Índice

1. Introducción.

Pág. 2

2. Contexto histórico de la Europa del siglo XVII.

Pág. 3

3. Término barroco.

Pág.5

4. Ambigüedades del barroco.

Pág. 6

5. Características de la estética barroca.

Pág. 7

5.1. Pedro Pablo Rubens.

5.2. Gian Lorenzo Bernini.

5.3. Pierre Charron.

5.4. Otros teóricos.

6. La estética del barroco literario español.

Pág. 12

6.1. Baltasar Gracián.

6.2. Emanuele Tesaurus.

6.3. Luis de Góngora.

el naturalismo francés o el manierismo español presentan ciertas características barrocas. Al aplicar este criterio. así pues los historiadores franceses no usan el término barroco y llaman clásicos a sus artistas y poetas del gran siglo . Francia fue la vanguardia del siglo del barroco. Contexto histórico de la Europa del siglo XVII. El barroco era entonces la corriente predominante que influenció también a artistas cuyas concepciones. Ideología política . sino que habría empezado en el XVI. lo cual permite llamar barroco a todo el período del arte europeo del siglo XVII. que distan evidentemente de las obras renacentistas o clásicas. 2. Al hablar del Barroco se suele pensar en el arte del siglo XVII pero. resulta que el barroco no sólo existiría en el siglo XVII. es innegable que algunas corrientes de la época. El arte de los protestantes holandeses fue clasicista en la arquitectura y naturalista en la pintura. Anexos. Introducción. Bibliografía. especialmente en los románticos. Pág. ya que el romanticismo representa la culminación de la revolución que comenzó en el barroco. Por otro lado. y que no todas las obras del siglo XVII fueron barrocas. El barroco se puede entender como ruptura y descomposición del reencontrado clasicismo renacentista pero también hay que destacar si influencia en los desarrollos sucesivos. no eran barrocas. más que nada. a pesar de que en él existieran tendencias no barrocas.7. Pág. perdurando aún en el XVIII. 17 8. ¿se refiere en realidad este término a todo el arte de este siglo? Los historiadores aplican el calificativo de barroco a obras de artistas como Rubens o Bernini. 20 1. En realidad el barroco fue. mas no tuvo un arte típicamente barroco. un estilo propio de los países católicos. en principio. como el clasicismo francés.

provocará un nuevo conflicto europeo. XVIII. de la que depende la isla de Córcega (aliada obligada de España). El Barroco es pues un periodo del predominio francés que coincide con la decadencia española. las islas Jónica y Creta (con . esta última con el apoyo Inglaterra. abundantes medios para sostenerla y resignación de la sociedad a cambio de cierto orden y progreso. Finalizó con la Paz de Westfalia. el poder político de los monarcas se fortaleció dando lugar a las monarquías absolutas: dirección férrea. Este poder absoluto tuvo su justificación teórica: los teólogos consideraron que el rey lo era "por la gracia de Dios" y los juristas amparándose en la tradición del derecho romano. la república de Venecia. Hobbes y Bossuet serán los defensores teóricos del absolutismo. Francia y Austria se enfrentan de nuevo. Parma. los ducados de Mantua. la república de Génova. Módena (cercanos a la órbita política de Francia para contrarrestar la influencia española).En el siglo XVII. El fallecimiento del monarca hispano Carlos II sin heredero y la posterior Guerra de Sucesión Española. Holanda conseguirá con esta paz la independencia de la corona española. Nápoles y Milán están bajo el dominio de la corona española. en el año 1713. La guerra de los 30 años (1618-1648). El resto del territorio italiano estaba dividido en diversos estados: El ducado de Toscana (inmerso en una crisis económica que impide la primacía cultural que tuvo en el Renacimiento). los territorios de Sicilia. consideran al rey la "Ley Viviente" y el señor de señores. en el siglo XVII los intereses nacionales se exacerbaron y las naciones pretendieron imponer por la fuerza su hegemonía en Europa. bajo cuyo control están: la costa dálmata. en la que se enfrentan los príncipes protestantes alemanes apoyados por Dinamarca. fortaleciéndose con el despotismo a comienzos del S. que inicia la hegemonía francesa en Europa bajo los Borbones. Suecia y Francia con los austríacos católicos apoyados por España. durante el siglo XVII. El absolutismo se generaliza en Europa durante los siglos XVII y XVIII con la excepción de Inglaterra y Holanda. Las potencias hegemónicas de este periodo son Francia y Austria. Relaciones internacionales Políticamente. la Paz de Utrecht devolvía a Europa la idea del equilibrio entre las naciones y instauraba la dinastía de los Borbones en el trono español. el ducado de Saboya (cuya situación geográfica hace bascular su política unas veces a favor de España y otras deFrancia). En Italia.

