Índice

1. Introducción.

Pág. 2

2. Contexto histórico de la Europa del siglo XVII.

Pág. 3

3. Término barroco.

Pág.5

4. Ambigüedades del barroco.

Pág. 6

5. Características de la estética barroca.

Pág. 7

5.1. Pedro Pablo Rubens.

5.2. Gian Lorenzo Bernini.

5.3. Pierre Charron.

5.4. Otros teóricos.

6. La estética del barroco literario español.

Pág. 12

6.1. Baltasar Gracián.

6.2. Emanuele Tesaurus.

6.3. Luis de Góngora.

perdurando aún en el XVIII. resulta que el barroco no sólo existiría en el siglo XVII.7. Ideología política . ya que el romanticismo representa la culminación de la revolución que comenzó en el barroco. ¿se refiere en realidad este término a todo el arte de este siglo? Los historiadores aplican el calificativo de barroco a obras de artistas como Rubens o Bernini. mas no tuvo un arte típicamente barroco. a pesar de que en él existieran tendencias no barrocas. especialmente en los románticos. más que nada. 2. y que no todas las obras del siglo XVII fueron barrocas. lo cual permite llamar barroco a todo el período del arte europeo del siglo XVII. Pág. así pues los historiadores franceses no usan el término barroco y llaman clásicos a sus artistas y poetas del gran siglo . Anexos. es innegable que algunas corrientes de la época. 20 1. Pág. en principio. un estilo propio de los países católicos. El barroco era entonces la corriente predominante que influenció también a artistas cuyas concepciones. el naturalismo francés o el manierismo español presentan ciertas características barrocas. Francia fue la vanguardia del siglo del barroco. Contexto histórico de la Europa del siglo XVII. En realidad el barroco fue. sino que habría empezado en el XVI. Por otro lado. 17 8. no eran barrocas. Al hablar del Barroco se suele pensar en el arte del siglo XVII pero. que distan evidentemente de las obras renacentistas o clásicas. El arte de los protestantes holandeses fue clasicista en la arquitectura y naturalista en la pintura. Bibliografía. como el clasicismo francés. Introducción. El barroco se puede entender como ruptura y descomposición del reencontrado clasicismo renacentista pero también hay que destacar si influencia en los desarrollos sucesivos. Al aplicar este criterio.

la república de Génova. en el año 1713. Finalizó con la Paz de Westfalia. el ducado de Saboya (cuya situación geográfica hace bascular su política unas veces a favor de España y otras deFrancia). la república de Venecia. Nápoles y Milán están bajo el dominio de la corona española. la Paz de Utrecht devolvía a Europa la idea del equilibrio entre las naciones y instauraba la dinastía de los Borbones en el trono español. La guerra de los 30 años (1618-1648). XVIII. los territorios de Sicilia. Las potencias hegemónicas de este periodo son Francia y Austria. en la que se enfrentan los príncipes protestantes alemanes apoyados por Dinamarca. Parma. El Barroco es pues un periodo del predominio francés que coincide con la decadencia española. las islas Jónica y Creta (con . en el siglo XVII los intereses nacionales se exacerbaron y las naciones pretendieron imponer por la fuerza su hegemonía en Europa. los ducados de Mantua. Relaciones internacionales Políticamente. abundantes medios para sostenerla y resignación de la sociedad a cambio de cierto orden y progreso. provocará un nuevo conflicto europeo. bajo cuyo control están: la costa dálmata. esta última con el apoyo Inglaterra. Francia y Austria se enfrentan de nuevo. En Italia. el poder político de los monarcas se fortaleció dando lugar a las monarquías absolutas: dirección férrea. Hobbes y Bossuet serán los defensores teóricos del absolutismo. durante el siglo XVII. fortaleciéndose con el despotismo a comienzos del S. Holanda conseguirá con esta paz la independencia de la corona española. Módena (cercanos a la órbita política de Francia para contrarrestar la influencia española). Suecia y Francia con los austríacos católicos apoyados por España. que inicia la hegemonía francesa en Europa bajo los Borbones. El resto del territorio italiano estaba dividido en diversos estados: El ducado de Toscana (inmerso en una crisis económica que impide la primacía cultural que tuvo en el Renacimiento). El fallecimiento del monarca hispano Carlos II sin heredero y la posterior Guerra de Sucesión Española. El absolutismo se generaliza en Europa durante los siglos XVII y XVIII con la excepción de Inglaterra y Holanda. consideran al rey la "Ley Viviente" y el señor de señores. Este poder absoluto tuvo su justificación teórica: los teólogos consideraron que el rey lo era "por la gracia de Dios" y los juristas amparándose en la tradición del derecho romano. de la que depende la isla de Córcega (aliada obligada de España).En el siglo XVII.

