Corrientes literarias Una corriente literaria es el conjunto de características de la forma de escribir y de la temática, de común acuerdo con las condiciones

sociales de una determinada época. Una corriente literaria puede permanecer vigente por mucho o poco tiempo según las circunstancias. Principales Periodos y corrientes literarias: clásico, medieval, renacentista, barroco, neoclásico, romántico; simbolismo, realismo, vanguardismo, surrealismo, futurismo, modernismo, posmodernismo, determinismo, existencialismo, naturalismo, progresismo. Etapa griega o clasicismo: La Literatura griega es aquella que fue escrita por autores autóctonos de Grecia y las áreas geográficas de influencia griega. Estas obras están frecuentemente compuestas en alguno de los dialectos griegos, pero no necesariamente. Se extiende a lo largo de todos los periodos históricos en los que han existido escritores griegos.

El clasicismo es una corriente de pensamiento estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia Clásica. Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Aparece junto con el Manierismo, que a su vez dio paso al Barroco y éste al Rococó; siendo renovado a través del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo . Tendencia artística y literaria consistente en la imitación de los modelos griegos y romanos, considerados estéticamente perfectos. Como movimiento nace al socaire del humanismo renacentista, que ve en la concepción del mundo clásico el ideal de la perfección absoluta. La palabra clasicismo en sentido general, es la persistencia de la tradición clásica - griega romana: normas y modelos. En sentido particular es la designación del movimiento artístico y literario, de la poética y la retórica que tiene como modelos la literatura y el arte clásico y se somete a los modelos y leyes de Roma y Grecia. La aspiración del clasicismo es la FORMA; el objetivo es la INMORTALIDAD de las realizaciones humanas; La EXALTACIÓN es su tendencia inevitable. Los clásicos amaron sobre todas las cosas la FORMA: el cuerpo, la palabra y el carácter humano; el diálogo, el gesto, la actitud, la forma de ser y existir. El estilo de los clásicos es equilibrado, sobrio, razonado y medido. Entre los clásicos tenemos: Homero, Esopo, Safo, Esquilo, Píndaro, Virgilio, Horacio, Teócrito, Ovidio y muchos más.
El humanismo exalta al máximo los valores clásicos. A sus cánones ha de atenerse toda obra que pretenda pasar por perfecta. El movimiento nacido en Italia, se difunde por toda Europa. En

España triunfa en el Siglo de Oro, En Francia viene un poco a la zaga y en reacción al barroco, impone un dogmatismo rígido. Aun en medio de la convulsión romántica o modernista vuelven sus ojos al ideal clásico muchos escritores. Medieval Se denomina literatura medieval a todos aquellos trabajos escritos principalmente en Europa durante la Edad Media, es decir, durante los aproximadamente mil años transcurridos desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta los inicios del Renacimiento a finales del siglo XV. La literatura de este tiempo estaba compuesta básicamente de escritos religiosos y trabajos seglares. Al igual que en la literatura moderna, es un tema de estudio amplio y complejo, que abarca desde los escritos más sagrados, hasta los más profanos. A causa de la gran amplitud espacial y temporal de este período se hace difícil hablar de la literatura medieval en términos generales sin caer en simplificaciones. Por ello, es más adecuado caracterizar las obras literarias por su lugar de origen, su lenguaje o su género. Una gran cantidad de obras pertenecientes a la literatura medieval son anónimas. Esto no es debido únicamente a la falta de documentos de este período, sino también a que el papel que jugaban los autores en aquella época difiere considerablemente de la interpretación romántica del término en la actualidad. Los autores medievales estaban sometidos a menudo a los escritores clásicos y a los Padres de la Iglesia Católica, y tendían a re-escribir historias, que habían oído o leído, de forma embellecida, más que a crear historias nuevas. E incluso cuando creaban una nueva historia no suele quedar claro quien era el autor, ya que atribuían ciertas ideas a otros libros de otros autores. Esto hace que el nombre de los autores individuales sea poco o nada importante y por ello, los grandes trabajos de la época nunca son atribuidos a una persona en concreto. Literatura notable de este período La Alexiada, Ana Comnena. DigenisAcritas, autor griego anónimo. Beowulf, autor anglosajón anónimo. Cantigas de Santa María, autores gallegos. David de Sassoun, autor anónimo de Armenia. Cato (Distichs of Cato), Dionysius Cato. Book of the Civilized Man, Daniel of Beccles. El Libro de Buen Amor, Juan Ruiz. Brut, Layamon.Brut, Wace. Decamerón, Giovanni Boccaccio. The Dialogue, Catalina de Siena. PassionibusMulierumCurandorum, Trotula de Salerno. La divina comedia, Dante Alighieri. DukusHorant, primer trabajo amplio en Yidish. Edda poética, varios autores islandeses. Sir Gawain y el Caballero Verde, autor inglés anónimo. Historia ecclesiasticagentisAnglorum ("La historia eclesiástica de la gente inglesa"), el Venerable Bede.

Francesco Colonna. Lais de María de Francia, Marie de France. The Letters of Abelard and Heloise. Das fließendeLicht der Gottheit, Mechthild de Magdeburgo. Ludus de Antichristo, autor alemán anónimo. Mabinogion, varios autores galeses. MetricalDindshenchas, poemas onomásticos irlandeses. Le Morted'Arthur, Sir Thomas Malory. Cantar de los nibelungos, autor alemán anónimo. Njál's saga, autor islandés anónimo. Parzival, Wolfram von Eschenbach. Pedro el Labrador, William Langland. Cantar de Mio Cid, autor español anónimo. Proslogium, Anselmo de Canterbury. Revelations of Divine Love, Julián de Norwich. Roman de la Rose, Guillaume de Lorris y Jean de Meun. Cantar de Roldán, autor francés anónimo. SummaTheologiae, Santo Tomás de Aquino. TáinBóCúailnge, autor irlandés anónimo. Tirant lo Blanc, JoanotMartorell. Los viajes de Marco Polo, Marco Polo. Tristán, Tomás de Inglaterra. Tristán, Béroul. Triumphs, Francisco Petrarca. Waltharius, Ekkehard.

Renacentista Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural que se produjoen Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque también se produjo la renovación en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas. El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre Renacimiento se utilizó porque éste retomó los elementos de la cultura clásica. Además este término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de estancamiento causado por la mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. El Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, cambiando el teocentrismo medieval, por el antropocentrismo renacentista. Sin embargo, Vasari, había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de

la introducción de la imprenta. generalmente con el término Humanismo se indica el proceso innovador. con los viajes portugueses y el descubrimiento de América por parte de los españoles. quien dominó distintas ramas del saber. que se aplicó en los siglos XIV y XV. Mientras surgía en Florencia el arte del Cuatrocento o primer Renacimiento italiano. el movimiento renacentista se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa. Todo esto formó parte del renacimiento en las artes en Italia. que paradójicamente buscaba sus modelos en la Antigüedad Clásica. por ejemplo. pero del mismo modo Miguel Ángel Buonarroti. se produjo un fenómeno parecido y simultáneo en Flandes (especialmente en pintura). que más tarde recibirá el calificativo de gótico. el Renacimiento significa una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional». fue obra de artistas italianos). lo cual rompe la concepción medieval del mundo. Rafael Sanzio. Con la misma consciencia. El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios.bárbaros. Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su colocación cronológica se ha discutido muchísimo. gracias a la búsqueda de los cánones de belleza de la Antigüedad y de las bases científicas del arte. Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas. sin embargo. la poesía y la nueva sensibilidad humanística. Este Bajo Renacimiento. las formas de representar la perspectiva. entre 1460 y 1480. y la consiguiente difusión de la cultura fueron de la mano. conjugado con el italiano. se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica a la vez que investigaba las técnicas del claroscuro. El determinante. personalidad eminentemente renacentista. y el mundo natural. . basado principalmente en la observación de la vida y la naturaleza y muy ligado a la figura de Tomás de Kempis y la «devotio moderna». Históricamente. Esta «Era» marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea. En este clima cultural de renovación. tuvo gran repercusión en la Europa Oriental (la fortaleza moscovita del Kremlin. potenciándose mutuamente. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci. de este cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo. surgió a principios del siglo XV un renacimiento artístico en Italia de empuje extraordinario. con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. el Renacimiento fue contemporáneo de la Era de los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Además de esto según la "Enciclopedia Oceano Color" el renacimiento comienza en el siglo XIV y no antes. inspirado en la antigüedad clásica y en la consolidación de la importancia del Hombre en la organización de la realidad histórica y natural. la búsqueda de la humanidad de Cristo. con la revolución operada en el mundo de las ideas. fundamentalmente teocéntrica. especialmente la anatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica. así como por la música. pictóricas y arquitectónicas. Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa. así llamado por desarrollarse durante los años de 1400 (siglo XV). El desmembramiento de la cristiandad y el desarrollo de los nacionalismos.

