente y engañar los ojos. y el engaño de los ojos coincide con el objetivo de ésta. En estas cartas.3 Así pues. asegurando que el artista decía que esta obra le salió bien casualmente . correspondiendo mejor a las concepciones del barroco.que la estética de Rubens sería en todo similar a los clásicos. pero conocía los conceptos de su tiempo y ofreció una solución a los principales problemas de su tiempo: el problema de las normas del arte y la relación entre arte y naturaleza. Los clásicos opinaban lo contrario. 5. ut pictura poesis). Bernini era un hombre muy ocupado para dedicarse a la lectura de los tratados de arte.4 Por otro lado. muchas de las cuales serían recogidas en su biografía escrita por Filippo Baldinucci. Bernini censura a Borromini por transgredir las reglas. que el colorido es fundamental. Todos estos presupuestos eran ya muy diferentes a los viejos presupuestos de la época clásica.2 El objetivo de la pintura es iluminar. siendo los ojos mismos los que aprendieron a ser engañados. la imaginación es un instrumento de la pintura.2. Gian Lorenzo Bernini (1598-1880) Bernini no escribió ningún tratado de arte expresando. pero en estas cartas también profesa otras ideas que ya no coinciden con las clásicas: El colorido debe ser al dibujo lo mismo que a la poesía la versificación.1 Rubens intenta asociar la pintura no sólo con la poesía (como lo hizo Horacio. dice que las obras del pintor deben corresponder a su tiempo y que la pintura debe imitar a la tragedia. la música es superior a la poesía. alegando que la música es el lenguaje natural de la imaginación. pero la verdad es que Bernini infringía las reglas vigentes mucho más frecuentemente de lo que las observaba. Esto . sino también con la música. él expresó sus concepciones por medio del cincel. mientras que la poesía es segunda creación.

Él creía en efecto que el contenido de la obra ha de ser profundo y tener cierto valor. Pierre Charron (1541-1603) . Bernini opinaba que el arte puede dar a las cosas una belleza que no tienen en la naturaleza: de buen grado contemplamos a una vieja marchita y repulsiva si está bien pintada.era típico de la situación de una época en la que la práctica artística era más bien flexible y espontánea mientras que la teoría era bastante conservadora. el arte debía mostrar su idea y su sentido alegórico. En cuanto a las objetivas creía que cada obra debe ser tarta individualmente. En cuanto a la naturaleza. sino de la inspiración. Cuando el artista imita a la naturaleza. Por último.3. como si mezclara la contemplación con la acción. En los que atañe a los modelos de trabajo de Bernini. La concepción de Bernini del arte no era formalista. Para Bernini el valor del arte residía en la ilusión que nos produce. y finalmente. Para Bernini. aun al representar objetos simples. es decir. al despreciar los preceptos del arte y el principio de imitación de la naturaleza. había razones objetivas y subjetivas para oponerse a la observación de las reglas en el arte. éste seguía el ejemplo del orador que primero determina. pero no lo es. aunque viva y real provocaría en nosotros asco y aversión . sino más bien aquello que debería ser visible. creía que las obras de arte no son producto del raciocinio. debería combinar la imitación con la creación. Así. El tomar el modelo de la retórica era típico de la época barroca. el perfeccionamiento. y en cuanto a las subjetivas. luego la planificación de las partes. haciendo hincapié al menos en algunos elementos de la estética barroca. Bernini primero pensaba la idea general. Bernini en la parisiense Academia de Pintura y Escultura aconsejaba a los artistas que no pintaran aquello que muestra la naturaleza. cabe destacar que Bernini. del furor divinus. la belleza di concetto. luego distribuye y por fin añade y adorna. Bernini afirmaba que en el arte no sólo trataba sobre la belleza de la forma. sino también de la belleza de la idea. se alejaba de la estética clásica. al exigir que arte fuera alegórico y al tomar modelo de la retórica. 5. aportando gracia y suavidad.