ingresar en el estamento nobiliario mediante matrimonios favorables o compra de títulos. Término barroco . Inicialmente. provocó un cambio de status en el territorio italiano. gobernada por el Papa y cuya capital Roma se erige como el más importante centro artístico. detentadoras de la fortuna. En cuanto a los grupos sociales dominantes. del nombre latino que se daba al silogismo incorrecto o de la voz italiana que significaba engaño. que se enriquece con sus negocios comerciales y financieros. el clero y el estado llano tendrán unas funciones propias. Nápoles y Sicilia pasarón a poder de Austria y Cerdeña al ducado de Saboya. Al margen de esta cuestión lo que realmente nos interesa es que las connotaciones del término en la época no coinciden con las de hoy en día. pero sólo aquellos que .autonomía respecto a España) y los Estados Pontificios. el Milanesado. Nápoles y Sicilia pasaron a pertenecer de nuevo a los Borbones españoles. dando lugar a comienzo de la presencia Austriaca en Italia. un estatuto jurídico particular y en consecuencia una mentalidad determinada: nobleza y clero privilegiados con oficios reservados exenciones fiscales e instituciones que garantizan su influencia a través del poder territorial (mayorazgo). constituyen la clientela de los artistas. siendo permutada posteriormente por Sicilia. Aunque no se sabe a ciencia cierta si proviene del nombre ibérico de una piedra irregular. En el siglo XVII se utilizaba el término barroco . Sociedad La sociedad tiene una estructura estamental. hubo cierta movilidad social al buscar la burguesía. este término designaba productos de arte. la aristocracia y la burguesía. su deplorable situación socioeconómica provocó levantamientos e insurrecciones en las crisis de subsistencias o por el aumento de las cargas fiscales. No obstante. El término barroco tiene varias acepciones y ha ido evolucionando desde el siglo XVII hasta nuestros días. La nobleza. 3. En 1738. Las consecuencias internacionales de la Guerra de Sucesión Española. el tercer estado que incluye al resto de los súbditos coincide en su condición de excluidos de la participación política.

lo cual no impide que los historiadores franceses se empeñen en aplicar la etiqueta de baroque a lo que ocurre entonces y que a nosotros nos parecería más bien la anulación del barroco y su contrario diametral. En el siglo XIX el término barroco llega a ser denominación de un estilo gracias a Burckhardt y Lübke que dividieron lo que se conocía como arte moderna en dos períodos. así creían que las artes florecieron en el Renacimiento mientras en el Barroco se vinieron abajo. El . Características de la estética barroca. El autor que mejor destacó las características del barroco fue Wölfflin. Hay también un problema de vocabulario: al Barroco le sucede un clasicismo o si se quiere racionalismo pero. Ambigüedades del Barroco. 4. lo más típico de este arte es la grandiosidad. y los gustos y modas extravagantes y extraños. en general. A su juicio. El significado anterior estuvo vigente durante unos cincuenta años pero a partir de las investigaciones sobre el barroco realizadas a fines del siglo XIX por C. Hoy. Gurlitt impusieron una interpretación positiva de este estilo. podríamos decir a lo sobrehumano. extravagantes o incorrectos y no denominaba ningún estilo sino justamente las desviaciones del estilo. Aunque para éstos ya se trataba de un período y un estilo. ya no se trata al Barroco como extravagancia ni como decadencia sino como un estilo específico que tuvo su auge en el siglo XVII. en Francia este empieza ya con el siglo XVII. nosotros en este estudio sólo vamos a hacer referencia a aquellos teóricos de la estética puramente barrocos. sin aludir a los teóricos franceses o de otras nacionalidades considerados clasicistas o racionalistas. Por lo dicho anteriormente. mientras que el barroco aspira a lo grande. Renacimiento y Barroco. 5. El arte clásico es un arte a la medida del hombre. y cuando se habla de la estética del Barroco se hace referencia a la formulada en el siglo XVII y correspondiente a aquel estilo específico del arte. sin que se produzca especialmente en lo literario eso que en España y en Italia se llama barroco . El período Barroco ofrece ante todo problemas de terminología en la periodización histórica que varía de país a país y de arte a arte. mientras el punto final lo impondrían los libros de Wölfflin. la riqueza y el dinamismo.eran irregulares. éste tenía un sentido peyorativo.