hasta comienzos del siglo XVI. allí. y el desarrollo del Renacimiento dependerá constantemente de los impulsos marcados por Italia. es el denominado Quattrocento. se caracterizó por la hegemonía artística de Roma. Artistas importados desde Italia o formados allí. y tras el Manierismo dejó paso al Barroco. Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo XIV cuando. La presión que se ejerce desde el exterior impidió que. con las guerras de Italia muchos de estos artistas. que acabaría dirigiendo. Sin embargo. se desarrollara la unión de los reinos o estados. forzosamente. o Cinquecento (siglo XVI). Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovación artística. como en otras naciones. León X. Florencia. En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigüedad clásica. Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia del Renacimiento. se denomina Cinquecento. sin embargo. situación que se va a mantener. Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia. exceptuando casos concretos. con el Humanismo. cuyos Papas (Julio II. emigraron y profundizaron la propagación de los principios renacentistas por toda Europa Occidental. Por ello. y su dominio artístico queda referido al Alto Renacimiento. Clemente VII y Pablo III) (algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Médici) apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes. .La segunda fase del Renacimiento. o sus seguidores. la atención sobre los restos monumentales clásicos. proporcionó una amplia base para una evolución estilística homogénea y de validez general. considerada como un legado nacional. afecta al siglo XVI. Milán y el Estado Pontificio. progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la literatura clásica. y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. que se centra en el primer cuarto del siglo. Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento. Esta etapa desemboca hacia 15201530 en una reacción anticlásica que conforma el Manierismo. sí se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento: La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV. así como la investigación de la Antigüedad Clásica. es posible su surgimiento y precede a todas las demás naciones. en el resto de Europa se mantiene el Gótico en sus formas tardías. Fuera de Italia la Antigüedad Clásica supondrá un caudal académico asimilable. hacen el papel de verdaderos transmisores. La segunda. que cayó en un rígido formalismo.

la idealización de la realidad. pero algunas de las obras fueron escritas. La renovación general en el conocimiento que comenzó en Europa tras el descubrimiento del mundo nuevo en 1492 trajo consigo una nueva concepción de la ciencia y la investigación y formas distintas de hacer arte. Las obras dramáticas de entretenimiento (opuestas al propósito moralizante) volvieron al escenario. en el sentido de vuelcos argumentales.En Florencia el desarrollo de una rica burguesía ayuda al despliegue de las fuerzas del Renacimiento. en la prosa de pensamiento y en la novela picaresca. la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo. En la literatura religiosa se registra una nueva sensibilidad espiritual. particularmente sobre el trabajo de Molière. por ejemplo. eran representados por hombres. Del siglo XVI al XVIII los ejecutantes de la Commediadell'arte improvisaban en las calles de Italia y de Francia. Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes ha sido llamado "la primera novela" (o la primera de las novelas europeas modernas). La novela poesía lírica se desarrolla bajo la influencia de los autores italianos. William Shakespeare es el dramaturgo más notable. Surgió por entonces una forma literaria que luego desembocaría en la novela. La primera parte del poema épico isabelino La reina de las hadas de Edmund Spenser fue publicada en 1590. y surgen. Fue publicada en dos partes. la primera en 1605 y la segunda en 1615. por lo que se suele hablar de la lírica italianizante. hacia fines del siglo XVII. Las formas de teatro conocidas en el tiempo de Spencer se incorporan en el poema de forma no tradicional y le dan vuelta a la propaganda política al servicio de la reina Elizabeth I. las primeras obras que desde aquí se van a extender al resto de Italia. que retomaron los bufones y jugadores para crear nuevas comedias. Una de las más conocidas de esta primera época es la Utopía de Tomás Moro. incluso los femeninos. Molière. como Christopher Marlowe. por otro. que se plasma. que cobró renombre en los siglos posteriores. Puede ser vista como una parodia de las novelas caballerescas. que se observa en la lírica italianizante o en la novela de caballerías. en la cual la diversión proviene de una nueva forma de tratar las leyendas heroicas populares. Shakespeare y Roberto Armin. . bajo la protección de los Médicis. y Ben Jonson. el realismo crítico. En la literatura renacentista española se pueden identificar dos tendencias contrapuestas: por un lado. Esta obra marcó una transición en la cual la "novedad" entra en la narrativa. que da lugar a dos corrientes relacionadas: la ascética y la mística. pero hubo muchos más. y completo en 1597. Tanto las obras improvisadas como las escritas con base en un esquema tuvieron influencia sobre la literatura de la época. eso cambiaría primero en Francia y luego en Inglaterra también. Todos los papeles.

Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte . de Miguel de Cervantes. También tienen un papel destacado la prosa histórica. es decir. ya en los primeros años del siglo XVII. más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII. hasta que. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX).La prosa de pensamiento. Autores del renacimiento Miguel de Cervantes Saavedra Felix Lope de Vega Fratluis de Leon Wiliam Shakespeare Barroco El Barroco. para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación. posteriormente. la danza y la música desde 1600 hasta 1750 aproximadamente. además de un periodo de la historia del arte. sobre la conquista de América. o también se le llama "barro-coco" todas ellas significando lo mismo. y la aparición de El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha. como la Reforma protestante. pero. o "joya falsa". la novela experimentó un notable florecimiento: se desarrollan la novela pastoril. "barlocco" o "brillocco". y los estudios sobre la lengua y la literatura. la arquitectura. vinculada a la difusión del humanismo. obra con la que surge la novela picaresca. El estilo barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. la novela corta y la novela bizantina o de aventuras. los artistas que plasmaban dicho estilo. Una palabra antigua similar. la pintura. siente predilección por el diálogo. el término barroco tuvo un sentido peyorativo con el significado de recargado. Es una traducción francesa de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería "barrueco"). La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores. Su contexto histórico se desarrolla en una época en la cual la Iglesia Católica tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religión. fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio D'Ors. fue un movimiento cultural que se extendió en la literatura. la escultura. es usada en el dialecto romano con el mismo sentido. desmesurado e irracional. destacan dos hitos que determinan el nacimiento de la novela moderna: la publicación a mediados del siglo XVI del Lazarillo de Tormes. que significa "perla de forma r". En cuanto a la prosa de ficción. El término "barroco" fue después usado con un sentido despectivo. a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración (siglo XVIII ). sobre todo. El período Barroco surge entre los períodos del arte del Renacimiento y el Neoclásico.

una Reforma católica. En pintura italiana están Pietro da Cortona. En la arquitectura Borromini Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento estético del manierismo. mayoritariamente españoles. en busca de anclajes sólidos. que no va contra algo sino en busca de una adaptación a los nuevos tiempos. Ulrico Zuinglio y otros personajes. en el oyente. aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en algunos países. cuyas rutas son dominadas por españoles. más cerca del romanticismo que del renacimiento. la acusaron de nepotismo y simonía. Esto provoca que las repúblicas italianas se reagrupen bajo un poder más fuerte y las que no caen bajo control extranjero (España y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma. Para ejercer legítimamente este gobierno. y los Carracci En la escultura italiana el exponente más célebre del barroco es Bernini. Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural: En música sobresalen Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach En literatura española se encuentran Luis de Góngora y Francisco de Quevedo y Villegas. se encuentra principalmente Sor Juana Inés de la Cruz. en literatura es abundante el uso de la metáfora y la alegoría. destaca Jerónimo Balbás. Representa un estado de ánimo diferente. La traducción de este estado de cosas sobre el arte trae importantes consecuencias desde el primer momento. La fantasía y la imaginación fueron evocadas en el espectador. las altas esferas eclesiásticas dominantes en Roma hubieron de depurar su corrupta cúpula gubernamental. Caravaggio. se puede encontrar en el arte barroco en general.Heinrich Wölfflin (1864-1945). En la literatura española de esta época en América. Los teólogos reunidos en el concilio. en realidad. Voces de descontento ya había desde hacía cincuenta años. el descubrimiento de América desplaza el polo económico hacia el Atlántico. y la Iglesia Católica se vio escindida por la Reforma luterana. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta época junto con el realismo. En la escultura mexicana. al más puro estilo de una teocracia. El arte se hace entonces menos distante de las personas. solucionando el vacío cultural que solía guardar. proclaman ciertos dogmas que han de ser representados dignamente por los artistas al servicio de la Iglesia: . cuyos teólogos. Por otro lado. El Barroco realmente expresó nuevos valores. como una relación directa entre el artista y su cliente. más concretamente de los Estados Vaticanos. quién identificó al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte "elaborado". tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterráneo. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual. La independencia de las repúblicas italianas no es la de antaño. El dolor psicológico del hombre. en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. en el lector. Juan Calvino. La necesidad de reformar las estructuras del mundo católico es lo que conduce al Concilio de Trento y a la mal llamada Contrarreforma. portugueses e ingleses.

y nuevas doctrinas políticas se difundían por las colonias hispánicas. El Barroco como estilo general es tan sólo una intención de base. . el arte se colecciona como los objetos científicos o los exóticos bienes importados de las Indias y América. Autores Barrocos: Luis de Góngora y Argote. Las escenas se vuelven dinámicas. que se leían con no mucho secreto. El énfasis de la acción ha de colocarse sobre el dramatismo: la consigna fue ganar al fiel a través de la emoción. Luego vino la Revolución Francesa que espanto y lleno de sorpresa la imaginación de los coloniales. la diversidad de focos de luz. que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de inmediato. reclutando por supuesto a los mejores. solo unos cuantos alcanzaron a discernir sus principios esenciales. Las complejas composiciones del Barroco. como el bodegón o el paisaje. todo. las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religión y sus protagonistas. y AnnibaleCarracci. puede aplicarse perfectamente a un paisaje. pasan a protagonizar los lienzos. Las formas que adopte en la praxis serán tan variadas como se pueda imaginar. lejos del hieratismo intemporal de los estilos anteriores. el misterio de la Trinidad. tal y como puede verse en la Recepción del Embajador Imperial en el Palacio Ducal de Canaletto. En la época de los filósofos Bacon y Descartes. los colores. pero también a muchos de segunda fila que aumentan los niveles de producción para satisfacer las demandas de la gran base de fieles. antes que las monarquías absolutistas que posteriormente ejercieron un poder paralelo al Vaticano. fácil de leer. principalmente a través de los libros franceses. dos polos predominan. que aglutina a los pintores del naturalismo tenebrista. fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehículo de propaganda y control ideológico. Montesquieu. Las luces. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros. Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teológicos. Sin embargo. La secularización de esta época propició que se revalorizaran géneros profanos. que trabaja con su hermano y con su primo en un estilo clasicista. con rostros vulgares. los mecenas privados se multiplican: el afán de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una producción de pequeño o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza. directo. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y colorido. Sor Juana Inés de la Cruz Neoclásico Por el año de 1780 se había proclamado la independencia de los Estados Unidos Americanos. se contaban entre los autores de mayor influencia. Francisco de Quevedo y Villegas.la virginidad de María. agrupados en torno a dos grandes figuras rivales en la época: MichelangeloMerisi da Caravaggio. entre otros. la abundancia de elementos. Fuera del patrocinio de la Iglesia. para llevar a cabo un arte sencillo. La Iglesia. que empieza a cobrar una autonomía inusitada. Por esta razón contrata grandes cantidades de artistas. Voltaire y Rousseau.

