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Corrientes literarias

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Corrientes literarias Una corriente literaria es el conjunto de características de la forma de escribir y de la temática, de común acuerdo con las condiciones

sociales de una determinada época. Una corriente literaria puede permanecer vigente por mucho o poco tiempo según las circunstancias. Principales Periodos y corrientes literarias: clásico, medieval, renacentista, barroco, neoclásico, romántico; simbolismo, realismo, vanguardismo, surrealismo, futurismo, modernismo, posmodernismo, determinismo, existencialismo, naturalismo, progresismo. Etapa griega o clasicismo: La Literatura griega es aquella que fue escrita por autores autóctonos de Grecia y las áreas geográficas de influencia griega. Estas obras están frecuentemente compuestas en alguno de los dialectos griegos, pero no necesariamente. Se extiende a lo largo de todos los periodos históricos en los que han existido escritores griegos.

El clasicismo es una corriente de pensamiento estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia Clásica. Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Aparece junto con el Manierismo, que a su vez dio paso al Barroco y éste al Rococó; siendo renovado a través del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo . Tendencia artística y literaria consistente en la imitación de los modelos griegos y romanos, considerados estéticamente perfectos. Como movimiento nace al socaire del humanismo renacentista, que ve en la concepción del mundo clásico el ideal de la perfección absoluta. La palabra clasicismo en sentido general, es la persistencia de la tradición clásica - griega romana: normas y modelos. En sentido particular es la designación del movimiento artístico y literario, de la poética y la retórica que tiene como modelos la literatura y el arte clásico y se somete a los modelos y leyes de Roma y Grecia. La aspiración del clasicismo es la FORMA; el objetivo es la INMORTALIDAD de las realizaciones humanas; La EXALTACIÓN es su tendencia inevitable. Los clásicos amaron sobre todas las cosas la FORMA: el cuerpo, la palabra y el carácter humano; el diálogo, el gesto, la actitud, la forma de ser y existir. El estilo de los clásicos es equilibrado, sobrio, razonado y medido. Entre los clásicos tenemos: Homero, Esopo, Safo, Esquilo, Píndaro, Virgilio, Horacio, Teócrito, Ovidio y muchos más.
El humanismo exalta al máximo los valores clásicos. A sus cánones ha de atenerse toda obra que pretenda pasar por perfecta. El movimiento nacido en Italia, se difunde por toda Europa. En

España triunfa en el Siglo de Oro, En Francia viene un poco a la zaga y en reacción al barroco, impone un dogmatismo rígido. Aun en medio de la convulsión romántica o modernista vuelven sus ojos al ideal clásico muchos escritores. Medieval Se denomina literatura medieval a todos aquellos trabajos escritos principalmente en Europa durante la Edad Media, es decir, durante los aproximadamente mil años transcurridos desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta los inicios del Renacimiento a finales del siglo XV. La literatura de este tiempo estaba compuesta básicamente de escritos religiosos y trabajos seglares. Al igual que en la literatura moderna, es un tema de estudio amplio y complejo, que abarca desde los escritos más sagrados, hasta los más profanos. A causa de la gran amplitud espacial y temporal de este período se hace difícil hablar de la literatura medieval en términos generales sin caer en simplificaciones. Por ello, es más adecuado caracterizar las obras literarias por su lugar de origen, su lenguaje o su género. Una gran cantidad de obras pertenecientes a la literatura medieval son anónimas. Esto no es debido únicamente a la falta de documentos de este período, sino también a que el papel que jugaban los autores en aquella época difiere considerablemente de la interpretación romántica del término en la actualidad. Los autores medievales estaban sometidos a menudo a los escritores clásicos y a los Padres de la Iglesia Católica, y tendían a re-escribir historias, que habían oído o leído, de forma embellecida, más que a crear historias nuevas. E incluso cuando creaban una nueva historia no suele quedar claro quien era el autor, ya que atribuían ciertas ideas a otros libros de otros autores. Esto hace que el nombre de los autores individuales sea poco o nada importante y por ello, los grandes trabajos de la época nunca son atribuidos a una persona en concreto. Literatura notable de este período La Alexiada, Ana Comnena. DigenisAcritas, autor griego anónimo. Beowulf, autor anglosajón anónimo. Cantigas de Santa María, autores gallegos. David de Sassoun, autor anónimo de Armenia. Cato (Distichs of Cato), Dionysius Cato. Book of the Civilized Man, Daniel of Beccles. El Libro de Buen Amor, Juan Ruiz. Brut, Layamon.Brut, Wace. Decamerón, Giovanni Boccaccio. The Dialogue, Catalina de Siena. PassionibusMulierumCurandorum, Trotula de Salerno. La divina comedia, Dante Alighieri. DukusHorant, primer trabajo amplio en Yidish. Edda poética, varios autores islandeses. Sir Gawain y el Caballero Verde, autor inglés anónimo. Historia ecclesiasticagentisAnglorum ("La historia eclesiástica de la gente inglesa"), el Venerable Bede.

Francesco Colonna. Lais de María de Francia, Marie de France. The Letters of Abelard and Heloise. Das fließendeLicht der Gottheit, Mechthild de Magdeburgo. Ludus de Antichristo, autor alemán anónimo. Mabinogion, varios autores galeses. MetricalDindshenchas, poemas onomásticos irlandeses. Le Morted'Arthur, Sir Thomas Malory. Cantar de los nibelungos, autor alemán anónimo. Njál's saga, autor islandés anónimo. Parzival, Wolfram von Eschenbach. Pedro el Labrador, William Langland. Cantar de Mio Cid, autor español anónimo. Proslogium, Anselmo de Canterbury. Revelations of Divine Love, Julián de Norwich. Roman de la Rose, Guillaume de Lorris y Jean de Meun. Cantar de Roldán, autor francés anónimo. SummaTheologiae, Santo Tomás de Aquino. TáinBóCúailnge, autor irlandés anónimo. Tirant lo Blanc, JoanotMartorell. Los viajes de Marco Polo, Marco Polo. Tristán, Tomás de Inglaterra. Tristán, Béroul. Triumphs, Francisco Petrarca. Waltharius, Ekkehard.

Renacentista Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural que se produjoen Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque también se produjo la renovación en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas. El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre Renacimiento se utilizó porque éste retomó los elementos de la cultura clásica. Además este término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de estancamiento causado por la mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. El Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, cambiando el teocentrismo medieval, por el antropocentrismo renacentista. Sin embargo, Vasari, había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de