a los creadores de las nuevas formas les faltaron energías para hacer un segundo esfuerzo y formular una estética a ellas correspondiente. era tratar de incluir el nuevo arte dentro del marco de la vieja teoría.primero pretendía ser un arte exacto. como por inercia o por costumbre. Para el historiador de la estética lo importante es saber si la época del barroco creó su respectiva estética. Así. haciéndolo no sólo los literatos sino también los artistas. y si hacían algo al respecto. que estableciera los principios de este arte grandioso. el primero es monumental. Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Rubens escribió un trabajo sobre el arte antiguo. y consideraban la estética inseparable de la moral y la política.1. mientras su cuerpo está degenerado. resultará . diferente de la clásica. a su portavoz. Los artistas heredaron la estética del clasicismo y en general se atenían a ella. el segundo. pero es posible que están cartas sean apócrifas. rico. y cuando no lo hacían personalmente tenían a su alrededor a algunos escritores que lo hacían por ellos. y su respuesta es que los nuevos escultores no pueden ser buenos porque el mundo ha envejecido (saecula senescentia). Ambos hablaron del arte como imitación de la realidad. Pero lo que se escribía era mucho menos original y nuevo que lo que se pintaba o esculpía. El término fue introducido en 1753 por el filósofo alemán Alexánder Gottlieb Baumgarten. aunque las primeras teorías de algún alcance son las de Platón y Aristóteles. historiador y arqueólogo. Por tanto. Si hemos de creerlas. mientras que Bernini tuvo en Baldinucci. como Rubens o Bernini. En el siglo XVII se escribía mucho y con afán. La estética es una rama de la filosofía relacionada con la esencia y percepción de la belleza y la fealdad. 5. envileciendo su genio (vilis genius). Rubens se pronunció sobre el arte expresando algunas concepciones estéticas. cualidades específicas (estéticas). la estética del barroco hay que buscarla en las obras de artistas indudablemente barrocos. Las formas clásicas son económicas y las barrocas generosas. Su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si tienen. Rubens se pregunta por qué los escritores modernos no llegan a la altura de los antiguos. De imitatione antiquarum statuarum. y vivo el otro. rico y dinámico. en sí mismos. una vez explicadas las características fundamentales del arte barroco lo que nos interesa a nosotros es saber si hubo algún teórico que al menos esbozara una estética barroca. Entre la abundante correspondencia de Rubens hay una serie de cartas que contienen varias observaciones.

En cuanto a las reglas del arte. Bernini era un hombre muy ocupado para dedicarse a la lectura de los tratados de arte. correspondiendo mejor a las concepciones del barroco. Gian Lorenzo Bernini (1598-1880) Bernini no escribió ningún tratado de arte expresando.3 Así pues. muchas de las cuales serían recogidas en su biografía escrita por Filippo Baldinucci.2. mientras que la poesía es segunda creación. la imaginación es un instrumento de la pintura. pero también engañar: iluminar la mente y engañar los ojos. Bernini censura a Borromini por transgredir las reglas. Todos estos presupuestos eran ya muy diferentes a los viejos presupuestos de la época clásica. queriendo decir con esto que la maestría por sí sola no habría hecho nada si el genio y la mente no las hubieran preconcebido sin guiarse por regla alguna. ut pictura poesis). pero en estas cartas también profesa otras ideas que ya no coinciden con las clásicas: El colorido debe ser al dibujo lo mismo que a la poesía la versificación.1 Rubens intenta asociar la pintura no sólo con la poesía (como lo hizo Horacio.que la estética de Rubens sería en todo similar a los clásicos. y el engaño de los ojos coincide con el objetivo de ésta. pero conocía los conceptos de su tiempo y ofreció una solución a los principales problemas de su tiempo: el problema de las normas del arte y la relación entre arte y naturaleza. alegando que la música es el lenguaje natural de la imaginación. pero la verdad es que Bernini infringía las reglas vigentes mucho más frecuentemente de lo que las observaba. siendo los ojos mismos los que aprendieron a ser engañados. Los clásicos opinaban lo contrario. la música es superior a la poesía. dice que las obras del pintor deben corresponder a su tiempo y que la pintura debe imitar a la tragedia. Baldinucci cita las palabras de Bernini referentes al baldaquino para el altar de la Confesión.2 El objetivo de la pintura es iluminar. el colorido es más importante que el dibujo. En estas cartas.4 Por otro lado. él expresó sus concepciones por medio del cincel. es decir. sino también con la música. que el colorido es fundamental. Esto . asegurando que el artista decía que esta obra le salió bien casualmente . 5.

