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Taller de Miniaturas - 6

Taller de Miniaturas - 6

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Publicado porRaquel DeGamonal
Revista gratuita para aficionados a las casas de muñecas.
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Published by: Raquel DeGamonal on Nov 01, 2010
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Nº 6 Noviembre 2010

Un bimestre más nos presentamos ante vosotros para compartir este maravilloso mundo de las miniaturas. Pero este número es realmente muy especial por varios motivos. Este mes hará un año que se gesto la idea de sacar a la luz esta revista. Fue en la feria de Bishop, en Madrid, cuando un grupo de amigos aficionados a las minis nos planteamos la posibilidad de hacer una revista gratuita y accesible para todos, ante la inexistencia de ninguna otra publicación de estas características en nuestro idioma . También celebramos que con este sexto número se cierra un ciclo anual, cosa que nos causa especial emoción por haber logrado que nos sigáis publicación tras publicación durante todo un año. Eso para nosotros era impensable en un principio. Y por ultimo y contra todo pronostico, teniendo en cuenta los pocos medios de los que disponemos y que la revista esta escrita en castellano, estamos encantados de que, por primera vez, estén colaborando con nosotros miniaturistas del resto de Europa, que ya conocían y seguían nuestra revista y que se han ofrecido a colaborar con su mejor disposición. Es maravilloso abrir las puertas de esta vuestra casa a miniaturistas del resto de Europa y ser, de algún modo, un nexo de unión entre todos. Gracias por permitirnos mantener la ilusión y las ganas de seguir adelante con este proyecto. Sin vosotros no seria posible.

http://miniaturizarte.activosforos.com

El Arte en Miniatura

Pared de ladrillo Por George Held
A lo largo de los años he usado varias maneras de crear ladrillos en miniatura en mis proyectos. Sin embargo he encontrado un método que me gusta más que otros. El resultado final puede ser bastante realista. Voy a compartir con ustedes las directrices de como hacerlo. En la imagen de la izquierda está la pared exterior de la peluquería que estamos haciendo. Es mi pieza terminada. Yo utilizo tablero blanco mate libre de ácido para hacer los ladrillos. Siempre que uso cartón o papel en mis edificios, me aseguro de que es libre de ácido, ya que los que tienen acido tienden al amarillo y se degradan con el tiempo.

Paso 1: Si estáis utilizando paredes enmarcadas (como
los que veis en la imagen) debéis cortar dos piezas de cartón mate. Una pieza tiene que ser exactamente de las dimensiones y ángulos de la pared que pensáis cubrir con ladrillos. La segunda pieza debe ser aproximadamente una pulgada más ancha y más alta que la primera. El pedazo más grande se convertirá en ladrillos.

Paso 2: Si queréis, podéis pintar la primera pieza de
cartón mate para parecer mortero. (Yo prefiero llenar los vacíos entre los ladrillos con mortero.) Uno de los miembros de nuestro club decidió no poner mortero y pintando la pared de atrás imitándolo, tengo que admitir que lucía bastante bien. Si optáis por dejar que la pintura sea vuestro mortero, no pintáis toda la superficie con un color sólido. Si estudiáis una pared de ladrillos, os daréis cuenta de que las porciones de la mezcla blanquean con el tiempo. Otras partes sin embargo se oscurecen con la suciedad y los aceites salpicados en ellos. Elegid la pintura de un color gris claro para aplicar en la primera capa. Para la segunda capa, en lugar de pintura en movimientos largos, tomad un pincel de esponja, pones un poco de pintura sobre él, y después aplícalo sobre el cartón a modo de manchas de color blanco, otras de un color más oscuro como el gris marengo y otras de una mezcla de las dos. Aseguraos de que la pintura de la pared se oscurece a medida que esta más cerca del suelo.

Paso 3: Ahora podéis empezar a pintar los
ladrillos (la pieza mas grande). Fijaros que los ladrillos son raramente de un color sólido. Hay muchos colores - rojos, toques de ocre, marrones, amarillos, toques de negro e incluso en blancos. Podéis utilizar el pincel de esponja de nuevo para crear los ladrillos. Aplicad la pintura dando toques sobre el tablero. .Los colores que usamos para los ladrillos fueron: marrón de óxido de hierro, arcilla Georgia, naranja quemado y una aplicación con brocha muy seca de negro humo. Esta vez lo aplicamos con un pincel normal muy seco.

Paso 4: Una vez seca la pintura podéis cortar
los ladrillos. Cortar el tablero con un cortador rotativo. Es mucho más fácil de cortar con esta herramienta que con un cuchillo. Tomaros vuestro tiempo en cortar estas tiras, con una regla con mucho cuidado que no se deslice. Es muy importante que cortéis con las mismas medidas, además recordad cortar algunos

medios-ladrillos para el final de una fila.

Paso 5: Comprar un marcador de punta de
fieltro con un color gris o gris oscuro. Aplicar en los cuatro lados de todos y cada uno de los ladrillos y que vais a utilizar. Esto oculta los bordes del tablero. Cuando se presentan en el tablero base, ya pintados, se ven bastante reales.

Paso 6: En este punto ya podéis colocar los ladrillos. Comenzad con la fila inferior de y
pegarlos en su lugar con un buen pegamento. Aseguraos que el espacio entre los ladrillos es siempre del mismo grosor. Recordad que debéis alternan cada fila, una comienza con un ladrillo completo y la siguiente con uno medio de manera que los ladrillos queden correctamente alineados. Continuar con este proceso hasta completar la pared

Paso 7:

Rociar los ladrillos con un fijador mate. Esto hace que los ladrillos no absorban agua de la lechada .El fijador se seca rápidamente, así que no dudéis en ponerse un par de capas.

