Corrientes literarias Una corriente literaria es el conjunto de características de la forma de escribir y de la temática, de común acuerdo con las condiciones

sociales de una determinada época. Una corriente literaria puede permanecer vigente por mucho o poco tiempo según las circunstancias. Principales Periodos y corrientes literarias: clásico, medieval, renacentista, barroco, neoclásico, romántico; simbolismo, realismo, vanguardismo, surrealismo, futurismo, modernismo, posmodernismo, determinismo, existencialismo, naturalismo, progresismo. Etapa griega o clasicismo: La Literatura griega es aquella que fue escrita por autores autóctonos de Grecia y las áreas geográficas de influencia griega. Estas obras están frecuentemente compuestas en alguno de los dialectos griegos, pero no necesariamente. Se extiende a lo largo de todos los periodos históricos en los que han existido escritores griegos.

El clasicismo es una corriente de pensamiento estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia Clásica. Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Aparece junto con el Manierismo, que a su vez dio paso al Barroco y éste al Rococó; siendo renovado a través del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo . Tendencia artística y literaria consistente en la imitación de los modelos griegos y romanos, considerados estéticamente perfectos. Como movimiento nace al socaire del humanismo renacentista, que ve en la concepción del mundo clásico el ideal de la perfección absoluta. La palabra clasicismo en sentido general, es la persistencia de la tradición clásica - griega romana: normas y modelos. En sentido particular es la designación del movimiento artístico y literario, de la poética y la retórica que tiene como modelos la literatura y el arte clásico y se somete a los modelos y leyes de Roma y Grecia. La aspiración del clasicismo es la FORMA; el objetivo es la INMORTALIDAD de las realizaciones humanas; La EXALTACIÓN es su tendencia inevitable. Los clásicos amaron sobre todas las cosas la FORMA: el cuerpo, la palabra y el carácter humano; el diálogo, el gesto, la actitud, la forma de ser y existir. El estilo de los clásicos es equilibrado, sobrio, razonado y medido. Entre los clásicos tenemos: Homero, Esopo, Safo, Esquilo, Píndaro, Virgilio, Horacio, Teócrito, Ovidio y muchos más.
El humanismo exalta al máximo los valores clásicos. A sus cánones ha de atenerse toda obra que pretenda pasar por perfecta. El movimiento nacido en Italia, se difunde por toda Europa. En

España triunfa en el Siglo de Oro, En Francia viene un poco a la zaga y en reacción al barroco, impone un dogmatismo rígido. Aun en medio de la convulsión romántica o modernista vuelven sus ojos al ideal clásico muchos escritores. Medieval Se denomina literatura medieval a todos aquellos trabajos escritos principalmente en Europa durante la Edad Media, es decir, durante los aproximadamente mil años transcurridos desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta los inicios del Renacimiento a finales del siglo XV. La literatura de este tiempo estaba compuesta básicamente de escritos religiosos y trabajos seglares. Al igual que en la literatura moderna, es un tema de estudio amplio y complejo, que abarca desde los escritos más sagrados, hasta los más profanos. A causa de la gran amplitud espacial y temporal de este período se hace difícil hablar de la literatura medieval en términos generales sin caer en simplificaciones. Por ello, es más adecuado caracterizar las obras literarias por su lugar de origen, su lenguaje o su género. Una gran cantidad de obras pertenecientes a la literatura medieval son anónimas. Esto no es debido únicamente a la falta de documentos de este período, sino también a que el papel que jugaban los autores en aquella época difiere considerablemente de la interpretación romántica del término en la actualidad. Los autores medievales estaban sometidos a menudo a los escritores clásicos y a los Padres de la Iglesia Católica, y tendían a re-escribir historias, que habían oído o leído, de forma embellecida, más que a crear historias nuevas. E incluso cuando creaban una nueva historia no suele quedar claro quien era el autor, ya que atribuían ciertas ideas a otros libros de otros autores. Esto hace que el nombre de los autores individuales sea poco o nada importante y por ello, los grandes trabajos de la época nunca son atribuidos a una persona en concreto. Literatura notable de este período La Alexiada, Ana Comnena. DigenisAcritas, autor griego anónimo. Beowulf, autor anglosajón anónimo. Cantigas de Santa María, autores gallegos. David de Sassoun, autor anónimo de Armenia. Cato (Distichs of Cato), Dionysius Cato. Book of the Civilized Man, Daniel of Beccles. El Libro de Buen Amor, Juan Ruiz. Brut, Layamon.Brut, Wace. Decamerón, Giovanni Boccaccio. The Dialogue, Catalina de Siena. PassionibusMulierumCurandorum, Trotula de Salerno. La divina comedia, Dante Alighieri. DukusHorant, primer trabajo amplio en Yidish. Edda poética, varios autores islandeses. Sir Gawain y el Caballero Verde, autor inglés anónimo. Historia ecclesiasticagentisAnglorum ("La historia eclesiástica de la gente inglesa"), el Venerable Bede.

Francesco Colonna. Lais de María de Francia, Marie de France. The Letters of Abelard and Heloise. Das fließendeLicht der Gottheit, Mechthild de Magdeburgo. Ludus de Antichristo, autor alemán anónimo. Mabinogion, varios autores galeses. MetricalDindshenchas, poemas onomásticos irlandeses. Le Morted'Arthur, Sir Thomas Malory. Cantar de los nibelungos, autor alemán anónimo. Njál's saga, autor islandés anónimo. Parzival, Wolfram von Eschenbach. Pedro el Labrador, William Langland. Cantar de Mio Cid, autor español anónimo. Proslogium, Anselmo de Canterbury. Revelations of Divine Love, Julián de Norwich. Roman de la Rose, Guillaume de Lorris y Jean de Meun. Cantar de Roldán, autor francés anónimo. SummaTheologiae, Santo Tomás de Aquino. TáinBóCúailnge, autor irlandés anónimo. Tirant lo Blanc, JoanotMartorell. Los viajes de Marco Polo, Marco Polo. Tristán, Tomás de Inglaterra. Tristán, Béroul. Triumphs, Francisco Petrarca. Waltharius, Ekkehard.

Renacentista Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural que se produjoen Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque también se produjo la renovación en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas. El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre Renacimiento se utilizó porque éste retomó los elementos de la cultura clásica. Además este término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de estancamiento causado por la mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. El Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, cambiando el teocentrismo medieval, por el antropocentrismo renacentista. Sin embargo, Vasari, había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de

Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa. generalmente con el término Humanismo se indica el proceso innovador. conjugado con el italiano.bárbaros. El desmembramiento de la cristiandad y el desarrollo de los nacionalismos. surgió a principios del siglo XV un renacimiento artístico en Italia de empuje extraordinario. pictóricas y arquitectónicas. las formas de representar la perspectiva. pero del mismo modo Miguel Ángel Buonarroti. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci. el Renacimiento significa una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional». potenciándose mutuamente. Mientras surgía en Florencia el arte del Cuatrocento o primer Renacimiento italiano. El determinante. se produjo un fenómeno parecido y simultáneo en Flandes (especialmente en pintura). con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. quien dominó distintas ramas del saber. el Renacimiento fue contemporáneo de la Era de los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. que más tarde recibirá el calificativo de gótico. tuvo gran repercusión en la Europa Oriental (la fortaleza moscovita del Kremlin. de este cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo. con la revolución operada en el mundo de las ideas. así como por la música. con los viajes portugueses y el descubrimiento de América por parte de los españoles. Rafael Sanzio. sin embargo. inspirado en la antigüedad clásica y en la consolidación de la importancia del Hombre en la organización de la realidad histórica y natural. Históricamente. gracias a la búsqueda de los cánones de belleza de la Antigüedad y de las bases científicas del arte. Además de esto según la "Enciclopedia Oceano Color" el renacimiento comienza en el siglo XIV y no antes. entre 1460 y 1480. la poesía y la nueva sensibilidad humanística. se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica a la vez que investigaba las técnicas del claroscuro. fue obra de artistas italianos). que se aplicó en los siglos XIV y XV. y el mundo natural. por ejemplo. Este Bajo Renacimiento. que paradójicamente buscaba sus modelos en la Antigüedad Clásica. fundamentalmente teocéntrica. personalidad eminentemente renacentista. En este clima cultural de renovación. el movimiento renacentista se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa. . la búsqueda de la humanidad de Cristo. la introducción de la imprenta. y la consiguiente difusión de la cultura fueron de la mano. Esta «Era» marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea. Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su colocación cronológica se ha discutido muchísimo. Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas. especialmente la anatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica. así llamado por desarrollarse durante los años de 1400 (siglo XV). lo cual rompe la concepción medieval del mundo. basado principalmente en la observación de la vida y la naturaleza y muy ligado a la figura de Tomás de Kempis y la «devotio moderna». Con la misma consciencia. El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios. Todo esto formó parte del renacimiento en las artes en Italia.

se desarrollara la unión de los reinos o estados. Florencia. que acabaría dirigiendo. así como la investigación de la Antigüedad Clásica. progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la literatura clásica. como en otras naciones. con el Humanismo. Fuera de Italia la Antigüedad Clásica supondrá un caudal académico asimilable. Por ello. considerada como un legado nacional.La segunda fase del Renacimiento. La segunda. Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia. hasta comienzos del siglo XVI. sí se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. Sin embargo. situación que se va a mantener. se caracterizó por la hegemonía artística de Roma. Artistas importados desde Italia o formados allí. Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovación artística. afecta al siglo XVI. es posible su surgimiento y precede a todas las demás naciones. León X. emigraron y profundizaron la propagación de los principios renacentistas por toda Europa Occidental. exceptuando casos concretos. La presión que se ejerce desde el exterior impidió que. forzosamente. y el desarrollo del Renacimiento dependerá constantemente de los impulsos marcados por Italia. con las guerras de Italia muchos de estos artistas. cuyos Papas (Julio II. la atención sobre los restos monumentales clásicos. Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo XIV cuando. que se centra en el primer cuarto del siglo. . sin embargo. se denomina Cinquecento. o Cinquecento (siglo XVI). Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia del Renacimiento. allí. proporcionó una amplia base para una evolución estilística homogénea y de validez general. o sus seguidores. y su dominio artístico queda referido al Alto Renacimiento. hacen el papel de verdaderos transmisores. y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. y tras el Manierismo dejó paso al Barroco. en el resto de Europa se mantiene el Gótico en sus formas tardías. En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigüedad clásica. Esta etapa desemboca hacia 15201530 en una reacción anticlásica que conforma el Manierismo. Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento. Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento: La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV. que cayó en un rígido formalismo. Milán y el Estado Pontificio. es el denominado Quattrocento. Clemente VII y Pablo III) (algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Médici) apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes.

