Índice

1. Introducción.

Pág. 2

2. Contexto histórico de la Europa del siglo XVII.

Pág. 3

3. Término barroco.

Pág.5

4. Ambigüedades del barroco.

Pág. 6

5. Características de la estética barroca.

Pág. 7

5.1. Pedro Pablo Rubens.

5.2. Gian Lorenzo Bernini.

5.3. Pierre Charron.

5.4. Otros teóricos.

6. La estética del barroco literario español.

Pág. 12

6.1. Baltasar Gracián.

6.2. Emanuele Tesaurus.

6.3. Luis de Góngora.

El barroco era entonces la corriente predominante que influenció también a artistas cuyas concepciones. sino que habría empezado en el XVI. Bibliografía. a pesar de que en él existieran tendencias no barrocas. mas no tuvo un arte típicamente barroco. Introducción. y que no todas las obras del siglo XVII fueron barrocas. El arte de los protestantes holandeses fue clasicista en la arquitectura y naturalista en la pintura. es innegable que algunas corrientes de la época. en principio. que distan evidentemente de las obras renacentistas o clásicas. Pág. Al hablar del Barroco se suele pensar en el arte del siglo XVII pero. Ideología política . perdurando aún en el XVIII. 17 8. más que nada. 2. Por otro lado. un estilo propio de los países católicos. Anexos. el naturalismo francés o el manierismo español presentan ciertas características barrocas. Pág. resulta que el barroco no sólo existiría en el siglo XVII. así pues los historiadores franceses no usan el término barroco y llaman clásicos a sus artistas y poetas del gran siglo . ya que el romanticismo representa la culminación de la revolución que comenzó en el barroco. no eran barrocas. Contexto histórico de la Europa del siglo XVII. Francia fue la vanguardia del siglo del barroco. lo cual permite llamar barroco a todo el período del arte europeo del siglo XVII. El barroco se puede entender como ruptura y descomposición del reencontrado clasicismo renacentista pero también hay que destacar si influencia en los desarrollos sucesivos.7. Al aplicar este criterio. En realidad el barroco fue. como el clasicismo francés. ¿se refiere en realidad este término a todo el arte de este siglo? Los historiadores aplican el calificativo de barroco a obras de artistas como Rubens o Bernini. especialmente en los románticos. 20 1.

abundantes medios para sostenerla y resignación de la sociedad a cambio de cierto orden y progreso. Hobbes y Bossuet serán los defensores teóricos del absolutismo. que inicia la hegemonía francesa en Europa bajo los Borbones. consideran al rey la "Ley Viviente" y el señor de señores. El absolutismo se generaliza en Europa durante los siglos XVII y XVIII con la excepción de Inglaterra y Holanda. Parma. Holanda conseguirá con esta paz la independencia de la corona española. el poder político de los monarcas se fortaleció dando lugar a las monarquías absolutas: dirección férrea. El Barroco es pues un periodo del predominio francés que coincide con la decadencia española. Las potencias hegemónicas de este periodo son Francia y Austria. La guerra de los 30 años (1618-1648). provocará un nuevo conflicto europeo. fortaleciéndose con el despotismo a comienzos del S. de la que depende la isla de Córcega (aliada obligada de España). Suecia y Francia con los austríacos católicos apoyados por España. El resto del territorio italiano estaba dividido en diversos estados: El ducado de Toscana (inmerso en una crisis económica que impide la primacía cultural que tuvo en el Renacimiento). en el siglo XVII los intereses nacionales se exacerbaron y las naciones pretendieron imponer por la fuerza su hegemonía en Europa. las islas Jónica y Creta (con . la república de Génova. bajo cuyo control están: la costa dálmata. durante el siglo XVII.En el siglo XVII. Este poder absoluto tuvo su justificación teórica: los teólogos consideraron que el rey lo era "por la gracia de Dios" y los juristas amparándose en la tradición del derecho romano. XVIII. la Paz de Utrecht devolvía a Europa la idea del equilibrio entre las naciones y instauraba la dinastía de los Borbones en el trono español. Módena (cercanos a la órbita política de Francia para contrarrestar la influencia española). Nápoles y Milán están bajo el dominio de la corona española. el ducado de Saboya (cuya situación geográfica hace bascular su política unas veces a favor de España y otras deFrancia). Francia y Austria se enfrentan de nuevo. Relaciones internacionales Políticamente. esta última con el apoyo Inglaterra. la república de Venecia. Finalizó con la Paz de Westfalia. en la que se enfrentan los príncipes protestantes alemanes apoyados por Dinamarca. los ducados de Mantua. En Italia. El fallecimiento del monarca hispano Carlos II sin heredero y la posterior Guerra de Sucesión Española. los territorios de Sicilia. en el año 1713.

