Corrientes literarias Una corriente literaria es el conjunto de características de la forma de escribir y de la temática, de común acuerdo con las condiciones

sociales de una determinada época. Una corriente literaria puede permanecer vigente por mucho o poco tiempo según las circunstancias. Principales Periodos y corrientes literarias: clásico, medieval, renacentista, barroco, neoclásico, romántico; simbolismo, realismo, vanguardismo, surrealismo, futurismo, modernismo, posmodernismo, determinismo, existencialismo, naturalismo, progresismo. Etapa griega o clasicismo: La Literatura griega es aquella que fue escrita por autores autóctonos de Grecia y las áreas geográficas de influencia griega. Estas obras están frecuentemente compuestas en alguno de los dialectos griegos, pero no necesariamente. Se extiende a lo largo de todos los periodos históricos en los que han existido escritores griegos.

El clasicismo es una corriente de pensamiento estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia Clásica. Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Aparece junto con el Manierismo, que a su vez dio paso al Barroco y éste al Rococó; siendo renovado a través del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo . Tendencia artística y literaria consistente en la imitación de los modelos griegos y romanos, considerados estéticamente perfectos. Como movimiento nace al socaire del humanismo renacentista, que ve en la concepción del mundo clásico el ideal de la perfección absoluta. La palabra clasicismo en sentido general, es la persistencia de la tradición clásica - griega romana: normas y modelos. En sentido particular es la designación del movimiento artístico y literario, de la poética y la retórica que tiene como modelos la literatura y el arte clásico y se somete a los modelos y leyes de Roma y Grecia. La aspiración del clasicismo es la FORMA; el objetivo es la INMORTALIDAD de las realizaciones humanas; La EXALTACIÓN es su tendencia inevitable. Los clásicos amaron sobre todas las cosas la FORMA: el cuerpo, la palabra y el carácter humano; el diálogo, el gesto, la actitud, la forma de ser y existir. El estilo de los clásicos es equilibrado, sobrio, razonado y medido. Entre los clásicos tenemos: Homero, Esopo, Safo, Esquilo, Píndaro, Virgilio, Horacio, Teócrito, Ovidio y muchos más.
El humanismo exalta al máximo los valores clásicos. A sus cánones ha de atenerse toda obra que pretenda pasar por perfecta. El movimiento nacido en Italia, se difunde por toda Europa. En

España triunfa en el Siglo de Oro, En Francia viene un poco a la zaga y en reacción al barroco, impone un dogmatismo rígido. Aun en medio de la convulsión romántica o modernista vuelven sus ojos al ideal clásico muchos escritores. Medieval Se denomina literatura medieval a todos aquellos trabajos escritos principalmente en Europa durante la Edad Media, es decir, durante los aproximadamente mil años transcurridos desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta los inicios del Renacimiento a finales del siglo XV. La literatura de este tiempo estaba compuesta básicamente de escritos religiosos y trabajos seglares. Al igual que en la literatura moderna, es un tema de estudio amplio y complejo, que abarca desde los escritos más sagrados, hasta los más profanos. A causa de la gran amplitud espacial y temporal de este período se hace difícil hablar de la literatura medieval en términos generales sin caer en simplificaciones. Por ello, es más adecuado caracterizar las obras literarias por su lugar de origen, su lenguaje o su género. Una gran cantidad de obras pertenecientes a la literatura medieval son anónimas. Esto no es debido únicamente a la falta de documentos de este período, sino también a que el papel que jugaban los autores en aquella época difiere considerablemente de la interpretación romántica del término en la actualidad. Los autores medievales estaban sometidos a menudo a los escritores clásicos y a los Padres de la Iglesia Católica, y tendían a re-escribir historias, que habían oído o leído, de forma embellecida, más que a crear historias nuevas. E incluso cuando creaban una nueva historia no suele quedar claro quien era el autor, ya que atribuían ciertas ideas a otros libros de otros autores. Esto hace que el nombre de los autores individuales sea poco o nada importante y por ello, los grandes trabajos de la época nunca son atribuidos a una persona en concreto. Literatura notable de este período La Alexiada, Ana Comnena. DigenisAcritas, autor griego anónimo. Beowulf, autor anglosajón anónimo. Cantigas de Santa María, autores gallegos. David de Sassoun, autor anónimo de Armenia. Cato (Distichs of Cato), Dionysius Cato. Book of the Civilized Man, Daniel of Beccles. El Libro de Buen Amor, Juan Ruiz. Brut, Layamon.Brut, Wace. Decamerón, Giovanni Boccaccio. The Dialogue, Catalina de Siena. PassionibusMulierumCurandorum, Trotula de Salerno. La divina comedia, Dante Alighieri. DukusHorant, primer trabajo amplio en Yidish. Edda poética, varios autores islandeses. Sir Gawain y el Caballero Verde, autor inglés anónimo. Historia ecclesiasticagentisAnglorum ("La historia eclesiástica de la gente inglesa"), el Venerable Bede.

Francesco Colonna. Lais de María de Francia, Marie de France. The Letters of Abelard and Heloise. Das fließendeLicht der Gottheit, Mechthild de Magdeburgo. Ludus de Antichristo, autor alemán anónimo. Mabinogion, varios autores galeses. MetricalDindshenchas, poemas onomásticos irlandeses. Le Morted'Arthur, Sir Thomas Malory. Cantar de los nibelungos, autor alemán anónimo. Njál's saga, autor islandés anónimo. Parzival, Wolfram von Eschenbach. Pedro el Labrador, William Langland. Cantar de Mio Cid, autor español anónimo. Proslogium, Anselmo de Canterbury. Revelations of Divine Love, Julián de Norwich. Roman de la Rose, Guillaume de Lorris y Jean de Meun. Cantar de Roldán, autor francés anónimo. SummaTheologiae, Santo Tomás de Aquino. TáinBóCúailnge, autor irlandés anónimo. Tirant lo Blanc, JoanotMartorell. Los viajes de Marco Polo, Marco Polo. Tristán, Tomás de Inglaterra. Tristán, Béroul. Triumphs, Francisco Petrarca. Waltharius, Ekkehard.

Renacentista Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural que se produjoen Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque también se produjo la renovación en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas. El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre Renacimiento se utilizó porque éste retomó los elementos de la cultura clásica. Además este término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de estancamiento causado por la mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. El Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, cambiando el teocentrismo medieval, por el antropocentrismo renacentista. Sin embargo, Vasari, había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de

personalidad eminentemente renacentista. En este clima cultural de renovación. Todo esto formó parte del renacimiento en las artes en Italia. Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas. Además de esto según la "Enciclopedia Oceano Color" el renacimiento comienza en el siglo XIV y no antes. entre 1460 y 1480. El determinante. pictóricas y arquitectónicas. pero del mismo modo Miguel Ángel Buonarroti. Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa. Este Bajo Renacimiento. Esta «Era» marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea. fue obra de artistas italianos). y el mundo natural. Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su colocación cronológica se ha discutido muchísimo. así llamado por desarrollarse durante los años de 1400 (siglo XV). que más tarde recibirá el calificativo de gótico. inspirado en la antigüedad clásica y en la consolidación de la importancia del Hombre en la organización de la realidad histórica y natural. Mientras surgía en Florencia el arte del Cuatrocento o primer Renacimiento italiano. las formas de representar la perspectiva. lo cual rompe la concepción medieval del mundo. Rafael Sanzio. el Renacimiento fue contemporáneo de la Era de los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. la introducción de la imprenta. así como por la música. que se aplicó en los siglos XIV y XV. con la revolución operada en el mundo de las ideas.bárbaros. la búsqueda de la humanidad de Cristo. se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica a la vez que investigaba las técnicas del claroscuro. de este cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo. quien dominó distintas ramas del saber. Con la misma consciencia. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci. . que paradójicamente buscaba sus modelos en la Antigüedad Clásica. gracias a la búsqueda de los cánones de belleza de la Antigüedad y de las bases científicas del arte. la poesía y la nueva sensibilidad humanística. con los viajes portugueses y el descubrimiento de América por parte de los españoles. y la consiguiente difusión de la cultura fueron de la mano. el Renacimiento significa una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional». potenciándose mutuamente. con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. El desmembramiento de la cristiandad y el desarrollo de los nacionalismos. por ejemplo. surgió a principios del siglo XV un renacimiento artístico en Italia de empuje extraordinario. Históricamente. El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios. conjugado con el italiano. fundamentalmente teocéntrica. tuvo gran repercusión en la Europa Oriental (la fortaleza moscovita del Kremlin. sin embargo. generalmente con el término Humanismo se indica el proceso innovador. basado principalmente en la observación de la vida y la naturaleza y muy ligado a la figura de Tomás de Kempis y la «devotio moderna». especialmente la anatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica. el movimiento renacentista se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa. se produjo un fenómeno parecido y simultáneo en Flandes (especialmente en pintura).

con el Humanismo. es posible su surgimiento y precede a todas las demás naciones. que se centra en el primer cuarto del siglo. Clemente VII y Pablo III) (algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Médici) apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes. Florencia. Artistas importados desde Italia o formados allí. hasta comienzos del siglo XVI. progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la literatura clásica. y su dominio artístico queda referido al Alto Renacimiento. cuyos Papas (Julio II. y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. . En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigüedad clásica. o sus seguidores. sí se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. proporcionó una amplia base para una evolución estilística homogénea y de validez general. emigraron y profundizaron la propagación de los principios renacentistas por toda Europa Occidental. se desarrollara la unión de los reinos o estados. así como la investigación de la Antigüedad Clásica. la atención sobre los restos monumentales clásicos.La segunda fase del Renacimiento. exceptuando casos concretos. La presión que se ejerce desde el exterior impidió que. se caracterizó por la hegemonía artística de Roma. en el resto de Europa se mantiene el Gótico en sus formas tardías. Milán y el Estado Pontificio. Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo XIV cuando. y el desarrollo del Renacimiento dependerá constantemente de los impulsos marcados por Italia. La segunda. afecta al siglo XVI. sin embargo. forzosamente. Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovación artística. como en otras naciones. o Cinquecento (siglo XVI). Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento. se denomina Cinquecento. y tras el Manierismo dejó paso al Barroco. Por ello. situación que se va a mantener. Esta etapa desemboca hacia 15201530 en una reacción anticlásica que conforma el Manierismo. hacen el papel de verdaderos transmisores. con las guerras de Italia muchos de estos artistas. Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento: La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV. que acabaría dirigiendo. allí. que cayó en un rígido formalismo. Fuera de Italia la Antigüedad Clásica supondrá un caudal académico asimilable. es el denominado Quattrocento. considerada como un legado nacional. Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia. León X. Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia del Renacimiento. Sin embargo.