se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica a la vez que investigaba las técnicas del claroscuro. Mientras surgía en Florencia el arte del Cuatrocento o primer Renacimiento italiano. el Renacimiento significa una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional». con la revolución operada en el mundo de las ideas. surgió a principios del siglo XV un renacimiento artístico en Italia de empuje extraordinario. Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa. El determinante. . así llamado por desarrollarse durante los años de 1400 (siglo XV). que paradójicamente buscaba sus modelos en la Antigüedad Clásica. Rafael Sanzio. fue obra de artistas italianos). lo cual rompe la concepción medieval del mundo. la introducción de la imprenta. pictóricas y arquitectónicas. Históricamente. generalmente con el término Humanismo se indica el proceso innovador. el movimiento renacentista se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa. Además de esto según la "Enciclopedia Oceano Color" el renacimiento comienza en el siglo XIV y no antes. la búsqueda de la humanidad de Cristo. y el mundo natural. potenciándose mutuamente. tuvo gran repercusión en la Europa Oriental (la fortaleza moscovita del Kremlin. con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. con los viajes portugueses y el descubrimiento de América por parte de los españoles. En este clima cultural de renovación. sin embargo. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci. Este Bajo Renacimiento. que se aplicó en los siglos XIV y XV. inspirado en la antigüedad clásica y en la consolidación de la importancia del Hombre en la organización de la realidad histórica y natural. especialmente la anatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica. gracias a la búsqueda de los cánones de belleza de la Antigüedad y de las bases científicas del arte. fundamentalmente teocéntrica. y la consiguiente difusión de la cultura fueron de la mano. se produjo un fenómeno parecido y simultáneo en Flandes (especialmente en pintura). entre 1460 y 1480. personalidad eminentemente renacentista. pero del mismo modo Miguel Ángel Buonarroti. quien dominó distintas ramas del saber. basado principalmente en la observación de la vida y la naturaleza y muy ligado a la figura de Tomás de Kempis y la «devotio moderna». de este cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo. Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su colocación cronológica se ha discutido muchísimo. El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios. que más tarde recibirá el calificativo de gótico. El desmembramiento de la cristiandad y el desarrollo de los nacionalismos. Esta «Era» marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea. el Renacimiento fue contemporáneo de la Era de los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. así como por la música. las formas de representar la perspectiva. conjugado con el italiano. Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas. Todo esto formó parte del renacimiento en las artes en Italia. la poesía y la nueva sensibilidad humanística.bárbaros. por ejemplo. Con la misma consciencia.

es posible su surgimiento y precede a todas las demás naciones. Artistas importados desde Italia o formados allí. Sin embargo. sí se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento. como en otras naciones. En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigüedad clásica. Fuera de Italia la Antigüedad Clásica supondrá un caudal académico asimilable.La segunda fase del Renacimiento. forzosamente. y su dominio artístico queda referido al Alto Renacimiento. exceptuando casos concretos. hacen el papel de verdaderos transmisores. o sus seguidores. sin embargo. Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo XIV cuando. afecta al siglo XVI. o Cinquecento (siglo XVI). cuyos Papas (Julio II. considerada como un legado nacional. proporcionó una amplia base para una evolución estilística homogénea y de validez general. allí. Esta etapa desemboca hacia 15201530 en una reacción anticlásica que conforma el Manierismo. y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia. progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la literatura clásica. se caracterizó por la hegemonía artística de Roma. y el desarrollo del Renacimiento dependerá constantemente de los impulsos marcados por Italia. con las guerras de Italia muchos de estos artistas. situación que se va a mantener. La segunda. emigraron y profundizaron la propagación de los principios renacentistas por toda Europa Occidental. Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovación artística. que acabaría dirigiendo. así como la investigación de la Antigüedad Clásica. León X. Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento: La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV. Por ello. que se centra en el primer cuarto del siglo. la atención sobre los restos monumentales clásicos. Milán y el Estado Pontificio. . La presión que se ejerce desde el exterior impidió que. que cayó en un rígido formalismo. con el Humanismo. hasta comienzos del siglo XVI. se desarrollara la unión de los reinos o estados. se denomina Cinquecento. es el denominado Quattrocento. Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia del Renacimiento. en el resto de Europa se mantiene el Gótico en sus formas tardías. y tras el Manierismo dejó paso al Barroco. Florencia. Clemente VII y Pablo III) (algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Médici) apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes.

hacia fines del siglo XVII. Del siglo XVI al XVIII los ejecutantes de la Commediadell'arte improvisaban en las calles de Italia y de Francia. y completo en 1597. que cobró renombre en los siglos posteriores. que se plasma. y Ben Jonson. la idealización de la realidad. las primeras obras que desde aquí se van a extender al resto de Italia. eran representados por hombres. Las formas de teatro conocidas en el tiempo de Spencer se incorporan en el poema de forma no tradicional y le dan vuelta a la propaganda política al servicio de la reina Elizabeth I. Molière. pero algunas de las obras fueron escritas. la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo. eso cambiaría primero en Francia y luego en Inglaterra también. el realismo crítico. en la cual la diversión proviene de una nueva forma de tratar las leyendas heroicas populares. en la prosa de pensamiento y en la novela picaresca. por lo que se suele hablar de la lírica italianizante. como Christopher Marlowe. pero hubo muchos más. en el sentido de vuelcos argumentales. particularmente sobre el trabajo de Molière. Tanto las obras improvisadas como las escritas con base en un esquema tuvieron influencia sobre la literatura de la época. Puede ser vista como una parodia de las novelas caballerescas.En Florencia el desarrollo de una rica burguesía ayuda al despliegue de las fuerzas del Renacimiento. En la literatura religiosa se registra una nueva sensibilidad espiritual. que da lugar a dos corrientes relacionadas: la ascética y la mística. La renovación general en el conocimiento que comenzó en Europa tras el descubrimiento del mundo nuevo en 1492 trajo consigo una nueva concepción de la ciencia y la investigación y formas distintas de hacer arte. y surgen. la primera en 1605 y la segunda en 1615. por otro. William Shakespeare es el dramaturgo más notable. incluso los femeninos. Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes ha sido llamado "la primera novela" (o la primera de las novelas europeas modernas). La novela poesía lírica se desarrolla bajo la influencia de los autores italianos. . Surgió por entonces una forma literaria que luego desembocaría en la novela. La primera parte del poema épico isabelino La reina de las hadas de Edmund Spenser fue publicada en 1590. que retomaron los bufones y jugadores para crear nuevas comedias. Todos los papeles. Las obras dramáticas de entretenimiento (opuestas al propósito moralizante) volvieron al escenario. bajo la protección de los Médicis. Esta obra marcó una transición en la cual la "novedad" entra en la narrativa. que se observa en la lírica italianizante o en la novela de caballerías. En la literatura renacentista española se pueden identificar dos tendencias contrapuestas: por un lado. Fue publicada en dos partes. Shakespeare y Roberto Armin. por ejemplo. Una de las más conocidas de esta primera época es la Utopía de Tomás Moro.

es usada en el dialecto romano con el mismo sentido. la pintura. El término "barroco" fue después usado con un sentido despectivo. la escultura. También tienen un papel destacado la prosa histórica. vinculada a la difusión del humanismo. ya en los primeros años del siglo XVII. o "joya falsa". es decir. siente predilección por el diálogo. Es una traducción francesa de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería "barrueco"). la novela experimentó un notable florecimiento: se desarrollan la novela pastoril. o también se le llama "barro-coco" todas ellas significando lo mismo. para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación. como la Reforma protestante. En cuanto a la prosa de ficción. La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores. además de un periodo de la historia del arte. Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte . desmesurado e irracional. que significa "perla de forma r". a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración (siglo XVIII ). y los estudios sobre la lengua y la literatura. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX). El período Barroco surge entre los períodos del arte del Renacimiento y el Neoclásico. más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII. posteriormente. pero. de Miguel de Cervantes. el término barroco tuvo un sentido peyorativo con el significado de recargado. sobre la conquista de América. fue un movimiento cultural que se extendió en la literatura.La prosa de pensamiento. obra con la que surge la novela picaresca. y la aparición de El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha. Autores del renacimiento Miguel de Cervantes Saavedra Felix Lope de Vega Fratluis de Leon Wiliam Shakespeare Barroco El Barroco. El estilo barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. hasta que. la danza y la música desde 1600 hasta 1750 aproximadamente. fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio D'Ors. Su contexto histórico se desarrolla en una época en la cual la Iglesia Católica tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religión. destacan dos hitos que determinan el nacimiento de la novela moderna: la publicación a mediados del siglo XVI del Lazarillo de Tormes. la arquitectura. sobre todo. la novela corta y la novela bizantina o de aventuras. Una palabra antigua similar. "barlocco" o "brillocco". los artistas que plasmaban dicho estilo.

