Índice

1. Introducción.

Pág. 2

2. Contexto histórico de la Europa del siglo XVII.

Pág. 3

3. Término barroco.

Pág.5

4. Ambigüedades del barroco.

Pág. 6

5. Características de la estética barroca.

Pág. 7

5.1. Pedro Pablo Rubens.

5.2. Gian Lorenzo Bernini.

5.3. Pierre Charron.

5.4. Otros teóricos.

6. La estética del barroco literario español.

Pág. 12

6.1. Baltasar Gracián.

6.2. Emanuele Tesaurus.

6.3. Luis de Góngora.

Introducción. 17 8. ya que el romanticismo representa la culminación de la revolución que comenzó en el barroco. Anexos. lo cual permite llamar barroco a todo el período del arte europeo del siglo XVII. perdurando aún en el XVIII. como el clasicismo francés. ¿se refiere en realidad este término a todo el arte de este siglo? Los historiadores aplican el calificativo de barroco a obras de artistas como Rubens o Bernini. El arte de los protestantes holandeses fue clasicista en la arquitectura y naturalista en la pintura. Pág. Contexto histórico de la Europa del siglo XVII. Al hablar del Barroco se suele pensar en el arte del siglo XVII pero. especialmente en los románticos. resulta que el barroco no sólo existiría en el siglo XVII. Por otro lado. y que no todas las obras del siglo XVII fueron barrocas. sino que habría empezado en el XVI. 2. Bibliografía. que distan evidentemente de las obras renacentistas o clásicas. no eran barrocas. Al aplicar este criterio. Ideología política . en principio. es innegable que algunas corrientes de la época. Francia fue la vanguardia del siglo del barroco. a pesar de que en él existieran tendencias no barrocas.7. más que nada. 20 1. El barroco era entonces la corriente predominante que influenció también a artistas cuyas concepciones. El barroco se puede entender como ruptura y descomposición del reencontrado clasicismo renacentista pero también hay que destacar si influencia en los desarrollos sucesivos. así pues los historiadores franceses no usan el término barroco y llaman clásicos a sus artistas y poetas del gran siglo . el naturalismo francés o el manierismo español presentan ciertas características barrocas. Pág. En realidad el barroco fue. un estilo propio de los países católicos. mas no tuvo un arte típicamente barroco.

los ducados de Mantua. Francia y Austria se enfrentan de nuevo. de la que depende la isla de Córcega (aliada obligada de España). en el siglo XVII los intereses nacionales se exacerbaron y las naciones pretendieron imponer por la fuerza su hegemonía en Europa. Parma. en el año 1713. abundantes medios para sostenerla y resignación de la sociedad a cambio de cierto orden y progreso. Hobbes y Bossuet serán los defensores teóricos del absolutismo.En el siglo XVII. que inicia la hegemonía francesa en Europa bajo los Borbones. la república de Génova. Nápoles y Milán están bajo el dominio de la corona española. fortaleciéndose con el despotismo a comienzos del S. El resto del territorio italiano estaba dividido en diversos estados: El ducado de Toscana (inmerso en una crisis económica que impide la primacía cultural que tuvo en el Renacimiento). Relaciones internacionales Políticamente. El fallecimiento del monarca hispano Carlos II sin heredero y la posterior Guerra de Sucesión Española. Las potencias hegemónicas de este periodo son Francia y Austria. Este poder absoluto tuvo su justificación teórica: los teólogos consideraron que el rey lo era "por la gracia de Dios" y los juristas amparándose en la tradición del derecho romano. La guerra de los 30 años (1618-1648). esta última con el apoyo Inglaterra. Finalizó con la Paz de Westfalia. durante el siglo XVII. En Italia. Módena (cercanos a la órbita política de Francia para contrarrestar la influencia española). bajo cuyo control están: la costa dálmata. en la que se enfrentan los príncipes protestantes alemanes apoyados por Dinamarca. el poder político de los monarcas se fortaleció dando lugar a las monarquías absolutas: dirección férrea. consideran al rey la "Ley Viviente" y el señor de señores. las islas Jónica y Creta (con . los territorios de Sicilia. el ducado de Saboya (cuya situación geográfica hace bascular su política unas veces a favor de España y otras deFrancia). El absolutismo se generaliza en Europa durante los siglos XVII y XVIII con la excepción de Inglaterra y Holanda. provocará un nuevo conflicto europeo. la Paz de Utrecht devolvía a Europa la idea del equilibrio entre las naciones y instauraba la dinastía de los Borbones en el trono español. XVIII. la república de Venecia. Suecia y Francia con los austríacos católicos apoyados por España. Holanda conseguirá con esta paz la independencia de la corona española. El Barroco es pues un periodo del predominio francés que coincide con la decadencia española.