el clero y el estado llano tendrán unas funciones propias. Las consecuencias internacionales de la Guerra de Sucesión Española. Inicialmente. el tercer estado que incluye al resto de los súbditos coincide en su condición de excluidos de la participación política. pero sólo aquellos que . constituyen la clientela de los artistas. En cuanto a los grupos sociales dominantes. detentadoras de la fortuna. Sociedad La sociedad tiene una estructura estamental. un estatuto jurídico particular y en consecuencia una mentalidad determinada: nobleza y clero privilegiados con oficios reservados exenciones fiscales e instituciones que garantizan su influencia a través del poder territorial (mayorazgo). Término barroco . dando lugar a comienzo de la presencia Austriaca en Italia. La nobleza. Aunque no se sabe a ciencia cierta si proviene del nombre ibérico de una piedra irregular. el Milanesado. No obstante. que se enriquece con sus negocios comerciales y financieros. del nombre latino que se daba al silogismo incorrecto o de la voz italiana que significaba engaño. Nápoles y Sicilia pasaron a pertenecer de nuevo a los Borbones españoles. este término designaba productos de arte. Al margen de esta cuestión lo que realmente nos interesa es que las connotaciones del término en la época no coinciden con las de hoy en día. provocó un cambio de status en el territorio italiano.autonomía respecto a España) y los Estados Pontificios. hubo cierta movilidad social al buscar la burguesía. 3. su deplorable situación socioeconómica provocó levantamientos e insurrecciones en las crisis de subsistencias o por el aumento de las cargas fiscales. Nápoles y Sicilia pasarón a poder de Austria y Cerdeña al ducado de Saboya. siendo permutada posteriormente por Sicilia. En el siglo XVII se utilizaba el término barroco . El término barroco tiene varias acepciones y ha ido evolucionando desde el siglo XVII hasta nuestros días. gobernada por el Papa y cuya capital Roma se erige como el más importante centro artístico. ingresar en el estamento nobiliario mediante matrimonios favorables o compra de títulos. la aristocracia y la burguesía. En 1738.

podríamos decir a lo sobrehumano. en Francia este empieza ya con el siglo XVII. nosotros en este estudio sólo vamos a hacer referencia a aquellos teóricos de la estética puramente barrocos. éste tenía un sentido peyorativo. A su juicio. y cuando se habla de la estética del Barroco se hace referencia a la formulada en el siglo XVII y correspondiente a aquel estilo específico del arte. El autor que mejor destacó las características del barroco fue Wölfflin. en general. Ambigüedades del Barroco. Hoy. Hay también un problema de vocabulario: al Barroco le sucede un clasicismo o si se quiere racionalismo pero. 5. 4. lo cual no impide que los historiadores franceses se empeñen en aplicar la etiqueta de baroque a lo que ocurre entonces y que a nosotros nos parecería más bien la anulación del barroco y su contrario diametral. extravagantes o incorrectos y no denominaba ningún estilo sino justamente las desviaciones del estilo. la riqueza y el dinamismo. El . El período Barroco ofrece ante todo problemas de terminología en la periodización histórica que varía de país a país y de arte a arte. Por lo dicho anteriormente. El significado anterior estuvo vigente durante unos cincuenta años pero a partir de las investigaciones sobre el barroco realizadas a fines del siglo XIX por C. lo más típico de este arte es la grandiosidad. sin aludir a los teóricos franceses o de otras nacionalidades considerados clasicistas o racionalistas. ya no se trata al Barroco como extravagancia ni como decadencia sino como un estilo específico que tuvo su auge en el siglo XVII. Gurlitt impusieron una interpretación positiva de este estilo. Renacimiento y Barroco. así creían que las artes florecieron en el Renacimiento mientras en el Barroco se vinieron abajo. mientras que el barroco aspira a lo grande. Aunque para éstos ya se trataba de un período y un estilo. y los gustos y modas extravagantes y extraños. sin que se produzca especialmente en lo literario eso que en España y en Italia se llama barroco . El arte clásico es un arte a la medida del hombre.eran irregulares. Características de la estética barroca. En el siglo XIX el término barroco llega a ser denominación de un estilo gracias a Burckhardt y Lübke que dividieron lo que se conocía como arte moderna en dos períodos. mientras el punto final lo impondrían los libros de Wölfflin.