una Reforma católica. Esto provoca que las repúblicas italianas se reagrupen bajo un poder más fuerte y las que no caen bajo control extranjero (España y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual. en el oyente. La necesidad de reformar las estructuras del mundo católico es lo que conduce al Concilio de Trento y a la mal llamada Contrarreforma. En la escultura mexicana. se puede encontrar en el arte barroco en general. tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterráneo. En la arquitectura Borromini Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento estético del manierismo.Heinrich Wölfflin (1864-1945). El Barroco realmente expresó nuevos valores. En la literatura española de esta época en América. La independencia de las repúblicas italianas no es la de antaño. Caravaggio. Voces de descontento ya había desde hacía cincuenta años. Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural: En música sobresalen Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach En literatura española se encuentran Luis de Góngora y Francisco de Quevedo y Villegas. La fantasía y la imaginación fueron evocadas en el espectador. En pintura italiana están Pietro da Cortona. en el lector. que no va contra algo sino en busca de una adaptación a los nuevos tiempos. El dolor psicológico del hombre. quién identificó al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte "elaborado". y la Iglesia Católica se vio escindida por la Reforma luterana. cuyos teólogos. al más puro estilo de una teocracia. El arte se hace entonces menos distante de las personas. el descubrimiento de América desplaza el polo económico hacia el Atlántico. en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. y los Carracci En la escultura italiana el exponente más célebre del barroco es Bernini. la acusaron de nepotismo y simonía. se encuentra principalmente Sor Juana Inés de la Cruz. aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en algunos países. La traducción de este estado de cosas sobre el arte trae importantes consecuencias desde el primer momento. más cerca del romanticismo que del renacimiento. destaca Jerónimo Balbás. como una relación directa entre el artista y su cliente. mayoritariamente españoles. en literatura es abundante el uso de la metáfora y la alegoría. solucionando el vacío cultural que solía guardar. en realidad. Para ejercer legítimamente este gobierno. más concretamente de los Estados Vaticanos. Los teólogos reunidos en el concilio. Ulrico Zuinglio y otros personajes. portugueses e ingleses. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta época junto con el realismo. Por otro lado. las altas esferas eclesiásticas dominantes en Roma hubieron de depurar su corrupta cúpula gubernamental. Juan Calvino. Representa un estado de ánimo diferente. cuyas rutas son dominadas por españoles. en busca de anclajes sólidos. proclaman ciertos dogmas que han de ser representados dignamente por los artistas al servicio de la Iglesia: .

agrupados en torno a dos grandes figuras rivales en la época: MichelangeloMerisi da Caravaggio. La secularización de esta época propició que se revalorizaran géneros profanos. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y colorido. La Iglesia. con rostros vulgares. reclutando por supuesto a los mejores. para llevar a cabo un arte sencillo. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros. como el bodegón o el paisaje. la diversidad de focos de luz. Las formas que adopte en la praxis serán tan variadas como se pueda imaginar. el misterio de la Trinidad. En la época de los filósofos Bacon y Descartes. solo unos cuantos alcanzaron a discernir sus principios esenciales. Las luces. El énfasis de la acción ha de colocarse sobre el dramatismo: la consigna fue ganar al fiel a través de la emoción. que empieza a cobrar una autonomía inusitada. lejos del hieratismo intemporal de los estilos anteriores. Por esta razón contrata grandes cantidades de artistas. que aglutina a los pintores del naturalismo tenebrista. la abundancia de elementos. antes que las monarquías absolutistas que posteriormente ejercieron un poder paralelo al Vaticano. Las complejas composiciones del Barroco. Sor Juana Inés de la Cruz Neoclásico Por el año de 1780 se había proclamado la independencia de los Estados Unidos Americanos. principalmente a través de los libros franceses. pasan a protagonizar los lienzos. dos polos predominan. El Barroco como estilo general es tan sólo una intención de base. Sin embargo. puede aplicarse perfectamente a un paisaje. Francisco de Quevedo y Villegas. Fuera del patrocinio de la Iglesia. las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religión y sus protagonistas. tal y como puede verse en la Recepción del Embajador Imperial en el Palacio Ducal de Canaletto.la virginidad de María. los colores. Luego vino la Revolución Francesa que espanto y lleno de sorpresa la imaginación de los coloniales. Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teológicos. y nuevas doctrinas políticas se difundían por las colonias hispánicas. pero también a muchos de segunda fila que aumentan los niveles de producción para satisfacer las demandas de la gran base de fieles. los mecenas privados se multiplican: el afán de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una producción de pequeño o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza. se contaban entre los autores de mayor influencia. fácil de leer. Voltaire y Rousseau. Las escenas se vuelven dinámicas. directo. y AnnibaleCarracci. Autores Barrocos: Luis de Góngora y Argote. que se leían con no mucho secreto. todo. Montesquieu. . entre otros. que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de inmediato. fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehículo de propaganda y control ideológico. que trabaja con su hermano y con su primo en un estilo clasicista. el arte se colecciona como los objetos científicos o los exóticos bienes importados de las Indias y América.