Las obras dramáticas de entretenimiento (opuestas al propósito moralizante) volvieron al escenario. Una de las más conocidas de esta primera época es la Utopía de Tomás Moro. en la cual la diversión proviene de una nueva forma de tratar las leyendas heroicas populares. La renovación general en el conocimiento que comenzó en Europa tras el descubrimiento del mundo nuevo en 1492 trajo consigo una nueva concepción de la ciencia y la investigación y formas distintas de hacer arte. En la literatura religiosa se registra una nueva sensibilidad espiritual. que se plasma. que se observa en la lírica italianizante o en la novela de caballerías. hacia fines del siglo XVII. por lo que se suele hablar de la lírica italianizante.En Florencia el desarrollo de una rica burguesía ayuda al despliegue de las fuerzas del Renacimiento. particularmente sobre el trabajo de Molière. que retomaron los bufones y jugadores para crear nuevas comedias. por ejemplo. Las formas de teatro conocidas en el tiempo de Spencer se incorporan en el poema de forma no tradicional y le dan vuelta a la propaganda política al servicio de la reina Elizabeth I. Del siglo XVI al XVIII los ejecutantes de la Commediadell'arte improvisaban en las calles de Italia y de Francia. como Christopher Marlowe. Esta obra marcó una transición en la cual la "novedad" entra en la narrativa. por otro. Molière. y Ben Jonson. La primera parte del poema épico isabelino La reina de las hadas de Edmund Spenser fue publicada en 1590. la primera en 1605 y la segunda en 1615. Surgió por entonces una forma literaria que luego desembocaría en la novela. . Puede ser vista como una parodia de las novelas caballerescas. pero algunas de las obras fueron escritas. y completo en 1597. el realismo crítico. Todos los papeles. William Shakespeare es el dramaturgo más notable. que da lugar a dos corrientes relacionadas: la ascética y la mística. eso cambiaría primero en Francia y luego en Inglaterra también. y surgen. Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes ha sido llamado "la primera novela" (o la primera de las novelas europeas modernas). en la prosa de pensamiento y en la novela picaresca. Shakespeare y Roberto Armin. incluso los femeninos. que cobró renombre en los siglos posteriores. Tanto las obras improvisadas como las escritas con base en un esquema tuvieron influencia sobre la literatura de la época. la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo. Fue publicada en dos partes. en el sentido de vuelcos argumentales. las primeras obras que desde aquí se van a extender al resto de Italia. En la literatura renacentista española se pueden identificar dos tendencias contrapuestas: por un lado. eran representados por hombres. La novela poesía lírica se desarrolla bajo la influencia de los autores italianos. la idealización de la realidad. pero hubo muchos más. bajo la protección de los Médicis.

El estilo barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. la danza y la música desde 1600 hasta 1750 aproximadamente. hasta que. además de un periodo de la historia del arte. que significa "perla de forma r". También tienen un papel destacado la prosa histórica. la arquitectura. Una palabra antigua similar. sobre todo. El término "barroco" fue después usado con un sentido despectivo.La prosa de pensamiento. ya en los primeros años del siglo XVII. En cuanto a la prosa de ficción. la pintura. Su contexto histórico se desarrolla en una época en la cual la Iglesia Católica tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religión. "barlocco" o "brillocco". o también se le llama "barro-coco" todas ellas significando lo mismo. la escultura. fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio D'Ors. y la aparición de El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha. como la Reforma protestante. pero. obra con la que surge la novela picaresca. los artistas que plasmaban dicho estilo. sobre la conquista de América. de Miguel de Cervantes. destacan dos hitos que determinan el nacimiento de la novela moderna: la publicación a mediados del siglo XVI del Lazarillo de Tormes. y los estudios sobre la lengua y la literatura. posteriormente. La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores. para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación. siente predilección por el diálogo. es decir. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX). a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración (siglo XVIII ). es usada en el dialecto romano con el mismo sentido. la novela experimentó un notable florecimiento: se desarrollan la novela pastoril. Autores del renacimiento Miguel de Cervantes Saavedra Felix Lope de Vega Fratluis de Leon Wiliam Shakespeare Barroco El Barroco. desmesurado e irracional. el término barroco tuvo un sentido peyorativo con el significado de recargado. más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII. o "joya falsa". Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte . Es una traducción francesa de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería "barrueco"). vinculada a la difusión del humanismo. fue un movimiento cultural que se extendió en la literatura. El período Barroco surge entre los períodos del arte del Renacimiento y el Neoclásico. la novela corta y la novela bizantina o de aventuras.

en el lector. La independencia de las repúblicas italianas no es la de antaño. en busca de anclajes sólidos. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual. En la escultura mexicana. más cerca del romanticismo que del renacimiento. En la arquitectura Borromini Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento estético del manierismo. La fantasía y la imaginación fueron evocadas en el espectador. Para ejercer legítimamente este gobierno. la acusaron de nepotismo y simonía. Voces de descontento ya había desde hacía cincuenta años. Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural: En música sobresalen Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach En literatura española se encuentran Luis de Góngora y Francisco de Quevedo y Villegas. mayoritariamente españoles. se encuentra principalmente Sor Juana Inés de la Cruz. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta época junto con el realismo. que no va contra algo sino en busca de una adaptación a los nuevos tiempos. aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en algunos países. tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterráneo. El dolor psicológico del hombre. La traducción de este estado de cosas sobre el arte trae importantes consecuencias desde el primer momento. Juan Calvino. se puede encontrar en el arte barroco en general. Caravaggio. proclaman ciertos dogmas que han de ser representados dignamente por los artistas al servicio de la Iglesia: .Heinrich Wölfflin (1864-1945). en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. Esto provoca que las repúblicas italianas se reagrupen bajo un poder más fuerte y las que no caen bajo control extranjero (España y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma. el descubrimiento de América desplaza el polo económico hacia el Atlántico. El Barroco realmente expresó nuevos valores. más concretamente de los Estados Vaticanos. Ulrico Zuinglio y otros personajes. El arte se hace entonces menos distante de las personas. Los teólogos reunidos en el concilio. cuyos teólogos. una Reforma católica. Representa un estado de ánimo diferente. La necesidad de reformar las estructuras del mundo católico es lo que conduce al Concilio de Trento y a la mal llamada Contrarreforma. En la literatura española de esta época en América. las altas esferas eclesiásticas dominantes en Roma hubieron de depurar su corrupta cúpula gubernamental. Por otro lado. como una relación directa entre el artista y su cliente. quién identificó al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte "elaborado". portugueses e ingleses. En pintura italiana están Pietro da Cortona. en literatura es abundante el uso de la metáfora y la alegoría. cuyas rutas son dominadas por españoles. solucionando el vacío cultural que solía guardar. en el oyente. en realidad. y los Carracci En la escultura italiana el exponente más célebre del barroco es Bernini. y la Iglesia Católica se vio escindida por la Reforma luterana. al más puro estilo de una teocracia. destaca Jerónimo Balbás.

lejos del hieratismo intemporal de los estilos anteriores. En la época de los filósofos Bacon y Descartes. El Barroco como estilo general es tan sólo una intención de base. con rostros vulgares. que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de inmediato. Las escenas se vuelven dinámicas. reclutando por supuesto a los mejores. que empieza a cobrar una autonomía inusitada. Sor Juana Inés de la Cruz Neoclásico Por el año de 1780 se había proclamado la independencia de los Estados Unidos Americanos. la abundancia de elementos. pero también a muchos de segunda fila que aumentan los niveles de producción para satisfacer las demandas de la gran base de fieles. La secularización de esta época propició que se revalorizaran géneros profanos. . como el bodegón o el paisaje. puede aplicarse perfectamente a un paisaje. entre otros. la diversidad de focos de luz. Las luces. Las complejas composiciones del Barroco. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros. que aglutina a los pintores del naturalismo tenebrista. Autores Barrocos: Luis de Góngora y Argote. fácil de leer.la virginidad de María. Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teológicos. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y colorido. antes que las monarquías absolutistas que posteriormente ejercieron un poder paralelo al Vaticano. los mecenas privados se multiplican: el afán de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una producción de pequeño o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza. Montesquieu. que trabaja con su hermano y con su primo en un estilo clasicista. Voltaire y Rousseau. solo unos cuantos alcanzaron a discernir sus principios esenciales. y nuevas doctrinas políticas se difundían por las colonias hispánicas. principalmente a través de los libros franceses. para llevar a cabo un arte sencillo. Luego vino la Revolución Francesa que espanto y lleno de sorpresa la imaginación de los coloniales. las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religión y sus protagonistas. los colores. dos polos predominan. Fuera del patrocinio de la Iglesia. Por esta razón contrata grandes cantidades de artistas. pasan a protagonizar los lienzos. y AnnibaleCarracci. agrupados en torno a dos grandes figuras rivales en la época: MichelangeloMerisi da Caravaggio. Francisco de Quevedo y Villegas. el arte se colecciona como los objetos científicos o los exóticos bienes importados de las Indias y América. tal y como puede verse en la Recepción del Embajador Imperial en el Palacio Ducal de Canaletto. se contaban entre los autores de mayor influencia. Las formas que adopte en la praxis serán tan variadas como se pueda imaginar. que se leían con no mucho secreto. el misterio de la Trinidad. Sin embargo. todo. directo. El énfasis de la acción ha de colocarse sobre el dramatismo: la consigna fue ganar al fiel a través de la emoción. La Iglesia. fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehículo de propaganda y control ideológico.