Los artistas heredaron la estética del clasicismo y en general se atenían a ella. mientras que Bernini tuvo en Baldinucci. De imitatione antiquarum statuarum. envileciendo su genio (vilis genius). La estética es una rama de la filosofía relacionada con la esencia y percepción de la belleza y la fealdad. 5. y vivo el otro. Rubens se pronunció sobre el arte expresando algunas concepciones estéticas. Entre la abundante correspondencia de Rubens hay una serie de cartas que contienen varias observaciones. y consideraban la estética inseparable de la moral y la política. aunque las primeras teorías de algún alcance son las de Platón y Aristóteles. el segundo. cualidades específicas (estéticas). mientras su cuerpo está degenerado. pero es posible que están cartas sean apócrifas. como por inercia o por costumbre. a los creadores de las nuevas formas les faltaron energías para hacer un segundo esfuerzo y formular una estética a ellas correspondiente. rico y dinámico. Para el historiador de la estética lo importante es saber si la época del barroco creó su respectiva estética. resultará . Su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si tienen. Rubens se pregunta por qué los escritores modernos no llegan a la altura de los antiguos. el primero es monumental. una vez explicadas las características fundamentales del arte barroco lo que nos interesa a nosotros es saber si hubo algún teórico que al menos esbozara una estética barroca. haciéndolo no sólo los literatos sino también los artistas. la estética del barroco hay que buscarla en las obras de artistas indudablemente barrocos. a su portavoz. era tratar de incluir el nuevo arte dentro del marco de la vieja teoría. Si hemos de creerlas. Así. y si hacían algo al respecto. que estableciera los principios de este arte grandioso. historiador y arqueólogo. en sí mismos. Las formas clásicas son económicas y las barrocas generosas. Pero lo que se escribía era mucho menos original y nuevo que lo que se pintaba o esculpía. Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Rubens escribió un trabajo sobre el arte antiguo. diferente de la clásica. y cuando no lo hacían personalmente tenían a su alrededor a algunos escritores que lo hacían por ellos. Ambos hablaron del arte como imitación de la realidad. Por tanto. rico.primero pretendía ser un arte exacto. El término fue introducido en 1753 por el filósofo alemán Alexánder Gottlieb Baumgarten. En el siglo XVII se escribía mucho y con afán. como Rubens o Bernini. y su respuesta es que los nuevos escultores no pueden ser buenos porque el mundo ha envejecido (saecula senescentia).1.

pero conocía los conceptos de su tiempo y ofreció una solución a los principales problemas de su tiempo: el problema de las normas del arte y la relación entre arte y naturaleza.1 Rubens intenta asociar la pintura no sólo con la poesía (como lo hizo Horacio. alegando que la música es el lenguaje natural de la imaginación. Bernini censura a Borromini por transgredir las reglas. Gian Lorenzo Bernini (1598-1880) Bernini no escribió ningún tratado de arte expresando. sino también con la música. Bernini era un hombre muy ocupado para dedicarse a la lectura de los tratados de arte. mientras que la poesía es segunda creación. pero en estas cartas también profesa otras ideas que ya no coinciden con las clásicas: El colorido debe ser al dibujo lo mismo que a la poesía la versificación. Los clásicos opinaban lo contrario. la imaginación es un instrumento de la pintura.3 Así pues. él expresó sus concepciones por medio del cincel. muchas de las cuales serían recogidas en su biografía escrita por Filippo Baldinucci. Todos estos presupuestos eran ya muy diferentes a los viejos presupuestos de la época clásica. es decir. 5. que el colorido es fundamental.4 Por otro lado. y el engaño de los ojos coincide con el objetivo de ésta. queriendo decir con esto que la maestría por sí sola no habría hecho nada si el genio y la mente no las hubieran preconcebido sin guiarse por regla alguna. En cuanto a las reglas del arte. asegurando que el artista decía que esta obra le salió bien casualmente . pero la verdad es que Bernini infringía las reglas vigentes mucho más frecuentemente de lo que las observaba. correspondiendo mejor a las concepciones del barroco.2. el colorido es más importante que el dibujo.2 El objetivo de la pintura es iluminar. Esto . siendo los ojos mismos los que aprendieron a ser engañados. dice que las obras del pintor deben corresponder a su tiempo y que la pintura debe imitar a la tragedia. En estas cartas. la música es superior a la poesía. ut pictura poesis).que la estética de Rubens sería en todo similar a los clásicos. pero también engañar: iluminar la mente y engañar los ojos. Baldinucci cita las palabras de Bernini referentes al baldaquino para el altar de la Confesión.