expresadas de forma lapidaria. creía que la belleza había sido el primer causante de las diferencias entre los hombres. Con mucha frecuencia. el culteranismo se fundía con el conceptismo y lo esotérico del lenguaje con lo esotérico del pensamiento. sino un filósofo como Charron. hasta que el concepto-concetto llegó a ser una de las nociones fundamentales . Charron contrapuso un arte estático y monumental. en el que no se aspiraba a un léxico rebuscado sino a la sutileza de imágenes y conceptos. recomendaba la abundancia de ideas y riqueza del pensamiento. pues. y que se llama gracia. un estilo barroco léxica y sintácticamente esotérico. de los ojos en particular. al arte vivo y móvil. elíptica y epigramática.No fueron. y otra que es ya móvil. produciendo la superioridad de unos sobre otros. En la literatura española de los siglos XVI y XVII hay dos corrientes barrocas: el culteranismo. La primera está muerta. Así. Entre los escritores del siglo XVII había muchos que cultivando la teoría del arte. tenía plena conciencia de la importancia de la belleza. pues era uno de los más relevantes aficionados a la obra de Rubens. Roger de Piles. 5. y junto a las perfecciones clásicas. 6. no sabían sino censurar a los artistas que solemos calificar como barrocos. Así entendía por verdadero ideal una selección de diversas perfecciones. los conocedores y aficionados al arte los que lograron captar con mayor exactitud la particular estética del barroco. y que ni siquiera un bárbaro podría resistirse a ellas. es decir. pero en el transcurso de los siglos XVI y XVII las preferencias y gustos fueron optando por el conceptismo. ingeniosas. la segunda está viva y activa. caracterizó el arte de su tiempo más positivamente. otro gran escritor de la época. el clásico al barroco. consistiendo en los movimientos del cuerpo. La estética del barroco literario español. asequible sólo para una élite intelectual. y proviene de la proporción adecuada y del color. y el conceptismo. En cambio. observándose al tiempo cierto deterioro del culteranismo. Este es el caso del teórico Fréart de Chambray.4. en De la sagesse 5 sostiene que hay dos clases de lo bello: una belleza que permanece inmóvil. que aun escribiendo poco sobre el arte y lo bello. o sea las cualidades más barrocas. que tenía por objetivo la elegancia afectada del idioma. Tanto el concepto español como el concetto italiano significaban ideas brillantes e inesperadas. Este autor. Otros teóricos. diciendo que no hay virtud que sea más estimada y que tenga mayor resonancia en las relaciones entre los hombres.

Sus escritos. muy leídos y apreciados. El máximo producto de la naturaleza. por ejemplo en el Criticón. La noción principal de la estética de Gracián es la agudeza. De esta manera de desplaza el problema desde la ausencia de la claridad a algo que siempre había exigido la preceptiva poética: el ingenio. En 1591. y además con toda seriedad. de carácter biotécnico. De esta suerte. eso es el concepto para el entendimiento. anota algunas de las características de la lengua poética. e una obra titulada Avertimenti nel poetare. poco difieren entre sí.1. El hombre sin arte es un ser grosero. 6. uniéndose con la naturaleza. Gracián dice que lo que es para los ojos la hermosura y para los oídos la consonancia. la doctrina del concepto es Gracián en su Agudeza y arte de ingenio. concibiéndola Gracián como la virtud capital de la literatura y dedicándole dos trabajos que. no hay perfección que no se vuelva tosca si no cuenta con la ayuda del arte. En esta encontramos el concepto (concetto). . obra milagros a diario 6. Luego volvió al problema en otras obras. instruían sobre cómo vivir sabia y hermosamente. un segundo Creador que embellece a la naturaleza y a veces la supera. pero concibe ésta no como algo relacionado con la violencia que se le hace al lenguaje. Unos. En el pasado ningún autor había mostrado tanta estima por el arte como Gracián. cuyos menesteres literarios no contaron con mayor aplauso en la Compañía. no por paradoja. más ligados a la estética. y por eso hay que pulirle para darle perfección. desprovisto de arte. Cortese está anunciando lo que constituye una de las aportaciones más importantes de los tratadistas españoles del XVII a la teoría poética: la doctrina del concepto. el equivalente español del acutum latino. el arte quedaba elevado por encima de la naturaleza. sino como algo que pone de relieve el ingenio del poeta. Algo muy peculiar de la lengua poética es la presencia de los conceptos. Así. Éste fue un jesuita. pero el autor que decididamente desarrolla y de manera muy productiva.de la estética. Arte de ingenio. a la poética en especial. y la perfección sin exquisitez pierde la mitad de su valor. En este autor hallamos el modélico punto de referencia para esta teoría del ingenio que alcanzara su máximo esplendor en algunos planteamientos románticos del siglo XIX sobre el genio. en el fondo. Baltasar Gracián (1601-1658) Baltasar Gracián fue la máxima conciencia filosófica del Barroco en España. carece de exquisitez. No hay belleza que no precise de intervención. Dell imitatione e dell inventione. como lo hará Oscar Wilde. Ésta se relaciona con el problema de la oscuridad poética. trataban de dos c lases de temas. tratado de la agudfeza y Agudeza y arte de ingenio. Como hemos visto. las palabras y los sonidos. en El Oráculo Manual sostiene que el arte. por ser las suyas unas obras demasiado profanas. Giulio Cortese. Cortese plantea la cuestión del concepto dentro de la tradición del Renacimiento. y otros enseñaban el arte del buen escribir. Así. El arte era para él un complemento de la naturaleza.