Es significativo que el padre Henríquez. y . el Libertador por excelencia. los hombres corrían por las calles con el periódico en la mano. El mismo Bolívar. la primera de sus dos Silvas americanas. citara la Aeropagítica de Milton.El precursor Francisco de Miranda mantenía correspondencia con los descontentos aristócratas venezolanos por los años de 1781 a 1782. La literatura desempeño un papel ancilar en su actividad política. Los periódicos y folletos fueron instrumentos esenciales en sus campañas. muchos de los jefes eran hombres de educación filosófica y literaria. Dio a su país su primer periódico La Aurora de Chile . según su contemporáneo Fray Melchor Martínez. los estadistas norteamericanos Washington. escribió un idioma claro y vivido. su director fue otro sacerdote. leían y releían su contenido. juntamente con la perfección de la libertad individual por la abolición de todas las formas de esclavitud y servidumbre. las últimas batallas se libraron en 1825. Y José Bonifacio de Andrea e Silva. decidió publicar un periódico El Despertador Mexicano . El Fraile de la Buena Muerte . en realidad la había anunciado ya. el que movió los hilos en el curioso proceso de la independencia brasileña. Camilo Henríquez. En la Argentina. fue el primero en reclamar la independencia para Chile e hizo de ello motivo de sermones poemas. el 20 de Diciembre del mismo año. El deseo de independencia intelectual se hace explicito por vez primera en la Alocución a la Poesía de Andrés Bello. era una especie de socialista nato. junto con Bolívar en representación de los patriotas de Venezuela. se traducían o citaban pensadores tan opuestos como Tom Paine y Adam Smith y. Aunque era hombre de amplias lecturas. el más brillante y original de los libertadores. que harían de Chile un país de hombre sabios. sin embargo un diario donde anoto las impresiones del país acerca de la democracia en las instituciones políticas y costumbres sociales. Después de haber dado al pueblo de México la señal de la rebelión. se concebían como concomitantes naturales de la libertad nacional. el promotor de su autonomía literaria. la ilustración y la educación del pueblo en oposición a la cultura restringida y anticuada que había prevalecido en los tiempos coloniales. La difusión de las nuevas ideas. en los escritos de Baquíjano y Espejo. Miguel Hidalgo. había traducido a Moliére y quizá a Racine para representarlos ante sus feligreses indios. su aparición produjo tal entusiasmo que. Las guerras de independencia comenzaron en las colonias españolas en 1810. era también el hombre de letras mejor informado de su país. carecía de ambiciones literarias. escribió hasta una especie de poema en prosa sobre su subida al Chimborazo. paraban a cuanto amigo encontraban. Brasil se hizo independiente en 1822. Su Alocución apareció como una especie de programa editorial en las paginas iniciales de una revista que el y el colombiano . Madison y John Quincy Adams. panfletos y artículos. Bello había ido a Inglaterra en 1810. en su defensa de la libertad de prensa. Jefferson. cuando menos. Mariano Moreno y Bernardo de Monteagudo expresaron sus ideas políticas en excelente prosa. y se felicitaban de su buena suerte. por supuesto. En estos movimientos. hacia finales del siglo XVIII nuestros hombre de letras habían empezado a leer autores ingleses tanto como franceses. el cura de Dolores. lo coloco en una posición única dentro de la literatura hispanoamericana. confiando en que la ignorancia y la ceguera en la que vivían había desaparecido dejando lugar a la ilustración y a la cultura. dramas. en opinión de AfranioPeixoto. francisco Severo Maldonado.

El siglo XVIII. participando abiertamente las mujeres Entre los principales escritores neoclásicos franceses se encuentran los tres grandes ilustrados (Voltaire. desde Plauto y los Nibelungos hasta Byron y Hugo. concebido dentro del molde romano. En España. con un toque del aroma nativo de nuestro suelo. George Louis Lecler. En esta época renacieron las academias y surgieron los alones literarios. el futuro Luis XIV. Todos estos personajes revolucionan al mundo y al mismo tiempo sientan las bases del Romanticismo. No escribió Bello muchas poesías originales. tradujo o imito muchos tipos de poesía. Discursos sobre la Historia Universal . y Marie-Madeleine Pioche de la Vergne escritor de ficción. con su oposición a todo tipo de Absolutismo. En el siglo XVII francés. Samuel Richardson y Henry Fielding. Montesquieu y Rousseau) pero también se debe recordar a Pierre Bayle. teniamas de erudito que de poeta. es considerado junto con Shakespeare una de las cumbre de la literatura anglosajona. y condesa de La Flayette. el Despotismo Ilustrado. Jean Racine. también en el teatro sobresale Leandro de Moratín y los fabulistas Tomas de Iriarte y FelixMaria de Samaniego. con el titulo de Biblioteca Americana . Una corriente literaria que se opone a los excesos en que había caído el barroco. como la correspondencia artística a los dictados semánticos y racionalistas de la ideología establecida por la Ilustración. Carlos de Secondat y a Chamblain de Marivaux. . con fabulistas como Jean de la Fontaine y con preceptistas como NicolasBoileau. reprodujo el poema como introducción declaratoria en nuestra primera gran antología. John Milton quien se puede decir que es renacentista. entre otros. En ocasiones tomaba un poema de una lengua extranjera y lo adaptaba a las circunstancias de la propia vida. que ofrecieron los primeros testimonios de las maneras neoclásicas. esta corriente en su lugar es llamado Clasicismo y en los demás países que la adoptan. Jean BaptistePoquelin (Moliere). el argentino Juan María Gutiérrez critico e historiador de la cultura. su estilo se ha dicho que es clásico. Muchos años después. Los gobernantes de esta tendencia política convivieron con las ideas racionalistas y favorecieron la literatura neoclásica. El neoclasicismo se presento en el panorama de la literatura a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII. En la poesía destacaron. la novela de aventuras de índole neoclásica tuvo una gran cantidad de adeptos. Denis Diderot. Mientras en casi toda Europa se seguían los postulados barrocos. Es un movimiento espiritual literario y cultural que pretendía recuperar el gusto y los principios del clasicismo. la América poética . el espíritu proveniente de la época clásica y del Renacimiento reapareció con dramaturgos como Pierre Corneille. ya en el siglo XVIII es conocida como Neoclasicismo. en Francia el fenómeno cultural era distinto. en 1823.Juan García del Río publicaron en Londres. Jonathan Swift. con un barniz de ideas humanitarias surgidas de la ilustración. En Italia destacaron los dramaturgos Carlos Goldoni y VictorAlfieri. como Daniel Defoe. una nueva forma del Absolutismo. John Dryden y Alexander Pope. hizo surgir una nueva tendencia política. En Inglaterra. Surgen también oradores notables como Benigno Bossuett quien como historiador compuso para su alumno.

Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza. España. la simetría. una de las corrientes . Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura. Italia. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes. Imitación de la naturaleza humana solamente del lado bueno ya que la literatura tenía una función moral. El arte debía de ser una síntesis totalitaria entre lo bello y lo útilLa norma y el orden se hicieron indispensables para la creación literaria. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. equivalente a la unidad del tono. sino imitaciones bastante perfectas de los antiguos modelos griegos. Sin embargo. el neoclasicismo produjo ingenios. dándole importancia al sentimiento. todos los sucedidos debían de ser posibles. La libertad sentimental era entendida como una forma primitiva de creación que se separaba. Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX. Decoro externo. en si misma. reunidas en la denominación general de Postromanticismo. por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Romanticismo El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo. Decoro interno. que es respetar las leyes morales de la sociedad. La creación literaria se transformo en maneras supuestamente sencillas y naturalesLos principales principios son: la imitación. más que aportar genios ala cultura universal. los personajes debían permanecer inconmovibles y comportarse de la misma manera de principio a fin. por lo que se omitía no solo lo insólito y anormal. de las nuevas teorías científicas y de los postulados de la nueva ideología ilustrada. la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla. La libertad auténtica es su búsqueda constante. No alcanzo la originalidad de un nuevo arte. el Simbolismo.Si el neoclasicismo mantuvo como teoría estética objetivos eminentemente didácticos es lógico que la literatura se alimentara de los últimos descubrimientos. Después a Francia. Verosimilidad. la frialdad y la rigidez Autores del neoclásico José Cadalso Gaspar Melchor de Jovellanos Juan Meléndez Valdés Leandro Fernández de Moratín Félix María Samaniego Tomás de Iriarte. extendiéndose desde Inglaterra a Alemania. una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. sino también lo cotidiano. Posteriormente. incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes. Función moral y didáctica pero también de agradar y conmover al publico. el arte y la música. como el Parnasianismo. de las normas ilustradas del ser humano pensante. el Decadentismo o el Prerrafaelismo. El arte estuvo en función de la razón ofreciendo una estética normativa intelectual y objetiva en la que quedaban desplazadas las afecciones sentimentales. Argentina. México. etc.