En la literatura renacentista española se pueden identificar dos tendencias contrapuestas: por un lado. por ejemplo. Las obras dramáticas de entretenimiento (opuestas al propósito moralizante) volvieron al escenario. eran representados por hombres. que da lugar a dos corrientes relacionadas: la ascética y la mística. hacia fines del siglo XVII. Del siglo XVI al XVIII los ejecutantes de la Commediadell'arte improvisaban en las calles de Italia y de Francia. particularmente sobre el trabajo de Molière. en la cual la diversión proviene de una nueva forma de tratar las leyendas heroicas populares. Una de las más conocidas de esta primera época es la Utopía de Tomás Moro. en la prosa de pensamiento y en la novela picaresca. Molière. y completo en 1597. Fue publicada en dos partes. la primera en 1605 y la segunda en 1615. pero hubo muchos más. que se observa en la lírica italianizante o en la novela de caballerías. que cobró renombre en los siglos posteriores. en el sentido de vuelcos argumentales. incluso los femeninos. la idealización de la realidad. La novela poesía lírica se desarrolla bajo la influencia de los autores italianos. que se plasma. la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo.En Florencia el desarrollo de una rica burguesía ayuda al despliegue de las fuerzas del Renacimiento. que retomaron los bufones y jugadores para crear nuevas comedias. En la literatura religiosa se registra una nueva sensibilidad espiritual. bajo la protección de los Médicis. La primera parte del poema épico isabelino La reina de las hadas de Edmund Spenser fue publicada en 1590. . Puede ser vista como una parodia de las novelas caballerescas. William Shakespeare es el dramaturgo más notable. y Ben Jonson. Tanto las obras improvisadas como las escritas con base en un esquema tuvieron influencia sobre la literatura de la época. por lo que se suele hablar de la lírica italianizante. como Christopher Marlowe. Esta obra marcó una transición en la cual la "novedad" entra en la narrativa. Todos los papeles. La renovación general en el conocimiento que comenzó en Europa tras el descubrimiento del mundo nuevo en 1492 trajo consigo una nueva concepción de la ciencia y la investigación y formas distintas de hacer arte. y surgen. eso cambiaría primero en Francia y luego en Inglaterra también. las primeras obras que desde aquí se van a extender al resto de Italia. pero algunas de las obras fueron escritas. Las formas de teatro conocidas en el tiempo de Spencer se incorporan en el poema de forma no tradicional y le dan vuelta a la propaganda política al servicio de la reina Elizabeth I. Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes ha sido llamado "la primera novela" (o la primera de las novelas europeas modernas). Surgió por entonces una forma literaria que luego desembocaría en la novela. Shakespeare y Roberto Armin. por otro. el realismo crítico.

más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII. la escultura. destacan dos hitos que determinan el nacimiento de la novela moderna: la publicación a mediados del siglo XVI del Lazarillo de Tormes. que significa "perla de forma r". la pintura. El estilo barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. de Miguel de Cervantes. sobre la conquista de América. hasta que. además de un periodo de la historia del arte. a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración (siglo XVIII ). para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación. el término barroco tuvo un sentido peyorativo con el significado de recargado. fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio D'Ors. obra con la que surge la novela picaresca. Autores del renacimiento Miguel de Cervantes Saavedra Felix Lope de Vega Fratluis de Leon Wiliam Shakespeare Barroco El Barroco. los artistas que plasmaban dicho estilo. o también se le llama "barro-coco" todas ellas significando lo mismo. Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte . la novela corta y la novela bizantina o de aventuras. y la aparición de El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha. y los estudios sobre la lengua y la literatura. como la Reforma protestante. posteriormente. El término "barroco" fue después usado con un sentido despectivo. pero. vinculada a la difusión del humanismo. desmesurado e irracional. "barlocco" o "brillocco". la novela experimentó un notable florecimiento: se desarrollan la novela pastoril.La prosa de pensamiento. la danza y la música desde 1600 hasta 1750 aproximadamente. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX). Su contexto histórico se desarrolla en una época en la cual la Iglesia Católica tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religión. fue un movimiento cultural que se extendió en la literatura. la arquitectura. Una palabra antigua similar. En cuanto a la prosa de ficción. Es una traducción francesa de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería "barrueco"). es usada en el dialecto romano con el mismo sentido. El período Barroco surge entre los períodos del arte del Renacimiento y el Neoclásico. También tienen un papel destacado la prosa histórica. siente predilección por el diálogo. ya en los primeros años del siglo XVII. sobre todo. o "joya falsa". La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores. es decir.

Representa un estado de ánimo diferente. una Reforma católica. se encuentra principalmente Sor Juana Inés de la Cruz. quién identificó al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte "elaborado". cuyos teólogos. proclaman ciertos dogmas que han de ser representados dignamente por los artistas al servicio de la Iglesia: . en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. y la Iglesia Católica se vio escindida por la Reforma luterana. mayoritariamente españoles. Esto provoca que las repúblicas italianas se reagrupen bajo un poder más fuerte y las que no caen bajo control extranjero (España y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma. aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en algunos países. la acusaron de nepotismo y simonía. Por otro lado. más concretamente de los Estados Vaticanos. Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural: En música sobresalen Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach En literatura española se encuentran Luis de Góngora y Francisco de Quevedo y Villegas. La independencia de las repúblicas italianas no es la de antaño. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual. Para ejercer legítimamente este gobierno. el descubrimiento de América desplaza el polo económico hacia el Atlántico. en realidad. que no va contra algo sino en busca de una adaptación a los nuevos tiempos. Caravaggio. tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterráneo. En la arquitectura Borromini Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento estético del manierismo. portugueses e ingleses. La traducción de este estado de cosas sobre el arte trae importantes consecuencias desde el primer momento. El dolor psicológico del hombre. Los teólogos reunidos en el concilio. y los Carracci En la escultura italiana el exponente más célebre del barroco es Bernini. El arte se hace entonces menos distante de las personas. El Barroco realmente expresó nuevos valores. en el oyente. La necesidad de reformar las estructuras del mundo católico es lo que conduce al Concilio de Trento y a la mal llamada Contrarreforma. en busca de anclajes sólidos. al más puro estilo de una teocracia. en el lector. Ulrico Zuinglio y otros personajes. En la escultura mexicana.Heinrich Wölfflin (1864-1945). cuyas rutas son dominadas por españoles. las altas esferas eclesiásticas dominantes en Roma hubieron de depurar su corrupta cúpula gubernamental. se puede encontrar en el arte barroco en general. en literatura es abundante el uso de la metáfora y la alegoría. solucionando el vacío cultural que solía guardar. más cerca del romanticismo que del renacimiento. Juan Calvino. destaca Jerónimo Balbás. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta época junto con el realismo. Voces de descontento ya había desde hacía cincuenta años. En la literatura española de esta época en América. como una relación directa entre el artista y su cliente. La fantasía y la imaginación fueron evocadas en el espectador. En pintura italiana están Pietro da Cortona.

La Iglesia. Sin embargo. los colores. que trabaja con su hermano y con su primo en un estilo clasicista. . Fuera del patrocinio de la Iglesia. entre otros. El Barroco como estilo general es tan sólo una intención de base. Las formas que adopte en la praxis serán tan variadas como se pueda imaginar. la diversidad de focos de luz. los mecenas privados se multiplican: el afán de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una producción de pequeño o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza. reclutando por supuesto a los mejores. puede aplicarse perfectamente a un paisaje. que aglutina a los pintores del naturalismo tenebrista. El énfasis de la acción ha de colocarse sobre el dramatismo: la consigna fue ganar al fiel a través de la emoción. como el bodegón o el paisaje. Francisco de Quevedo y Villegas. Las complejas composiciones del Barroco. para llevar a cabo un arte sencillo. Luego vino la Revolución Francesa que espanto y lleno de sorpresa la imaginación de los coloniales. Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teológicos. Por esta razón contrata grandes cantidades de artistas. Sor Juana Inés de la Cruz Neoclásico Por el año de 1780 se había proclamado la independencia de los Estados Unidos Americanos. Las luces. el misterio de la Trinidad. Montesquieu. se contaban entre los autores de mayor influencia. el arte se colecciona como los objetos científicos o los exóticos bienes importados de las Indias y América. En la época de los filósofos Bacon y Descartes. principalmente a través de los libros franceses. todo. pero también a muchos de segunda fila que aumentan los niveles de producción para satisfacer las demandas de la gran base de fieles. Las escenas se vuelven dinámicas. agrupados en torno a dos grandes figuras rivales en la época: MichelangeloMerisi da Caravaggio. directo. antes que las monarquías absolutistas que posteriormente ejercieron un poder paralelo al Vaticano. solo unos cuantos alcanzaron a discernir sus principios esenciales. Voltaire y Rousseau.la virginidad de María. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y colorido. y nuevas doctrinas políticas se difundían por las colonias hispánicas. lejos del hieratismo intemporal de los estilos anteriores. fácil de leer. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros. dos polos predominan. con rostros vulgares. que se leían con no mucho secreto. Autores Barrocos: Luis de Góngora y Argote. las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religión y sus protagonistas. pasan a protagonizar los lienzos. tal y como puede verse en la Recepción del Embajador Imperial en el Palacio Ducal de Canaletto. que empieza a cobrar una autonomía inusitada. La secularización de esta época propició que se revalorizaran géneros profanos. que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de inmediato. la abundancia de elementos. y AnnibaleCarracci. fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehículo de propaganda y control ideológico.