El tomar el modelo de la retórica era típico de la época barroca. La concepción de Bernini del arte no era formalista. Por último. Bernini primero pensaba la idea general. Bernini afirmaba que en el arte no sólo trataba sobre la belleza de la forma. y en cuanto a las subjetivas. del furor divinus. Cuando el artista imita a la naturaleza. había razones objetivas y subjetivas para oponerse a la observación de las reglas en el arte. al despreciar los preceptos del arte y el principio de imitación de la naturaleza. 5. la belleza di concetto. debería combinar la imitación con la creación. es decir. se alejaba de la estética clásica. al exigir que arte fuera alegórico y al tomar modelo de la retórica. En cuanto a la naturaleza. aun al representar objetos simples. haciendo hincapié al menos en algunos elementos de la estética barroca. Para Bernini. Para Bernini el valor del arte residía en la ilusión que nos produce. sino más bien aquello que debería ser visible. pero no lo es. luego la planificación de las partes. Así.era típico de la situación de una época en la que la práctica artística era más bien flexible y espontánea mientras que la teoría era bastante conservadora. Él creía en efecto que el contenido de la obra ha de ser profundo y tener cierto valor. sino de la inspiración.3. sino también de la belleza de la idea. como si mezclara la contemplación con la acción. En cuanto a las objetivas creía que cada obra debe ser tarta individualmente. aunque viva y real provocaría en nosotros asco y aversión . el arte debía mostrar su idea y su sentido alegórico. y finalmente. éste seguía el ejemplo del orador que primero determina. creía que las obras de arte no son producto del raciocinio. Pierre Charron (1541-1603) . Bernini en la parisiense Academia de Pintura y Escultura aconsejaba a los artistas que no pintaran aquello que muestra la naturaleza. Bernini opinaba que el arte puede dar a las cosas una belleza que no tienen en la naturaleza: de buen grado contemplamos a una vieja marchita y repulsiva si está bien pintada. el perfeccionamiento. aportando gracia y suavidad. cabe destacar que Bernini. En los que atañe a los modelos de trabajo de Bernini. luego distribuye y por fin añade y adorna.

