Corrientes literarias Una corriente literaria es el conjunto de características de la forma de escribir y de la temática, de común acuerdo con las condiciones

sociales de una determinada época. Una corriente literaria puede permanecer vigente por mucho o poco tiempo según las circunstancias. Principales Periodos y corrientes literarias: clásico, medieval, renacentista, barroco, neoclásico, romántico; simbolismo, realismo, vanguardismo, surrealismo, futurismo, modernismo, posmodernismo, determinismo, existencialismo, naturalismo, progresismo. Etapa griega o clasicismo: La Literatura griega es aquella que fue escrita por autores autóctonos de Grecia y las áreas geográficas de influencia griega. Estas obras están frecuentemente compuestas en alguno de los dialectos griegos, pero no necesariamente. Se extiende a lo largo de todos los periodos históricos en los que han existido escritores griegos.

El clasicismo es una corriente de pensamiento estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia Clásica. Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Aparece junto con el Manierismo, que a su vez dio paso al Barroco y éste al Rococó; siendo renovado a través del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo . Tendencia artística y literaria consistente en la imitación de los modelos griegos y romanos, considerados estéticamente perfectos. Como movimiento nace al socaire del humanismo renacentista, que ve en la concepción del mundo clásico el ideal de la perfección absoluta. La palabra clasicismo en sentido general, es la persistencia de la tradición clásica - griega romana: normas y modelos. En sentido particular es la designación del movimiento artístico y literario, de la poética y la retórica que tiene como modelos la literatura y el arte clásico y se somete a los modelos y leyes de Roma y Grecia. La aspiración del clasicismo es la FORMA; el objetivo es la INMORTALIDAD de las realizaciones humanas; La EXALTACIÓN es su tendencia inevitable. Los clásicos amaron sobre todas las cosas la FORMA: el cuerpo, la palabra y el carácter humano; el diálogo, el gesto, la actitud, la forma de ser y existir. El estilo de los clásicos es equilibrado, sobrio, razonado y medido. Entre los clásicos tenemos: Homero, Esopo, Safo, Esquilo, Píndaro, Virgilio, Horacio, Teócrito, Ovidio y muchos más.
El humanismo exalta al máximo los valores clásicos. A sus cánones ha de atenerse toda obra que pretenda pasar por perfecta. El movimiento nacido en Italia, se difunde por toda Europa. En

España triunfa en el Siglo de Oro, En Francia viene un poco a la zaga y en reacción al barroco, impone un dogmatismo rígido. Aun en medio de la convulsión romántica o modernista vuelven sus ojos al ideal clásico muchos escritores. Medieval Se denomina literatura medieval a todos aquellos trabajos escritos principalmente en Europa durante la Edad Media, es decir, durante los aproximadamente mil años transcurridos desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta los inicios del Renacimiento a finales del siglo XV. La literatura de este tiempo estaba compuesta básicamente de escritos religiosos y trabajos seglares. Al igual que en la literatura moderna, es un tema de estudio amplio y complejo, que abarca desde los escritos más sagrados, hasta los más profanos. A causa de la gran amplitud espacial y temporal de este período se hace difícil hablar de la literatura medieval en términos generales sin caer en simplificaciones. Por ello, es más adecuado caracterizar las obras literarias por su lugar de origen, su lenguaje o su género. Una gran cantidad de obras pertenecientes a la literatura medieval son anónimas. Esto no es debido únicamente a la falta de documentos de este período, sino también a que el papel que jugaban los autores en aquella época difiere considerablemente de la interpretación romántica del término en la actualidad. Los autores medievales estaban sometidos a menudo a los escritores clásicos y a los Padres de la Iglesia Católica, y tendían a re-escribir historias, que habían oído o leído, de forma embellecida, más que a crear historias nuevas. E incluso cuando creaban una nueva historia no suele quedar claro quien era el autor, ya que atribuían ciertas ideas a otros libros de otros autores. Esto hace que el nombre de los autores individuales sea poco o nada importante y por ello, los grandes trabajos de la época nunca son atribuidos a una persona en concreto. Literatura notable de este período La Alexiada, Ana Comnena. DigenisAcritas, autor griego anónimo. Beowulf, autor anglosajón anónimo. Cantigas de Santa María, autores gallegos. David de Sassoun, autor anónimo de Armenia. Cato (Distichs of Cato), Dionysius Cato. Book of the Civilized Man, Daniel of Beccles. El Libro de Buen Amor, Juan Ruiz. Brut, Layamon.Brut, Wace. Decamerón, Giovanni Boccaccio. The Dialogue, Catalina de Siena. PassionibusMulierumCurandorum, Trotula de Salerno. La divina comedia, Dante Alighieri. DukusHorant, primer trabajo amplio en Yidish. Edda poética, varios autores islandeses. Sir Gawain y el Caballero Verde, autor inglés anónimo. Historia ecclesiasticagentisAnglorum ("La historia eclesiástica de la gente inglesa"), el Venerable Bede.

Francesco Colonna. Lais de María de Francia, Marie de France. The Letters of Abelard and Heloise. Das fließendeLicht der Gottheit, Mechthild de Magdeburgo. Ludus de Antichristo, autor alemán anónimo. Mabinogion, varios autores galeses. MetricalDindshenchas, poemas onomásticos irlandeses. Le Morted'Arthur, Sir Thomas Malory. Cantar de los nibelungos, autor alemán anónimo. Njál's saga, autor islandés anónimo. Parzival, Wolfram von Eschenbach. Pedro el Labrador, William Langland. Cantar de Mio Cid, autor español anónimo. Proslogium, Anselmo de Canterbury. Revelations of Divine Love, Julián de Norwich. Roman de la Rose, Guillaume de Lorris y Jean de Meun. Cantar de Roldán, autor francés anónimo. SummaTheologiae, Santo Tomás de Aquino. TáinBóCúailnge, autor irlandés anónimo. Tirant lo Blanc, JoanotMartorell. Los viajes de Marco Polo, Marco Polo. Tristán, Tomás de Inglaterra. Tristán, Béroul. Triumphs, Francisco Petrarca. Waltharius, Ekkehard.

Renacentista Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural que se produjoen Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque también se produjo la renovación en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas. El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre Renacimiento se utilizó porque éste retomó los elementos de la cultura clásica. Además este término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de estancamiento causado por la mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. El Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, cambiando el teocentrismo medieval, por el antropocentrismo renacentista. Sin embargo, Vasari, había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de

Este Bajo Renacimiento. la búsqueda de la humanidad de Cristo. por ejemplo. y la consiguiente difusión de la cultura fueron de la mano. Esta «Era» marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea. el Renacimiento significa una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional». Históricamente. se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica a la vez que investigaba las técnicas del claroscuro. que más tarde recibirá el calificativo de gótico. basado principalmente en la observación de la vida y la naturaleza y muy ligado a la figura de Tomás de Kempis y la «devotio moderna». inspirado en la antigüedad clásica y en la consolidación de la importancia del Hombre en la organización de la realidad histórica y natural. personalidad eminentemente renacentista. que paradójicamente buscaba sus modelos en la Antigüedad Clásica. Además de esto según la "Enciclopedia Oceano Color" el renacimiento comienza en el siglo XIV y no antes. que se aplicó en los siglos XIV y XV. pictóricas y arquitectónicas. lo cual rompe la concepción medieval del mundo. sin embargo. con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. el Renacimiento fue contemporáneo de la Era de los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas.bárbaros. y el mundo natural. el movimiento renacentista se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa. de este cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo. . fue obra de artistas italianos). con los viajes portugueses y el descubrimiento de América por parte de los españoles. En este clima cultural de renovación. Mientras surgía en Florencia el arte del Cuatrocento o primer Renacimiento italiano. especialmente la anatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica. El determinante. la introducción de la imprenta. El desmembramiento de la cristiandad y el desarrollo de los nacionalismos. fundamentalmente teocéntrica. entre 1460 y 1480. tuvo gran repercusión en la Europa Oriental (la fortaleza moscovita del Kremlin. Todo esto formó parte del renacimiento en las artes en Italia. conjugado con el italiano. las formas de representar la perspectiva. generalmente con el término Humanismo se indica el proceso innovador. surgió a principios del siglo XV un renacimiento artístico en Italia de empuje extraordinario. se produjo un fenómeno parecido y simultáneo en Flandes (especialmente en pintura). Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas. quien dominó distintas ramas del saber. así llamado por desarrollarse durante los años de 1400 (siglo XV). la poesía y la nueva sensibilidad humanística. gracias a la búsqueda de los cánones de belleza de la Antigüedad y de las bases científicas del arte. así como por la música. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci. El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios. Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa. Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su colocación cronológica se ha discutido muchísimo. con la revolución operada en el mundo de las ideas. Con la misma consciencia. potenciándose mutuamente. pero del mismo modo Miguel Ángel Buonarroti. Rafael Sanzio.