ingresar en el estamento nobiliario mediante matrimonios favorables o compra de títulos. Sociedad La sociedad tiene una estructura estamental. Nápoles y Sicilia pasarón a poder de Austria y Cerdeña al ducado de Saboya. El término barroco tiene varias acepciones y ha ido evolucionando desde el siglo XVII hasta nuestros días. No obstante. del nombre latino que se daba al silogismo incorrecto o de la voz italiana que significaba engaño. el clero y el estado llano tendrán unas funciones propias. Las consecuencias internacionales de la Guerra de Sucesión Española. Al margen de esta cuestión lo que realmente nos interesa es que las connotaciones del término en la época no coinciden con las de hoy en día. el tercer estado que incluye al resto de los súbditos coincide en su condición de excluidos de la participación política.autonomía respecto a España) y los Estados Pontificios. constituyen la clientela de los artistas. La nobleza. un estatuto jurídico particular y en consecuencia una mentalidad determinada: nobleza y clero privilegiados con oficios reservados exenciones fiscales e instituciones que garantizan su influencia a través del poder territorial (mayorazgo). Inicialmente. Aunque no se sabe a ciencia cierta si proviene del nombre ibérico de una piedra irregular. gobernada por el Papa y cuya capital Roma se erige como el más importante centro artístico. provocó un cambio de status en el territorio italiano. siendo permutada posteriormente por Sicilia. En el siglo XVII se utilizaba el término barroco . 3. el Milanesado. la aristocracia y la burguesía. detentadoras de la fortuna. que se enriquece con sus negocios comerciales y financieros. En cuanto a los grupos sociales dominantes. Término barroco . hubo cierta movilidad social al buscar la burguesía. En 1738. este término designaba productos de arte. su deplorable situación socioeconómica provocó levantamientos e insurrecciones en las crisis de subsistencias o por el aumento de las cargas fiscales. Nápoles y Sicilia pasaron a pertenecer de nuevo a los Borbones españoles. pero sólo aquellos que . dando lugar a comienzo de la presencia Austriaca en Italia.

El autor que mejor destacó las características del barroco fue Wölfflin. podríamos decir a lo sobrehumano. A su juicio. en general. Ambigüedades del Barroco. lo cual no impide que los historiadores franceses se empeñen en aplicar la etiqueta de baroque a lo que ocurre entonces y que a nosotros nos parecería más bien la anulación del barroco y su contrario diametral. 4. El . Características de la estética barroca. 5. éste tenía un sentido peyorativo. la riqueza y el dinamismo. En el siglo XIX el término barroco llega a ser denominación de un estilo gracias a Burckhardt y Lübke que dividieron lo que se conocía como arte moderna en dos períodos. sin que se produzca especialmente en lo literario eso que en España y en Italia se llama barroco . nosotros en este estudio sólo vamos a hacer referencia a aquellos teóricos de la estética puramente barrocos. El arte clásico es un arte a la medida del hombre.eran irregulares. sin aludir a los teóricos franceses o de otras nacionalidades considerados clasicistas o racionalistas. Renacimiento y Barroco. ya no se trata al Barroco como extravagancia ni como decadencia sino como un estilo específico que tuvo su auge en el siglo XVII. Hoy. extravagantes o incorrectos y no denominaba ningún estilo sino justamente las desviaciones del estilo. mientras el punto final lo impondrían los libros de Wölfflin. Gurlitt impusieron una interpretación positiva de este estilo. en Francia este empieza ya con el siglo XVII. Aunque para éstos ya se trataba de un período y un estilo. mientras que el barroco aspira a lo grande. así creían que las artes florecieron en el Renacimiento mientras en el Barroco se vinieron abajo. El período Barroco ofrece ante todo problemas de terminología en la periodización histórica que varía de país a país y de arte a arte. Hay también un problema de vocabulario: al Barroco le sucede un clasicismo o si se quiere racionalismo pero. El significado anterior estuvo vigente durante unos cincuenta años pero a partir de las investigaciones sobre el barroco realizadas a fines del siglo XIX por C. lo más típico de este arte es la grandiosidad. y los gustos y modas extravagantes y extraños. y cuando se habla de la estética del Barroco se hace referencia a la formulada en el siglo XVII y correspondiente a aquel estilo específico del arte. Por lo dicho anteriormente.