en realidad la había anunciado ya. En estos movimientos. los estadistas norteamericanos Washington. había traducido a Moliére y quizá a Racine para representarlos ante sus feligreses indios. su aparición produjo tal entusiasmo que. el cura de Dolores. Las guerras de independencia comenzaron en las colonias españolas en 1810. las últimas batallas se libraron en 1825. francisco Severo Maldonado. El mismo Bolívar. su director fue otro sacerdote. junto con Bolívar en representación de los patriotas de Venezuela. por supuesto. Los periódicos y folletos fueron instrumentos esenciales en sus campañas. y se felicitaban de su buena suerte. confiando en que la ignorancia y la ceguera en la que vivían había desaparecido dejando lugar a la ilustración y a la cultura. Bello había ido a Inglaterra en 1810. En la Argentina.El precursor Francisco de Miranda mantenía correspondencia con los descontentos aristócratas venezolanos por los años de 1781 a 1782. en su defensa de la libertad de prensa. Después de haber dado al pueblo de México la señal de la rebelión. el 20 de Diciembre del mismo año. muchos de los jefes eran hombres de educación filosófica y literaria. el más brillante y original de los libertadores. paraban a cuanto amigo encontraban. el que movió los hilos en el curioso proceso de la independencia brasileña. sin embargo un diario donde anoto las impresiones del país acerca de la democracia en las instituciones políticas y costumbres sociales. era una especie de socialista nato. la ilustración y la educación del pueblo en oposición a la cultura restringida y anticuada que había prevalecido en los tiempos coloniales. escribió un idioma claro y vivido. Y José Bonifacio de Andrea e Silva. que harían de Chile un país de hombre sabios. Jefferson. los hombres corrían por las calles con el periódico en la mano. lo coloco en una posición única dentro de la literatura hispanoamericana. Su Alocución apareció como una especie de programa editorial en las paginas iniciales de una revista que el y el colombiano . El deseo de independencia intelectual se hace explicito por vez primera en la Alocución a la Poesía de Andrés Bello. Miguel Hidalgo. La literatura desempeño un papel ancilar en su actividad política. según su contemporáneo Fray Melchor Martínez. en los escritos de Baquíjano y Espejo. escribió hasta una especie de poema en prosa sobre su subida al Chimborazo. Dio a su país su primer periódico La Aurora de Chile . carecía de ambiciones literarias. se concebían como concomitantes naturales de la libertad nacional. cuando menos. panfletos y artículos. decidió publicar un periódico El Despertador Mexicano . el promotor de su autonomía literaria. la primera de sus dos Silvas americanas. La difusión de las nuevas ideas. Madison y John Quincy Adams. Aunque era hombre de amplias lecturas. se traducían o citaban pensadores tan opuestos como Tom Paine y Adam Smith y. Mariano Moreno y Bernardo de Monteagudo expresaron sus ideas políticas en excelente prosa. fue el primero en reclamar la independencia para Chile e hizo de ello motivo de sermones poemas. Camilo Henríquez. citara la Aeropagítica de Milton. El Fraile de la Buena Muerte . hacia finales del siglo XVIII nuestros hombre de letras habían empezado a leer autores ingleses tanto como franceses. juntamente con la perfección de la libertad individual por la abolición de todas las formas de esclavitud y servidumbre. Es significativo que el padre Henríquez. Brasil se hizo independiente en 1822. en opinión de AfranioPeixoto. el Libertador por excelencia. dramas. era también el hombre de letras mejor informado de su país. y . leían y releían su contenido.

esta corriente en su lugar es llamado Clasicismo y en los demás países que la adoptan. ya en el siglo XVIII es conocida como Neoclasicismo. En ocasiones tomaba un poema de una lengua extranjera y lo adaptaba a las circunstancias de la propia vida. entre otros. Los gobernantes de esta tendencia política convivieron con las ideas racionalistas y favorecieron la literatura neoclásica. Jean BaptistePoquelin (Moliere). Carlos de Secondat y a Chamblain de Marivaux. Jonathan Swift. en 1823. con un barniz de ideas humanitarias surgidas de la ilustración. su estilo se ha dicho que es clásico.Juan García del Río publicaron en Londres. una nueva forma del Absolutismo. reprodujo el poema como introducción declaratoria en nuestra primera gran antología. que ofrecieron los primeros testimonios de las maneras neoclásicas. Denis Diderot. Una corriente literaria que se opone a los excesos en que había caído el barroco. Jean Racine. participando abiertamente las mujeres Entre los principales escritores neoclásicos franceses se encuentran los tres grandes ilustrados (Voltaire. En España. desde Plauto y los Nibelungos hasta Byron y Hugo. el espíritu proveniente de la época clásica y del Renacimiento reapareció con dramaturgos como Pierre Corneille. como la correspondencia artística a los dictados semánticos y racionalistas de la ideología establecida por la Ilustración. George Louis Lecler. Discursos sobre la Historia Universal . concebido dentro del molde romano. John Milton quien se puede decir que es renacentista. El neoclasicismo se presento en el panorama de la literatura a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII. la América poética . Es un movimiento espiritual literario y cultural que pretendía recuperar el gusto y los principios del clasicismo. Todos estos personajes revolucionan al mundo y al mismo tiempo sientan las bases del Romanticismo. y condesa de La Flayette. como Daniel Defoe. y Marie-Madeleine Pioche de la Vergne escritor de ficción. con el titulo de Biblioteca Americana . En Inglaterra. . En el siglo XVII francés. es considerado junto con Shakespeare una de las cumbre de la literatura anglosajona. Mientras en casi toda Europa se seguían los postulados barrocos. Montesquieu y Rousseau) pero también se debe recordar a Pierre Bayle. en Francia el fenómeno cultural era distinto. No escribió Bello muchas poesías originales. hizo surgir una nueva tendencia política. tradujo o imito muchos tipos de poesía. En la poesía destacaron. con un toque del aroma nativo de nuestro suelo. también en el teatro sobresale Leandro de Moratín y los fabulistas Tomas de Iriarte y FelixMaria de Samaniego. Samuel Richardson y Henry Fielding. John Dryden y Alexander Pope. el argentino Juan María Gutiérrez critico e historiador de la cultura. con su oposición a todo tipo de Absolutismo. la novela de aventuras de índole neoclásica tuvo una gran cantidad de adeptos. el futuro Luis XIV. el Despotismo Ilustrado. Surgen también oradores notables como Benigno Bossuett quien como historiador compuso para su alumno. En Italia destacaron los dramaturgos Carlos Goldoni y VictorAlfieri. El siglo XVIII. con fabulistas como Jean de la Fontaine y con preceptistas como NicolasBoileau. Muchos años después. En esta época renacieron las academias y surgieron los alones literarios. teniamas de erudito que de poeta.

Posteriormente. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura. No alcanzo la originalidad de un nuevo arte. España. Verosimilidad. Italia. Argentina. una de las corrientes . dándole importancia al sentimiento. El arte estuvo en función de la razón ofreciendo una estética normativa intelectual y objetiva en la que quedaban desplazadas las afecciones sentimentales. el arte y la música. los personajes debían permanecer inconmovibles y comportarse de la misma manera de principio a fin. México. como el Parnasianismo. La creación literaria se transformo en maneras supuestamente sencillas y naturalesLos principales principios son: la imitación. extendiéndose desde Inglaterra a Alemania. La libertad sentimental era entendida como una forma primitiva de creación que se separaba. la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla. reunidas en la denominación general de Postromanticismo. Decoro externo. que es respetar las leyes morales de la sociedad. Función moral y didáctica pero también de agradar y conmover al publico. Romanticismo El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. el Decadentismo o el Prerrafaelismo. de las normas ilustradas del ser humano pensante. El arte debía de ser una síntesis totalitaria entre lo bello y lo útilLa norma y el orden se hicieron indispensables para la creación literaria. Decoro interno. de las nuevas teorías científicas y de los postulados de la nueva ideología ilustrada. etc. sino imitaciones bastante perfectas de los antiguos modelos griegos. por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. por lo que se omitía no solo lo insólito y anormal. Después a Francia. el neoclasicismo produjo ingenios. el Simbolismo.Si el neoclasicismo mantuvo como teoría estética objetivos eminentemente didácticos es lógico que la literatura se alimentara de los últimos descubrimientos. todos los sucedidos debían de ser posibles. La libertad auténtica es su búsqueda constante. la frialdad y la rigidez Autores del neoclásico José Cadalso Gaspar Melchor de Jovellanos Juan Meléndez Valdés Leandro Fernández de Moratín Félix María Samaniego Tomás de Iriarte. la simetría. sino también lo cotidiano. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes. incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes. Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX. Sin embargo. equivalente a la unidad del tono. más que aportar genios ala cultura universal. una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. en si misma. Imitación de la naturaleza humana solamente del lado bueno ya que la literatura tenía una función moral.