Paso 8: Para añadir lechada, coged un recipiente pequeño, tomad una cucharada llena de compuesto de reparación de paredes (el material que utilizan a veces para reparar pequeñas abolladuras o perforaciones en panel de yeso), y mezclar en un poco de pintura de látex gris. Luego, utilizando una espátula, se unta en los ladrillos. Cuando hayáis rellenado todos los huecos entre los ladrillos, usad una toallita de papel húmeda para quitar cualquier exceso de la lechada que todavía está en la cara de los ladrillos. (Sólo lo queremos en las juntas.) Para añadir algo de realismo al color de la lechada, podéis comenzar con un tono más claro, rellenar algunas zonas, a continuación agregad un poco de color más oscuro a la lechada y rellenar las zonas restantes. Si tenéis que hacer ángulos, como en una chimenea por ejemplo, lo ideal es unir medio ladrillo a uno entero. Esto será un ejercicio de paciencia, pero cualquiera que se inicie en un proyecto de "enladrillado" en miniatura está poniendo a prueba su paciencia.

Botellero
Por Poli
MATERIALES: Madera de ramín de 2 y 3 mm. de grosor. Puede valer cualquier madera clara. Cera y betún de judea. Cola blanca. HERRAMIENTAS: Sierra de costilla, ingletero y papel de lija fino. REALIZACIÓN: Este botellero fue realizado para una buena Miniaturista con unas medidas concretas, las cuales podemos variar según nos interese. Todo dependerá del lugar donde vayamos a colocarlo. Realizamos el plano. Es muy importante tener en cuenta los grosores de la madera que vamos a utilizar. Debemos promediarlo correctamente. La escala del plano es interesante que sea 1/1 para que nos sirva de guía al ir pegando las piezas. La profundidad que le vamos a dar al botellero es de 2 cm. Cortamos primero el perímetro del botellero de madera de 2 mm. lo pegamos bien a escuadra.

Las piezas del interior tendrán un grosor de 3 mm. Cortamos primero las piezas de una mano con un ángulo o inglete de 45º en ambos extremos. Las piezas de la otra mano irán a escuadra. Estas piezas irán cortadas rectas en ambos extremos, excepto las dos de las esquinas.

Para cortar todas las piezas con la misma medida, podemos colocar un tope en el ingletero. Un taco de madera sujeto por pinzas nos valdrá. Vamos pegando todas las piezas, teniendo mucho cuidado para que queden bien alineadas.

Tienen que quedar bien rectas y alineadas. Nos ayudará mucho tener la plantilla debajo. Continuaremos una a una hasta completar el botellero. Una vez terminado lijamos bien con lija fina y le quitamos el polvo.

Le damos una mano de cera con betún de judea para envejecerlo. Lo pulimos bien. El interior de los huecos para las botellas lo tendremos que hacer a mano con un paño y uno a uno. Le podemos dar varias manos de cera.

Y este es el resultado, listo para colocar en nuestra bodega o despensa.

Envejecer y oxidar
Por Susanne Idun

MATERIALES: Abalorios, alambre, pintura de base acrílica (gris, verde, marrón) brocha, marcador de oro, goma, hojas, agujas de ganchillo, picos de oliva, productos de oxidación escénico o tonos de pintura de color naranja y ocre quemado .

Realización de coronas:

Escoge las hojas que prefieras para las coronas. Dobla el alambre en la forma y grosor que prefieras.

Utiliza la aguja para insertar las hojas y pegarlas a los cables

Las pinturas de base son de color gris, marrón y verde. Puedes añadir el oro con el marcador más tarde.

En primer lugar agrega la pintura gris como base. Deja que se seque.

A continuación, añadir el café y la capa verde a la vez con un cepillo seco. Deja secar entre capas

Puedes dejarlas como se hace aquí, o puedes agregar un aspecto oxidado y gastado. Esto se puede hacer de dos maneras: 1) agregar colores naranja y ocre, o 2) se utiliza el producto escénico Rust. Cómo tu prefieras, es una cuestión de gustos.

Realización de stick decorativos:

Busca entre tus abalorios los que te parezcan mas interesantes. No te preocupes por el color del metal.

.

Usa tu fantasía y pega las cuentas para obtener las formas que te gusten.

Ahora tienes que decidir el método de envejecimiento. Por lo general comienzan con una base de color marrón y luego agrega el efecto oxido. Más tarde se puede añadir detalles adicionales en verde, gris y oro. Si te arrepientes, simplemente pinta de nuevo.

Realización de candelabros y adornos:

Usa de nuevo los abalorios y colgantitos que mas te gusten

Pega las piezas de metal para obtener la forma deseada.

Pinta ligeramente con el marcador de oro para hacer una base.

Utiliza un pincel seco para pintar la capa base de color marrón.

Utiliza el mismo método con la pintura verde, ten cuidado con la textura y permite que la pintura anterior asome para hacer sombra.

Utiliza los pinceles de nuevo para agregar más detalles, si lo prefieres.

Adolfo Villajos García
(El “Ángel” de las miniaturas)
Por Paqui Arana

Adolfo, conocido en foros de miniaturas como Ángel, es una persona que trabaja las miniaturas de una manera muy especial. Hace muebles de madera mediante planos muy cuidados que elabora él mismo, con una minuciosidad muy característica. Pero si algo destaca en el trabajo de este artesano, aunque él no se quiera reconocer como tal, debido a su personalidad humilde, son sus miniaturas a pequeña escala, que elabora con muchísimo detalle y cuidado, y cuyo secreto no es más que el amor que pone en su elaboración... pero dejemos que nos cuente un poco sobre su pasión por las miniaturas:
Ante todo, muchas gracias por concedernos esta entrevista… A ver, para empezar, cuéntanos desde cuándo empezaste a verte a ti misma como artesano… - La verdad es que nunca me he visto como artesano, más bien como un loco de las miniaturas, lo de artesano, me lo habéis añadido, pero no tengo categoría de ello. Eres demasiado modesto (risas)… Sigamos. Aunque tus creaciones llevan tu sello personal, ¿en qué o en quién te inspiras? ¿Tienes algún artista al que admires y que en cierta manera haya podido influir en tu obra? - Pues no, no tengo nadie en particular, admiro a todos y todas los que, o bien como entretenimiento, o bien para llevar a cabo un sueño, hacen estas maravillas. - Lo desconozco, solo sé que cuando menos lo espero, me sale el “duende” y lo que sea…

En esta fotografía se ven 3 baúles realizados por Ángel, que he escogido porque a mí me regalo unos iguales que los guardo como un tesoro. Tienen la peculiaridad de que son como las “matriuskas” rusas, caben uno dentro de otro. Los artesanos dedicáis muchas horas para elaborar vuestras obras, por ello esta pregunta, ¿te duele desprenderte de una pieza que has creado? - Siempre, pero cuando noto que la persona que tiene mi obra, le gusta y le logra transmitir todo el cariño que he puesto en su elaboración, entonces no me importa nada el haberla perdido, pues eso me hace sentir que no la perdí, sino que, de cierta manera, la gane para mí.