que tenía por objetivo la elegancia afectada del idioma. diciendo que no hay virtud que sea más estimada y que tenga mayor resonancia en las relaciones entre los hombres. al arte vivo y móvil. no sabían sino censurar a los artistas que solemos calificar como barrocos. la segunda está viva y activa. La primera está muerta. el culteranismo se fundía con el conceptismo y lo esotérico del lenguaje con lo esotérico del pensamiento. Con mucha frecuencia. un estilo barroco léxica y sintácticamente esotérico. y el conceptismo. En cambio. ingeniosas. Este es el caso del teórico Fréart de Chambray. produciendo la superioridad de unos sobre otros. y otra que es ya móvil. pues era uno de los más relevantes aficionados a la obra de Rubens. y proviene de la proporción adecuada y del color. Así. y que ni siquiera un bárbaro podría resistirse a ellas. 6. Tanto el concepto español como el concetto italiano significaban ideas brillantes e inesperadas. Este autor. caracterizó el arte de su tiempo más positivamente. La estética del barroco literario español. que aun escribiendo poco sobre el arte y lo bello.No fueron. pues. Entre los escritores del siglo XVII había muchos que cultivando la teoría del arte. Otros teóricos. pero en el transcurso de los siglos XVI y XVII las preferencias y gustos fueron optando por el conceptismo. Roger de Piles. En la literatura española de los siglos XVI y XVII hay dos corrientes barrocas: el culteranismo. Charron contrapuso un arte estático y monumental. Así entendía por verdadero ideal una selección de diversas perfecciones. otro gran escritor de la época. elíptica y epigramática. hasta que el concepto-concetto llegó a ser una de las nociones fundamentales . es decir. los conocedores y aficionados al arte los que lograron captar con mayor exactitud la particular estética del barroco. expresadas de forma lapidaria. y junto a las perfecciones clásicas. recomendaba la abundancia de ideas y riqueza del pensamiento. en el que no se aspiraba a un léxico rebuscado sino a la sutileza de imágenes y conceptos. asequible sólo para una élite intelectual. 5. y que se llama gracia. o sea las cualidades más barrocas. en De la sagesse 5 sostiene que hay dos clases de lo bello: una belleza que permanece inmóvil. consistiendo en los movimientos del cuerpo. sino un filósofo como Charron.4. creía que la belleza había sido el primer causante de las diferencias entre los hombres. el clásico al barroco. observándose al tiempo cierto deterioro del culteranismo. de los ojos en particular. tenía plena conciencia de la importancia de la belleza.

la doctrina del concepto es Gracián en su Agudeza y arte de ingenio. Arte de ingenio. Giulio Cortese. De esta suerte. . trataban de dos c lases de temas. y otros enseñaban el arte del buen escribir. En el pasado ningún autor había mostrado tanta estima por el arte como Gracián. poco difieren entre sí. El arte era para él un complemento de la naturaleza. en el fondo. desprovisto de arte. Sus escritos. y por eso hay que pulirle para darle perfección. y además con toda seriedad. De esta manera de desplaza el problema desde la ausencia de la claridad a algo que siempre había exigido la preceptiva poética: el ingenio. sino como algo que pone de relieve el ingenio del poeta. en El Oráculo Manual sostiene que el arte. a la poética en especial. Así. obra milagros a diario 6. 6. Éste fue un jesuita. concibiéndola Gracián como la virtud capital de la literatura y dedicándole dos trabajos que. carece de exquisitez. como lo hará Oscar Wilde. no hay perfección que no se vuelva tosca si no cuenta con la ayuda del arte. uniéndose con la naturaleza. Cortese está anunciando lo que constituye una de las aportaciones más importantes de los tratadistas españoles del XVII a la teoría poética: la doctrina del concepto. por ejemplo en el Criticón. Luego volvió al problema en otras obras. cuyos menesteres literarios no contaron con mayor aplauso en la Compañía. La noción principal de la estética de Gracián es la agudeza. Así. Algo muy peculiar de la lengua poética es la presencia de los conceptos. anota algunas de las características de la lengua poética. las palabras y los sonidos. Gracián dice que lo que es para los ojos la hermosura y para los oídos la consonancia. Unos. tratado de la agudfeza y Agudeza y arte de ingenio. pero el autor que decididamente desarrolla y de manera muy productiva. Como hemos visto. de carácter biotécnico. instruían sobre cómo vivir sabia y hermosamente. más ligados a la estética. En esta encontramos el concepto (concetto). muy leídos y apreciados. Dell imitatione e dell inventione. un segundo Creador que embellece a la naturaleza y a veces la supera. En 1591.1. Baltasar Gracián (1601-1658) Baltasar Gracián fue la máxima conciencia filosófica del Barroco en España. el equivalente español del acutum latino. pero concibe ésta no como algo relacionado con la violencia que se le hace al lenguaje. no por paradoja. No hay belleza que no precise de intervención. por ser las suyas unas obras demasiado profanas. El máximo producto de la naturaleza. eso es el concepto para el entendimiento. e una obra titulada Avertimenti nel poetare. el arte quedaba elevado por encima de la naturaleza. y la perfección sin exquisitez pierde la mitad de su valor.de la estética. En este autor hallamos el modélico punto de referencia para esta teoría del ingenio que alcanzara su máximo esplendor en algunos planteamientos románticos del siglo XIX sobre el genio. El hombre sin arte es un ser grosero. Ésta se relaciona con el problema de la oscuridad poética. Cortese plantea la cuestión del concepto dentro de la tradición del Renacimiento.