Asimismo. clarísima luz de la oratoria y de la elocución poética. es altamente apreciado lo novedoso: aquello que ayer fue deleitado con deleite. descubrimiento y consolidación de relaciones entre las cosas. las sutiles ideas. descubren la armonía de este m undo. Y para conseguirlo se precisa de agudeza. unas son fácilmente perceptibles. pero pueden reducirse a cuatro tipos: primero. su sutil evaluación. por ser ignotas o nuevas. Es valioso. Emanuele Tesaurus. es importante destacar en este apartado a Emanuele Tesaurus ya que su obra Cannocchiate aristotélico. más que nada. su sutil raciocinio. el mundo está repleto de las cosas más variadas. Gracián enumera así. tercero. minuciosa y detalladamente. y las otras ocultas. como si quisiera destacar el carácter inventivo de las operaciones estéticas y del tipo de saber que está unido a ellas. segundo. el arte en todas sus formas remite a la agudeza. etc. han expresado con agudeza sus más difíciles e importantes secretos . pero un tema mucho más atractivo para ellos son las disonancias. todas las clases de correlaciones existentes en el mundo que la agudeza es susceptible de descubrir. cuanto más dificultosa es más agradable. la quinta esencia de la estética barroca. disparidad. Gracián desarrolló así la estética de lo sutil y la divulgó y popularizó ganando adeptos a la misma porque correspondía al espíritu de la época. hoy es recibido con frialdad. la Naturaleza. la verdad. por argutezza o arguzia . incomensurabilidad. Tesauro traduce agudezza que quiere decir agudeza o perspicacia. lapidaria e simbolica contiene una buena ilustración y un interesante desarrollo de la temática de Gracián. vestigio de la divinidad en el alma humana [ ]. afinidades y relaciones. agradabilísimo condimento de la conversación. y el conocimiento que cuesta es más estimado 7. dificultad. No hay tema más deseado para un pensador o artista que la desproporción. 6.2. éstos son los temas sonados de la agudeza. el gran Dios. Y es cosa del erudito y del artista descubrirlas. mas dejó de ser nuevo. recónditas y nuevas.A juicio de Gracián. el objeto no ha perdido su valor. aquél sutil descubrimiento y percepción de relaciones entre las cosas y los conceptos. conceptos e invenciones en el lenguaje y las acciones. Según Tesauro. madre de todo concepto ingenioso. Dicha perspicacia e ingenio llamados agudeza. o sia Idea dell arguta ed ingeniosa elocuzione. disonancia. espíritu vital de las páginas muertas. de ingenio y perspicacia del intelecto. entre las que se dan diversas proporciones. Aunque no se trate de un autor español. El arte es. che serve a tutta l arte oratoria. al razonar con el hombre. que son relaciones sutiles y difíciles. pues. todo aquello que resulta difícil. paradoja. Los mismos ángeles. y cuarto. esfuerzo último del intelecto. En sus tratados. Son múltiples las funciones que desempeña la agudeza. desacuerdo. inconveniencia. especialmente aquéllas que estás recónditas.