la gallega. como por ejemplo las tres unidades aristotélicas (acción. También representó el deseo de libertad del individuo. frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración en el siglo XVIII. buscando nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media. llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo. se produjo una mayor valoración de todo lo relacionado con la Edad Media. la vasca. de las pasiones y de los instintos que presenta el «yo». frente a otras épocas históricas. dispersada por toda Europa mediante Napoleón. La de la originalidad frente a la tradición clasicista. Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas anónimas. su inspiración. La de la obra imperfecta. La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica. la catalana. El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo. un subjetivismo e individualismo absoluto. coplas. refranes) y de las literaturas en lenguas regionales durante este periodo: la gaélica. y frente a los neoclásicos. Prometeo) y los autores románticos quebrantan cualquier normativa o tradición cultural que ahogue su libertad. La primacía del Genio creador de un Universo propio. Frente a la afirmación de lo racional. que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban. La del liberalismo frente al despotismo ilustrado. el Surrealismo. cuentos tradicionales. prototipos de rebeldía (Don Juan. Igualmente. La fuerte tendencia nacionalista. La de la creatividad frente a la imitación neoclásica. y favorecía. En consonancia con lo anterior. un culto al yo fundamental y al carácter nacional o Volksgeist. inacabada y abierta frente a la obra perfecta. y. subjetivismo e imposición del sentimiento sobre la razón.vanguardistas del siglo XX. Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal. la bretona. o revolucionando la métrica y volviendo a rimas más libres y populares como la asonante. venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición. tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetría en el teatro). con frecuencia. El Romanticismo se expandió también y renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo dando entrada a lo exótico y lo extravagante. ante todo: La conciencia del Yo como entidad autónoma y fantástica.. de espíritu clásico y universalista. por contraste al Siglo de las Luces (Ilustración). los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo). en vez de en Grecia o Roma. una renovación de temas y ambientes. la provenzal. el pirata. concluida y cerrada.. Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reacción a la cultura francesa del siglo XVIII. en ese sentido los héroes románticos son. prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos. la escocesa. «La belleza es verdad». irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. .

o La Nueva Eloísa y El contrato social. entre otras obras. En el siglo XIX sobresalieron Charles Nodier. Coleridge. en el siglo XVIII ya habían dejado sentir un cierto apego escapista por la Edad Media y sus valores de falsarios inventores de heterónimos medievales como James Macpherson o Thomas Chatterton. Alphonse de Lamartine. Alfred Victor de Vigny. Víctor Hugo. Romanticismo Ingles El Romanticismo comenzó en Inglaterra casi al mismo tiempo que en Alemania. . y Friedrich Hölderlin. o las novelas góticas El monje de Lewis o Melmoth el Errabundo. este último creador de una forma poética fundamental en el mundo moderno. Una etapa fundamental fueron los años noventa del siglo XVIII (Primer Romanticismo). Alfred de Musset. Hoffmann. Después vinieron el narrador Thomas De Quincey. creador del género de novela histórica moderna con sus ficciones sobre la Edad Media inglesa. Ensoñaciones de un paseante solitario. Romanticismo francés El Romanticismo francés tuvo su manifiesto en Alemania (1813). el monólogo dramático. PercyBysshe Shelley y John Keats son los líricos canónicos del Romanticismo inglés.Romanticismo alemán El Romanticismo alemán no fue un movimiento unitario. autor de Confesiones. Ludwig Tieck. En narrativa destaca Walter Scott. entre otros. Novalis. George Sand.T.A. August Wilhelm Schlegel. Los autoresmásimportantes son Goethe. Por ello se habla en las historias literarias de varias fases del Romanticismo. aunque el gran precursor en el siglo XVIII fue Jean-Jacques Rousseau. Alexandre Dumas (tanto hijo como padre). aunque ya lo habían presagiado en el siglo XVIII Young con sus Pensamientos nocturnos o el originalísimo William Blake. pero las últimas manifestaciones alcanzan hasta la mitad del siglo XIX. E. Southey). Clemens Brentano. y Elizabeth BarrettBrowning y su marido Robert Browning. son los mayores representantes de esta estética literaria. Postromántico se puede considerar a Heinrich Heine. de Charles Maturin. Lord Byron. y su manifiesto fue el prólogo de Wordsworth a sus Baladas líricas. Julia. Friedrich Schlegel. de Madame de Staël. pero el movimiento surgió a la luz del día con los llamados grupos lakistas (Wordsworth. Los filósofos dominantes del romanticismo alemán fueron Johann Gottlieb Fichte y Friedrich Wilhelm Joseph Schelling (los fundadores del Idealismo Alemán). el Emilio. Achim von Arnim.

por la figura de los escritores UgoFoscolo. Un romanticismo moderado encarnan José Zorrilla. que reflejan una nueva ideología presente ya en figuras disidentes del exilio.). escribió la obra teatral que mejor representa los temas y formas del romanticismo exaltado: Don Álvaro o la fuerza del sino. Manuel José Quintana. y trajeron ese lenguaje a la muerte del rey Fernando VII en 1833. la gallega Rosalía de Castro. soleás y otros moldes líricos. que suscitó un debate en torno a los nuevos postulados románticos. emigrados por vicisitudes políticas. y Giacomo Leopardi. Algunos escritores liberales españoles. recopilado en cantares.Romanticismo español En España la ideología romántica tuvo precedentes en los afrancesados ilustrados españoles. es el que aparece en la segunda mitad del siglo XIX. sobre todo. autor del famoso poema Los sepulcros. más íntimo y poco inclinado por temas político-sociales.. que experimentaron el influjo directo con la lírica germánica de Heinrich Heine y del folclore popular español. que impermeabilizó en buena medida la asunción del ideario romántico. con la obra de Gustavo Adolfo Bécquer. ya en la segunda década del siglo XIX. dramaturgo. por la figura decisiva de Mariano José de Larra. cuyo pesimismo se vierte en composiciones como El infinito o A Italia. que. Bonaventura Carles Aribau y Ramón López Soler defendieron el Romanticismo moderado y tradicionalista del modelo de Böhl. como José María Blanco White.. el diplomático Juan Nicolás Böhl de Faber publicó en Cádiz una serie de artículos entre 1818 y 1819 en el Diario Mercantil a favor del teatro de Calderón de la Barca contra la postura neoclásica que lo rechazaba. sin embargo. La poesía del romántico exaltado está representada por la obra de José de Espronceda y la prosa. En sus páginas se hace por primera vez una exposición de la ideología romántica a través de un artículo de Luigi Monteggia titulado Romanticismo. Más tarde. que se publicó en esta época. y Augusto Ferrán. Romanticismo italiano El Romanticismo italiano tuvo su manifiesto en la Letterasemiseria di Grisostomo al suofigliolo de Giovanni Berchet (1816) y destaca. y el Duque de Rivas. debido a la reacción emprendida por Fernando VII tras la Guerra de la Independencia. El romanticismo italiano tuvo también una gran novela histórica. de AlessandroManzoni. Un Romanticismo tardío. entraron en contacto con el Romanticismo europeo. autor del Don Juan Tenorio. Pero el lenguaje romántico propiamente dicho tardó en ser asimilado. en el periódico barcelonés El Europeo (1823-1824). A pesar de ello. negando decididamente las posturas neoclásicas. como se aprecia en las Noches lúgubres de José de Cadalso o en los prerrománticos (Nicasio Álvarez Cienfuegos. . I promesisposi (Los novios).

. Romanticismo rumano En Rumania. convirtiéndose en una herramienta de consolidación de las nuevas naciones independientes. proporcionó a un gran escritor y poeta. el contenido nacionalista del romanticismo confluyó con la recién terminada Guerra de Independencia (1810 1824). Romanticismo estadounidense El Romanticismo estadounidense. acompañado de numerosos seguidores e imitadores. Se puede considerar un postromántico el originalísimo pensador anarquista Henry David Thoreau. El artífice de este cambio fue el gran escritor ruso Alejandro Pushkin. recurriendo al costumbrismo como una herramienta de autonomía cultural. el Romanticismo supuso toda una revolución. Edgar Allan Poe. creador de una de las corrientes fundamentales del Postromanticismo. quien lideró el movimiento que se concentró en la llamada Generación del 37 y tuvo uno de sus centros en el Salón Literario. puede considerarse postromántico al gran poeta Antero de Quental. y también ideólogo del paneslavismo romántico. Entre las obras más importantes del movimiento se destacan «La cautiva» y «El matadero». Amalia de José Mármol. En los Estados Unidos también se habla de transcendentalismo. Romanticismo portugués En Portugal introdujeron el Romanticismo Almeida Garret y Alejandro Herculano. el Simbolismo. ambas de Echeverría. incorporó el paisaje rioplatense a la literatura y los problemas sociales.Romanticismo ruso En Rusia. JánKollár. El romanticismo argentino se produjo íntimamente ligado con el romanticismo uruguayo. Romanticismo checo En la literatura checa destacan los escritores KarelHynekMácha y Franti ek elakovský y el eslovaco. El romanticismo argentino integró la lengua tradicional española con los dialectos locales y gauchescos. su máximo exponente fue MihaiEminescu y. En Hispanoamérica. introductor de ideas anticipadas a su tiempo como la no violencia y el ecologismo. y autor del famoso ensayo Sobre la desobediencia civil. entre los húngaros.[][ ]el Martín Fierro obra maestra de José Hernández. sobresalió el poeta SándorPet fi. y a James Fenimore Cooper (discípulo de las novelas históricas de Scott). Romanticismo argentino El Romanticismo tuvo su primera manifestación en la Argentina con la aparición en 1832 del poema Elvira o la novia del Plata de Esteban Echeverría. salvo precedentes como William Cullen Bryant. pues autorizó como lengua literaria el hasta entonces poco cultivado idioma ruso.

