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ultimas danzas religiosas

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CAPAC NEGRO (CUSCO

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Danza mestiza de origen republicano, que fue restituida por hijos residentes en la ciudad del Cusco, rememoran la época servil y esclava de la población de raza negra, por lo que portan cadenas en señal de sumisión los que fueron libertados por Ramón Castilla, simulan depositar su penas al pie de la Virgen del Carmen a través de hermosos cantos. Los personajes son el negro rey y soldados, quienes tiene un vestuario de gorro celeste, mascara de color negro, batón azul o celeste adornados con lentejuelas, abalorios o bordados, en la espalda lleva un pañolón con roscones, en la mano una matraca de madera con el que guía rítmicamente la danza. Los soldados llevan sombrero con faldón bordado con lentejuelas y otros, blusas y pantalones bombachos, medias y zapatos negros, , un pectoral en el pecho, una cadena en el brazo amarrado a la cintura, en la mano portan un "maqui" que son puños cerrados. Al compás de una orquesta interpretan movimientos 6 movimientos lentos alternados con canciones a la virgen.

La danza esta compuesta por un caporal, dos capitanes, 14 parejas de soldados, 1 maqta y la cuadrilla menos de 6 parejas de soldados menores, tiene un disciplina casi castrense donde se respeta almas antiguas de acuerdo al ingreso a la danza, la vestimenta esta conformada por un sombrero, tul negra, mascara, blusón, pechera, cabellera, mantilla, pantalón, cinturón, cadena, borceguí, guantes, maqui (mano de madera). La danza es escasa de coreografía, esta basada primordialmente en cantar temas religiosas a la virgen Asunta. Esta danza se origina en épocas coloniales con la presentación de los negros esclavos en las minas de Sudamérica y en Calca se creó un 10 de Junio del año 1995 por católicos Calqueños fue la primera danza en honor y homenaje a la Virgen Asunta, representa a los negros esclavos por ello es que llevan un cadena y un maqui negro como signo de esclavitud a la virgen Asunta ya que los días de procesión acompañamos a lado de la virgen sin dejarla un solo instante. No se puede ni debe bailarse ante otro santo o virgen en otro lugar únicamente a la Virgen Asunta en el mes de agosto.

Tunantada
De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegación, búsqueda La tunantada es una danza grupal andina, que se baila durante la fiesta del 20 de enero en el distrito de Yauyos, Jauja, y otras regiones del centro del Perú, celebrando la Festividad de los patronos San Sebastián y San Fabián. Mediante esta danza los nativos imitan a los

en forma de sátira con máscaras de malla de alambre. arpas. Contenido [ocultar] y y y y y y y 1 Etimología 2 Origen 3 Personajes 4 La tunantada en Huaripampa 5 Referencias 6 Enlaces externos 7 Notas y Referencias [editar] Etimología El vocablo Tunantada parece provenir de dos voces quechuas: Tunan que significa "alturas" y Anti que significa "autóctono". Villa turística de Chucllú. etc. Valle Azul. Algunos de los danzantes llevan un bastón de mando y pantalones a la rodilla. La música inicialmente empieza con sonidos de guitarras. Posteriormente se agregan a la música los sonidos de clarinetes. o salido de la Selva. variado la fecha y aumentado los personajes. Esta danza folclórica también se baila en otras partes del interior del Perú como en el Valle del Mantaro. Se considera que en la región central del Perú primero se bailó "la Chuchada" y "el Jergakumo" pero luego se impuso la Tunantada. los demás pueblos la han evolucionado. saxos. . La expresión Tunantada podría derivar también del vocablo tunante. [editar] Origen Para algunos el origen de este baile se remontaría a la época inca.españoles. Los incas practicaban el desplazamiento forzado de pueblos rebeldes. Huaripampa es el único pueblo que conserva la tunantada original. quebrada del Mantaro. bigotes y tez blanca pintada. etc. desplazándolos de sus lugares de origen hacia otras zonas de la sierra o la selva del país. como si fueran españoles de pura cepa. y entre los danzantes se identifica a las clases sociales de la colonia. A este tipo de desplazados internos se les denominó en el Perú mitimaes. Hay quienes creen que el origen de la danza se remonta a fines del virreinato del Perú y los albores de la era republicana del Perú. (España). con ojos. Los historiadores escriben poco sobre el origen de la Tunantada y los personajes principales que bailan esta danza. al español como máxima autoridad y a los indios como sometidos a los blancos. en el Valle de Yanamarca.