¿Qué te diferencia a ti con respecto a otros artesanos y artesanas? - ¡¡Todas!! Soy, más que un aprendiz, un envidioso (en el buen sentido) (risas) ¿En qué circunstancias se te ocurren las mejores ideas a la hora de crear una miniatura?

¿Qué te aporta como persona el mundo de las miniaturas? - Primero los problemas que me quito y los dolores de cabeza, después, saber que alguien ve y siente lo que yo, con esas miniaturas, y percibe el cariño con el que están hechas, como veis, sé que me repito mucho en mis respuestas, pero es la verdad,

al menos bajo mi punto de vista, las cosas, hechas con cariño, siempre salen bien. Sé que impartes clases a través de la red por el msn, ¿cómo haces para coordinar a tantas personas a través del teclado? - Buena pregunta… La verdad es que es muy difícil, lo reconozco, pero poniendo ganas, tanto por mi parte como por parte de todas las personas que están al otro lado del teclado, con inquietud y entusiasmo por aprender, todo es posible. Sé que has participado en varios proyectos en colaboración con varios artesanos del panorama nacional, cuéntanos un poco la experiencia… Pues sí, aporté mi granito de arena con una escenita escala 1:120 que representa una biblioteca con su mesa de estudio, y que se expone junto con más escenas y dioramas de muchos artesanos y artesanas en la exposición de la “Literatura Imaginada”. Para mí ha sido una alegría ver que ha gustado, pues como todas mis obras, la hice con muchísimo cariño. Y también colaboré con varios artesanos para hacer una escena preciosa como regalo de agradecimiento a Susana cuya colaboración también me hizo muchísima ilusión, pues se estuvo preparando durante meses y en ella hay puesta mucho amor y mucho cariño, tanto por mi parte como por parte de todos los que la hicimos posible.

¿Dónde podemos ver tus trabajos en la red? Todos mis trabajos, escenas y las clases que imparto por msn están a vuestra disposición en: http://picasaweb.google.com/Angelcasitasmi ni

Háblanos un poco de cómo comenzó tu incursión en el apasionante mundo de las miniaturas… - Como siempre, por casualidad y algo de necesidad, tenía que luchar con los dolores de cabeza y los trabajos manuales son la mejor terapia que hay. Lo puedo asegurar, fue un éxito. Cuál de tus trabajos es el que más te gusta? ¿Y el que menos? - Aquí si que modestamente, me parezco a los artistas, a los artesanos. Todo lo que hago, me gusta, no tengo preferencias, Pero lo que más valoro es lo que los demás piensen de lo mío, si mediante mis trabajos soy capaz de transmitirles el amor con el que los he realizado, si eso es así, habré conseguido mi propósito. ¿Qué crees que se valora más en este mundillo, la obra o el artista? - Francamente, no sabría que contestarte, pienso que se valoran ambas cosas. En mi caso, a la hora de crear alguna miniatura,

En esta fotografía se la estantería que elaboró para la escena regalo para Susana López del Toro. El sueño de Ángel sería… - Tener muchísimos amigos, de hecho, casi está cumplido, ya que las miniaturas también me aportan muchísimos amigos con los que compartir nuestro amor por las miniaturas.

solo intento que se vea el amor con que este soñador hace sus “obritas”. Solo me interesa que se vea el amor que hay puesto en todas y cada una de ellas y nada más. Esta mini escena de una librería ha recorrido toda España formando parte de la exposición de la “Literatura Imaginada”. Y finalmente, ¿qué aconsejarías a los que empiezan en el mundo de las miniaturas? - Que les guste lo que hagan, que hagan las miniaturas poniendo muchísimo cariño en ellas, es el ingrediente principal, que al menos a mi me funciona, poner cariño y amor en todo lo que se hace, de forma que si al creador de la miniatura le logra transmitir ese cariño con el que ha sido realizada, habrá logrado su objetivo, que es que les guste a los demás. Y quisiera añadir algo más, en esta entrevista que nuestra gran amiga Paqui me hace, que además creo no merecer en nada, gracias Sra. reportera, se ve que vales, espero verte pronto en el “Hola” ganando popularidad y otras cosas, que no quiero nombrar. Bueno, lo que quiero es dejar claro, que no soy merecedor de ningún título, como “artesano”, “miniaturista” y otros parecidos, todo un caso el que yo mismo me di un día, y que en la revista “miniaturas” me publicaron. Entonces un día, haciendo una casita, como no entendía que me saliera también, pensé que algún “duende” me estaba ayudando y lo que fue un “sueño” lo convertí en mi verdad, creo que unos duendes me ayudan en todo y así me ví súper complacido, feliz, con ganas de seguir al lado de mis “duendes”, además si no me sale algo de lo que quiero, pues a los duendes les culpo y me quedo tan tranquilo, después les pido perdón y sigo feliz. Este es mi personal modo de ver mis trabajos, no soy yo el meritorio, es el duende que he encontrado entre vosotras, las amigas de las miniaturas, y claro amigas mías, siempre he recibido, más de lo que yo he entregado, eso seguro. Después como ya he dicho, estos entretenimientos me curaron mis jaquecas, así que fueron dignos de llamarlos “antídotos” o “aspirinas”… no es broma, me curaron. Y otra cosa, siempre he querido encontrar en la vida, las cosas más pequeñas, las que parecen insignificantes, que son las que agrupadas convenientemente, se hacen enormes. Como el amor, amor de verdad, o sea, el que parece que no tiene importancia y es el más grande que podemos disfrutar, como el que yo os tengo a todas/os.