Su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si tienen.1. mientras que Bernini tuvo en Baldinucci. como por inercia o por costumbre. era tratar de incluir el nuevo arte dentro del marco de la vieja teoría. Rubens se pregunta por qué los escritores modernos no llegan a la altura de los antiguos. aunque las primeras teorías de algún alcance son las de Platón y Aristóteles. y cuando no lo hacían personalmente tenían a su alrededor a algunos escritores que lo hacían por ellos. Si hemos de creerlas. envileciendo su genio (vilis genius). en sí mismos. Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Rubens escribió un trabajo sobre el arte antiguo. Pero lo que se escribía era mucho menos original y nuevo que lo que se pintaba o esculpía. Rubens se pronunció sobre el arte expresando algunas concepciones estéticas. que estableciera los principios de este arte grandioso. La estética es una rama de la filosofía relacionada con la esencia y percepción de la belleza y la fealdad. rico. En el siglo XVII se escribía mucho y con afán. haciéndolo no sólo los literatos sino también los artistas. historiador y arqueólogo. cualidades específicas (estéticas). Las formas clásicas son económicas y las barrocas generosas. la estética del barroco hay que buscarla en las obras de artistas indudablemente barrocos. Por tanto. una vez explicadas las características fundamentales del arte barroco lo que nos interesa a nosotros es saber si hubo algún teórico que al menos esbozara una estética barroca. mientras su cuerpo está degenerado. diferente de la clásica. pero es posible que están cartas sean apócrifas. 5. El término fue introducido en 1753 por el filósofo alemán Alexánder Gottlieb Baumgarten. y si hacían algo al respecto. Entre la abundante correspondencia de Rubens hay una serie de cartas que contienen varias observaciones. rico y dinámico. Para el historiador de la estética lo importante es saber si la época del barroco creó su respectiva estética. Así. y su respuesta es que los nuevos escultores no pueden ser buenos porque el mundo ha envejecido (saecula senescentia). De imitatione antiquarum statuarum. resultará .primero pretendía ser un arte exacto. el segundo. el primero es monumental. y consideraban la estética inseparable de la moral y la política. a su portavoz. y vivo el otro. Los artistas heredaron la estética del clasicismo y en general se atenían a ella. como Rubens o Bernini. a los creadores de las nuevas formas les faltaron energías para hacer un segundo esfuerzo y formular una estética a ellas correspondiente. Ambos hablaron del arte como imitación de la realidad.

2.1 Rubens intenta asociar la pintura no sólo con la poesía (como lo hizo Horacio.que la estética de Rubens sería en todo similar a los clásicos. Los clásicos opinaban lo contrario. pero conocía los conceptos de su tiempo y ofreció una solución a los principales problemas de su tiempo: el problema de las normas del arte y la relación entre arte y naturaleza. él expresó sus concepciones por medio del cincel. el colorido es más importante que el dibujo. Gian Lorenzo Bernini (1598-1880) Bernini no escribió ningún tratado de arte expresando. asegurando que el artista decía que esta obra le salió bien casualmente . pero la verdad es que Bernini infringía las reglas vigentes mucho más frecuentemente de lo que las observaba.4 Por otro lado. muchas de las cuales serían recogidas en su biografía escrita por Filippo Baldinucci. la imaginación es un instrumento de la pintura. correspondiendo mejor a las concepciones del barroco. es decir. siendo los ojos mismos los que aprendieron a ser engañados. En estas cartas.3 Así pues. Baldinucci cita las palabras de Bernini referentes al baldaquino para el altar de la Confesión. 5. Bernini era un hombre muy ocupado para dedicarse a la lectura de los tratados de arte. Bernini censura a Borromini por transgredir las reglas. pero en estas cartas también profesa otras ideas que ya no coinciden con las clásicas: El colorido debe ser al dibujo lo mismo que a la poesía la versificación. Todos estos presupuestos eran ya muy diferentes a los viejos presupuestos de la época clásica. que el colorido es fundamental. sino también con la música.2 El objetivo de la pintura es iluminar. la música es superior a la poesía. mientras que la poesía es segunda creación. ut pictura poesis). alegando que la música es el lenguaje natural de la imaginación. Esto . queriendo decir con esto que la maestría por sí sola no habría hecho nada si el genio y la mente no las hubieran preconcebido sin guiarse por regla alguna. En cuanto a las reglas del arte. y el engaño de los ojos coincide con el objetivo de ésta. dice que las obras del pintor deben corresponder a su tiempo y que la pintura debe imitar a la tragedia. pero también engañar: iluminar la mente y engañar los ojos.