un estatuto jurídico particular y en consecuencia una mentalidad determinada: nobleza y clero privilegiados con oficios reservados exenciones fiscales e instituciones que garantizan su influencia a través del poder territorial (mayorazgo). la aristocracia y la burguesía. gobernada por el Papa y cuya capital Roma se erige como el más importante centro artístico. Inicialmente. detentadoras de la fortuna. dando lugar a comienzo de la presencia Austriaca en Italia. Nápoles y Sicilia pasarón a poder de Austria y Cerdeña al ducado de Saboya. pero sólo aquellos que . Sociedad La sociedad tiene una estructura estamental. En 1738. hubo cierta movilidad social al buscar la burguesía. que se enriquece con sus negocios comerciales y financieros. siendo permutada posteriormente por Sicilia. Nápoles y Sicilia pasaron a pertenecer de nuevo a los Borbones españoles. este término designaba productos de arte. su deplorable situación socioeconómica provocó levantamientos e insurrecciones en las crisis de subsistencias o por el aumento de las cargas fiscales. En cuanto a los grupos sociales dominantes. La nobleza. ingresar en el estamento nobiliario mediante matrimonios favorables o compra de títulos. El término barroco tiene varias acepciones y ha ido evolucionando desde el siglo XVII hasta nuestros días. del nombre latino que se daba al silogismo incorrecto o de la voz italiana que significaba engaño. No obstante. el Milanesado. Al margen de esta cuestión lo que realmente nos interesa es que las connotaciones del término en la época no coinciden con las de hoy en día. Término barroco . En el siglo XVII se utilizaba el término barroco . el clero y el estado llano tendrán unas funciones propias. provocó un cambio de status en el territorio italiano. Aunque no se sabe a ciencia cierta si proviene del nombre ibérico de una piedra irregular. constituyen la clientela de los artistas. 3. el tercer estado que incluye al resto de los súbditos coincide en su condición de excluidos de la participación política.autonomía respecto a España) y los Estados Pontificios. Las consecuencias internacionales de la Guerra de Sucesión Española.

éste tenía un sentido peyorativo. Características de la estética barroca.eran irregulares. El período Barroco ofrece ante todo problemas de terminología en la periodización histórica que varía de país a país y de arte a arte. Hoy. podríamos decir a lo sobrehumano. extravagantes o incorrectos y no denominaba ningún estilo sino justamente las desviaciones del estilo. A su juicio. ya no se trata al Barroco como extravagancia ni como decadencia sino como un estilo específico que tuvo su auge en el siglo XVII. así creían que las artes florecieron en el Renacimiento mientras en el Barroco se vinieron abajo. El . Gurlitt impusieron una interpretación positiva de este estilo. en general. En el siglo XIX el término barroco llega a ser denominación de un estilo gracias a Burckhardt y Lübke que dividieron lo que se conocía como arte moderna en dos períodos. El autor que mejor destacó las características del barroco fue Wölfflin. Por lo dicho anteriormente. y los gustos y modas extravagantes y extraños. 4. Renacimiento y Barroco. nosotros en este estudio sólo vamos a hacer referencia a aquellos teóricos de la estética puramente barrocos. lo más típico de este arte es la grandiosidad. Aunque para éstos ya se trataba de un período y un estilo. El arte clásico es un arte a la medida del hombre. El significado anterior estuvo vigente durante unos cincuenta años pero a partir de las investigaciones sobre el barroco realizadas a fines del siglo XIX por C. Hay también un problema de vocabulario: al Barroco le sucede un clasicismo o si se quiere racionalismo pero. sin aludir a los teóricos franceses o de otras nacionalidades considerados clasicistas o racionalistas. en Francia este empieza ya con el siglo XVII. mientras el punto final lo impondrían los libros de Wölfflin. la riqueza y el dinamismo. 5. lo cual no impide que los historiadores franceses se empeñen en aplicar la etiqueta de baroque a lo que ocurre entonces y que a nosotros nos parecería más bien la anulación del barroco y su contrario diametral. mientras que el barroco aspira a lo grande. y cuando se habla de la estética del Barroco se hace referencia a la formulada en el siglo XVII y correspondiente a aquel estilo específico del arte. Ambigüedades del Barroco. sin que se produzca especialmente en lo literario eso que en España y en Italia se llama barroco .