Dio a su país su primer periódico La Aurora de Chile . escribió hasta una especie de poema en prosa sobre su subida al Chimborazo. el promotor de su autonomía literaria. que harían de Chile un país de hombre sabios. juntamente con la perfección de la libertad individual por la abolición de todas las formas de esclavitud y servidumbre. decidió publicar un periódico El Despertador Mexicano . escribió un idioma claro y vivido. Es significativo que el padre Henríquez. paraban a cuanto amigo encontraban. El mismo Bolívar. cuando menos. sin embargo un diario donde anoto las impresiones del país acerca de la democracia en las instituciones políticas y costumbres sociales. En estos movimientos. citara la Aeropagítica de Milton. Mariano Moreno y Bernardo de Monteagudo expresaron sus ideas políticas en excelente prosa. hacia finales del siglo XVIII nuestros hombre de letras habían empezado a leer autores ingleses tanto como franceses. Miguel Hidalgo. en opinión de AfranioPeixoto. el que movió los hilos en el curioso proceso de la independencia brasileña. francisco Severo Maldonado. dramas. Aunque era hombre de amplias lecturas. Camilo Henríquez. El Fraile de la Buena Muerte . confiando en que la ignorancia y la ceguera en la que vivían había desaparecido dejando lugar a la ilustración y a la cultura. en su defensa de la libertad de prensa. La literatura desempeño un papel ancilar en su actividad política. los hombres corrían por las calles con el periódico en la mano. el cura de Dolores. leían y releían su contenido. Bello había ido a Inglaterra en 1810. Madison y John Quincy Adams. En la Argentina. muchos de los jefes eran hombres de educación filosófica y literaria. Brasil se hizo independiente en 1822. el más brillante y original de los libertadores. en realidad la había anunciado ya. y se felicitaban de su buena suerte. lo coloco en una posición única dentro de la literatura hispanoamericana. la ilustración y la educación del pueblo en oposición a la cultura restringida y anticuada que había prevalecido en los tiempos coloniales. Las guerras de independencia comenzaron en las colonias españolas en 1810. se traducían o citaban pensadores tan opuestos como Tom Paine y Adam Smith y. Y José Bonifacio de Andrea e Silva. carecía de ambiciones literarias. Los periódicos y folletos fueron instrumentos esenciales en sus campañas. la primera de sus dos Silvas americanas. el Libertador por excelencia. junto con Bolívar en representación de los patriotas de Venezuela. su aparición produjo tal entusiasmo que. había traducido a Moliére y quizá a Racine para representarlos ante sus feligreses indios. y . El deseo de independencia intelectual se hace explicito por vez primera en la Alocución a la Poesía de Andrés Bello. panfletos y artículos. por supuesto. los estadistas norteamericanos Washington. era una especie de socialista nato. era también el hombre de letras mejor informado de su país. Su Alocución apareció como una especie de programa editorial en las paginas iniciales de una revista que el y el colombiano . en los escritos de Baquíjano y Espejo. según su contemporáneo Fray Melchor Martínez. las últimas batallas se libraron en 1825. fue el primero en reclamar la independencia para Chile e hizo de ello motivo de sermones poemas. el 20 de Diciembre del mismo año. Después de haber dado al pueblo de México la señal de la rebelión.El precursor Francisco de Miranda mantenía correspondencia con los descontentos aristócratas venezolanos por los años de 1781 a 1782. Jefferson. La difusión de las nuevas ideas. se concebían como concomitantes naturales de la libertad nacional. su director fue otro sacerdote.

desde Plauto y los Nibelungos hasta Byron y Hugo. En ocasiones tomaba un poema de una lengua extranjera y lo adaptaba a las circunstancias de la propia vida. Muchos años después. Jonathan Swift. con un barniz de ideas humanitarias surgidas de la ilustración. Carlos de Secondat y a Chamblain de Marivaux. . en Francia el fenómeno cultural era distinto. la novela de aventuras de índole neoclásica tuvo una gran cantidad de adeptos. reprodujo el poema como introducción declaratoria en nuestra primera gran antología. que ofrecieron los primeros testimonios de las maneras neoclásicas. con fabulistas como Jean de la Fontaine y con preceptistas como NicolasBoileau. En esta época renacieron las academias y surgieron los alones literarios. tradujo o imito muchos tipos de poesía. Todos estos personajes revolucionan al mundo y al mismo tiempo sientan las bases del Romanticismo. Montesquieu y Rousseau) pero también se debe recordar a Pierre Bayle. Denis Diderot. Surgen también oradores notables como Benigno Bossuett quien como historiador compuso para su alumno. con el titulo de Biblioteca Americana . con su oposición a todo tipo de Absolutismo. es considerado junto con Shakespeare una de las cumbre de la literatura anglosajona. No escribió Bello muchas poesías originales.Juan García del Río publicaron en Londres. como la correspondencia artística a los dictados semánticos y racionalistas de la ideología establecida por la Ilustración. George Louis Lecler. ya en el siglo XVIII es conocida como Neoclasicismo. concebido dentro del molde romano. el Despotismo Ilustrado. Los gobernantes de esta tendencia política convivieron con las ideas racionalistas y favorecieron la literatura neoclásica. con un toque del aroma nativo de nuestro suelo. Samuel Richardson y Henry Fielding. el futuro Luis XIV. El neoclasicismo se presento en el panorama de la literatura a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Es un movimiento espiritual literario y cultural que pretendía recuperar el gusto y los principios del clasicismo. En España. entre otros. John Dryden y Alexander Pope. Una corriente literaria que se opone a los excesos en que había caído el barroco. Discursos sobre la Historia Universal . hizo surgir una nueva tendencia política. el argentino Juan María Gutiérrez critico e historiador de la cultura. y condesa de La Flayette. En el siglo XVII francés. también en el teatro sobresale Leandro de Moratín y los fabulistas Tomas de Iriarte y FelixMaria de Samaniego. como Daniel Defoe. y Marie-Madeleine Pioche de la Vergne escritor de ficción. John Milton quien se puede decir que es renacentista. una nueva forma del Absolutismo. la América poética . en 1823. el espíritu proveniente de la época clásica y del Renacimiento reapareció con dramaturgos como Pierre Corneille. Jean BaptistePoquelin (Moliere). El siglo XVIII. Jean Racine. En Inglaterra. su estilo se ha dicho que es clásico. teniamas de erudito que de poeta. En Italia destacaron los dramaturgos Carlos Goldoni y VictorAlfieri. participando abiertamente las mujeres Entre los principales escritores neoclásicos franceses se encuentran los tres grandes ilustrados (Voltaire. esta corriente en su lugar es llamado Clasicismo y en los demás países que la adoptan. Mientras en casi toda Europa se seguían los postulados barrocos. En la poesía destacaron.

el Simbolismo. la simetría. sino también lo cotidiano. de las normas ilustradas del ser humano pensante. El arte debía de ser una síntesis totalitaria entre lo bello y lo útilLa norma y el orden se hicieron indispensables para la creación literaria. México. reunidas en la denominación general de Postromanticismo. una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. La libertad sentimental era entendida como una forma primitiva de creación que se separaba. La libertad auténtica es su búsqueda constante. equivalente a la unidad del tono. Posteriormente. en si misma. los personajes debían permanecer inconmovibles y comportarse de la misma manera de principio a fin. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes. El arte estuvo en función de la razón ofreciendo una estética normativa intelectual y objetiva en la que quedaban desplazadas las afecciones sentimentales. Romanticismo El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo. el arte y la música. La creación literaria se transformo en maneras supuestamente sencillas y naturalesLos principales principios son: la imitación. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. como el Parnasianismo. la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla.Si el neoclasicismo mantuvo como teoría estética objetivos eminentemente didácticos es lógico que la literatura se alimentara de los últimos descubrimientos. Italia. que es respetar las leyes morales de la sociedad. Después a Francia. Decoro externo. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza. Verosimilidad. más que aportar genios ala cultura universal. incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes. por lo que se omitía no solo lo insólito y anormal. España. sino imitaciones bastante perfectas de los antiguos modelos griegos. por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. dándole importancia al sentimiento. Función moral y didáctica pero también de agradar y conmover al publico. Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX. Imitación de la naturaleza humana solamente del lado bueno ya que la literatura tenía una función moral. todos los sucedidos debían de ser posibles. extendiéndose desde Inglaterra a Alemania. el Decadentismo o el Prerrafaelismo. Decoro interno. Argentina. Sin embargo. de las nuevas teorías científicas y de los postulados de la nueva ideología ilustrada. la frialdad y la rigidez Autores del neoclásico José Cadalso Gaspar Melchor de Jovellanos Juan Meléndez Valdés Leandro Fernández de Moratín Félix María Samaniego Tomás de Iriarte. el neoclasicismo produjo ingenios. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura. etc. No alcanzo la originalidad de un nuevo arte. una de las corrientes .