al despreciar los preceptos del arte y el principio de imitación de la naturaleza.era típico de la situación de una época en la que la práctica artística era más bien flexible y espontánea mientras que la teoría era bastante conservadora. Bernini primero pensaba la idea general. haciendo hincapié al menos en algunos elementos de la estética barroca. al exigir que arte fuera alegórico y al tomar modelo de la retórica. Por último. el perfeccionamiento. pero no lo es.3. La concepción de Bernini del arte no era formalista. Bernini en la parisiense Academia de Pintura y Escultura aconsejaba a los artistas que no pintaran aquello que muestra la naturaleza. Bernini opinaba que el arte puede dar a las cosas una belleza que no tienen en la naturaleza: de buen grado contemplamos a una vieja marchita y repulsiva si está bien pintada. Para Bernini. Para Bernini el valor del arte residía en la ilusión que nos produce. En cuanto a la naturaleza. éste seguía el ejemplo del orador que primero determina. y en cuanto a las subjetivas. cabe destacar que Bernini. sino más bien aquello que debería ser visible. creía que las obras de arte no son producto del raciocinio. En los que atañe a los modelos de trabajo de Bernini. del furor divinus. Pierre Charron (1541-1603) . Cuando el artista imita a la naturaleza. 5. sino también de la belleza de la idea. y finalmente. El tomar el modelo de la retórica era típico de la época barroca. luego distribuye y por fin añade y adorna. Así. Bernini afirmaba que en el arte no sólo trataba sobre la belleza de la forma. como si mezclara la contemplación con la acción. sino de la inspiración. aunque viva y real provocaría en nosotros asco y aversión . se alejaba de la estética clásica. la belleza di concetto. aportando gracia y suavidad. En cuanto a las objetivas creía que cada obra debe ser tarta individualmente. el arte debía mostrar su idea y su sentido alegórico. luego la planificación de las partes. había razones objetivas y subjetivas para oponerse a la observación de las reglas en el arte. es decir. Él creía en efecto que el contenido de la obra ha de ser profundo y tener cierto valor. debería combinar la imitación con la creación. aun al representar objetos simples.