En el siglo XVII se escribía mucho y con afán. historiador y arqueólogo. resultará . Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Rubens escribió un trabajo sobre el arte antiguo. Entre la abundante correspondencia de Rubens hay una serie de cartas que contienen varias observaciones. Rubens se pronunció sobre el arte expresando algunas concepciones estéticas. como por inercia o por costumbre. el primero es monumental. Para el historiador de la estética lo importante es saber si la época del barroco creó su respectiva estética. Ambos hablaron del arte como imitación de la realidad. De imitatione antiquarum statuarum. a los creadores de las nuevas formas les faltaron energías para hacer un segundo esfuerzo y formular una estética a ellas correspondiente. Así. era tratar de incluir el nuevo arte dentro del marco de la vieja teoría. como Rubens o Bernini. y vivo el otro. aunque las primeras teorías de algún alcance son las de Platón y Aristóteles. cualidades específicas (estéticas). la estética del barroco hay que buscarla en las obras de artistas indudablemente barrocos. en sí mismos. Su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si tienen. rico y dinámico. Por tanto. a su portavoz. una vez explicadas las características fundamentales del arte barroco lo que nos interesa a nosotros es saber si hubo algún teórico que al menos esbozara una estética barroca. 5. haciéndolo no sólo los literatos sino también los artistas. El término fue introducido en 1753 por el filósofo alemán Alexánder Gottlieb Baumgarten. y consideraban la estética inseparable de la moral y la política. Las formas clásicas son económicas y las barrocas generosas. y su respuesta es que los nuevos escultores no pueden ser buenos porque el mundo ha envejecido (saecula senescentia). rico. mientras que Bernini tuvo en Baldinucci. que estableciera los principios de este arte grandioso. Pero lo que se escribía era mucho menos original y nuevo que lo que se pintaba o esculpía.primero pretendía ser un arte exacto. Los artistas heredaron la estética del clasicismo y en general se atenían a ella. envileciendo su genio (vilis genius).1. diferente de la clásica. y cuando no lo hacían personalmente tenían a su alrededor a algunos escritores que lo hacían por ellos. y si hacían algo al respecto. Si hemos de creerlas. La estética es una rama de la filosofía relacionada con la esencia y percepción de la belleza y la fealdad. mientras su cuerpo está degenerado. Rubens se pregunta por qué los escritores modernos no llegan a la altura de los antiguos. pero es posible que están cartas sean apócrifas. el segundo.

Bernini censura a Borromini por transgredir las reglas. Esto . correspondiendo mejor a las concepciones del barroco. Todos estos presupuestos eran ya muy diferentes a los viejos presupuestos de la época clásica. dice que las obras del pintor deben corresponder a su tiempo y que la pintura debe imitar a la tragedia.1 Rubens intenta asociar la pintura no sólo con la poesía (como lo hizo Horacio. muchas de las cuales serían recogidas en su biografía escrita por Filippo Baldinucci.que la estética de Rubens sería en todo similar a los clásicos. pero conocía los conceptos de su tiempo y ofreció una solución a los principales problemas de su tiempo: el problema de las normas del arte y la relación entre arte y naturaleza. pero en estas cartas también profesa otras ideas que ya no coinciden con las clásicas: El colorido debe ser al dibujo lo mismo que a la poesía la versificación. mientras que la poesía es segunda creación. la música es superior a la poesía. Gian Lorenzo Bernini (1598-1880) Bernini no escribió ningún tratado de arte expresando. es decir. En estas cartas. él expresó sus concepciones por medio del cincel. alegando que la música es el lenguaje natural de la imaginación. y el engaño de los ojos coincide con el objetivo de ésta. Los clásicos opinaban lo contrario.3 Así pues. En cuanto a las reglas del arte. el colorido es más importante que el dibujo. sino también con la música.2. queriendo decir con esto que la maestría por sí sola no habría hecho nada si el genio y la mente no las hubieran preconcebido sin guiarse por regla alguna. 5. que el colorido es fundamental. Baldinucci cita las palabras de Bernini referentes al baldaquino para el altar de la Confesión. asegurando que el artista decía que esta obra le salió bien casualmente .2 El objetivo de la pintura es iluminar. pero la verdad es que Bernini infringía las reglas vigentes mucho más frecuentemente de lo que las observaba. pero también engañar: iluminar la mente y engañar los ojos.4 Por otro lado. Bernini era un hombre muy ocupado para dedicarse a la lectura de los tratados de arte. ut pictura poesis). siendo los ojos mismos los que aprendieron a ser engañados. la imaginación es un instrumento de la pintura.