En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigüedad clásica. Milán y el Estado Pontificio. afecta al siglo XVI. Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia del Renacimiento. Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia. o Cinquecento (siglo XVI). Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento: La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV. Clemente VII y Pablo III) (algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Médici) apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes. Por ello. y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. Florencia. progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la literatura clásica. forzosamente. o sus seguidores. La presión que se ejerce desde el exterior impidió que. y tras el Manierismo dejó paso al Barroco. es el denominado Quattrocento. . con el Humanismo. como en otras naciones. sí se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. en el resto de Europa se mantiene el Gótico en sus formas tardías. se caracterizó por la hegemonía artística de Roma. y el desarrollo del Renacimiento dependerá constantemente de los impulsos marcados por Italia. considerada como un legado nacional. situación que se va a mantener. con las guerras de Italia muchos de estos artistas. León X. Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovación artística. se denomina Cinquecento. Fuera de Italia la Antigüedad Clásica supondrá un caudal académico asimilable. y su dominio artístico queda referido al Alto Renacimiento. que acabaría dirigiendo. así como la investigación de la Antigüedad Clásica.La segunda fase del Renacimiento. Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo XIV cuando. La segunda. emigraron y profundizaron la propagación de los principios renacentistas por toda Europa Occidental. que se centra en el primer cuarto del siglo. se desarrollara la unión de los reinos o estados. hacen el papel de verdaderos transmisores. Artistas importados desde Italia o formados allí. sin embargo. es posible su surgimiento y precede a todas las demás naciones. cuyos Papas (Julio II. allí. hasta comienzos del siglo XVI. la atención sobre los restos monumentales clásicos. que cayó en un rígido formalismo. Esta etapa desemboca hacia 15201530 en una reacción anticlásica que conforma el Manierismo. proporcionó una amplia base para una evolución estilística homogénea y de validez general. exceptuando casos concretos. Sin embargo. Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento.

Puede ser vista como una parodia de las novelas caballerescas. en el sentido de vuelcos argumentales. el realismo crítico. que retomaron los bufones y jugadores para crear nuevas comedias. la idealización de la realidad. las primeras obras que desde aquí se van a extender al resto de Italia. Una de las más conocidas de esta primera época es la Utopía de Tomás Moro. y Ben Jonson. Todos los papeles. Las formas de teatro conocidas en el tiempo de Spencer se incorporan en el poema de forma no tradicional y le dan vuelta a la propaganda política al servicio de la reina Elizabeth I. Del siglo XVI al XVIII los ejecutantes de la Commediadell'arte improvisaban en las calles de Italia y de Francia. en la prosa de pensamiento y en la novela picaresca. y surgen. Las obras dramáticas de entretenimiento (opuestas al propósito moralizante) volvieron al escenario. como Christopher Marlowe. Shakespeare y Roberto Armin. La novela poesía lírica se desarrolla bajo la influencia de los autores italianos. Fue publicada en dos partes. que se observa en la lírica italianizante o en la novela de caballerías. Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes ha sido llamado "la primera novela" (o la primera de las novelas europeas modernas). En la literatura religiosa se registra una nueva sensibilidad espiritual. la primera en 1605 y la segunda en 1615. bajo la protección de los Médicis. hacia fines del siglo XVII. en la cual la diversión proviene de una nueva forma de tratar las leyendas heroicas populares. que cobró renombre en los siglos posteriores. eso cambiaría primero en Francia y luego en Inglaterra también.En Florencia el desarrollo de una rica burguesía ayuda al despliegue de las fuerzas del Renacimiento. En la literatura renacentista española se pueden identificar dos tendencias contrapuestas: por un lado. pero hubo muchos más. que da lugar a dos corrientes relacionadas: la ascética y la mística. particularmente sobre el trabajo de Molière. La primera parte del poema épico isabelino La reina de las hadas de Edmund Spenser fue publicada en 1590. que se plasma. La renovación general en el conocimiento que comenzó en Europa tras el descubrimiento del mundo nuevo en 1492 trajo consigo una nueva concepción de la ciencia y la investigación y formas distintas de hacer arte. William Shakespeare es el dramaturgo más notable. eran representados por hombres. la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo. pero algunas de las obras fueron escritas. por ejemplo. incluso los femeninos. por otro. Tanto las obras improvisadas como las escritas con base en un esquema tuvieron influencia sobre la literatura de la época. Molière. Surgió por entonces una forma literaria que luego desembocaría en la novela. . Esta obra marcó una transición en la cual la "novedad" entra en la narrativa. y completo en 1597. por lo que se suele hablar de la lírica italianizante.

los artistas que plasmaban dicho estilo. Es una traducción francesa de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería "barrueco"). Autores del renacimiento Miguel de Cervantes Saavedra Felix Lope de Vega Fratluis de Leon Wiliam Shakespeare Barroco El Barroco. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX). para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación. hasta que. es usada en el dialecto romano con el mismo sentido. posteriormente. También tienen un papel destacado la prosa histórica.La prosa de pensamiento. Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte . como la Reforma protestante. sobre la conquista de América. El estilo barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. o también se le llama "barro-coco" todas ellas significando lo mismo. Una palabra antigua similar. vinculada a la difusión del humanismo. además de un periodo de la historia del arte. pero. la danza y la música desde 1600 hasta 1750 aproximadamente. el término barroco tuvo un sentido peyorativo con el significado de recargado. En cuanto a la prosa de ficción. la pintura. fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio D'Ors. la novela corta y la novela bizantina o de aventuras. la novela experimentó un notable florecimiento: se desarrollan la novela pastoril. La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores. la escultura. siente predilección por el diálogo. o "joya falsa". y los estudios sobre la lengua y la literatura. desmesurado e irracional. destacan dos hitos que determinan el nacimiento de la novela moderna: la publicación a mediados del siglo XVI del Lazarillo de Tormes. ya en los primeros años del siglo XVII. El término "barroco" fue después usado con un sentido despectivo. a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración (siglo XVIII ). más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII. El período Barroco surge entre los períodos del arte del Renacimiento y el Neoclásico. de Miguel de Cervantes. obra con la que surge la novela picaresca. fue un movimiento cultural que se extendió en la literatura. y la aparición de El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha. es decir. "barlocco" o "brillocco". sobre todo. que significa "perla de forma r". Su contexto histórico se desarrolla en una época en la cual la Iglesia Católica tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religión. la arquitectura.

en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. El Barroco realmente expresó nuevos valores. se encuentra principalmente Sor Juana Inés de la Cruz. como una relación directa entre el artista y su cliente. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta época junto con el realismo. En pintura italiana están Pietro da Cortona. Por otro lado. proclaman ciertos dogmas que han de ser representados dignamente por los artistas al servicio de la Iglesia: . aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en algunos países. solucionando el vacío cultural que solía guardar. En la escultura mexicana. más concretamente de los Estados Vaticanos. tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterráneo. Esto provoca que las repúblicas italianas se reagrupen bajo un poder más fuerte y las que no caen bajo control extranjero (España y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma. cuyas rutas son dominadas por españoles. Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural: En música sobresalen Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach En literatura española se encuentran Luis de Góngora y Francisco de Quevedo y Villegas. cuyos teólogos. En la arquitectura Borromini Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento estético del manierismo. mayoritariamente españoles. La necesidad de reformar las estructuras del mundo católico es lo que conduce al Concilio de Trento y a la mal llamada Contrarreforma. en literatura es abundante el uso de la metáfora y la alegoría. El arte se hace entonces menos distante de las personas. y la Iglesia Católica se vio escindida por la Reforma luterana. el descubrimiento de América desplaza el polo económico hacia el Atlántico. se puede encontrar en el arte barroco en general. Voces de descontento ya había desde hacía cincuenta años. en el lector. en el oyente. y los Carracci En la escultura italiana el exponente más célebre del barroco es Bernini. Caravaggio. una Reforma católica. en realidad. En la literatura española de esta época en América. más cerca del romanticismo que del renacimiento. al más puro estilo de una teocracia. La traducción de este estado de cosas sobre el arte trae importantes consecuencias desde el primer momento. El dolor psicológico del hombre. Ulrico Zuinglio y otros personajes. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual. La independencia de las repúblicas italianas no es la de antaño. quién identificó al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte "elaborado". la acusaron de nepotismo y simonía. las altas esferas eclesiásticas dominantes en Roma hubieron de depurar su corrupta cúpula gubernamental. portugueses e ingleses. destaca Jerónimo Balbás. en busca de anclajes sólidos. Para ejercer legítimamente este gobierno. que no va contra algo sino en busca de una adaptación a los nuevos tiempos. Los teólogos reunidos en el concilio. Juan Calvino. La fantasía y la imaginación fueron evocadas en el espectador. Representa un estado de ánimo diferente.Heinrich Wölfflin (1864-1945).

El énfasis de la acción ha de colocarse sobre el dramatismo: la consigna fue ganar al fiel a través de la emoción. Por esta razón contrata grandes cantidades de artistas. que se leían con no mucho secreto. para llevar a cabo un arte sencillo. Las luces. los mecenas privados se multiplican: el afán de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una producción de pequeño o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza. fácil de leer. que trabaja con su hermano y con su primo en un estilo clasicista. y AnnibaleCarracci. el misterio de la Trinidad. con rostros vulgares. tal y como puede verse en la Recepción del Embajador Imperial en el Palacio Ducal de Canaletto. todo. como el bodegón o el paisaje. solo unos cuantos alcanzaron a discernir sus principios esenciales. Autores Barrocos: Luis de Góngora y Argote. fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehículo de propaganda y control ideológico. la diversidad de focos de luz. Sin embargo. que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de inmediato. los colores. Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teológicos. Las complejas composiciones del Barroco. dos polos predominan.la virginidad de María. puede aplicarse perfectamente a un paisaje. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y colorido. En la época de los filósofos Bacon y Descartes. lejos del hieratismo intemporal de los estilos anteriores. pasan a protagonizar los lienzos. Luego vino la Revolución Francesa que espanto y lleno de sorpresa la imaginación de los coloniales. reclutando por supuesto a los mejores. La Iglesia. antes que las monarquías absolutistas que posteriormente ejercieron un poder paralelo al Vaticano. Fuera del patrocinio de la Iglesia. Sor Juana Inés de la Cruz Neoclásico Por el año de 1780 se había proclamado la independencia de los Estados Unidos Americanos. las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religión y sus protagonistas. el arte se colecciona como los objetos científicos o los exóticos bienes importados de las Indias y América. que empieza a cobrar una autonomía inusitada. El Barroco como estilo general es tan sólo una intención de base. Francisco de Quevedo y Villegas. . la abundancia de elementos. agrupados en torno a dos grandes figuras rivales en la época: MichelangeloMerisi da Caravaggio. y nuevas doctrinas políticas se difundían por las colonias hispánicas. principalmente a través de los libros franceses. Las formas que adopte en la praxis serán tan variadas como se pueda imaginar. directo. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros. Voltaire y Rousseau. entre otros. La secularización de esta época propició que se revalorizaran géneros profanos. Montesquieu. que aglutina a los pintores del naturalismo tenebrista. pero también a muchos de segunda fila que aumentan los niveles de producción para satisfacer las demandas de la gran base de fieles. se contaban entre los autores de mayor influencia. Las escenas se vuelven dinámicas.