en el que no se aspiraba a un léxico rebuscado sino a la sutileza de imágenes y conceptos. En cambio. consistiendo en los movimientos del cuerpo. diciendo que no hay virtud que sea más estimada y que tenga mayor resonancia en las relaciones entre los hombres. En la literatura española de los siglos XVI y XVII hay dos corrientes barrocas: el culteranismo. el clásico al barroco. hasta que el concepto-concetto llegó a ser una de las nociones fundamentales . recomendaba la abundancia de ideas y riqueza del pensamiento. tenía plena conciencia de la importancia de la belleza. de los ojos en particular. Este es el caso del teórico Fréart de Chambray.No fueron. Roger de Piles. Así. un estilo barroco léxica y sintácticamente esotérico. La estética del barroco literario español. no sabían sino censurar a los artistas que solemos calificar como barrocos.4. es decir. Otros teóricos. que aun escribiendo poco sobre el arte y lo bello. Charron contrapuso un arte estático y monumental. al arte vivo y móvil. que tenía por objetivo la elegancia afectada del idioma. Así entendía por verdadero ideal una selección de diversas perfecciones. expresadas de forma lapidaria. el culteranismo se fundía con el conceptismo y lo esotérico del lenguaje con lo esotérico del pensamiento. caracterizó el arte de su tiempo más positivamente. pues. Entre los escritores del siglo XVII había muchos que cultivando la teoría del arte. 5. pues era uno de los más relevantes aficionados a la obra de Rubens. o sea las cualidades más barrocas. y proviene de la proporción adecuada y del color. Tanto el concepto español como el concetto italiano significaban ideas brillantes e inesperadas. observándose al tiempo cierto deterioro del culteranismo. y el conceptismo. 6. pero en el transcurso de los siglos XVI y XVII las preferencias y gustos fueron optando por el conceptismo. Este autor. elíptica y epigramática. la segunda está viva y activa. sino un filósofo como Charron. y que ni siquiera un bárbaro podría resistirse a ellas. y junto a las perfecciones clásicas. Con mucha frecuencia. asequible sólo para una élite intelectual. en De la sagesse 5 sostiene que hay dos clases de lo bello: una belleza que permanece inmóvil. La primera está muerta. y que se llama gracia. los conocedores y aficionados al arte los que lograron captar con mayor exactitud la particular estética del barroco. creía que la belleza había sido el primer causante de las diferencias entre los hombres. otro gran escritor de la época. produciendo la superioridad de unos sobre otros. ingeniosas. y otra que es ya móvil.

obra milagros a diario 6. El arte era para él un complemento de la naturaleza. tratado de la agudfeza y Agudeza y arte de ingenio. cuyos menesteres literarios no contaron con mayor aplauso en la Compañía. De esta suerte. desprovisto de arte. Arte de ingenio. En el pasado ningún autor había mostrado tanta estima por el arte como Gracián.1. En esta encontramos el concepto (concetto). por ser las suyas unas obras demasiado profanas. Baltasar Gracián (1601-1658) Baltasar Gracián fue la máxima conciencia filosófica del Barroco en España. por ejemplo en el Criticón. El hombre sin arte es un ser grosero. Cortese plantea la cuestión del concepto dentro de la tradición del Renacimiento. Dell imitatione e dell inventione. Unos. un segundo Creador que embellece a la naturaleza y a veces la supera. e una obra titulada Avertimenti nel poetare.de la estética. Algo muy peculiar de la lengua poética es la presencia de los conceptos. pero concibe ésta no como algo relacionado con la violencia que se le hace al lenguaje. el arte quedaba elevado por encima de la naturaleza. . De esta manera de desplaza el problema desde la ausencia de la claridad a algo que siempre había exigido la preceptiva poética: el ingenio. carece de exquisitez. no hay perfección que no se vuelva tosca si no cuenta con la ayuda del arte. no por paradoja. Giulio Cortese. Gracián dice que lo que es para los ojos la hermosura y para los oídos la consonancia. Éste fue un jesuita. Cortese está anunciando lo que constituye una de las aportaciones más importantes de los tratadistas españoles del XVII a la teoría poética: la doctrina del concepto. más ligados a la estética. las palabras y los sonidos. En este autor hallamos el modélico punto de referencia para esta teoría del ingenio que alcanzara su máximo esplendor en algunos planteamientos románticos del siglo XIX sobre el genio. y la perfección sin exquisitez pierde la mitad de su valor. sino como algo que pone de relieve el ingenio del poeta. concibiéndola Gracián como la virtud capital de la literatura y dedicándole dos trabajos que. Así. en el fondo. muy leídos y apreciados. instruían sobre cómo vivir sabia y hermosamente. Sus escritos. el equivalente español del acutum latino. uniéndose con la naturaleza. y por eso hay que pulirle para darle perfección. y otros enseñaban el arte del buen escribir. En 1591. a la poética en especial. la doctrina del concepto es Gracián en su Agudeza y arte de ingenio. trataban de dos c lases de temas. Así. La noción principal de la estética de Gracián es la agudeza. Luego volvió al problema en otras obras. como lo hará Oscar Wilde. No hay belleza que no precise de intervención. de carácter biotécnico. poco difieren entre sí. en El Oráculo Manual sostiene que el arte. Ésta se relaciona con el problema de la oscuridad poética. anota algunas de las características de la lengua poética. Como hemos visto. y además con toda seriedad. pero el autor que decididamente desarrolla y de manera muy productiva. El máximo producto de la naturaleza. 6. eso es el concepto para el entendimiento.

