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Brossa

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“Siempre he entendido que para obtener lo máximo posible hay que apuntar a lo imposible”. J. Brossa.

BIOGRAFIA.
Joan Brossa Cuervo nace en Barcelona, en la calle Wagner, el 19 de enero de 1919. Durante la guerra civil lucho en las filas del ejercito republicano y fue herido en el frente de Lérida. Allí escribe su primera obra literaria. Se inicio en la literatura y como solía suceder en aquellos años lo hizo de una manera autodidacta. Conoció a Miró en 1941, antes había conocido a J. V. Foix; gracias al que Brossa se inicio en la vanguardia prohibida e inasequible bajo la dictadura franquista y a Joan Prats, había comenzado a interesarse por el surrealismo. En ese mismo año, 1941, coincidencia o no, el mismo año en que conoció a Miró hace sus primeros poemas objeto y en 1943 publica un libro de sonetos: La bola i l’ escarbat. En 1944 escribe una obra de teatro, el cop deset en la que pretende dar una imagen plástica a la poesía. Conoce a Joan Ponç (1946) y con él, con Arnau Puig, Jordi Mercader y F.Boadella, funda la revista Algol (1947), que suele considerarse la primera revista de vanguardia en la postguerra. Su actividad en el grupo Dau al Set será intensa, publica poemas y prosas en la revista e impregna con su presencia tanto el contenido cuanto la actitud: el magicismo, la ironía, la afición por el truco y la prestidigitación, el sentido oracular de algunas composiciones e imágenes, son todos rasgos de la obra de Joan Brossa. El grupo lleva acabo representaciones de las obras teatrales del poeta, en las galerías layetanas y en el estudio del pintor Santi Surós, bajo la dirección de Mercedes de Aldea y José Cortellas respectivamente con decorados del pintor Modest Cuixart. En 1956 expone un poema-objeto en el escaparate de una sastrería del Paseo de Gracia, en Barcelona, y en 1959 realiza las Suites de poesía visual. Al año siguiente participa en la exposición Poétes. Peintres, sculpteurs (1960, París, galería Maeght). Su relación con Miró y Tápies es muy estrecha, realiza textos para exposiciones del primero, realiza con el segundo libros que hoy ya son clásicos. El final en sus obras siempre es el mismo: una manifestación radical de la capacidad de sorprendernos, relacionar aspectos a primera vista completamente independientes, ofrecer una imagen nueva del mundo y de las cosas del mundo, de los objetos, de las actitudes y los gestos. La suya es una mirada que descubre lo nuevo en lo cotidiano, muchas veces en lo que nadie consideraría o tendría en cuenta. En su obra cada letra se torna en discurso, en la embestida certera de un significado de mayor riqueza, abierta siempre al juego. Brossa también participo en el mundo del cine, a pesar de que solo lo hizo de forma esporádica, y sus guiones se quedaron en el ámbito de proyecto. En los años sesenta, el poeta colaboró con el director catalán Pere Portabella en tres películas: No contéis con los dedos (1967), Nocturno 29 (1968) y Umbráculo (1970). Ya antes, en 1948, había escrito un guión de película, El fuego en el cántaro, al que siguieron Hoja

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de polvo y Guión sextina, siendo este el único que llego a filmarse (en 1996 en Pontevedra).
“Siempre he creído, que la creación es un acto de libertad”. J. B.

Es el hombre libre por excelencia, y el precio que a pagado por ello es el de una fama más que tardía. Cuando en 1991 se organizo la retrospectiva Joan Brossa en el Centro de arte Reina Sofía de Madrid, muy poca gente sabia fuera de Cataluña quién era Joan Brossa. En Cataluña era considerado como uno de los poetas más importantes, pero en el resto de España apenas era leído, a no ser por una minoría de especialistas. Pero con su poesía visual y su obra plástica aún era peor. En su propia tierra natal no se dio a conocer ampliamente hasta 1986, año de su primera retrospectiva en la fundación Miró de Barcelona. Luego vinieron exposiciones en la galería Joan Prats de N. Y, en los talleres de Riverside de Londres, en la Couvent du refuge y en el Centre de la Vieille Charité en Marsella, entre otras. Pero fue gracias a la Bienal de Venecia en 1997 en donde fue seleccionado junto a Carmen Calvo para representar al Pabellón español, cuando su nombre traspasa verdaderamente las fronteras españolas. Falleció en Barcelona en Diciembre de 1998.

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“Yo creo que en el mundo hay dos clases de hombres, los que hacen cosas y los que hablan de ellas”. J. B.