aun al representar objetos simples. Bernini en la parisiense Academia de Pintura y Escultura aconsejaba a los artistas que no pintaran aquello que muestra la naturaleza. sino más bien aquello que debería ser visible. Bernini opinaba que el arte puede dar a las cosas una belleza que no tienen en la naturaleza: de buen grado contemplamos a una vieja marchita y repulsiva si está bien pintada. pero no lo es. como si mezclara la contemplación con la acción. aportando gracia y suavidad. Por último. debería combinar la imitación con la creación. la belleza di concetto. En cuanto a las objetivas creía que cada obra debe ser tarta individualmente. se alejaba de la estética clásica. cabe destacar que Bernini. y en cuanto a las subjetivas. Para Bernini. y finalmente. 5. En los que atañe a los modelos de trabajo de Bernini. sino de la inspiración. luego la planificación de las partes. sino también de la belleza de la idea. Así. Él creía en efecto que el contenido de la obra ha de ser profundo y tener cierto valor. El tomar el modelo de la retórica era típico de la época barroca. el perfeccionamiento. el arte debía mostrar su idea y su sentido alegórico. La concepción de Bernini del arte no era formalista. al exigir que arte fuera alegórico y al tomar modelo de la retórica. había razones objetivas y subjetivas para oponerse a la observación de las reglas en el arte. al despreciar los preceptos del arte y el principio de imitación de la naturaleza. creía que las obras de arte no son producto del raciocinio. Para Bernini el valor del arte residía en la ilusión que nos produce. es decir. haciendo hincapié al menos en algunos elementos de la estética barroca. aunque viva y real provocaría en nosotros asco y aversión . En cuanto a la naturaleza. del furor divinus.era típico de la situación de una época en la que la práctica artística era más bien flexible y espontánea mientras que la teoría era bastante conservadora. éste seguía el ejemplo del orador que primero determina.3. Pierre Charron (1541-1603) . Bernini afirmaba que en el arte no sólo trataba sobre la belleza de la forma. luego distribuye y por fin añade y adorna. Cuando el artista imita a la naturaleza. Bernini primero pensaba la idea general.