. cuentos tradicionales. inacabada y abierta frente a la obra perfecta.vanguardistas del siglo XX. La primacía del Genio creador de un Universo propio. Frente a la afirmación de lo racional. la gallega. concluida y cerrada. la bretona. . con frecuencia. ante todo: La conciencia del Yo como entidad autónoma y fantástica. Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal. la vasca. refranes) y de las literaturas en lenguas regionales durante este periodo: la gaélica. que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban. Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas anónimas. como por ejemplo las tres unidades aristotélicas (acción. subjetivismo e imposición del sentimiento sobre la razón. la escocesa. buscando nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media. el Surrealismo.. Igualmente. La de la obra imperfecta. por contraste al Siglo de las Luces (Ilustración). en vez de en Grecia o Roma. La fuerte tendencia nacionalista. El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo. tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetría en el teatro). el pirata. y frente a los neoclásicos. prototipos de rebeldía (Don Juan. La de la creatividad frente a la imitación neoclásica. de las pasiones y de los instintos que presenta el «yo». un culto al yo fundamental y al carácter nacional o Volksgeist. irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. su inspiración. «La belleza es verdad». venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición. de espíritu clásico y universalista. y. La de la originalidad frente a la tradición clasicista. llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo. y favorecía. se produjo una mayor valoración de todo lo relacionado con la Edad Media. la provenzal. dispersada por toda Europa mediante Napoleón. En consonancia con lo anterior. La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica. También representó el deseo de libertad del individuo. El Romanticismo se expandió también y renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo dando entrada a lo exótico y lo extravagante. un subjetivismo e individualismo absoluto. frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración en el siglo XVIII. frente a otras épocas históricas. los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo). o revolucionando la métrica y volviendo a rimas más libres y populares como la asonante. Prometeo) y los autores románticos quebrantan cualquier normativa o tradición cultural que ahogue su libertad. una renovación de temas y ambientes. La del liberalismo frente al despotismo ilustrado. coplas. en ese sentido los héroes románticos son. la catalana. prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos. Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reacción a la cultura francesa del siglo XVIII.

en el siglo XVIII ya habían dejado sentir un cierto apego escapista por la Edad Media y sus valores de falsarios inventores de heterónimos medievales como James Macpherson o Thomas Chatterton. de Charles Maturin. Novalis. Ludwig Tieck. Alphonse de Lamartine. y Friedrich Hölderlin. entre otras obras. Una etapa fundamental fueron los años noventa del siglo XVIII (Primer Romanticismo). Alexandre Dumas (tanto hijo como padre). o las novelas góticas El monje de Lewis o Melmoth el Errabundo. Romanticismo Ingles El Romanticismo comenzó en Inglaterra casi al mismo tiempo que en Alemania. Southey). creador del género de novela histórica moderna con sus ficciones sobre la Edad Media inglesa. entre otros. . Ensoñaciones de un paseante solitario. Después vinieron el narrador Thomas De Quincey.A. de Madame de Staël. Por ello se habla en las historias literarias de varias fases del Romanticismo.T. son los mayores representantes de esta estética literaria. Coleridge. Víctor Hugo. George Sand. o La Nueva Eloísa y El contrato social. August Wilhelm Schlegel. autor de Confesiones. pero el movimiento surgió a la luz del día con los llamados grupos lakistas (Wordsworth. Alfred Victor de Vigny. pero las últimas manifestaciones alcanzan hasta la mitad del siglo XIX. Achim von Arnim. y su manifiesto fue el prólogo de Wordsworth a sus Baladas líricas. aunque el gran precursor en el siglo XVIII fue Jean-Jacques Rousseau. Los filósofos dominantes del romanticismo alemán fueron Johann Gottlieb Fichte y Friedrich Wilhelm Joseph Schelling (los fundadores del Idealismo Alemán). En narrativa destaca Walter Scott. E. PercyBysshe Shelley y John Keats son los líricos canónicos del Romanticismo inglés. Alfred de Musset. y Elizabeth BarrettBrowning y su marido Robert Browning. el Emilio. aunque ya lo habían presagiado en el siglo XVIII Young con sus Pensamientos nocturnos o el originalísimo William Blake. Lord Byron. En el siglo XIX sobresalieron Charles Nodier. este último creador de una forma poética fundamental en el mundo moderno. Clemens Brentano. Romanticismo francés El Romanticismo francés tuvo su manifiesto en Alemania (1813).Romanticismo alemán El Romanticismo alemán no fue un movimiento unitario. el monólogo dramático. Postromántico se puede considerar a Heinrich Heine. Friedrich Schlegel. Julia. Los autoresmásimportantes son Goethe. Hoffmann.

I promesisposi (Los novios). El romanticismo italiano tuvo también una gran novela histórica. emigrados por vicisitudes políticas. Un Romanticismo tardío. . que se publicó en esta época. como José María Blanco White. La poesía del romántico exaltado está representada por la obra de José de Espronceda y la prosa. y trajeron ese lenguaje a la muerte del rey Fernando VII en 1833. Manuel José Quintana. por la figura decisiva de Mariano José de Larra. escribió la obra teatral que mejor representa los temas y formas del romanticismo exaltado: Don Álvaro o la fuerza del sino. autor del famoso poema Los sepulcros. Más tarde. Romanticismo italiano El Romanticismo italiano tuvo su manifiesto en la Letterasemiseria di Grisostomo al suofigliolo de Giovanni Berchet (1816) y destaca.Romanticismo español En España la ideología romántica tuvo precedentes en los afrancesados ilustrados españoles. por la figura de los escritores UgoFoscolo. entraron en contacto con el Romanticismo europeo. más íntimo y poco inclinado por temas político-sociales. el diplomático Juan Nicolás Böhl de Faber publicó en Cádiz una serie de artículos entre 1818 y 1819 en el Diario Mercantil a favor del teatro de Calderón de la Barca contra la postura neoclásica que lo rechazaba. como se aprecia en las Noches lúgubres de José de Cadalso o en los prerrománticos (Nicasio Álvarez Cienfuegos. dramaturgo. autor del Don Juan Tenorio. la gallega Rosalía de Castro. ya en la segunda década del siglo XIX. sin embargo. que. Un romanticismo moderado encarnan José Zorrilla. recopilado en cantares. negando decididamente las posturas neoclásicas.. debido a la reacción emprendida por Fernando VII tras la Guerra de la Independencia. Bonaventura Carles Aribau y Ramón López Soler defendieron el Romanticismo moderado y tradicionalista del modelo de Böhl. En sus páginas se hace por primera vez una exposición de la ideología romántica a través de un artículo de Luigi Monteggia titulado Romanticismo. que suscitó un debate en torno a los nuevos postulados románticos. es el que aparece en la segunda mitad del siglo XIX. cuyo pesimismo se vierte en composiciones como El infinito o A Italia. y el Duque de Rivas. que reflejan una nueva ideología presente ya en figuras disidentes del exilio. soleás y otros moldes líricos. Pero el lenguaje romántico propiamente dicho tardó en ser asimilado. Algunos escritores liberales españoles. en el periódico barcelonés El Europeo (1823-1824).. A pesar de ello. que experimentaron el influjo directo con la lírica germánica de Heinrich Heine y del folclore popular español.). y Augusto Ferrán. sobre todo. que impermeabilizó en buena medida la asunción del ideario romántico. de AlessandroManzoni. y Giacomo Leopardi. con la obra de Gustavo Adolfo Bécquer.