el arte debía mostrar su idea y su sentido alegórico. luego distribuye y por fin añade y adorna. Pierre Charron (1541-1603) . Bernini primero pensaba la idea general. éste seguía el ejemplo del orador que primero determina. Cuando el artista imita a la naturaleza.era típico de la situación de una época en la que la práctica artística era más bien flexible y espontánea mientras que la teoría era bastante conservadora. sino de la inspiración. creía que las obras de arte no son producto del raciocinio. al despreciar los preceptos del arte y el principio de imitación de la naturaleza. Él creía en efecto que el contenido de la obra ha de ser profundo y tener cierto valor. como si mezclara la contemplación con la acción. En cuanto a la naturaleza. al exigir que arte fuera alegórico y al tomar modelo de la retórica. la belleza di concetto. luego la planificación de las partes. aportando gracia y suavidad. sino más bien aquello que debería ser visible. Bernini afirmaba que en el arte no sólo trataba sobre la belleza de la forma. En los que atañe a los modelos de trabajo de Bernini. había razones objetivas y subjetivas para oponerse a la observación de las reglas en el arte. Para Bernini el valor del arte residía en la ilusión que nos produce. pero no lo es. Bernini opinaba que el arte puede dar a las cosas una belleza que no tienen en la naturaleza: de buen grado contemplamos a una vieja marchita y repulsiva si está bien pintada. El tomar el modelo de la retórica era típico de la época barroca. el perfeccionamiento. es decir. haciendo hincapié al menos en algunos elementos de la estética barroca. Bernini en la parisiense Academia de Pintura y Escultura aconsejaba a los artistas que no pintaran aquello que muestra la naturaleza. y finalmente. se alejaba de la estética clásica. aunque viva y real provocaría en nosotros asco y aversión . En cuanto a las objetivas creía que cada obra debe ser tarta individualmente. La concepción de Bernini del arte no era formalista. debería combinar la imitación con la creación.3. Así. Por último. Para Bernini. 5. aun al representar objetos simples. cabe destacar que Bernini. sino también de la belleza de la idea. y en cuanto a las subjetivas. del furor divinus.