Adolfo-Ángel.

Ahora ya conocemos un poco más a este artesano, aunque él no se quiera catalogar como tal, pero lo es, y no lo digo yo, sino el diccionario de la RAE. Personalmente, tanto yo, como muchísimos amantes de las miniaturas, admiramos su trabajo, la paciencia y cariño que pone en ellos. Y por encima de todo, admiro a la persona que se esconde tras esas obras, una persona entrañable, bondadosa y que derrocha cariño a raudales, muy humilde y modesto, que lo único que quiere con las miniaturas es disfrutar y compartir eso con los demás. Muchísimas gracias Ángel por todo, y a tus duendes por permitirnos conocerte. Para todos los lectores de Taller de Miniaturas, me despido hasta el próximo número.

Casita que dio origen a mis Duendes: a partir de aquí se originó todo un mundo en miniatura.

Y aquí los duendecillos en cuestión, éstos fueron los “culpables” de que Ángel nos deleite con estos trabajos a microescala tan asombrosos.

Estos son los mueblecitos elaborados para la casita de los duendes, todos hechos a mano, a una escala muy pequeña, y he de deciros que los cajones de la cómoda y el baúl se abren En esta fotografía estamos Ángel y yo en el Hotel Convención, durante la feria de Bishop celebrada en noviembre de 2009.

Lámpara cocina
Por Rosell Torres
Materiales:
2 hueveras. 2 flores para sujetar las velas de los cumpleaños. 1 abalorio en forma de cono 1 abalorio en forma de flor 2 bombillas 12v alambre y cables tubo de plástico

Paso 1: cortamos un trozo de 4 cm del tubo de plástico y le hacemos un agujero por la parte superior, en medio. Paso2: Pasamos 2 cables finos hacia cada extremo cada uno de cada color. Paso 3: Cogemos las flores de los cumpleaños, le cortamos el palo que se utiliza para pincharlos y le hacemos una raja con unas tijeras en uno de los laterales, por ahí pasamos los cables.

Paso 4: Soldamos las bombillas a los cables y comprobamos que funciona. Paso 5: Tiramos de los cables que salen por el agujero de en medio del tubo para que la bombilla y
la flor queden juntas. Paso 6: Trenzamos los cables que salen por en medio cada uno con el de su color, cuando los hayamos trenzado lo aislamos utilizando citan aislante o un trozo de tubo, después trenzamos cada par de cables que hemos trenzado con otro mas largo.

Paso 7: Introducimos por los cables largos el abalorio en forma de cono, lo he escogido en forma de
cono porque al tener la parte de abajo más ancha esconde los cables.

Paso 8: Se coge un abalorio en forma de tulipa y se abre, cogemos un trozo de alambre y lo
atravesamos, después introducimos un trocito de cadena en cada extremo del alambre y lo cerramos. Paso 9: Pegamos la tulipa abierta con el cono.

Paso 10: Tapamos las bombillas con un trozo de tubo para que no se manchen y pintamos la
lámpara con spray de color dorado.

Paso 11: Cogemos las dos hueveras y le hacemos un agujero arriba a cada una para introducir luego
las bombillas. Paso 12: Cogemos una tira de tela y la pintamos de dorado para pegarla en el filo de la huevera. Paso 13: Introducimos las bombillas por la huevera y pegamos la parte superior de la huevera con las flores.

Primera labor de ganchillo
Por Ly Nuñez

Materiales:
Hilo “Anchor” perlé de 12. El color que queramos. Ganchillo de 0.6 mm. (podéis usar uno un poco más gordito)

Después del curso de iniciación al ganchillo, vamos a seguir con nuestra primera labor. En esta ocasión voy a enseñaros a hacer una colcha para una cuna de bebé.

Esquema Los puntos que vamos a usar son:
Cadeneta. Punto Raso. Punto Bajo. Punto Alto. Punto Doble.

Detalle del Esquema

Procedimiento:
Empezaremos por realizar 35 cadenetas que serán la base de la labor, sólo se hará una vez. Seguiremos por hacer 2 cadenetas más, para simular un punto alto. A partir de ahí, haremos 4 puntos altos, el primero de ellos, en la segunda cadeneta de las 35 que hicimos inicialmente. Los siguientes irán cada uno en las cadenetas siguientes. Haremos una cadeneta, que coincidirá con una cadeneta de las 35 que quedará libre, 5 puntos altos, una cadeneta, y así sucesivamente hasta llegar al final de la fila. Repetiremos esta misma secuencia dos veces más, hasta tener tres filas iguales.

La cuarta fila, la haremos de la siguiente manera; dos cadenetas simulando un punto alto, una cadeneta, un punto alto (que estará situado en el tercer punto alto de la fila que queda debajo), una cadeneta, un punto alto… y así hasta terminar la fila. Con esta secuencia, conseguiremos una tira completa que simula 6 cuadritos iguales separados por un hueco vacío, por los lados de cada cuadrito y por la parte superior. Esta secuencia completa, la repetiremos hasta conseguir una labor de 6 cuadritos de ancho por 6 de largo. Y nos quedará así.

Ahora, vamos a proceder a hacerle la puntilla. Para eso, ribetearemos toda la labor, por los cuatro lados, con punto bajo.

Una vez ribeteada, nos guiaremos por el siguiente esquema: La secuencia sería: Punto bajo, dos cadenetas, punto alto, dos cadenetas, punto doble, dos cadenetas, punto alto, dos cadenetas, punto bajo,… La realizaremos por tres de los lados de la labor, hasta completarla.

Podemos adornarla con lacitos del mismo color que el hilo, o lo que vuestra imaginación os diga.