La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica. frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración en el siglo XVIII. Prometeo) y los autores románticos quebrantan cualquier normativa o tradición cultural que ahogue su libertad.. El Romanticismo se expandió también y renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo dando entrada a lo exótico y lo extravagante. los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo). irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. La de la creatividad frente a la imitación neoclásica. de las pasiones y de los instintos que presenta el «yo». prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos. «La belleza es verdad». llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo. en ese sentido los héroes románticos son. la catalana. la bretona. También representó el deseo de libertad del individuo. la provenzal. tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetría en el teatro). y frente a los neoclásicos. Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas anónimas. prototipos de rebeldía (Don Juan. frente a otras épocas históricas. con frecuencia. En consonancia con lo anterior. un subjetivismo e individualismo absoluto. La primacía del Genio creador de un Universo propio. La fuerte tendencia nacionalista. dispersada por toda Europa mediante Napoleón. la escocesa. La de la obra imperfecta. el Surrealismo. subjetivismo e imposición del sentimiento sobre la razón.. como por ejemplo las tres unidades aristotélicas (acción. Igualmente. La de la originalidad frente a la tradición clasicista. un culto al yo fundamental y al carácter nacional o Volksgeist. por contraste al Siglo de las Luces (Ilustración).vanguardistas del siglo XX. El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo. Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal. el pirata. . de espíritu clásico y universalista. Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reacción a la cultura francesa del siglo XVIII. Frente a la afirmación de lo racional. buscando nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media. se produjo una mayor valoración de todo lo relacionado con la Edad Media. en vez de en Grecia o Roma. concluida y cerrada. coplas. y. inacabada y abierta frente a la obra perfecta. o revolucionando la métrica y volviendo a rimas más libres y populares como la asonante. la gallega. venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición. que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban. La del liberalismo frente al despotismo ilustrado. refranes) y de las literaturas en lenguas regionales durante este periodo: la gaélica. su inspiración. cuentos tradicionales. ante todo: La conciencia del Yo como entidad autónoma y fantástica. y favorecía. una renovación de temas y ambientes. la vasca.

George Sand. o las novelas góticas El monje de Lewis o Melmoth el Errabundo. aunque ya lo habían presagiado en el siglo XVIII Young con sus Pensamientos nocturnos o el originalísimo William Blake. Julia. Víctor Hugo. Por ello se habla en las historias literarias de varias fases del Romanticismo. Clemens Brentano.T. pero las últimas manifestaciones alcanzan hasta la mitad del siglo XIX. August Wilhelm Schlegel. en el siglo XVIII ya habían dejado sentir un cierto apego escapista por la Edad Media y sus valores de falsarios inventores de heterónimos medievales como James Macpherson o Thomas Chatterton. Novalis. En el siglo XIX sobresalieron Charles Nodier. son los mayores representantes de esta estética literaria. de Charles Maturin. creador del género de novela histórica moderna con sus ficciones sobre la Edad Media inglesa. Los autoresmásimportantes son Goethe. PercyBysshe Shelley y John Keats son los líricos canónicos del Romanticismo inglés. Alexandre Dumas (tanto hijo como padre). o La Nueva Eloísa y El contrato social.A. y su manifiesto fue el prólogo de Wordsworth a sus Baladas líricas. aunque el gran precursor en el siglo XVIII fue Jean-Jacques Rousseau. y Elizabeth BarrettBrowning y su marido Robert Browning. Ludwig Tieck. Lord Byron. Postromántico se puede considerar a Heinrich Heine. Southey). Una etapa fundamental fueron los años noventa del siglo XVIII (Primer Romanticismo). Coleridge. Alfred de Musset. . Romanticismo Ingles El Romanticismo comenzó en Inglaterra casi al mismo tiempo que en Alemania. el monólogo dramático. Alphonse de Lamartine.Romanticismo alemán El Romanticismo alemán no fue un movimiento unitario. de Madame de Staël. autor de Confesiones. entre otros. y Friedrich Hölderlin. entre otras obras. Romanticismo francés El Romanticismo francés tuvo su manifiesto en Alemania (1813). el Emilio. Achim von Arnim. En narrativa destaca Walter Scott. E. Alfred Victor de Vigny. pero el movimiento surgió a la luz del día con los llamados grupos lakistas (Wordsworth. Ensoñaciones de un paseante solitario. Después vinieron el narrador Thomas De Quincey. Hoffmann. Friedrich Schlegel. Los filósofos dominantes del romanticismo alemán fueron Johann Gottlieb Fichte y Friedrich Wilhelm Joseph Schelling (los fundadores del Idealismo Alemán). este último creador de una forma poética fundamental en el mundo moderno.

que suscitó un debate en torno a los nuevos postulados románticos. y Giacomo Leopardi. escribió la obra teatral que mejor representa los temas y formas del romanticismo exaltado: Don Álvaro o la fuerza del sino. I promesisposi (Los novios). Pero el lenguaje romántico propiamente dicho tardó en ser asimilado. El romanticismo italiano tuvo también una gran novela histórica. autor del Don Juan Tenorio. sobre todo. en el periódico barcelonés El Europeo (1823-1824). cuyo pesimismo se vierte en composiciones como El infinito o A Italia. y Augusto Ferrán. A pesar de ello. La poesía del romántico exaltado está representada por la obra de José de Espronceda y la prosa. la gallega Rosalía de Castro. Bonaventura Carles Aribau y Ramón López Soler defendieron el Romanticismo moderado y tradicionalista del modelo de Böhl. recopilado en cantares. como se aprecia en las Noches lúgubres de José de Cadalso o en los prerrománticos (Nicasio Álvarez Cienfuegos.. entraron en contacto con el Romanticismo europeo. por la figura de los escritores UgoFoscolo. que experimentaron el influjo directo con la lírica germánica de Heinrich Heine y del folclore popular español. que impermeabilizó en buena medida la asunción del ideario romántico.). ya en la segunda década del siglo XIX. sin embargo. y trajeron ese lenguaje a la muerte del rey Fernando VII en 1833. Un romanticismo moderado encarnan José Zorrilla. que reflejan una nueva ideología presente ya en figuras disidentes del exilio. Algunos escritores liberales españoles. y el Duque de Rivas. más íntimo y poco inclinado por temas político-sociales. de AlessandroManzoni. negando decididamente las posturas neoclásicas. es el que aparece en la segunda mitad del siglo XIX. el diplomático Juan Nicolás Böhl de Faber publicó en Cádiz una serie de artículos entre 1818 y 1819 en el Diario Mercantil a favor del teatro de Calderón de la Barca contra la postura neoclásica que lo rechazaba. Un Romanticismo tardío. debido a la reacción emprendida por Fernando VII tras la Guerra de la Independencia. . dramaturgo.. En sus páginas se hace por primera vez una exposición de la ideología romántica a través de un artículo de Luigi Monteggia titulado Romanticismo. como José María Blanco White. autor del famoso poema Los sepulcros. con la obra de Gustavo Adolfo Bécquer. soleás y otros moldes líricos. Más tarde. que. por la figura decisiva de Mariano José de Larra. Romanticismo italiano El Romanticismo italiano tuvo su manifiesto en la Letterasemiseria di Grisostomo al suofigliolo de Giovanni Berchet (1816) y destaca. que se publicó en esta época.Romanticismo español En España la ideología romántica tuvo precedentes en los afrancesados ilustrados españoles. Manuel José Quintana. emigrados por vicisitudes políticas.

Romanticismo portugués En Portugal introdujeron el Romanticismo Almeida Garret y Alejandro Herculano. Romanticismo rumano En Rumania. y también ideólogo del paneslavismo romántico. El artífice de este cambio fue el gran escritor ruso Alejandro Pushkin.Romanticismo ruso En Rusia. JánKollár. Amalia de José Mármol. el Simbolismo. Romanticismo checo En la literatura checa destacan los escritores KarelHynekMácha y Franti ek elakovský y el eslovaco. creador de una de las corrientes fundamentales del Postromanticismo. salvo precedentes como William Cullen Bryant. el Romanticismo supuso toda una revolución. El romanticismo argentino integró la lengua tradicional española con los dialectos locales y gauchescos. convirtiéndose en una herramienta de consolidación de las nuevas naciones independientes. ambas de Echeverría. pues autorizó como lengua literaria el hasta entonces poco cultivado idioma ruso.[][ ]el Martín Fierro obra maestra de José Hernández. su máximo exponente fue MihaiEminescu y. . Romanticismo argentino El Romanticismo tuvo su primera manifestación en la Argentina con la aparición en 1832 del poema Elvira o la novia del Plata de Esteban Echeverría. En Hispanoamérica. puede considerarse postromántico al gran poeta Antero de Quental. Entre las obras más importantes del movimiento se destacan «La cautiva» y «El matadero». Romanticismo estadounidense El Romanticismo estadounidense. introductor de ideas anticipadas a su tiempo como la no violencia y el ecologismo. El romanticismo argentino se produjo íntimamente ligado con el romanticismo uruguayo. Edgar Allan Poe. recurriendo al costumbrismo como una herramienta de autonomía cultural. En los Estados Unidos también se habla de transcendentalismo. Se puede considerar un postromántico el originalísimo pensador anarquista Henry David Thoreau. sobresalió el poeta SándorPet fi. y a James Fenimore Cooper (discípulo de las novelas históricas de Scott). y autor del famoso ensayo Sobre la desobediencia civil. acompañado de numerosos seguidores e imitadores. incorporó el paisaje rioplatense a la literatura y los problemas sociales. proporcionó a un gran escritor y poeta. quien lideró el movimiento que se concentró en la llamada Generación del 37 y tuvo uno de sus centros en el Salón Literario. el contenido nacionalista del romanticismo confluyó con la recién terminada Guerra de Independencia (1810 1824). entre los húngaros.