Con sus obras pretende testimoniar documentalmente la sociedad de la época y los ambientes más cercanos al escritor frente a la estética del Romanticismo. Romanticismo mexicano El romanticismo mexicano se distinguía por amalgamar el periodismo. La estética del Realismo. Esta estética propugna a su vez una ética. la reproducción casi magnetofónica del habla popular tal cual se pronunciaba y sin corrección alguna que pretenda idealizarla y el uso de un estilo poco caracterizado. una moral fundamentada en la moderación y síntesis de cualquier contradicción. son característicos el abuso de la descripción detallada y prolija. a la manera que la recién nacida fotografía. a los personajes extravagantes o insólitos típicos del anterior Romanticismo. el positivismo y el liberalismo. Sarmiento y el folletín y obra dramática Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez. intenta hacer de la literatura un documento que nos pueda servir de testimonio sobre la sociedad de su época. pues surgió en los años previos a la Revolución Mexicana. El poeta Manuel Acuña es posiblemente el máximo representante del romanticismo en México. el uso del párrafo largo y complejo provisto de abundante subordinación. se interna en las fisuras del idealismo romántico. al cine (Neorrealismo). la objetividad y el materialismo. Otros nombres a destacar son el cubano José María de Heredia. cuya producción modelada por el costumbrismo de Balzac. . considerado fundador del teatro rioplatense. que definió su arte como realista). Realismo El Realismo literario es una corriente. un lenguaje "invisible" que exprese objetivamente sin llamar la atención sobre el escritor. (inventada gracias al escritor y contertulio Champfleury. Otros romanticismos en Latinoamérica Hay quienes sostienen que el Romanticismo poético en español tuvo manifestaciones pobres y que obras más acordes con esta sensibilidad se encuentran en las crónicas histórico-ficticias (Tradiciones) del peruano Ricardo Palma. a la fotografía (que surge con él en el siglo XIX) y a la filosofía de la ciencia (Popper y Mario Bunge). de los que toma buena nota a través de cuadernos de observación. En cuanto a los procedimientos literarios del Realismo. Por ello describe todo lo cotidiano y típico y prefiere los personajes vulgares y corrientes. la política. que se complacía en ambientaciones exóticas y personajes poco corrientes y extravagantes. Cabe destacar también. la primera parte de la obra del notable narrador chileno Alberto Blest Gana.Facundo de Domingo F. fascinada por los avances de la ciencia. dentro de un movimiento más general que afecta al arte.

situaciones e incluso lugares. en la versión que configuró sobre esa tradición el novelista Miguel de Cervantes. Transmitir ideas de la forma mas verídica y objetiva posible. pero el descrédito por el que pasó el género narrativo durante el siglo XVIII aplazó su influjo europeo. El lenguaje utilizado en las obras es coloquial y crítico. el éxodo del campo a la ciudad y la mutación de valores subsecuente. cuando se vayan reiterando y agotando los temas relativos a la burguesía. y en su fase final también irán apareciendo algunos de sus problemas internos (el papel de la mujer instruida y sin embargo desocupada. Por otra parte. Los ideales burgueses (materialismo. para mostrar perfiles exactos de los temas. en concreto.Al igual que el Romanticismo. de igual forma lo espiritual. Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno económico y social. humanos y sociales. reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad. muestra al hombre objetivamente pues da toques de una realidad cruda. por ejemplo). Juan Valera). personajes. lo cotidiano y no lo exótico es el tema central. un oficio etc. dando como resultados toques individualistas. El desmitificador modelo cervantino influyó poderosamente en la literatura europea posterior. incluido el cultural y el estético. que alababa las viejas costumbres populares (José María de Pereda. instalarse como clase dominante en todos los aspectos de la vida. El autor analiza. salvo el caso de Inglaterra. una clase social.. el Realismo tuvo dos corrientes. la historia muestra a los personajes como testimonio de una época. El origen del realismo literario europeo hay que irlo a buscar en la literatura española medieval y la novela picaresca española y. búsqueda del éxito económico y social) irán apareciendo en la novela poco a poco. Temas relacionados con los problemas de la existencia humana. Rechaza el sentimentalismo. exponiendo problemas políticos. Así como rechaza lo sentimental. Características los rasgos fundamentales del Realismo son los siguientes: Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad. Leopoldo Alas "Clarín"). La novela realista europea viene a ser la épica de la clase media o burguesa que ha conseguido a lo largo de sucesivas revoluciones que le han ido confiriendo cada vez mayor poder (1789.. una conservadora. la . hasta bien entrado el siglo XIX. y otra progresista. Hace un uso minucioso de la descripción. utilitarismo. En pocas palabras el realismo pretende reflejar la verdad tal y como es. ya que expresa el habla común y corriente. 1820. caracterizada por la denuncia social (Benito Pérez Galdós. 1830 y 1848) . del cual son exponente.

marginadas y desfavorecidas. Fiódor Dostoievski y León Tolstoy. Arthur Rimbaud. Se reconocen antecedentes y concordancias en otras figuras del mismo periodo. más en general. el cual. volviéndose novela psicológica y creando procedimientos narrativos introspectivos como el monólogo interior. En cuanto a la literatura escrita en alemán pueden considerarse realistas el suizo Gottfried Keller y los alemanes Albert Bitzius (que utilizaba el seudónimo Jeremías Gotthelf). que influyó la última etapa de narradores realistas como Benito Pérez Galdós. ProsperMerimée o Gustave Flaubert. lo mismo que el estadounidense Walt Whitman. la definitiva salida de los españoles planteaba el dilema de norteamericanizarse o reafirmarse en su carácter hispánico o. aunque esta estética todavía continuó renovándose durante el siglo a través de la obra literaria de Thomas Mann Modernismo Movimiento literario encabezado por Rubén Darío y cuyo texto inicial es Azul. sucia y efímera. y engendrando movimientos en cierta manera opuestos como. cribados por los modelos franceses. estos años son los de la confrontación entre España y Estados Unidos por la hegemonía en el Caribe. El modernismo coincide con un rápido y pujante desarrollo de ciertas ciudades hispanoamericanas. que tuvo importantes relaciones con el modernismo. de la moderna ciudad industrial. Iván Turguéniev. publicada en 1888 en Chile. En América. En Italia.. En el Reino Unido. hecho que dará nombre a la generación del 98. Hans Theodor Storm y Wilhelm Raabe. Los autores tratarán de ofrecer personajes y situaciones comunes. que terminó con el desastre colonial de 1898. A la vez. En Estados Unidos.. en Rusia. el mexicano Manuel Gutiérrez Nájera y el español Salvador Rueda. por un lado. Honoré de Balzac. Lev Tolstói y Fiódor Dostoievski. hallará que la vida industrial es un nuevo género de hermosura. como los cubanos José Martí y Julián del Casal. latino. miscelánea de verso y prosa. aun teniendo en cuenta las precauciones que deben tomarse para un uso documental de las fuentes literarias. que se tornan cosmopolitas y generan un comercio intenso con Europa. que exageraba los contenidos sociales. como el lugar donde viven y escriben los aristócratas de las letras. Henry James y Theodore Dreiser. William MakepeaceThackeray. En Francia fueron escritores realistas Henri Beyle. Charles Dickens y Mary Ann Evans (mejor conocida por su seudónimo. Paul Verlaine y su culto al Parnaso.. documentales y científicos del Realismo y se aproximaba a la descripción de las clases humildes.descripción realista irá penetrando en otros ámbitos y dejará la mera descripción externa de las conductas para pasar a la descripción interna de las mismas. "Stendhal". el colombiano José Asunción Silva. quien proclama la . se comparan con las urbes estadounidenses y producen un movimiento de ideas favorables a la modernización de las viejas estructuras heredadas de la colonia y las guerras civiles. el movimiento se denominó verismo y tiene a su más caracterizado representante en Giovanni Verga. Mark Twain. el Espiritualismo. George Eliot). y por otro el Naturalismo. StéphaneMallarmé. para lo cual se remontan las fuentes a los clásicos de Grecia y Roma. Las ciudades copian a París y los escritores buscan nuevas referencias culturales en la contemporánea poesía francesa: Charles Baudelaire y su descubrimiento de la horrenda belleza . lo que convierte a la obra literaria en una fuente de primer orden para el conocimiento del pasado histórico.

al tiempo que en España lo adoptan Ramón del Valle-Inclán. las monarquías china y japonesa). de las combinaciones que el lenguaje formula a partir de su propia musicalidad y su estricta matemática. el uruguayo José Enrique Rodó. y las nuevas filosofías de la vida de Henri Bergson y Arthur Blondel. el modernismo deriva hacia destinos variables. las metáforas. Francisco Villaespesa. a la manera del antiguo pitagorismo (véase Pitágoras). Vanguardismo El término vanguardia procede del francés Avant-garde / v g d/. la «primera línea» de creación. y la descripción de ambientes de refinada bohemia. es un parteaguas entre lo anticuado y lo actualizado. las cortes de los Luises en Francia. el exotismo. renovando el léxico. anarquista. Frente a lo moderno de la América anglosajona. interesándose por la teosofía de AnnieBesant y Helena Blavatsky. la mención de objetos preciosos. introduce un elemento erótico con la aparición del personaje de la mujer fatal. que convulsiona las costumbres poéticas. el boliviano Ricardo Jaimes Freyre y el mexicano Salvador Díaz Mirón. Eduardo Marquina y ciertos aspectos del teatro idealista de Jacinto Benavente. en el terreno artístico la vanguardia es. Cierto modernismo secundario popularizó estas actitudes en las obras del guatemalteco Enrique Gómez Carrillo y el colombiano José María Vargas Vila. Manuel Machado. la «primera línea» de avanzada en exploración y combate. los emperadores incas y aztecas. se opone al realismo. El modernismo será seguido en América Latina por figuras como el argentino Leopoldo Lugones. En filosofía. Asimismo. pues. Metafóricamente. es decir. un término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército. a menudo idealizados líricamente. sobre todo.nueva poética del símbolo. la alusión a nobles mundos desaparecidos (la edad media caballeresca. el uruguayo Julio Herrera y Reissig. que lleva a los hombres hacia el placer y la muerte. los barrocos Luis de Góngora y Francisco de Quevedo. Rubén plantea lo modernista de la América latina. conservador y fascista. el guatemalteco Salomón de la Selva y el hondureño FroylánTurcios se adherirán al sandinismo. El preciosismo. la que confrontará antes con el enemigo. en buena parte por la revalorización de antiguas fuentes hispánicas olvidadas: Gonzalo de Berceo y su mester de clerecía. y quienes reaccionen contra él lo tendrán de obligada referencia. optando por la novela histórica o la crónica de experiencias de alucinación y locura. convirtiendo lo moderno en un manierismo. pero siempre dentro del planteamiento inicial. En narrativa. democrático y progresista. en una manera de decir. así como por los estudios de Max Nordau sobre la degeneración. En cualquier caso. que opone lo latino a lo anglosajón: el argentino Lugones será socialista. la versificación y las cadencias del verso. crean el paisaje modernista que se consolida con los viajes de Rubén a España (desde 1892) y su instalación en Buenos Aires en 1893. el modernismo reacciona contra el positivismo. la renovación radical en las formas y . el argentino Alberto Ghiraldo. y. Políticamente.