aquél sutil descubrimiento y percepción de relaciones entre las cosas y los conceptos. Dicha perspicacia e ingenio llamados agudeza. la quinta esencia de la estética barroca. paradoja. han expresado con agudeza sus más difíciles e importantes secretos . el objeto no ha perdido su valor. Emanuele Tesaurus. la verdad. 6. che serve a tutta l arte oratoria. hoy es recibido con frialdad. vestigio de la divinidad en el alma humana [ ]. Según Tesauro. su sutil evaluación. esfuerzo último del intelecto. pero pueden reducirse a cuatro tipos: primero. el gran Dios. y cuarto. éstos son los temas sonados de la agudeza. Y para conseguirlo se precisa de agudeza. o sia Idea dell arguta ed ingeniosa elocuzione. recónditas y nuevas. agradabilísimo condimento de la conversación. descubrimiento y consolidación de relaciones entre las cosas. tercero. disparidad. unas son fácilmente perceptibles. su sutil raciocinio. Gracián enumera así. lapidaria e simbolica contiene una buena ilustración y un interesante desarrollo de la temática de Gracián. incomensurabilidad. y el conocimiento que cuesta es más estimado 7. espíritu vital de las páginas muertas. Y es cosa del erudito y del artista descubrirlas. especialmente aquéllas que estás recónditas. descubren la armonía de este m undo. todo aquello que resulta difícil. entre las que se dan diversas proporciones. Los mismos ángeles. dificultad. como si quisiera destacar el carácter inventivo de las operaciones estéticas y del tipo de saber que está unido a ellas. En sus tratados.A juicio de Gracián. Asimismo. minuciosa y detalladamente. etc. Aunque no se trate de un autor español. más que nada. Es valioso. el mundo está repleto de las cosas más variadas. es altamente apreciado lo novedoso: aquello que ayer fue deleitado con deleite. disonancia. de ingenio y perspicacia del intelecto. El arte es. clarísima luz de la oratoria y de la elocución poética. por argutezza o arguzia . No hay tema más deseado para un pensador o artista que la desproporción. y las otras ocultas. inconveniencia. por ser ignotas o nuevas. madre de todo concepto ingenioso. Tesauro traduce agudezza que quiere decir agudeza o perspicacia. Gracián desarrolló así la estética de lo sutil y la divulgó y popularizó ganando adeptos a la misma porque correspondía al espíritu de la época. las sutiles ideas. es importante destacar en este apartado a Emanuele Tesaurus ya que su obra Cannocchiate aristotélico. afinidades y relaciones. desacuerdo. que son relaciones sutiles y difíciles. la Naturaleza. segundo. pero un tema mucho más atractivo para ellos son las disonancias. el arte en todas sus formas remite a la agudeza. al razonar con el hombre. pues. Son múltiples las funciones que desempeña la agudeza.2. mas dejó de ser nuevo. todas las clases de correlaciones existentes en el mundo que la agudeza es susceptible de descubrir. cuanto más dificultosa es más agradable. conceptos e invenciones en el lenguaje y las acciones.