Son múltiples las funciones que desempeña la agudeza. clarísima luz de la oratoria y de la elocución poética. es altamente apreciado lo novedoso: aquello que ayer fue deleitado con deleite. su sutil evaluación. pero pueden reducirse a cuatro tipos: primero. como si quisiera destacar el carácter inventivo de las operaciones estéticas y del tipo de saber que está unido a ellas. el arte en todas sus formas remite a la agudeza. más que nada. agradabilísimo condimento de la conversación. éstos son los temas sonados de la agudeza. descubren la armonía de este m undo. desacuerdo. cuanto más dificultosa es más agradable. Emanuele Tesaurus. el objeto no ha perdido su valor. disparidad. espíritu vital de las páginas muertas. la quinta esencia de la estética barroca. pero un tema mucho más atractivo para ellos son las disonancias. su sutil raciocinio. Gracián desarrolló así la estética de lo sutil y la divulgó y popularizó ganando adeptos a la misma porque correspondía al espíritu de la época. la Naturaleza. Es valioso. minuciosa y detalladamente. las sutiles ideas. madre de todo concepto ingenioso. vestigio de la divinidad en el alma humana [ ]. inconveniencia. y las otras ocultas. al razonar con el hombre. Y es cosa del erudito y del artista descubrirlas. han expresado con agudeza sus más difíciles e importantes secretos . esfuerzo último del intelecto. descubrimiento y consolidación de relaciones entre las cosas. afinidades y relaciones. recónditas y nuevas. lapidaria e simbolica contiene una buena ilustración y un interesante desarrollo de la temática de Gracián. mas dejó de ser nuevo.2. disonancia. aquél sutil descubrimiento y percepción de relaciones entre las cosas y los conceptos.A juicio de Gracián. paradoja. y el conocimiento que cuesta es más estimado 7. unas son fácilmente perceptibles. dificultad. entre las que se dan diversas proporciones. Dicha perspicacia e ingenio llamados agudeza. pues. Y para conseguirlo se precisa de agudeza. No hay tema más deseado para un pensador o artista que la desproporción. Tesauro traduce agudezza que quiere decir agudeza o perspicacia. segundo. Asimismo. En sus tratados. Según Tesauro. Los mismos ángeles. 6. tercero. y cuarto. que son relaciones sutiles y difíciles. especialmente aquéllas que estás recónditas. el mundo está repleto de las cosas más variadas. el gran Dios. incomensurabilidad. conceptos e invenciones en el lenguaje y las acciones. Aunque no se trate de un autor español. la verdad. todo aquello que resulta difícil. Gracián enumera así. todas las clases de correlaciones existentes en el mundo que la agudeza es susceptible de descubrir. etc. o sia Idea dell arguta ed ingeniosa elocuzione. che serve a tutta l arte oratoria. hoy es recibido con frialdad. por ser ignotas o nuevas. por argutezza o arguzia . de ingenio y perspicacia del intelecto. El arte es. es importante destacar en este apartado a Emanuele Tesaurus ya que su obra Cannocchiate aristotélico.