considerado obsoleto. los ismos. Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores. era precisa una profunda renovación que superase al romanticismo. abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los parámetros del texto narrativo. en general dogmáticos. que desde planteamientos divergentes abordan la renovación del arte. Desde el punto de vista cultural. al realismo y al simbolismo y el impresionismo precedentes. Además de la I Guerra Mundial (1914 1918). abriendo esperanzas para un régimen económico diferente para el proletario y para los sectores más desfavorecidos de la sociedad. en la lírica se rompe con toda estructura métrica y se da más valor al contenido. en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios clásicos para utilizar de mejor forma la expresión corporal. Los cambios que produce el vanguardismo no afectan sólo a la literatura. se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX. que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los géneros literarios y de la siguiente manera: en la narrativa. El principal valor será. principalmente América del Norte. Tras los felices años 20 (los «Años Locos»). desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística. etc. cine. cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas. época de desarrollo y prosperidad económica. unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra. En la música al igual que en la literatura es donde se produce los cambios más radicales. En el aspecto literario. tendrá lugar la Revolución Soviética (octubre de 1917). música. el gramófono. El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos de vanguardia. literatura. o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo y original. En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta según su forma de percibirlo. se diversifica la estructura de las historias. el de la modernidad. En España e Hispanoamérica. el cinematógrafo. en teatro. De esta voluntad de . con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso.contenidos para. el primer tercio del siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión. Estos movimientos artísticos renovadores. por eso se dice que la única regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla. es una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición del automóvil y del avión. Desde el punto de vista histórico. en la pintura se rompe con las líneas. pintura. al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores.). el vanguardismo reacciona contra el modernismo. enfrentarse con lo establecido. desde donde se extendieron al resto del mundo. Centroamérica y América del Sur. En la arquitectura se desecha la simetría para dar paso a la asimetría. pues. provocarán la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la II Guerra Mundial. etc. vendrá el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volverá una época de recesión y conflictos que.

en 1909. sus condicionamientos y represiones le habían hecho ocultar: su más pura esencia. deslumbrado por los avances de la modernidad científica y tecnológica. intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopía surrealista). Si bien «hasta 1914 los socialistas son los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo». ya en 1905. explosión nihilista que proponía el rechazo total: Ese deseo de destrucción de todo lo establecido llevó a los dadaístas. y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia. Algunos de los partidarios de Dadá. decidió fundar el Cabaret Voltaire. A través de la recuperación del inconsciente. con aquella de Carlos Marx: «hay que transformar el mundo». Bretón y los surrealistas (es decir: superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire. lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior. lógicamente. a rechazarse a sí mismos: la propia destrucción. y el futurismo que. pero había llegado a sus límites. Crisis que desencadenó en la Primera Guerra Mundial y entonces. Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas. es así que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento dadaista) e inician la aventura surrealista. Surge así el surrealismo al servicio de la revolución que pretendía recuperar aquello del hombre que la sociedad. Así se dan los primeros pasos de la vanguardia. de la exaltación del inconsciente. TristanTzara un poeta y filósofo rumano. prófugo de sus obligaciones militares. En este . su Yo básico y auténtico. de lucha contra el sentimentalismo. aunque el momento de explosión definitiva coincide. una profunda crisis. encabezados por André Breton. de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos. de los sueños (son los días de Sigmund Freud y los orígenes del psicoanálisis). la producción y los valores de cambio frente al hombre. Conocida es la frase de Marinetti: «Un automóvil de carrera es más hermoso que la Victoria de Samotracia». Europa vivía. como señala ArnoldHauser. en la evidencia de los límites del sistema capitalista. Corrían los días de 1916 cuando en Zúrich (territorio neutral durante la guerra). la pobreza y el encasillamiento artístico contra los que reaccionaron. para ser coherentes. con la Primera Guerra Mundial. de la escritura automática (que más tarde cuestionaron como técnica). Alfred Jarry. con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba.ruptura con lo anterior. Van Gogh y otros artistas del siglo XIX será reconocido por los surrealistas como uno de sus «padres»): «hay que cambiar la vida». de la pasión y del individualismo nacerán las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX. de lo racional. Resultado de esto fue la chatura intelectual. La furia Dadá había sido el paso primero e indispensable. el Conde de Lautréamont. de la libertad. pensaron que las circunstancias exigían no sólo la anarquía y la destrucción sino también la propuesta. también otros sectores habían percibido desde antes los límites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero. Esta acta de fundación del dadaísmo. del humor negro. al momento de surgir las vanguardias artísticas.

tres palabras se unen en un sólo significado amor. . Surgen diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto. y concretamente en la poesía el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. Nuevos temas. En la pintura va a ocurrir una huida del arte figurativo en procura del arte abstracto. Rómpese tanto con la estrofa. Surgen diferentes ismos (futurismo. orfismo. Profundiza en el mundo interior de los personajes. El punto de vista del narrador es múltiple. Se deben abandonar los temas viejos. suprimiendo la personificación.). surrealismo. ultraísmo. pues se les presenta a través de sus más escondidos estados del alma.pleno ejercicio de la libertad que significó la actitud surrealista. que se desecha por desfasado. Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imágenes pretendiendo así acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído. revolución formal. tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre está viviendo. dadaísmo. constructivismo. lenguaje poético. ya que el pasado no le sirve. etc. Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente. aunque con denominadores comunes: La lucha contra las tradiciones. En la poesía se juega constantemente con el símbolo. Audacia y libertad de la forma. apoyándose en la novedad original que se lleva dentro. desaparición de la anécdota. lo lúdico. al mismo tiempo que se reivindica lo original. Existe un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje. la métrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce). necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior. Las reglas tradicionales de la versificación. diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos. En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras. proposición de temas como el anti-patriotismo. existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino. Se expresa la agresividad y la violencia violentando las formas y utilizando colores estridentes. cubismo. procurando la novedad y la libertad. En la literatura. Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente. la puntuación. El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras. poesía y libertad Una de las características visibles de las vanguardias es la actitud provocadora. El poeta/artista/arquitecto vanguardista es inconformista. desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento. ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo.

Tras la ruptura con Tzara. Soupault fundaron en París la revista Littérature (1919). A esta fase sucedió una actitud más metódica de investigación del inconsciente. Sade. Ball y H. sin correcciones racionales. que sustituyó a Littérature. Tzara. y en Alemania. Robert Desnos. H. Buscaba descubrir una verdad. Entre los autores que citaba como precursores del movimiento figuran Freud. junto a Aragon. fue Los campos magnéticos (1921). Chateaubriand. Jonathan Swift.El tiempo cronológico no es de suma importancia. Arp. Max Ernst. Max Ernst y Hugo Ball. Gérard de Nerval. con escrituras automáticas. Animados por idéntico espíritu de provocación. mientras en EE. Rimbaud. etc. que cabe calificar de primera obra literaria surrealista. emprendida por Breton. Victor Hugo. André Breton. La primera obra de esta tendencia. sur [sobre. Edward Young. Baudelaire. . André Masson y Pierre Naville. Matthew Lewis. El surrealismo tuvo como antecedente la patafísica de Alfred Jarry. de cuya dirección se hizo cargo el propio Breton en 1925 y que se convirtió en el órgano de expresión común del grupo. pues se limita a sugerir para el lector complete. Marcel Duchamp y Francis Picabia. Soupault. en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. sino el tiempo anímico y se toma en cuenta el aspecto presentacional. Autores del vanguardismo León Felipe Federico García Lorca Rosario Castellanos ErnestHemmingway Pablo Neruda Juan Carlos Onetti Octavio Paz Pita Amor Emilio Carballido Surrealismo En francés: surréalisme. el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrañando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo. escrita conjuntamente por Breton y Soupault. Louis Aragon y Ph. Poe. En el mismo año se fundó el Bureau de recherchessurréalistes y la revista La RévolutionSurréaliste. utilizando imágenes para expresar sus emociones. Mallarmé y Jarry. Paul Éluard. por encima] más réalisme [realismo]) o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo. se adhirieron al movimiento AntoninArtaud.UU manifestaban actitudes similares ManRay. pero que nunca seguían un razonamiento lógico. Lautréamont. Breton redactó la primera definición del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924). texto que dio cohesión a los postulados y propósitos del movimiento. y el movimiento dadaísta fundado en Zurich en 1916 por T.

