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Historia de La Estetica Barroca

Historia de La Estetica Barroca

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Índice

1. Introducción.

Pág. 2

2. Contexto histórico de la Europa del siglo XVII.

Pág. 3

3. Término barroco.

Pág.5

4. Ambigüedades del barroco.

Pág. 6

5. Características de la estética barroca.

Pág. 7

5.1. Pedro Pablo Rubens.

5.2. Gian Lorenzo Bernini.

5.3. Pierre Charron.

5.4. Otros teóricos.

6. La estética del barroco literario español.

Pág. 12

6.1. Baltasar Gracián.

6.2. Emanuele Tesaurus.

6.3. Luis de Góngora.

un estilo propio de los países católicos. el naturalismo francés o el manierismo español presentan ciertas características barrocas. en principio. Contexto histórico de la Europa del siglo XVII. Al aplicar este criterio. El barroco se puede entender como ruptura y descomposición del reencontrado clasicismo renacentista pero también hay que destacar si influencia en los desarrollos sucesivos. ya que el romanticismo representa la culminación de la revolución que comenzó en el barroco. es innegable que algunas corrientes de la época. lo cual permite llamar barroco a todo el período del arte europeo del siglo XVII. 2. Bibliografía. Por otro lado.7. Pág. Francia fue la vanguardia del siglo del barroco. perdurando aún en el XVIII. Ideología política . 20 1. y que no todas las obras del siglo XVII fueron barrocas. Al hablar del Barroco se suele pensar en el arte del siglo XVII pero. ¿se refiere en realidad este término a todo el arte de este siglo? Los historiadores aplican el calificativo de barroco a obras de artistas como Rubens o Bernini. como el clasicismo francés. Anexos. El arte de los protestantes holandeses fue clasicista en la arquitectura y naturalista en la pintura. mas no tuvo un arte típicamente barroco. sino que habría empezado en el XVI. 17 8. El barroco era entonces la corriente predominante que influenció también a artistas cuyas concepciones. resulta que el barroco no sólo existiría en el siglo XVII. Introducción. así pues los historiadores franceses no usan el término barroco y llaman clásicos a sus artistas y poetas del gran siglo . Pág. a pesar de que en él existieran tendencias no barrocas. más que nada. que distan evidentemente de las obras renacentistas o clásicas. En realidad el barroco fue. especialmente en los románticos. no eran barrocas.

Módena (cercanos a la órbita política de Francia para contrarrestar la influencia española). las islas Jónica y Creta (con . los territorios de Sicilia. en la que se enfrentan los príncipes protestantes alemanes apoyados por Dinamarca. la Paz de Utrecht devolvía a Europa la idea del equilibrio entre las naciones y instauraba la dinastía de los Borbones en el trono español. esta última con el apoyo Inglaterra. en el siglo XVII los intereses nacionales se exacerbaron y las naciones pretendieron imponer por la fuerza su hegemonía en Europa. Holanda conseguirá con esta paz la independencia de la corona española. El fallecimiento del monarca hispano Carlos II sin heredero y la posterior Guerra de Sucesión Española. Finalizó con la Paz de Westfalia. Relaciones internacionales Políticamente. Nápoles y Milán están bajo el dominio de la corona española. consideran al rey la "Ley Viviente" y el señor de señores. El Barroco es pues un periodo del predominio francés que coincide con la decadencia española. abundantes medios para sostenerla y resignación de la sociedad a cambio de cierto orden y progreso. Suecia y Francia con los austríacos católicos apoyados por España. fortaleciéndose con el despotismo a comienzos del S. Parma. en el año 1713. El resto del territorio italiano estaba dividido en diversos estados: El ducado de Toscana (inmerso en una crisis económica que impide la primacía cultural que tuvo en el Renacimiento). provocará un nuevo conflicto europeo. el ducado de Saboya (cuya situación geográfica hace bascular su política unas veces a favor de España y otras deFrancia). La guerra de los 30 años (1618-1648). Este poder absoluto tuvo su justificación teórica: los teólogos consideraron que el rey lo era "por la gracia de Dios" y los juristas amparándose en la tradición del derecho romano. los ducados de Mantua. Hobbes y Bossuet serán los defensores teóricos del absolutismo. que inicia la hegemonía francesa en Europa bajo los Borbones.En el siglo XVII. la república de Venecia. durante el siglo XVII. el poder político de los monarcas se fortaleció dando lugar a las monarquías absolutas: dirección férrea. la república de Génova. El absolutismo se generaliza en Europa durante los siglos XVII y XVIII con la excepción de Inglaterra y Holanda. En Italia. Francia y Austria se enfrentan de nuevo. Las potencias hegemónicas de este periodo son Francia y Austria. XVIII. de la que depende la isla de Córcega (aliada obligada de España). bajo cuyo control están: la costa dálmata.