Mochila para el cole
Por Paqui Arana
Materiales:
cartón grueso o cartón pluma: bayetas de cocina o fieltro de colores; hilo o lana gruesa dorada, pegamento de tela y cianocrilato, tijeras y cútter, barniz mate, y pincel, servilletas con dibujitos, pegatinas infantiles, “enganche” de abalorios para pendientes Cortamos un cuadro de cartón pluma, de aproximadamente 3 cm de lado y con el cútter le damos forma redondeada por uno de los lados (paso 1)

Cogemos un trozo de fieltro y con pegamento de tela lo pegamos. Cortamos un trozo de servilleta de papel con dibujitos y la pegamos al otro lado del cartón con barniz y un pincel. Los restos los quitamos con las tijeras o el cútter hasta que de nuevo tenga la forma del paso 1 (pasos 2, 3 y 4).

A continuación, una vez seco el papel, cortamos un trocito de fieltro rectangular de menos de 1 cm y se lo pegamos con pegamento de tela, y cortamos una tira más larga del grosor del cartón y se la pegamos alrededor del canto del cartón para terminar de forrar la estructura (pasos 5 y 6).

Se cortan otras tiritas más finas de igual longitud (unos 5 cm de largo aproximadamente) para hacer las asas para la parte de la espalda. Con otro trocito de fieltro se hace el asita pequeño y con hilo o lana dorada se pega un trocito en el canto superior de la mochila para que haga de cremallera, por la parte redonda, todo con pegamento de tela (pasos 7, 8, 9 y 10).

Ya tenemos la mochila lista, a falta de los detalles. Se le pone el “enganche” de abalorio en uno de los extremos del hilo dorado a modo de tirador de cremallera, también se puede usar un abalorio pequeñito, y se pega con cianocrilato. También, con otro trocito de fieltro o bayeta se puede añadir un bolsillito lateral, ya eso al gusto de cada uno. Se añade una pegatina bonita delante del bolsillo para adornar, y se introduce en este lo que se quiera, un cuaderno, lápices, un librito… ¡¡y listo!! Tenemos una mochilita ideal y sencilla para la vuelta al cole.

Espero que os haya gustado el tutorial.

Galería de arte
Por Servio
Todo empezó con la ilusión de hacer realidad en pequeñito un sueño que era muy grande; así que me puse manos a la obra y desde que tracé la primera línea del plano, hasta la última gota de pintura, pasaron tres meses de intenso trabajo. Podría haber hecho una Galería de Arte siguiendo la línea de estilo Victoriano que caracteriza el mundo de las miniaturas, pero me decliné por un diseño moderno, actual y vanguardista. Cuando me la imaginaba, la veía con dos grandes cristaleras de cortes geométricos, que inyectaran luz natural al interior, recordando así el estilo del famoso arquitecto de la Pirámide del Louvre, Leoh Ming Pei, y una vez diseñadas las cristaleras, el resto de la fachada debía estar acorde con ella, de ahí, la inclinación de las ventanas y de la puerta. El interior lo dividí en tres zonas: un taller para la pintora, donde poder hacer las reproducciones de sus obras preferidas, una zona de recepción en la que atender correctamente a los clientes, y por último, la sala, con paneles movibles y con una doble altura, que consigue exponer el máximo número de cuadros y que al abrir las puertas se puedan ver todas las obras de un solo vistazo. Algunos de los muebles son réplicas de Le Corbusier, Van der Rohe o Macintosh y otros los he diseñado personalmente, utilizando madera y meta. Por señalar alguno como ejemplo, en la mesa de pintura, si os fijáis en su diseño se lee el nombre de LOLA, que es como bauticé a mi pequeña pintora. Pensando en la necesidad de luz que tendría una exposición de cuadros en la realidad, la electrifiqué con focos orientables e hice las lámparas para seguir fiel al estilo moderno de toda la Galería. En el mundo de las miniaturas, todos sabemos la gran importancia que tienen los detalles y por mencionar sólo algunos, podría decir que la galería se compone de 100 obras de arte de reconocidos pintores de todos los estilos y épocas, impresos y pintados en auténtico lienzo, pinceles, cajas de acuarelas, caballete, porta láminas, carpetas para guardar bocetos, dispensador de folletos, placas solares, un jardín zen y para garantizar la seguridad de los cuadros, detectores de humo contra incendios y unas buenas cámaras de video. Os invito a ver la exposición de la Galería, la puerta está abierta.

Historia del mueble
Por Contar

El estilo renacentista nace en Italia, desde donde se extendió hacia los demás países, es un estilo que abarca todas las artes incluidas las suntuarias. Este estilo es una vuelta al clasicismo, nace en el siglo XV, los primeros muebles renacentistas eran sencillos, decorados con molduras o paneles, tallas y pinturas,en el segundo periodos los muebles se ajustan al ambiente suntuoso de los palacios, y en los últimos años el recargamiento en la decoración, influidos por los muebles franceses, dio paso al barroco. En respecto a los muebles que es el tema que nos ocupa, con este estilo nace una conciencia en los países que hace que aunque siguiendo las reglas generales del estilo, estructuras rectas, panelados, cornisas, y formas que recuerdan los edificios clásicos, en cada país se aporta parte de la idiosincrasia de cada uno, los muebles llegan a su apogeo y toman una relevancia que antes no llegaban a tener. Se pierde la tendencia rígida y vertical del estilo anterior, cada mueble toma una forma específica según el uso, con lo que se consigue una variación que antes no existía, sus decoraciones se hacen mas naturalistas, y se pueden seguir varias cronologías en los diferentes países. Los elementos decorativos son, acantos, follaje, motivos mitológicos, pilastras, rosetones, motivos florales, follajes sobre pilastras, y motivos heráldicos. En Francia con la llegada del renacimiento se tomo conciencia patria y este estilo evoluciona rápidamente hacia un estilo propio que anticipa

el barroco, sobre todo desde el reinado de Enrique II. En Inglaterra llega el estilo mas tarde que en ningún otro país, y es un estilo mas sencillo. Se desarrolla el tudor, isabelino, jacobino, y el republicano o cromwelliano. En España tarda en hacerse hueco porque comparte espacio con un estilo propio que mezcla los estilos llegados del exterior con el

mudéjar, y el gusto por la austeridad. Se desarrolla el herreriano, plateresco, mudéjar, y manierista

En esta mesa podemos ver los primero pasos del renacimiento, es una mesilla de noche, la sencillez en la decoración con las pilastras cuadradas que recuerdan los pilares de un edificio y los sencillo paneles del cajón, los remates en forma de cornisa, y las acanaladuras, son distintivos de las primeras épocas.