ya que fue el primer distrito creado de Jauja. que llega con toda su gente. por la gestión de Jerónimo de Silva se nombra la Villa de San Miguel de Huaripampa y el 16 de noviembre de 1864 es ratificado como distrito de acuerdo a Ley. etc. Paccha. al compás de guitarras. Muquiyauyo. con autoridad. sin importarle su linaje. y es ese momento que los pobladores huaripampinos trataron de imitar a estos personajes. jalapato y la tunantada. destacándose varias estampas como por ejemplo "el jergakumo". etc. como una burla y una sátira. el chuto y el huatrilla representan al indio y al pueblo esclavizado. se aprecia al español. el doctor. construyen una capilla para venerar a San Sebastián. La tunantada se baila con mucho sentimiento con . Es por eso que la palabra "tunante" viene de la palabra española. dado por el General Juan Antonio Pezet. El tucumano o argentino es el personaje que representa en la tunantada al bravío arriero de mulas y comerciante que unía al Perú con el Río de la Plata. los españoles fundan una aldea en "Villabario" de Yauyos. y don de mando. llamado también príncipe o tunante. el jamille o boliviano que proveniente del Altiplano oficiaba de curandero con sus hierbas.Al parecer de esa forma llegaron los indígenas de "Yauyos" desde las serranías de Lima. que significa "bohemio. que refleja la estructura social del coloniaje. el primer distrito de Jauja. acompañado del estilo español de altivo. Pachacayo. divertido". y desde entonces cada 20 de enero se realizan festejos en honor a su patrón. Existen otros personajes en la tunantada como la jaujina. "la huaylejía". y es donde los pobladores vieron al Virrey Toledo. Para el origen de la tunantada en Jauja nos remontamos a la época colonial. con corrida de toros. mujer de estirpe indígena que se convierte en la compañera y amante del español. Posteriormente. El 29 de septiembre de 1570.1 [editar] Personajes y y y y y y y y y y El Príncipe El arriero de mulas El boliviano La Chupaquina o Huanquita La Jaujina La Sicaina El Chuto El Huatrilla La Maria phishana El auquish Entre los personajes de la tunantada. acompañado de un negociante argentino. También se dice que el origen de la tunantada ha sido manifestado de generación en generación por tradición oral: nace en Huaripampa. Parco. la chupaquina o huanquita. teniendo como anexos a muchos pueblos. y fueron afincados en las faldas del cerro de Huancas volviéndose "Huillaricos".

el "indio". chaquetas ajustadas y pantalones cortos de seda bordados con figuras de animales. Los personajes son el diablo caporal. una tela negra cubre la cabeza. El indio es el único personaje en el Valle del Mantaro que usa un bastón de madera de torcido natural (metralla). adornados con abalorios y otros. Igualmente cambian también la forma de vestir de los danzarines nativos insertando algunos de los elementos de los atuendos que los españoles usaban mezclándolos con los de los nativos. así como shucui. La diabla tiene una vestimenta especial. bordada con hilo: el "español". . achore u otros tintes naturales sujetando siempre en la mano un palo de chonta. con sus rítmicas mudanzas van escapando de la presencia de la Virgen. tienen un fabuloso vestuario inspirado en los rayos multicolores de la salida del sol de Tres Cruces de oro. tiene pelucas multicolores. solo existen cinco personajes. clarinetes y saxofones. Chunchachas La danza Chunchachas surge en la colonia. adornada con pañuelos y usa un sombrero de Jaujina. Todos llevan en la mano garabatos artísticamente adornados. los soldados y la "china saqra".el acompañamiento de una orquesta típica conformada por ejecutantes de arpa. por Bajada de Reyes.SAQRA: Danza mestiza de la época republicana. que difieren de otros pueblos del valle. el "argentino" y el "doctor". mascaras de yeso con figuras antropomoformas. sin mucho colorido. La cuadrilla Asociación Juventud de Huaripampa preserva todas estas tradiciones. dando origen a la vestimenta de las Danza Chunchachas. los nativos de los valles como el de Qosñipata eran llamados ³Chunchus´ y danzaban en sus celebraciones semidesnudos con plumas de aves silvestres. collares de semilla. A medida que el tiempo pasa y con la llegada de los españoles estos dan a conocer a los nativos que existía la religión católica cambiando así el culto animista que ellos realizaban por las creencias en santos y vírgenes. La chupaquina usa una chompa de color negro. huairuros y se pintaban el rostro con la sangre de animales. 6. con vestimentas muy serias.. amalgamando sus sentimientos religiosos. [editar] La tunantada en Huaripampa En Huaripampa se baila la Tunantada el 6 de enero. interpretan a los diablos con su corte infernal. la "chupaquina". la danza es ejecutada bajo la dirección de la diabla y los jefes al compás de cada fila ejecutan sus movimientos que en total son 8. violín. así mismo llevan en la cintura guantes blancos con uñas negras y largas. imaginariamente están en el purgatorio y el infierno. Huaripampa resalta por conservar la autenticidad del ritmo de la música y porque las orquestas que lo practican tienen un limitado número de ejecutantes. que es el zapato especialmente hecho de lana de carnero.