fue el primero en reclamar la independencia para Chile e hizo de ello motivo de sermones poemas. Camilo Henríquez. Mariano Moreno y Bernardo de Monteagudo expresaron sus ideas políticas en excelente prosa. el que movió los hilos en el curioso proceso de la independencia brasileña. en su defensa de la libertad de prensa. El mismo Bolívar. Y José Bonifacio de Andrea e Silva. el más brillante y original de los libertadores. En la Argentina. Es significativo que el padre Henríquez. dramas. Las guerras de independencia comenzaron en las colonias españolas en 1810. El Fraile de la Buena Muerte . los estadistas norteamericanos Washington. en opinión de AfranioPeixoto. y . Aunque era hombre de amplias lecturas. que harían de Chile un país de hombre sabios. Madison y John Quincy Adams. el cura de Dolores. la primera de sus dos Silvas americanas. panfletos y artículos. había traducido a Moliére y quizá a Racine para representarlos ante sus feligreses indios. Jefferson. El deseo de independencia intelectual se hace explicito por vez primera en la Alocución a la Poesía de Andrés Bello. el Libertador por excelencia. Brasil se hizo independiente en 1822. era también el hombre de letras mejor informado de su país. el 20 de Diciembre del mismo año. la ilustración y la educación del pueblo en oposición a la cultura restringida y anticuada que había prevalecido en los tiempos coloniales. el promotor de su autonomía literaria. La difusión de las nuevas ideas. carecía de ambiciones literarias. las últimas batallas se libraron en 1825. Después de haber dado al pueblo de México la señal de la rebelión. Bello había ido a Inglaterra en 1810. juntamente con la perfección de la libertad individual por la abolición de todas las formas de esclavitud y servidumbre. su aparición produjo tal entusiasmo que. por supuesto. citara la Aeropagítica de Milton. era una especie de socialista nato. Miguel Hidalgo. junto con Bolívar en representación de los patriotas de Venezuela. lo coloco en una posición única dentro de la literatura hispanoamericana. Los periódicos y folletos fueron instrumentos esenciales en sus campañas. decidió publicar un periódico El Despertador Mexicano . muchos de los jefes eran hombres de educación filosófica y literaria. sin embargo un diario donde anoto las impresiones del país acerca de la democracia en las instituciones políticas y costumbres sociales. Su Alocución apareció como una especie de programa editorial en las paginas iniciales de una revista que el y el colombiano . Dio a su país su primer periódico La Aurora de Chile . se traducían o citaban pensadores tan opuestos como Tom Paine y Adam Smith y.El precursor Francisco de Miranda mantenía correspondencia con los descontentos aristócratas venezolanos por los años de 1781 a 1782. cuando menos. escribió hasta una especie de poema en prosa sobre su subida al Chimborazo. hacia finales del siglo XVIII nuestros hombre de letras habían empezado a leer autores ingleses tanto como franceses. en los escritos de Baquíjano y Espejo. La literatura desempeño un papel ancilar en su actividad política. francisco Severo Maldonado. su director fue otro sacerdote. en realidad la había anunciado ya. leían y releían su contenido. se concebían como concomitantes naturales de la libertad nacional. paraban a cuanto amigo encontraban. escribió un idioma claro y vivido. según su contemporáneo Fray Melchor Martínez. los hombres corrían por las calles con el periódico en la mano. y se felicitaban de su buena suerte. En estos movimientos. confiando en que la ignorancia y la ceguera en la que vivían había desaparecido dejando lugar a la ilustración y a la cultura.

tradujo o imito muchos tipos de poesía. Carlos de Secondat y a Chamblain de Marivaux. En ocasiones tomaba un poema de una lengua extranjera y lo adaptaba a las circunstancias de la propia vida. John Milton quien se puede decir que es renacentista. la América poética . Todos estos personajes revolucionan al mundo y al mismo tiempo sientan las bases del Romanticismo. Discursos sobre la Historia Universal . es considerado junto con Shakespeare una de las cumbre de la literatura anglosajona. En España. y condesa de La Flayette. en 1823. y Marie-Madeleine Pioche de la Vergne escritor de ficción. teniamas de erudito que de poeta. el argentino Juan María Gutiérrez critico e historiador de la cultura. con un barniz de ideas humanitarias surgidas de la ilustración. Montesquieu y Rousseau) pero también se debe recordar a Pierre Bayle. Una corriente literaria que se opone a los excesos en que había caído el barroco. . el espíritu proveniente de la época clásica y del Renacimiento reapareció con dramaturgos como Pierre Corneille. reprodujo el poema como introducción declaratoria en nuestra primera gran antología. con el titulo de Biblioteca Americana . con fabulistas como Jean de la Fontaine y con preceptistas como NicolasBoileau. concebido dentro del molde romano. El neoclasicismo se presento en el panorama de la literatura a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII. en Francia el fenómeno cultural era distinto. con un toque del aroma nativo de nuestro suelo. como Daniel Defoe. el futuro Luis XIV. Jean BaptistePoquelin (Moliere). En esta época renacieron las academias y surgieron los alones literarios. que ofrecieron los primeros testimonios de las maneras neoclásicas. En el siglo XVII francés. El siglo XVIII.Juan García del Río publicaron en Londres. el Despotismo Ilustrado. esta corriente en su lugar es llamado Clasicismo y en los demás países que la adoptan. Muchos años después. Surgen también oradores notables como Benigno Bossuett quien como historiador compuso para su alumno. una nueva forma del Absolutismo. John Dryden y Alexander Pope. como la correspondencia artística a los dictados semánticos y racionalistas de la ideología establecida por la Ilustración. con su oposición a todo tipo de Absolutismo. Denis Diderot. entre otros. ya en el siglo XVIII es conocida como Neoclasicismo. Jonathan Swift. En Italia destacaron los dramaturgos Carlos Goldoni y VictorAlfieri. Los gobernantes de esta tendencia política convivieron con las ideas racionalistas y favorecieron la literatura neoclásica. hizo surgir una nueva tendencia política. su estilo se ha dicho que es clásico. No escribió Bello muchas poesías originales. Mientras en casi toda Europa se seguían los postulados barrocos. la novela de aventuras de índole neoclásica tuvo una gran cantidad de adeptos. En la poesía destacaron. desde Plauto y los Nibelungos hasta Byron y Hugo. Es un movimiento espiritual literario y cultural que pretendía recuperar el gusto y los principios del clasicismo. Samuel Richardson y Henry Fielding. también en el teatro sobresale Leandro de Moratín y los fabulistas Tomas de Iriarte y FelixMaria de Samaniego. Jean Racine. participando abiertamente las mujeres Entre los principales escritores neoclásicos franceses se encuentran los tres grandes ilustrados (Voltaire. En Inglaterra. George Louis Lecler.

en si misma. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura. el Simbolismo. el neoclasicismo produjo ingenios. Imitación de la naturaleza humana solamente del lado bueno ya que la literatura tenía una función moral. sino también lo cotidiano. El arte debía de ser una síntesis totalitaria entre lo bello y lo útilLa norma y el orden se hicieron indispensables para la creación literaria. Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX. de las normas ilustradas del ser humano pensante. La creación literaria se transformo en maneras supuestamente sencillas y naturalesLos principales principios son: la imitación. Posteriormente. Romanticismo El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo. el Decadentismo o el Prerrafaelismo. La libertad sentimental era entendida como una forma primitiva de creación que se separaba.Si el neoclasicismo mantuvo como teoría estética objetivos eminentemente didácticos es lógico que la literatura se alimentara de los últimos descubrimientos. dándole importancia al sentimiento. Verosimilidad. extendiéndose desde Inglaterra a Alemania. La libertad auténtica es su búsqueda constante. que es respetar las leyes morales de la sociedad. como el Parnasianismo. incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes. reunidas en la denominación general de Postromanticismo. la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla. etc. una de las corrientes . todos los sucedidos debían de ser posibles. más que aportar genios ala cultura universal. equivalente a la unidad del tono. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. Decoro interno. una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. España. por lo que se omitía no solo lo insólito y anormal. por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. la frialdad y la rigidez Autores del neoclásico José Cadalso Gaspar Melchor de Jovellanos Juan Meléndez Valdés Leandro Fernández de Moratín Félix María Samaniego Tomás de Iriarte. México. Después a Francia. sino imitaciones bastante perfectas de los antiguos modelos griegos. No alcanzo la originalidad de un nuevo arte. de las nuevas teorías científicas y de los postulados de la nueva ideología ilustrada. Función moral y didáctica pero también de agradar y conmover al publico. Argentina. Sin embargo. el arte y la música. los personajes debían permanecer inconmovibles y comportarse de la misma manera de principio a fin. Italia. El arte estuvo en función de la razón ofreciendo una estética normativa intelectual y objetiva en la que quedaban desplazadas las afecciones sentimentales. la simetría. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza. Decoro externo. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes.

Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas anónimas. Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal. La de la obra imperfecta. de espíritu clásico y universalista. . y. frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración en el siglo XVIII. «La belleza es verdad». la bretona. irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. el pirata. por contraste al Siglo de las Luces (Ilustración). tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetría en el teatro). concluida y cerrada. un culto al yo fundamental y al carácter nacional o Volksgeist. ante todo: La conciencia del Yo como entidad autónoma y fantástica. Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reacción a la cultura francesa del siglo XVIII. el Surrealismo. de las pasiones y de los instintos que presenta el «yo». que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban. dispersada por toda Europa mediante Napoleón. La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica. Prometeo) y los autores románticos quebrantan cualquier normativa o tradición cultural que ahogue su libertad. refranes) y de las literaturas en lenguas regionales durante este periodo: la gaélica. se produjo una mayor valoración de todo lo relacionado con la Edad Media. subjetivismo e imposición del sentimiento sobre la razón. prototipos de rebeldía (Don Juan. cuentos tradicionales. buscando nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media. coplas. y favorecía. También representó el deseo de libertad del individuo. un subjetivismo e individualismo absoluto. una renovación de temas y ambientes. El Romanticismo se expandió también y renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo dando entrada a lo exótico y lo extravagante. o revolucionando la métrica y volviendo a rimas más libres y populares como la asonante. los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo). Igualmente. La primacía del Genio creador de un Universo propio. su inspiración. La de la originalidad frente a la tradición clasicista. con frecuencia. La fuerte tendencia nacionalista. Frente a la afirmación de lo racional. la gallega.. la provenzal. venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición. inacabada y abierta frente a la obra perfecta. llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo. prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos.vanguardistas del siglo XX. la vasca. La del liberalismo frente al despotismo ilustrado. como por ejemplo las tres unidades aristotélicas (acción. la escocesa. en vez de en Grecia o Roma. y frente a los neoclásicos. frente a otras épocas históricas. En consonancia con lo anterior.. La de la creatividad frente a la imitación neoclásica. en ese sentido los héroes románticos son. la catalana. El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo.

Por ello se habla en las historias literarias de varias fases del Romanticismo. el monólogo dramático. creador del género de novela histórica moderna con sus ficciones sobre la Edad Media inglesa. Clemens Brentano. Postromántico se puede considerar a Heinrich Heine. entre otros. este último creador de una forma poética fundamental en el mundo moderno.A. Alfred Victor de Vigny. y Friedrich Hölderlin. PercyBysshe Shelley y John Keats son los líricos canónicos del Romanticismo inglés. Alfred de Musset. Southey). o La Nueva Eloísa y El contrato social. pero las últimas manifestaciones alcanzan hasta la mitad del siglo XIX. Friedrich Schlegel. de Charles Maturin. E. entre otras obras. George Sand. Lord Byron. Después vinieron el narrador Thomas De Quincey. Romanticismo francés El Romanticismo francés tuvo su manifiesto en Alemania (1813). Una etapa fundamental fueron los años noventa del siglo XVIII (Primer Romanticismo). y Elizabeth BarrettBrowning y su marido Robert Browning. aunque el gran precursor en el siglo XVIII fue Jean-Jacques Rousseau. en el siglo XVIII ya habían dejado sentir un cierto apego escapista por la Edad Media y sus valores de falsarios inventores de heterónimos medievales como James Macpherson o Thomas Chatterton. Achim von Arnim. Alphonse de Lamartine. son los mayores representantes de esta estética literaria. Julia. Víctor Hugo. Novalis. y su manifiesto fue el prólogo de Wordsworth a sus Baladas líricas. August Wilhelm Schlegel. Los filósofos dominantes del romanticismo alemán fueron Johann Gottlieb Fichte y Friedrich Wilhelm Joseph Schelling (los fundadores del Idealismo Alemán). autor de Confesiones.T. Los autoresmásimportantes son Goethe. Ensoñaciones de un paseante solitario. o las novelas góticas El monje de Lewis o Melmoth el Errabundo. Ludwig Tieck. pero el movimiento surgió a la luz del día con los llamados grupos lakistas (Wordsworth. Hoffmann.Romanticismo alemán El Romanticismo alemán no fue un movimiento unitario. Alexandre Dumas (tanto hijo como padre). En narrativa destaca Walter Scott. el Emilio. Coleridge. aunque ya lo habían presagiado en el siglo XVIII Young con sus Pensamientos nocturnos o el originalísimo William Blake. . En el siglo XIX sobresalieron Charles Nodier. de Madame de Staël. Romanticismo Ingles El Romanticismo comenzó en Inglaterra casi al mismo tiempo que en Alemania.

El romanticismo italiano tuvo también una gran novela histórica. como se aprecia en las Noches lúgubres de José de Cadalso o en los prerrománticos (Nicasio Álvarez Cienfuegos. entraron en contacto con el Romanticismo europeo. autor del famoso poema Los sepulcros. sin embargo.). como José María Blanco White. La poesía del romántico exaltado está representada por la obra de José de Espronceda y la prosa. que impermeabilizó en buena medida la asunción del ideario romántico. escribió la obra teatral que mejor representa los temas y formas del romanticismo exaltado: Don Álvaro o la fuerza del sino. por la figura decisiva de Mariano José de Larra. En sus páginas se hace por primera vez una exposición de la ideología romántica a través de un artículo de Luigi Monteggia titulado Romanticismo. negando decididamente las posturas neoclásicas. el diplomático Juan Nicolás Böhl de Faber publicó en Cádiz una serie de artículos entre 1818 y 1819 en el Diario Mercantil a favor del teatro de Calderón de la Barca contra la postura neoclásica que lo rechazaba. Romanticismo italiano El Romanticismo italiano tuvo su manifiesto en la Letterasemiseria di Grisostomo al suofigliolo de Giovanni Berchet (1816) y destaca. y el Duque de Rivas. de AlessandroManzoni.. debido a la reacción emprendida por Fernando VII tras la Guerra de la Independencia. Manuel José Quintana. que reflejan una nueva ideología presente ya en figuras disidentes del exilio. en el periódico barcelonés El Europeo (1823-1824). Un romanticismo moderado encarnan José Zorrilla. la gallega Rosalía de Castro.. autor del Don Juan Tenorio. . Algunos escritores liberales españoles. recopilado en cantares. con la obra de Gustavo Adolfo Bécquer. más íntimo y poco inclinado por temas político-sociales. I promesisposi (Los novios). que suscitó un debate en torno a los nuevos postulados románticos. y Augusto Ferrán.Romanticismo español En España la ideología romántica tuvo precedentes en los afrancesados ilustrados españoles. Un Romanticismo tardío. soleás y otros moldes líricos. Bonaventura Carles Aribau y Ramón López Soler defendieron el Romanticismo moderado y tradicionalista del modelo de Böhl. que experimentaron el influjo directo con la lírica germánica de Heinrich Heine y del folclore popular español. que. emigrados por vicisitudes políticas. dramaturgo. Más tarde. A pesar de ello. y trajeron ese lenguaje a la muerte del rey Fernando VII en 1833. y Giacomo Leopardi. Pero el lenguaje romántico propiamente dicho tardó en ser asimilado. cuyo pesimismo se vierte en composiciones como El infinito o A Italia. es el que aparece en la segunda mitad del siglo XIX. ya en la segunda década del siglo XIX. que se publicó en esta época. sobre todo. por la figura de los escritores UgoFoscolo.

Entre las obras más importantes del movimiento se destacan «La cautiva» y «El matadero». el Romanticismo supuso toda una revolución. Romanticismo argentino El Romanticismo tuvo su primera manifestación en la Argentina con la aparición en 1832 del poema Elvira o la novia del Plata de Esteban Echeverría. salvo precedentes como William Cullen Bryant.Romanticismo ruso En Rusia. En los Estados Unidos también se habla de transcendentalismo. introductor de ideas anticipadas a su tiempo como la no violencia y el ecologismo. Romanticismo estadounidense El Romanticismo estadounidense. y autor del famoso ensayo Sobre la desobediencia civil. y a James Fenimore Cooper (discípulo de las novelas históricas de Scott). incorporó el paisaje rioplatense a la literatura y los problemas sociales. convirtiéndose en una herramienta de consolidación de las nuevas naciones independientes. El romanticismo argentino integró la lengua tradicional española con los dialectos locales y gauchescos. creador de una de las corrientes fundamentales del Postromanticismo. El artífice de este cambio fue el gran escritor ruso Alejandro Pushkin. JánKollár. entre los húngaros. sobresalió el poeta SándorPet fi. el Simbolismo. el contenido nacionalista del romanticismo confluyó con la recién terminada Guerra de Independencia (1810 1824). y también ideólogo del paneslavismo romántico. puede considerarse postromántico al gran poeta Antero de Quental. Romanticismo rumano En Rumania. Amalia de José Mármol. Edgar Allan Poe. ambas de Echeverría. El romanticismo argentino se produjo íntimamente ligado con el romanticismo uruguayo. recurriendo al costumbrismo como una herramienta de autonomía cultural.[][ ]el Martín Fierro obra maestra de José Hernández. . acompañado de numerosos seguidores e imitadores. quien lideró el movimiento que se concentró en la llamada Generación del 37 y tuvo uno de sus centros en el Salón Literario. En Hispanoamérica. pues autorizó como lengua literaria el hasta entonces poco cultivado idioma ruso. Romanticismo portugués En Portugal introdujeron el Romanticismo Almeida Garret y Alejandro Herculano. Romanticismo checo En la literatura checa destacan los escritores KarelHynekMácha y Franti ek elakovský y el eslovaco. Se puede considerar un postromántico el originalísimo pensador anarquista Henry David Thoreau. su máximo exponente fue MihaiEminescu y. proporcionó a un gran escritor y poeta.