salvo precedentes como William Cullen Bryant. Romanticismo argentino El Romanticismo tuvo su primera manifestación en la Argentina con la aparición en 1832 del poema Elvira o la novia del Plata de Esteban Echeverría. incorporó el paisaje rioplatense a la literatura y los problemas sociales. introductor de ideas anticipadas a su tiempo como la no violencia y el ecologismo. Amalia de José Mármol. el Romanticismo supuso toda una revolución. y a James Fenimore Cooper (discípulo de las novelas históricas de Scott). quien lideró el movimiento que se concentró en la llamada Generación del 37 y tuvo uno de sus centros en el Salón Literario. Edgar Allan Poe. El romanticismo argentino se produjo íntimamente ligado con el romanticismo uruguayo. Romanticismo checo En la literatura checa destacan los escritores KarelHynekMácha y Franti ek elakovský y el eslovaco. Romanticismo rumano En Rumania. Romanticismo estadounidense El Romanticismo estadounidense.[][ ]el Martín Fierro obra maestra de José Hernández.Romanticismo ruso En Rusia. JánKollár. Romanticismo portugués En Portugal introdujeron el Romanticismo Almeida Garret y Alejandro Herculano. proporcionó a un gran escritor y poeta. el contenido nacionalista del romanticismo confluyó con la recién terminada Guerra de Independencia (1810 1824). El artífice de este cambio fue el gran escritor ruso Alejandro Pushkin. convirtiéndose en una herramienta de consolidación de las nuevas naciones independientes. . sobresalió el poeta SándorPet fi. y también ideólogo del paneslavismo romántico. acompañado de numerosos seguidores e imitadores. su máximo exponente fue MihaiEminescu y. recurriendo al costumbrismo como una herramienta de autonomía cultural. Se puede considerar un postromántico el originalísimo pensador anarquista Henry David Thoreau. Entre las obras más importantes del movimiento se destacan «La cautiva» y «El matadero». En Hispanoamérica. ambas de Echeverría. el Simbolismo. En los Estados Unidos también se habla de transcendentalismo. El romanticismo argentino integró la lengua tradicional española con los dialectos locales y gauchescos. puede considerarse postromántico al gran poeta Antero de Quental. entre los húngaros. pues autorizó como lengua literaria el hasta entonces poco cultivado idioma ruso. y autor del famoso ensayo Sobre la desobediencia civil. creador de una de las corrientes fundamentales del Postromanticismo.

Esta estética propugna a su vez una ética. la reproducción casi magnetofónica del habla popular tal cual se pronunciaba y sin corrección alguna que pretenda idealizarla y el uso de un estilo poco caracterizado. intenta hacer de la literatura un documento que nos pueda servir de testimonio sobre la sociedad de su época. son característicos el abuso de la descripción detallada y prolija. Otros nombres a destacar son el cubano José María de Heredia. dentro de un movimiento más general que afecta al arte. el uso del párrafo largo y complejo provisto de abundante subordinación. la política. Con sus obras pretende testimoniar documentalmente la sociedad de la época y los ambientes más cercanos al escritor frente a la estética del Romanticismo. pues surgió en los años previos a la Revolución Mexicana. que se complacía en ambientaciones exóticas y personajes poco corrientes y extravagantes. Romanticismo mexicano El romanticismo mexicano se distinguía por amalgamar el periodismo. Otros romanticismos en Latinoamérica Hay quienes sostienen que el Romanticismo poético en español tuvo manifestaciones pobres y que obras más acordes con esta sensibilidad se encuentran en las crónicas histórico-ficticias (Tradiciones) del peruano Ricardo Palma. al cine (Neorrealismo). la primera parte de la obra del notable narrador chileno Alberto Blest Gana. En cuanto a los procedimientos literarios del Realismo. de los que toma buena nota a través de cuadernos de observación. Realismo El Realismo literario es una corriente. un lenguaje "invisible" que exprese objetivamente sin llamar la atención sobre el escritor.Facundo de Domingo F. considerado fundador del teatro rioplatense. Cabe destacar también. La estética del Realismo. . Por ello describe todo lo cotidiano y típico y prefiere los personajes vulgares y corrientes. a la manera que la recién nacida fotografía. (inventada gracias al escritor y contertulio Champfleury. el positivismo y el liberalismo. El poeta Manuel Acuña es posiblemente el máximo representante del romanticismo en México. a la fotografía (que surge con él en el siglo XIX) y a la filosofía de la ciencia (Popper y Mario Bunge). la objetividad y el materialismo. que definió su arte como realista). fascinada por los avances de la ciencia. Sarmiento y el folletín y obra dramática Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez. se interna en las fisuras del idealismo romántico. cuya producción modelada por el costumbrismo de Balzac. a los personajes extravagantes o insólitos típicos del anterior Romanticismo. una moral fundamentada en la moderación y síntesis de cualquier contradicción.

. búsqueda del éxito económico y social) irán apareciendo en la novela poco a poco. Los ideales burgueses (materialismo. para mostrar perfiles exactos de los temas. utilitarismo. La novela realista europea viene a ser la épica de la clase media o burguesa que ha conseguido a lo largo de sucesivas revoluciones que le han ido confiriendo cada vez mayor poder (1789. Temas relacionados con los problemas de la existencia humana. la . Características los rasgos fundamentales del Realismo son los siguientes: Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad. Hace un uso minucioso de la descripción. caracterizada por la denuncia social (Benito Pérez Galdós. El autor analiza. en concreto. pero el descrédito por el que pasó el género narrativo durante el siglo XVIII aplazó su influjo europeo. del cual son exponente.. de igual forma lo espiritual. 1830 y 1848) . Por otra parte. salvo el caso de Inglaterra. un oficio etc. hasta bien entrado el siglo XIX. Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno económico y social. que alababa las viejas costumbres populares (José María de Pereda. Leopoldo Alas "Clarín"). Transmitir ideas de la forma mas verídica y objetiva posible. por ejemplo). humanos y sociales. El desmitificador modelo cervantino influyó poderosamente en la literatura europea posterior. la historia muestra a los personajes como testimonio de una época. Juan Valera). exponiendo problemas políticos.Al igual que el Romanticismo. lo cotidiano y no lo exótico es el tema central. cuando se vayan reiterando y agotando los temas relativos a la burguesía. 1820. Rechaza el sentimentalismo. El lenguaje utilizado en las obras es coloquial y crítico. ya que expresa el habla común y corriente. Así como rechaza lo sentimental. y en su fase final también irán apareciendo algunos de sus problemas internos (el papel de la mujer instruida y sin embargo desocupada. instalarse como clase dominante en todos los aspectos de la vida. El origen del realismo literario europeo hay que irlo a buscar en la literatura española medieval y la novela picaresca española y. en la versión que configuró sobre esa tradición el novelista Miguel de Cervantes. una clase social. situaciones e incluso lugares. En pocas palabras el realismo pretende reflejar la verdad tal y como es. el éxodo del campo a la ciudad y la mutación de valores subsecuente. dando como resultados toques individualistas. reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad. personajes. y otra progresista. muestra al hombre objetivamente pues da toques de una realidad cruda. una conservadora. el Realismo tuvo dos corrientes. incluido el cultural y el estético.