El procurador.. Luego los pastores(8 o12) en dos filas danzan y cantan: "vamos pastoras.. También. pero fue/ con mi dinero. han conformado su "Cofradía" de la siguiente manera: El depositario o 1° Mayordomo. Así primorosa y alegremente con esta danza hacen el paso de recorrido por las calles desde la víspera de Nochebuena en espera de Niño-Dios para saludarle con canto. baile y música de violín o banda. Tambor y flauta./ traigo mis ovejas/ unas trasquiladas/ y otras sin orejas"./ vamos a Belén / a ver a Maria/ y a Jesús. quienes desde los primeros días de diciembre. Esta danza es encabezada por el "viejo pastor" el mismo que con su vara-bastón-baila por las calles cantando así: "Yo como viejo pastor. Estos festejos folklóricos se deben gracias al entusiasmo y dedicación tradicional nacida desde la colonia por un grupo de pobladores que desde años atrás. ya que las pastoras asistirán a otra fiesta "Los Reyes Magos". PACHAHUARA: ACOLLA-JAUJA-JUNÍN Una danza para celebrar la Navidad y el Año Nuevo Colorido baile es propuesto para ser patrimonio cultural de la nación . Se acerca y de pronto./ Manuelito lindo/ que haces en la cuna/ la cara en la luna/ y los pies en el sol".. Esta danza se prolonga hasta el 8 de Enero. LAS PASTORAS El viejo pastor y el monigote.. al final. son invitadas a los ensayos en la casa del procurador o del mayordomo(Incluido dos jovencitos). avanza el "monigote" y con su careta con una mezcla de manso zorro cruzado con venado y felino nos mira. por algún misionero dominico o algún hacendado del valle a conocer a la mamacha del Carmen de quien se hablaba mucho en sus remotas tierras. (Se mueve lento de derecha a izquierda golpeando el suelo). en la época de que unas nativas llegaron a esta ciudad a venerar a la Virgen de Carmen en su día jubilar acompañadas por primera vez. los Mayordomos menores: El Secretario.Según manifiestan sus seguidores la cuadrilla tiene su origen en el valle de Qosñipata a unos 50 kms.. elenco de danza compuesto por niñas y señoritas. de Paucartambo .Y. se aleja y recorre las dos filas de pastoras.. amenazando con su látigo a los espectadores en forma bufona. Los Alféreces y las Devotas(Son abundantes las comidas y bebidas). Ahora canta: " Yo como señor monigote/ me comí un lechón entero/ si me lo comí. Años atrás usaban arpa y vigüela.

Por Raúl Mayo Filio Los danzantes de la pachahuara visten trajes bordados con hilos de plata y exhiben costosas joyas. con bordados en alto relieve y de motivos variados. otorgada por el mariscal Castilla en Huancayo. En la parte inferior de la manga del saco se unen varios pañuelos de seda de diversos colores. que van desde escenas agrícolas. El baile se inicia con los danzantes con las cabezas gachas. Solo sus máscaras de cuero negro. Los danzantes son los únicos que pueden realizar una ceremonia llamada catcha. cigarrillos. Los más pudientes llevan orquestas y bandas. los que menos tienen danzan con un arpa. La condición económica de los grupos queda en evidencia en la cantidad de músicos que los acompañan. Está hecho de felpa o terciopelo. guantes de cuero de color negro. coca y otros regalos. en Junín. No hay límites para la edad. flores y el escudo nacional. Otros dicen que la danza expresa la alegría de todos por el advenimiento de un nuevo año. con pasos lentos y al compás de una música de notas nostálgicas. Usan sombreros de paja fina que son adornados con penachos de plumas multicolores. El saco es el elemento más hermoso de todo el conjunto. Tampoco hay límites para el lujo de los trajes. animales. En castellano el nombre del baile significa pacha (tierra) y huara (amanecer). Algunos estudiosos señalan que la pachahuara es una alegoría a la libertad de los negros en el país. la banda arranca . NO HAY LÍMITES Todos pueden bailar la pachahuara. campanillas y paraguas. de formas grotescas y hechas burdamente. ubicado en la provincia de Jauja. Los bailarines llevan trajes cuyo estilo pretende imitar al de un acaudalado español. dos violines y un tambor. ni para el género. parecen desentonar mientras se desplazan durante las fiestas de Navidad y Año Nuevo por las calles y plazas de varias localidades del valle de Yanamarca. que consiste en entregar a sus músicos panes especialmente amasados. chicha en botellas en cuyo orificio se coloca una flor. De pronto.