detentadoras de la fortuna. dando lugar a comienzo de la presencia Austriaca en Italia. El término barroco tiene varias acepciones y ha ido evolucionando desde el siglo XVII hasta nuestros días. la aristocracia y la burguesía. En el siglo XVII se utilizaba el término barroco . el clero y el estado llano tendrán unas funciones propias. Sociedad La sociedad tiene una estructura estamental. Al margen de esta cuestión lo que realmente nos interesa es que las connotaciones del término en la época no coinciden con las de hoy en día. Nápoles y Sicilia pasaron a pertenecer de nuevo a los Borbones españoles. 3. En cuanto a los grupos sociales dominantes. su deplorable situación socioeconómica provocó levantamientos e insurrecciones en las crisis de subsistencias o por el aumento de las cargas fiscales. este término designaba productos de arte. En 1738. ingresar en el estamento nobiliario mediante matrimonios favorables o compra de títulos. No obstante. provocó un cambio de status en el territorio italiano.autonomía respecto a España) y los Estados Pontificios. un estatuto jurídico particular y en consecuencia una mentalidad determinada: nobleza y clero privilegiados con oficios reservados exenciones fiscales e instituciones que garantizan su influencia a través del poder territorial (mayorazgo). hubo cierta movilidad social al buscar la burguesía. Nápoles y Sicilia pasarón a poder de Austria y Cerdeña al ducado de Saboya. gobernada por el Papa y cuya capital Roma se erige como el más importante centro artístico. Las consecuencias internacionales de la Guerra de Sucesión Española. que se enriquece con sus negocios comerciales y financieros. siendo permutada posteriormente por Sicilia. Inicialmente. el Milanesado. pero sólo aquellos que . constituyen la clientela de los artistas. Aunque no se sabe a ciencia cierta si proviene del nombre ibérico de una piedra irregular. Término barroco . La nobleza. del nombre latino que se daba al silogismo incorrecto o de la voz italiana que significaba engaño. el tercer estado que incluye al resto de los súbditos coincide en su condición de excluidos de la participación política.

El autor que mejor destacó las características del barroco fue Wölfflin. sin que se produzca especialmente en lo literario eso que en España y en Italia se llama barroco . El período Barroco ofrece ante todo problemas de terminología en la periodización histórica que varía de país a país y de arte a arte. Por lo dicho anteriormente. ya no se trata al Barroco como extravagancia ni como decadencia sino como un estilo específico que tuvo su auge en el siglo XVII. Características de la estética barroca. nosotros en este estudio sólo vamos a hacer referencia a aquellos teóricos de la estética puramente barrocos. Aunque para éstos ya se trataba de un período y un estilo. y cuando se habla de la estética del Barroco se hace referencia a la formulada en el siglo XVII y correspondiente a aquel estilo específico del arte. así creían que las artes florecieron en el Renacimiento mientras en el Barroco se vinieron abajo. y los gustos y modas extravagantes y extraños. A su juicio. podríamos decir a lo sobrehumano. la riqueza y el dinamismo. El arte clásico es un arte a la medida del hombre. mientras que el barroco aspira a lo grande. 4. Gurlitt impusieron una interpretación positiva de este estilo. mientras el punto final lo impondrían los libros de Wölfflin. En el siglo XIX el término barroco llega a ser denominación de un estilo gracias a Burckhardt y Lübke que dividieron lo que se conocía como arte moderna en dos períodos. Hoy. Renacimiento y Barroco. en general. 5. en Francia este empieza ya con el siglo XVII. Hay también un problema de vocabulario: al Barroco le sucede un clasicismo o si se quiere racionalismo pero. sin aludir a los teóricos franceses o de otras nacionalidades considerados clasicistas o racionalistas. éste tenía un sentido peyorativo. lo más típico de este arte es la grandiosidad. lo cual no impide que los historiadores franceses se empeñen en aplicar la etiqueta de baroque a lo que ocurre entonces y que a nosotros nos parecería más bien la anulación del barroco y su contrario diametral.eran irregulares. El . El significado anterior estuvo vigente durante unos cincuenta años pero a partir de las investigaciones sobre el barroco realizadas a fines del siglo XIX por C. extravagantes o incorrectos y no denominaba ningún estilo sino justamente las desviaciones del estilo. Ambigüedades del Barroco.