El estilo Tudor es el primer renacimiento ingles, son muy características las rosas Tudor talladas en los muebles y las formas sencillas de los mismos, esta cuna es una buena representante, y es una reproducción en miniatura que es lo que nos interesa.

Esta mesa escrivania reproducción en miniatura de una del siglo XVII, es muy representativa de la austeridad con que en España se recreaba el estilo.

En este armario con el renacimiento en su apogeo, se aprecia el progreso de la decoración y el gusto de la época por la talla. Y a pesar de todo como el mueble sigue las directrices del estilo, estructuras rectas, muebles recios, panelados y cornisas, que recuerdan las formas de los edificios clásicos, de donde bebe el estilo renacentista. Como ya he dicho en cada país se desarrollaron diferentes formas de interpretar el etilo, quedando incluidos en la historia con los nombres de los diferentes reyes que gobernaron en cada momento, y que imprimieron sus gustos en el arte y la decoración. En las miniaturas es un estilo que se reproduce como mobiliario clásico, y se utiliza en las casas de estilo victoriano, que como ya sabemos es un estilo donde se reutilizan y mezclan estilos anteriores. Espero que os sean de utilidad estas nociones sobre el estilo, y continuaremos si os parece en el próximo articulo.

El bargueño es uno de los muebles mas representativos y especiales de este periodo, en este se ve si lugar a dudas el estilo renacentista, formas recias y fuertes, con decoración de paneles sencillos, columnas salomónicas. Y un frontis imitando la fachada de un edificio clasico.

Alfombras Kazan
DeGamonal
En esta ocasión, os presentamos dos versiones de un mismo diseño de alfombra, una a escala 1:12 y otra a escala 1:144. Se trata de unas alfombras Kazan, originarias del Cáucaso y con un diseño del siglo XIX.

Carreta Gitana
Monique Geurts
Mi nombre es Monique, tengo cuarenta años y vivo en el sur de Holanda. Hace unos siete años descubrí el mundo de las miniaturas y se convirtió en una pasión. Mi último proyecto es un carro gitano. He comprado el casco de la carreta de Michell en http://chellekeshome.blogspot.com/ Para crear un dar efecto de tablones de madera pegué tiras de cartón para todos los lados. He utilizado el color acrílico y pintura de lustre para el acabado de las paredes y las ventanas están hechas por mí misma. No se ha convertido en una tradicional carreta gitana, se parece más a una casa de campo. Sólo un bonito lugar para estar! Yo quería que fuera "mi" lugar, por lo que hay muchas cosas “de mí". Me gusta leer, por lo que hay una silla cómoda de lectura, con un diseño personalizado, y por supuesto muchos libros. Lo que probablemente también se observa es que me encanta hacer punto, el forro de la tetera, calcetines tendidos encima de la estufa, una colcha cálida, zapatillas y, por supuesto, un tapete de punto sobre la mesa. Para las noches de frío hay una estufa que se puede encender, y si no es suficiente calor, puede abrigarse con una de las mantas de trapo. Como se puede ver en el balcón del vagón hay flores y plantas. En el interior también hay un montón de plantas, hay semillas a secar en el armario y pequeñas plantas en el alféizar de la ventana. También encontrará un montón de zapatos! El año pasado me uní a varios talleres de Wim Van Soest. Él diseñó los encantadores artículos de verdadero cuero, la bolsa en el dormitorio es un ejemplo, pero también la bolsa de la compra y sus famosos zapatos barco. La parte trasera de la carreta es un pequeño dormitorio con una cama cómoda, un diseño personalizado, por lo que no es un problema para pasar la noche. Es un lugar perfecto para mí, para escapar de las preocupaciones cotidianas y, por supuesto, también ustedes son bienvenidos!

Quioscos de Tokio
Gema Ortega
Este verano mi viaje a Japón con mi novio, concluyó con esta gran sorpresa... encontrarnos una tienda en el sitio menos pensado llena de escenas típicas japonesas. No sabíamos cual escoger porque todas eran preciosas y muy originales, aunque nos decantamos por estas dos. Venían en Kit para montar, pintar y decorar; fue un poco lioso ya que las instrucciones venían en japonés, pero lo conseguimos! Ambas casitas son quioscos de comida ambulantes típicas de Japón, se puede observar las diferentes variedades de productos algunos incluso occidentales, pero sobre todo destaca su variado colorido y los tejados a dos aguas, algo muy común en los Países Orientales. Es digno de mencionar los carteles con letras japonesas, las caretas en la fachada colgando y los dibujos de pulpos lo que viene a decir, que la especialidad son las bolitas de pescado, en concreto, de pulpo. También, detalles como el forrado interior de ambas en papeles, y la confección de la cama típica japonesa. Se aprovecha al máximo todo el espacio, un ejemplo sería los tapones de los botes que sirven para muestras de comidas. Las casitas tienen unos colores muy llamativos como el rojo y amarillo para llamar la atención del público. Me gustaron tanto que pronto las pondré a la venta en mi página web.

Montaje y vestuario
Por Mary Williams
Materiales: Patrones (los encontrareis en el número anterior de la revista) Una pieza de seda negra para el cuerpo Una pieza de encaje negro para ir sobre la seda, Limpia pipas Tela de guata Pegamento

Empezamos por elegir la muñeca y planteamos todas sus piezas, cuando vestí esta muñeca no le pegue los brazos hasta el final. No estaba segura cuando empecé qué tipo de brazo usaría por lo que prepare tres tipos diferentes. El siguiente paso es asegurarse de que la muñeca tenga la altura correcta, esta señora va a medir cinco pulgadas y media de altura de altura. Usaremos un papel cuadriculado a escala para darle la altura deseada. Uniremos las piernas al cuerpo con limpiapipas y pegamento

Lo siguiente es envolver las piernas firmemente con la guata. Luego pintamos los zapatos y le ponemos un pantalón y unas enaguas. Fijaremos las enaguas a la cintura con un hilo alrededor de la misma. Cortamos cualquier exceso de tejido alrededor de la cintura. Yo siempre coso las enaguas a la cintura para evitar agrupamientos alrededor de la cintura cuando se agrega la falda.