el uso del párrafo largo y complejo provisto de abundante subordinación.Facundo de Domingo F. Romanticismo mexicano El romanticismo mexicano se distinguía por amalgamar el periodismo. de los que toma buena nota a través de cuadernos de observación. se interna en las fisuras del idealismo romántico. la objetividad y el materialismo. a los personajes extravagantes o insólitos típicos del anterior Romanticismo. el positivismo y el liberalismo. la política. a la fotografía (que surge con él en el siglo XIX) y a la filosofía de la ciencia (Popper y Mario Bunge). un lenguaje "invisible" que exprese objetivamente sin llamar la atención sobre el escritor. cuya producción modelada por el costumbrismo de Balzac. que se complacía en ambientaciones exóticas y personajes poco corrientes y extravagantes. Cabe destacar también. Sarmiento y el folletín y obra dramática Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez. Por ello describe todo lo cotidiano y típico y prefiere los personajes vulgares y corrientes. que definió su arte como realista). considerado fundador del teatro rioplatense. Esta estética propugna a su vez una ética. la reproducción casi magnetofónica del habla popular tal cual se pronunciaba y sin corrección alguna que pretenda idealizarla y el uso de un estilo poco caracterizado. a la manera que la recién nacida fotografía. intenta hacer de la literatura un documento que nos pueda servir de testimonio sobre la sociedad de su época. En cuanto a los procedimientos literarios del Realismo. El poeta Manuel Acuña es posiblemente el máximo representante del romanticismo en México. son característicos el abuso de la descripción detallada y prolija. La estética del Realismo. dentro de un movimiento más general que afecta al arte. fascinada por los avances de la ciencia. la primera parte de la obra del notable narrador chileno Alberto Blest Gana. una moral fundamentada en la moderación y síntesis de cualquier contradicción. Otros nombres a destacar son el cubano José María de Heredia. Otros romanticismos en Latinoamérica Hay quienes sostienen que el Romanticismo poético en español tuvo manifestaciones pobres y que obras más acordes con esta sensibilidad se encuentran en las crónicas histórico-ficticias (Tradiciones) del peruano Ricardo Palma. Realismo El Realismo literario es una corriente. . Con sus obras pretende testimoniar documentalmente la sociedad de la época y los ambientes más cercanos al escritor frente a la estética del Romanticismo. (inventada gracias al escritor y contertulio Champfleury. pues surgió en los años previos a la Revolución Mexicana. al cine (Neorrealismo).

El origen del realismo literario europeo hay que irlo a buscar en la literatura española medieval y la novela picaresca española y. Temas relacionados con los problemas de la existencia humana. salvo el caso de Inglaterra. en concreto. una conservadora. caracterizada por la denuncia social (Benito Pérez Galdós. El desmitificador modelo cervantino influyó poderosamente en la literatura europea posterior. Por otra parte. en la versión que configuró sobre esa tradición el novelista Miguel de Cervantes. búsqueda del éxito económico y social) irán apareciendo en la novela poco a poco. del cual son exponente. instalarse como clase dominante en todos los aspectos de la vida. lo cotidiano y no lo exótico es el tema central. una clase social. el Realismo tuvo dos corrientes. Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno económico y social. hasta bien entrado el siglo XIX.. La novela realista europea viene a ser la épica de la clase media o burguesa que ha conseguido a lo largo de sucesivas revoluciones que le han ido confiriendo cada vez mayor poder (1789. Rechaza el sentimentalismo. Hace un uso minucioso de la descripción. la . por ejemplo). cuando se vayan reiterando y agotando los temas relativos a la burguesía. el éxodo del campo a la ciudad y la mutación de valores subsecuente. pero el descrédito por el que pasó el género narrativo durante el siglo XVIII aplazó su influjo europeo. muestra al hombre objetivamente pues da toques de una realidad cruda. En pocas palabras el realismo pretende reflejar la verdad tal y como es. El autor analiza. El lenguaje utilizado en las obras es coloquial y crítico. Así como rechaza lo sentimental. Características los rasgos fundamentales del Realismo son los siguientes: Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad. humanos y sociales.Al igual que el Romanticismo. y otra progresista. 1830 y 1848) . utilitarismo. la historia muestra a los personajes como testimonio de una época. exponiendo problemas políticos. Transmitir ideas de la forma mas verídica y objetiva posible. un oficio etc. de igual forma lo espiritual.. 1820. Juan Valera). ya que expresa el habla común y corriente. dando como resultados toques individualistas. Leopoldo Alas "Clarín"). reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad. personajes. situaciones e incluso lugares. que alababa las viejas costumbres populares (José María de Pereda. incluido el cultural y el estético. Los ideales burgueses (materialismo. y en su fase final también irán apareciendo algunos de sus problemas internos (el papel de la mujer instruida y sin embargo desocupada. para mostrar perfiles exactos de los temas.

el movimiento se denominó verismo y tiene a su más caracterizado representante en Giovanni Verga. publicada en 1888 en Chile. la definitiva salida de los españoles planteaba el dilema de norteamericanizarse o reafirmarse en su carácter hispánico o. aunque esta estética todavía continuó renovándose durante el siglo a través de la obra literaria de Thomas Mann Modernismo Movimiento literario encabezado por Rubén Darío y cuyo texto inicial es Azul. quien proclama la . En Estados Unidos. Arthur Rimbaud. lo que convierte a la obra literaria en una fuente de primer orden para el conocimiento del pasado histórico. el mexicano Manuel Gutiérrez Nájera y el español Salvador Rueda. hallará que la vida industrial es un nuevo género de hermosura. El modernismo coincide con un rápido y pujante desarrollo de ciertas ciudades hispanoamericanas. Henry James y Theodore Dreiser. Honoré de Balzac. William MakepeaceThackeray. En Francia fueron escritores realistas Henri Beyle. lo mismo que el estadounidense Walt Whitman. volviéndose novela psicológica y creando procedimientos narrativos introspectivos como el monólogo interior. Mark Twain. para lo cual se remontan las fuentes a los clásicos de Grecia y Roma.. el cual. y engendrando movimientos en cierta manera opuestos como. por un lado. sucia y efímera.. A la vez. hecho que dará nombre a la generación del 98. que exageraba los contenidos sociales. latino. Iván Turguéniev. el Espiritualismo. como los cubanos José Martí y Julián del Casal. documentales y científicos del Realismo y se aproximaba a la descripción de las clases humildes. Paul Verlaine y su culto al Parnaso. Hans Theodor Storm y Wilhelm Raabe. ProsperMerimée o Gustave Flaubert. "Stendhal". Los autores tratarán de ofrecer personajes y situaciones comunes. miscelánea de verso y prosa. y por otro el Naturalismo. como el lugar donde viven y escriben los aristócratas de las letras. Se reconocen antecedentes y concordancias en otras figuras del mismo periodo. que influyó la última etapa de narradores realistas como Benito Pérez Galdós. Lev Tolstói y Fiódor Dostoievski. George Eliot). se comparan con las urbes estadounidenses y producen un movimiento de ideas favorables a la modernización de las viejas estructuras heredadas de la colonia y las guerras civiles. que terminó con el desastre colonial de 1898. StéphaneMallarmé. en Rusia. En cuanto a la literatura escrita en alemán pueden considerarse realistas el suizo Gottfried Keller y los alemanes Albert Bitzius (que utilizaba el seudónimo Jeremías Gotthelf). que se tornan cosmopolitas y generan un comercio intenso con Europa. más en general. de la moderna ciudad industrial. cribados por los modelos franceses.descripción realista irá penetrando en otros ámbitos y dejará la mera descripción externa de las conductas para pasar a la descripción interna de las mismas. En Italia. marginadas y desfavorecidas. estos años son los de la confrontación entre España y Estados Unidos por la hegemonía en el Caribe. En el Reino Unido. En América. aun teniendo en cuenta las precauciones que deben tomarse para un uso documental de las fuentes literarias. que tuvo importantes relaciones con el modernismo. Fiódor Dostoievski y León Tolstoy.. Charles Dickens y Mary Ann Evans (mejor conocida por su seudónimo. Las ciudades copian a París y los escritores buscan nuevas referencias culturales en la contemporánea poesía francesa: Charles Baudelaire y su descubrimiento de la horrenda belleza . el colombiano José Asunción Silva.

los emperadores incas y aztecas. el exotismo. al tiempo que en España lo adoptan Ramón del Valle-Inclán. introduce un elemento erótico con la aparición del personaje de la mujer fatal. así como por los estudios de Max Nordau sobre la degeneración. la versificación y las cadencias del verso. y quienes reaccionen contra él lo tendrán de obligada referencia. Manuel Machado. En cualquier caso. el modernismo reacciona contra el positivismo. Eduardo Marquina y ciertos aspectos del teatro idealista de Jacinto Benavente. el argentino Alberto Ghiraldo. la que confrontará antes con el enemigo. y la descripción de ambientes de refinada bohemia. pues. un término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército. el uruguayo Julio Herrera y Reissig. Frente a lo moderno de la América anglosajona. en buena parte por la revalorización de antiguas fuentes hispánicas olvidadas: Gonzalo de Berceo y su mester de clerecía. la mención de objetos preciosos. la «primera línea» de avanzada en exploración y combate. y. crean el paisaje modernista que se consolida con los viajes de Rubén a España (desde 1892) y su instalación en Buenos Aires en 1893. los barrocos Luis de Góngora y Francisco de Quevedo. se opone al realismo. sobre todo. es un parteaguas entre lo anticuado y lo actualizado. En filosofía. a la manera del antiguo pitagorismo (véase Pitágoras). Asimismo. en el terreno artístico la vanguardia es. anarquista. la alusión a nobles mundos desaparecidos (la edad media caballeresca. interesándose por la teosofía de AnnieBesant y Helena Blavatsky. es decir. Francisco Villaespesa. Vanguardismo El término vanguardia procede del francés Avant-garde / v g d/. Rubén plantea lo modernista de la América latina. la renovación radical en las formas y . En narrativa. las monarquías china y japonesa). democrático y progresista. Metafóricamente. la «primera línea» de creación. el modernismo deriva hacia destinos variables. optando por la novela histórica o la crónica de experiencias de alucinación y locura.nueva poética del símbolo. conservador y fascista. renovando el léxico. en una manera de decir. a menudo idealizados líricamente. Políticamente. el guatemalteco Salomón de la Selva y el hondureño FroylánTurcios se adherirán al sandinismo. y las nuevas filosofías de la vida de Henri Bergson y Arthur Blondel. las metáforas. que lleva a los hombres hacia el placer y la muerte. pero siempre dentro del planteamiento inicial. de las combinaciones que el lenguaje formula a partir de su propia musicalidad y su estricta matemática. Cierto modernismo secundario popularizó estas actitudes en las obras del guatemalteco Enrique Gómez Carrillo y el colombiano José María Vargas Vila. El preciosismo. que convulsiona las costumbres poéticas. convirtiendo lo moderno en un manierismo. las cortes de los Luises en Francia. que opone lo latino a lo anglosajón: el argentino Lugones será socialista. el boliviano Ricardo Jaimes Freyre y el mexicano Salvador Díaz Mirón. el uruguayo José Enrique Rodó. El modernismo será seguido en América Latina por figuras como el argentino Leopoldo Lugones.