acordes alegres y acelerados para que los danzantes den rienda suelta a un baile eufórico. La palabra ³pacaycitos´ es un vocablo quechua que significa escondido. alegría y homenaje al Sr. En la danza se representa la época de los montoneros. cuando las mujeres escondían a sus hombres debajo de sus polleras debido a las persecuciones que sufrían. cientos de Carhuay. visitantes continuarán llegando en Navidad y Año Nuevo hasta los diversos distritos de la provincia de Jauja con el fin de apreciar esta alegre danza. Edwin Manyari Mientras la pachahuara consiga tal designación. dan pequeños saltos. Se origina en la comunidad ayabaquina de Chocan y con la llegada de los españoles se instituye como danza en honor al Sr. Se asegura que el sentimiento y la pasión que debe manifestar el danzante de la pachahuara se transmiten a través de generaciones. Cautivo de Ayabaca. Cautivo. La trascendencia de esta manifestación cultural en los pueblos del valle de Yanamarca es tal. PACASITO Quincena de Octubre Danza referida a la festividad del Señor Cautivo de Ayabaca. En la fiesta es costumbre libar canelazo (cañazo). informó el alcalde del distrito. La danza tiene un mensaje de solidaridad. . perteneciente a la provincia del mismo nombre del departamento de Piura. luego se combina con música típica que gusta mucho en los lares de Ayabaca. porque los solteros se esconden en las faldas de las mujeres para no ser sujetados por los capataces que los obligan a retornar a los lugares de laboreo sin permitirles participar en la fiesta del Cautivo. se bambolean al compás de la música y del tintinear de una pequeña campana de bronce. La música empieza con acordes propios del fervor religioso. festivo y levantan la cabeza. por lo que nadie que no sea natural de Acolla o del valle de Yanamarca puede llegar a expresarlos mejor que ellos. la vestimenta está referida al campo y a su época y la presencia de peregrinos que vienen de otros lugares a rendir culto a la santa imagen. que la Municipalidad de Acolla está gestionando que se le declare patrimonio cultural de la nación.

Las botas son bordadas de color rojo y adornadas de fantasía y los zapatos son negros. toca de pedrerías. Sobre el vestuario. Tienen chalinas de la que penden pañales con monedas. La Chonguinada Danza que tiene sus orígenes en época de la colonia. Dicha danza se practica actualmente en los Departamentos del centro como son Junín y Cerro de Pasco en las Fiestas Patronales La "chonguinada" se efectúa cada mes de mayo en el Valle del Mantario. La Huaylia de la Provincia de Antabamba . la mandolina y el bedón. Las camisas son blancas. llicllas y pecheras con cintas multicolores. La Chonguinada se deriva de chunga que significa burla o imitación. Puede decirse que el mes de mayo es el mes de la Chonguinada: Danza de ofrenda patronal por excelencia. es una Estampa Costumbrista MILENARIA que representa la Unión de DOS Culturas: La Occidental y la Andina. La música es interpretada con quenas y rondadores. El pantalón es blanco. donde el fervor de un pueblo se ve reflejado en la devoción. paralelamente por parejas.Sobre la coreografía. pañuelo a la cabeza. Últimamente se han incorporado el charango. blusas de seda coloridas. También intervienen la guitarra y el violín. fustanes amplios de lino blanco. bañado por el río del mismo nombre. es la Adoración Navideña del Niño Jesús. convicción y duración con que se celebra con la participación de cientos de "pastores" que al compas de canticos y de 23 gallardos pasos va reflejando su idiosincracia. ponchitos bicolores de color azul y rojo con sus detentes del Sr. Cautivo. falda negra amplia con ribetes rojos. Sobre todo priman las figuras en conjunto por su baile comunitario. Patrimonio Cultural de la Nación. . Los varones llevan toca blanca con espejos y fantasía de adorno. Las figuras por parejas tienen el carácter de enamoramiento La música tiene influencia ecuatoriana y puede ser interpretada por cualquier tono de sanjuanito que responda a las necesidades rítmicas de la danza. a través de alma campesina conservando su carácter festivo de celebración pagana. tiene figuras de conjunto como también. las mujeres llevan sombreros de paja. pechera de adornos verticales y multicolores con abundantes cintas de caída.Región Apurímac . en el departamento andino de Junín. proviene del minué francés muy de moda en Europa durante el siglo XVII. en el centro de Perú.Perú. pañuelo de cabeza amplio de color rojo.