Cabe destacar también. Con sus obras pretende testimoniar documentalmente la sociedad de la época y los ambientes más cercanos al escritor frente a la estética del Romanticismo. Romanticismo mexicano El romanticismo mexicano se distinguía por amalgamar el periodismo. Sarmiento y el folletín y obra dramática Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez. la reproducción casi magnetofónica del habla popular tal cual se pronunciaba y sin corrección alguna que pretenda idealizarla y el uso de un estilo poco caracterizado. Realismo El Realismo literario es una corriente. un lenguaje "invisible" que exprese objetivamente sin llamar la atención sobre el escritor. Por ello describe todo lo cotidiano y típico y prefiere los personajes vulgares y corrientes. la primera parte de la obra del notable narrador chileno Alberto Blest Gana. a los personajes extravagantes o insólitos típicos del anterior Romanticismo. El poeta Manuel Acuña es posiblemente el máximo representante del romanticismo en México. Otros nombres a destacar son el cubano José María de Heredia. a la manera que la recién nacida fotografía. Otros romanticismos en Latinoamérica Hay quienes sostienen que el Romanticismo poético en español tuvo manifestaciones pobres y que obras más acordes con esta sensibilidad se encuentran en las crónicas histórico-ficticias (Tradiciones) del peruano Ricardo Palma. el uso del párrafo largo y complejo provisto de abundante subordinación. la política. el positivismo y el liberalismo. la objetividad y el materialismo. (inventada gracias al escritor y contertulio Champfleury. cuya producción modelada por el costumbrismo de Balzac. son característicos el abuso de la descripción detallada y prolija. Esta estética propugna a su vez una ética. considerado fundador del teatro rioplatense. a la fotografía (que surge con él en el siglo XIX) y a la filosofía de la ciencia (Popper y Mario Bunge). se interna en las fisuras del idealismo romántico. . pues surgió en los años previos a la Revolución Mexicana. de los que toma buena nota a través de cuadernos de observación. intenta hacer de la literatura un documento que nos pueda servir de testimonio sobre la sociedad de su época. La estética del Realismo.Facundo de Domingo F. al cine (Neorrealismo). En cuanto a los procedimientos literarios del Realismo. dentro de un movimiento más general que afecta al arte. que definió su arte como realista). una moral fundamentada en la moderación y síntesis de cualquier contradicción. fascinada por los avances de la ciencia. que se complacía en ambientaciones exóticas y personajes poco corrientes y extravagantes.

El autor analiza. Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno económico y social. que alababa las viejas costumbres populares (José María de Pereda. búsqueda del éxito económico y social) irán apareciendo en la novela poco a poco... Juan Valera). lo cotidiano y no lo exótico es el tema central. Así como rechaza lo sentimental. en la versión que configuró sobre esa tradición el novelista Miguel de Cervantes. incluido el cultural y el estético. salvo el caso de Inglaterra. un oficio etc. utilitarismo. exponiendo problemas políticos. El lenguaje utilizado en las obras es coloquial y crítico. 1830 y 1848) . humanos y sociales.Al igual que el Romanticismo. personajes. y en su fase final también irán apareciendo algunos de sus problemas internos (el papel de la mujer instruida y sin embargo desocupada. del cual son exponente. 1820. Hace un uso minucioso de la descripción. para mostrar perfiles exactos de los temas. caracterizada por la denuncia social (Benito Pérez Galdós. una conservadora. de igual forma lo espiritual. situaciones e incluso lugares. El origen del realismo literario europeo hay que irlo a buscar en la literatura española medieval y la novela picaresca española y. instalarse como clase dominante en todos los aspectos de la vida. hasta bien entrado el siglo XIX. Rechaza el sentimentalismo. en concreto. reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad. ya que expresa el habla común y corriente. Leopoldo Alas "Clarín"). Transmitir ideas de la forma mas verídica y objetiva posible. y otra progresista. Los ideales burgueses (materialismo. Por otra parte. Temas relacionados con los problemas de la existencia humana. Características los rasgos fundamentales del Realismo son los siguientes: Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad. una clase social. El desmitificador modelo cervantino influyó poderosamente en la literatura europea posterior. En pocas palabras el realismo pretende reflejar la verdad tal y como es. pero el descrédito por el que pasó el género narrativo durante el siglo XVIII aplazó su influjo europeo. cuando se vayan reiterando y agotando los temas relativos a la burguesía. dando como resultados toques individualistas. la . el éxodo del campo a la ciudad y la mutación de valores subsecuente. La novela realista europea viene a ser la épica de la clase media o burguesa que ha conseguido a lo largo de sucesivas revoluciones que le han ido confiriendo cada vez mayor poder (1789. el Realismo tuvo dos corrientes. la historia muestra a los personajes como testimonio de una época. por ejemplo). muestra al hombre objetivamente pues da toques de una realidad cruda.

George Eliot). que exageraba los contenidos sociales. ProsperMerimée o Gustave Flaubert. lo que convierte a la obra literaria en una fuente de primer orden para el conocimiento del pasado histórico. hallará que la vida industrial es un nuevo género de hermosura. la definitiva salida de los españoles planteaba el dilema de norteamericanizarse o reafirmarse en su carácter hispánico o. Charles Dickens y Mary Ann Evans (mejor conocida por su seudónimo. que se tornan cosmopolitas y generan un comercio intenso con Europa. que tuvo importantes relaciones con el modernismo. se comparan con las urbes estadounidenses y producen un movimiento de ideas favorables a la modernización de las viejas estructuras heredadas de la colonia y las guerras civiles. Henry James y Theodore Dreiser. el cual. Paul Verlaine y su culto al Parnaso. documentales y científicos del Realismo y se aproximaba a la descripción de las clases humildes. el colombiano José Asunción Silva.. para lo cual se remontan las fuentes a los clásicos de Grecia y Roma. En América. En Estados Unidos. volviéndose novela psicológica y creando procedimientos narrativos introspectivos como el monólogo interior.. de la moderna ciudad industrial. que terminó con el desastre colonial de 1898. En cuanto a la literatura escrita en alemán pueden considerarse realistas el suizo Gottfried Keller y los alemanes Albert Bitzius (que utilizaba el seudónimo Jeremías Gotthelf). Mark Twain. que influyó la última etapa de narradores realistas como Benito Pérez Galdós. como el lugar donde viven y escriben los aristócratas de las letras. y engendrando movimientos en cierta manera opuestos como. Hans Theodor Storm y Wilhelm Raabe. más en general. miscelánea de verso y prosa.. hecho que dará nombre a la generación del 98. y por otro el Naturalismo. sucia y efímera.descripción realista irá penetrando en otros ámbitos y dejará la mera descripción externa de las conductas para pasar a la descripción interna de las mismas. el mexicano Manuel Gutiérrez Nájera y el español Salvador Rueda. como los cubanos José Martí y Julián del Casal. lo mismo que el estadounidense Walt Whitman. quien proclama la . Honoré de Balzac. Lev Tolstói y Fiódor Dostoievski. aun teniendo en cuenta las precauciones que deben tomarse para un uso documental de las fuentes literarias. publicada en 1888 en Chile. El modernismo coincide con un rápido y pujante desarrollo de ciertas ciudades hispanoamericanas. Iván Turguéniev. estos años son los de la confrontación entre España y Estados Unidos por la hegemonía en el Caribe. el movimiento se denominó verismo y tiene a su más caracterizado representante en Giovanni Verga. en Rusia. William MakepeaceThackeray. Fiódor Dostoievski y León Tolstoy. En Italia. latino. cribados por los modelos franceses. Los autores tratarán de ofrecer personajes y situaciones comunes. En el Reino Unido. A la vez. StéphaneMallarmé. Las ciudades copian a París y los escritores buscan nuevas referencias culturales en la contemporánea poesía francesa: Charles Baudelaire y su descubrimiento de la horrenda belleza . por un lado. "Stendhal". Arthur Rimbaud. el Espiritualismo. Se reconocen antecedentes y concordancias en otras figuras del mismo periodo. aunque esta estética todavía continuó renovándose durante el siglo a través de la obra literaria de Thomas Mann Modernismo Movimiento literario encabezado por Rubén Darío y cuyo texto inicial es Azul. En Francia fueron escritores realistas Henri Beyle. marginadas y desfavorecidas.

pero siempre dentro del planteamiento inicial. El modernismo será seguido en América Latina por figuras como el argentino Leopoldo Lugones. optando por la novela histórica o la crónica de experiencias de alucinación y locura.nueva poética del símbolo. el uruguayo José Enrique Rodó. el uruguayo Julio Herrera y Reissig. sobre todo. a menudo idealizados líricamente. que opone lo latino a lo anglosajón: el argentino Lugones será socialista. Vanguardismo El término vanguardia procede del francés Avant-garde / v g d/. en el terreno artístico la vanguardia es. y quienes reaccionen contra él lo tendrán de obligada referencia. interesándose por la teosofía de AnnieBesant y Helena Blavatsky. Políticamente. en buena parte por la revalorización de antiguas fuentes hispánicas olvidadas: Gonzalo de Berceo y su mester de clerecía. el boliviano Ricardo Jaimes Freyre y el mexicano Salvador Díaz Mirón. conservador y fascista. y la descripción de ambientes de refinada bohemia. la «primera línea» de avanzada en exploración y combate. las metáforas. Frente a lo moderno de la América anglosajona. a la manera del antiguo pitagorismo (véase Pitágoras). renovando el léxico. Metafóricamente. Asimismo. Cierto modernismo secundario popularizó estas actitudes en las obras del guatemalteco Enrique Gómez Carrillo y el colombiano José María Vargas Vila. así como por los estudios de Max Nordau sobre la degeneración. se opone al realismo. que convulsiona las costumbres poéticas. las cortes de los Luises en Francia. y las nuevas filosofías de la vida de Henri Bergson y Arthur Blondel. El preciosismo. las monarquías china y japonesa). al tiempo que en España lo adoptan Ramón del Valle-Inclán. que lleva a los hombres hacia el placer y la muerte. Manuel Machado. En cualquier caso. el modernismo deriva hacia destinos variables. la mención de objetos preciosos. los emperadores incas y aztecas. el modernismo reacciona contra el positivismo. convirtiendo lo moderno en un manierismo. crean el paisaje modernista que se consolida con los viajes de Rubén a España (desde 1892) y su instalación en Buenos Aires en 1893. de las combinaciones que el lenguaje formula a partir de su propia musicalidad y su estricta matemática. el argentino Alberto Ghiraldo. la «primera línea» de creación. los barrocos Luis de Góngora y Francisco de Quevedo. un término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército. es un parteaguas entre lo anticuado y lo actualizado. democrático y progresista. En narrativa. es decir. y. En filosofía. pues. en una manera de decir. Eduardo Marquina y ciertos aspectos del teatro idealista de Jacinto Benavente. la versificación y las cadencias del verso. anarquista. Francisco Villaespesa. Rubén plantea lo modernista de la América latina. introduce un elemento erótico con la aparición del personaje de la mujer fatal. la que confrontará antes con el enemigo. la alusión a nobles mundos desaparecidos (la edad media caballeresca. el exotismo. el guatemalteco Salomón de la Selva y el hondureño FroylánTurcios se adherirán al sandinismo. la renovación radical en las formas y .