Es significativo que el padre Henríquez. Mariano Moreno y Bernardo de Monteagudo expresaron sus ideas políticas en excelente prosa. Los periódicos y folletos fueron instrumentos esenciales en sus campañas. el Libertador por excelencia. y se felicitaban de su buena suerte. se concebían como concomitantes naturales de la libertad nacional. muchos de los jefes eran hombres de educación filosófica y literaria. había traducido a Moliére y quizá a Racine para representarlos ante sus feligreses indios. confiando en que la ignorancia y la ceguera en la que vivían había desaparecido dejando lugar a la ilustración y a la cultura. las últimas batallas se libraron en 1825. dramas. los estadistas norteamericanos Washington. fue el primero en reclamar la independencia para Chile e hizo de ello motivo de sermones poemas. el más brillante y original de los libertadores. según su contemporáneo Fray Melchor Martínez.El precursor Francisco de Miranda mantenía correspondencia con los descontentos aristócratas venezolanos por los años de 1781 a 1782. en realidad la había anunciado ya. hacia finales del siglo XVIII nuestros hombre de letras habían empezado a leer autores ingleses tanto como franceses. la primera de sus dos Silvas americanas. lo coloco en una posición única dentro de la literatura hispanoamericana. escribió un idioma claro y vivido. Aunque era hombre de amplias lecturas. era una especie de socialista nato. La difusión de las nuevas ideas. su director fue otro sacerdote. Jefferson. el promotor de su autonomía literaria. Su Alocución apareció como una especie de programa editorial en las paginas iniciales de una revista que el y el colombiano . en opinión de AfranioPeixoto. Las guerras de independencia comenzaron en las colonias españolas en 1810. cuando menos. la ilustración y la educación del pueblo en oposición a la cultura restringida y anticuada que había prevalecido en los tiempos coloniales. En estos movimientos. Brasil se hizo independiente en 1822. Dio a su país su primer periódico La Aurora de Chile . sin embargo un diario donde anoto las impresiones del país acerca de la democracia en las instituciones políticas y costumbres sociales. Bello había ido a Inglaterra en 1810. el 20 de Diciembre del mismo año. el cura de Dolores. En la Argentina. Y José Bonifacio de Andrea e Silva. decidió publicar un periódico El Despertador Mexicano . paraban a cuanto amigo encontraban. Después de haber dado al pueblo de México la señal de la rebelión. en su defensa de la libertad de prensa. carecía de ambiciones literarias. juntamente con la perfección de la libertad individual por la abolición de todas las formas de esclavitud y servidumbre. los hombres corrían por las calles con el periódico en la mano. panfletos y artículos. Madison y John Quincy Adams. Miguel Hidalgo. escribió hasta una especie de poema en prosa sobre su subida al Chimborazo. junto con Bolívar en representación de los patriotas de Venezuela. La literatura desempeño un papel ancilar en su actividad política. el que movió los hilos en el curioso proceso de la independencia brasileña. por supuesto. El Fraile de la Buena Muerte . francisco Severo Maldonado. El deseo de independencia intelectual se hace explicito por vez primera en la Alocución a la Poesía de Andrés Bello. se traducían o citaban pensadores tan opuestos como Tom Paine y Adam Smith y. leían y releían su contenido. que harían de Chile un país de hombre sabios. Camilo Henríquez. era también el hombre de letras mejor informado de su país. El mismo Bolívar. y . citara la Aeropagítica de Milton. en los escritos de Baquíjano y Espejo. su aparición produjo tal entusiasmo que.

Es un movimiento espiritual literario y cultural que pretendía recuperar el gusto y los principios del clasicismo. con un barniz de ideas humanitarias surgidas de la ilustración. En la poesía destacaron. es considerado junto con Shakespeare una de las cumbre de la literatura anglosajona. Todos estos personajes revolucionan al mundo y al mismo tiempo sientan las bases del Romanticismo. y Marie-Madeleine Pioche de la Vergne escritor de ficción. El siglo XVIII. participando abiertamente las mujeres Entre los principales escritores neoclásicos franceses se encuentran los tres grandes ilustrados (Voltaire. también en el teatro sobresale Leandro de Moratín y los fabulistas Tomas de Iriarte y FelixMaria de Samaniego. su estilo se ha dicho que es clásico. el Despotismo Ilustrado. En ocasiones tomaba un poema de una lengua extranjera y lo adaptaba a las circunstancias de la propia vida. entre otros. el futuro Luis XIV. Discursos sobre la Historia Universal . John Milton quien se puede decir que es renacentista. con fabulistas como Jean de la Fontaine y con preceptistas como NicolasBoileau. con su oposición a todo tipo de Absolutismo. Mientras en casi toda Europa se seguían los postulados barrocos. El neoclasicismo se presento en el panorama de la literatura a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII. la América poética . en Francia el fenómeno cultural era distinto. el espíritu proveniente de la época clásica y del Renacimiento reapareció con dramaturgos como Pierre Corneille. una nueva forma del Absolutismo. la novela de aventuras de índole neoclásica tuvo una gran cantidad de adeptos. En esta época renacieron las academias y surgieron los alones literarios. concebido dentro del molde romano. en 1823. reprodujo el poema como introducción declaratoria en nuestra primera gran antología. como Daniel Defoe. con el titulo de Biblioteca Americana . teniamas de erudito que de poeta. No escribió Bello muchas poesías originales. Jean BaptistePoquelin (Moliere). George Louis Lecler. En Inglaterra. Jean Racine. John Dryden y Alexander Pope. esta corriente en su lugar es llamado Clasicismo y en los demás países que la adoptan. . el argentino Juan María Gutiérrez critico e historiador de la cultura.Juan García del Río publicaron en Londres. En Italia destacaron los dramaturgos Carlos Goldoni y VictorAlfieri. En el siglo XVII francés. Una corriente literaria que se opone a los excesos en que había caído el barroco. ya en el siglo XVIII es conocida como Neoclasicismo. Carlos de Secondat y a Chamblain de Marivaux. hizo surgir una nueva tendencia política. y condesa de La Flayette. como la correspondencia artística a los dictados semánticos y racionalistas de la ideología establecida por la Ilustración. Muchos años después. con un toque del aroma nativo de nuestro suelo. desde Plauto y los Nibelungos hasta Byron y Hugo. Montesquieu y Rousseau) pero también se debe recordar a Pierre Bayle. Los gobernantes de esta tendencia política convivieron con las ideas racionalistas y favorecieron la literatura neoclásica. tradujo o imito muchos tipos de poesía. Denis Diderot. Surgen también oradores notables como Benigno Bossuett quien como historiador compuso para su alumno. En España. Jonathan Swift. Samuel Richardson y Henry Fielding. que ofrecieron los primeros testimonios de las maneras neoclásicas.

etc. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes. la frialdad y la rigidez Autores del neoclásico José Cadalso Gaspar Melchor de Jovellanos Juan Meléndez Valdés Leandro Fernández de Moratín Félix María Samaniego Tomás de Iriarte. sino imitaciones bastante perfectas de los antiguos modelos griegos. por lo que se omitía no solo lo insólito y anormal. de las nuevas teorías científicas y de los postulados de la nueva ideología ilustrada. Romanticismo El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo. sino también lo cotidiano. extendiéndose desde Inglaterra a Alemania. Decoro externo. más que aportar genios ala cultura universal. No alcanzo la originalidad de un nuevo arte. Verosimilidad. Sin embargo. Posteriormente. La libertad sentimental era entendida como una forma primitiva de creación que se separaba. España. incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza. que es respetar las leyes morales de la sociedad. La libertad auténtica es su búsqueda constante. reunidas en la denominación general de Postromanticismo. el neoclasicismo produjo ingenios. equivalente a la unidad del tono. Italia. como el Parnasianismo. Argentina. por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. dándole importancia al sentimiento. el arte y la música. una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura. México. Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX. el Decadentismo o el Prerrafaelismo. La creación literaria se transformo en maneras supuestamente sencillas y naturalesLos principales principios son: la imitación. en si misma. Decoro interno. Imitación de la naturaleza humana solamente del lado bueno ya que la literatura tenía una función moral. Después a Francia. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. Función moral y didáctica pero también de agradar y conmover al publico. todos los sucedidos debían de ser posibles. la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla.Si el neoclasicismo mantuvo como teoría estética objetivos eminentemente didácticos es lógico que la literatura se alimentara de los últimos descubrimientos. El arte estuvo en función de la razón ofreciendo una estética normativa intelectual y objetiva en la que quedaban desplazadas las afecciones sentimentales. de las normas ilustradas del ser humano pensante. El arte debía de ser una síntesis totalitaria entre lo bello y lo útilLa norma y el orden se hicieron indispensables para la creación literaria. los personajes debían permanecer inconmovibles y comportarse de la misma manera de principio a fin. el Simbolismo. una de las corrientes . la simetría.