los ismos. pintura. en la lírica se rompe con toda estructura métrica y se da más valor al contenido. enfrentarse con lo establecido. principalmente América del Norte. música. Desde el punto de vista cultural. desde donde se extendieron al resto del mundo. pues. En la arquitectura se desecha la simetría para dar paso a la asimetría. provocarán la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la II Guerra Mundial. Centroamérica y América del Sur. por eso se dice que la única regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla. Los cambios que produce el vanguardismo no afectan sólo a la literatura. En España e Hispanoamérica. el de la modernidad. Estos movimientos artísticos renovadores. el primer tercio del siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. en la pintura se rompe con las líneas. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión. literatura. El principal valor será.). abriendo esperanzas para un régimen económico diferente para el proletario y para los sectores más desfavorecidos de la sociedad. desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística. con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso. cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas. cine. etc. en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios clásicos para utilizar de mejor forma la expresión corporal. En la música al igual que en la literatura es donde se produce los cambios más radicales. se diversifica la estructura de las historias. es una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición del automóvil y del avión. al realismo y al simbolismo y el impresionismo precedentes. que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los géneros literarios y de la siguiente manera: en la narrativa. en teatro. el vanguardismo reacciona contra el modernismo. se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX. tendrá lugar la Revolución Soviética (octubre de 1917). Además de la I Guerra Mundial (1914 1918). vendrá el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volverá una época de recesión y conflictos que. considerado obsoleto. De esta voluntad de . unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra. era precisa una profunda renovación que superase al romanticismo. o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo y original. al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores. Desde el punto de vista histórico.contenidos para. abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los parámetros del texto narrativo. el gramófono. En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta según su forma de percibirlo. etc. En el aspecto literario. en general dogmáticos. Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores. Tras los felices años 20 (los «Años Locos»). época de desarrollo y prosperidad económica. que desde planteamientos divergentes abordan la renovación del arte. el cinematógrafo. El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos de vanguardia.

de la libertad. La furia Dadá había sido el paso primero e indispensable. como señala ArnoldHauser. con la Primera Guerra Mundial. de la pasión y del individualismo nacerán las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX. de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos. de lucha contra el sentimentalismo. Surge así el surrealismo al servicio de la revolución que pretendía recuperar aquello del hombre que la sociedad. prófugo de sus obligaciones militares. con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba. Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas. al momento de surgir las vanguardias artísticas. de los sueños (son los días de Sigmund Freud y los orígenes del psicoanálisis). es así que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento dadaista) e inician la aventura surrealista. Conocida es la frase de Marinetti: «Un automóvil de carrera es más hermoso que la Victoria de Samotracia». decidió fundar el Cabaret Voltaire. intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopía surrealista). la pobreza y el encasillamiento artístico contra los que reaccionaron. Si bien «hasta 1914 los socialistas son los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo». en la evidencia de los límites del sistema capitalista. encabezados por André Breton. con aquella de Carlos Marx: «hay que transformar el mundo». para ser coherentes. A través de la recuperación del inconsciente. aunque el momento de explosión definitiva coincide. del humor negro. Alfred Jarry. la producción y los valores de cambio frente al hombre. el Conde de Lautréamont. pensaron que las circunstancias exigían no sólo la anarquía y la destrucción sino también la propuesta. TristanTzara un poeta y filósofo rumano. Van Gogh y otros artistas del siglo XIX será reconocido por los surrealistas como uno de sus «padres»): «hay que cambiar la vida». Resultado de esto fue la chatura intelectual. Corrían los días de 1916 cuando en Zúrich (territorio neutral durante la guerra). Crisis que desencadenó en la Primera Guerra Mundial y entonces. de la exaltación del inconsciente. de la escritura automática (que más tarde cuestionaron como técnica). lógicamente. una profunda crisis. sus condicionamientos y represiones le habían hecho ocultar: su más pura esencia. explosión nihilista que proponía el rechazo total: Ese deseo de destrucción de todo lo establecido llevó a los dadaístas. también otros sectores habían percibido desde antes los límites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero. de lo racional. Así se dan los primeros pasos de la vanguardia. y el futurismo que. lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior. En este .ruptura con lo anterior. ya en 1905. a rechazarse a sí mismos: la propia destrucción. Algunos de los partidarios de Dadá. deslumbrado por los avances de la modernidad científica y tecnológica. y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia. Europa vivía. Bretón y los surrealistas (es decir: superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire. su Yo básico y auténtico. en 1909. pero había llegado a sus límites. Esta acta de fundación del dadaísmo.

El punto de vista del narrador es múltiple. El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras. la puntuación.pleno ejercicio de la libertad que significó la actitud surrealista. tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre está viviendo. En la literatura. que se desecha por desfasado. Nuevos temas. al mismo tiempo que se reivindica lo original. constructivismo. El poeta/artista/arquitecto vanguardista es inconformista. suprimiendo la personificación. . poesía y libertad Una de las características visibles de las vanguardias es la actitud provocadora. apoyándose en la novedad original que se lleva dentro. Se expresa la agresividad y la violencia violentando las formas y utilizando colores estridentes. Audacia y libertad de la forma. diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos. ultraísmo. Rómpese tanto con la estrofa. procurando la novedad y la libertad. Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente. ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo. cubismo. la métrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce). etc. orfismo. Profundiza en el mundo interior de los personajes. existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino. Surgen diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto. Se deben abandonar los temas viejos.). tres palabras se unen en un sólo significado amor. En la poesía se juega constantemente con el símbolo. surrealismo. Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imágenes pretendiendo así acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído. y concretamente en la poesía el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. desaparición de la anécdota. aunque con denominadores comunes: La lucha contra las tradiciones. En la pintura va a ocurrir una huida del arte figurativo en procura del arte abstracto. dadaísmo. revolución formal. proposición de temas como el anti-patriotismo. Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente. lo lúdico. ya que el pasado no le sirve. Surgen diferentes ismos (futurismo. En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras. Existe un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje. Las reglas tradicionales de la versificación. pues se les presenta a través de sus más escondidos estados del alma. desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento. necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior. lenguaje poético.

El surrealismo tuvo como antecedente la patafísica de Alfred Jarry. Ball y H. sin correcciones racionales. en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. junto a Aragon. Soupault. Soupault fundaron en París la revista Littérature (1919). André Breton. que sustituyó a Littérature. Victor Hugo. Baudelaire. La primera obra de esta tendencia. Marcel Duchamp y Francis Picabia. Buscaba descubrir una verdad. Poe. etc. Max Ernst. Breton redactó la primera definición del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924). Paul Éluard. André Masson y Pierre Naville. Lautréamont. fue Los campos magnéticos (1921). pues se limita a sugerir para el lector complete. Max Ernst y Hugo Ball. y en Alemania. con escrituras automáticas. utilizando imágenes para expresar sus emociones. En el mismo año se fundó el Bureau de recherchessurréalistes y la revista La RévolutionSurréaliste. sino el tiempo anímico y se toma en cuenta el aspecto presentacional. escrita conjuntamente por Breton y Soupault. Tzara. pero que nunca seguían un razonamiento lógico. Gérard de Nerval. Rimbaud. Tras la ruptura con Tzara. Sade. emprendida por Breton. H. Robert Desnos. Matthew Lewis. Entre los autores que citaba como precursores del movimiento figuran Freud. Animados por idéntico espíritu de provocación. que cabe calificar de primera obra literaria surrealista. Louis Aragon y Ph. Autores del vanguardismo León Felipe Federico García Lorca Rosario Castellanos ErnestHemmingway Pablo Neruda Juan Carlos Onetti Octavio Paz Pita Amor Emilio Carballido Surrealismo En francés: surréalisme. sur [sobre. mientras en EE. Mallarmé y Jarry. y el movimiento dadaísta fundado en Zurich en 1916 por T. A esta fase sucedió una actitud más metódica de investigación del inconsciente. Arp. . por encima] más réalisme [realismo]) o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo. Chateaubriand. el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrañando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo.UU manifestaban actitudes similares ManRay. se adhirieron al movimiento AntoninArtaud. texto que dio cohesión a los postulados y propósitos del movimiento. de cuya dirección se hizo cargo el propio Breton en 1925 y que se convirtió en el órgano de expresión común del grupo.El tiempo cronológico no es de suma importancia. Jonathan Swift. Edward Young.