a su portavoz. rico. y su respuesta es que los nuevos escultores no pueden ser buenos porque el mundo ha envejecido (saecula senescentia). mientras su cuerpo está degenerado. aunque las primeras teorías de algún alcance son las de Platón y Aristóteles. Por tanto. diferente de la clásica. como Rubens o Bernini. pero es posible que están cartas sean apócrifas. que estableciera los principios de este arte grandioso. una vez explicadas las características fundamentales del arte barroco lo que nos interesa a nosotros es saber si hubo algún teórico que al menos esbozara una estética barroca.primero pretendía ser un arte exacto. De imitatione antiquarum statuarum.1. Pero lo que se escribía era mucho menos original y nuevo que lo que se pintaba o esculpía. Las formas clásicas son económicas y las barrocas generosas. Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Rubens escribió un trabajo sobre el arte antiguo. Entre la abundante correspondencia de Rubens hay una serie de cartas que contienen varias observaciones. haciéndolo no sólo los literatos sino también los artistas. Su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si tienen. Los artistas heredaron la estética del clasicismo y en general se atenían a ella. El término fue introducido en 1753 por el filósofo alemán Alexánder Gottlieb Baumgarten. mientras que Bernini tuvo en Baldinucci. rico y dinámico. el primero es monumental. Rubens se pronunció sobre el arte expresando algunas concepciones estéticas. Así. Para el historiador de la estética lo importante es saber si la época del barroco creó su respectiva estética. como por inercia o por costumbre. En el siglo XVII se escribía mucho y con afán. envileciendo su genio (vilis genius). cualidades específicas (estéticas). historiador y arqueólogo. y consideraban la estética inseparable de la moral y la política. era tratar de incluir el nuevo arte dentro del marco de la vieja teoría. y cuando no lo hacían personalmente tenían a su alrededor a algunos escritores que lo hacían por ellos. y vivo el otro. en sí mismos. y si hacían algo al respecto. el segundo. Si hemos de creerlas. Rubens se pregunta por qué los escritores modernos no llegan a la altura de los antiguos. la estética del barroco hay que buscarla en las obras de artistas indudablemente barrocos. resultará . 5. a los creadores de las nuevas formas les faltaron energías para hacer un segundo esfuerzo y formular una estética a ellas correspondiente. La estética es una rama de la filosofía relacionada con la esencia y percepción de la belleza y la fealdad. Ambos hablaron del arte como imitación de la realidad.