. ante todo: La conciencia del Yo como entidad autónoma y fantástica. la escocesa. También representó el deseo de libertad del individuo. Prometeo) y los autores románticos quebrantan cualquier normativa o tradición cultural que ahogue su libertad. frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración en el siglo XVIII. la catalana. y. subjetivismo e imposición del sentimiento sobre la razón. prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos. La del liberalismo frente al despotismo ilustrado. coplas. «La belleza es verdad». Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reacción a la cultura francesa del siglo XVIII. una renovación de temas y ambientes. como por ejemplo las tres unidades aristotélicas (acción. se produjo una mayor valoración de todo lo relacionado con la Edad Media. que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban. La de la creatividad frente a la imitación neoclásica. El Romanticismo se expandió también y renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo dando entrada a lo exótico y lo extravagante. su inspiración. el Surrealismo. y favorecía. dispersada por toda Europa mediante Napoleón. La primacía del Genio creador de un Universo propio. refranes) y de las literaturas en lenguas regionales durante este periodo: la gaélica. un culto al yo fundamental y al carácter nacional o Volksgeist. la gallega. en vez de en Grecia o Roma. la provenzal. cuentos tradicionales.vanguardistas del siglo XX. el pirata. Frente a la afirmación de lo racional. o revolucionando la métrica y volviendo a rimas más libres y populares como la asonante. La de la obra imperfecta. buscando nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media. y frente a los neoclásicos. La de la originalidad frente a la tradición clasicista. La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica. . en ese sentido los héroes románticos son.. llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo. concluida y cerrada. Igualmente. un subjetivismo e individualismo absoluto. tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetría en el teatro). prototipos de rebeldía (Don Juan. Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal. la bretona. de espíritu clásico y universalista. venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición. Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas anónimas. La fuerte tendencia nacionalista. frente a otras épocas históricas. irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. la vasca. En consonancia con lo anterior. los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo). por contraste al Siglo de las Luces (Ilustración). con frecuencia. El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo. inacabada y abierta frente a la obra perfecta. de las pasiones y de los instintos que presenta el «yo».

Los autoresmásimportantes son Goethe. en el siglo XVIII ya habían dejado sentir un cierto apego escapista por la Edad Media y sus valores de falsarios inventores de heterónimos medievales como James Macpherson o Thomas Chatterton. Alfred Victor de Vigny. de Madame de Staël. pero las últimas manifestaciones alcanzan hasta la mitad del siglo XIX. PercyBysshe Shelley y John Keats son los líricos canónicos del Romanticismo inglés. o las novelas góticas El monje de Lewis o Melmoth el Errabundo. August Wilhelm Schlegel. el Emilio. entre otros. Southey). aunque ya lo habían presagiado en el siglo XVIII Young con sus Pensamientos nocturnos o el originalísimo William Blake. pero el movimiento surgió a la luz del día con los llamados grupos lakistas (Wordsworth. George Sand. Hoffmann. Novalis. el monólogo dramático. Ludwig Tieck.Romanticismo alemán El Romanticismo alemán no fue un movimiento unitario. y Friedrich Hölderlin. En narrativa destaca Walter Scott. Coleridge. Julia. aunque el gran precursor en el siglo XVIII fue Jean-Jacques Rousseau. Postromántico se puede considerar a Heinrich Heine. Los filósofos dominantes del romanticismo alemán fueron Johann Gottlieb Fichte y Friedrich Wilhelm Joseph Schelling (los fundadores del Idealismo Alemán). Alexandre Dumas (tanto hijo como padre). Clemens Brentano. Ensoñaciones de un paseante solitario. y Elizabeth BarrettBrowning y su marido Robert Browning. En el siglo XIX sobresalieron Charles Nodier. . Por ello se habla en las historias literarias de varias fases del Romanticismo. Alphonse de Lamartine. Una etapa fundamental fueron los años noventa del siglo XVIII (Primer Romanticismo). Lord Byron. Romanticismo Ingles El Romanticismo comenzó en Inglaterra casi al mismo tiempo que en Alemania.A. son los mayores representantes de esta estética literaria. Friedrich Schlegel. y su manifiesto fue el prólogo de Wordsworth a sus Baladas líricas. Después vinieron el narrador Thomas De Quincey. este último creador de una forma poética fundamental en el mundo moderno.T. o La Nueva Eloísa y El contrato social. Achim von Arnim. de Charles Maturin. autor de Confesiones. Romanticismo francés El Romanticismo francés tuvo su manifiesto en Alemania (1813). entre otras obras. E. Alfred de Musset. creador del género de novela histórica moderna con sus ficciones sobre la Edad Media inglesa. Víctor Hugo.

Manuel José Quintana. de AlessandroManzoni. como José María Blanco White. negando decididamente las posturas neoclásicas. y el Duque de Rivas. ya en la segunda década del siglo XIX. entraron en contacto con el Romanticismo europeo. A pesar de ello. es el que aparece en la segunda mitad del siglo XIX. y Augusto Ferrán. la gallega Rosalía de Castro. sobre todo. Pero el lenguaje romántico propiamente dicho tardó en ser asimilado. con la obra de Gustavo Adolfo Bécquer. emigrados por vicisitudes políticas. La poesía del romántico exaltado está representada por la obra de José de Espronceda y la prosa. Más tarde. que suscitó un debate en torno a los nuevos postulados románticos. que experimentaron el influjo directo con la lírica germánica de Heinrich Heine y del folclore popular español. soleás y otros moldes líricos. Algunos escritores liberales españoles. autor del Don Juan Tenorio. escribió la obra teatral que mejor representa los temas y formas del romanticismo exaltado: Don Álvaro o la fuerza del sino.. que se publicó en esta época. más íntimo y poco inclinado por temas político-sociales. cuyo pesimismo se vierte en composiciones como El infinito o A Italia. dramaturgo. y trajeron ese lenguaje a la muerte del rey Fernando VII en 1833. El romanticismo italiano tuvo también una gran novela histórica.Romanticismo español En España la ideología romántica tuvo precedentes en los afrancesados ilustrados españoles. debido a la reacción emprendida por Fernando VII tras la Guerra de la Independencia. I promesisposi (Los novios).). que. Romanticismo italiano El Romanticismo italiano tuvo su manifiesto en la Letterasemiseria di Grisostomo al suofigliolo de Giovanni Berchet (1816) y destaca. que impermeabilizó en buena medida la asunción del ideario romántico. como se aprecia en las Noches lúgubres de José de Cadalso o en los prerrománticos (Nicasio Álvarez Cienfuegos. sin embargo. y Giacomo Leopardi. recopilado en cantares. el diplomático Juan Nicolás Böhl de Faber publicó en Cádiz una serie de artículos entre 1818 y 1819 en el Diario Mercantil a favor del teatro de Calderón de la Barca contra la postura neoclásica que lo rechazaba. autor del famoso poema Los sepulcros.. Un romanticismo moderado encarnan José Zorrilla. En sus páginas se hace por primera vez una exposición de la ideología romántica a través de un artículo de Luigi Monteggia titulado Romanticismo. que reflejan una nueva ideología presente ya en figuras disidentes del exilio. por la figura decisiva de Mariano José de Larra. . Bonaventura Carles Aribau y Ramón López Soler defendieron el Romanticismo moderado y tradicionalista del modelo de Böhl. por la figura de los escritores UgoFoscolo. en el periódico barcelonés El Europeo (1823-1824). Un Romanticismo tardío.

Edgar Allan Poe. el contenido nacionalista del romanticismo confluyó con la recién terminada Guerra de Independencia (1810 1824). El artífice de este cambio fue el gran escritor ruso Alejandro Pushkin. creador de una de las corrientes fundamentales del Postromanticismo. JánKollár. entre los húngaros. recurriendo al costumbrismo como una herramienta de autonomía cultural. y autor del famoso ensayo Sobre la desobediencia civil. Entre las obras más importantes del movimiento se destacan «La cautiva» y «El matadero». Amalia de José Mármol. y también ideólogo del paneslavismo romántico. acompañado de numerosos seguidores e imitadores. Se puede considerar un postromántico el originalísimo pensador anarquista Henry David Thoreau.[][ ]el Martín Fierro obra maestra de José Hernández. Romanticismo argentino El Romanticismo tuvo su primera manifestación en la Argentina con la aparición en 1832 del poema Elvira o la novia del Plata de Esteban Echeverría. salvo precedentes como William Cullen Bryant.Romanticismo ruso En Rusia. el Simbolismo. El romanticismo argentino integró la lengua tradicional española con los dialectos locales y gauchescos. Romanticismo estadounidense El Romanticismo estadounidense. convirtiéndose en una herramienta de consolidación de las nuevas naciones independientes. sobresalió el poeta SándorPet fi. su máximo exponente fue MihaiEminescu y. incorporó el paisaje rioplatense a la literatura y los problemas sociales. Romanticismo rumano En Rumania. puede considerarse postromántico al gran poeta Antero de Quental. En los Estados Unidos también se habla de transcendentalismo. ambas de Echeverría. y a James Fenimore Cooper (discípulo de las novelas históricas de Scott). En Hispanoamérica. Romanticismo checo En la literatura checa destacan los escritores KarelHynekMácha y Franti ek elakovský y el eslovaco. quien lideró el movimiento que se concentró en la llamada Generación del 37 y tuvo uno de sus centros en el Salón Literario. El romanticismo argentino se produjo íntimamente ligado con el romanticismo uruguayo. introductor de ideas anticipadas a su tiempo como la no violencia y el ecologismo. pues autorizó como lengua literaria el hasta entonces poco cultivado idioma ruso. Romanticismo portugués En Portugal introdujeron el Romanticismo Almeida Garret y Alejandro Herculano. proporcionó a un gran escritor y poeta. . el Romanticismo supuso toda una revolución.