las provocaciones pictóricas y las ruidosas tomas de posición públicas. Roger Vitrac. y en la actualidad existe un cierto postsurrealismo en la obra de algunos poetas como Blanca Andreu. y los años de exilio neoyorquino de la mayoría de sus miembros. al modo del creado en Francia alrededor de André Breton. en el que excomulgaba a Joseph Delteil. Georges Ribemont-Dessaignes y Francis Picabia. En las islas Canarias la afición por el surrealismo llevó a la formación en los años 30 de la Facción Surrealista de Tenerife. Vicente Aleixandre se definió a sí mismo como "un poeta superrealista". en Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y Un río. Existía el precedente de Ramón Gómez de la Serna. autor de La flor de Californía (1928). Domingo López Torres. pero a partir de 1946. Su huella es evidente en libros como en la sección tercera de Sobre los ángeles y en Sermones y moradas de Rafael Alberti. El acercamiento operado a fines de los años veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento. Breton. Sus componentes (Agustín Espinosa. aunque matizando que su poesía no era en modo alguno producto directo de la escritura automática. del humor corrosivo y de la pasión erótica. René Char y Georges Sadoul. En 1930 Breton publicó su Segundo manifiesto del surrealismo. . Miguel Hernández sufrió una efímera etapa surrealista y durante la posguerra la imprenta surrealista se percibe en los poetas del Postismo y en Juan Eduardo Cirlot. AntoninArtaud. marcados por la militancia activa de Breton. A fines de 1933. Péret y Breton ingresaron en el Partido Comunista. Las ideas del grupo se expresaron a través de técnicas literarias. Yves Tanguy. Éluard. un amor y Los placeres prohibidos de Luis Cernuda. Robert Desnos. como la «escritura automática». el movimiento siguió manteniendo cierta cohesión y vitalidad. cuando Breton regresó a París. En los años treinta se sumaron al movimiento Salvador Dalí. Éluard y Crevel fueron expulsados del partido. durante la ocupación alemana de Francia. Tras los años previos a la II Guerra Mundial. Luis Buñuel. El primero en adoptar sus métodos fue José María Hinojosa. PhilippeSoupault. concebidos como armas de lucha contra la tradición cultural burguesa. la revista Le SurréalismeauService de la Révolution. Pedro García Cabrera. libro pionero de prosas narrativas y oníricas. Georges Limbour. quien utilizaba algunas fórmulas vinculables al surrealismo. un grupo de entusiastas. El mismo año apareció el nuevo órgano del movimiento. que suplantó al anterior. el surrealismo era ya parte de la historia El surrealismo en la literatura hispánica El surrealismo fue seguido con interés por los intelectuales españoles de los años 30. como la greguería. y paralelamente. La RévolutionSurréaliste.La producción surrealista se caracterizó por una vocación libertaria sin límites y la exaltación de los procesos oníricos. Aragon (tras su viaje a la URSS). André Masson. Varios poetas de la generación del 27 se interesaron por las posibilidades expresivas del surrealismo.

LA POESÍA EN EL FRANQUISMO (1939-1975). En los años cincuenta. Gonzalo Rojas y César Vallejo. como el músico Alejandro de Michele. que entienden el poema como un medio de conocimiento. La poesía empezaba a conocerse como una herramienta capaz de transformar la realidad. y Emilio Adolfo Westphalen. la décima« Los autores más destacados son: Luís Rosales y José García Nieto. Contra esa utilización de la poesía reaccionaron los poetas de la generación de los cincuenta. Eduardo Westerdahl y Domingo Pérez Minik) expusieron sus creaciones y puntos de vista en los treinta y ocho números de la revista Gaceta de Arte. . En la actualidad existe una corriente de neosurrealismo en la poesía de Blanca Andreu. además de influir decisivamente en la obra de figuras mayores como Pablo Neruda. El poeta y pensador mexicano Octavio Paz ocupa un lugar particular en la historia del movimiento: amigo personal de Breton. Aunque no se le pueda considerar un surrealista estricto. y la poesía desarraigada. A finales de los sesenta se impone una nueva corriente. los poetas desarraigados manifiestan su angustia por la desagradable realidad. que utiliza el poema como un instrumento para transformar la realidad política. De la poesía desarraigada deriva la poesía social que denuncia las desigualdades sociales y la falta de libertades políticas. LA LÍRICA LA POESÍA CONTEMPORÁNEA En los primeros años de posguerra hacen su aparición dos tendencias líricas contrapuestas: poesía arraigada. dedicó al surrealismo varios ensayos esclarecedores. En cambio. de tono clasicista e ideología conservadora. que realizan una lírica esteticista de carácter minoritario. LOS AÑOS 40: ARRAIGADOS Y DESARRAIGADOS. LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA. Los representantes más destacados son Blas de Otero y José Hierro. el poeta y pensador Juan Larrea vivió de primera mano la eclosión del movimiento en París y reflexionó más tarde sobre su valor y trascendencia en obras como Surrealismo entre viejo y nuevo mundo (1944). En la constitución de esa corriente tuvo una importancia decisiva el libro Hijos de la ira de Dámaso Alonso. En Argentina. la visión crítica de los poetas desarraigados se acentúa con el auge de la poesía social. En Hispanoamérica el surrealismo contó con la adhesión entusiasta de poetas como el chileno Braulio Arenas y los peruanos César Moro. pese al desdén de Jorge Luis Borges. LA POESÍA SOCIAL.Óscar Domínguez. La poesía arraigada se centra en temas intemporales alejados de la realidad del momento y defiende la vuelta a las formas clásicas: el soneto. Xavier Abril. el surrealismo sedujo aún al joven Julio Cortázar y produjo un fruto tardío en la obra de Alejandra Pizarnik. en la que aparecen los autores que defienden una mayor libertad expresiva. Se ha señalado también su influencia en otros autores de producción más reciente. la representada por los novísimos.

Entre sus libros de poesía destacan Ángel fieramente humano. Los principales representantes de la poesía de la experiencia son: · Luís García Montero (1958) que ha defendido en varias ocasiones una lírica próxima a la realidad. Murió en Madrid en el 2002. La poesía de la experiencia se caracteriza por la expresión de las experiencias personales. · Claudio Rodríguez (1934-1999). La poesía actual presenta una gran diversidad de corrientes. en un tono objetivo y desengañado. Son temas habituales los recuerdos de la infancia y la juventud. En sus primeros libros muestra unos intereses próximos a los de la poesía social. entre otros. el autor más emblemático de esta generación es Pere Gimferrer. Leopoldo María Panero. En 1998 recibió el Premio Cervantes. la amistad. LA GENERACIÓN DE LOS CINCUENTA. Su obra más destacada es Don de la ebriedad. que recibió el premio Adonais en 1966. Sus obras están recogidas en un libro llamado Las personas del verbo. mediante un lenguaje de tono coloquial. · Ángel González (1925) en sus versos muestra una preocupación ética. Pido la paz y la palabra y Que trata de España. Su obra destaca por la riqueza del léxico empleado.· Blas de Otero nació en Bilbao en 1916 y murió en Madrid en 1979. Con un lenguaje de resonancias rurales es capaz de hacer lo necesario para averiguar el misterio de la propia existencia. Jaime Gil de Biedma. el paso del tiempo« Entre los componentes de ese grupo hay que destacar a Claudio Rodríguez. . que huye de todo énfasis. Sin embargo. Antonio Martínez Sarrión. · Felipe Benítez Reyes (1960) encarna la visión lúcida y desencantada de la existencia que distingue a muchos autores de la lírica actual. La generación de los cincuenta usa la poesía como medio de conocimiento. Posteriormente sus obras son muy personales. Más adelante su poesía se centró en los temas sociales. la abundancia de imágenes ilógicas y el sentido del ritmo. LA LÍRICA ACTUAL (1975-2000). LOS NOVÍSIMOS A la generación de los novísimos pertenecen: Félix de Arzúa. Guillermo Carnero. · José Hierro nació en Madrid en 1922. José Ángel Valente y Ángel González. Sus poemas se centran a menudo en los obstáculos amorosos. · José Ángel Valente (1929-2000). La figura de un Dios culpable y distante y la presencia de la mujer son los temas a los que acude en esta primera época. el amor. La nueva estética se inicia con su libro Arde el mar. Ana María Moix. Su obra está recogida en Palabra sobre palabra. En sus primeras obras realizó una poesía existencial. Su lírica evoluciona desde un realismo inicial a la posterior reflexión sobre la esencia y la función de la poesía. · Jaime Gil de Biedma (1929-1990) explora la experiencia cotidiana con ironía. con un estilo coloquial y desapasionado. Su poesía se recopila en Punto cero. entre las que domina la llamada poesía de la experiencia. LA NOVELA.