pero conocía los conceptos de su tiempo y ofreció una solución a los principales problemas de su tiempo: el problema de las normas del arte y la relación entre arte y naturaleza. asegurando que el artista decía que esta obra le salió bien casualmente .1 Rubens intenta asociar la pintura no sólo con la poesía (como lo hizo Horacio.2. dice que las obras del pintor deben corresponder a su tiempo y que la pintura debe imitar a la tragedia. la música es superior a la poesía. y el engaño de los ojos coincide con el objetivo de ésta. mientras que la poesía es segunda creación. siendo los ojos mismos los que aprendieron a ser engañados. Bernini censura a Borromini por transgredir las reglas. pero en estas cartas también profesa otras ideas que ya no coinciden con las clásicas: El colorido debe ser al dibujo lo mismo que a la poesía la versificación. 5. En estas cartas. Bernini era un hombre muy ocupado para dedicarse a la lectura de los tratados de arte. sino también con la música. En cuanto a las reglas del arte. que el colorido es fundamental. Todos estos presupuestos eran ya muy diferentes a los viejos presupuestos de la época clásica. ut pictura poesis). queriendo decir con esto que la maestría por sí sola no habría hecho nada si el genio y la mente no las hubieran preconcebido sin guiarse por regla alguna. Baldinucci cita las palabras de Bernini referentes al baldaquino para el altar de la Confesión. correspondiendo mejor a las concepciones del barroco. alegando que la música es el lenguaje natural de la imaginación. el colorido es más importante que el dibujo. pero la verdad es que Bernini infringía las reglas vigentes mucho más frecuentemente de lo que las observaba. Los clásicos opinaban lo contrario. Gian Lorenzo Bernini (1598-1880) Bernini no escribió ningún tratado de arte expresando.4 Por otro lado. la imaginación es un instrumento de la pintura. él expresó sus concepciones por medio del cincel.2 El objetivo de la pintura es iluminar.que la estética de Rubens sería en todo similar a los clásicos. pero también engañar: iluminar la mente y engañar los ojos. muchas de las cuales serían recogidas en su biografía escrita por Filippo Baldinucci. es decir. Esto .3 Así pues.

creía que las obras de arte no son producto del raciocinio. En cuanto a la naturaleza. aunque viva y real provocaría en nosotros asco y aversión . pero no lo es. es decir. Bernini opinaba que el arte puede dar a las cosas una belleza que no tienen en la naturaleza: de buen grado contemplamos a una vieja marchita y repulsiva si está bien pintada. luego distribuye y por fin añade y adorna. sino más bien aquello que debería ser visible. Bernini en la parisiense Academia de Pintura y Escultura aconsejaba a los artistas que no pintaran aquello que muestra la naturaleza. 5. debería combinar la imitación con la creación. había razones objetivas y subjetivas para oponerse a la observación de las reglas en el arte. En los que atañe a los modelos de trabajo de Bernini. y finalmente.3. Para Bernini el valor del arte residía en la ilusión que nos produce. Bernini primero pensaba la idea general. Así. éste seguía el ejemplo del orador que primero determina. y en cuanto a las subjetivas. Para Bernini. El tomar el modelo de la retórica era típico de la época barroca. sino también de la belleza de la idea. al exigir que arte fuera alegórico y al tomar modelo de la retórica. del furor divinus. sino de la inspiración. Bernini afirmaba que en el arte no sólo trataba sobre la belleza de la forma. el arte debía mostrar su idea y su sentido alegórico. Por último. La concepción de Bernini del arte no era formalista. al despreciar los preceptos del arte y el principio de imitación de la naturaleza.era típico de la situación de una época en la que la práctica artística era más bien flexible y espontánea mientras que la teoría era bastante conservadora. se alejaba de la estética clásica. aportando gracia y suavidad. Cuando el artista imita a la naturaleza. luego la planificación de las partes. Él creía en efecto que el contenido de la obra ha de ser profundo y tener cierto valor. En cuanto a las objetivas creía que cada obra debe ser tarta individualmente. cabe destacar que Bernini. la belleza di concetto. como si mezclara la contemplación con la acción. el perfeccionamiento. Pierre Charron (1541-1603) . aun al representar objetos simples. haciendo hincapié al menos en algunos elementos de la estética barroca.