fascinada por los avances de la ciencia. a la fotografía (que surge con él en el siglo XIX) y a la filosofía de la ciencia (Popper y Mario Bunge). que definió su arte como realista). el positivismo y el liberalismo. Cabe destacar también. una moral fundamentada en la moderación y síntesis de cualquier contradicción. al cine (Neorrealismo).Facundo de Domingo F. Otros romanticismos en Latinoamérica Hay quienes sostienen que el Romanticismo poético en español tuvo manifestaciones pobres y que obras más acordes con esta sensibilidad se encuentran en las crónicas histórico-ficticias (Tradiciones) del peruano Ricardo Palma. El poeta Manuel Acuña es posiblemente el máximo representante del romanticismo en México. Con sus obras pretende testimoniar documentalmente la sociedad de la época y los ambientes más cercanos al escritor frente a la estética del Romanticismo. cuya producción modelada por el costumbrismo de Balzac. la política. a los personajes extravagantes o insólitos típicos del anterior Romanticismo. Realismo El Realismo literario es una corriente. Esta estética propugna a su vez una ética. En cuanto a los procedimientos literarios del Realismo. . Por ello describe todo lo cotidiano y típico y prefiere los personajes vulgares y corrientes. Romanticismo mexicano El romanticismo mexicano se distinguía por amalgamar el periodismo. La estética del Realismo. que se complacía en ambientaciones exóticas y personajes poco corrientes y extravagantes. Otros nombres a destacar son el cubano José María de Heredia. el uso del párrafo largo y complejo provisto de abundante subordinación. de los que toma buena nota a través de cuadernos de observación. la primera parte de la obra del notable narrador chileno Alberto Blest Gana. un lenguaje "invisible" que exprese objetivamente sin llamar la atención sobre el escritor. considerado fundador del teatro rioplatense. la objetividad y el materialismo. (inventada gracias al escritor y contertulio Champfleury. dentro de un movimiento más general que afecta al arte. se interna en las fisuras del idealismo romántico. son característicos el abuso de la descripción detallada y prolija. pues surgió en los años previos a la Revolución Mexicana. a la manera que la recién nacida fotografía. la reproducción casi magnetofónica del habla popular tal cual se pronunciaba y sin corrección alguna que pretenda idealizarla y el uso de un estilo poco caracterizado. Sarmiento y el folletín y obra dramática Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez. intenta hacer de la literatura un documento que nos pueda servir de testimonio sobre la sociedad de su época.

en concreto. caracterizada por la denuncia social (Benito Pérez Galdós. un oficio etc. 1820. lo cotidiano y no lo exótico es el tema central. incluido el cultural y el estético. por ejemplo). Juan Valera). cuando se vayan reiterando y agotando los temas relativos a la burguesía. Transmitir ideas de la forma mas verídica y objetiva posible. dando como resultados toques individualistas. el Realismo tuvo dos corrientes. para mostrar perfiles exactos de los temas. El origen del realismo literario europeo hay que irlo a buscar en la literatura española medieval y la novela picaresca española y. búsqueda del éxito económico y social) irán apareciendo en la novela poco a poco. situaciones e incluso lugares. muestra al hombre objetivamente pues da toques de una realidad cruda. El autor analiza. instalarse como clase dominante en todos los aspectos de la vida. la historia muestra a los personajes como testimonio de una época. pero el descrédito por el que pasó el género narrativo durante el siglo XVIII aplazó su influjo europeo. de igual forma lo espiritual. una conservadora. Así como rechaza lo sentimental. Temas relacionados con los problemas de la existencia humana. y en su fase final también irán apareciendo algunos de sus problemas internos (el papel de la mujer instruida y sin embargo desocupada. En pocas palabras el realismo pretende reflejar la verdad tal y como es. personajes. El desmitificador modelo cervantino influyó poderosamente en la literatura europea posterior. hasta bien entrado el siglo XIX. Los ideales burgueses (materialismo. humanos y sociales. Características los rasgos fundamentales del Realismo son los siguientes: Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad.. La novela realista europea viene a ser la épica de la clase media o burguesa que ha conseguido a lo largo de sucesivas revoluciones que le han ido confiriendo cada vez mayor poder (1789. El lenguaje utilizado en las obras es coloquial y crítico. y otra progresista. el éxodo del campo a la ciudad y la mutación de valores subsecuente. 1830 y 1848) . en la versión que configuró sobre esa tradición el novelista Miguel de Cervantes. la . Rechaza el sentimentalismo. salvo el caso de Inglaterra. exponiendo problemas políticos. Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno económico y social.. Por otra parte. Leopoldo Alas "Clarín"). del cual son exponente. Hace un uso minucioso de la descripción. una clase social. que alababa las viejas costumbres populares (José María de Pereda. reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad.Al igual que el Romanticismo. ya que expresa el habla común y corriente. utilitarismo.

. se comparan con las urbes estadounidenses y producen un movimiento de ideas favorables a la modernización de las viejas estructuras heredadas de la colonia y las guerras civiles. y por otro el Naturalismo. documentales y científicos del Realismo y se aproximaba a la descripción de las clases humildes. hallará que la vida industrial es un nuevo género de hermosura. publicada en 1888 en Chile. StéphaneMallarmé. En el Reino Unido. que se tornan cosmopolitas y generan un comercio intenso con Europa. miscelánea de verso y prosa. Fiódor Dostoievski y León Tolstoy. por un lado. que exageraba los contenidos sociales. Henry James y Theodore Dreiser. lo mismo que el estadounidense Walt Whitman. más en general. Mark Twain. Paul Verlaine y su culto al Parnaso. A la vez. el mexicano Manuel Gutiérrez Nájera y el español Salvador Rueda. marginadas y desfavorecidas. En América. Honoré de Balzac. que terminó con el desastre colonial de 1898. la definitiva salida de los españoles planteaba el dilema de norteamericanizarse o reafirmarse en su carácter hispánico o. estos años son los de la confrontación entre España y Estados Unidos por la hegemonía en el Caribe. aunque esta estética todavía continuó renovándose durante el siglo a través de la obra literaria de Thomas Mann Modernismo Movimiento literario encabezado por Rubén Darío y cuyo texto inicial es Azul. en Rusia. En Estados Unidos. ProsperMerimée o Gustave Flaubert. Arthur Rimbaud. el colombiano José Asunción Silva. George Eliot). El modernismo coincide con un rápido y pujante desarrollo de ciertas ciudades hispanoamericanas. como el lugar donde viven y escriben los aristócratas de las letras. Se reconocen antecedentes y concordancias en otras figuras del mismo periodo. para lo cual se remontan las fuentes a los clásicos de Grecia y Roma. que influyó la última etapa de narradores realistas como Benito Pérez Galdós. quien proclama la . volviéndose novela psicológica y creando procedimientos narrativos introspectivos como el monólogo interior. Hans Theodor Storm y Wilhelm Raabe. como los cubanos José Martí y Julián del Casal. lo que convierte a la obra literaria en una fuente de primer orden para el conocimiento del pasado histórico. hecho que dará nombre a la generación del 98.. En Italia.. el cual. Charles Dickens y Mary Ann Evans (mejor conocida por su seudónimo. Las ciudades copian a París y los escritores buscan nuevas referencias culturales en la contemporánea poesía francesa: Charles Baudelaire y su descubrimiento de la horrenda belleza . Los autores tratarán de ofrecer personajes y situaciones comunes. "Stendhal". En cuanto a la literatura escrita en alemán pueden considerarse realistas el suizo Gottfried Keller y los alemanes Albert Bitzius (que utilizaba el seudónimo Jeremías Gotthelf). Lev Tolstói y Fiódor Dostoievski. que tuvo importantes relaciones con el modernismo. aun teniendo en cuenta las precauciones que deben tomarse para un uso documental de las fuentes literarias. William MakepeaceThackeray. sucia y efímera. Iván Turguéniev.descripción realista irá penetrando en otros ámbitos y dejará la mera descripción externa de las conductas para pasar a la descripción interna de las mismas. y engendrando movimientos en cierta manera opuestos como. de la moderna ciudad industrial. el Espiritualismo. cribados por los modelos franceses. latino. En Francia fueron escritores realistas Henri Beyle. el movimiento se denominó verismo y tiene a su más caracterizado representante en Giovanni Verga.

Cierto modernismo secundario popularizó estas actitudes en las obras del guatemalteco Enrique Gómez Carrillo y el colombiano José María Vargas Vila. en el terreno artístico la vanguardia es. a menudo idealizados líricamente. y quienes reaccionen contra él lo tendrán de obligada referencia.nueva poética del símbolo. el guatemalteco Salomón de la Selva y el hondureño FroylánTurcios se adherirán al sandinismo. el boliviano Ricardo Jaimes Freyre y el mexicano Salvador Díaz Mirón. Metafóricamente. El preciosismo. optando por la novela histórica o la crónica de experiencias de alucinación y locura. que lleva a los hombres hacia el placer y la muerte. al tiempo que en España lo adoptan Ramón del Valle-Inclán. las monarquías china y japonesa). que convulsiona las costumbres poéticas. la que confrontará antes con el enemigo. Manuel Machado. pues. así como por los estudios de Max Nordau sobre la degeneración. las cortes de los Luises en Francia. En narrativa. el argentino Alberto Ghiraldo. es un parteaguas entre lo anticuado y lo actualizado. democrático y progresista. Políticamente. la alusión a nobles mundos desaparecidos (la edad media caballeresca. la «primera línea» de avanzada en exploración y combate. renovando el léxico. introduce un elemento erótico con la aparición del personaje de la mujer fatal. la versificación y las cadencias del verso. de las combinaciones que el lenguaje formula a partir de su propia musicalidad y su estricta matemática. Eduardo Marquina y ciertos aspectos del teatro idealista de Jacinto Benavente. crean el paisaje modernista que se consolida con los viajes de Rubén a España (desde 1892) y su instalación en Buenos Aires en 1893. un término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército. el uruguayo Julio Herrera y Reissig. los emperadores incas y aztecas. la renovación radical en las formas y . convirtiendo lo moderno en un manierismo. Vanguardismo El término vanguardia procede del francés Avant-garde / v g d/. que opone lo latino a lo anglosajón: el argentino Lugones será socialista. sobre todo. Frente a lo moderno de la América anglosajona. los barrocos Luis de Góngora y Francisco de Quevedo. el modernismo deriva hacia destinos variables. En cualquier caso. pero siempre dentro del planteamiento inicial. conservador y fascista. interesándose por la teosofía de AnnieBesant y Helena Blavatsky. y las nuevas filosofías de la vida de Henri Bergson y Arthur Blondel. en una manera de decir. Asimismo. la mención de objetos preciosos. y la descripción de ambientes de refinada bohemia. las metáforas. Rubén plantea lo modernista de la América latina. el exotismo. En filosofía. y. la «primera línea» de creación. el uruguayo José Enrique Rodó. en buena parte por la revalorización de antiguas fuentes hispánicas olvidadas: Gonzalo de Berceo y su mester de clerecía. se opone al realismo. El modernismo será seguido en América Latina por figuras como el argentino Leopoldo Lugones. Francisco Villaespesa. anarquista. es decir. el modernismo reacciona contra el positivismo. a la manera del antiguo pitagorismo (véase Pitágoras).