el vanguardismo reacciona contra el modernismo. en la lírica se rompe con toda estructura métrica y se da más valor al contenido. se diversifica la estructura de las historias. el cinematógrafo. Estos movimientos artísticos renovadores. Desde el punto de vista cultural. abriendo esperanzas para un régimen económico diferente para el proletario y para los sectores más desfavorecidos de la sociedad. en teatro. Centroamérica y América del Sur. pues. etc. cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas. o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo y original. En la música al igual que en la literatura es donde se produce los cambios más radicales. por eso se dice que la única regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla. en la pintura se rompe con las líneas. el primer tercio del siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. cine. El principal valor será. desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística. pintura. música. unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra. Desde el punto de vista histórico. en general dogmáticos.contenidos para. enfrentarse con lo establecido. Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores. De esta voluntad de . En el aspecto literario. el gramófono. es una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición del automóvil y del avión. tendrá lugar la Revolución Soviética (octubre de 1917). literatura. En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta según su forma de percibirlo. al realismo y al simbolismo y el impresionismo precedentes. desde donde se extendieron al resto del mundo. Además de la I Guerra Mundial (1914 1918). Los cambios que produce el vanguardismo no afectan sólo a la literatura. En la arquitectura se desecha la simetría para dar paso a la asimetría. se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX. principalmente América del Norte. En España e Hispanoamérica. provocarán la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la II Guerra Mundial. en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios clásicos para utilizar de mejor forma la expresión corporal. vendrá el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volverá una época de recesión y conflictos que. El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos de vanguardia. era precisa una profunda renovación que superase al romanticismo. Tras los felices años 20 (los «Años Locos»). al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores. etc. los ismos. el de la modernidad. época de desarrollo y prosperidad económica. que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los géneros literarios y de la siguiente manera: en la narrativa. abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los parámetros del texto narrativo. considerado obsoleto. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión. que desde planteamientos divergentes abordan la renovación del arte. con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso.).

al momento de surgir las vanguardias artísticas. intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopía surrealista). en 1909. Surge así el surrealismo al servicio de la revolución que pretendía recuperar aquello del hombre que la sociedad. de la libertad. pensaron que las circunstancias exigían no sólo la anarquía y la destrucción sino también la propuesta. Bretón y los surrealistas (es decir: superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire. decidió fundar el Cabaret Voltaire. de la escritura automática (que más tarde cuestionaron como técnica). con la Primera Guerra Mundial. en la evidencia de los límites del sistema capitalista. Alfred Jarry. La furia Dadá había sido el paso primero e indispensable. con aquella de Carlos Marx: «hay que transformar el mundo». Corrían los días de 1916 cuando en Zúrich (territorio neutral durante la guerra). sus condicionamientos y represiones le habían hecho ocultar: su más pura esencia. Algunos de los partidarios de Dadá. es así que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento dadaista) e inician la aventura surrealista. de la exaltación del inconsciente. Esta acta de fundación del dadaísmo. y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia. lógicamente. Si bien «hasta 1914 los socialistas son los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo». A través de la recuperación del inconsciente. para ser coherentes. Van Gogh y otros artistas del siglo XIX será reconocido por los surrealistas como uno de sus «padres»): «hay que cambiar la vida». Resultado de esto fue la chatura intelectual. TristanTzara un poeta y filósofo rumano. de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos. la pobreza y el encasillamiento artístico contra los que reaccionaron. ya en 1905. de lo racional. de lucha contra el sentimentalismo. la producción y los valores de cambio frente al hombre. explosión nihilista que proponía el rechazo total: Ese deseo de destrucción de todo lo establecido llevó a los dadaístas. Europa vivía. del humor negro. a rechazarse a sí mismos: la propia destrucción. de la pasión y del individualismo nacerán las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX. Así se dan los primeros pasos de la vanguardia. pero había llegado a sus límites. y el futurismo que. una profunda crisis. de los sueños (son los días de Sigmund Freud y los orígenes del psicoanálisis). prófugo de sus obligaciones militares. aunque el momento de explosión definitiva coincide. deslumbrado por los avances de la modernidad científica y tecnológica. encabezados por André Breton. En este . Conocida es la frase de Marinetti: «Un automóvil de carrera es más hermoso que la Victoria de Samotracia». el Conde de Lautréamont. como señala ArnoldHauser. Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas. también otros sectores habían percibido desde antes los límites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero. su Yo básico y auténtico. Crisis que desencadenó en la Primera Guerra Mundial y entonces. con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba. lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior.ruptura con lo anterior.

surrealismo. Existe un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje. necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior. diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos. En la literatura. al mismo tiempo que se reivindica lo original. ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo. pues se les presenta a través de sus más escondidos estados del alma. cubismo. Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente. ultraísmo. tres palabras se unen en un sólo significado amor. Nuevos temas. poesía y libertad Una de las características visibles de las vanguardias es la actitud provocadora. En la pintura va a ocurrir una huida del arte figurativo en procura del arte abstracto. desaparición de la anécdota. lo lúdico. En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras. la puntuación. Se expresa la agresividad y la violencia violentando las formas y utilizando colores estridentes. aunque con denominadores comunes: La lucha contra las tradiciones. Rómpese tanto con la estrofa. proposición de temas como el anti-patriotismo. existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino. Las reglas tradicionales de la versificación. Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imágenes pretendiendo así acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído. Surgen diferentes ismos (futurismo. tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre está viviendo. Audacia y libertad de la forma. Se deben abandonar los temas viejos. la métrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce). y concretamente en la poesía el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. El punto de vista del narrador es múltiple. desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento. etc. El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras. ya que el pasado no le sirve. que se desecha por desfasado. procurando la novedad y la libertad. En la poesía se juega constantemente con el símbolo. apoyándose en la novedad original que se lleva dentro. El poeta/artista/arquitecto vanguardista es inconformista.). lenguaje poético. .pleno ejercicio de la libertad que significó la actitud surrealista. orfismo. dadaísmo. suprimiendo la personificación. Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente. constructivismo. Surgen diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto. Profundiza en el mundo interior de los personajes. revolución formal.

Ball y H. por encima] más réalisme [realismo]) o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo. Marcel Duchamp y Francis Picabia. Soupault fundaron en París la revista Littérature (1919). texto que dio cohesión a los postulados y propósitos del movimiento. que cabe calificar de primera obra literaria surrealista. con escrituras automáticas. El surrealismo tuvo como antecedente la patafísica de Alfred Jarry. Max Ernst. Louis Aragon y Ph. Lautréamont. André Breton. A esta fase sucedió una actitud más metódica de investigación del inconsciente. Entre los autores que citaba como precursores del movimiento figuran Freud. Paul Éluard. Breton redactó la primera definición del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924). Gérard de Nerval. La primera obra de esta tendencia. Robert Desnos. utilizando imágenes para expresar sus emociones. fue Los campos magnéticos (1921). Mallarmé y Jarry. Sade. Chateaubriand. pero que nunca seguían un razonamiento lógico. Rimbaud. se adhirieron al movimiento AntoninArtaud. Tzara. sino el tiempo anímico y se toma en cuenta el aspecto presentacional. H. junto a Aragon. y el movimiento dadaísta fundado en Zurich en 1916 por T. Baudelaire. Jonathan Swift. Soupault. sur [sobre. Tras la ruptura con Tzara. Edward Young. sin correcciones racionales. etc. Animados por idéntico espíritu de provocación. André Masson y Pierre Naville. que sustituyó a Littérature. Arp. escrita conjuntamente por Breton y Soupault. y en Alemania. Poe. Matthew Lewis. mientras en EE. Victor Hugo.UU manifestaban actitudes similares ManRay. Autores del vanguardismo León Felipe Federico García Lorca Rosario Castellanos ErnestHemmingway Pablo Neruda Juan Carlos Onetti Octavio Paz Pita Amor Emilio Carballido Surrealismo En francés: surréalisme. pues se limita a sugerir para el lector complete.El tiempo cronológico no es de suma importancia. En el mismo año se fundó el Bureau de recherchessurréalistes y la revista La RévolutionSurréaliste. de cuya dirección se hizo cargo el propio Breton en 1925 y que se convirtió en el órgano de expresión común del grupo. Max Ernst y Hugo Ball. Buscaba descubrir una verdad. emprendida por Breton. en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. . el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrañando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo.