documentales y científicos del Realismo y se aproximaba a la descripción de las clases humildes. A la vez. el mexicano Manuel Gutiérrez Nájera y el español Salvador Rueda. En cuanto a la literatura escrita en alemán pueden considerarse realistas el suizo Gottfried Keller y los alemanes Albert Bitzius (que utilizaba el seudónimo Jeremías Gotthelf).. StéphaneMallarmé. El modernismo coincide con un rápido y pujante desarrollo de ciertas ciudades hispanoamericanas. Las ciudades copian a París y los escritores buscan nuevas referencias culturales en la contemporánea poesía francesa: Charles Baudelaire y su descubrimiento de la horrenda belleza .descripción realista irá penetrando en otros ámbitos y dejará la mera descripción externa de las conductas para pasar a la descripción interna de las mismas. aunque esta estética todavía continuó renovándose durante el siglo a través de la obra literaria de Thomas Mann Modernismo Movimiento literario encabezado por Rubén Darío y cuyo texto inicial es Azul. Henry James y Theodore Dreiser. En Italia. volviéndose novela psicológica y creando procedimientos narrativos introspectivos como el monólogo interior. por un lado. Fiódor Dostoievski y León Tolstoy. publicada en 1888 en Chile. la definitiva salida de los españoles planteaba el dilema de norteamericanizarse o reafirmarse en su carácter hispánico o. En Estados Unidos. ProsperMerimée o Gustave Flaubert. para lo cual se remontan las fuentes a los clásicos de Grecia y Roma. el colombiano José Asunción Silva. como los cubanos José Martí y Julián del Casal. que se tornan cosmopolitas y generan un comercio intenso con Europa. Los autores tratarán de ofrecer personajes y situaciones comunes. como el lugar donde viven y escriben los aristócratas de las letras. el Espiritualismo. en Rusia. hallará que la vida industrial es un nuevo género de hermosura. Mark Twain. sucia y efímera. quien proclama la . aun teniendo en cuenta las precauciones que deben tomarse para un uso documental de las fuentes literarias. Se reconocen antecedentes y concordancias en otras figuras del mismo periodo. se comparan con las urbes estadounidenses y producen un movimiento de ideas favorables a la modernización de las viejas estructuras heredadas de la colonia y las guerras civiles. Charles Dickens y Mary Ann Evans (mejor conocida por su seudónimo. Paul Verlaine y su culto al Parnaso. que tuvo importantes relaciones con el modernismo. miscelánea de verso y prosa. Iván Turguéniev. lo que convierte a la obra literaria en una fuente de primer orden para el conocimiento del pasado histórico. latino. En el Reino Unido.. En América. Arthur Rimbaud. lo mismo que el estadounidense Walt Whitman. William MakepeaceThackeray. hecho que dará nombre a la generación del 98. más en general. el cual. que exageraba los contenidos sociales. y por otro el Naturalismo. de la moderna ciudad industrial. marginadas y desfavorecidas. que influyó la última etapa de narradores realistas como Benito Pérez Galdós. cribados por los modelos franceses. En Francia fueron escritores realistas Henri Beyle. estos años son los de la confrontación entre España y Estados Unidos por la hegemonía en el Caribe.. "Stendhal". Honoré de Balzac. el movimiento se denominó verismo y tiene a su más caracterizado representante en Giovanni Verga. Hans Theodor Storm y Wilhelm Raabe. Lev Tolstói y Fiódor Dostoievski. que terminó con el desastre colonial de 1898. George Eliot). y engendrando movimientos en cierta manera opuestos como.

al tiempo que en España lo adoptan Ramón del Valle-Inclán. El preciosismo. que convulsiona las costumbres poéticas. es un parteaguas entre lo anticuado y lo actualizado. el uruguayo José Enrique Rodó. En cualquier caso. las cortes de los Luises en Francia. se opone al realismo. sobre todo. y las nuevas filosofías de la vida de Henri Bergson y Arthur Blondel. Rubén plantea lo modernista de la América latina. las metáforas. en buena parte por la revalorización de antiguas fuentes hispánicas olvidadas: Gonzalo de Berceo y su mester de clerecía. las monarquías china y japonesa). así como por los estudios de Max Nordau sobre la degeneración. convirtiendo lo moderno en un manierismo. la renovación radical en las formas y . la «primera línea» de creación. democrático y progresista. los emperadores incas y aztecas. pues. y quienes reaccionen contra él lo tendrán de obligada referencia. la mención de objetos preciosos. que opone lo latino a lo anglosajón: el argentino Lugones será socialista. En narrativa. el boliviano Ricardo Jaimes Freyre y el mexicano Salvador Díaz Mirón. Vanguardismo El término vanguardia procede del francés Avant-garde / v g d/. Manuel Machado. a la manera del antiguo pitagorismo (véase Pitágoras). es decir. En filosofía. Asimismo. la que confrontará antes con el enemigo. de las combinaciones que el lenguaje formula a partir de su propia musicalidad y su estricta matemática.nueva poética del símbolo. y. Francisco Villaespesa. la «primera línea» de avanzada en exploración y combate. el argentino Alberto Ghiraldo. en una manera de decir. la alusión a nobles mundos desaparecidos (la edad media caballeresca. conservador y fascista. pero siempre dentro del planteamiento inicial. Políticamente. que lleva a los hombres hacia el placer y la muerte. renovando el léxico. a menudo idealizados líricamente. El modernismo será seguido en América Latina por figuras como el argentino Leopoldo Lugones. Eduardo Marquina y ciertos aspectos del teatro idealista de Jacinto Benavente. Metafóricamente. el uruguayo Julio Herrera y Reissig. optando por la novela histórica o la crónica de experiencias de alucinación y locura. el modernismo deriva hacia destinos variables. anarquista. el exotismo. crean el paisaje modernista que se consolida con los viajes de Rubén a España (desde 1892) y su instalación en Buenos Aires en 1893. interesándose por la teosofía de AnnieBesant y Helena Blavatsky. un término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército. Cierto modernismo secundario popularizó estas actitudes en las obras del guatemalteco Enrique Gómez Carrillo y el colombiano José María Vargas Vila. Frente a lo moderno de la América anglosajona. la versificación y las cadencias del verso. los barrocos Luis de Góngora y Francisco de Quevedo. y la descripción de ambientes de refinada bohemia. introduce un elemento erótico con la aparición del personaje de la mujer fatal. el modernismo reacciona contra el positivismo. en el terreno artístico la vanguardia es. el guatemalteco Salomón de la Selva y el hondureño FroylánTurcios se adherirán al sandinismo.