vendrá el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volverá una época de recesión y conflictos que. considerado obsoleto. Tras los felices años 20 (los «Años Locos»). desde donde se extendieron al resto del mundo. abriendo esperanzas para un régimen económico diferente para el proletario y para los sectores más desfavorecidos de la sociedad. Desde el punto de vista cultural. en teatro. En la arquitectura se desecha la simetría para dar paso a la asimetría. enfrentarse con lo establecido. era precisa una profunda renovación que superase al romanticismo. Centroamérica y América del Sur. en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios clásicos para utilizar de mejor forma la expresión corporal. literatura. cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas. época de desarrollo y prosperidad económica. que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los géneros literarios y de la siguiente manera: en la narrativa. desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística. unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra. abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los parámetros del texto narrativo. Además de la I Guerra Mundial (1914 1918). cine.). con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso. se diversifica la estructura de las historias. en general dogmáticos. los ismos. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión. Los cambios que produce el vanguardismo no afectan sólo a la literatura. el cinematógrafo. se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX.contenidos para. en la pintura se rompe con las líneas. al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores. En el aspecto literario. el gramófono. En la música al igual que en la literatura es donde se produce los cambios más radicales. música. En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta según su forma de percibirlo. pintura. o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo y original. el vanguardismo reacciona contra el modernismo. al realismo y al simbolismo y el impresionismo precedentes. es una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición del automóvil y del avión. por eso se dice que la única regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla. Desde el punto de vista histórico. que desde planteamientos divergentes abordan la renovación del arte. En España e Hispanoamérica. provocarán la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la II Guerra Mundial. el primer tercio del siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. De esta voluntad de . el de la modernidad. tendrá lugar la Revolución Soviética (octubre de 1917). principalmente América del Norte. pues. etc. El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos de vanguardia. Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores. etc. El principal valor será. Estos movimientos artísticos renovadores. en la lírica se rompe con toda estructura métrica y se da más valor al contenido.

para ser coherentes. En este . Surge así el surrealismo al servicio de la revolución que pretendía recuperar aquello del hombre que la sociedad. su Yo básico y auténtico. explosión nihilista que proponía el rechazo total: Ese deseo de destrucción de todo lo establecido llevó a los dadaístas. de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos. del humor negro. pensaron que las circunstancias exigían no sólo la anarquía y la destrucción sino también la propuesta. TristanTzara un poeta y filósofo rumano. Algunos de los partidarios de Dadá. Corrían los días de 1916 cuando en Zúrich (territorio neutral durante la guerra).ruptura con lo anterior. la pobreza y el encasillamiento artístico contra los que reaccionaron. una profunda crisis. de lucha contra el sentimentalismo. Conocida es la frase de Marinetti: «Un automóvil de carrera es más hermoso que la Victoria de Samotracia». de los sueños (son los días de Sigmund Freud y los orígenes del psicoanálisis). Alfred Jarry. Bretón y los surrealistas (es decir: superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire. en la evidencia de los límites del sistema capitalista. ya en 1905. prófugo de sus obligaciones militares. de la escritura automática (que más tarde cuestionaron como técnica). Van Gogh y otros artistas del siglo XIX será reconocido por los surrealistas como uno de sus «padres»): «hay que cambiar la vida». con aquella de Carlos Marx: «hay que transformar el mundo». el Conde de Lautréamont. La furia Dadá había sido el paso primero e indispensable. a rechazarse a sí mismos: la propia destrucción. Esta acta de fundación del dadaísmo. Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas. lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior. con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba. Así se dan los primeros pasos de la vanguardia. en 1909. pero había llegado a sus límites. deslumbrado por los avances de la modernidad científica y tecnológica. es así que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento dadaista) e inician la aventura surrealista. y el futurismo que. decidió fundar el Cabaret Voltaire. intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopía surrealista). con la Primera Guerra Mundial. Resultado de esto fue la chatura intelectual. de lo racional. también otros sectores habían percibido desde antes los límites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero. sus condicionamientos y represiones le habían hecho ocultar: su más pura esencia. Crisis que desencadenó en la Primera Guerra Mundial y entonces. A través de la recuperación del inconsciente. la producción y los valores de cambio frente al hombre. al momento de surgir las vanguardias artísticas. de la exaltación del inconsciente. de la pasión y del individualismo nacerán las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX. aunque el momento de explosión definitiva coincide. de la libertad. Europa vivía. encabezados por André Breton. Si bien «hasta 1914 los socialistas son los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo». y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia. lógicamente. como señala ArnoldHauser.

El poeta/artista/arquitecto vanguardista es inconformista. tres palabras se unen en un sólo significado amor. pues se les presenta a través de sus más escondidos estados del alma. diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos. Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imágenes pretendiendo así acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído. constructivismo. existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino. lo lúdico. revolución formal. ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo. la métrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce). necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior. En la literatura. al mismo tiempo que se reivindica lo original. Surgen diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto. surrealismo. cubismo. desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento. dadaísmo. Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente. ultraísmo. Nuevos temas. Se expresa la agresividad y la violencia violentando las formas y utilizando colores estridentes. . Rómpese tanto con la estrofa. apoyándose en la novedad original que se lleva dentro. Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente. poesía y libertad Una de las características visibles de las vanguardias es la actitud provocadora. procurando la novedad y la libertad. Se deben abandonar los temas viejos. Profundiza en el mundo interior de los personajes. desaparición de la anécdota. y concretamente en la poesía el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. ya que el pasado no le sirve. etc. proposición de temas como el anti-patriotismo. Existe un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje. lenguaje poético. tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre está viviendo. Audacia y libertad de la forma. El punto de vista del narrador es múltiple. Surgen diferentes ismos (futurismo. que se desecha por desfasado.pleno ejercicio de la libertad que significó la actitud surrealista. suprimiendo la personificación. aunque con denominadores comunes: La lucha contra las tradiciones. El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras. la puntuación. En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras. orfismo. Las reglas tradicionales de la versificación.). En la pintura va a ocurrir una huida del arte figurativo en procura del arte abstracto. En la poesía se juega constantemente con el símbolo.

y en Alemania. Paul Éluard. de cuya dirección se hizo cargo el propio Breton en 1925 y que se convirtió en el órgano de expresión común del grupo. En el mismo año se fundó el Bureau de recherchessurréalistes y la revista La RévolutionSurréaliste. Chateaubriand. Mallarmé y Jarry. Buscaba descubrir una verdad. y el movimiento dadaísta fundado en Zurich en 1916 por T.El tiempo cronológico no es de suma importancia. André Breton. que cabe calificar de primera obra literaria surrealista. Robert Desnos. Tzara. Poe. A esta fase sucedió una actitud más metódica de investigación del inconsciente. pero que nunca seguían un razonamiento lógico. Soupault fundaron en París la revista Littérature (1919). Animados por idéntico espíritu de provocación.UU manifestaban actitudes similares ManRay. Marcel Duchamp y Francis Picabia. Sade. Entre los autores que citaba como precursores del movimiento figuran Freud. Rimbaud. Edward Young. con escrituras automáticas. Lautréamont. Baudelaire. junto a Aragon. H. Jonathan Swift. emprendida por Breton. Matthew Lewis. mientras en EE. texto que dio cohesión a los postulados y propósitos del movimiento. pues se limita a sugerir para el lector complete. etc. Arp. Ball y H. Tras la ruptura con Tzara. escrita conjuntamente por Breton y Soupault. La primera obra de esta tendencia. sin correcciones racionales. utilizando imágenes para expresar sus emociones. André Masson y Pierre Naville. en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. Autores del vanguardismo León Felipe Federico García Lorca Rosario Castellanos ErnestHemmingway Pablo Neruda Juan Carlos Onetti Octavio Paz Pita Amor Emilio Carballido Surrealismo En francés: surréalisme. que sustituyó a Littérature. Breton redactó la primera definición del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924). sino el tiempo anímico y se toma en cuenta el aspecto presentacional. Victor Hugo. Soupault. El surrealismo tuvo como antecedente la patafísica de Alfred Jarry. Louis Aragon y Ph. . el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrañando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo. Max Ernst y Hugo Ball. Gérard de Nerval. sur [sobre. Max Ernst. por encima] más réalisme [realismo]) o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo. fue Los campos magnéticos (1921). se adhirieron al movimiento AntoninArtaud.