plata o cuero y en la cintura cuelga un recipiente de cuero repujado (odre) que contiene licor para compartir con otros danzantes o amigos. Los estudiosos del arte popular aseguran que el saco y el pantalón corto. representan una burla a los aristócratas españoles.Con bastones en alto y zapateo con aires de caballero. mientras danzan. continuando con huaynos (melodía popular) matizados con gritos intercalados de varones y mujeres. El pantalón es corto hasta las rodillas. saco adornado de pañuelos de seda en los hombros y codos. los acompaña el "chuto" (watrila. que comparte gestos y pone la cuota de humor. mientras zapatean con gracia y delicadeza. capital departamental. la chonguinada es más emotiva y alegre. bordados o de perillas. Si bien tiene una coreografía estructurada. formando columnas y. Las mujeres elevan el pañuelo con una mano y con la otra revolotean sus largas polleras (faldas). mientras que en Tarma incorporan detalles que la enriquecen. en quechua). las mujeres el vestido regional. El chonguino viste como lo hacían los españoles de la época. los varones representan al español. Los hombres danzan con las "wankitas". sumado a las posturas y gestos. destaca la sobriedad de los pasos y la elegancia de los personajes. mientras desde la testa se desliza una melena rizada hasta los hombros. vestido con máscara de animal. primero con tonos suaves y luego con tonos ágiles. y las mujeres a las indígenas que se convirtieron en sus parejas. la chonguinada se expresa con diversos matices en las provincias y distritos de Junín: en Huancayo. que por ese . las mujeres de la zona. bordado con hilos multicolores que grafican la flora y la fauna regional. orlado con plumas finas y coloridades de aves. Detrás de la cuadrilla o a un costado. los chonguinos evocan a los españoles que llegaron durante el coloniaje (del XVI al XIX) en Perú. camisa y corbata. por momentos. El chonguino porta en una mano un bastón con empuñadura de oro. En la chonguinada. Los zapatos son de pana. círculos. la orquesta típica toca sin cesar melodías de hondo sentimiento. de estirpe noble y con dinero. Los hombres cubren su rostro con una careta de malla que representan al "chapetón (español)" de ojos claros y finos bigotes y barbas. El varón usa sombrero de paño negro. En Sincos.

proviene de la palabra quechua "chunga". departamento de Ancash. que dura largas horas. Perú. cerca de Chimbote. los cuales cada género viste diferente para la coreografía. dice un historiador. La danza escenifica artísticamente el corte de caña de azúcar con machetes (la cosecha) por parte de los cañeros y alaban al patrón. durante la comparsa. Para unos. como una versión del minué francés durante el virreinato. Sobre el nacimiento de la chonguinada hay varias versiones. Esta danza . lo cual sugiere una buena resistencia Es una danza folklórica originaria del pueblo de San Jacinto.entonces bailaban el minué francés. Las mujeres usan un colorido traje en la cual la falda cumple un papel importante pues con ella se ejecuta la mayoría de los pasos. los hombres usan un traje blanco y en sus rostros llevan una careta con la cara de San Jacinto junto con un sombrero. frutas y aves. que significa burla festiva. Otras versiones señalan que la danza nació en el poblado de Chongos. llevan fustanes blancos y polleras bordadas con hilos multicolopres. en el departamento de Ancash.(Xinhua) Cañeros de San Jacinto Es una danza folklorica originaria del pueblo de San Jacinto. es parte del inicio (siembra) y cierre (cosecha) de una temporada agrícola. Se baila durante la fiesta patronal: el 16 de agosto en honor a San Jacinto. El sombrero de paño era muy popular. En el baile participan hombres y mujeres. de donde derivaría la chonguinada. Las mujeres. y en la mano derecha un pañuelo de seda o raso fino. junto con el traje las mujeres usan una corona adornada con flores. labores que se desarrrollaban con música y danza con raíces españolas. El pecho de la blusa está cubierto de monedas de plata y debajo de la cintura una manta con bordados de flores. Chonguinada. que realizan diariamente un trabajo durísimo. ubicado en el distrito de Nepeña. se ven reflejados en la agilidad y destreza a través de los danzantes. cubriendo el rostro con "llicllas (mantas)" que llevan imágenes de flores. Esta danza se baila en la fiesta tradicional de la caña de ese pueblo en honor al patrón de la ciudad San Jacinto. se traen cañas de azúcar en el centro para ser prendidas. exhiben sombreros blancos de paja fina. teniendo al arpa como instrumento central. Los pasos de la danza son calificadas como "agotadores" para el danzante pues se utiliza mucho la fuerza de las piernas en los varones y los brazos en las mujeres. con una cinta negra ancha y alas dirigas al cielo. Los cañeros. aves y mariposas. Durante toda la coreografía esta presente una cruz la cual es cargada por un danzante y ya cuando esta por acabar la danza.