durante la ocupación alemana de Francia. Vicente Aleixandre se definió a sí mismo como "un poeta superrealista". concebidos como armas de lucha contra la tradición cultural burguesa. el surrealismo era ya parte de la historia El surrealismo en la literatura hispánica El surrealismo fue seguido con interés por los intelectuales españoles de los años 30. y en la actualidad existe un cierto postsurrealismo en la obra de algunos poetas como Blanca Andreu. El acercamiento operado a fines de los años veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento. René Char y Georges Sadoul. Éluard y Crevel fueron expulsados del partido. autor de La flor de Californía (1928). un grupo de entusiastas. aunque matizando que su poesía no era en modo alguno producto directo de la escritura automática.La producción surrealista se caracterizó por una vocación libertaria sin límites y la exaltación de los procesos oníricos. En las islas Canarias la afición por el surrealismo llevó a la formación en los años 30 de la Facción Surrealista de Tenerife. Miguel Hernández sufrió una efímera etapa surrealista y durante la posguerra la imprenta surrealista se percibe en los poetas del Postismo y en Juan Eduardo Cirlot. . Yves Tanguy. las provocaciones pictóricas y las ruidosas tomas de posición públicas. el movimiento siguió manteniendo cierta cohesión y vitalidad. la revista Le SurréalismeauService de la Révolution. Aragon (tras su viaje a la URSS). El primero en adoptar sus métodos fue José María Hinojosa. Luis Buñuel. y los años de exilio neoyorquino de la mayoría de sus miembros. En 1930 Breton publicó su Segundo manifiesto del surrealismo. y paralelamente. Las ideas del grupo se expresaron a través de técnicas literarias. Péret y Breton ingresaron en el Partido Comunista. Sus componentes (Agustín Espinosa. El mismo año apareció el nuevo órgano del movimiento. al modo del creado en Francia alrededor de André Breton. quien utilizaba algunas fórmulas vinculables al surrealismo. como la «escritura automática». En los años treinta se sumaron al movimiento Salvador Dalí. PhilippeSoupault. André Masson. Domingo López Torres. A fines de 1933. Existía el precedente de Ramón Gómez de la Serna. marcados por la militancia activa de Breton. Éluard. Robert Desnos. que suplantó al anterior. Georges Ribemont-Dessaignes y Francis Picabia. como la greguería. Su huella es evidente en libros como en la sección tercera de Sobre los ángeles y en Sermones y moradas de Rafael Alberti. Pedro García Cabrera. libro pionero de prosas narrativas y oníricas. Breton. en Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y Un río. Georges Limbour. en el que excomulgaba a Joseph Delteil. del humor corrosivo y de la pasión erótica. Varios poetas de la generación del 27 se interesaron por las posibilidades expresivas del surrealismo. La RévolutionSurréaliste. Roger Vitrac. cuando Breton regresó a París. un amor y Los placeres prohibidos de Luis Cernuda. AntoninArtaud. Tras los años previos a la II Guerra Mundial. pero a partir de 1946.

en la que aparecen los autores que defienden una mayor libertad expresiva. el surrealismo sedujo aún al joven Julio Cortázar y produjo un fruto tardío en la obra de Alejandra Pizarnik. LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA. Gonzalo Rojas y César Vallejo. LA POESÍA EN EL FRANQUISMO (1939-1975). . además de influir decisivamente en la obra de figuras mayores como Pablo Neruda. dedicó al surrealismo varios ensayos esclarecedores. De la poesía desarraigada deriva la poesía social que denuncia las desigualdades sociales y la falta de libertades políticas. LOS AÑOS 40: ARRAIGADOS Y DESARRAIGADOS. y la poesía desarraigada. En la actualidad existe una corriente de neosurrealismo en la poesía de Blanca Andreu. que realizan una lírica esteticista de carácter minoritario. En Hispanoamérica el surrealismo contó con la adhesión entusiasta de poetas como el chileno Braulio Arenas y los peruanos César Moro. Xavier Abril. Aunque no se le pueda considerar un surrealista estricto. En la constitución de esa corriente tuvo una importancia decisiva el libro Hijos de la ira de Dámaso Alonso. El poeta y pensador mexicano Octavio Paz ocupa un lugar particular en la historia del movimiento: amigo personal de Breton. la visión crítica de los poetas desarraigados se acentúa con el auge de la poesía social. la representada por los novísimos. La poesía arraigada se centra en temas intemporales alejados de la realidad del momento y defiende la vuelta a las formas clásicas: el soneto. La poesía empezaba a conocerse como una herramienta capaz de transformar la realidad.Óscar Domínguez. Contra esa utilización de la poesía reaccionaron los poetas de la generación de los cincuenta. Eduardo Westerdahl y Domingo Pérez Minik) expusieron sus creaciones y puntos de vista en los treinta y ocho números de la revista Gaceta de Arte. Se ha señalado también su influencia en otros autores de producción más reciente. A finales de los sesenta se impone una nueva corriente. y Emilio Adolfo Westphalen. que entienden el poema como un medio de conocimiento. pese al desdén de Jorge Luis Borges. Los representantes más destacados son Blas de Otero y José Hierro. En Argentina. los poetas desarraigados manifiestan su angustia por la desagradable realidad. En los años cincuenta. de tono clasicista e ideología conservadora. que utiliza el poema como un instrumento para transformar la realidad política. como el músico Alejandro de Michele. el poeta y pensador Juan Larrea vivió de primera mano la eclosión del movimiento en París y reflexionó más tarde sobre su valor y trascendencia en obras como Surrealismo entre viejo y nuevo mundo (1944). LA LÍRICA LA POESÍA CONTEMPORÁNEA En los primeros años de posguerra hacen su aparición dos tendencias líricas contrapuestas: poesía arraigada. En cambio. LA POESÍA SOCIAL. la décima« Los autores más destacados son: Luís Rosales y José García Nieto.

el paso del tiempo« Entre los componentes de ese grupo hay que destacar a Claudio Rodríguez. Su poesía se recopila en Punto cero. · Felipe Benítez Reyes (1960) encarna la visión lúcida y desencantada de la existencia que distingue a muchos autores de la lírica actual. la amistad. Su lírica evoluciona desde un realismo inicial a la posterior reflexión sobre la esencia y la función de la poesía. Más adelante su poesía se centró en los temas sociales. Su obra está recogida en Palabra sobre palabra. · José Hierro nació en Madrid en 1922. el autor más emblemático de esta generación es Pere Gimferrer. Jaime Gil de Biedma. En 1998 recibió el Premio Cervantes. Murió en Madrid en el 2002. con un estilo coloquial y desapasionado. Entre sus libros de poesía destacan Ángel fieramente humano. LA NOVELA. Sus obras están recogidas en un libro llamado Las personas del verbo. Son temas habituales los recuerdos de la infancia y la juventud. el amor. Ana María Moix. Posteriormente sus obras son muy personales. · José Ángel Valente (1929-2000). Leopoldo María Panero.· Blas de Otero nació en Bilbao en 1916 y murió en Madrid en 1979. · Jaime Gil de Biedma (1929-1990) explora la experiencia cotidiana con ironía. Antonio Martínez Sarrión. La figura de un Dios culpable y distante y la presencia de la mujer son los temas a los que acude en esta primera época. que recibió el premio Adonais en 1966. La generación de los cincuenta usa la poesía como medio de conocimiento. la abundancia de imágenes ilógicas y el sentido del ritmo. LA GENERACIÓN DE LOS CINCUENTA. · Claudio Rodríguez (1934-1999). La nueva estética se inicia con su libro Arde el mar. Pido la paz y la palabra y Que trata de España. . mediante un lenguaje de tono coloquial. Sus poemas se centran a menudo en los obstáculos amorosos. Los principales representantes de la poesía de la experiencia son: · Luís García Montero (1958) que ha defendido en varias ocasiones una lírica próxima a la realidad. La poesía actual presenta una gran diversidad de corrientes. en un tono objetivo y desengañado. Con un lenguaje de resonancias rurales es capaz de hacer lo necesario para averiguar el misterio de la propia existencia. que huye de todo énfasis. entre otros. Guillermo Carnero. · Ángel González (1925) en sus versos muestra una preocupación ética. LOS NOVÍSIMOS A la generación de los novísimos pertenecen: Félix de Arzúa. La poesía de la experiencia se caracteriza por la expresión de las experiencias personales. Su obra más destacada es Don de la ebriedad. LA LÍRICA ACTUAL (1975-2000). Su obra destaca por la riqueza del léxico empleado. En sus primeras obras realizó una poesía existencial. En sus primeros libros muestra unos intereses próximos a los de la poesía social. entre las que domina la llamada poesía de la experiencia. Sin embargo. José Ángel Valente y Ángel González.

que inauguraba una nueva corriente. La trama recoge hechos cotidianos de la vida de la joven. · La familia de Pascual Duarte. e incuso se pone en custión el concepto de personaje. Juan Goytisolo y Juan Marsé. LA NOVELA EN LOS AÑOS CUARENTA. e interés por reproducir el habla coloquial. Lo que impresiona al lector es el tono objetivo y neutral con que el protagonista relata sus atrocidades. En ella no hay un protagonista individual. La colmena. · El Jarama narra la excursión de unos jóvenes al río Jarama a través de las conversaciones que mantienen dos grupos de personas. Los excursionistas y los adultos se reúnen en un merendero próximo al río. LA NARRATIVA EN EL FRANQUIMO (1939-1975).LA NARRATIVA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA. que pueden reducirse a unas cuantas horas. y Nada de Carmen Laforet. La sencillez y claridad del lenguaje. En 1962 Luís Martín Santos publicó Tiempo de silencio. La concentración temporal y espacial de los hechos. La primera obra fue La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela que se une con el naturalismo y con algunos de los aspectos de los esperpentos de Valle-Inclán. la novela experimental. El desinterés por el análisis psicológico de los personajes. . Con esta novela se inaugura el tremendismo. La obra está escrita en un lenguaje sencillo. que reproduce en muchos aspectos el habla coloquial. que lleva a cabo un análisis total de la sociedad española. · La colmena. Carmen Laforet o Camilo José Cela escribieron obras que contribuyeron a la recuperación de la novela. que denuncia la tiranía ejercida por los ricos sobre los pobres. La novela social presenta una serie de rasgos que la caracterizan: y y y y y El empleo de técnicas realistas y enfoque objetivo de los hechos. que es una corriente narrativa en la que se insiste en los aspectos más brutales de la realidad para efectuar una reflexión sobre la condición humana. otra novela de Cela. Miguel Delibes. En la novela exista una intención crítica. En la narrativa española de los años cuarenta destacan dos novelas: la familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela. La sustitución del protagonista por un personaje colectivo. Los principales representantes de esta tendencia son: Ignacio Aldecoa y Rafael Sánchez. Las novelas más representativas son: La colmena de Cela. · Nada. un asesino rural confiesa sus crímenes antes de ser ejecutado. En los diálogos se produce el habla coloquial de la época. inaugura la novela social. de Rafael Sánchez Ferlosio. y El Jarama. LA NOVELA SOCIAL DE LOS AÑOS CINCUENTA. La protagonista es una joven universitaria que sigue un curso en Barcelona. Los autores más importantes son: Juan Benet. En los años cincuenta. En los años cuarenta autores como Gonzalo Torrente Ballester.