Robert Desnos. Roger Vitrac. Éluard. Georges Limbour. Las ideas del grupo se expresaron a través de técnicas literarias. pero a partir de 1946. Su huella es evidente en libros como en la sección tercera de Sobre los ángeles y en Sermones y moradas de Rafael Alberti. Sus componentes (Agustín Espinosa. En las islas Canarias la afición por el surrealismo llevó a la formación en los años 30 de la Facción Surrealista de Tenerife. como la «escritura automática». autor de La flor de Californía (1928). como la greguería. un grupo de entusiastas. las provocaciones pictóricas y las ruidosas tomas de posición públicas. A fines de 1933. Breton. En los años treinta se sumaron al movimiento Salvador Dalí. cuando Breton regresó a París. concebidos como armas de lucha contra la tradición cultural burguesa. El mismo año apareció el nuevo órgano del movimiento. Existía el precedente de Ramón Gómez de la Serna. Domingo López Torres. André Masson. Péret y Breton ingresaron en el Partido Comunista. Éluard y Crevel fueron expulsados del partido. y los años de exilio neoyorquino de la mayoría de sus miembros. Aragon (tras su viaje a la URSS). René Char y Georges Sadoul. y paralelamente. PhilippeSoupault. quien utilizaba algunas fórmulas vinculables al surrealismo. AntoninArtaud. marcados por la militancia activa de Breton. Yves Tanguy. Pedro García Cabrera. durante la ocupación alemana de Francia. en Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y Un río. aunque matizando que su poesía no era en modo alguno producto directo de la escritura automática. un amor y Los placeres prohibidos de Luis Cernuda. Georges Ribemont-Dessaignes y Francis Picabia. del humor corrosivo y de la pasión erótica. El acercamiento operado a fines de los años veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento. El primero en adoptar sus métodos fue José María Hinojosa. Varios poetas de la generación del 27 se interesaron por las posibilidades expresivas del surrealismo. . que suplantó al anterior. y en la actualidad existe un cierto postsurrealismo en la obra de algunos poetas como Blanca Andreu.La producción surrealista se caracterizó por una vocación libertaria sin límites y la exaltación de los procesos oníricos. la revista Le SurréalismeauService de la Révolution. el surrealismo era ya parte de la historia El surrealismo en la literatura hispánica El surrealismo fue seguido con interés por los intelectuales españoles de los años 30. Tras los años previos a la II Guerra Mundial. La RévolutionSurréaliste. al modo del creado en Francia alrededor de André Breton. Luis Buñuel. en el que excomulgaba a Joseph Delteil. En 1930 Breton publicó su Segundo manifiesto del surrealismo. libro pionero de prosas narrativas y oníricas. Vicente Aleixandre se definió a sí mismo como "un poeta superrealista". Miguel Hernández sufrió una efímera etapa surrealista y durante la posguerra la imprenta surrealista se percibe en los poetas del Postismo y en Juan Eduardo Cirlot. el movimiento siguió manteniendo cierta cohesión y vitalidad.

En Argentina. Se ha señalado también su influencia en otros autores de producción más reciente. LOS AÑOS 40: ARRAIGADOS Y DESARRAIGADOS. En la constitución de esa corriente tuvo una importancia decisiva el libro Hijos de la ira de Dámaso Alonso. De la poesía desarraigada deriva la poesía social que denuncia las desigualdades sociales y la falta de libertades políticas. además de influir decisivamente en la obra de figuras mayores como Pablo Neruda. Eduardo Westerdahl y Domingo Pérez Minik) expusieron sus creaciones y puntos de vista en los treinta y ocho números de la revista Gaceta de Arte. LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA. en la que aparecen los autores que defienden una mayor libertad expresiva. La poesía arraigada se centra en temas intemporales alejados de la realidad del momento y defiende la vuelta a las formas clásicas: el soneto. LA POESÍA SOCIAL. la décima« Los autores más destacados son: Luís Rosales y José García Nieto. y la poesía desarraigada. LA POESÍA EN EL FRANQUISMO (1939-1975). En la actualidad existe una corriente de neosurrealismo en la poesía de Blanca Andreu. Contra esa utilización de la poesía reaccionaron los poetas de la generación de los cincuenta. . la representada por los novísimos. A finales de los sesenta se impone una nueva corriente. dedicó al surrealismo varios ensayos esclarecedores. como el músico Alejandro de Michele. El poeta y pensador mexicano Octavio Paz ocupa un lugar particular en la historia del movimiento: amigo personal de Breton. el surrealismo sedujo aún al joven Julio Cortázar y produjo un fruto tardío en la obra de Alejandra Pizarnik. La poesía empezaba a conocerse como una herramienta capaz de transformar la realidad. que entienden el poema como un medio de conocimiento. En Hispanoamérica el surrealismo contó con la adhesión entusiasta de poetas como el chileno Braulio Arenas y los peruanos César Moro. LA LÍRICA LA POESÍA CONTEMPORÁNEA En los primeros años de posguerra hacen su aparición dos tendencias líricas contrapuestas: poesía arraigada. En cambio. Los representantes más destacados son Blas de Otero y José Hierro. los poetas desarraigados manifiestan su angustia por la desagradable realidad.Óscar Domínguez. que realizan una lírica esteticista de carácter minoritario. la visión crítica de los poetas desarraigados se acentúa con el auge de la poesía social. Gonzalo Rojas y César Vallejo. el poeta y pensador Juan Larrea vivió de primera mano la eclosión del movimiento en París y reflexionó más tarde sobre su valor y trascendencia en obras como Surrealismo entre viejo y nuevo mundo (1944). de tono clasicista e ideología conservadora. y Emilio Adolfo Westphalen. que utiliza el poema como un instrumento para transformar la realidad política. Xavier Abril. pese al desdén de Jorge Luis Borges. Aunque no se le pueda considerar un surrealista estricto. En los años cincuenta.

José Ángel Valente y Ángel González. Más adelante su poesía se centró en los temas sociales. LA LÍRICA ACTUAL (1975-2000). Guillermo Carnero. mediante un lenguaje de tono coloquial. Posteriormente sus obras son muy personales. Jaime Gil de Biedma. Sus poemas se centran a menudo en los obstáculos amorosos. Entre sus libros de poesía destacan Ángel fieramente humano. la amistad. LA NOVELA. que huye de todo énfasis. Su obra está recogida en Palabra sobre palabra. LOS NOVÍSIMOS A la generación de los novísimos pertenecen: Félix de Arzúa. en un tono objetivo y desengañado. la abundancia de imágenes ilógicas y el sentido del ritmo. . Los principales representantes de la poesía de la experiencia son: · Luís García Montero (1958) que ha defendido en varias ocasiones una lírica próxima a la realidad. · José Ángel Valente (1929-2000). Su lírica evoluciona desde un realismo inicial a la posterior reflexión sobre la esencia y la función de la poesía. con un estilo coloquial y desapasionado. La poesía de la experiencia se caracteriza por la expresión de las experiencias personales. En 1998 recibió el Premio Cervantes. · Jaime Gil de Biedma (1929-1990) explora la experiencia cotidiana con ironía.· Blas de Otero nació en Bilbao en 1916 y murió en Madrid en 1979. · Ángel González (1925) en sus versos muestra una preocupación ética. En sus primeras obras realizó una poesía existencial. Murió en Madrid en el 2002. Sus obras están recogidas en un libro llamado Las personas del verbo. el amor. el autor más emblemático de esta generación es Pere Gimferrer. que recibió el premio Adonais en 1966. Son temas habituales los recuerdos de la infancia y la juventud. · Claudio Rodríguez (1934-1999). La generación de los cincuenta usa la poesía como medio de conocimiento. La figura de un Dios culpable y distante y la presencia de la mujer son los temas a los que acude en esta primera época. Con un lenguaje de resonancias rurales es capaz de hacer lo necesario para averiguar el misterio de la propia existencia. Su obra destaca por la riqueza del léxico empleado. entre otros. Sin embargo. La nueva estética se inicia con su libro Arde el mar. · Felipe Benítez Reyes (1960) encarna la visión lúcida y desencantada de la existencia que distingue a muchos autores de la lírica actual. LA GENERACIÓN DE LOS CINCUENTA. Leopoldo María Panero. Pido la paz y la palabra y Que trata de España. La poesía actual presenta una gran diversidad de corrientes. el paso del tiempo« Entre los componentes de ese grupo hay que destacar a Claudio Rodríguez. · José Hierro nació en Madrid en 1922. Su obra más destacada es Don de la ebriedad. Su poesía se recopila en Punto cero. entre las que domina la llamada poesía de la experiencia. Ana María Moix. Antonio Martínez Sarrión. En sus primeros libros muestra unos intereses próximos a los de la poesía social.