consistiendo en los movimientos del cuerpo. sino un filósofo como Charron. Otros teóricos. La estética del barroco literario español. Roger de Piles. y el conceptismo. diciendo que no hay virtud que sea más estimada y que tenga mayor resonancia en las relaciones entre los hombres. expresadas de forma lapidaria. 6. recomendaba la abundancia de ideas y riqueza del pensamiento. al arte vivo y móvil. Charron contrapuso un arte estático y monumental. y junto a las perfecciones clásicas. el culteranismo se fundía con el conceptismo y lo esotérico del lenguaje con lo esotérico del pensamiento. no sabían sino censurar a los artistas que solemos calificar como barrocos. elíptica y epigramática. los conocedores y aficionados al arte los que lograron captar con mayor exactitud la particular estética del barroco. tenía plena conciencia de la importancia de la belleza. produciendo la superioridad de unos sobre otros. es decir. y que se llama gracia. creía que la belleza había sido el primer causante de las diferencias entre los hombres. y otra que es ya móvil. observándose al tiempo cierto deterioro del culteranismo. Así entendía por verdadero ideal una selección de diversas perfecciones. 5.4. Tanto el concepto español como el concetto italiano significaban ideas brillantes e inesperadas. La primera está muerta. en el que no se aspiraba a un léxico rebuscado sino a la sutileza de imágenes y conceptos. que aun escribiendo poco sobre el arte y lo bello. En la literatura española de los siglos XVI y XVII hay dos corrientes barrocas: el culteranismo. En cambio. pero en el transcurso de los siglos XVI y XVII las preferencias y gustos fueron optando por el conceptismo. Este es el caso del teórico Fréart de Chambray. la segunda está viva y activa. y proviene de la proporción adecuada y del color. pues era uno de los más relevantes aficionados a la obra de Rubens. Este autor. Así. pues. otro gran escritor de la época. ingeniosas. asequible sólo para una élite intelectual. de los ojos en particular. o sea las cualidades más barrocas.No fueron. caracterizó el arte de su tiempo más positivamente. el clásico al barroco. Entre los escritores del siglo XVII había muchos que cultivando la teoría del arte. y que ni siquiera un bárbaro podría resistirse a ellas. hasta que el concepto-concetto llegó a ser una de las nociones fundamentales . que tenía por objetivo la elegancia afectada del idioma. en De la sagesse 5 sostiene que hay dos clases de lo bello: una belleza que permanece inmóvil. un estilo barroco léxica y sintácticamente esotérico. Con mucha frecuencia.

sino como algo que pone de relieve el ingenio del poeta. no hay perfección que no se vuelva tosca si no cuenta con la ayuda del arte. el equivalente español del acutum latino. cuyos menesteres literarios no contaron con mayor aplauso en la Compañía. En 1591. Éste fue un jesuita. desprovisto de arte. El arte era para él un complemento de la naturaleza. uniéndose con la naturaleza. El máximo producto de la naturaleza. De esta manera de desplaza el problema desde la ausencia de la claridad a algo que siempre había exigido la preceptiva poética: el ingenio. En el pasado ningún autor había mostrado tanta estima por el arte como Gracián. tratado de la agudfeza y Agudeza y arte de ingenio. Sus escritos. y además con toda seriedad. El hombre sin arte es un ser grosero. el arte quedaba elevado por encima de la naturaleza. las palabras y los sonidos. En este autor hallamos el modélico punto de referencia para esta teoría del ingenio que alcanzara su máximo esplendor en algunos planteamientos románticos del siglo XIX sobre el genio. por ser las suyas unas obras demasiado profanas. No hay belleza que no precise de intervención.1. .de la estética. Dell imitatione e dell inventione. como lo hará Oscar Wilde. en el fondo. pero el autor que decididamente desarrolla y de manera muy productiva. por ejemplo en el Criticón. la doctrina del concepto es Gracián en su Agudeza y arte de ingenio. de carácter biotécnico. La noción principal de la estética de Gracián es la agudeza. En esta encontramos el concepto (concetto). concibiéndola Gracián como la virtud capital de la literatura y dedicándole dos trabajos que. Luego volvió al problema en otras obras. Cortese plantea la cuestión del concepto dentro de la tradición del Renacimiento. Como hemos visto. Baltasar Gracián (1601-1658) Baltasar Gracián fue la máxima conciencia filosófica del Barroco en España. y la perfección sin exquisitez pierde la mitad de su valor. 6. a la poética en especial. poco difieren entre sí. muy leídos y apreciados. De esta suerte. e una obra titulada Avertimenti nel poetare. anota algunas de las características de la lengua poética. más ligados a la estética. trataban de dos c lases de temas. obra milagros a diario 6. y por eso hay que pulirle para darle perfección. Así. Algo muy peculiar de la lengua poética es la presencia de los conceptos. un segundo Creador que embellece a la naturaleza y a veces la supera. no por paradoja. Unos. y otros enseñaban el arte del buen escribir. eso es el concepto para el entendimiento. Así. pero concibe ésta no como algo relacionado con la violencia que se le hace al lenguaje. instruían sobre cómo vivir sabia y hermosamente. Gracián dice que lo que es para los ojos la hermosura y para los oídos la consonancia. Arte de ingenio. Cortese está anunciando lo que constituye una de las aportaciones más importantes de los tratadistas españoles del XVII a la teoría poética: la doctrina del concepto. en El Oráculo Manual sostiene que el arte. carece de exquisitez. Ésta se relaciona con el problema de la oscuridad poética. Giulio Cortese.

hoy es recibido con frialdad. descubrimiento y consolidación de relaciones entre las cosas. inconveniencia. El arte es. la Naturaleza. agradabilísimo condimento de la conversación. Y para conseguirlo se precisa de agudeza. Los mismos ángeles. incomensurabilidad. y cuarto. disparidad. Y es cosa del erudito y del artista descubrirlas. espíritu vital de las páginas muertas. paradoja. como si quisiera destacar el carácter inventivo de las operaciones estéticas y del tipo de saber que está unido a ellas. y el conocimiento que cuesta es más estimado 7. vestigio de la divinidad en el alma humana [ ]. o sia Idea dell arguta ed ingeniosa elocuzione. pues. las sutiles ideas. recónditas y nuevas. tercero. el mundo está repleto de las cosas más variadas. Tesauro traduce agudezza que quiere decir agudeza o perspicacia. Según Tesauro. todas las clases de correlaciones existentes en el mundo que la agudeza es susceptible de descubrir. segundo. Son múltiples las funciones que desempeña la agudeza. esfuerzo último del intelecto. al razonar con el hombre. 6. la verdad. por ser ignotas o nuevas. de ingenio y perspicacia del intelecto. afinidades y relaciones. desacuerdo. conceptos e invenciones en el lenguaje y las acciones. unas son fácilmente perceptibles. No hay tema más deseado para un pensador o artista que la desproporción.A juicio de Gracián. disonancia. clarísima luz de la oratoria y de la elocución poética. che serve a tutta l arte oratoria. su sutil raciocinio. mas dejó de ser nuevo. pero un tema mucho más atractivo para ellos son las disonancias. que son relaciones sutiles y difíciles. y las otras ocultas. Es valioso. Aunque no se trate de un autor español. entre las que se dan diversas proporciones. cuanto más dificultosa es más agradable. madre de todo concepto ingenioso. por argutezza o arguzia . más que nada. el arte en todas sus formas remite a la agudeza. aquél sutil descubrimiento y percepción de relaciones entre las cosas y los conceptos. especialmente aquéllas que estás recónditas. la quinta esencia de la estética barroca. el objeto no ha perdido su valor. dificultad. Emanuele Tesaurus. minuciosa y detalladamente. es altamente apreciado lo novedoso: aquello que ayer fue deleitado con deleite. es importante destacar en este apartado a Emanuele Tesaurus ya que su obra Cannocchiate aristotélico. En sus tratados. etc. el gran Dios. todo aquello que resulta difícil. lapidaria e simbolica contiene una buena ilustración y un interesante desarrollo de la temática de Gracián. descubren la armonía de este m undo. Gracián enumera así. Gracián desarrolló así la estética de lo sutil y la divulgó y popularizó ganando adeptos a la misma porque correspondía al espíritu de la época. Asimismo. su sutil evaluación. Dicha perspicacia e ingenio llamados agudeza. éstos son los temas sonados de la agudeza. pero pueden reducirse a cuatro tipos: primero.2. han expresado con agudeza sus más difíciles e importantes secretos .

Hoy en día es difícilmente entendible la acidez. metáforas cuyas analogías son apenas visibles. peca contra la pureza del lenguaje y crea constantemente paradojas y aporías. allá por el año 1614. así como a una falta contra la puritas de la lengua castellana. de las Soledad y del Polifemo y Galatea de este mismo autor. Un hipérbaton violento. además. Esto es como decir que el arte produce sobre la base del mismo principio por el que está producido todo el universo simbólico y mítico. sus obras fueron objeto de exégesis ya en su misma época. se trata de uno de los poetas españoles barrocos por excelencia y no debemos omitirlo ya que el acontecimiento histórico más relevante en cuanto al debate sobre la oscuridad poética lo encarna la recepción en la corte española. Para comprenderlo es necesario conocer el panorama de la España de Felipe II y sus guerras ideológicas. este tipo de oscuridad está enfrentado con el principio de la prioridad de la res tan caro a la tradición mimética. y unas contradicciones debidas al uso repetido de los adverbios sí y no hacen que el lector fracase en su intento de comprender lo que dicen estas obras. más allá de su forma agresiva. Las Soledades son un ataque contra el decoro y la verosimilitud. transcurren ingeniosamente con los hombres ingeniosos. del clasicismo. y la consiguiente batalla que esto desató. recibiendo voz. un uso de palabras arcaicas o extranjeras. no es tanto porque la existencia le parezca insondable. siendo sólo así verdaderamente vivificado Si la estética barroca parece quererse asomar sobre el misterio de la existencia.3. No contiene un decoro lingüístico ni nos dice donde transcurre la acción. en su carta titulada Carta a Don Luis de Góngora en censura de sus poesías centra perfectamente el nudo del debate: la oscuridad de las Soledades y del Polifemo se debe a una degradación de los mecanismos tropológicos y figurativos de transformación del lenguaje. Como vemos. el sarcasmo y la violencia extrema que contienen bastantes de las críticas a estas obras de Góngora. espíritu y movimiento por esta encantadora de los ánimos.[ ]. Anexos. 6. . En suma. de anti-horaciano e incluso lo acaba acusando de nihilismo . 7. Las tumbas. solamente está muerto aquello que no está animado por la agudeza . El problema era que Góngora estaba creando la modernidad literaria. Sin embargo. que estaba fue de las ra normas. en el sentido de que lo idéntico aparece siempre como algo distinto. sino más bien porque le parece tópica e imaginativa . En definitiva. sino también que lo que lo vivifica es el cambio. Juan de Jáuregui acusa a Góngora de anti-aristotélico. y no sólo eso. los textos de esos ataques son de un enorme interés para la historia de la teoría poética de esos momentos. los mármoles. Luis de Góngora (1561-1627) Aunque Góngora no teorizó sobre la estética. Pedro de Valencia. las estatuas.

pág. 1948. al dibujo como la poesía a la versificación. 5: Des biens du corps. santé et beauté. bajo tan gran cúpula. Ludovici. El colorido es la composición de todos los colores que hacen que los objetos sean visibles a la vista. 42 1. RUBENS. Les Leçons de P. pues. BALDINUCCI. RUBENS. 5. y ellos mismos han sido los que aprendieron el modo de engañarse. P.. RUBENS. F. P. habría podido añadir: y como la música . et autres. pág. extraits d une correspondance inédite. queriendo inferir con ello que el arte mismo. ibid.. por ser la lengua flexible y natural de la imaginación. [ ] el fin de la Pintura consiste tanto en iluminar al espíritu como en engañar a los ojos. pág. Pues la Música es la Poesía en su expresión más alta. ed. hermana de la Pintura. De la sagesse. ed. Es.P. ibid. pág.P. Broussart (1858). I. en un espacio tan vasto y entre unas moles de tan enorme tamaño. Rubens. siendo en sí misma una segunda creación. la ilusión que en los ojos nos produce en la manera en la que ven se funda. Acostumbraba decir el Caballero que aquella obra había resultado bien casualmente. P. no podría ser capaz de dar medida y proporción bien adecuadas si el ingenio y la mente del artífice no supieran concebir sin regla alguna cómo debía ser dicha medida. Es muy probable que la primera distinción que haya existido entre los hombres o la primera consideración que dio la preeminencia a unos sobre otros haya sido la superioridad en la . Cuando Horacio dijo de la Poesía que era como la Pintura. CHARRON. 43 2. 119 3.Venius: que vuestras composiciones sean conformes a las costumbres y los tiempos imitad en esto a la Tragedia. 83 4. A menudos nos repetía Otto. Vita di Bernini (1682).

dulces y hasta blandas. y es esta cualidad tan poderosa que no hay ninguna otra que supere su crédito. GRACIÁN. La verdad. vol. ¿Qué obra hará en el ánimo cuando las buenas artes emprenden su cultura? B. y otras. cuando le revistió el Criador la presidencia de todo el mundo y la asistencia en aquél para que lo cultivase: esto es. . VII. cuanto más dificultosa es más agradable. Las maravillas de Artemia 6. perfeccionándola en todo: que sin este socorro de artificio quedará inculta y grosera. suple de diario los descuidos de la naturaleza. La estética moderna 1400-1700. hay bellezas rudas. sobre todo los ojos. realce su llaneza. no se mueve y consiste en el color y proporción debidos de los miembros. Disc. Y si de un páramo puede hacer un paraíso. Es el arte complemento de la naturaleza y otro segundo se que por extremo la hermosea y aún pretende excederla en sus obras. De suerte que el artificio. Bibliografía.belleza. Agudeza y arte de ingenio 1648. B. 8. III. el empleo del hombre en el paraíso. ed. 1991. El Criticón. História de estética. Este fue sin duda. Hay dos clases de belleza: una de ellas. 7. Wladyslaw Tatarkiewicz. expresándose con idénticas palabras tanto en griego como en las Santas Escrituras. gala de lo natural. Preciase de haber añadido otro mundo artificial al primero. agrias. 1. colma el artificio. no habiendo bárbaro tan desenvuelto que no se vea por ella conmovido. GRACIÁN. Por lo demás. y el conocimiento que cuesta es más estimado Pondérase la discordancia. aquella sola se queda como muerta. que es móvil. obra siempre milagrosa. mientras que esta es ya viva y activa. y luego pasa el ingenio a dar la sutil y adecuada solución Una disonancia entre en sujeto y su afecto hace agradable armonía. Crisi octava. en cambio. Akal. ni que tenga tanta influencia sobre la relación entre los hombres. orgullosas. y si la razón que se da es sentenciosa. estática. se llama gracia y reside en la manera en que se mueven los miembros. [ ] Bello y bueno confinan mutuamente. y la otra. que con el arte lo aliñase y puliese.

Tecnos. ed. Julio Alonso Asenjo. ya que en él no se hace ninguna referencia directa a este período. sino las teorías de los propios artistas y de los teóricos del arte. incluye numerosos textos de artistas y tratadistas cuyas versiones originales se ofrecen junto a su correlativa traducción al castellano. 1987. aunque no me ha servido de mucho en el tema del barroco. pero el breve resumen que hay sobre el barroco me ha resultado útil e interesante. 1990. Tatarkiewicz. Breve historia y antología de la estética. Manuel Asensi. al tratarse de un breve historia nos presenta una clara diferenciación entre todos los períodos y nos los explica de forma breve. Historia de la estética.El libro que más he utilizado para la realización de este estudio es el tercer volumen de la historia de la estética de W. Introducción a la literatura española de los Siglos de Oro. Búsqueda de artículos simil José María Valverde. ed. . Este autor no sólo incluye las teorías de los filósofos. ed. Es un libro muy útil ya que utiliza un lenguaje sencillo y expone los temas de una forma clara y sencilla además. a diferencia de muchos de los manuales que he utilizado y revisado para el estudio. 1998. resultándome esto muy útil ya que el barroco es un período sobre el que muy pocos teorizaron. Ariel Filosofía. Historia de la teoría de la literatura (desde los inicios hasta el siglo XIX). La parte de este libro que trata sobre el tema que he estudiado es muy breve así que no he podido extraer mucha información de él. Sergio Givone. Se trata del manual de estudio que seguimos en clase y. guión de las clases y guía de estudio. junto al minucioso estudio del autor sobre las claves de la estética del período. tras la exposición. así como resulta muy útil el hecho de que cada capítulo lleve. Tirant lo Blanch. una antología de textos típicos. Este libro me ha resultado útil ya que. me ha servido para tratar a algunos autores y aclarar algunos conceptos.

http://instituto. en ella se presentan los hechos más destacables así como el modelo de sociedad vigente en aquella época de una forma muy clara y sencilla.Se trata del manual utilizado en clase de Introducción a la literatura de los Siglos de Oro y me ha sido de gran ayuda en el punto sobre la estética barroca española ya que en el se hace muchas referencias a Gracián y a su estética barroca. . político e histórico del siglo XVII en Europa.es/webiesjorgejuan/apuntes/sociales/historiadelarte2/tema11bar roco/artebarrocogeneral.pdf En esta página he encontrado el contexto social.iesjorgejuan.

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