y junto a las perfecciones clásicas. produciendo la superioridad de unos sobre otros. caracterizó el arte de su tiempo más positivamente. sino un filósofo como Charron. en el que no se aspiraba a un léxico rebuscado sino a la sutileza de imágenes y conceptos. otro gran escritor de la época. pues era uno de los más relevantes aficionados a la obra de Rubens. en De la sagesse 5 sostiene que hay dos clases de lo bello: una belleza que permanece inmóvil. de los ojos en particular.4. y otra que es ya móvil. 6. pero en el transcurso de los siglos XVI y XVII las preferencias y gustos fueron optando por el conceptismo. Tanto el concepto español como el concetto italiano significaban ideas brillantes e inesperadas. es decir. Así. al arte vivo y móvil. La primera está muerta. los conocedores y aficionados al arte los que lograron captar con mayor exactitud la particular estética del barroco. La estética del barroco literario español. Así entendía por verdadero ideal una selección de diversas perfecciones. y que se llama gracia. Entre los escritores del siglo XVII había muchos que cultivando la teoría del arte. Este es el caso del teórico Fréart de Chambray. tenía plena conciencia de la importancia de la belleza. Charron contrapuso un arte estático y monumental. expresadas de forma lapidaria. asequible sólo para una élite intelectual. hasta que el concepto-concetto llegó a ser una de las nociones fundamentales . no sabían sino censurar a los artistas que solemos calificar como barrocos. Este autor. consistiendo en los movimientos del cuerpo. diciendo que no hay virtud que sea más estimada y que tenga mayor resonancia en las relaciones entre los hombres. ingeniosas. elíptica y epigramática. En cambio. Roger de Piles. un estilo barroco léxica y sintácticamente esotérico. Con mucha frecuencia. En la literatura española de los siglos XVI y XVII hay dos corrientes barrocas: el culteranismo. recomendaba la abundancia de ideas y riqueza del pensamiento. y que ni siquiera un bárbaro podría resistirse a ellas. y el conceptismo. la segunda está viva y activa. y proviene de la proporción adecuada y del color. observándose al tiempo cierto deterioro del culteranismo. el clásico al barroco. o sea las cualidades más barrocas. el culteranismo se fundía con el conceptismo y lo esotérico del lenguaje con lo esotérico del pensamiento. que tenía por objetivo la elegancia afectada del idioma.No fueron. que aun escribiendo poco sobre el arte y lo bello. Otros teóricos. creía que la belleza había sido el primer causante de las diferencias entre los hombres. pues. 5.

En 1591. en el fondo. Gracián dice que lo que es para los ojos la hermosura y para los oídos la consonancia. De esta manera de desplaza el problema desde la ausencia de la claridad a algo que siempre había exigido la preceptiva poética: el ingenio. no por paradoja. Éste fue un jesuita. como lo hará Oscar Wilde. La noción principal de la estética de Gracián es la agudeza. no hay perfección que no se vuelva tosca si no cuenta con la ayuda del arte. las palabras y los sonidos. pero el autor que decididamente desarrolla y de manera muy productiva. trataban de dos c lases de temas. 6. Así. Algo muy peculiar de la lengua poética es la presencia de los conceptos. sino como algo que pone de relieve el ingenio del poeta. eso es el concepto para el entendimiento. Así. De esta suerte. pero concibe ésta no como algo relacionado con la violencia que se le hace al lenguaje. tratado de la agudfeza y Agudeza y arte de ingenio. El hombre sin arte es un ser grosero. No hay belleza que no precise de intervención. la doctrina del concepto es Gracián en su Agudeza y arte de ingenio. Dell imitatione e dell inventione. por ser las suyas unas obras demasiado profanas. Cortese plantea la cuestión del concepto dentro de la tradición del Renacimiento. Luego volvió al problema en otras obras. Como hemos visto. más ligados a la estética. el equivalente español del acutum latino. y otros enseñaban el arte del buen escribir. por ejemplo en el Criticón. cuyos menesteres literarios no contaron con mayor aplauso en la Compañía. desprovisto de arte. concibiéndola Gracián como la virtud capital de la literatura y dedicándole dos trabajos que. carece de exquisitez. En este autor hallamos el modélico punto de referencia para esta teoría del ingenio que alcanzara su máximo esplendor en algunos planteamientos románticos del siglo XIX sobre el genio. El arte era para él un complemento de la naturaleza. Giulio Cortese. . obra milagros a diario 6. En el pasado ningún autor había mostrado tanta estima por el arte como Gracián. y la perfección sin exquisitez pierde la mitad de su valor. poco difieren entre sí. el arte quedaba elevado por encima de la naturaleza. Baltasar Gracián (1601-1658) Baltasar Gracián fue la máxima conciencia filosófica del Barroco en España. de carácter biotécnico. muy leídos y apreciados. Ésta se relaciona con el problema de la oscuridad poética. en El Oráculo Manual sostiene que el arte. Unos. un segundo Creador que embellece a la naturaleza y a veces la supera. instruían sobre cómo vivir sabia y hermosamente.1. uniéndose con la naturaleza.de la estética. e una obra titulada Avertimenti nel poetare. El máximo producto de la naturaleza. Arte de ingenio. y además con toda seriedad. a la poética en especial. En esta encontramos el concepto (concetto). Sus escritos. y por eso hay que pulirle para darle perfección. anota algunas de las características de la lengua poética. Cortese está anunciando lo que constituye una de las aportaciones más importantes de los tratadistas españoles del XVII a la teoría poética: la doctrina del concepto.