En definitiva. El problema era que Góngora estaba creando la modernidad literaria. Hoy en día es difícilmente entendible la acidez. se trata de uno de los poetas españoles barrocos por excelencia y no debemos omitirlo ya que el acontecimiento histórico más relevante en cuanto al debate sobre la oscuridad poética lo encarna la recepción en la corte española. Un hipérbaton violento. más allá de su forma agresiva.[ ]. de las Soledad y del Polifemo y Galatea de este mismo autor. metáforas cuyas analogías son apenas visibles. este tipo de oscuridad está enfrentado con el principio de la prioridad de la res tan caro a la tradición mimética. transcurren ingeniosamente con los hombres ingeniosos. solamente está muerto aquello que no está animado por la agudeza . . espíritu y movimiento por esta encantadora de los ánimos. allá por el año 1614. siendo sólo así verdaderamente vivificado Si la estética barroca parece quererse asomar sobre el misterio de la existencia. Esto es como decir que el arte produce sobre la base del mismo principio por el que está producido todo el universo simbólico y mítico.3. Las tumbas. Juan de Jáuregui acusa a Góngora de anti-aristotélico. no es tanto porque la existencia le parezca insondable. 7. los textos de esos ataques son de un enorme interés para la historia de la teoría poética de esos momentos. peca contra la pureza del lenguaje y crea constantemente paradojas y aporías. Las Soledades son un ataque contra el decoro y la verosimilitud. sino también que lo que lo vivifica es el cambio. así como a una falta contra la puritas de la lengua castellana. y la consiguiente batalla que esto desató. Como vemos. que estaba fue de las ra normas. No contiene un decoro lingüístico ni nos dice donde transcurre la acción. del clasicismo. Pedro de Valencia. Sin embargo. en su carta titulada Carta a Don Luis de Góngora en censura de sus poesías centra perfectamente el nudo del debate: la oscuridad de las Soledades y del Polifemo se debe a una degradación de los mecanismos tropológicos y figurativos de transformación del lenguaje. y no sólo eso. el sarcasmo y la violencia extrema que contienen bastantes de las críticas a estas obras de Góngora. Anexos. un uso de palabras arcaicas o extranjeras. 6. los mármoles. además. En suma. sus obras fueron objeto de exégesis ya en su misma época. de anti-horaciano e incluso lo acaba acusando de nihilismo . Para comprenderlo es necesario conocer el panorama de la España de Felipe II y sus guerras ideológicas. sino más bien porque le parece tópica e imaginativa . recibiendo voz. las estatuas. Luis de Góngora (1561-1627) Aunque Góngora no teorizó sobre la estética. y unas contradicciones debidas al uso repetido de los adverbios sí y no hacen que el lector fracase en su intento de comprender lo que dicen estas obras. en el sentido de que lo idéntico aparece siempre como algo distinto.

en un espacio tan vasto y entre unas moles de tan enorme tamaño. CHARRON.P. pág. Les Leçons de P. pág. 1948. BALDINUCCI. De la sagesse. RUBENS. y ellos mismos han sido los que aprendieron el modo de engañarse. 42 1. por ser la lengua flexible y natural de la imaginación. Es. no podría ser capaz de dar medida y proporción bien adecuadas si el ingenio y la mente del artífice no supieran concebir sin regla alguna cómo debía ser dicha medida. P.P. ed. ed. El colorido es la composición de todos los colores que hacen que los objetos sean visibles a la vista. pág. la ilusión que en los ojos nos produce en la manera en la que ven se funda. al dibujo como la poesía a la versificación. santé et beauté. 83 4.. 43 2. Es muy probable que la primera distinción que haya existido entre los hombres o la primera consideración que dio la preeminencia a unos sobre otros haya sido la superioridad en la . 5: Des biens du corps. Cuando Horacio dijo de la Poesía que era como la Pintura. Pues la Música es la Poesía en su expresión más alta. extraits d une correspondance inédite. hermana de la Pintura. 5. Acostumbraba decir el Caballero que aquella obra había resultado bien casualmente. bajo tan gran cúpula. Ludovici. Vita di Bernini (1682). queriendo inferir con ello que el arte mismo.. A menudos nos repetía Otto. pues. P. Rubens. Broussart (1858). et autres. pág. RUBENS. 119 3. F.Venius: que vuestras composiciones sean conformes a las costumbres y los tiempos imitad en esto a la Tragedia. ibid. I. RUBENS. P. habría podido añadir: y como la música . ibid. siendo en sí misma una segunda creación. [ ] el fin de la Pintura consiste tanto en iluminar al espíritu como en engañar a los ojos.