SUS OBRAS.
Para comentar las obras de Brossa habría que comenzar explicando su forma de proceder, este proceder tiene su origen en la descontextualización del objeto cotidiano, como promovía Duchamp, Brossa simplemente saca los objetos fuera de su ámbito normal, unas veces presenta el objeto como tal objeto por la extrañeza que supone verlo fuera de su ámbito habitual, como la Herramienta muerta (1988) en la que se presenta una simple tijera de costura mutilada por el uso, a la cual se le ha cortado uno de los filos y uno de los mangos, por lo que quedan inutilizables.

Herramienta mutilada, 1988.

Una vez que estos objetos están fuera, también los yuxtapone entre si, y hace disparar las asociaciones de ideas. En la forma en que Brossa relaciona estos objetos es donde se encuentra todo su poder. Por ejemplo, su relación puede ser de contraste, más o menos violentos, (como en el surrealismo). A veces lo son desde un punto de vista meramente físico, la fragilidad del cristal se contrapone a la agresividad punzante de la forma del clavo en Travesía (1988), donde aparece una copa de vino atravesada transversalmente por un clavo.

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Travesía, 1988.

“Mi método de trabajo es la vida. Veo cosas que me estimulan o me desaniman”. J. B.

En otros casos se hace fundamental el titulo para la comprensión de la obra. Por ejemplo, las dos hojas de árbol unidas por un clip, hacen pensar en la comparación entre “hoja de árbol” y “hoja de papel”, pero al titular al poema-objeto como Burocracia (1988), no da lugar a ninguna duda o equivoco.

Burocracia, 1967.

Otro aspecto de las obras de Brossa que habría de destacar es su faceta critica de las convenciones sociales y de las instituciones, sean éstas el matrimonio, la religión, la burguesía, etc., en El planeta de la virtud, (1994) por ejemplo, es una instalación que consiste en todo un muro por el que trepan, amenazadoramente, una muchedumbre de escarabajos, metáfora de los políticos actuales. O como en la instalación titulada Cadenas de Damocles, 1994 donde aparece una gran cantidad de cadenas de cisterna, para aludir a la necesidad de higienizar los sistemas de poder, la obra es propiedad del ayuntamiento de Barcelona.

El planeta de la virtud, 1994.

Cadenas de Damocles, 1994.

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“El verdadero maestro es el que te ha de liberar, no tiene que cargarte de conocimientos y perjuicios". J. B.

REFLEXIÓN SOBRE SU OBRA.
Miró decía que al observar una obra el espectador debía recibir un impacto entre los ojos, antes de que intervenga un segundo pensamiento, desde luego en la obra Brossa si hubiese que destacar algo mayormente de lo demás, seria ese mismo impacto, al que Miró hacia referencia. Brossa cree que la poesía y la plástica surgen de un mismo lugar y tienen el mismo valor creativo. A través de sus poemas-objeto transforma nuestra percepción de la realidad dejando salir los aspectos mágicos y misteriosos que la mirada cotidiana no sabe descubrir. En su obra se asoma, se hace presente el cambio constante, y la referencia personal, siempre preocupado por la originalidad y la autenticidad. Es alguien que hace constantes guiños y al que le complace la manipulación. Sus obras juegan con el impacto y la manipulación de una imagen. La variedad de estas imágenes es muy grande: dibujo, tipografía, mancha, fotografía, pagina impresa. Si hubiera que relacionar su obra con algún movimiento se le podría calificar Dadaista por su espíritu provocador, (critica el arte, la cultura burgueses y el capitalismo entre otros) y por la simplicidad de los materiales empleados, Surrealista por la yuxtaposición de elementos dispares, y Conceptual por la importancia concebida al lenguaje en sus obras.

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BIBLIOGRAFIA.

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ESPAÑA, MEDIO SIGLO DE ARTE DE VANGUARDIA, 1939-1985. I - II HISTORIA DEL ARTE (Instituto Gallach). ENCICLOPEDIA SUMMA ARTIS. PINTURA Y ESCULTURA ESPAÑOLA. JOAN BROSSA. POEMAS OBJETO E INSTALACIONES 1986-1991. Sala Amárica. (Dip. Foral de Alava). CATALOGO EXPOSICIÓN, GALERIA LA MAQUINA ESPAÑOLA (MADRID). 26 SEPT. – 4 NOV. 1988. CATALOGO REINA SOFIA. REVISTA LAPÍZ Nº 99 – 100 – 101. ENERO 1994. RECORTES PRENSA.

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