segundo. éstos son los temas sonados de la agudeza. Dicha perspicacia e ingenio llamados agudeza. y las otras ocultas. y cuarto. al razonar con el hombre. de ingenio y perspicacia del intelecto. Los mismos ángeles. No hay tema más deseado para un pensador o artista que la desproporción. han expresado con agudeza sus más difíciles e importantes secretos . es altamente apreciado lo novedoso: aquello que ayer fue deleitado con deleite. entre las que se dan diversas proporciones. la quinta esencia de la estética barroca. afinidades y relaciones. mas dejó de ser nuevo. unas son fácilmente perceptibles. por argutezza o arguzia . las sutiles ideas. Y para conseguirlo se precisa de agudeza. hoy es recibido con frialdad. especialmente aquéllas que estás recónditas. como si quisiera destacar el carácter inventivo de las operaciones estéticas y del tipo de saber que está unido a ellas. inconveniencia. madre de todo concepto ingenioso. más que nada. conceptos e invenciones en el lenguaje y las acciones. todas las clases de correlaciones existentes en el mundo que la agudeza es susceptible de descubrir. su sutil evaluación. la verdad. espíritu vital de las páginas muertas. El arte es. disparidad. cuanto más dificultosa es más agradable. Según Tesauro. el mundo está repleto de las cosas más variadas. esfuerzo último del intelecto. 6. Emanuele Tesaurus. dificultad. descubren la armonía de este m undo. agradabilísimo condimento de la conversación. descubrimiento y consolidación de relaciones entre las cosas.2. disonancia. el arte en todas sus formas remite a la agudeza. y el conocimiento que cuesta es más estimado 7. la Naturaleza. es importante destacar en este apartado a Emanuele Tesaurus ya que su obra Cannocchiate aristotélico. pues. vestigio de la divinidad en el alma humana [ ]. che serve a tutta l arte oratoria. aquél sutil descubrimiento y percepción de relaciones entre las cosas y los conceptos. todo aquello que resulta difícil. su sutil raciocinio. incomensurabilidad. tercero. Y es cosa del erudito y del artista descubrirlas. minuciosa y detalladamente. lapidaria e simbolica contiene una buena ilustración y un interesante desarrollo de la temática de Gracián. clarísima luz de la oratoria y de la elocución poética. Gracián enumera así. Tesauro traduce agudezza que quiere decir agudeza o perspicacia. Gracián desarrolló así la estética de lo sutil y la divulgó y popularizó ganando adeptos a la misma porque correspondía al espíritu de la época. pero un tema mucho más atractivo para ellos son las disonancias. En sus tratados. el gran Dios. que son relaciones sutiles y difíciles. paradoja. por ser ignotas o nuevas. Es valioso. desacuerdo. o sia Idea dell arguta ed ingeniosa elocuzione. etc. el objeto no ha perdido su valor. Asimismo.A juicio de Gracián. pero pueden reducirse a cuatro tipos: primero. Son múltiples las funciones que desempeña la agudeza. Aunque no se trate de un autor español. recónditas y nuevas.