Luego agregamos la falda y la sobrefalda de encaje de la misma manera, añadir adornos en la parte inferior de la falda antes de colocarla en la muñeca. A continuación, ponemos el corpiño, que es un trozo de seda negro, colocado en torno al torso y se pega en la parte posterior. Añadir un pedazo de encaje sobre la seda negra.

A continuación fijamos la sobrefalda

Colocamos la muñeca en una posición vertical y cosemos la falda en su lugar. A continuación ajustamos el exceso del corpiño y se recorta.

Pegamos al corpiño la decoración que nos guste

Ahora está lista para ponerle los brazos que deben estar ligeramente envueltos en guata. Insertamos los brazos envueltos en su manga dejando un sobrante de limpia pipas para que entre en la muñeca, nos aseguramos que la tela no esta demasiado apretada al brazo para que luego tenga movilidad. Unimos el final de la manga una vez que está insertada en el brazo. Pegamos los extremos del limpia pipas en el interior de la muñeca, en el centro, y encajamos las sisas de las mangas en el hueco del brazo.

Hay que tener paciencia y dejar que los brazos peguen bien. Si sucede algún accidente como manchas de pegamento inoportunas se podrán disimular luego con los adornos del vestido.

La peluca será a elección de cada uno.

Ya solo queda personalizarla a nuestro gusto, unas joyas, un lunar, unas plumas… Y así quedara la muñeca una vez terminada.

Las muñecas de Mary Williams
Por Mary Williams
Mi nombre es Mary Williams y vivo en Bedfordshire en el Reino Unido. Soy oficial de policía retirado y serví durante 30 años como detective en la Policía Metropolitana. He estado haciendo muñecas de porcelana desde hace unos 10 años, todas mis muñecas son hechas a partir de moldes comprados a los EE.UU.. Hago los moldes en porcelana y los horneo. Luego viene la tarea de pintar cada muñeca y regresan al horno en cada etapa de la pintura. Después he de decidir la ropa con la que vestir a la muñeca. Me encantan todos los estilos, pero mi favorita es la época eduardina. Trato de usar las mejores sedas y encajes antiguos cuando visto mis muñecas. Tengo cajas llenas de telas y encajes. Encuentro mi inspiración en uno de los muchos libros sobre moda que tengo en mi colección. Además de mis muñecas, a menudo visto kits de muñecas de Marcia Backstrom, Bellous Gina y Stacy Hofman que a todas las pinta tan bellamente. Actualmente me estoy preparando para Miniatura del Reino Unido, la mayor feria que se celebra en el National Exhibition Centre de Birmingham, el 2y el 3 Octubre. Puedes ver más de mis muñecas en mi sitio web o en mi blog www.dollshousedolls.uk http://marywilliamsdollshousedollsblog.bl ogspot.com/

Señora eduardina reclinada en el sofá leyendo una carta de amor

Señora georgiana vestida

con un traje de día

Dama eduardina vestida de seda turquesa

con sombrero y sombrilla

Criada ajustando el corsé de

una dama victoriana

Dama de inspiración medieval pintada por Stacy Hofman

con una paloma hecha por Margaret Cassidy

Esta señora vestida de seda azul esta basada

en un cuadro Tissot llamado Dama de honor

Esta muñeca es mi favorita. Novia victoriana vestida

en seda color crema y velo de tul.

Cesta de frutas tropicales
Por Kiva Atkinson
Materiales: una navaja Kemper lápiz bola pequeña Talco o polvo de bebé polvo de tiza de color púrpura oscuro pinceles fimo amarillo fimo verde fimo burdeos fimo púrpura fimo negro fimo marrón fimo translúcido Coloca todos los fimos por separado. Añadir un poco de negro y transparente al púrpura para que sea un poco más oscuro. (Añado un poco de translúcido a todos los colores.) A continuación, añade algo de negro y transparente a la burdeos. Para obtener el color verde pálido, añadir un toque de amarillo al verde de las hojas. A esta mezcla de amarillo y verde se le añade el translúcido para hacer un verde muy pálido (ciruelas verdes.)

Forma pequeños óvalos de la mezcla púrpura, el burdeos y el verde palido. Los óvalos debe ser aproximadamente 1 / 2 centímetro de largo.

Toma el lápiz de bola pequeña y haz un ligero agujerito en un extremo. Ahora toma un poquito de fimo color café y colocarlo en el agujero, texturizado un poco a modo de tallo rugoso. Usando el extremo de la aguja, hacer un pliegue de la parte superior de la ciruela.

Añadir unas manchitas de color marrón a la hoja verde. Forma pequeñas hojas, y marcar los surcos. Introduce las hojas en el tallo de la las ciruelas.

Rallar la tiza y aplicarla con el pincel en algunas zonas de las ciruelas verdes para mostrar su maduración. El burdeos y violeta son ya maduros por lo que no es necesario pero es posible añadir a la burdeos para darle un color variado.

Aplique con el pincel polvos de talco en la mayor parte de las ciruelas para darles mas naturalidad Ahora hornea de acuerdo con las instrucciones en el paquete de fimo. Cuando las ciruelas se hayan enfriados las puedes organizar como desees. Os mostramos como queda nuestra cesta ya acabada y algunas ideas más. Quien se resiste ?

Tapón de cerveza
Por Eloisa Guerrero
Materiales: Tapón de cerveza dorado alicates tijeras pintura acrílica espejitos o papel plateado

Empezamos cortando el tapón a tiritas finas con los alicates hasta el final. Una vez cortadas todas, las estiramos y con las tijeras cortamos las puntas en forma de flecha, se pueden cortar todas a la misma altura o bien intercalando una más baja. Luego quitamos el plástico blanco, que si sale entero aprovechamos para hacer platos. A continuación se le pega la cinta dorada y pegamos el espejito o papel plateado, ó bien, ponemos primero el espejito/papel plateado y a continuación la tira de pintura acrílica. En uno de ellos he añadido unas perlitas. Con el tapón entero y unas argollitas hacemos un macetero, bandejita de perfumes, bandeja e incluso, como veis, una lámpara. Lo mejor, es muy fácil.