otro gran escritor de la época. Entre los escritores del siglo XVII había muchos que cultivando la teoría del arte. no sabían sino censurar a los artistas que solemos calificar como barrocos. ingeniosas. produciendo la superioridad de unos sobre otros. sino un filósofo como Charron.No fueron. consistiendo en los movimientos del cuerpo. Este autor. la segunda está viva y activa. pues era uno de los más relevantes aficionados a la obra de Rubens. 5. recomendaba la abundancia de ideas y riqueza del pensamiento. el clásico al barroco. Con mucha frecuencia. La estética del barroco literario español. expresadas de forma lapidaria. o sea las cualidades más barrocas. Otros teóricos. Tanto el concepto español como el concetto italiano significaban ideas brillantes e inesperadas. pues. caracterizó el arte de su tiempo más positivamente. en De la sagesse 5 sostiene que hay dos clases de lo bello: una belleza que permanece inmóvil. Roger de Piles. tenía plena conciencia de la importancia de la belleza. Charron contrapuso un arte estático y monumental. diciendo que no hay virtud que sea más estimada y que tenga mayor resonancia en las relaciones entre los hombres. hasta que el concepto-concetto llegó a ser una de las nociones fundamentales . que aun escribiendo poco sobre el arte y lo bello. de los ojos en particular. es decir. un estilo barroco léxica y sintácticamente esotérico. En la literatura española de los siglos XVI y XVII hay dos corrientes barrocas: el culteranismo. los conocedores y aficionados al arte los que lograron captar con mayor exactitud la particular estética del barroco. Así entendía por verdadero ideal una selección de diversas perfecciones. el culteranismo se fundía con el conceptismo y lo esotérico del lenguaje con lo esotérico del pensamiento. observándose al tiempo cierto deterioro del culteranismo. al arte vivo y móvil. pero en el transcurso de los siglos XVI y XVII las preferencias y gustos fueron optando por el conceptismo. 6. elíptica y epigramática. y que ni siquiera un bárbaro podría resistirse a ellas. en el que no se aspiraba a un léxico rebuscado sino a la sutileza de imágenes y conceptos. y otra que es ya móvil. que tenía por objetivo la elegancia afectada del idioma. asequible sólo para una élite intelectual. Así. y proviene de la proporción adecuada y del color. Este es el caso del teórico Fréart de Chambray.4. y junto a las perfecciones clásicas. creía que la belleza había sido el primer causante de las diferencias entre los hombres. y que se llama gracia. La primera está muerta. En cambio. y el conceptismo.

como lo hará Oscar Wilde. por ejemplo en el Criticón. Giulio Cortese. Así. y otros enseñaban el arte del buen escribir. Éste fue un jesuita. instruían sobre cómo vivir sabia y hermosamente.de la estética. anota algunas de las características de la lengua poética. En esta encontramos el concepto (concetto). Luego volvió al problema en otras obras. No hay belleza que no precise de intervención. a la poética en especial. El hombre sin arte es un ser grosero. carece de exquisitez. desprovisto de arte. más ligados a la estética. cuyos menesteres literarios no contaron con mayor aplauso en la Compañía. poco difieren entre sí. y por eso hay que pulirle para darle perfección. De esta suerte. pero el autor que decididamente desarrolla y de manera muy productiva. no por paradoja. sino como algo que pone de relieve el ingenio del poeta. Ésta se relaciona con el problema de la oscuridad poética. El máximo producto de la naturaleza. y además con toda seriedad. muy leídos y apreciados. por ser las suyas unas obras demasiado profanas. . Arte de ingenio. en el fondo.1. Baltasar Gracián (1601-1658) Baltasar Gracián fue la máxima conciencia filosófica del Barroco en España. el equivalente español del acutum latino. 6. las palabras y los sonidos. Como hemos visto. obra milagros a diario 6. Cortese plantea la cuestión del concepto dentro de la tradición del Renacimiento. De esta manera de desplaza el problema desde la ausencia de la claridad a algo que siempre había exigido la preceptiva poética: el ingenio. Dell imitatione e dell inventione. el arte quedaba elevado por encima de la naturaleza. eso es el concepto para el entendimiento. concibiéndola Gracián como la virtud capital de la literatura y dedicándole dos trabajos que. en El Oráculo Manual sostiene que el arte. La noción principal de la estética de Gracián es la agudeza. e una obra titulada Avertimenti nel poetare. tratado de la agudfeza y Agudeza y arte de ingenio. Cortese está anunciando lo que constituye una de las aportaciones más importantes de los tratadistas españoles del XVII a la teoría poética: la doctrina del concepto. pero concibe ésta no como algo relacionado con la violencia que se le hace al lenguaje. En 1591. no hay perfección que no se vuelva tosca si no cuenta con la ayuda del arte. trataban de dos c lases de temas. Así. uniéndose con la naturaleza. En este autor hallamos el modélico punto de referencia para esta teoría del ingenio que alcanzara su máximo esplendor en algunos planteamientos románticos del siglo XIX sobre el genio. Algo muy peculiar de la lengua poética es la presencia de los conceptos. la doctrina del concepto es Gracián en su Agudeza y arte de ingenio. de carácter biotécnico. Sus escritos. un segundo Creador que embellece a la naturaleza y a veces la supera. Unos. En el pasado ningún autor había mostrado tanta estima por el arte como Gracián. Gracián dice que lo que es para los ojos la hermosura y para los oídos la consonancia. El arte era para él un complemento de la naturaleza. y la perfección sin exquisitez pierde la mitad de su valor.