LA NOVELA SOCIAL DE LOS AÑOS CINCUENTA. La novela social presenta una serie de rasgos que la caracterizan: y y y y y El empleo de técnicas realistas y enfoque objetivo de los hechos. LA NOVELA EN LOS AÑOS CUARENTA. En 1962 Luís Martín Santos publicó Tiempo de silencio. que reproduce en muchos aspectos el habla coloquial. La concentración temporal y espacial de los hechos. En ella no hay un protagonista individual. LA NARRATIVA EN EL FRANQUIMO (1939-1975). Los principales representantes de esta tendencia son: Ignacio Aldecoa y Rafael Sánchez. La primera obra fue La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela que se une con el naturalismo y con algunos de los aspectos de los esperpentos de Valle-Inclán. que pueden reducirse a unas cuantas horas. que denuncia la tiranía ejercida por los ricos sobre los pobres. e incuso se pone en custión el concepto de personaje. que es una corriente narrativa en la que se insiste en los aspectos más brutales de la realidad para efectuar una reflexión sobre la condición humana. y Nada de Carmen Laforet. Con esta novela se inaugura el tremendismo. que lleva a cabo un análisis total de la sociedad española. En los años cuarenta autores como Gonzalo Torrente Ballester. de Rafael Sánchez Ferlosio. El desinterés por el análisis psicológico de los personajes. · Nada. · El Jarama narra la excursión de unos jóvenes al río Jarama a través de las conversaciones que mantienen dos grupos de personas. La obra está escrita en un lenguaje sencillo. . La protagonista es una joven universitaria que sigue un curso en Barcelona. Juan Goytisolo y Juan Marsé. inaugura la novela social. la novela experimental. La trama recoge hechos cotidianos de la vida de la joven. que inauguraba una nueva corriente. La sustitución del protagonista por un personaje colectivo.LA NARRATIVA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA. En los diálogos se produce el habla coloquial de la época. Miguel Delibes. · La familia de Pascual Duarte. otra novela de Cela. En la narrativa española de los años cuarenta destacan dos novelas: la familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela. En la novela exista una intención crítica. Carmen Laforet o Camilo José Cela escribieron obras que contribuyeron a la recuperación de la novela. e interés por reproducir el habla coloquial. · La colmena. y El Jarama. Los autores más importantes son: Juan Benet. La colmena. Las novelas más representativas son: La colmena de Cela. La sencillez y claridad del lenguaje. Los excursionistas y los adultos se reúnen en un merendero próximo al río. un asesino rural confiesa sus crímenes antes de ser ejecutado. En los años cincuenta. Lo que impresiona al lector es el tono objetivo y neutral con que el protagonista relata sus atrocidades.

El tratamiento innovador del lenguaje. Las novelas de este autor se distinguen por una serie de temas maniáticos. Javier Marías. Los autores más importantes son: Rosa Montero. y . LA NARRATIVA ACTUAL (1975-2000). obra que se considera el punto de partida de la narrativa actual. Corazón tan blanco y Mañana en la batalla piensa en mí. y una visión liberal e idealista. de Luís Martín-Santos. El hereje. Experimenta con el lenguaje alternando con el tema o el ambiente. La novela experimental presenta las siguientes características: y y La multiplicidad de puntos de vista. con La tabla de Flandes. o la anticipación. de Miguel Delibes. ALGUNOS AUTORES. como el misterio de la identidad personal y la reflexión sobre el tiempo. Mario. y La vieja sirena. que recupera hechos pasados. Publicó obras como El misterio de la cripta embrujada. autor de una serie protagonizada por el detective Pepe Carvalho. · Novela de la memoria y del testimonio. que rompe con la lógica y la sintaxis. y Arturo Pérez-Reverte. pero pierde su trabajo y decide abandonar la ciudad. TENDENDIAS DE LA NARRATIVA ACTUAL.LA NOVELA EXPERIMENTAL DE LOS AÑOS SESENTA. Los autores más destacados son: Manuel Vázquez Montalbán. · Novela de la reflexión íntima. y Eduardo Mendoza. como el monólogo interior. y Entre las obras más destacadas están Tiempo de silencio. con Te trataré como a una reina. que adelanta hechos futuros. pero su mejor obra es La ciudad de los prodigios. Sus obras más destacadas son: Todas las almas. · Tiempo de silencio. de Juan José Millás. Es detenido a causa se un aborto clandestino en el que se ha visto involucrado. Se centra en la búsqueda personal y la reflexión sobre la existencia. La memoria de una generación y el compromiso con ciertos valores son los temas de esta corriente. El texto enfrenta dos ideologías: una visión conservadora y convencional. En esta obra el autor emplea técnicas narrativas. · Cinco horas con Mario. con La fuente de la edad. Finalmente se descubre su inocencia. El laberinto de las aceitunas o Sin noticias de Gurb. Las obras más importantes son: El oro de los sueños. La obra reproduce el monólogo de una mujer mientras vela el cuerpo de su esposo. Las novelas más relevantes de la narrativa actual son estas: · Novela policíaca y de intriga. Las obras más destacadas son: El desorden de tu nombre. La aplicación de técnicas como el flash-back. y Luís Mateo Díez. de José Luís Sampedro. y Cinco horas con Mario de Miguel Delibes. de José Mª Merino. y Mortal y rosa de Francisco Umbral. · Novela Histórica. mediante la alternancia de las voces del personaje y del narrador. El protagonista es un médico que vive en Madrid y es investigador contra el cáncer. En 1975 publicó La verdad sobre el caso Savolta.

Conversación en la catedral. aproximadamente hasta 1914. ya que se pregonaba el movimiento agresivo. Este movimiento rompía con la tradición. Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo. obra que inició el ³ boom ´. En obras como Ficciones. o El informe de Brodie. el insomnio febril. lo nacional y guerrero. Julio Cortázar. Entre sus obras sobresale Rayuela. El jinete polaco. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea. Las armas secretas. Él mismo destaca la calidad de la prosa. FernandLéger y Robert Delaunay en París. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia. el retrato de la realidad en movimiento. El Aleph. Carlo Carrà. Autores del futurismo UmbertoBoccioni Carlo Carrá Giacomo Balla la máquina. que desarrolla en períodos amplios. José Luís Borges. Mario Vargas Llosa. UmbertoBoccioni. El coronel que no tiene escriba. En el denominado ³ boom ´ de la narrativa hispanoamericana destacan estos autores: y Gabriel García Márquez. en el diario Le Figaro de París. y Plenilunio. movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor. Sus obras más importantes son: La ciudad de los perros. o La fiesta del chivo. lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito. Sus novelas más importantes son: Cien años de soledad. Sus cuentos están recogidos en libros como Bestiario. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la máquina. y Todos los fuegos el fuego. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual. surge en Milán. Sirva como síntesis una famosa frase de Marinetti: «Un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia». Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla. Sus obras más destacadas son: El invierno en Lisboa. El otoño del patriarca. la audacia y la revolución. el paso gimnástico. EL ³ BOOM ´ DE LA NARRATIVA HISPANOAMERICANA. La guerra del fin del mundo. el salto peligroso y la bofetada. y y y Futurismo El Futurismo. renovó profundamente el género del cuento. y El amor en tiempos de cólera. quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909. basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. así como en el constructivismo ruso. de ritmo muy cuidado.y Antonio Muñoz Molina. con el fin de darle una expresión plástica. . su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp.

En la literatura en lengua inglesa las teorías posmodernistas han sido empleadas a menudo por escritores enfrentados a la experiencia poscolonial. El tono lúdico de la posmodernidad hace que resulte más fácilmente asimilable por la cultura popular o cultura de masas. El posmodernismo está más marcado por el camp y el kitsch que por la nostalgia. en términos generales. 1979. sin reconocer este hecho como un intento de aludir inconscientemente a estilos anteriores. carece de la gravedad propia de los artistas y movimientos modernos de principios de siglo. Los teóricos de la posmodernidad sólo coinciden en un punto: que el escándalo radical provocado en su momento por el arte moderno ha sido asimilado y recuperado por esos mismos burgueses liberales que en un principio tan sorprendido y crítico se mostraron con él. como tampoco hay consenso cultural sobre el valor del posmodernismo. como Salman Rushdie en Hijos de la medianoche (1981). y desde la filosofía a la televisión. Históricamente hace referencia a un periodo muy posterior a los modernismos. y en un sentido amplio. más que de asimilarlos. que llegan a cuestionar sus propios valores. El posmodernismo literario tiene su origen en el rechazo de la ficción mimética tradicional. Teóricamente se refiere a una actitud frente a la modernidad y lo moderno. la ciencia ficción (Canopus en Argus: archivos. de Angela Carter). de Umberto Eco). un ejemplo español puede ser Mariano Antolín Rato y sus novelas Cuando 900 mil Mach aprox (1973) o Mundo araña (1981). Tales debates olvidan con frecuencia el regreso aparente a los valores tradicionales. y los cuentos de hadas (BloodyChamber. museos y programas de estudios académicos. En el caso de la arquitectura. no hay consenso entre los posmodernistas sobre el valor de lo moderno. Por otra parte. el rechazo posmoderno del brutalismo y el International Style asociados con Le Corbusier y su sustitución por un estilo alusivo y ecléctico que alude en una suerte de pastiche caprichoso o paródico a estilos anteriores (desde el neoclasicismo al manierismo o el rococó) ha sido el centro de numerosos debates públicos. favoreciendo en su lugar el sentido del artificio y la intuición de verdad absoluta y reforzando al mismo tiempo la ficcionalidad de la ficción. Se trata de un movimiento global presente en casi todas las manifestaciones culturales. Lo moderno ha llegado a integrarse en la cultura institucional elevado a los altares en galerías de arte. desde las películas de Quentin Tarantino y Pedro Almodóvar a la arquitectura de Ricardo Bofill. de Doris Lessing). El movimiento se acercó también a formas populares como la novela policíaca (El nombre de la rosa.Posmodernismo Movimiento internacional extensible a todas las artes. . puede considerarse como la consecuencia lógica de la ironía y el relativismo modernistas. desde la literatura de William Burroughs y John Fowles a la pintura de Guillermo Pérez Villalta. 1979-1985. Sin embargo. al comprendido entre 1970 y el momento actual. 1980. su aceptación superficial de la alienación contemporánea y su transformación de la obra de arte en fetiche han sido objeto de acusaciones de irresponsabilidad política. Sin embargo.

con lo que afirma más de lo que rechaza el modernismo de altos vuelos y allana paradójicamente el camino para su regreso triunfal. entiende la multiplicidad de estilos posmodernos como parte de un ataque al concepto representativo de arte y lenguaje. y la consiguiente facilidad de acceso a una abrumadora cantidad de materiales de origen en apariencia anónimo es parte integrante de la cultura posmoderna y contribuye a la disolución de los valores de identidad personal y responsabilidad. .El filósofo francés Jean-François Lyotard considera que la explosión de las tecnologías de la información. Con todo.

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