Se centra en la búsqueda personal y la reflexión sobre la existencia. Sus obras más destacadas son: Todas las almas. La memoria de una generación y el compromiso con ciertos valores son los temas de esta corriente. · Novela de la reflexión íntima. y Eduardo Mendoza. y Arturo Pérez-Reverte. El protagonista es un médico que vive en Madrid y es investigador contra el cáncer. Las novelas de este autor se distinguen por una serie de temas maniáticos. como el monólogo interior. El tratamiento innovador del lenguaje. con Te trataré como a una reina. En esta obra el autor emplea técnicas narrativas. y una visión liberal e idealista. Las obras más importantes son: El oro de los sueños. autor de una serie protagonizada por el detective Pepe Carvalho. · Novela Histórica. Experimenta con el lenguaje alternando con el tema o el ambiente. La novela experimental presenta las siguientes características: y y La multiplicidad de puntos de vista. de José Mª Merino. Los autores más destacados son: Manuel Vázquez Montalbán. · Cinco horas con Mario. con La fuente de la edad. Finalmente se descubre su inocencia. de Juan José Millás. Mario. · Novela de la memoria y del testimonio. Los autores más importantes son: Rosa Montero. Javier Marías. y . o la anticipación. mediante la alternancia de las voces del personaje y del narrador. ALGUNOS AUTORES. pero pierde su trabajo y decide abandonar la ciudad. El laberinto de las aceitunas o Sin noticias de Gurb. y Mortal y rosa de Francisco Umbral. que rompe con la lógica y la sintaxis. Las obras más destacadas son: El desorden de tu nombre. de José Luís Sampedro. y Cinco horas con Mario de Miguel Delibes. La aplicación de técnicas como el flash-back. y Luís Mateo Díez. Las novelas más relevantes de la narrativa actual son estas: · Novela policíaca y de intriga. pero su mejor obra es La ciudad de los prodigios. LA NARRATIVA ACTUAL (1975-2000). · Tiempo de silencio. El texto enfrenta dos ideologías: una visión conservadora y convencional. Corazón tan blanco y Mañana en la batalla piensa en mí. obra que se considera el punto de partida de la narrativa actual. que recupera hechos pasados. Publicó obras como El misterio de la cripta embrujada. de Miguel Delibes. La obra reproduce el monólogo de una mujer mientras vela el cuerpo de su esposo. que adelanta hechos futuros. En 1975 publicó La verdad sobre el caso Savolta. con La tabla de Flandes. El hereje. y La vieja sirena.LA NOVELA EXPERIMENTAL DE LOS AÑOS SESENTA. y Entre las obras más destacadas están Tiempo de silencio. como el misterio de la identidad personal y la reflexión sobre el tiempo. de Luís Martín-Santos. Es detenido a causa se un aborto clandestino en el que se ha visto involucrado. TENDENDIAS DE LA NARRATIVA ACTUAL.

Sus cuentos están recogidos en libros como Bestiario. o La fiesta del chivo. movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística. El coronel que no tiene escriba. FernandLéger y Robert Delaunay en París. El jinete polaco. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual. Sus novelas más importantes son: Cien años de soledad. lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito. . y Plenilunio. la audacia y la revolución. EL ³ BOOM ´ DE LA NARRATIVA HISPANOAMERICANA. El otoño del patriarca. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla. renovó profundamente el género del cuento. y Todos los fuegos el fuego. UmbertoBoccioni. José Luís Borges. su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp. Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. El Aleph. Sus obras más importantes son: La ciudad de los perros. con el fin de darle una expresión plástica. Sus obras más destacadas son: El invierno en Lisboa. en el diario Le Figaro de París. Sirva como síntesis una famosa frase de Marinetti: «Un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia». Autores del futurismo UmbertoBoccioni Carlo Carrá Giacomo Balla la máquina. Julio Cortázar. ya que se pregonaba el movimiento agresivo. La guerra del fin del mundo. el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. En obras como Ficciones. lo nacional y guerrero.y Antonio Muñoz Molina. En el denominado ³ boom ´ de la narrativa hispanoamericana destacan estos autores: y Gabriel García Márquez. Mario Vargas Llosa. obra que inició el ³ boom ´. el paso gimnástico. surge en Milán. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor. Entre sus obras sobresale Rayuela. quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909. Él mismo destaca la calidad de la prosa. el retrato de la realidad en movimiento. o El informe de Brodie. de ritmo muy cuidado. Carlo Carrà. y y y Futurismo El Futurismo. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la máquina. el salto peligroso y la bofetada. Este movimiento rompía con la tradición. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea. Las armas secretas. así como en el constructivismo ruso. el insomnio febril. Conversación en la catedral. Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo. que desarrolla en períodos amplios. aproximadamente hasta 1914. y El amor en tiempos de cólera.

El posmodernismo está más marcado por el camp y el kitsch que por la nostalgia. carece de la gravedad propia de los artistas y movimientos modernos de principios de siglo. de Angela Carter). como Salman Rushdie en Hijos de la medianoche (1981). . de Doris Lessing). que llegan a cuestionar sus propios valores. El tono lúdico de la posmodernidad hace que resulte más fácilmente asimilable por la cultura popular o cultura de masas. sin reconocer este hecho como un intento de aludir inconscientemente a estilos anteriores. no hay consenso entre los posmodernistas sobre el valor de lo moderno. 1979-1985. En la literatura en lengua inglesa las teorías posmodernistas han sido empleadas a menudo por escritores enfrentados a la experiencia poscolonial. un ejemplo español puede ser Mariano Antolín Rato y sus novelas Cuando 900 mil Mach aprox (1973) o Mundo araña (1981). y desde la filosofía a la televisión. Los teóricos de la posmodernidad sólo coinciden en un punto: que el escándalo radical provocado en su momento por el arte moderno ha sido asimilado y recuperado por esos mismos burgueses liberales que en un principio tan sorprendido y crítico se mostraron con él. Por otra parte.Posmodernismo Movimiento internacional extensible a todas las artes. El posmodernismo literario tiene su origen en el rechazo de la ficción mimética tradicional. Teóricamente se refiere a una actitud frente a la modernidad y lo moderno. El movimiento se acercó también a formas populares como la novela policíaca (El nombre de la rosa. Sin embargo. su aceptación superficial de la alienación contemporánea y su transformación de la obra de arte en fetiche han sido objeto de acusaciones de irresponsabilidad política. Se trata de un movimiento global presente en casi todas las manifestaciones culturales. Tales debates olvidan con frecuencia el regreso aparente a los valores tradicionales. más que de asimilarlos. favoreciendo en su lugar el sentido del artificio y la intuición de verdad absoluta y reforzando al mismo tiempo la ficcionalidad de la ficción. y los cuentos de hadas (BloodyChamber. la ciencia ficción (Canopus en Argus: archivos. y en un sentido amplio. al comprendido entre 1970 y el momento actual. En el caso de la arquitectura. museos y programas de estudios académicos. de Umberto Eco). Lo moderno ha llegado a integrarse en la cultura institucional elevado a los altares en galerías de arte. desde la literatura de William Burroughs y John Fowles a la pintura de Guillermo Pérez Villalta. 1980. el rechazo posmoderno del brutalismo y el International Style asociados con Le Corbusier y su sustitución por un estilo alusivo y ecléctico que alude en una suerte de pastiche caprichoso o paródico a estilos anteriores (desde el neoclasicismo al manierismo o el rococó) ha sido el centro de numerosos debates públicos. en términos generales. Sin embargo. Históricamente hace referencia a un periodo muy posterior a los modernismos. puede considerarse como la consecuencia lógica de la ironía y el relativismo modernistas. 1979. como tampoco hay consenso cultural sobre el valor del posmodernismo. desde las películas de Quentin Tarantino y Pedro Almodóvar a la arquitectura de Ricardo Bofill.

Con todo. y la consiguiente facilidad de acceso a una abrumadora cantidad de materiales de origen en apariencia anónimo es parte integrante de la cultura posmoderna y contribuye a la disolución de los valores de identidad personal y responsabilidad. con lo que afirma más de lo que rechaza el modernismo de altos vuelos y allana paradójicamente el camino para su regreso triunfal. . entiende la multiplicidad de estilos posmodernos como parte de un ataque al concepto representativo de arte y lenguaje.El filósofo francés Jean-François Lyotard considera que la explosión de las tecnologías de la información.