Sofa y chimenea
Por Matiyeye

Materiales: Pintura en spray blanco satinado. Pegamento para tela. Súper glue Pasta en tubo para dorar. Tela para tapizar. Papel con pared de ladrillos impresos. Plastilina. Cola.

Tenía este tresillo desde hacía ya varios años, era la época en la que empezaba a descubrir lo que se podía adquirir para nuestras casitas y había dado con un catálogo de Eurominis, quedó relegado en un cajón esperando el sitio apropiado para lucirlo. La chimenea es de las que venían en los primeros números de algunos de los coleccionables que han ido saliendo. Éste proceso es fácil de seguir y es otra forma de darle un aspecto diferente a esas piezas que no acaban de encajarnos o convencernos. Empecé por quitarle la tapicería a los sillones, en estos muebles baratos es fácil de arrancar, reservé las piezas para retapizarlas posteriormente y procedí a rascar con un cutter los restos de pegamento que habían quedado en los muebles. Le adherí por debajo a cada pieza un buen pegote de plastilina con el fin de que sirviera de base de modo que cada una de ellas quedara aislada del suelo, de esta forma se evita que queden pegadas a causa de la pintura. El spray lo compré en el Lidl aprovechando una muy buena oferta, considero que es mejor adquirir una buena marca, cunde más porque la cubrición es mejor y al aplicar la pintura no gotea, cosa que puede fastidiar el acabado en un trabajo. Haz siempre una prueba antes de aplicarla sobre el objeto que vayas a pintar para asegurarte de la fuerza de expulsión y de que la pintura sale uniforme. A estos muebles les apliqué una ligera capa para que no quedaran totalmente cubiertos y los dejé secar.

Con la chimenea ya tuve una experiencia anterior y sabía que la pintura que trae de fábrica se mezclaría con la que aplicara pero no me importó porque pensé que el resultado sería lo que pretendía; hay un producto que me indicó Trivi que evita que esto ocurra, se llama geso y se aplica a la pieza en cuestión antes de pintarla. Mientras se secaba, proceso que suele ser bastante rápido con este tipo de pintura, retapicé las piezas de los asientos y respaldos; utilicé para ello un papel de pared que me había regalado Manderley y que tiene una textura muy similar a la tela, es algo menos adaptable que un tejido fino pero me gustaba mucho el contraste. La parte central la pegué con pegamento para tela y utilicé el súper glue para que los tramos que se vuelven hacia atrás se fijaran rápidamente. Una vez listas las pegué en su lugar correspondiente y les dí a los muebles el acabado final pasándole un dedo impregnado en la pasta para dorar, hazlo dando pequeñas y suaves pasadas y no tomes mucho de una vez para que no cubra toda la superficie. La chimenea preferí dejarla tal y como quedó tras la pintura, sólo le pegué con cola el papel que había impreso con la imagen de ladrillos, puedes encontrarla en internet si escribes briques en el buscador, las webs que venden materiales de construcción o decoración suelen mostrar modelos variados. Os dejo el proceso y su resultado, espero que os sirva como idea para vuestras casitas.

Cajitas
Por Raquel DeGamonal

FERIA DE BARCELONA 2010
Por Eva Alonso

Un año más, l'Associació d'Artesans Miniaturistes de Catalunya, ha celebrado su feria en la Ciudad Condal. Esta edición se ha presentado con sorpresas y novedades, como el nuevo emplazamiento en los salones del Hotel Expo Barcelona, la exposición de escenas y casas de muñecas,

y las seis escenas que iban a concurso, cuya temática era "El dormitorio". Además hubo una pequeña muestra de Bebés Reborn, muñecas customizadas, talleres y sorteos varios. Tanto artesanos como aficionados, pudieron disfrutar de un fin de semana fantástico y súper completito.

TOM BISHOP presenta 2010

MADRID, ESPAÑA
FERIA-EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE CASAS DE MUÑECAS Y MINIATURAS
Hotel Convención C/O'Donnell, 53 28009 Madrid
TARIFAS ESPECIALES DEL HOTEL CONVENCIÓN: Habitación individual - 68.85 €, Habitación doble - 78.20 €, VAT y Desayuno incluidos

HORARIO EXCLUSIVO PARA COLECCIONISTAS Sábado, 13 de Noviembre 2010 - 11,00 - 13,00
Entrada: 12€ Incluida la entrada del Domingo

Entradas anticipadas solo en la puerta HORARIO PARA EL PÚBLICO Sábado, 13 de Noviembre 2010 - 13,00 - 20,00 Domingo, 14 de Noviembre 2010 - 11,00 - 16,00 Entrada Diario: 6€, Niños 3€

Lo hicieron posible:
Raquel DeGamonal
http://nuestrasminis.blogspot.com

Pepi Martínez
http://miniaturasparaelsa.blogspot.com

George Held
http://tallminiguy.blogspot.com

José Luis Lalana
http://miniaturasmjose.blogspot.com www.telefonica.net/web2/miniaturasmjose

Susanne Idun
miniaturedreams.blogspot.com petitbrocante.blogspot.com

Paqui Arana
http://paquicheli.blogspot.com

Rosell Torres
http://minisrose.blogspot.com

Ly NUñez
http://misminisly.blogspot.com

Servio

http://servio.es

Monique Geurts
http://miniaturebymoon.blogspot.com

Gema Ortega
http://www.mini-tienda12.com

Mary William

http://marywilliamsdollshousedollsblog.blogspot.com www.dollshousedolls.uk

Kiva Atkinson

http://kivasminiatures.blogspot.com

Eloysa Guerrero
http://heloise52.wordpress.com/

Matiyeye
http://minisparacasitas.es.tl

Eva Alonso
http://tatalamaru.blogspot.com

tallerdeminiaturas@gmail.com

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