· El Jarama narra la excursión de unos jóvenes al río Jarama a través de las conversaciones que mantienen dos grupos de personas. La primera obra fue La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela que se une con el naturalismo y con algunos de los aspectos de los esperpentos de Valle-Inclán. e interés por reproducir el habla coloquial. inaugura la novela social. La trama recoge hechos cotidianos de la vida de la joven. La obra está escrita en un lenguaje sencillo. LA NOVELA EN LOS AÑOS CUARENTA. que denuncia la tiranía ejercida por los ricos sobre los pobres. que reproduce en muchos aspectos el habla coloquial. y Nada de Carmen Laforet. Miguel Delibes. LA NARRATIVA EN EL FRANQUIMO (1939-1975). · La colmena. La sencillez y claridad del lenguaje. otra novela de Cela. . La sustitución del protagonista por un personaje colectivo. LA NOVELA SOCIAL DE LOS AÑOS CINCUENTA. En los años cuarenta autores como Gonzalo Torrente Ballester. · Nada. La colmena. En la novela exista una intención crítica. En ella no hay un protagonista individual. El desinterés por el análisis psicológico de los personajes. En los años cincuenta. En los diálogos se produce el habla coloquial de la época.LA NARRATIVA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA. que pueden reducirse a unas cuantas horas. La novela social presenta una serie de rasgos que la caracterizan: y y y y y El empleo de técnicas realistas y enfoque objetivo de los hechos. Los excursionistas y los adultos se reúnen en un merendero próximo al río. Lo que impresiona al lector es el tono objetivo y neutral con que el protagonista relata sus atrocidades. un asesino rural confiesa sus crímenes antes de ser ejecutado. y El Jarama. La concentración temporal y espacial de los hechos. Los autores más importantes son: Juan Benet. La protagonista es una joven universitaria que sigue un curso en Barcelona. Las novelas más representativas son: La colmena de Cela. Carmen Laforet o Camilo José Cela escribieron obras que contribuyeron a la recuperación de la novela. e incuso se pone en custión el concepto de personaje. En 1962 Luís Martín Santos publicó Tiempo de silencio. la novela experimental. de Rafael Sánchez Ferlosio. que inauguraba una nueva corriente. Con esta novela se inaugura el tremendismo. Los principales representantes de esta tendencia son: Ignacio Aldecoa y Rafael Sánchez. Juan Goytisolo y Juan Marsé. · La familia de Pascual Duarte. que lleva a cabo un análisis total de la sociedad española. En la narrativa española de los años cuarenta destacan dos novelas: la familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela. que es una corriente narrativa en la que se insiste en los aspectos más brutales de la realidad para efectuar una reflexión sobre la condición humana.

como el monólogo interior. Los autores más importantes son: Rosa Montero. de Juan José Millás. La obra reproduce el monólogo de una mujer mientras vela el cuerpo de su esposo. · Novela de la reflexión íntima. · Novela Histórica. TENDENDIAS DE LA NARRATIVA ACTUAL. En esta obra el autor emplea técnicas narrativas.LA NOVELA EXPERIMENTAL DE LOS AÑOS SESENTA. · Novela de la memoria y del testimonio. que rompe con la lógica y la sintaxis. Las novelas de este autor se distinguen por una serie de temas maniáticos. de José Mª Merino. En 1975 publicó La verdad sobre el caso Savolta. que adelanta hechos futuros. y una visión liberal e idealista. Las obras más importantes son: El oro de los sueños. Experimenta con el lenguaje alternando con el tema o el ambiente. El laberinto de las aceitunas o Sin noticias de Gurb. Se centra en la búsqueda personal y la reflexión sobre la existencia. y . Finalmente se descubre su inocencia. y Luís Mateo Díez. Es detenido a causa se un aborto clandestino en el que se ha visto involucrado. y La vieja sirena. que recupera hechos pasados. autor de una serie protagonizada por el detective Pepe Carvalho. o la anticipación. Las obras más destacadas son: El desorden de tu nombre. y Mortal y rosa de Francisco Umbral. La novela experimental presenta las siguientes características: y y La multiplicidad de puntos de vista. Las novelas más relevantes de la narrativa actual son estas: · Novela policíaca y de intriga. La memoria de una generación y el compromiso con ciertos valores son los temas de esta corriente. obra que se considera el punto de partida de la narrativa actual. y Arturo Pérez-Reverte. · Tiempo de silencio. mediante la alternancia de las voces del personaje y del narrador. El tratamiento innovador del lenguaje. y Cinco horas con Mario de Miguel Delibes. y Eduardo Mendoza. pero su mejor obra es La ciudad de los prodigios. · Cinco horas con Mario. Corazón tan blanco y Mañana en la batalla piensa en mí. de Luís Martín-Santos. como el misterio de la identidad personal y la reflexión sobre el tiempo. Los autores más destacados son: Manuel Vázquez Montalbán. Mario. El protagonista es un médico que vive en Madrid y es investigador contra el cáncer. de Miguel Delibes. El texto enfrenta dos ideologías: una visión conservadora y convencional. con La fuente de la edad. con La tabla de Flandes. ALGUNOS AUTORES. con Te trataré como a una reina. de José Luís Sampedro. El hereje. y Entre las obras más destacadas están Tiempo de silencio. Javier Marías. Publicó obras como El misterio de la cripta embrujada. LA NARRATIVA ACTUAL (1975-2000). La aplicación de técnicas como el flash-back. Sus obras más destacadas son: Todas las almas. pero pierde su trabajo y decide abandonar la ciudad.

el paso gimnástico. o El informe de Brodie. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla. El otoño del patriarca. Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo. Él mismo destaca la calidad de la prosa. lo nacional y guerrero. El coronel que no tiene escriba. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la máquina. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor. Las armas secretas. Sirva como síntesis una famosa frase de Marinetti: «Un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia». Sus obras más destacadas son: El invierno en Lisboa. Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. El Aleph. ya que se pregonaba el movimiento agresivo. Conversación en la catedral. la audacia y la revolución. Sus cuentos están recogidos en libros como Bestiario. quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909. así como en el constructivismo ruso. . En obras como Ficciones. José Luís Borges. lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito. El jinete polaco. y y y Futurismo El Futurismo. Carlo Carrà. Sus obras más importantes son: La ciudad de los perros. en el diario Le Figaro de París. que desarrolla en períodos amplios. Autores del futurismo UmbertoBoccioni Carlo Carrá Giacomo Balla la máquina. de ritmo muy cuidado. Entre sus obras sobresale Rayuela. La guerra del fin del mundo. surge en Milán. su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp. el insomnio febril. y Plenilunio. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia.y Antonio Muñoz Molina. y El amor en tiempos de cólera. el retrato de la realidad en movimiento. Mario Vargas Llosa. basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Sus novelas más importantes son: Cien años de soledad. y Todos los fuegos el fuego. aproximadamente hasta 1914. movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística. obra que inició el ³ boom ´. el salto peligroso y la bofetada. renovó profundamente el género del cuento. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual. EL ³ BOOM ´ DE LA NARRATIVA HISPANOAMERICANA. con el fin de darle una expresión plástica. o La fiesta del chivo. FernandLéger y Robert Delaunay en París. Julio Cortázar. En el denominado ³ boom ´ de la narrativa hispanoamericana destacan estos autores: y Gabriel García Márquez. Este movimiento rompía con la tradición. UmbertoBoccioni.

que llegan a cuestionar sus propios valores. Sin embargo. de Umberto Eco). en términos generales. de Angela Carter). Históricamente hace referencia a un periodo muy posterior a los modernismos. al comprendido entre 1970 y el momento actual. un ejemplo español puede ser Mariano Antolín Rato y sus novelas Cuando 900 mil Mach aprox (1973) o Mundo araña (1981). como Salman Rushdie en Hijos de la medianoche (1981). favoreciendo en su lugar el sentido del artificio y la intuición de verdad absoluta y reforzando al mismo tiempo la ficcionalidad de la ficción. El posmodernismo está más marcado por el camp y el kitsch que por la nostalgia. El posmodernismo literario tiene su origen en el rechazo de la ficción mimética tradicional. como tampoco hay consenso cultural sobre el valor del posmodernismo. puede considerarse como la consecuencia lógica de la ironía y el relativismo modernistas. y desde la filosofía a la televisión. más que de asimilarlos. su aceptación superficial de la alienación contemporánea y su transformación de la obra de arte en fetiche han sido objeto de acusaciones de irresponsabilidad política.Posmodernismo Movimiento internacional extensible a todas las artes. y los cuentos de hadas (BloodyChamber. En el caso de la arquitectura. no hay consenso entre los posmodernistas sobre el valor de lo moderno. desde las películas de Quentin Tarantino y Pedro Almodóvar a la arquitectura de Ricardo Bofill. y en un sentido amplio. Por otra parte. El tono lúdico de la posmodernidad hace que resulte más fácilmente asimilable por la cultura popular o cultura de masas. el rechazo posmoderno del brutalismo y el International Style asociados con Le Corbusier y su sustitución por un estilo alusivo y ecléctico que alude en una suerte de pastiche caprichoso o paródico a estilos anteriores (desde el neoclasicismo al manierismo o el rococó) ha sido el centro de numerosos debates públicos. 1979. desde la literatura de William Burroughs y John Fowles a la pintura de Guillermo Pérez Villalta. Teóricamente se refiere a una actitud frente a la modernidad y lo moderno. Sin embargo. sin reconocer este hecho como un intento de aludir inconscientemente a estilos anteriores. El movimiento se acercó también a formas populares como la novela policíaca (El nombre de la rosa. Tales debates olvidan con frecuencia el regreso aparente a los valores tradicionales. carece de la gravedad propia de los artistas y movimientos modernos de principios de siglo. 1980. la ciencia ficción (Canopus en Argus: archivos. de Doris Lessing). Los teóricos de la posmodernidad sólo coinciden en un punto: que el escándalo radical provocado en su momento por el arte moderno ha sido asimilado y recuperado por esos mismos burgueses liberales que en un principio tan sorprendido y crítico se mostraron con él. En la literatura en lengua inglesa las teorías posmodernistas han sido empleadas a menudo por escritores enfrentados a la experiencia poscolonial. Se trata de un movimiento global presente en casi todas las manifestaciones culturales. Lo moderno ha llegado a integrarse en la cultura institucional elevado a los altares en galerías de arte. 1979-1985. museos y programas de estudios académicos. .

El filósofo francés Jean-François Lyotard considera que la explosión de las tecnologías de la información. Con todo. . entiende la multiplicidad de estilos posmodernos como parte de un ataque al concepto representativo de arte y lenguaje. con lo que afirma más de lo que rechaza el modernismo de altos vuelos y allana paradójicamente el camino para su regreso triunfal. y la consiguiente facilidad de acceso a una abrumadora cantidad de materiales de origen en apariencia anónimo es parte integrante de la cultura posmoderna y contribuye a la disolución de los valores de identidad personal y responsabilidad.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful