Corrientes literarias Una corriente literaria es el conjunto de características de la forma de escribir y de la temática, de común acuerdo con las condiciones

sociales de una determinada época. Una corriente literaria puede permanecer vigente por mucho o poco tiempo según las circunstancias. Principales Periodos y corrientes literarias: clásico, medieval, renacentista, barroco, neoclásico, romántico; simbolismo, realismo, vanguardismo, surrealismo, futurismo, modernismo, posmodernismo, determinismo, existencialismo, naturalismo, progresismo. Etapa griega o clasicismo: La Literatura griega es aquella que fue escrita por autores autóctonos de Grecia y las áreas geográficas de influencia griega. Estas obras están frecuentemente compuestas en alguno de los dialectos griegos, pero no necesariamente. Se extiende a lo largo de todos los periodos históricos en los que han existido escritores griegos.

El clasicismo es una corriente de pensamiento estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia Clásica. Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Aparece junto con el Manierismo, que a su vez dio paso al Barroco y éste al Rococó; siendo renovado a través del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo . Tendencia artística y literaria consistente en la imitación de los modelos griegos y romanos, considerados estéticamente perfectos. Como movimiento nace al socaire del humanismo renacentista, que ve en la concepción del mundo clásico el ideal de la perfección absoluta. La palabra clasicismo en sentido general, es la persistencia de la tradición clásica - griega romana: normas y modelos. En sentido particular es la designación del movimiento artístico y literario, de la poética y la retórica que tiene como modelos la literatura y el arte clásico y se somete a los modelos y leyes de Roma y Grecia. La aspiración del clasicismo es la FORMA; el objetivo es la INMORTALIDAD de las realizaciones humanas; La EXALTACIÓN es su tendencia inevitable. Los clásicos amaron sobre todas las cosas la FORMA: el cuerpo, la palabra y el carácter humano; el diálogo, el gesto, la actitud, la forma de ser y existir. El estilo de los clásicos es equilibrado, sobrio, razonado y medido. Entre los clásicos tenemos: Homero, Esopo, Safo, Esquilo, Píndaro, Virgilio, Horacio, Teócrito, Ovidio y muchos más.
El humanismo exalta al máximo los valores clásicos. A sus cánones ha de atenerse toda obra que pretenda pasar por perfecta. El movimiento nacido en Italia, se difunde por toda Europa. En

España triunfa en el Siglo de Oro, En Francia viene un poco a la zaga y en reacción al barroco, impone un dogmatismo rígido. Aun en medio de la convulsión romántica o modernista vuelven sus ojos al ideal clásico muchos escritores. Medieval Se denomina literatura medieval a todos aquellos trabajos escritos principalmente en Europa durante la Edad Media, es decir, durante los aproximadamente mil años transcurridos desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta los inicios del Renacimiento a finales del siglo XV. La literatura de este tiempo estaba compuesta básicamente de escritos religiosos y trabajos seglares. Al igual que en la literatura moderna, es un tema de estudio amplio y complejo, que abarca desde los escritos más sagrados, hasta los más profanos. A causa de la gran amplitud espacial y temporal de este período se hace difícil hablar de la literatura medieval en términos generales sin caer en simplificaciones. Por ello, es más adecuado caracterizar las obras literarias por su lugar de origen, su lenguaje o su género. Una gran cantidad de obras pertenecientes a la literatura medieval son anónimas. Esto no es debido únicamente a la falta de documentos de este período, sino también a que el papel que jugaban los autores en aquella época difiere considerablemente de la interpretación romántica del término en la actualidad. Los autores medievales estaban sometidos a menudo a los escritores clásicos y a los Padres de la Iglesia Católica, y tendían a re-escribir historias, que habían oído o leído, de forma embellecida, más que a crear historias nuevas. E incluso cuando creaban una nueva historia no suele quedar claro quien era el autor, ya que atribuían ciertas ideas a otros libros de otros autores. Esto hace que el nombre de los autores individuales sea poco o nada importante y por ello, los grandes trabajos de la época nunca son atribuidos a una persona en concreto. Literatura notable de este período La Alexiada, Ana Comnena. DigenisAcritas, autor griego anónimo. Beowulf, autor anglosajón anónimo. Cantigas de Santa María, autores gallegos. David de Sassoun, autor anónimo de Armenia. Cato (Distichs of Cato), Dionysius Cato. Book of the Civilized Man, Daniel of Beccles. El Libro de Buen Amor, Juan Ruiz. Brut, Layamon.Brut, Wace. Decamerón, Giovanni Boccaccio. The Dialogue, Catalina de Siena. PassionibusMulierumCurandorum, Trotula de Salerno. La divina comedia, Dante Alighieri. DukusHorant, primer trabajo amplio en Yidish. Edda poética, varios autores islandeses. Sir Gawain y el Caballero Verde, autor inglés anónimo. Historia ecclesiasticagentisAnglorum ("La historia eclesiástica de la gente inglesa"), el Venerable Bede.

Francesco Colonna. Lais de María de Francia, Marie de France. The Letters of Abelard and Heloise. Das fließendeLicht der Gottheit, Mechthild de Magdeburgo. Ludus de Antichristo, autor alemán anónimo. Mabinogion, varios autores galeses. MetricalDindshenchas, poemas onomásticos irlandeses. Le Morted'Arthur, Sir Thomas Malory. Cantar de los nibelungos, autor alemán anónimo. Njál's saga, autor islandés anónimo. Parzival, Wolfram von Eschenbach. Pedro el Labrador, William Langland. Cantar de Mio Cid, autor español anónimo. Proslogium, Anselmo de Canterbury. Revelations of Divine Love, Julián de Norwich. Roman de la Rose, Guillaume de Lorris y Jean de Meun. Cantar de Roldán, autor francés anónimo. SummaTheologiae, Santo Tomás de Aquino. TáinBóCúailnge, autor irlandés anónimo. Tirant lo Blanc, JoanotMartorell. Los viajes de Marco Polo, Marco Polo. Tristán, Tomás de Inglaterra. Tristán, Béroul. Triumphs, Francisco Petrarca. Waltharius, Ekkehard.

Renacentista Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural que se produjoen Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque también se produjo la renovación en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas. El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre Renacimiento se utilizó porque éste retomó los elementos de la cultura clásica. Además este término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de estancamiento causado por la mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. El Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, cambiando el teocentrismo medieval, por el antropocentrismo renacentista. Sin embargo, Vasari, había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de

se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica a la vez que investigaba las técnicas del claroscuro.bárbaros. generalmente con el término Humanismo se indica el proceso innovador. Todo esto formó parte del renacimiento en las artes en Italia. potenciándose mutuamente. El desmembramiento de la cristiandad y el desarrollo de los nacionalismos. sin embargo. . Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa. de este cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo. con los viajes portugueses y el descubrimiento de América por parte de los españoles. el Renacimiento fue contemporáneo de la Era de los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. las formas de representar la perspectiva. Rafael Sanzio. gracias a la búsqueda de los cánones de belleza de la Antigüedad y de las bases científicas del arte. que se aplicó en los siglos XIV y XV. Además de esto según la "Enciclopedia Oceano Color" el renacimiento comienza en el siglo XIV y no antes. el Renacimiento significa una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional». Mientras surgía en Florencia el arte del Cuatrocento o primer Renacimiento italiano. inspirado en la antigüedad clásica y en la consolidación de la importancia del Hombre en la organización de la realidad histórica y natural. Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su colocación cronológica se ha discutido muchísimo. así como por la música. fue obra de artistas italianos). pero del mismo modo Miguel Ángel Buonarroti. la búsqueda de la humanidad de Cristo. lo cual rompe la concepción medieval del mundo. basado principalmente en la observación de la vida y la naturaleza y muy ligado a la figura de Tomás de Kempis y la «devotio moderna». entre 1460 y 1480. El determinante. y el mundo natural. Este Bajo Renacimiento. En este clima cultural de renovación. El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios. el movimiento renacentista se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa. por ejemplo. fundamentalmente teocéntrica. con la revolución operada en el mundo de las ideas. Con la misma consciencia. Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas. conjugado con el italiano. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci. personalidad eminentemente renacentista. tuvo gran repercusión en la Europa Oriental (la fortaleza moscovita del Kremlin. Históricamente. la poesía y la nueva sensibilidad humanística. se produjo un fenómeno parecido y simultáneo en Flandes (especialmente en pintura). y la consiguiente difusión de la cultura fueron de la mano. especialmente la anatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica. con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. Esta «Era» marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea. que paradójicamente buscaba sus modelos en la Antigüedad Clásica. quien dominó distintas ramas del saber. que más tarde recibirá el calificativo de gótico. surgió a principios del siglo XV un renacimiento artístico en Italia de empuje extraordinario. pictóricas y arquitectónicas. la introducción de la imprenta. así llamado por desarrollarse durante los años de 1400 (siglo XV).

La segunda fase del Renacimiento. así como la investigación de la Antigüedad Clásica. Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovación artística. Clemente VII y Pablo III) (algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Médici) apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes. La segunda. que cayó en un rígido formalismo. y tras el Manierismo dejó paso al Barroco. exceptuando casos concretos. Florencia. Fuera de Italia la Antigüedad Clásica supondrá un caudal académico asimilable. Milán y el Estado Pontificio. Artistas importados desde Italia o formados allí. proporcionó una amplia base para una evolución estilística homogénea y de validez general. que se centra en el primer cuarto del siglo. es el denominado Quattrocento. que acabaría dirigiendo. Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia. Sin embargo. es posible su surgimiento y precede a todas las demás naciones. o sus seguidores. hacen el papel de verdaderos transmisores. Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia del Renacimiento. y su dominio artístico queda referido al Alto Renacimiento. afecta al siglo XVI. en el resto de Europa se mantiene el Gótico en sus formas tardías. allí. emigraron y profundizaron la propagación de los principios renacentistas por toda Europa Occidental. Por ello. Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento: La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV. y el desarrollo del Renacimiento dependerá constantemente de los impulsos marcados por Italia. se denomina Cinquecento. Esta etapa desemboca hacia 15201530 en una reacción anticlásica que conforma el Manierismo. . considerada como un legado nacional. como en otras naciones. con las guerras de Italia muchos de estos artistas. En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigüedad clásica. sí se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la literatura clásica. o Cinquecento (siglo XVI). situación que se va a mantener. cuyos Papas (Julio II. se caracterizó por la hegemonía artística de Roma. y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. La presión que se ejerce desde el exterior impidió que. la atención sobre los restos monumentales clásicos. se desarrollara la unión de los reinos o estados. Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento. forzosamente. hasta comienzos del siglo XVI. sin embargo. León X. con el Humanismo. Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo XIV cuando.

que se plasma. la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo. que cobró renombre en los siglos posteriores. particularmente sobre el trabajo de Molière. y surgen. por lo que se suele hablar de la lírica italianizante. que retomaron los bufones y jugadores para crear nuevas comedias. Del siglo XVI al XVIII los ejecutantes de la Commediadell'arte improvisaban en las calles de Italia y de Francia. en el sentido de vuelcos argumentales. eran representados por hombres. La novela poesía lírica se desarrolla bajo la influencia de los autores italianos. pero hubo muchos más. Puede ser vista como una parodia de las novelas caballerescas. Todos los papeles. En la literatura renacentista española se pueden identificar dos tendencias contrapuestas: por un lado. por ejemplo. que se observa en la lírica italianizante o en la novela de caballerías. como Christopher Marlowe. y completo en 1597. la idealización de la realidad. incluso los femeninos. La primera parte del poema épico isabelino La reina de las hadas de Edmund Spenser fue publicada en 1590. eso cambiaría primero en Francia y luego en Inglaterra también. La renovación general en el conocimiento que comenzó en Europa tras el descubrimiento del mundo nuevo en 1492 trajo consigo una nueva concepción de la ciencia y la investigación y formas distintas de hacer arte. en la prosa de pensamiento y en la novela picaresca. Tanto las obras improvisadas como las escritas con base en un esquema tuvieron influencia sobre la literatura de la época. William Shakespeare es el dramaturgo más notable.En Florencia el desarrollo de una rica burguesía ayuda al despliegue de las fuerzas del Renacimiento. la primera en 1605 y la segunda en 1615. que da lugar a dos corrientes relacionadas: la ascética y la mística. Las formas de teatro conocidas en el tiempo de Spencer se incorporan en el poema de forma no tradicional y le dan vuelta a la propaganda política al servicio de la reina Elizabeth I. Una de las más conocidas de esta primera época es la Utopía de Tomás Moro. pero algunas de las obras fueron escritas. Esta obra marcó una transición en la cual la "novedad" entra en la narrativa. el realismo crítico. Las obras dramáticas de entretenimiento (opuestas al propósito moralizante) volvieron al escenario. hacia fines del siglo XVII. . Fue publicada en dos partes. Shakespeare y Roberto Armin. Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes ha sido llamado "la primera novela" (o la primera de las novelas europeas modernas). En la literatura religiosa se registra una nueva sensibilidad espiritual. Molière. las primeras obras que desde aquí se van a extender al resto de Italia. y Ben Jonson. por otro. bajo la protección de los Médicis. en la cual la diversión proviene de una nueva forma de tratar las leyendas heroicas populares. Surgió por entonces una forma literaria que luego desembocaría en la novela.

siente predilección por el diálogo. la danza y la música desde 1600 hasta 1750 aproximadamente. posteriormente. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX). la novela corta y la novela bizantina o de aventuras. "barlocco" o "brillocco". sobre todo. El período Barroco surge entre los períodos del arte del Renacimiento y el Neoclásico. los artistas que plasmaban dicho estilo. hasta que. Es una traducción francesa de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería "barrueco"). pero. En cuanto a la prosa de ficción.La prosa de pensamiento. ya en los primeros años del siglo XVII. para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación. El estilo barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. como la Reforma protestante. El término "barroco" fue después usado con un sentido despectivo. sobre la conquista de América. destacan dos hitos que determinan el nacimiento de la novela moderna: la publicación a mediados del siglo XVI del Lazarillo de Tormes. o "joya falsa". fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio D'Ors. la pintura. y los estudios sobre la lengua y la literatura. Una palabra antigua similar. También tienen un papel destacado la prosa histórica. el término barroco tuvo un sentido peyorativo con el significado de recargado. la novela experimentó un notable florecimiento: se desarrollan la novela pastoril. Autores del renacimiento Miguel de Cervantes Saavedra Felix Lope de Vega Fratluis de Leon Wiliam Shakespeare Barroco El Barroco. obra con la que surge la novela picaresca. fue un movimiento cultural que se extendió en la literatura. Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte . es decir. la arquitectura. la escultura. Su contexto histórico se desarrolla en una época en la cual la Iglesia Católica tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religión. desmesurado e irracional. a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración (siglo XVIII ). de Miguel de Cervantes. además de un periodo de la historia del arte. es usada en el dialecto romano con el mismo sentido. La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores. más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII. que significa "perla de forma r". vinculada a la difusión del humanismo. y la aparición de El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha. o también se le llama "barro-coco" todas ellas significando lo mismo.

Los teólogos reunidos en el concilio. en realidad. el descubrimiento de América desplaza el polo económico hacia el Atlántico. Caravaggio. como una relación directa entre el artista y su cliente. que no va contra algo sino en busca de una adaptación a los nuevos tiempos. El Barroco realmente expresó nuevos valores. solucionando el vacío cultural que solía guardar. cuyos teólogos. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual. La necesidad de reformar las estructuras del mundo católico es lo que conduce al Concilio de Trento y a la mal llamada Contrarreforma. tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterráneo. quién identificó al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte "elaborado". La fantasía y la imaginación fueron evocadas en el espectador. se puede encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta época junto con el realismo. La traducción de este estado de cosas sobre el arte trae importantes consecuencias desde el primer momento. Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural: En música sobresalen Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach En literatura española se encuentran Luis de Góngora y Francisco de Quevedo y Villegas. En la arquitectura Borromini Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento estético del manierismo. La independencia de las repúblicas italianas no es la de antaño. Por otro lado. En pintura italiana están Pietro da Cortona. más cerca del romanticismo que del renacimiento. Ulrico Zuinglio y otros personajes. Representa un estado de ánimo diferente. la acusaron de nepotismo y simonía. al más puro estilo de una teocracia. Juan Calvino. en literatura es abundante el uso de la metáfora y la alegoría. El dolor psicológico del hombre.Heinrich Wölfflin (1864-1945). y la Iglesia Católica se vio escindida por la Reforma luterana. El arte se hace entonces menos distante de las personas. En la literatura española de esta época en América. Para ejercer legítimamente este gobierno. en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. en el lector. aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en algunos países. en el oyente. en busca de anclajes sólidos. Voces de descontento ya había desde hacía cincuenta años. mayoritariamente españoles. proclaman ciertos dogmas que han de ser representados dignamente por los artistas al servicio de la Iglesia: . En la escultura mexicana. las altas esferas eclesiásticas dominantes en Roma hubieron de depurar su corrupta cúpula gubernamental. y los Carracci En la escultura italiana el exponente más célebre del barroco es Bernini. Esto provoca que las repúblicas italianas se reagrupen bajo un poder más fuerte y las que no caen bajo control extranjero (España y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma. una Reforma católica. más concretamente de los Estados Vaticanos. se encuentra principalmente Sor Juana Inés de la Cruz. destaca Jerónimo Balbás. cuyas rutas son dominadas por españoles. portugueses e ingleses.

Luego vino la Revolución Francesa que espanto y lleno de sorpresa la imaginación de los coloniales. la diversidad de focos de luz. Sin embargo. se contaban entre los autores de mayor influencia. Las formas que adopte en la praxis serán tan variadas como se pueda imaginar. puede aplicarse perfectamente a un paisaje. las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religión y sus protagonistas. Montesquieu. lejos del hieratismo intemporal de los estilos anteriores. el misterio de la Trinidad. El énfasis de la acción ha de colocarse sobre el dramatismo: la consigna fue ganar al fiel a través de la emoción. La Iglesia. los mecenas privados se multiplican: el afán de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una producción de pequeño o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza. que empieza a cobrar una autonomía inusitada. fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehículo de propaganda y control ideológico. Por esta razón contrata grandes cantidades de artistas. directo. Francisco de Quevedo y Villegas. que se leían con no mucho secreto. y AnnibaleCarracci. todo. reclutando por supuesto a los mejores. y nuevas doctrinas políticas se difundían por las colonias hispánicas. Las complejas composiciones del Barroco. como el bodegón o el paisaje. El Barroco como estilo general es tan sólo una intención de base. dos polos predominan. Voltaire y Rousseau. Fuera del patrocinio de la Iglesia. tal y como puede verse en la Recepción del Embajador Imperial en el Palacio Ducal de Canaletto. que trabaja con su hermano y con su primo en un estilo clasicista. Sor Juana Inés de la Cruz Neoclásico Por el año de 1780 se había proclamado la independencia de los Estados Unidos Americanos. con rostros vulgares. entre otros. Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teológicos. la abundancia de elementos. En la época de los filósofos Bacon y Descartes.la virginidad de María. los colores. Las escenas se vuelven dinámicas. La secularización de esta época propició que se revalorizaran géneros profanos. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y colorido. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros. . principalmente a través de los libros franceses. para llevar a cabo un arte sencillo. el arte se colecciona como los objetos científicos o los exóticos bienes importados de las Indias y América. que aglutina a los pintores del naturalismo tenebrista. solo unos cuantos alcanzaron a discernir sus principios esenciales. fácil de leer. pasan a protagonizar los lienzos. que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de inmediato. Las luces. agrupados en torno a dos grandes figuras rivales en la época: MichelangeloMerisi da Caravaggio. pero también a muchos de segunda fila que aumentan los niveles de producción para satisfacer las demandas de la gran base de fieles. Autores Barrocos: Luis de Góngora y Argote. antes que las monarquías absolutistas que posteriormente ejercieron un poder paralelo al Vaticano.

Los periódicos y folletos fueron instrumentos esenciales en sus campañas. el cura de Dolores. Brasil se hizo independiente en 1822. La literatura desempeño un papel ancilar en su actividad política. francisco Severo Maldonado. Bello había ido a Inglaterra en 1810. El mismo Bolívar. Dio a su país su primer periódico La Aurora de Chile . Madison y John Quincy Adams. según su contemporáneo Fray Melchor Martínez. por supuesto. la ilustración y la educación del pueblo en oposición a la cultura restringida y anticuada que había prevalecido en los tiempos coloniales. muchos de los jefes eran hombres de educación filosófica y literaria. Y José Bonifacio de Andrea e Silva. En estos movimientos. dramas. escribió un idioma claro y vivido. sin embargo un diario donde anoto las impresiones del país acerca de la democracia en las instituciones políticas y costumbres sociales. junto con Bolívar en representación de los patriotas de Venezuela. que harían de Chile un país de hombre sabios. se traducían o citaban pensadores tan opuestos como Tom Paine y Adam Smith y. era también el hombre de letras mejor informado de su país. En la Argentina. su aparición produjo tal entusiasmo que. Las guerras de independencia comenzaron en las colonias españolas en 1810. citara la Aeropagítica de Milton. escribió hasta una especie de poema en prosa sobre su subida al Chimborazo. los hombres corrían por las calles con el periódico en la mano. en opinión de AfranioPeixoto. en realidad la había anunciado ya. cuando menos. se concebían como concomitantes naturales de la libertad nacional. panfletos y artículos. lo coloco en una posición única dentro de la literatura hispanoamericana. fue el primero en reclamar la independencia para Chile e hizo de ello motivo de sermones poemas. las últimas batallas se libraron en 1825. hacia finales del siglo XVIII nuestros hombre de letras habían empezado a leer autores ingleses tanto como franceses. La difusión de las nuevas ideas. Miguel Hidalgo. confiando en que la ignorancia y la ceguera en la que vivían había desaparecido dejando lugar a la ilustración y a la cultura. Después de haber dado al pueblo de México la señal de la rebelión. el que movió los hilos en el curioso proceso de la independencia brasileña. en los escritos de Baquíjano y Espejo. Mariano Moreno y Bernardo de Monteagudo expresaron sus ideas políticas en excelente prosa. Aunque era hombre de amplias lecturas.El precursor Francisco de Miranda mantenía correspondencia con los descontentos aristócratas venezolanos por los años de 1781 a 1782. el Libertador por excelencia. Camilo Henríquez. su director fue otro sacerdote. Jefferson. carecía de ambiciones literarias. y . paraban a cuanto amigo encontraban. el 20 de Diciembre del mismo año. el promotor de su autonomía literaria. Es significativo que el padre Henríquez. El Fraile de la Buena Muerte . en su defensa de la libertad de prensa. el más brillante y original de los libertadores. juntamente con la perfección de la libertad individual por la abolición de todas las formas de esclavitud y servidumbre. Su Alocución apareció como una especie de programa editorial en las paginas iniciales de una revista que el y el colombiano . leían y releían su contenido. El deseo de independencia intelectual se hace explicito por vez primera en la Alocución a la Poesía de Andrés Bello. los estadistas norteamericanos Washington. y se felicitaban de su buena suerte. la primera de sus dos Silvas americanas. era una especie de socialista nato. decidió publicar un periódico El Despertador Mexicano . había traducido a Moliére y quizá a Racine para representarlos ante sus feligreses indios.

No escribió Bello muchas poesías originales. reprodujo el poema como introducción declaratoria en nuestra primera gran antología. hizo surgir una nueva tendencia política. en Francia el fenómeno cultural era distinto. entre otros. Una corriente literaria que se opone a los excesos en que había caído el barroco. . Mientras en casi toda Europa se seguían los postulados barrocos. El siglo XVIII. George Louis Lecler. la novela de aventuras de índole neoclásica tuvo una gran cantidad de adeptos. John Milton quien se puede decir que es renacentista. tradujo o imito muchos tipos de poesía. que ofrecieron los primeros testimonios de las maneras neoclásicas. y Marie-Madeleine Pioche de la Vergne escritor de ficción. concebido dentro del molde romano.Juan García del Río publicaron en Londres. Samuel Richardson y Henry Fielding. con su oposición a todo tipo de Absolutismo. Surgen también oradores notables como Benigno Bossuett quien como historiador compuso para su alumno. teniamas de erudito que de poeta. también en el teatro sobresale Leandro de Moratín y los fabulistas Tomas de Iriarte y FelixMaria de Samaniego. Jonathan Swift. una nueva forma del Absolutismo. Los gobernantes de esta tendencia política convivieron con las ideas racionalistas y favorecieron la literatura neoclásica. y condesa de La Flayette. Jean BaptistePoquelin (Moliere). Denis Diderot. Montesquieu y Rousseau) pero también se debe recordar a Pierre Bayle. el Despotismo Ilustrado. Jean Racine. su estilo se ha dicho que es clásico. En ocasiones tomaba un poema de una lengua extranjera y lo adaptaba a las circunstancias de la propia vida. con un barniz de ideas humanitarias surgidas de la ilustración. Discursos sobre la Historia Universal . En el siglo XVII francés. John Dryden y Alexander Pope. el argentino Juan María Gutiérrez critico e historiador de la cultura. el espíritu proveniente de la época clásica y del Renacimiento reapareció con dramaturgos como Pierre Corneille. En Italia destacaron los dramaturgos Carlos Goldoni y VictorAlfieri. participando abiertamente las mujeres Entre los principales escritores neoclásicos franceses se encuentran los tres grandes ilustrados (Voltaire. la América poética . como la correspondencia artística a los dictados semánticos y racionalistas de la ideología establecida por la Ilustración. con un toque del aroma nativo de nuestro suelo. desde Plauto y los Nibelungos hasta Byron y Hugo. en 1823. Carlos de Secondat y a Chamblain de Marivaux. con el titulo de Biblioteca Americana . como Daniel Defoe. Es un movimiento espiritual literario y cultural que pretendía recuperar el gusto y los principios del clasicismo. En la poesía destacaron. En España. En esta época renacieron las academias y surgieron los alones literarios. En Inglaterra. Todos estos personajes revolucionan al mundo y al mismo tiempo sientan las bases del Romanticismo. el futuro Luis XIV. El neoclasicismo se presento en el panorama de la literatura a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Muchos años después. esta corriente en su lugar es llamado Clasicismo y en los demás países que la adoptan. con fabulistas como Jean de la Fontaine y con preceptistas como NicolasBoileau. ya en el siglo XVIII es conocida como Neoclasicismo. es considerado junto con Shakespeare una de las cumbre de la literatura anglosajona.

Posteriormente. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. equivalente a la unidad del tono. No alcanzo la originalidad de un nuevo arte. que es respetar las leyes morales de la sociedad. en si misma. Sin embargo. el Decadentismo o el Prerrafaelismo. de las nuevas teorías científicas y de los postulados de la nueva ideología ilustrada. la simetría. etc. La creación literaria se transformo en maneras supuestamente sencillas y naturalesLos principales principios son: la imitación. Después a Francia. El arte estuvo en función de la razón ofreciendo una estética normativa intelectual y objetiva en la que quedaban desplazadas las afecciones sentimentales. Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura. por lo que se omitía no solo lo insólito y anormal. Decoro interno. una de las corrientes . incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes. Italia. la frialdad y la rigidez Autores del neoclásico José Cadalso Gaspar Melchor de Jovellanos Juan Meléndez Valdés Leandro Fernández de Moratín Félix María Samaniego Tomás de Iriarte. de las normas ilustradas del ser humano pensante. Romanticismo El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo. El arte debía de ser una síntesis totalitaria entre lo bello y lo útilLa norma y el orden se hicieron indispensables para la creación literaria. los personajes debían permanecer inconmovibles y comportarse de la misma manera de principio a fin. España. dándole importancia al sentimiento. la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla. más que aportar genios ala cultura universal. el Simbolismo. el arte y la música. Verosimilidad. Decoro externo. reunidas en la denominación general de Postromanticismo. La libertad auténtica es su búsqueda constante. extendiéndose desde Inglaterra a Alemania. La libertad sentimental era entendida como una forma primitiva de creación que se separaba. sino imitaciones bastante perfectas de los antiguos modelos griegos. el neoclasicismo produjo ingenios. una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. Imitación de la naturaleza humana solamente del lado bueno ya que la literatura tenía una función moral. Argentina. Función moral y didáctica pero también de agradar y conmover al publico. sino también lo cotidiano. como el Parnasianismo. todos los sucedidos debían de ser posibles.Si el neoclasicismo mantuvo como teoría estética objetivos eminentemente didácticos es lógico que la literatura se alimentara de los últimos descubrimientos. México. por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable.

con frecuencia. el pirata. la escocesa. También representó el deseo de libertad del individuo. una renovación de temas y ambientes. irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. su inspiración. subjetivismo e imposición del sentimiento sobre la razón. por contraste al Siglo de las Luces (Ilustración). la provenzal. buscando nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media. el Surrealismo.vanguardistas del siglo XX. En consonancia con lo anterior. de las pasiones y de los instintos que presenta el «yo». inacabada y abierta frente a la obra perfecta. La de la originalidad frente a la tradición clasicista. un subjetivismo e individualismo absoluto. la catalana. y favorecía. que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban. se produjo una mayor valoración de todo lo relacionado con la Edad Media. un culto al yo fundamental y al carácter nacional o Volksgeist. dispersada por toda Europa mediante Napoleón. La del liberalismo frente al despotismo ilustrado. Igualmente. ante todo: La conciencia del Yo como entidad autónoma y fantástica. o revolucionando la métrica y volviendo a rimas más libres y populares como la asonante. La de la obra imperfecta. Prometeo) y los autores románticos quebrantan cualquier normativa o tradición cultural que ahogue su libertad. «La belleza es verdad». . El Romanticismo se expandió también y renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo dando entrada a lo exótico y lo extravagante. prototipos de rebeldía (Don Juan. venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición. la vasca. frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración en el siglo XVIII. tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetría en el teatro). La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica. llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo. Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reacción a la cultura francesa del siglo XVIII. La de la creatividad frente a la imitación neoclásica. frente a otras épocas históricas. concluida y cerrada. y. como por ejemplo las tres unidades aristotélicas (acción. prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos. Frente a la afirmación de lo racional.. coplas. La fuerte tendencia nacionalista. El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo. en ese sentido los héroes románticos son. cuentos tradicionales. Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal. de espíritu clásico y universalista.. Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas anónimas. La primacía del Genio creador de un Universo propio. en vez de en Grecia o Roma. refranes) y de las literaturas en lenguas regionales durante este periodo: la gaélica. la bretona. la gallega. los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo). y frente a los neoclásicos.

pero el movimiento surgió a la luz del día con los llamados grupos lakistas (Wordsworth. George Sand. entre otras obras. o La Nueva Eloísa y El contrato social. En narrativa destaca Walter Scott. Los filósofos dominantes del romanticismo alemán fueron Johann Gottlieb Fichte y Friedrich Wilhelm Joseph Schelling (los fundadores del Idealismo Alemán). autor de Confesiones. el monólogo dramático. pero las últimas manifestaciones alcanzan hasta la mitad del siglo XIX. . Por ello se habla en las historias literarias de varias fases del Romanticismo. Southey). de Charles Maturin. Clemens Brentano.T. Ludwig Tieck. Los autoresmásimportantes son Goethe. aunque ya lo habían presagiado en el siglo XVIII Young con sus Pensamientos nocturnos o el originalísimo William Blake. y su manifiesto fue el prólogo de Wordsworth a sus Baladas líricas. y Friedrich Hölderlin. Una etapa fundamental fueron los años noventa del siglo XVIII (Primer Romanticismo). Alfred de Musset.Romanticismo alemán El Romanticismo alemán no fue un movimiento unitario. Ensoñaciones de un paseante solitario. entre otros. Coleridge. Romanticismo francés El Romanticismo francés tuvo su manifiesto en Alemania (1813). E. Novalis. Alphonse de Lamartine. este último creador de una forma poética fundamental en el mundo moderno. el Emilio. Friedrich Schlegel. son los mayores representantes de esta estética literaria. de Madame de Staël. creador del género de novela histórica moderna con sus ficciones sobre la Edad Media inglesa. en el siglo XVIII ya habían dejado sentir un cierto apego escapista por la Edad Media y sus valores de falsarios inventores de heterónimos medievales como James Macpherson o Thomas Chatterton. Después vinieron el narrador Thomas De Quincey. PercyBysshe Shelley y John Keats son los líricos canónicos del Romanticismo inglés. En el siglo XIX sobresalieron Charles Nodier. Postromántico se puede considerar a Heinrich Heine. Julia. Alfred Victor de Vigny. Romanticismo Ingles El Romanticismo comenzó en Inglaterra casi al mismo tiempo que en Alemania. August Wilhelm Schlegel.A. Hoffmann. Achim von Arnim. y Elizabeth BarrettBrowning y su marido Robert Browning. Alexandre Dumas (tanto hijo como padre). Víctor Hugo. Lord Byron. aunque el gran precursor en el siglo XVIII fue Jean-Jacques Rousseau. o las novelas góticas El monje de Lewis o Melmoth el Errabundo.

I promesisposi (Los novios).. más íntimo y poco inclinado por temas político-sociales. escribió la obra teatral que mejor representa los temas y formas del romanticismo exaltado: Don Álvaro o la fuerza del sino. autor del famoso poema Los sepulcros. soleás y otros moldes líricos. y Giacomo Leopardi. sin embargo. con la obra de Gustavo Adolfo Bécquer. el diplomático Juan Nicolás Böhl de Faber publicó en Cádiz una serie de artículos entre 1818 y 1819 en el Diario Mercantil a favor del teatro de Calderón de la Barca contra la postura neoclásica que lo rechazaba. autor del Don Juan Tenorio. Un romanticismo moderado encarnan José Zorrilla. es el que aparece en la segunda mitad del siglo XIX. y trajeron ese lenguaje a la muerte del rey Fernando VII en 1833. Romanticismo italiano El Romanticismo italiano tuvo su manifiesto en la Letterasemiseria di Grisostomo al suofigliolo de Giovanni Berchet (1816) y destaca. por la figura de los escritores UgoFoscolo. negando decididamente las posturas neoclásicas. que experimentaron el influjo directo con la lírica germánica de Heinrich Heine y del folclore popular español. Manuel José Quintana. En sus páginas se hace por primera vez una exposición de la ideología romántica a través de un artículo de Luigi Monteggia titulado Romanticismo. ya en la segunda década del siglo XIX. de AlessandroManzoni. como se aprecia en las Noches lúgubres de José de Cadalso o en los prerrománticos (Nicasio Álvarez Cienfuegos. emigrados por vicisitudes políticas. A pesar de ello. que. por la figura decisiva de Mariano José de Larra. sobre todo. cuyo pesimismo se vierte en composiciones como El infinito o A Italia. y el Duque de Rivas. que reflejan una nueva ideología presente ya en figuras disidentes del exilio. Bonaventura Carles Aribau y Ramón López Soler defendieron el Romanticismo moderado y tradicionalista del modelo de Böhl. El romanticismo italiano tuvo también una gran novela histórica. Un Romanticismo tardío. como José María Blanco White. . recopilado en cantares. que suscitó un debate en torno a los nuevos postulados románticos. Más tarde. entraron en contacto con el Romanticismo europeo. Algunos escritores liberales españoles. la gallega Rosalía de Castro.). debido a la reacción emprendida por Fernando VII tras la Guerra de la Independencia. La poesía del romántico exaltado está representada por la obra de José de Espronceda y la prosa. Pero el lenguaje romántico propiamente dicho tardó en ser asimilado..Romanticismo español En España la ideología romántica tuvo precedentes en los afrancesados ilustrados españoles. y Augusto Ferrán. que impermeabilizó en buena medida la asunción del ideario romántico. que se publicó en esta época. en el periódico barcelonés El Europeo (1823-1824). dramaturgo.

Romanticismo portugués En Portugal introdujeron el Romanticismo Almeida Garret y Alejandro Herculano. Romanticismo checo En la literatura checa destacan los escritores KarelHynekMácha y Franti ek elakovský y el eslovaco. su máximo exponente fue MihaiEminescu y. creador de una de las corrientes fundamentales del Postromanticismo. el Romanticismo supuso toda una revolución. quien lideró el movimiento que se concentró en la llamada Generación del 37 y tuvo uno de sus centros en el Salón Literario.Romanticismo ruso En Rusia. salvo precedentes como William Cullen Bryant. . sobresalió el poeta SándorPet fi. y también ideólogo del paneslavismo romántico. recurriendo al costumbrismo como una herramienta de autonomía cultural. Amalia de José Mármol.[][ ]el Martín Fierro obra maestra de José Hernández. proporcionó a un gran escritor y poeta. el Simbolismo. puede considerarse postromántico al gran poeta Antero de Quental. convirtiéndose en una herramienta de consolidación de las nuevas naciones independientes. Edgar Allan Poe. incorporó el paisaje rioplatense a la literatura y los problemas sociales. y autor del famoso ensayo Sobre la desobediencia civil. y a James Fenimore Cooper (discípulo de las novelas históricas de Scott). En Hispanoamérica. introductor de ideas anticipadas a su tiempo como la no violencia y el ecologismo. JánKollár. Romanticismo rumano En Rumania. En los Estados Unidos también se habla de transcendentalismo. ambas de Echeverría. Romanticismo argentino El Romanticismo tuvo su primera manifestación en la Argentina con la aparición en 1832 del poema Elvira o la novia del Plata de Esteban Echeverría. entre los húngaros. acompañado de numerosos seguidores e imitadores. pues autorizó como lengua literaria el hasta entonces poco cultivado idioma ruso. Entre las obras más importantes del movimiento se destacan «La cautiva» y «El matadero». Romanticismo estadounidense El Romanticismo estadounidense. El romanticismo argentino se produjo íntimamente ligado con el romanticismo uruguayo. El romanticismo argentino integró la lengua tradicional española con los dialectos locales y gauchescos. el contenido nacionalista del romanticismo confluyó con la recién terminada Guerra de Independencia (1810 1824). Se puede considerar un postromántico el originalísimo pensador anarquista Henry David Thoreau. El artífice de este cambio fue el gran escritor ruso Alejandro Pushkin.

Realismo El Realismo literario es una corriente. Cabe destacar también. una moral fundamentada en la moderación y síntesis de cualquier contradicción. Por ello describe todo lo cotidiano y típico y prefiere los personajes vulgares y corrientes. Sarmiento y el folletín y obra dramática Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez. la primera parte de la obra del notable narrador chileno Alberto Blest Gana.Facundo de Domingo F. Romanticismo mexicano El romanticismo mexicano se distinguía por amalgamar el periodismo. El poeta Manuel Acuña es posiblemente el máximo representante del romanticismo en México. la política. la reproducción casi magnetofónica del habla popular tal cual se pronunciaba y sin corrección alguna que pretenda idealizarla y el uso de un estilo poco caracterizado. pues surgió en los años previos a la Revolución Mexicana. considerado fundador del teatro rioplatense. cuya producción modelada por el costumbrismo de Balzac. fascinada por los avances de la ciencia. Con sus obras pretende testimoniar documentalmente la sociedad de la época y los ambientes más cercanos al escritor frente a la estética del Romanticismo. la objetividad y el materialismo. (inventada gracias al escritor y contertulio Champfleury. a la manera que la recién nacida fotografía. que definió su arte como realista). . que se complacía en ambientaciones exóticas y personajes poco corrientes y extravagantes. La estética del Realismo. En cuanto a los procedimientos literarios del Realismo. el uso del párrafo largo y complejo provisto de abundante subordinación. dentro de un movimiento más general que afecta al arte. al cine (Neorrealismo). a la fotografía (que surge con él en el siglo XIX) y a la filosofía de la ciencia (Popper y Mario Bunge). el positivismo y el liberalismo. son característicos el abuso de la descripción detallada y prolija. Otros nombres a destacar son el cubano José María de Heredia. Esta estética propugna a su vez una ética. de los que toma buena nota a través de cuadernos de observación. se interna en las fisuras del idealismo romántico. intenta hacer de la literatura un documento que nos pueda servir de testimonio sobre la sociedad de su época. a los personajes extravagantes o insólitos típicos del anterior Romanticismo. Otros romanticismos en Latinoamérica Hay quienes sostienen que el Romanticismo poético en español tuvo manifestaciones pobres y que obras más acordes con esta sensibilidad se encuentran en las crónicas histórico-ficticias (Tradiciones) del peruano Ricardo Palma. un lenguaje "invisible" que exprese objetivamente sin llamar la atención sobre el escritor.

Características los rasgos fundamentales del Realismo son los siguientes: Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad. Así como rechaza lo sentimental. El lenguaje utilizado en las obras es coloquial y crítico. El autor analiza. que alababa las viejas costumbres populares (José María de Pereda. Juan Valera). Transmitir ideas de la forma mas verídica y objetiva posible. del cual son exponente. La novela realista europea viene a ser la épica de la clase media o burguesa que ha conseguido a lo largo de sucesivas revoluciones que le han ido confiriendo cada vez mayor poder (1789. y en su fase final también irán apareciendo algunos de sus problemas internos (el papel de la mujer instruida y sin embargo desocupada. situaciones e incluso lugares. dando como resultados toques individualistas. 1820. personajes. instalarse como clase dominante en todos los aspectos de la vida. caracterizada por la denuncia social (Benito Pérez Galdós. Rechaza el sentimentalismo. hasta bien entrado el siglo XIX. la historia muestra a los personajes como testimonio de una época. El desmitificador modelo cervantino influyó poderosamente en la literatura europea posterior. en la versión que configuró sobre esa tradición el novelista Miguel de Cervantes. cuando se vayan reiterando y agotando los temas relativos a la burguesía. 1830 y 1848) . una conservadora. el éxodo del campo a la ciudad y la mutación de valores subsecuente. utilitarismo. la . humanos y sociales. por ejemplo). pero el descrédito por el que pasó el género narrativo durante el siglo XVIII aplazó su influjo europeo.. incluido el cultural y el estético. exponiendo problemas políticos. para mostrar perfiles exactos de los temas.Al igual que el Romanticismo.. reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad. Temas relacionados con los problemas de la existencia humana. Los ideales burgueses (materialismo. un oficio etc. búsqueda del éxito económico y social) irán apareciendo en la novela poco a poco. de igual forma lo espiritual. Leopoldo Alas "Clarín"). una clase social. muestra al hombre objetivamente pues da toques de una realidad cruda. lo cotidiano y no lo exótico es el tema central. ya que expresa el habla común y corriente. En pocas palabras el realismo pretende reflejar la verdad tal y como es. el Realismo tuvo dos corrientes. Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno económico y social. salvo el caso de Inglaterra. y otra progresista. Por otra parte. El origen del realismo literario europeo hay que irlo a buscar en la literatura española medieval y la novela picaresca española y. Hace un uso minucioso de la descripción. en concreto.

hecho que dará nombre a la generación del 98. StéphaneMallarmé. Se reconocen antecedentes y concordancias en otras figuras del mismo periodo. el cual. documentales y científicos del Realismo y se aproximaba a la descripción de las clases humildes. sucia y efímera. latino. En Estados Unidos. Fiódor Dostoievski y León Tolstoy. como los cubanos José Martí y Julián del Casal. En América. En el Reino Unido. Paul Verlaine y su culto al Parnaso. en Rusia. se comparan con las urbes estadounidenses y producen un movimiento de ideas favorables a la modernización de las viejas estructuras heredadas de la colonia y las guerras civiles. el movimiento se denominó verismo y tiene a su más caracterizado representante en Giovanni Verga. aunque esta estética todavía continuó renovándose durante el siglo a través de la obra literaria de Thomas Mann Modernismo Movimiento literario encabezado por Rubén Darío y cuyo texto inicial es Azul. Los autores tratarán de ofrecer personajes y situaciones comunes. para lo cual se remontan las fuentes a los clásicos de Grecia y Roma. que tuvo importantes relaciones con el modernismo. William MakepeaceThackeray. Iván Turguéniev. lo mismo que el estadounidense Walt Whitman. hallará que la vida industrial es un nuevo género de hermosura. Hans Theodor Storm y Wilhelm Raabe.descripción realista irá penetrando en otros ámbitos y dejará la mera descripción externa de las conductas para pasar a la descripción interna de las mismas. "Stendhal". el mexicano Manuel Gutiérrez Nájera y el español Salvador Rueda. que influyó la última etapa de narradores realistas como Benito Pérez Galdós. el colombiano José Asunción Silva.. que terminó con el desastre colonial de 1898. quien proclama la . y engendrando movimientos en cierta manera opuestos como. y por otro el Naturalismo. Honoré de Balzac. la definitiva salida de los españoles planteaba el dilema de norteamericanizarse o reafirmarse en su carácter hispánico o. volviéndose novela psicológica y creando procedimientos narrativos introspectivos como el monólogo interior. miscelánea de verso y prosa. Henry James y Theodore Dreiser. Arthur Rimbaud. Charles Dickens y Mary Ann Evans (mejor conocida por su seudónimo. que se tornan cosmopolitas y generan un comercio intenso con Europa. publicada en 1888 en Chile. de la moderna ciudad industrial. estos años son los de la confrontación entre España y Estados Unidos por la hegemonía en el Caribe. En Francia fueron escritores realistas Henri Beyle. Mark Twain.. cribados por los modelos franceses. A la vez.. el Espiritualismo. por un lado. Las ciudades copian a París y los escritores buscan nuevas referencias culturales en la contemporánea poesía francesa: Charles Baudelaire y su descubrimiento de la horrenda belleza . En Italia. George Eliot). aun teniendo en cuenta las precauciones que deben tomarse para un uso documental de las fuentes literarias. El modernismo coincide con un rápido y pujante desarrollo de ciertas ciudades hispanoamericanas. Lev Tolstói y Fiódor Dostoievski. marginadas y desfavorecidas. ProsperMerimée o Gustave Flaubert. En cuanto a la literatura escrita en alemán pueden considerarse realistas el suizo Gottfried Keller y los alemanes Albert Bitzius (que utilizaba el seudónimo Jeremías Gotthelf). como el lugar donde viven y escriben los aristócratas de las letras. lo que convierte a la obra literaria en una fuente de primer orden para el conocimiento del pasado histórico. que exageraba los contenidos sociales. más en general.

Frente a lo moderno de la América anglosajona. un término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército. las metáforas. las monarquías china y japonesa). el exotismo. que convulsiona las costumbres poéticas. crean el paisaje modernista que se consolida con los viajes de Rubén a España (desde 1892) y su instalación en Buenos Aires en 1893. el modernismo deriva hacia destinos variables. anarquista. El preciosismo. convirtiendo lo moderno en un manierismo. y. en buena parte por la revalorización de antiguas fuentes hispánicas olvidadas: Gonzalo de Berceo y su mester de clerecía. Manuel Machado. al tiempo que en España lo adoptan Ramón del Valle-Inclán. la mención de objetos preciosos. En cualquier caso. interesándose por la teosofía de AnnieBesant y Helena Blavatsky. los emperadores incas y aztecas. pues. la alusión a nobles mundos desaparecidos (la edad media caballeresca. es decir. en una manera de decir. Políticamente. la que confrontará antes con el enemigo. el uruguayo José Enrique Rodó. el argentino Alberto Ghiraldo. renovando el léxico. conservador y fascista. pero siempre dentro del planteamiento inicial. el boliviano Ricardo Jaimes Freyre y el mexicano Salvador Díaz Mirón. el guatemalteco Salomón de la Selva y el hondureño FroylánTurcios se adherirán al sandinismo. democrático y progresista. se opone al realismo. la «primera línea» de creación. el modernismo reacciona contra el positivismo. y la descripción de ambientes de refinada bohemia. Asimismo. En narrativa. sobre todo. Vanguardismo El término vanguardia procede del francés Avant-garde / v g d/. optando por la novela histórica o la crónica de experiencias de alucinación y locura. así como por los estudios de Max Nordau sobre la degeneración. a menudo idealizados líricamente. la renovación radical en las formas y . Francisco Villaespesa. que opone lo latino a lo anglosajón: el argentino Lugones será socialista. que lleva a los hombres hacia el placer y la muerte. el uruguayo Julio Herrera y Reissig. las cortes de los Luises en Francia. la «primera línea» de avanzada en exploración y combate. Cierto modernismo secundario popularizó estas actitudes en las obras del guatemalteco Enrique Gómez Carrillo y el colombiano José María Vargas Vila. los barrocos Luis de Góngora y Francisco de Quevedo. a la manera del antiguo pitagorismo (véase Pitágoras). es un parteaguas entre lo anticuado y lo actualizado. la versificación y las cadencias del verso. El modernismo será seguido en América Latina por figuras como el argentino Leopoldo Lugones. de las combinaciones que el lenguaje formula a partir de su propia musicalidad y su estricta matemática.nueva poética del símbolo. Rubén plantea lo modernista de la América latina. y las nuevas filosofías de la vida de Henri Bergson y Arthur Blondel. en el terreno artístico la vanguardia es. y quienes reaccionen contra él lo tendrán de obligada referencia. En filosofía. introduce un elemento erótico con la aparición del personaje de la mujer fatal. Eduardo Marquina y ciertos aspectos del teatro idealista de Jacinto Benavente. Metafóricamente.

provocarán la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la II Guerra Mundial. En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta según su forma de percibirlo. se diversifica la estructura de las historias. en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios clásicos para utilizar de mejor forma la expresión corporal. etc. que desde planteamientos divergentes abordan la renovación del arte. El principal valor será. En la arquitectura se desecha la simetría para dar paso a la asimetría. el vanguardismo reacciona contra el modernismo. o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo y original. De esta voluntad de . Centroamérica y América del Sur. el de la modernidad. El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos de vanguardia. el primer tercio del siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. al realismo y al simbolismo y el impresionismo precedentes. Los cambios que produce el vanguardismo no afectan sólo a la literatura. Además de la I Guerra Mundial (1914 1918). en la lírica se rompe con toda estructura métrica y se da más valor al contenido. se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX. cine. época de desarrollo y prosperidad económica. en general dogmáticos. cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas. Estos movimientos artísticos renovadores. enfrentarse con lo establecido. Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores. era precisa una profunda renovación que superase al romanticismo. desde donde se extendieron al resto del mundo. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión. música. que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los géneros literarios y de la siguiente manera: en la narrativa. Desde el punto de vista histórico. etc. el gramófono.). En España e Hispanoamérica.contenidos para. el cinematógrafo. con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso. unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra. abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los parámetros del texto narrativo. desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística. En la música al igual que en la literatura es donde se produce los cambios más radicales. pintura. literatura. en teatro. tendrá lugar la Revolución Soviética (octubre de 1917). abriendo esperanzas para un régimen económico diferente para el proletario y para los sectores más desfavorecidos de la sociedad. pues. es una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición del automóvil y del avión. Desde el punto de vista cultural. Tras los felices años 20 (los «Años Locos»). los ismos. en la pintura se rompe con las líneas. al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores. En el aspecto literario. vendrá el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volverá una época de recesión y conflictos que. considerado obsoleto. por eso se dice que la única regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla. principalmente América del Norte.

a rechazarse a sí mismos: la propia destrucción. Van Gogh y otros artistas del siglo XIX será reconocido por los surrealistas como uno de sus «padres»): «hay que cambiar la vida». es así que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento dadaista) e inician la aventura surrealista. también otros sectores habían percibido desde antes los límites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero. de la exaltación del inconsciente. Bretón y los surrealistas (es decir: superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire. y el futurismo que. Conocida es la frase de Marinetti: «Un automóvil de carrera es más hermoso que la Victoria de Samotracia». Corrían los días de 1916 cuando en Zúrich (territorio neutral durante la guerra). lógicamente. Surge así el surrealismo al servicio de la revolución que pretendía recuperar aquello del hombre que la sociedad. como señala ArnoldHauser. encabezados por André Breton. A través de la recuperación del inconsciente. en 1909. su Yo básico y auténtico. la pobreza y el encasillamiento artístico contra los que reaccionaron. con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba. de lo racional. Resultado de esto fue la chatura intelectual. explosión nihilista que proponía el rechazo total: Ese deseo de destrucción de todo lo establecido llevó a los dadaístas. de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos. decidió fundar el Cabaret Voltaire. el Conde de Lautréamont. para ser coherentes. prófugo de sus obligaciones militares. de la pasión y del individualismo nacerán las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX. La furia Dadá había sido el paso primero e indispensable. deslumbrado por los avances de la modernidad científica y tecnológica. Algunos de los partidarios de Dadá. del humor negro. al momento de surgir las vanguardias artísticas. Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas. Así se dan los primeros pasos de la vanguardia.ruptura con lo anterior. la producción y los valores de cambio frente al hombre. de la escritura automática (que más tarde cuestionaron como técnica). con aquella de Carlos Marx: «hay que transformar el mundo». En este . lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior. Crisis que desencadenó en la Primera Guerra Mundial y entonces. una profunda crisis. aunque el momento de explosión definitiva coincide. y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia. pero había llegado a sus límites. con la Primera Guerra Mundial. TristanTzara un poeta y filósofo rumano. Si bien «hasta 1914 los socialistas son los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo». ya en 1905. Esta acta de fundación del dadaísmo. en la evidencia de los límites del sistema capitalista. pensaron que las circunstancias exigían no sólo la anarquía y la destrucción sino también la propuesta. intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopía surrealista). Europa vivía. sus condicionamientos y represiones le habían hecho ocultar: su más pura esencia. de los sueños (son los días de Sigmund Freud y los orígenes del psicoanálisis). de lucha contra el sentimentalismo. de la libertad. Alfred Jarry.

surrealismo. Surgen diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto. aunque con denominadores comunes: La lucha contra las tradiciones. al mismo tiempo que se reivindica lo original. la métrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce). desaparición de la anécdota. desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento. En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras. existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino. tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre está viviendo. El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras. necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior. tres palabras se unen en un sólo significado amor. diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos. que se desecha por desfasado. lo lúdico. dadaísmo. etc. Nuevos temas. En la pintura va a ocurrir una huida del arte figurativo en procura del arte abstracto. Las reglas tradicionales de la versificación. Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente. constructivismo. procurando la novedad y la libertad. ultraísmo. En la literatura. poesía y libertad Una de las características visibles de las vanguardias es la actitud provocadora. la puntuación. Audacia y libertad de la forma. proposición de temas como el anti-patriotismo. Existe un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje. lenguaje poético. cubismo. Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente. En la poesía se juega constantemente con el símbolo. Se expresa la agresividad y la violencia violentando las formas y utilizando colores estridentes. El punto de vista del narrador es múltiple. Profundiza en el mundo interior de los personajes. . Rómpese tanto con la estrofa. ya que el pasado no le sirve. revolución formal.).pleno ejercicio de la libertad que significó la actitud surrealista. pues se les presenta a través de sus más escondidos estados del alma. ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo. y concretamente en la poesía el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. suprimiendo la personificación. Surgen diferentes ismos (futurismo. apoyándose en la novedad original que se lleva dentro. orfismo. Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imágenes pretendiendo así acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído. Se deben abandonar los temas viejos. El poeta/artista/arquitecto vanguardista es inconformista.

Lautréamont. que cabe calificar de primera obra literaria surrealista. junto a Aragon. texto que dio cohesión a los postulados y propósitos del movimiento. Arp. En el mismo año se fundó el Bureau de recherchessurréalistes y la revista La RévolutionSurréaliste. y en Alemania. Paul Éluard. Victor Hugo. H. utilizando imágenes para expresar sus emociones. André Breton. Robert Desnos. Max Ernst y Hugo Ball. Matthew Lewis. La primera obra de esta tendencia. y el movimiento dadaísta fundado en Zurich en 1916 por T. fue Los campos magnéticos (1921). Tras la ruptura con Tzara. pues se limita a sugerir para el lector complete. Soupault. emprendida por Breton. Autores del vanguardismo León Felipe Federico García Lorca Rosario Castellanos ErnestHemmingway Pablo Neruda Juan Carlos Onetti Octavio Paz Pita Amor Emilio Carballido Surrealismo En francés: surréalisme. Chateaubriand. mientras en EE. Mallarmé y Jarry. André Masson y Pierre Naville. de cuya dirección se hizo cargo el propio Breton en 1925 y que se convirtió en el órgano de expresión común del grupo.UU manifestaban actitudes similares ManRay. sur [sobre. pero que nunca seguían un razonamiento lógico. Jonathan Swift. etc. Louis Aragon y Ph. con escrituras automáticas. Baudelaire. por encima] más réalisme [realismo]) o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo. Max Ernst. . Marcel Duchamp y Francis Picabia. que sustituyó a Littérature. sin correcciones racionales. Breton redactó la primera definición del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924). Ball y H. El surrealismo tuvo como antecedente la patafísica de Alfred Jarry. se adhirieron al movimiento AntoninArtaud. Sade. Gérard de Nerval. Entre los autores que citaba como precursores del movimiento figuran Freud. Poe. escrita conjuntamente por Breton y Soupault. en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad. Tzara. A esta fase sucedió una actitud más metódica de investigación del inconsciente.El tiempo cronológico no es de suma importancia. Rimbaud. sino el tiempo anímico y se toma en cuenta el aspecto presentacional. Soupault fundaron en París la revista Littérature (1919). el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrañando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo. Edward Young. Animados por idéntico espíritu de provocación.

La RévolutionSurréaliste. El mismo año apareció el nuevo órgano del movimiento.La producción surrealista se caracterizó por una vocación libertaria sin límites y la exaltación de los procesos oníricos. y paralelamente. en el que excomulgaba a Joseph Delteil. Robert Desnos. Las ideas del grupo se expresaron a través de técnicas literarias. Su huella es evidente en libros como en la sección tercera de Sobre los ángeles y en Sermones y moradas de Rafael Alberti. la revista Le SurréalismeauService de la Révolution. Luis Buñuel. quien utilizaba algunas fórmulas vinculables al surrealismo. Roger Vitrac. Georges Ribemont-Dessaignes y Francis Picabia. Breton. . Miguel Hernández sufrió una efímera etapa surrealista y durante la posguerra la imprenta surrealista se percibe en los poetas del Postismo y en Juan Eduardo Cirlot. En 1930 Breton publicó su Segundo manifiesto del surrealismo. aunque matizando que su poesía no era en modo alguno producto directo de la escritura automática. El primero en adoptar sus métodos fue José María Hinojosa. como la greguería. A fines de 1933. pero a partir de 1946. libro pionero de prosas narrativas y oníricas. AntoninArtaud. André Masson. las provocaciones pictóricas y las ruidosas tomas de posición públicas. al modo del creado en Francia alrededor de André Breton. como la «escritura automática». marcados por la militancia activa de Breton. autor de La flor de Californía (1928). y en la actualidad existe un cierto postsurrealismo en la obra de algunos poetas como Blanca Andreu. cuando Breton regresó a París. Péret y Breton ingresaron en el Partido Comunista. Yves Tanguy. que suplantó al anterior. El acercamiento operado a fines de los años veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento. Pedro García Cabrera. Éluard y Crevel fueron expulsados del partido. en Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y Un río. el surrealismo era ya parte de la historia El surrealismo en la literatura hispánica El surrealismo fue seguido con interés por los intelectuales españoles de los años 30. PhilippeSoupault. En los años treinta se sumaron al movimiento Salvador Dalí. Aragon (tras su viaje a la URSS). un amor y Los placeres prohibidos de Luis Cernuda. concebidos como armas de lucha contra la tradición cultural burguesa. Domingo López Torres. Georges Limbour. Varios poetas de la generación del 27 se interesaron por las posibilidades expresivas del surrealismo. Vicente Aleixandre se definió a sí mismo como "un poeta superrealista". En las islas Canarias la afición por el surrealismo llevó a la formación en los años 30 de la Facción Surrealista de Tenerife. durante la ocupación alemana de Francia. Existía el precedente de Ramón Gómez de la Serna. Sus componentes (Agustín Espinosa. un grupo de entusiastas. el movimiento siguió manteniendo cierta cohesión y vitalidad. René Char y Georges Sadoul. Éluard. Tras los años previos a la II Guerra Mundial. del humor corrosivo y de la pasión erótica. y los años de exilio neoyorquino de la mayoría de sus miembros.

pese al desdén de Jorge Luis Borges. LA LÍRICA LA POESÍA CONTEMPORÁNEA En los primeros años de posguerra hacen su aparición dos tendencias líricas contrapuestas: poesía arraigada. además de influir decisivamente en la obra de figuras mayores como Pablo Neruda. Contra esa utilización de la poesía reaccionaron los poetas de la generación de los cincuenta. LA POESÍA EN EL FRANQUISMO (1939-1975). y Emilio Adolfo Westphalen. la visión crítica de los poetas desarraigados se acentúa con el auge de la poesía social. Gonzalo Rojas y César Vallejo. que entienden el poema como un medio de conocimiento. En cambio. Xavier Abril. Aunque no se le pueda considerar un surrealista estricto. el surrealismo sedujo aún al joven Julio Cortázar y produjo un fruto tardío en la obra de Alejandra Pizarnik. Eduardo Westerdahl y Domingo Pérez Minik) expusieron sus creaciones y puntos de vista en los treinta y ocho números de la revista Gaceta de Arte. A finales de los sesenta se impone una nueva corriente. La poesía empezaba a conocerse como una herramienta capaz de transformar la realidad. En la actualidad existe una corriente de neosurrealismo en la poesía de Blanca Andreu. la décima« Los autores más destacados son: Luís Rosales y José García Nieto. . los poetas desarraigados manifiestan su angustia por la desagradable realidad. Los representantes más destacados son Blas de Otero y José Hierro. que realizan una lírica esteticista de carácter minoritario. LOS AÑOS 40: ARRAIGADOS Y DESARRAIGADOS. como el músico Alejandro de Michele. Se ha señalado también su influencia en otros autores de producción más reciente. En la constitución de esa corriente tuvo una importancia decisiva el libro Hijos de la ira de Dámaso Alonso. de tono clasicista e ideología conservadora. en la que aparecen los autores que defienden una mayor libertad expresiva. El poeta y pensador mexicano Octavio Paz ocupa un lugar particular en la historia del movimiento: amigo personal de Breton.Óscar Domínguez. LA POESÍA SOCIAL. la representada por los novísimos. En Hispanoamérica el surrealismo contó con la adhesión entusiasta de poetas como el chileno Braulio Arenas y los peruanos César Moro. dedicó al surrealismo varios ensayos esclarecedores. La poesía arraigada se centra en temas intemporales alejados de la realidad del momento y defiende la vuelta a las formas clásicas: el soneto. En Argentina. LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA. En los años cincuenta. y la poesía desarraigada. que utiliza el poema como un instrumento para transformar la realidad política. De la poesía desarraigada deriva la poesía social que denuncia las desigualdades sociales y la falta de libertades políticas. el poeta y pensador Juan Larrea vivió de primera mano la eclosión del movimiento en París y reflexionó más tarde sobre su valor y trascendencia en obras como Surrealismo entre viejo y nuevo mundo (1944).

Pido la paz y la palabra y Que trata de España. Entre sus libros de poesía destacan Ángel fieramente humano. la abundancia de imágenes ilógicas y el sentido del ritmo. el amor. Sus obras están recogidas en un libro llamado Las personas del verbo. Posteriormente sus obras son muy personales. Leopoldo María Panero. con un estilo coloquial y desapasionado. Ana María Moix. Los principales representantes de la poesía de la experiencia son: · Luís García Montero (1958) que ha defendido en varias ocasiones una lírica próxima a la realidad. que huye de todo énfasis. la amistad. Su lírica evoluciona desde un realismo inicial a la posterior reflexión sobre la esencia y la función de la poesía. En 1998 recibió el Premio Cervantes. Su poesía se recopila en Punto cero. que recibió el premio Adonais en 1966. La generación de los cincuenta usa la poesía como medio de conocimiento. Guillermo Carnero. · José Hierro nació en Madrid en 1922. LA NOVELA. · José Ángel Valente (1929-2000). entre las que domina la llamada poesía de la experiencia. el autor más emblemático de esta generación es Pere Gimferrer. Son temas habituales los recuerdos de la infancia y la juventud. LOS NOVÍSIMOS A la generación de los novísimos pertenecen: Félix de Arzúa. En sus primeros libros muestra unos intereses próximos a los de la poesía social. mediante un lenguaje de tono coloquial. entre otros. Antonio Martínez Sarrión. · Felipe Benítez Reyes (1960) encarna la visión lúcida y desencantada de la existencia que distingue a muchos autores de la lírica actual. · Claudio Rodríguez (1934-1999). Jaime Gil de Biedma. La figura de un Dios culpable y distante y la presencia de la mujer son los temas a los que acude en esta primera época. · Ángel González (1925) en sus versos muestra una preocupación ética. Su obra más destacada es Don de la ebriedad. Con un lenguaje de resonancias rurales es capaz de hacer lo necesario para averiguar el misterio de la propia existencia. Su obra destaca por la riqueza del léxico empleado. En sus primeras obras realizó una poesía existencial. Sin embargo. . Sus poemas se centran a menudo en los obstáculos amorosos.· Blas de Otero nació en Bilbao en 1916 y murió en Madrid en 1979. LA LÍRICA ACTUAL (1975-2000). · Jaime Gil de Biedma (1929-1990) explora la experiencia cotidiana con ironía. La poesía de la experiencia se caracteriza por la expresión de las experiencias personales. Murió en Madrid en el 2002. el paso del tiempo« Entre los componentes de ese grupo hay que destacar a Claudio Rodríguez. LA GENERACIÓN DE LOS CINCUENTA. Más adelante su poesía se centró en los temas sociales. José Ángel Valente y Ángel González. Su obra está recogida en Palabra sobre palabra. en un tono objetivo y desengañado. La poesía actual presenta una gran diversidad de corrientes. La nueva estética se inicia con su libro Arde el mar.

y El Jarama. · El Jarama narra la excursión de unos jóvenes al río Jarama a través de las conversaciones que mantienen dos grupos de personas. que denuncia la tiranía ejercida por los ricos sobre los pobres. En los años cincuenta. la novela experimental. que reproduce en muchos aspectos el habla coloquial. En ella no hay un protagonista individual. · La familia de Pascual Duarte. LA NOVELA SOCIAL DE LOS AÑOS CINCUENTA. que inauguraba una nueva corriente. Miguel Delibes. que lleva a cabo un análisis total de la sociedad española. Las novelas más representativas son: La colmena de Cela. y Nada de Carmen Laforet. La novela social presenta una serie de rasgos que la caracterizan: y y y y y El empleo de técnicas realistas y enfoque objetivo de los hechos. que es una corriente narrativa en la que se insiste en los aspectos más brutales de la realidad para efectuar una reflexión sobre la condición humana. En los diálogos se produce el habla coloquial de la época. La obra está escrita en un lenguaje sencillo. La sencillez y claridad del lenguaje. e interés por reproducir el habla coloquial. Carmen Laforet o Camilo José Cela escribieron obras que contribuyeron a la recuperación de la novela. e incuso se pone en custión el concepto de personaje. La sustitución del protagonista por un personaje colectivo. La colmena.LA NARRATIVA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA. un asesino rural confiesa sus crímenes antes de ser ejecutado. Los autores más importantes son: Juan Benet. . La protagonista es una joven universitaria que sigue un curso en Barcelona. otra novela de Cela. Lo que impresiona al lector es el tono objetivo y neutral con que el protagonista relata sus atrocidades. Los principales representantes de esta tendencia son: Ignacio Aldecoa y Rafael Sánchez. Juan Goytisolo y Juan Marsé. · La colmena. El desinterés por el análisis psicológico de los personajes. La trama recoge hechos cotidianos de la vida de la joven. inaugura la novela social. Con esta novela se inaugura el tremendismo. Los excursionistas y los adultos se reúnen en un merendero próximo al río. En la narrativa española de los años cuarenta destacan dos novelas: la familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela. En los años cuarenta autores como Gonzalo Torrente Ballester. La concentración temporal y espacial de los hechos. En la novela exista una intención crítica. LA NOVELA EN LOS AÑOS CUARENTA. que pueden reducirse a unas cuantas horas. En 1962 Luís Martín Santos publicó Tiempo de silencio. La primera obra fue La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela que se une con el naturalismo y con algunos de los aspectos de los esperpentos de Valle-Inclán. LA NARRATIVA EN EL FRANQUIMO (1939-1975). de Rafael Sánchez Ferlosio. · Nada.

Corazón tan blanco y Mañana en la batalla piensa en mí. y Eduardo Mendoza. La obra reproduce el monólogo de una mujer mientras vela el cuerpo de su esposo. Las novelas de este autor se distinguen por una serie de temas maniáticos. El tratamiento innovador del lenguaje. de José Mª Merino. La novela experimental presenta las siguientes características: y y La multiplicidad de puntos de vista. Las obras más destacadas son: El desorden de tu nombre. LA NARRATIVA ACTUAL (1975-2000). · Tiempo de silencio. y Arturo Pérez-Reverte. como el monólogo interior. La memoria de una generación y el compromiso con ciertos valores son los temas de esta corriente. · Novela Histórica. como el misterio de la identidad personal y la reflexión sobre el tiempo. La aplicación de técnicas como el flash-back. En 1975 publicó La verdad sobre el caso Savolta. El laberinto de las aceitunas o Sin noticias de Gurb. Finalmente se descubre su inocencia. con La tabla de Flandes. Es detenido a causa se un aborto clandestino en el que se ha visto involucrado. El texto enfrenta dos ideologías: una visión conservadora y convencional. de Juan José Millás. con La fuente de la edad. autor de una serie protagonizada por el detective Pepe Carvalho. · Novela de la reflexión íntima. y Mortal y rosa de Francisco Umbral. y . ALGUNOS AUTORES. Javier Marías. En esta obra el autor emplea técnicas narrativas. · Novela de la memoria y del testimonio. y Cinco horas con Mario de Miguel Delibes. o la anticipación. de Luís Martín-Santos. que recupera hechos pasados. con Te trataré como a una reina. de Miguel Delibes. Las obras más importantes son: El oro de los sueños. TENDENDIAS DE LA NARRATIVA ACTUAL. Publicó obras como El misterio de la cripta embrujada. obra que se considera el punto de partida de la narrativa actual. Los autores más importantes son: Rosa Montero.LA NOVELA EXPERIMENTAL DE LOS AÑOS SESENTA. Experimenta con el lenguaje alternando con el tema o el ambiente. Se centra en la búsqueda personal y la reflexión sobre la existencia. y La vieja sirena. Las novelas más relevantes de la narrativa actual son estas: · Novela policíaca y de intriga. y una visión liberal e idealista. y Entre las obras más destacadas están Tiempo de silencio. pero su mejor obra es La ciudad de los prodigios. de José Luís Sampedro. que rompe con la lógica y la sintaxis. mediante la alternancia de las voces del personaje y del narrador. El hereje. · Cinco horas con Mario. El protagonista es un médico que vive en Madrid y es investigador contra el cáncer. Mario. y Luís Mateo Díez. que adelanta hechos futuros. Sus obras más destacadas son: Todas las almas. Los autores más destacados son: Manuel Vázquez Montalbán. pero pierde su trabajo y decide abandonar la ciudad.

Sus obras más destacadas son: El invierno en Lisboa. Este movimiento rompía con la tradición. de ritmo muy cuidado. . FernandLéger y Robert Delaunay en París. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia. y Plenilunio. La guerra del fin del mundo. En obras como Ficciones. José Luís Borges.y Antonio Muñoz Molina. el retrato de la realidad en movimiento. El otoño del patriarca. que desarrolla en períodos amplios. movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística. o El informe de Brodie. renovó profundamente el género del cuento. surge en Milán. el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. aproximadamente hasta 1914. Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo. Sus obras más importantes son: La ciudad de los perros. Autores del futurismo UmbertoBoccioni Carlo Carrá Giacomo Balla la máquina. Conversación en la catedral. En el denominado ³ boom ´ de la narrativa hispanoamericana destacan estos autores: y Gabriel García Márquez. ya que se pregonaba el movimiento agresivo. El jinete polaco. o La fiesta del chivo. Carlo Carrà. Mario Vargas Llosa. Sirva como síntesis una famosa frase de Marinetti: «Un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia». Consideraba como elementos principales de la poesía el valor. el insomnio febril. UmbertoBoccioni. su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp. así como en el constructivismo ruso. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea. el paso gimnástico. lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla. Sus cuentos están recogidos en libros como Bestiario. Julio Cortázar. obra que inició el ³ boom ´. en el diario Le Figaro de París. y El amor en tiempos de cólera. y y y Futurismo El Futurismo. Él mismo destaca la calidad de la prosa. lo nacional y guerrero. Entre sus obras sobresale Rayuela. Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. Sus novelas más importantes son: Cien años de soledad. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la máquina. el salto peligroso y la bofetada. quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909. El Aleph. EL ³ BOOM ´ DE LA NARRATIVA HISPANOAMERICANA. la audacia y la revolución. Las armas secretas. El coronel que no tiene escriba. y Todos los fuegos el fuego. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual. con el fin de darle una expresión plástica.

En la literatura en lengua inglesa las teorías posmodernistas han sido empleadas a menudo por escritores enfrentados a la experiencia poscolonial. sin reconocer este hecho como un intento de aludir inconscientemente a estilos anteriores. museos y programas de estudios académicos. El tono lúdico de la posmodernidad hace que resulte más fácilmente asimilable por la cultura popular o cultura de masas. en términos generales. Por otra parte. como tampoco hay consenso cultural sobre el valor del posmodernismo. más que de asimilarlos. favoreciendo en su lugar el sentido del artificio y la intuición de verdad absoluta y reforzando al mismo tiempo la ficcionalidad de la ficción. puede considerarse como la consecuencia lógica de la ironía y el relativismo modernistas. Los teóricos de la posmodernidad sólo coinciden en un punto: que el escándalo radical provocado en su momento por el arte moderno ha sido asimilado y recuperado por esos mismos burgueses liberales que en un principio tan sorprendido y crítico se mostraron con él. El posmodernismo literario tiene su origen en el rechazo de la ficción mimética tradicional. Teóricamente se refiere a una actitud frente a la modernidad y lo moderno. de Angela Carter). Lo moderno ha llegado a integrarse en la cultura institucional elevado a los altares en galerías de arte. al comprendido entre 1970 y el momento actual. Históricamente hace referencia a un periodo muy posterior a los modernismos. de Umberto Eco). Sin embargo. desde la literatura de William Burroughs y John Fowles a la pintura de Guillermo Pérez Villalta. desde las películas de Quentin Tarantino y Pedro Almodóvar a la arquitectura de Ricardo Bofill. 1979-1985. En el caso de la arquitectura. . Tales debates olvidan con frecuencia el regreso aparente a los valores tradicionales. el rechazo posmoderno del brutalismo y el International Style asociados con Le Corbusier y su sustitución por un estilo alusivo y ecléctico que alude en una suerte de pastiche caprichoso o paródico a estilos anteriores (desde el neoclasicismo al manierismo o el rococó) ha sido el centro de numerosos debates públicos. y desde la filosofía a la televisión. de Doris Lessing). su aceptación superficial de la alienación contemporánea y su transformación de la obra de arte en fetiche han sido objeto de acusaciones de irresponsabilidad política. no hay consenso entre los posmodernistas sobre el valor de lo moderno. El posmodernismo está más marcado por el camp y el kitsch que por la nostalgia. carece de la gravedad propia de los artistas y movimientos modernos de principios de siglo. y en un sentido amplio. que llegan a cuestionar sus propios valores. El movimiento se acercó también a formas populares como la novela policíaca (El nombre de la rosa. Se trata de un movimiento global presente en casi todas las manifestaciones culturales. como Salman Rushdie en Hijos de la medianoche (1981).Posmodernismo Movimiento internacional extensible a todas las artes. 1980. un ejemplo español puede ser Mariano Antolín Rato y sus novelas Cuando 900 mil Mach aprox (1973) o Mundo araña (1981). 1979. la ciencia ficción (Canopus en Argus: archivos. y los cuentos de hadas (BloodyChamber. Sin embargo.

El filósofo francés Jean-François Lyotard considera que la explosión de las tecnologías de la información. . entiende la multiplicidad de estilos posmodernos como parte de un ataque al concepto representativo de arte y lenguaje. y la consiguiente facilidad de acceso a una abrumadora cantidad de materiales de origen en apariencia anónimo es parte integrante de la cultura posmoderna y contribuye a la disolución de los valores de identidad personal y responsabilidad. Con todo. con lo que afirma más de lo que rechaza el modernismo de altos vuelos y allana paradójicamente el camino para su regreso triunfal.

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