3. no es tanto porque la existencia le parezca insondable. allá por el año 1614. Pedro de Valencia. solamente está muerto aquello que no está animado por la agudeza . del clasicismo. No contiene un decoro lingüístico ni nos dice donde transcurre la acción. Hoy en día es difícilmente entendible la acidez. Un hipérbaton violento. El problema era que Góngora estaba creando la modernidad literaria. sino más bien porque le parece tópica e imaginativa . Esto es como decir que el arte produce sobre la base del mismo principio por el que está producido todo el universo simbólico y mítico. más allá de su forma agresiva. Como vemos. sus obras fueron objeto de exégesis ya en su misma época. En definitiva. el sarcasmo y la violencia extrema que contienen bastantes de las críticas a estas obras de Góngora. un uso de palabras arcaicas o extranjeras. peca contra la pureza del lenguaje y crea constantemente paradojas y aporías.[ ]. este tipo de oscuridad está enfrentado con el principio de la prioridad de la res tan caro a la tradición mimética. Para comprenderlo es necesario conocer el panorama de la España de Felipe II y sus guerras ideológicas. espíritu y movimiento por esta encantadora de los ánimos. Las tumbas. y la consiguiente batalla que esto desató. metáforas cuyas analogías son apenas visibles. transcurren ingeniosamente con los hombres ingeniosos. Sin embargo. además. 6. Juan de Jáuregui acusa a Góngora de anti-aristotélico. de las Soledad y del Polifemo y Galatea de este mismo autor. y no sólo eso. Las Soledades son un ataque contra el decoro y la verosimilitud. que estaba fue de las ra normas. los mármoles. Anexos. las estatuas. en el sentido de que lo idéntico aparece siempre como algo distinto. en su carta titulada Carta a Don Luis de Góngora en censura de sus poesías centra perfectamente el nudo del debate: la oscuridad de las Soledades y del Polifemo se debe a una degradación de los mecanismos tropológicos y figurativos de transformación del lenguaje. así como a una falta contra la puritas de la lengua castellana. . sino también que lo que lo vivifica es el cambio. recibiendo voz. 7. y unas contradicciones debidas al uso repetido de los adverbios sí y no hacen que el lector fracase en su intento de comprender lo que dicen estas obras. siendo sólo así verdaderamente vivificado Si la estética barroca parece quererse asomar sobre el misterio de la existencia. Luis de Góngora (1561-1627) Aunque Góngora no teorizó sobre la estética. En suma. los textos de esos ataques son de un enorme interés para la historia de la teoría poética de esos momentos. se trata de uno de los poetas españoles barrocos por excelencia y no debemos omitirlo ya que el acontecimiento histórico más relevante en cuanto al debate sobre la oscuridad poética lo encarna la recepción en la corte española. de anti-horaciano e incluso lo acaba acusando de nihilismo .

en un espacio tan vasto y entre unas moles de tan enorme tamaño. [ ] el fin de la Pintura consiste tanto en iluminar al espíritu como en engañar a los ojos. RUBENS.. CHARRON. 42 1. 5. 119 3. BALDINUCCI. ibid. y ellos mismos han sido los que aprendieron el modo de engañarse. Rubens. Cuando Horacio dijo de la Poesía que era como la Pintura. Ludovici. pág. santé et beauté. hermana de la Pintura. la ilusión que en los ojos nos produce en la manera en la que ven se funda. I.P. siendo en sí misma una segunda creación. P. Broussart (1858). A menudos nos repetía Otto. no podría ser capaz de dar medida y proporción bien adecuadas si el ingenio y la mente del artífice no supieran concebir sin regla alguna cómo debía ser dicha medida. pues. 43 2. habría podido añadir: y como la música . pág. ed.. ibid. Es muy probable que la primera distinción que haya existido entre los hombres o la primera consideración que dio la preeminencia a unos sobre otros haya sido la superioridad en la . Les Leçons de P. 1948. P. al dibujo como la poesía a la versificación. Acostumbraba decir el Caballero que aquella obra había resultado bien casualmente. Pues la Música es la Poesía en su expresión más alta. 5: Des biens du corps. pág. De la sagesse.Venius: que vuestras composiciones sean conformes a las costumbres y los tiempos imitad en esto a la Tragedia. ed. P. pág. extraits d une correspondance inédite. RUBENS. Vita di Bernini (1682). 83 4. Es. F. bajo tan gran cúpula. RUBENS. queriendo inferir con ello que el arte mismo. et autres. El colorido es la composición de todos los colores que hacen que los objetos sean visibles a la vista. por ser la lengua flexible y natural de la imaginación.P.

mientras que esta es ya viva y activa. 7. cuando le revistió el Criador la presidencia de todo el mundo y la asistencia en aquél para que lo cultivase: esto es. aquella sola se queda como muerta. que es móvil. no se mueve y consiste en el color y proporción debidos de los miembros. ed. y si la razón que se da es sentenciosa. Hay dos clases de belleza: una de ellas. que con el arte lo aliñase y puliese. se llama gracia y reside en la manera en que se mueven los miembros. obra siempre milagrosa. VII. 8. suple de diario los descuidos de la naturaleza. y luego pasa el ingenio a dar la sutil y adecuada solución Una disonancia entre en sujeto y su afecto hace agradable armonía. dulces y hasta blandas. Este fue sin duda. Es el arte complemento de la naturaleza y otro segundo se que por extremo la hermosea y aún pretende excederla en sus obras. el empleo del hombre en el paraíso. História de estética. Preciase de haber añadido otro mundo artificial al primero. B. La estética moderna 1400-1700. hay bellezas rudas. 1991. sobre todo los ojos. GRACIÁN. Y si de un páramo puede hacer un paraíso. realce su llaneza. De suerte que el artificio. La verdad. colma el artificio. [ ] Bello y bueno confinan mutuamente. perfeccionándola en todo: que sin este socorro de artificio quedará inculta y grosera. expresándose con idénticas palabras tanto en griego como en las Santas Escrituras. orgullosas. y es esta cualidad tan poderosa que no hay ninguna otra que supere su crédito. y la otra. 1. Por lo demás. y otras. cuanto más dificultosa es más agradable. ¿Qué obra hará en el ánimo cuando las buenas artes emprenden su cultura? B. y el conocimiento que cuesta es más estimado Pondérase la discordancia. Agudeza y arte de ingenio 1648.belleza. gala de lo natural. estática. Akal. no habiendo bárbaro tan desenvuelto que no se vea por ella conmovido. El Criticón. ni que tenga tanta influencia sobre la relación entre los hombres. III. Las maravillas de Artemia 6. agrias. GRACIÁN. vol. Disc. en cambio. Bibliografía. Crisi octava. . Wladyslaw Tatarkiewicz.

me ha servido para tratar a algunos autores y aclarar algunos conceptos. Búsqueda de artículos simil José María Valverde. 1990. pero el breve resumen que hay sobre el barroco me ha resultado útil e interesante. Se trata del manual de estudio que seguimos en clase y. resultándome esto muy útil ya que el barroco es un período sobre el que muy pocos teorizaron. Julio Alonso Asenjo. ed. La parte de este libro que trata sobre el tema que he estudiado es muy breve así que no he podido extraer mucha información de él. Sergio Givone. Tecnos. sino las teorías de los propios artistas y de los teóricos del arte. Tatarkiewicz. tras la exposición. aunque no me ha servido de mucho en el tema del barroco. Breve historia y antología de la estética. Historia de la estética.El libro que más he utilizado para la realización de este estudio es el tercer volumen de la historia de la estética de W. ed. Este autor no sólo incluye las teorías de los filósofos. . guión de las clases y guía de estudio. 1998. así como resulta muy útil el hecho de que cada capítulo lleve. ya que en él no se hace ninguna referencia directa a este período. una antología de textos típicos. Es un libro muy útil ya que utiliza un lenguaje sencillo y expone los temas de una forma clara y sencilla además. 1987. Manuel Asensi. al tratarse de un breve historia nos presenta una clara diferenciación entre todos los períodos y nos los explica de forma breve. incluye numerosos textos de artistas y tratadistas cuyas versiones originales se ofrecen junto a su correlativa traducción al castellano. ed. Introducción a la literatura española de los Siglos de Oro. Este libro me ha resultado útil ya que. junto al minucioso estudio del autor sobre las claves de la estética del período. a diferencia de muchos de los manuales que he utilizado y revisado para el estudio. Ariel Filosofía. Historia de la teoría de la literatura (desde los inicios hasta el siglo XIX). Tirant lo Blanch.

iesjorgejuan.pdf En esta página he encontrado el contexto social. político e histórico del siglo XVII en Europa. . en ella se presentan los hechos más destacables así como el modelo de sociedad vigente en aquella época de una forma muy clara y sencilla. http://instituto.es/webiesjorgejuan/apuntes/sociales/historiadelarte2/tema11bar roco/artebarrocogeneral.Se trata del manual utilizado en clase de Introducción a la literatura de los Siglos de Oro y me ha sido de gran ayuda en el punto sobre la estética barroca española ya que en el se hace muchas referencias a Gracián y a su estética barroca.