Es el arte complemento de la naturaleza y otro segundo se que por extremo la hermosea y aún pretende excederla en sus obras. GRACIÁN. mientras que esta es ya viva y activa. y si la razón que se da es sentenciosa. Wladyslaw Tatarkiewicz. Hay dos clases de belleza: una de ellas. estática. en cambio. sobre todo los ojos. Crisi octava. cuanto más dificultosa es más agradable.belleza. el empleo del hombre en el paraíso. História de estética. El Criticón. Las maravillas de Artemia 6. hay bellezas rudas. no se mueve y consiste en el color y proporción debidos de los miembros. [ ] Bello y bueno confinan mutuamente. Akal. Y si de un páramo puede hacer un paraíso. Disc. y otras. ¿Qué obra hará en el ánimo cuando las buenas artes emprenden su cultura? B. cuando le revistió el Criador la presidencia de todo el mundo y la asistencia en aquél para que lo cultivase: esto es. no habiendo bárbaro tan desenvuelto que no se vea por ella conmovido. y es esta cualidad tan poderosa que no hay ninguna otra que supere su crédito. y el conocimiento que cuesta es más estimado Pondérase la discordancia. ed. Este fue sin duda. que es móvil. La estética moderna 1400-1700. Preciase de haber añadido otro mundo artificial al primero. agrias. aquella sola se queda como muerta. suple de diario los descuidos de la naturaleza. perfeccionándola en todo: que sin este socorro de artificio quedará inculta y grosera. ni que tenga tanta influencia sobre la relación entre los hombres. 1991. VII. GRACIÁN. Bibliografía. III. Agudeza y arte de ingenio 1648. B. expresándose con idénticas palabras tanto en griego como en las Santas Escrituras. 7. 8. De suerte que el artificio. vol. Por lo demás. se llama gracia y reside en la manera en que se mueven los miembros. La verdad. . dulces y hasta blandas. que con el arte lo aliñase y puliese. colma el artificio. y luego pasa el ingenio a dar la sutil y adecuada solución Una disonancia entre en sujeto y su afecto hace agradable armonía. gala de lo natural. realce su llaneza. orgullosas. y la otra. obra siempre milagrosa. 1.

a diferencia de muchos de los manuales que he utilizado y revisado para el estudio. aunque no me ha servido de mucho en el tema del barroco. una antología de textos típicos. Ariel Filosofía. ya que en él no se hace ninguna referencia directa a este período. Historia de la estética. Búsqueda de artículos simil José María Valverde. Tirant lo Blanch. incluye numerosos textos de artistas y tratadistas cuyas versiones originales se ofrecen junto a su correlativa traducción al castellano. Sergio Givone. Tatarkiewicz. Manuel Asensi. ed. tras la exposición. Este libro me ha resultado útil ya que. Se trata del manual de estudio que seguimos en clase y. La parte de este libro que trata sobre el tema que he estudiado es muy breve así que no he podido extraer mucha información de él. 1998. ed. junto al minucioso estudio del autor sobre las claves de la estética del período. resultándome esto muy útil ya que el barroco es un período sobre el que muy pocos teorizaron. me ha servido para tratar a algunos autores y aclarar algunos conceptos. Historia de la teoría de la literatura (desde los inicios hasta el siglo XIX). Es un libro muy útil ya que utiliza un lenguaje sencillo y expone los temas de una forma clara y sencilla además. Tecnos. . Julio Alonso Asenjo. 1990. ed.El libro que más he utilizado para la realización de este estudio es el tercer volumen de la historia de la estética de W. así como resulta muy útil el hecho de que cada capítulo lleve. Breve historia y antología de la estética. Este autor no sólo incluye las teorías de los filósofos. al tratarse de un breve historia nos presenta una clara diferenciación entre todos los períodos y nos los explica de forma breve. 1987. sino las teorías de los propios artistas y de los teóricos del arte. Introducción a la literatura española de los Siglos de Oro. guión de las clases y guía de estudio. pero el breve resumen que hay sobre el barroco me ha resultado útil e interesante.

http://instituto.iesjorgejuan.es/webiesjorgejuan/apuntes/sociales/historiadelarte2/tema11bar roco/artebarrocogeneral. .pdf En esta página he encontrado el contexto social. político e histórico del siglo XVII en Europa. en ella se presentan los hechos más destacables así como el modelo de sociedad vigente en aquella época de una forma muy clara y sencilla.Se trata del manual utilizado en clase de Introducción a la literatura de los Siglos de Oro y me ha sido de gran ayuda en el punto sobre la estética barroca española ya que en el se hace muchas referencias a Gracián y a su estética barroca.