Sin embargo. siendo sólo así verdaderamente vivificado Si la estética barroca parece quererse asomar sobre el misterio de la existencia. sino también que lo que lo vivifica es el cambio. y no sólo eso. Luis de Góngora (1561-1627) Aunque Góngora no teorizó sobre la estética. se trata de uno de los poetas españoles barrocos por excelencia y no debemos omitirlo ya que el acontecimiento histórico más relevante en cuanto al debate sobre la oscuridad poética lo encarna la recepción en la corte española. los mármoles. Juan de Jáuregui acusa a Góngora de anti-aristotélico. los textos de esos ataques son de un enorme interés para la historia de la teoría poética de esos momentos. 7. Para comprenderlo es necesario conocer el panorama de la España de Felipe II y sus guerras ideológicas. más allá de su forma agresiva. solamente está muerto aquello que no está animado por la agudeza . 6. de las Soledad y del Polifemo y Galatea de este mismo autor. recibiendo voz. metáforas cuyas analogías son apenas visibles. sus obras fueron objeto de exégesis ya en su misma época. Esto es como decir que el arte produce sobre la base del mismo principio por el que está producido todo el universo simbólico y mítico. en el sentido de que lo idéntico aparece siempre como algo distinto. . y la consiguiente batalla que esto desató. transcurren ingeniosamente con los hombres ingeniosos. que estaba fue de las ra normas. Un hipérbaton violento. en su carta titulada Carta a Don Luis de Góngora en censura de sus poesías centra perfectamente el nudo del debate: la oscuridad de las Soledades y del Polifemo se debe a una degradación de los mecanismos tropológicos y figurativos de transformación del lenguaje. Las tumbas. del clasicismo. el sarcasmo y la violencia extrema que contienen bastantes de las críticas a estas obras de Góngora. En definitiva. las estatuas. El problema era que Góngora estaba creando la modernidad literaria. además. y unas contradicciones debidas al uso repetido de los adverbios sí y no hacen que el lector fracase en su intento de comprender lo que dicen estas obras. No contiene un decoro lingüístico ni nos dice donde transcurre la acción. así como a una falta contra la puritas de la lengua castellana. Anexos. Las Soledades son un ataque contra el decoro y la verosimilitud. En suma. Pedro de Valencia. este tipo de oscuridad está enfrentado con el principio de la prioridad de la res tan caro a la tradición mimética. peca contra la pureza del lenguaje y crea constantemente paradojas y aporías. sino más bien porque le parece tópica e imaginativa . Como vemos. allá por el año 1614.[ ]. espíritu y movimiento por esta encantadora de los ánimos. Hoy en día es difícilmente entendible la acidez.3. un uso de palabras arcaicas o extranjeras. de anti-horaciano e incluso lo acaba acusando de nihilismo . no es tanto porque la existencia le parezca insondable.

ibid.. bajo tan gran cúpula. et autres. hermana de la Pintura. El colorido es la composición de todos los colores que hacen que los objetos sean visibles a la vista. pág. I. CHARRON.P. 43 2. al dibujo como la poesía a la versificación. BALDINUCCI.. RUBENS. santé et beauté. [ ] el fin de la Pintura consiste tanto en iluminar al espíritu como en engañar a los ojos. habría podido añadir: y como la música . 5: Des biens du corps. Ludovici. ibid. Vita di Bernini (1682). Acostumbraba decir el Caballero que aquella obra había resultado bien casualmente. 1948. P. Es. RUBENS. en un espacio tan vasto y entre unas moles de tan enorme tamaño. 119 3.P. 42 1. 83 4. pág. Pues la Música es la Poesía en su expresión más alta. queriendo inferir con ello que el arte mismo. P. RUBENS. 5. Broussart (1858). no podría ser capaz de dar medida y proporción bien adecuadas si el ingenio y la mente del artífice no supieran concebir sin regla alguna cómo debía ser dicha medida. De la sagesse. siendo en sí misma una segunda creación. A menudos nos repetía Otto. pág. Rubens. F. P. Cuando Horacio dijo de la Poesía que era como la Pintura. Les Leçons de P. por ser la lengua flexible y natural de la imaginación. ed. ed. la ilusión que en los ojos nos produce en la manera en la que ven se funda. y ellos mismos han sido los que aprendieron el modo de engañarse. pág. Es muy probable que la primera distinción que haya existido entre los hombres o la primera consideración que dio la preeminencia a unos sobre otros haya sido la superioridad en la . extraits d une correspondance inédite.Venius: que vuestras composiciones sean conformes a las costumbres y los tiempos imitad en esto a la Tragedia. pues.

Crisi octava. 1991. ni que tenga tanta influencia sobre la relación entre los hombres. hay bellezas rudas. La verdad. Este fue sin duda. suple de diario los descuidos de la naturaleza. Las maravillas de Artemia 6. Es el arte complemento de la naturaleza y otro segundo se que por extremo la hermosea y aún pretende excederla en sus obras. cuanto más dificultosa es más agradable. y la otra. III. que es móvil.belleza. realce su llaneza. Bibliografía. Por lo demás. que con el arte lo aliñase y puliese. VII. GRACIÁN. el empleo del hombre en el paraíso. sobre todo los ojos. cuando le revistió el Criador la presidencia de todo el mundo y la asistencia en aquél para que lo cultivase: esto es. se llama gracia y reside en la manera en que se mueven los miembros. [ ] Bello y bueno confinan mutuamente. B. 1. en cambio. y el conocimiento que cuesta es más estimado Pondérase la discordancia. GRACIÁN. y si la razón que se da es sentenciosa. dulces y hasta blandas. La estética moderna 1400-1700. no se mueve y consiste en el color y proporción debidos de los miembros. Preciase de haber añadido otro mundo artificial al primero. estática. agrias. expresándose con idénticas palabras tanto en griego como en las Santas Escrituras. no habiendo bárbaro tan desenvuelto que no se vea por ella conmovido. ed. Agudeza y arte de ingenio 1648. . Disc. gala de lo natural. História de estética. aquella sola se queda como muerta. perfeccionándola en todo: que sin este socorro de artificio quedará inculta y grosera. ¿Qué obra hará en el ánimo cuando las buenas artes emprenden su cultura? B. 7. vol. orgullosas. Hay dos clases de belleza: una de ellas. De suerte que el artificio. El Criticón. obra siempre milagrosa. mientras que esta es ya viva y activa. y otras. Y si de un páramo puede hacer un paraíso. y es esta cualidad tan poderosa que no hay ninguna otra que supere su crédito. Wladyslaw Tatarkiewicz. 8. colma el artificio. Akal. y luego pasa el ingenio a dar la sutil y adecuada solución Una disonancia entre en sujeto y su afecto hace agradable armonía.

1987. . Tecnos. Tirant lo Blanch. resultándome esto muy útil ya que el barroco es un período sobre el que muy pocos teorizaron. incluye numerosos textos de artistas y tratadistas cuyas versiones originales se ofrecen junto a su correlativa traducción al castellano. sino las teorías de los propios artistas y de los teóricos del arte. Se trata del manual de estudio que seguimos en clase y. así como resulta muy útil el hecho de que cada capítulo lleve. 1990. Introducción a la literatura española de los Siglos de Oro. Ariel Filosofía. una antología de textos típicos. Búsqueda de artículos simil José María Valverde. guión de las clases y guía de estudio. La parte de este libro que trata sobre el tema que he estudiado es muy breve así que no he podido extraer mucha información de él. Historia de la estética.El libro que más he utilizado para la realización de este estudio es el tercer volumen de la historia de la estética de W. Este autor no sólo incluye las teorías de los filósofos. 1998. a diferencia de muchos de los manuales que he utilizado y revisado para el estudio. aunque no me ha servido de mucho en el tema del barroco. Sergio Givone. ed. junto al minucioso estudio del autor sobre las claves de la estética del período. Manuel Asensi. Este libro me ha resultado útil ya que. Es un libro muy útil ya que utiliza un lenguaje sencillo y expone los temas de una forma clara y sencilla además. pero el breve resumen que hay sobre el barroco me ha resultado útil e interesante. ed. ya que en él no se hace ninguna referencia directa a este período. Breve historia y antología de la estética. tras la exposición. Julio Alonso Asenjo. ed. Tatarkiewicz. al tratarse de un breve historia nos presenta una clara diferenciación entre todos los períodos y nos los explica de forma breve. Historia de la teoría de la literatura (desde los inicios hasta el siglo XIX). me ha servido para tratar a algunos autores y aclarar algunos conceptos.

.iesjorgejuan. en ella se presentan los hechos más destacables así como el modelo de sociedad vigente en aquella época de una forma muy clara y sencilla.es/webiesjorgejuan/apuntes/sociales/historiadelarte2/tema11bar roco/artebarrocogeneral.Se trata del manual utilizado en clase de Introducción a la literatura de los Siglos de Oro y me ha sido de gran ayuda en el punto sobre la estética barroca española ya que en el se hace muchas referencias a Gracián y a su estética barroca. http://instituto.pdf En esta página he encontrado el contexto social. político e histórico del siglo XVII en Europa.

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