peca contra la pureza del lenguaje y crea constantemente paradojas y aporías. que estaba fue de las ra normas. recibiendo voz. Un hipérbaton violento. los mármoles. además. . allá por el año 1614. las estatuas. en su carta titulada Carta a Don Luis de Góngora en censura de sus poesías centra perfectamente el nudo del debate: la oscuridad de las Soledades y del Polifemo se debe a una degradación de los mecanismos tropológicos y figurativos de transformación del lenguaje. de las Soledad y del Polifemo y Galatea de este mismo autor. El problema era que Góngora estaba creando la modernidad literaria. los textos de esos ataques son de un enorme interés para la historia de la teoría poética de esos momentos. siendo sólo así verdaderamente vivificado Si la estética barroca parece quererse asomar sobre el misterio de la existencia. un uso de palabras arcaicas o extranjeras. este tipo de oscuridad está enfrentado con el principio de la prioridad de la res tan caro a la tradición mimética. transcurren ingeniosamente con los hombres ingeniosos. Anexos. Pedro de Valencia. de anti-horaciano e incluso lo acaba acusando de nihilismo . sino también que lo que lo vivifica es el cambio. En definitiva. Las tumbas. y unas contradicciones debidas al uso repetido de los adverbios sí y no hacen que el lector fracase en su intento de comprender lo que dicen estas obras. Esto es como decir que el arte produce sobre la base del mismo principio por el que está producido todo el universo simbólico y mítico.3. sino más bien porque le parece tópica e imaginativa . más allá de su forma agresiva. 7. Juan de Jáuregui acusa a Góngora de anti-aristotélico. y no sólo eso. sus obras fueron objeto de exégesis ya en su misma época.[ ]. En suma. espíritu y movimiento por esta encantadora de los ánimos. metáforas cuyas analogías son apenas visibles. del clasicismo. y la consiguiente batalla que esto desató. Hoy en día es difícilmente entendible la acidez. solamente está muerto aquello que no está animado por la agudeza . Sin embargo. así como a una falta contra la puritas de la lengua castellana. no es tanto porque la existencia le parezca insondable. Como vemos. el sarcasmo y la violencia extrema que contienen bastantes de las críticas a estas obras de Góngora. 6. Para comprenderlo es necesario conocer el panorama de la España de Felipe II y sus guerras ideológicas. Las Soledades son un ataque contra el decoro y la verosimilitud. se trata de uno de los poetas españoles barrocos por excelencia y no debemos omitirlo ya que el acontecimiento histórico más relevante en cuanto al debate sobre la oscuridad poética lo encarna la recepción en la corte española. No contiene un decoro lingüístico ni nos dice donde transcurre la acción. Luis de Góngora (1561-1627) Aunque Góngora no teorizó sobre la estética. en el sentido de que lo idéntico aparece siempre como algo distinto.

5. pág. pág. 119 3. P. extraits d une correspondance inédite. [ ] el fin de la Pintura consiste tanto en iluminar al espíritu como en engañar a los ojos. De la sagesse.Venius: que vuestras composiciones sean conformes a las costumbres y los tiempos imitad en esto a la Tragedia. Ludovici. A menudos nos repetía Otto. bajo tan gran cúpula. no podría ser capaz de dar medida y proporción bien adecuadas si el ingenio y la mente del artífice no supieran concebir sin regla alguna cómo debía ser dicha medida. RUBENS. Rubens. RUBENS.. ibid. 43 2. hermana de la Pintura. Pues la Música es la Poesía en su expresión más alta. Les Leçons de P. al dibujo como la poesía a la versificación. Broussart (1858). El colorido es la composición de todos los colores que hacen que los objetos sean visibles a la vista. habría podido añadir: y como la música . P. ibid. 1948. P. CHARRON. Cuando Horacio dijo de la Poesía que era como la Pintura. pág. santé et beauté.P. ed. Es. et autres. I. pág. Es muy probable que la primera distinción que haya existido entre los hombres o la primera consideración que dio la preeminencia a unos sobre otros haya sido la superioridad en la . 5: Des biens du corps. 42 1. y ellos mismos han sido los que aprendieron el modo de engañarse. 83 4. la ilusión que en los ojos nos produce en la manera en la que ven se funda. ed.. BALDINUCCI. Vita di Bernini (1682). queriendo inferir con ello que el arte mismo. F. pues. en un espacio tan vasto y entre unas moles de tan enorme tamaño.P. Acostumbraba decir el Caballero que aquella obra había resultado bien casualmente. RUBENS. por ser la lengua flexible y natural de la imaginación. siendo en sí misma una segunda creación.