concebidos como armas de lucha contra la tradición cultural burguesa. al modo del creado en Francia alrededor de André Breton. un grupo de entusiastas. Existía el precedente de Ramón Gómez de la Serna. quien utilizaba algunas fórmulas vinculables al surrealismo. Tras los años previos a la II Guerra Mundial. . Breton. AntoninArtaud. Varios poetas de la generación del 27 se interesaron por las posibilidades expresivas del surrealismo. En 1930 Breton publicó su Segundo manifiesto del surrealismo. La RévolutionSurréaliste. el surrealismo era ya parte de la historia El surrealismo en la literatura hispánica El surrealismo fue seguido con interés por los intelectuales españoles de los años 30. Georges Limbour. como la greguería. Su huella es evidente en libros como en la sección tercera de Sobre los ángeles y en Sermones y moradas de Rafael Alberti. René Char y Georges Sadoul. cuando Breton regresó a París. como la «escritura automática». del humor corrosivo y de la pasión erótica. El primero en adoptar sus métodos fue José María Hinojosa. el movimiento siguió manteniendo cierta cohesión y vitalidad. un amor y Los placeres prohibidos de Luis Cernuda. Éluard. durante la ocupación alemana de Francia. En los años treinta se sumaron al movimiento Salvador Dalí. las provocaciones pictóricas y las ruidosas tomas de posición públicas. El acercamiento operado a fines de los años veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento. que suplantó al anterior. Yves Tanguy. y paralelamente. Pedro García Cabrera. Domingo López Torres. Robert Desnos. marcados por la militancia activa de Breton. Éluard y Crevel fueron expulsados del partido. la revista Le SurréalismeauService de la Révolution. El mismo año apareció el nuevo órgano del movimiento. y los años de exilio neoyorquino de la mayoría de sus miembros. Miguel Hernández sufrió una efímera etapa surrealista y durante la posguerra la imprenta surrealista se percibe en los poetas del Postismo y en Juan Eduardo Cirlot. Sus componentes (Agustín Espinosa. libro pionero de prosas narrativas y oníricas. André Masson. autor de La flor de Californía (1928). y en la actualidad existe un cierto postsurrealismo en la obra de algunos poetas como Blanca Andreu. Las ideas del grupo se expresaron a través de técnicas literarias. PhilippeSoupault. A fines de 1933. pero a partir de 1946. Aragon (tras su viaje a la URSS). En las islas Canarias la afición por el surrealismo llevó a la formación en los años 30 de la Facción Surrealista de Tenerife. en Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y Un río.La producción surrealista se caracterizó por una vocación libertaria sin límites y la exaltación de los procesos oníricos. Roger Vitrac. Georges Ribemont-Dessaignes y Francis Picabia. Vicente Aleixandre se definió a sí mismo como "un poeta superrealista". Péret y Breton ingresaron en el Partido Comunista. aunque matizando que su poesía no era en modo alguno producto directo de la escritura automática. en el que excomulgaba a Joseph Delteil. Luis Buñuel.

En la actualidad existe una corriente de neosurrealismo en la poesía de Blanca Andreu. La poesía empezaba a conocerse como una herramienta capaz de transformar la realidad. que utiliza el poema como un instrumento para transformar la realidad política. LA POESÍA SOCIAL. Gonzalo Rojas y César Vallejo.Óscar Domínguez. Eduardo Westerdahl y Domingo Pérez Minik) expusieron sus creaciones y puntos de vista en los treinta y ocho números de la revista Gaceta de Arte. el poeta y pensador Juan Larrea vivió de primera mano la eclosión del movimiento en París y reflexionó más tarde sobre su valor y trascendencia en obras como Surrealismo entre viejo y nuevo mundo (1944). en la que aparecen los autores que defienden una mayor libertad expresiva. A finales de los sesenta se impone una nueva corriente. En la constitución de esa corriente tuvo una importancia decisiva el libro Hijos de la ira de Dámaso Alonso. LA LÍRICA LA POESÍA CONTEMPORÁNEA En los primeros años de posguerra hacen su aparición dos tendencias líricas contrapuestas: poesía arraigada. El poeta y pensador mexicano Octavio Paz ocupa un lugar particular en la historia del movimiento: amigo personal de Breton. dedicó al surrealismo varios ensayos esclarecedores. LOS AÑOS 40: ARRAIGADOS Y DESARRAIGADOS. la visión crítica de los poetas desarraigados se acentúa con el auge de la poesía social. En cambio. pese al desdén de Jorge Luis Borges. En Argentina. En Hispanoamérica el surrealismo contó con la adhesión entusiasta de poetas como el chileno Braulio Arenas y los peruanos César Moro. LA POESÍA EN EL FRANQUISMO (1939-1975). que entienden el poema como un medio de conocimiento. Los representantes más destacados son Blas de Otero y José Hierro. y Emilio Adolfo Westphalen. la representada por los novísimos. de tono clasicista e ideología conservadora. En los años cincuenta. y la poesía desarraigada. La poesía arraigada se centra en temas intemporales alejados de la realidad del momento y defiende la vuelta a las formas clásicas: el soneto. Se ha señalado también su influencia en otros autores de producción más reciente. el surrealismo sedujo aún al joven Julio Cortázar y produjo un fruto tardío en la obra de Alejandra Pizarnik. De la poesía desarraigada deriva la poesía social que denuncia las desigualdades sociales y la falta de libertades políticas. Contra esa utilización de la poesía reaccionaron los poetas de la generación de los cincuenta. LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA. como el músico Alejandro de Michele. además de influir decisivamente en la obra de figuras mayores como Pablo Neruda. que realizan una lírica esteticista de carácter minoritario. Xavier Abril. . Aunque no se le pueda considerar un surrealista estricto. la décima« Los autores más destacados son: Luís Rosales y José García Nieto. los poetas desarraigados manifiestan su angustia por la desagradable realidad.

La nueva estética se inicia con su libro Arde el mar. Pido la paz y la palabra y Que trata de España. . Guillermo Carnero. Los principales representantes de la poesía de la experiencia son: · Luís García Montero (1958) que ha defendido en varias ocasiones una lírica próxima a la realidad. La poesía actual presenta una gran diversidad de corrientes. Su obra destaca por la riqueza del léxico empleado. Su obra está recogida en Palabra sobre palabra. José Ángel Valente y Ángel González. Su lírica evoluciona desde un realismo inicial a la posterior reflexión sobre la esencia y la función de la poesía. la abundancia de imágenes ilógicas y el sentido del ritmo. · Felipe Benítez Reyes (1960) encarna la visión lúcida y desencantada de la existencia que distingue a muchos autores de la lírica actual. el autor más emblemático de esta generación es Pere Gimferrer. entre las que domina la llamada poesía de la experiencia. con un estilo coloquial y desapasionado. Jaime Gil de Biedma. · Jaime Gil de Biedma (1929-1990) explora la experiencia cotidiana con ironía. · José Ángel Valente (1929-2000). Leopoldo María Panero. la amistad. Posteriormente sus obras son muy personales. Con un lenguaje de resonancias rurales es capaz de hacer lo necesario para averiguar el misterio de la propia existencia. LA GENERACIÓN DE LOS CINCUENTA. LA LÍRICA ACTUAL (1975-2000). Más adelante su poesía se centró en los temas sociales. Son temas habituales los recuerdos de la infancia y la juventud. · Ángel González (1925) en sus versos muestra una preocupación ética. que recibió el premio Adonais en 1966. LA NOVELA. La generación de los cincuenta usa la poesía como medio de conocimiento. el paso del tiempo« Entre los componentes de ese grupo hay que destacar a Claudio Rodríguez. · Claudio Rodríguez (1934-1999). · José Hierro nació en Madrid en 1922. En 1998 recibió el Premio Cervantes. Antonio Martínez Sarrión. en un tono objetivo y desengañado. LOS NOVÍSIMOS A la generación de los novísimos pertenecen: Félix de Arzúa. Sus obras están recogidas en un libro llamado Las personas del verbo. entre otros. La figura de un Dios culpable y distante y la presencia de la mujer son los temas a los que acude en esta primera época. Ana María Moix. el amor. mediante un lenguaje de tono coloquial. En sus primeros libros muestra unos intereses próximos a los de la poesía social. Murió en Madrid en el 2002. Su poesía se recopila en Punto cero. que huye de todo énfasis. La poesía de la experiencia se caracteriza por la expresión de las experiencias personales. Sin embargo. Entre sus libros de poesía destacan Ángel fieramente humano.· Blas de Otero nació en Bilbao en 1916 y murió en Madrid en 1979. En sus primeras obras realizó una poesía existencial. Sus poemas se centran a menudo en los obstáculos amorosos. Su obra más destacada es Don de la ebriedad.