cuanto más dificultosa es más agradable. El arte es. la Naturaleza. por ser ignotas o nuevas. o sia Idea dell arguta ed ingeniosa elocuzione. lapidaria e simbolica contiene una buena ilustración y un interesante desarrollo de la temática de Gracián. como si quisiera destacar el carácter inventivo de las operaciones estéticas y del tipo de saber que está unido a ellas. paradoja. Y para conseguirlo se precisa de agudeza. conceptos e invenciones en el lenguaje y las acciones. No hay tema más deseado para un pensador o artista que la desproporción. descubrimiento y consolidación de relaciones entre las cosas. disonancia. al razonar con el hombre. Y es cosa del erudito y del artista descubrirlas. En sus tratados. Son múltiples las funciones que desempeña la agudeza. Los mismos ángeles. su sutil evaluación. la verdad. que son relaciones sutiles y difíciles. descubren la armonía de este m undo. por argutezza o arguzia . minuciosa y detalladamente. todas las clases de correlaciones existentes en el mundo que la agudeza es susceptible de descubrir. Dicha perspicacia e ingenio llamados agudeza. especialmente aquéllas que estás recónditas. incomensurabilidad. el gran Dios. agradabilísimo condimento de la conversación. vestigio de la divinidad en el alma humana [ ]. hoy es recibido con frialdad. segundo.A juicio de Gracián. el objeto no ha perdido su valor. han expresado con agudeza sus más difíciles e importantes secretos . la quinta esencia de la estética barroca. afinidades y relaciones. Asimismo. pero un tema mucho más atractivo para ellos son las disonancias. Es valioso. inconveniencia. mas dejó de ser nuevo. y cuarto. Gracián desarrolló así la estética de lo sutil y la divulgó y popularizó ganando adeptos a la misma porque correspondía al espíritu de la época. es importante destacar en este apartado a Emanuele Tesaurus ya que su obra Cannocchiate aristotélico. las sutiles ideas. dificultad. pues. tercero. de ingenio y perspicacia del intelecto. su sutil raciocinio. todo aquello que resulta difícil. madre de todo concepto ingenioso. esfuerzo último del intelecto. aquél sutil descubrimiento y percepción de relaciones entre las cosas y los conceptos. etc. Emanuele Tesaurus. unas son fácilmente perceptibles.2. y el conocimiento que cuesta es más estimado 7. Tesauro traduce agudezza que quiere decir agudeza o perspicacia. más que nada. Según Tesauro. desacuerdo. éstos son los temas sonados de la agudeza. pero pueden reducirse a cuatro tipos: primero. y las otras ocultas. Aunque no se trate de un autor español. clarísima luz de la oratoria y de la elocución poética. 6. entre las que se dan diversas proporciones. disparidad. che serve a tutta l arte oratoria. recónditas y nuevas. es altamente apreciado lo novedoso: aquello que ayer fue deleitado con deleite. espíritu vital de las páginas muertas. el arte en todas sus formas remite a la agudeza. el mundo está repleto de las cosas más variadas. Gracián enumera así.

Las Soledades son un ataque contra el decoro y la verosimilitud. y no sólo eso. en el sentido de que lo idéntico aparece siempre como algo distinto. peca contra la pureza del lenguaje y crea constantemente paradojas y aporías. Anexos. Un hipérbaton violento. sino más bien porque le parece tópica e imaginativa . En definitiva. en su carta titulada Carta a Don Luis de Góngora en censura de sus poesías centra perfectamente el nudo del debate: la oscuridad de las Soledades y del Polifemo se debe a una degradación de los mecanismos tropológicos y figurativos de transformación del lenguaje. así como a una falta contra la puritas de la lengua castellana. que estaba fue de las ra normas. Juan de Jáuregui acusa a Góngora de anti-aristotélico. No contiene un decoro lingüístico ni nos dice donde transcurre la acción. recibiendo voz. este tipo de oscuridad está enfrentado con el principio de la prioridad de la res tan caro a la tradición mimética. En suma. Pedro de Valencia. espíritu y movimiento por esta encantadora de los ánimos. los textos de esos ataques son de un enorme interés para la historia de la teoría poética de esos momentos. los mármoles. allá por el año 1614. Como vemos. Hoy en día es difícilmente entendible la acidez. y unas contradicciones debidas al uso repetido de los adverbios sí y no hacen que el lector fracase en su intento de comprender lo que dicen estas obras. 6. Luis de Góngora (1561-1627) Aunque Góngora no teorizó sobre la estética. las estatuas. Para comprenderlo es necesario conocer el panorama de la España de Felipe II y sus guerras ideológicas.3. no es tanto porque la existencia le parezca insondable. y la consiguiente batalla que esto desató. El problema era que Góngora estaba creando la modernidad literaria. Esto es como decir que el arte produce sobre la base del mismo principio por el que está producido todo el universo simbólico y mítico. sus obras fueron objeto de exégesis ya en su misma época. de las Soledad y del Polifemo y Galatea de este mismo autor. Las tumbas. 7. el sarcasmo y la violencia extrema que contienen bastantes de las críticas a estas obras de Góngora. además. siendo sólo así verdaderamente vivificado Si la estética barroca parece quererse asomar sobre el misterio de la existencia. se trata de uno de los poetas españoles barrocos por excelencia y no debemos omitirlo ya que el acontecimiento histórico más relevante en cuanto al debate sobre la oscuridad poética lo encarna la recepción en la corte española. sino también que lo que lo vivifica es el cambio. solamente está muerto aquello que no está animado por la agudeza . Sin embargo. más allá de su forma agresiva.[ ]. del clasicismo. un uso de palabras arcaicas o extranjeras. transcurren ingeniosamente con los hombres ingeniosos. . de anti-horaciano e incluso lo acaba acusando de nihilismo . metáforas cuyas analogías son apenas visibles.

en un espacio tan vasto y entre unas moles de tan enorme tamaño. A menudos nos repetía Otto. et autres. P. 43 2. Es muy probable que la primera distinción que haya existido entre los hombres o la primera consideración que dio la preeminencia a unos sobre otros haya sido la superioridad en la . Les Leçons de P. y ellos mismos han sido los que aprendieron el modo de engañarse. pág. ibid. Vita di Bernini (1682). Pues la Música es la Poesía en su expresión más alta. CHARRON. Ludovici. 83 4. pues. RUBENS.. I.P. Cuando Horacio dijo de la Poesía que era como la Pintura. Rubens. P.. ibid. hermana de la Pintura. El colorido es la composición de todos los colores que hacen que los objetos sean visibles a la vista.Venius: que vuestras composiciones sean conformes a las costumbres y los tiempos imitad en esto a la Tragedia. siendo en sí misma una segunda creación. pág. Acostumbraba decir el Caballero que aquella obra había resultado bien casualmente. 42 1. no podría ser capaz de dar medida y proporción bien adecuadas si el ingenio y la mente del artífice no supieran concebir sin regla alguna cómo debía ser dicha medida. Broussart (1858). 5. BALDINUCCI. De la sagesse. santé et beauté. ed. 119 3. [ ] el fin de la Pintura consiste tanto en iluminar al espíritu como en engañar a los ojos. F. al dibujo como la poesía a la versificación. extraits d une correspondance inédite. ed. queriendo inferir con ello que el arte mismo.P. por ser la lengua flexible y natural de la imaginación. bajo tan gran cúpula. RUBENS. P. la ilusión que en los ojos nos produce en la manera en la que ven se funda. 1948. habría podido añadir: y como la música . pág. pág. 5: Des biens du corps. RUBENS. Es.

y es esta cualidad tan poderosa que no hay ninguna otra que supere su crédito. y otras. Este fue sin duda. y luego pasa el ingenio a dar la sutil y adecuada solución Una disonancia entre en sujeto y su afecto hace agradable armonía. Las maravillas de Artemia 6. mientras que esta es ya viva y activa. [ ] Bello y bueno confinan mutuamente. . El Criticón. no se mueve y consiste en el color y proporción debidos de los miembros. hay bellezas rudas. História de estética. expresándose con idénticas palabras tanto en griego como en las Santas Escrituras. ni que tenga tanta influencia sobre la relación entre los hombres. ed. aquella sola se queda como muerta. III. realce su llaneza. suple de diario los descuidos de la naturaleza. De suerte que el artificio. Hay dos clases de belleza: una de ellas. Preciase de haber añadido otro mundo artificial al primero. perfeccionándola en todo: que sin este socorro de artificio quedará inculta y grosera. obra siempre milagrosa. sobre todo los ojos. Crisi octava. colma el artificio. cuanto más dificultosa es más agradable. dulces y hasta blandas. Agudeza y arte de ingenio 1648. Es el arte complemento de la naturaleza y otro segundo se que por extremo la hermosea y aún pretende excederla en sus obras. orgullosas. Por lo demás. 8. B. Wladyslaw Tatarkiewicz. y si la razón que se da es sentenciosa. en cambio. estática. cuando le revistió el Criador la presidencia de todo el mundo y la asistencia en aquél para que lo cultivase: esto es. que es móvil. se llama gracia y reside en la manera en que se mueven los miembros. y la otra. 1991. GRACIÁN. vol. Akal. 7. GRACIÁN.belleza. La verdad. y el conocimiento que cuesta es más estimado Pondérase la discordancia. La estética moderna 1400-1700. Y si de un páramo puede hacer un paraíso. VII. Disc. el empleo del hombre en el paraíso. Bibliografía. agrias. gala de lo natural. que con el arte lo aliñase y puliese. 1. ¿Qué obra hará en el ánimo cuando las buenas artes emprenden su cultura? B. no habiendo bárbaro tan desenvuelto que no se vea por ella conmovido.

Breve historia y antología de la estética. junto al minucioso estudio del autor sobre las claves de la estética del período. Historia de la estética. Se trata del manual de estudio que seguimos en clase y. me ha servido para tratar a algunos autores y aclarar algunos conceptos. guión de las clases y guía de estudio. La parte de este libro que trata sobre el tema que he estudiado es muy breve así que no he podido extraer mucha información de él. Historia de la teoría de la literatura (desde los inicios hasta el siglo XIX). 1998. Sergio Givone. ed. incluye numerosos textos de artistas y tratadistas cuyas versiones originales se ofrecen junto a su correlativa traducción al castellano. 1987. pero el breve resumen que hay sobre el barroco me ha resultado útil e interesante. Este libro me ha resultado útil ya que. así como resulta muy útil el hecho de que cada capítulo lleve. 1990. ed. tras la exposición. Manuel Asensi. Este autor no sólo incluye las teorías de los filósofos. Tirant lo Blanch. Introducción a la literatura española de los Siglos de Oro. ya que en él no se hace ninguna referencia directa a este período. Tatarkiewicz. una antología de textos típicos. ed. al tratarse de un breve historia nos presenta una clara diferenciación entre todos los períodos y nos los explica de forma breve. a diferencia de muchos de los manuales que he utilizado y revisado para el estudio. Es un libro muy útil ya que utiliza un lenguaje sencillo y expone los temas de una forma clara y sencilla además. sino las teorías de los propios artistas y de los teóricos del arte. Búsqueda de artículos simil José María Valverde. . Julio Alonso Asenjo. Ariel Filosofía. resultándome esto muy útil ya que el barroco es un período sobre el que muy pocos teorizaron. aunque no me ha servido de mucho en el tema del barroco.El libro que más he utilizado para la realización de este estudio es el tercer volumen de la historia de la estética de W. Tecnos.

. http://instituto.es/webiesjorgejuan/apuntes/sociales/historiadelarte2/tema11bar roco/artebarrocogeneral.iesjorgejuan.pdf En esta página he encontrado el contexto social. en ella se presentan los hechos más destacables así como el modelo de sociedad vigente en aquella época de una forma muy clara y sencilla. político e histórico del siglo XVII en Europa.Se trata del manual utilizado en clase de Introducción a la literatura de los Siglos de Oro y me ha sido de gran ayuda en el punto sobre la estética barroca española ya que en el se hace muchas referencias a Gracián y a su estética barroca.

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