cintas de cristal. Blusa de colores bordada con diseños de flores y corazones. el compás de su música contagiante. Los pasos de la danza son enérgicos para los danzantes. Otro personaje de raída chaqueta y larguísima barba constituye un integrante importante de la danza. bordados con hilos de oro y plata. El vestuario del varón: Pantalón blanco. Cuando la danza va finalizar se colocan cañas de azúcar en el centro para ser quemadas. es el "Corochano". Vincha o corona adornada con flores para resaltar la belleza de la mujer. camisa blanca.recuerda también como los cañeros. colocándose cascabeles en las piernas para llevar conjuntamente con sonoras campanillas de bronce y gruesos látigos. que representa mediante su máscara a un viejo hidalgo de la nobleza española. Las manifestaciones de alegría y danzas de la cuadrilla de los Negritos con los demás personajes en número de dieciséis. El inicio de la danza es realizado por "Los Caporales" representados por dos negros cubiertos sus rostros con máscaras relucientes de cuero. se atavían con adornos caprichosos que cuelgan de su pecho y en los hombros llevan charreteras doradas. Shacsas en los pies. constituye la expresión artística y popular más importante del departamento de Huánuco. ofrendaban sus cañas quemándolas a fin de tener el favor del santo quien así favorecería una mejor producción los siguientes años. compitiendo entre ellos en cuanto al lucimiento de su vestimenta agilidad y destreza al compás de una música Afro-Hispana. en los campos. y pétalos en la mano. Los Negritos de Huánuco La danza de la Cofradía de los Negritos. Durante toda la coreografía está presente una cruz que es cargada por un danzante. éstas cumplen un papel importante pues con ellas se ejecutan la mayoría de los pasos. quien con su matraca y látigo que agita constantemente gasta bromas al público y asusta a los niños. elegantemente vestidos con trajes de terciopelo oscuro. Machetes y cañas. Complementan su vestimenta con vistosos sombreros de plumas de colores encendidos. lentejuelas. El vestuario de la mujer: Polleras coloridas. sus orígenes se remonta al trabajo de los negros esclavos en las haciendas colonial. Durante la celebración de la Navidad y Pascua de Reyes los integrantes de diferentes cofradías o comparsas bailan en las calles ante toda la población. constituye también una genuina expresión de la alegría por su libertad y emancipación. Descripción de la danza: Es una danza de carácter festivo religioso en el que se rinde homenaje al santo patrón San Jacinto. En Huánuco esta danza de los negritos va evocando a través del ritmo cadencioso de su danza el esplendor de pasadas épocas virreinales y el trabajo en los campos agrícolas. sombrero con cintas y espejos. es realizada alrededor de dos figuras . Llevan una careta con la cara de San Jacinto junto con un sombrero. son los que señalan a la cuadrilla los pasos a seguir.

quien se desplaza entre los danzarines enarbolando una bandera de la libertad. Otro personaje es el "Abanderado". que cubre su rostro con una careta de dicho color. de raza blanca.centrales "El Turco" y "La Dama" símbolos de la nobleza española propietarios de la hacienda y dueños hasta antes de la liberación de los esclavos de su libertad. .

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