Los principales representantes de esta tendencia son: Ignacio Aldecoa y Rafael Sánchez. La primera obra fue La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela que se une con el naturalismo y con algunos de los aspectos de los esperpentos de Valle-Inclán. La trama recoge hechos cotidianos de la vida de la joven. La colmena. y Nada de Carmen Laforet. Juan Goytisolo y Juan Marsé. que pueden reducirse a unas cuantas horas. que denuncia la tiranía ejercida por los ricos sobre los pobres. Los excursionistas y los adultos se reúnen en un merendero próximo al río. de Rafael Sánchez Ferlosio. un asesino rural confiesa sus crímenes antes de ser ejecutado. La concentración temporal y espacial de los hechos. En los diálogos se produce el habla coloquial de la época. La novela social presenta una serie de rasgos que la caracterizan: y y y y y El empleo de técnicas realistas y enfoque objetivo de los hechos. En ella no hay un protagonista individual. · El Jarama narra la excursión de unos jóvenes al río Jarama a través de las conversaciones que mantienen dos grupos de personas. Los autores más importantes son: Juan Benet. · La familia de Pascual Duarte. la novela experimental. LA NARRATIVA EN EL FRANQUIMO (1939-1975). El desinterés por el análisis psicológico de los personajes. · La colmena. La sencillez y claridad del lenguaje. LA NOVELA EN LOS AÑOS CUARENTA. La obra está escrita en un lenguaje sencillo. En los años cincuenta. La sustitución del protagonista por un personaje colectivo. e interés por reproducir el habla coloquial. Miguel Delibes. LA NOVELA SOCIAL DE LOS AÑOS CINCUENTA. En 1962 Luís Martín Santos publicó Tiempo de silencio. que inauguraba una nueva corriente. Carmen Laforet o Camilo José Cela escribieron obras que contribuyeron a la recuperación de la novela. que reproduce en muchos aspectos el habla coloquial. inaugura la novela social. Lo que impresiona al lector es el tono objetivo y neutral con que el protagonista relata sus atrocidades. e incuso se pone en custión el concepto de personaje. . En los años cuarenta autores como Gonzalo Torrente Ballester. · Nada. otra novela de Cela. Las novelas más representativas son: La colmena de Cela.LA NARRATIVA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA. Con esta novela se inaugura el tremendismo. que lleva a cabo un análisis total de la sociedad española. y El Jarama. En la narrativa española de los años cuarenta destacan dos novelas: la familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela. En la novela exista una intención crítica. La protagonista es una joven universitaria que sigue un curso en Barcelona. que es una corriente narrativa en la que se insiste en los aspectos más brutales de la realidad para efectuar una reflexión sobre la condición humana.

TENDENDIAS DE LA NARRATIVA ACTUAL. La novela experimental presenta las siguientes características: y y La multiplicidad de puntos de vista. Finalmente se descubre su inocencia. con La tabla de Flandes. autor de una serie protagonizada por el detective Pepe Carvalho. Los autores más destacados son: Manuel Vázquez Montalbán. Experimenta con el lenguaje alternando con el tema o el ambiente. En 1975 publicó La verdad sobre el caso Savolta. Las novelas de este autor se distinguen por una serie de temas maniáticos. y Arturo Pérez-Reverte. que adelanta hechos futuros. como el misterio de la identidad personal y la reflexión sobre el tiempo. de José Luís Sampedro. de Luís Martín-Santos. La aplicación de técnicas como el flash-back. de José Mª Merino. En esta obra el autor emplea técnicas narrativas. Javier Marías. · Novela de la reflexión íntima. y La vieja sirena. Los autores más importantes son: Rosa Montero. y Entre las obras más destacadas están Tiempo de silencio. El tratamiento innovador del lenguaje. con La fuente de la edad. El hereje. pero su mejor obra es La ciudad de los prodigios. El laberinto de las aceitunas o Sin noticias de Gurb. y Eduardo Mendoza.LA NOVELA EXPERIMENTAL DE LOS AÑOS SESENTA. obra que se considera el punto de partida de la narrativa actual. LA NARRATIVA ACTUAL (1975-2000). La obra reproduce el monólogo de una mujer mientras vela el cuerpo de su esposo. pero pierde su trabajo y decide abandonar la ciudad. · Cinco horas con Mario. como el monólogo interior. con Te trataré como a una reina. de Juan José Millás. El protagonista es un médico que vive en Madrid y es investigador contra el cáncer. · Tiempo de silencio. Es detenido a causa se un aborto clandestino en el que se ha visto involucrado. Mario. ALGUNOS AUTORES. Las obras más destacadas son: El desorden de tu nombre. y . que recupera hechos pasados. · Novela de la memoria y del testimonio. Las obras más importantes son: El oro de los sueños. y una visión liberal e idealista. y Mortal y rosa de Francisco Umbral. Sus obras más destacadas son: Todas las almas. · Novela Histórica. Corazón tan blanco y Mañana en la batalla piensa en mí. de Miguel Delibes. Se centra en la búsqueda personal y la reflexión sobre la existencia. Publicó obras como El misterio de la cripta embrujada. y Cinco horas con Mario de Miguel Delibes. y Luís Mateo Díez. Las novelas más relevantes de la narrativa actual son estas: · Novela policíaca y de intriga. que rompe con la lógica y la sintaxis. o la anticipación. mediante la alternancia de las voces del personaje y del narrador. El texto enfrenta dos ideologías: una visión conservadora y convencional. La memoria de una generación y el compromiso con ciertos valores son los temas de esta corriente.

Sirva como síntesis una famosa frase de Marinetti: «Un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia». o El informe de Brodie. Julio Cortázar. el insomnio febril. con el fin de darle una expresión plástica. renovó profundamente el género del cuento. así como en el constructivismo ruso. y y y Futurismo El Futurismo. Sus cuentos están recogidos en libros como Bestiario. El coronel que no tiene escriba. y El amor en tiempos de cólera. en el diario Le Figaro de París. el retrato de la realidad en movimiento. Carlo Carrà. quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor. lo nacional y guerrero. o La fiesta del chivo. surge en Milán. la audacia y la revolución. Este movimiento rompía con la tradición. el paso gimnástico. y Plenilunio. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la máquina. que desarrolla en períodos amplios. José Luís Borges. La guerra del fin del mundo. En el denominado ³ boom ´ de la narrativa hispanoamericana destacan estos autores: y Gabriel García Márquez. Autores del futurismo UmbertoBoccioni Carlo Carrá Giacomo Balla la máquina. ya que se pregonaba el movimiento agresivo. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla. FernandLéger y Robert Delaunay en París. UmbertoBoccioni. lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito. El Aleph. aproximadamente hasta 1914.y Antonio Muñoz Molina. el salto peligroso y la bofetada. Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual. Las armas secretas. obra que inició el ³ boom ´. Sus obras más importantes son: La ciudad de los perros. movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística. . y Todos los fuegos el fuego. su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp. EL ³ BOOM ´ DE LA NARRATIVA HISPANOAMERICANA. Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. de ritmo muy cuidado. basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. El otoño del patriarca. En obras como Ficciones. Sus obras más destacadas son: El invierno en Lisboa. Sus novelas más importantes son: Cien años de soledad. El jinete polaco. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia. Entre sus obras sobresale Rayuela. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea. Conversación en la catedral. Mario Vargas Llosa. Él mismo destaca la calidad de la prosa. el pasado y los signos convencionales de la historia del arte.

Teóricamente se refiere a una actitud frente a la modernidad y lo moderno. que llegan a cuestionar sus propios valores.Posmodernismo Movimiento internacional extensible a todas las artes. Sin embargo. Sin embargo. su aceptación superficial de la alienación contemporánea y su transformación de la obra de arte en fetiche han sido objeto de acusaciones de irresponsabilidad política. la ciencia ficción (Canopus en Argus: archivos. carece de la gravedad propia de los artistas y movimientos modernos de principios de siglo. Tales debates olvidan con frecuencia el regreso aparente a los valores tradicionales. Los teóricos de la posmodernidad sólo coinciden en un punto: que el escándalo radical provocado en su momento por el arte moderno ha sido asimilado y recuperado por esos mismos burgueses liberales que en un principio tan sorprendido y crítico se mostraron con él. de Angela Carter). Históricamente hace referencia a un periodo muy posterior a los modernismos. El movimiento se acercó también a formas populares como la novela policíaca (El nombre de la rosa. como Salman Rushdie en Hijos de la medianoche (1981). El posmodernismo literario tiene su origen en el rechazo de la ficción mimética tradicional. 1979-1985. más que de asimilarlos. sin reconocer este hecho como un intento de aludir inconscientemente a estilos anteriores. El tono lúdico de la posmodernidad hace que resulte más fácilmente asimilable por la cultura popular o cultura de masas. museos y programas de estudios académicos. . puede considerarse como la consecuencia lógica de la ironía y el relativismo modernistas. el rechazo posmoderno del brutalismo y el International Style asociados con Le Corbusier y su sustitución por un estilo alusivo y ecléctico que alude en una suerte de pastiche caprichoso o paródico a estilos anteriores (desde el neoclasicismo al manierismo o el rococó) ha sido el centro de numerosos debates públicos. En el caso de la arquitectura. al comprendido entre 1970 y el momento actual. un ejemplo español puede ser Mariano Antolín Rato y sus novelas Cuando 900 mil Mach aprox (1973) o Mundo araña (1981). Se trata de un movimiento global presente en casi todas las manifestaciones culturales. Lo moderno ha llegado a integrarse en la cultura institucional elevado a los altares en galerías de arte. y en un sentido amplio. en términos generales. como tampoco hay consenso cultural sobre el valor del posmodernismo. Por otra parte. y los cuentos de hadas (BloodyChamber. 1979. no hay consenso entre los posmodernistas sobre el valor de lo moderno. desde la literatura de William Burroughs y John Fowles a la pintura de Guillermo Pérez Villalta. desde las películas de Quentin Tarantino y Pedro Almodóvar a la arquitectura de Ricardo Bofill. El posmodernismo está más marcado por el camp y el kitsch que por la nostalgia. En la literatura en lengua inglesa las teorías posmodernistas han sido empleadas a menudo por escritores enfrentados a la experiencia poscolonial. de Doris Lessing). favoreciendo en su lugar el sentido del artificio y la intuición de verdad absoluta y reforzando al mismo tiempo la ficcionalidad de la ficción. de Umberto Eco). y desde la filosofía a la televisión. 1980.

El filósofo francés Jean-François Lyotard considera que la explosión de las tecnologías de la información. y la consiguiente facilidad de acceso a una abrumadora cantidad de materiales de origen en apariencia anónimo es parte integrante de la cultura posmoderna y contribuye a la disolución de los valores de identidad personal y responsabilidad. Con todo. con lo que afirma más de lo que rechaza el modernismo de altos vuelos y allana paradójicamente el camino para su regreso triunfal. . entiende la multiplicidad de estilos posmodernos como parte de un ataque al concepto representativo de arte y lenguaje.

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