orgullosas. 1991. La verdad. gala de lo natural. Disc. hay bellezas rudas. Preciase de haber añadido otro mundo artificial al primero. y la otra. el empleo del hombre en el paraíso. no habiendo bárbaro tan desenvuelto que no se vea por ella conmovido. y es esta cualidad tan poderosa que no hay ninguna otra que supere su crédito. El Criticón. . Es el arte complemento de la naturaleza y otro segundo se que por extremo la hermosea y aún pretende excederla en sus obras. VII. y otras. Este fue sin duda. 1. mientras que esta es ya viva y activa. GRACIÁN. dulces y hasta blandas. aquella sola se queda como muerta. Agudeza y arte de ingenio 1648. Crisi octava. GRACIÁN. Las maravillas de Artemia 6. se llama gracia y reside en la manera en que se mueven los miembros. Hay dos clases de belleza: una de ellas. Y si de un páramo puede hacer un paraíso. sobre todo los ojos. no se mueve y consiste en el color y proporción debidos de los miembros. ed. suple de diario los descuidos de la naturaleza. y el conocimiento que cuesta es más estimado Pondérase la discordancia. [ ] Bello y bueno confinan mutuamente. expresándose con idénticas palabras tanto en griego como en las Santas Escrituras. Akal. Bibliografía. cuando le revistió el Criador la presidencia de todo el mundo y la asistencia en aquél para que lo cultivase: esto es. De suerte que el artificio. agrias. y luego pasa el ingenio a dar la sutil y adecuada solución Una disonancia entre en sujeto y su afecto hace agradable armonía. Wladyslaw Tatarkiewicz. colma el artificio. perfeccionándola en todo: que sin este socorro de artificio quedará inculta y grosera. en cambio. B. 7. realce su llaneza. ¿Qué obra hará en el ánimo cuando las buenas artes emprenden su cultura? B. Por lo demás. estática. que con el arte lo aliñase y puliese. que es móvil. cuanto más dificultosa es más agradable. y si la razón que se da es sentenciosa. vol. ni que tenga tanta influencia sobre la relación entre los hombres. III. 8.belleza. La estética moderna 1400-1700. obra siempre milagrosa. História de estética.

así como resulta muy útil el hecho de que cada capítulo lleve. Sergio Givone. ed. Es un libro muy útil ya que utiliza un lenguaje sencillo y expone los temas de una forma clara y sencilla además. Se trata del manual de estudio que seguimos en clase y. ed. Historia de la estética. Breve historia y antología de la estética. Búsqueda de artículos simil José María Valverde. aunque no me ha servido de mucho en el tema del barroco. resultándome esto muy útil ya que el barroco es un período sobre el que muy pocos teorizaron. sino las teorías de los propios artistas y de los teóricos del arte. 1998. una antología de textos típicos. Tecnos. 1987. Tirant lo Blanch. 1990. me ha servido para tratar a algunos autores y aclarar algunos conceptos. . incluye numerosos textos de artistas y tratadistas cuyas versiones originales se ofrecen junto a su correlativa traducción al castellano. ya que en él no se hace ninguna referencia directa a este período. a diferencia de muchos de los manuales que he utilizado y revisado para el estudio. La parte de este libro que trata sobre el tema que he estudiado es muy breve así que no he podido extraer mucha información de él. Historia de la teoría de la literatura (desde los inicios hasta el siglo XIX). Ariel Filosofía. tras la exposición. Este libro me ha resultado útil ya que. guión de las clases y guía de estudio. Introducción a la literatura española de los Siglos de Oro.El libro que más he utilizado para la realización de este estudio es el tercer volumen de la historia de la estética de W. Julio Alonso Asenjo. junto al minucioso estudio del autor sobre las claves de la estética del período. ed. Tatarkiewicz. Este autor no sólo incluye las teorías de los filósofos. pero el breve resumen que hay sobre el barroco me ha resultado útil e interesante. Manuel Asensi. al tratarse de un breve historia nos presenta una clara diferenciación entre todos los períodos y nos los explica de forma breve.

iesjorgejuan. . http://instituto. político e histórico del siglo XVII en Europa. en ella se presentan los hechos más destacables así como el modelo de sociedad vigente en aquella época de una forma muy clara y sencilla.es/webiesjorgejuan/apuntes/sociales/historiadelarte2/tema11bar roco/artebarrocogeneral.Se trata del manual utilizado en clase de Introducción a la literatura de los Siglos de Oro y me ha sido de gran ayuda en el punto sobre la estética barroca española ya que en el se hace muchas referencias a Gracián y a su estética barroca.pdf En esta página he encontrado el contexto social.

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