el vanguardismo reacciona contra el modernismo. abriendo esperanzas para un régimen económico diferente para el proletario y para los sectores más desfavorecidos de la sociedad. en general dogmáticos. enfrentarse con lo establecido. en teatro. que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los géneros literarios y de la siguiente manera: en la narrativa. los ismos. El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos de vanguardia. En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta según su forma de percibirlo. es una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición del automóvil y del avión. vendrá el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volverá una época de recesión y conflictos que. De esta voluntad de . Los cambios que produce el vanguardismo no afectan sólo a la literatura. o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo y original. Además de la I Guerra Mundial (1914 1918). cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas. En la arquitectura se desecha la simetría para dar paso a la asimetría. al realismo y al simbolismo y el impresionismo precedentes. pues.contenidos para. desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística. abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los parámetros del texto narrativo. con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso. Desde el punto de vista histórico. etc. En el aspecto literario. el de la modernidad. en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios clásicos para utilizar de mejor forma la expresión corporal. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión. El principal valor será. que desde planteamientos divergentes abordan la renovación del arte. principalmente América del Norte. provocarán la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la II Guerra Mundial. etc. se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX. unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra. el primer tercio del siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. el cinematógrafo. música. en la lírica se rompe con toda estructura métrica y se da más valor al contenido. En la música al igual que en la literatura es donde se produce los cambios más radicales. al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores. época de desarrollo y prosperidad económica. pintura. era precisa una profunda renovación que superase al romanticismo. Centroamérica y América del Sur. tendrá lugar la Revolución Soviética (octubre de 1917). por eso se dice que la única regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla. En España e Hispanoamérica. literatura. Estos movimientos artísticos renovadores. el gramófono. considerado obsoleto. desde donde se extendieron al resto del mundo.). Tras los felices años 20 (los «Años Locos»). Desde el punto de vista cultural. cine. se diversifica la estructura de las historias. en la pintura se rompe con las líneas. Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores.

una profunda crisis. y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia. Resultado de esto fue la chatura intelectual. como señala ArnoldHauser. de los sueños (son los días de Sigmund Freud y los orígenes del psicoanálisis). pero había llegado a sus límites. prófugo de sus obligaciones militares. La furia Dadá había sido el paso primero e indispensable. es así que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento dadaista) e inician la aventura surrealista. Crisis que desencadenó en la Primera Guerra Mundial y entonces. Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas. Corrían los días de 1916 cuando en Zúrich (territorio neutral durante la guerra). Esta acta de fundación del dadaísmo. explosión nihilista que proponía el rechazo total: Ese deseo de destrucción de todo lo establecido llevó a los dadaístas. de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos. el Conde de Lautréamont. decidió fundar el Cabaret Voltaire. Bretón y los surrealistas (es decir: superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire. de lo racional. Así se dan los primeros pasos de la vanguardia. aunque el momento de explosión definitiva coincide. del humor negro. lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior. intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopía surrealista). con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba. Van Gogh y otros artistas del siglo XIX será reconocido por los surrealistas como uno de sus «padres»): «hay que cambiar la vida». en 1909. encabezados por André Breton. deslumbrado por los avances de la modernidad científica y tecnológica. para ser coherentes. Algunos de los partidarios de Dadá. ya en 1905. también otros sectores habían percibido desde antes los límites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero. sus condicionamientos y represiones le habían hecho ocultar: su más pura esencia. en la evidencia de los límites del sistema capitalista. de la libertad. Si bien «hasta 1914 los socialistas son los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo». a rechazarse a sí mismos: la propia destrucción. de la exaltación del inconsciente.ruptura con lo anterior. con la Primera Guerra Mundial. pensaron que las circunstancias exigían no sólo la anarquía y la destrucción sino también la propuesta. Europa vivía. al momento de surgir las vanguardias artísticas. con aquella de Carlos Marx: «hay que transformar el mundo». la producción y los valores de cambio frente al hombre. Alfred Jarry. En este . TristanTzara un poeta y filósofo rumano. su Yo básico y auténtico. Surge así el surrealismo al servicio de la revolución que pretendía recuperar aquello del hombre que la sociedad. lógicamente. de la pasión y del individualismo nacerán las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX. Conocida es la frase de Marinetti: «Un automóvil de carrera es más hermoso que la Victoria de Samotracia». de la escritura automática (que más tarde cuestionaron como técnica). y el futurismo que. de lucha contra el sentimentalismo. A través de la recuperación del inconsciente. la pobreza y el encasillamiento artístico contra los que reaccionaron.

desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento. Profundiza en el mundo interior de los personajes. constructivismo. Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imágenes pretendiendo así acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído. proposición de temas como el anti-patriotismo. Las reglas tradicionales de la versificación. ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo. lenguaje poético. Se expresa la agresividad y la violencia violentando las formas y utilizando colores estridentes. procurando la novedad y la libertad. suprimiendo la personificación. apoyándose en la novedad original que se lleva dentro. surrealismo. lo lúdico. existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino. necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior. En la literatura. y concretamente en la poesía el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. orfismo. Existe un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje. En la pintura va a ocurrir una huida del arte figurativo en procura del arte abstracto. Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente. Surgen diferentes ismos (futurismo. aunque con denominadores comunes: La lucha contra las tradiciones. ultraísmo. desaparición de la anécdota. Surgen diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto. ya que el pasado no le sirve. que se desecha por desfasado. Audacia y libertad de la forma. . El punto de vista del narrador es múltiple. Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente.). dadaísmo. tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre está viviendo. En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras. pues se les presenta a través de sus más escondidos estados del alma. cubismo. En la poesía se juega constantemente con el símbolo. Nuevos temas. al mismo tiempo que se reivindica lo original. etc. Rómpese tanto con la estrofa. diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos. la métrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce).pleno ejercicio de la libertad que significó la actitud surrealista. revolución formal. El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras. Se deben abandonar los temas viejos. poesía y libertad Una de las características visibles de las vanguardias es la actitud provocadora. El poeta/artista/arquitecto vanguardista es inconformista. la puntuación. tres palabras se unen en un sólo significado amor.

pero que nunca seguían un razonamiento lógico. Gérard de Nerval. Victor Hugo. mientras en EE. Max Ernst y Hugo Ball. Arp. pues se limita a sugerir para el lector complete. Rimbaud. escrita conjuntamente por Breton y Soupault. A esta fase sucedió una actitud más metódica de investigación del inconsciente.UU manifestaban actitudes similares ManRay. La primera obra de esta tendencia. el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrañando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo. Paul Éluard. de cuya dirección se hizo cargo el propio Breton en 1925 y que se convirtió en el órgano de expresión común del grupo. Poe. Robert Desnos. Edward Young. Autores del vanguardismo León Felipe Federico García Lorca Rosario Castellanos ErnestHemmingway Pablo Neruda Juan Carlos Onetti Octavio Paz Pita Amor Emilio Carballido Surrealismo En francés: surréalisme. Marcel Duchamp y Francis Picabia. se adhirieron al movimiento AntoninArtaud. Entre los autores que citaba como precursores del movimiento figuran Freud. Soupault. Tras la ruptura con Tzara. utilizando imágenes para expresar sus emociones. y en Alemania. sin correcciones racionales. Sade. emprendida por Breton. . por encima] más réalisme [realismo]) o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo. Max Ernst. Chateaubriand. Animados por idéntico espíritu de provocación.El tiempo cronológico no es de suma importancia. Baudelaire. Lautréamont. sino el tiempo anímico y se toma en cuenta el aspecto presentacional. sur [sobre. El surrealismo tuvo como antecedente la patafísica de Alfred Jarry. Louis Aragon y Ph. y el movimiento dadaísta fundado en Zurich en 1916 por T. Soupault fundaron en París la revista Littérature (1919). André Breton. André Masson y Pierre Naville. que cabe calificar de primera obra literaria surrealista. en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. Mallarmé y Jarry. Matthew Lewis. texto que dio cohesión a los postulados y propósitos del movimiento. Breton redactó la primera definición del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924). Buscaba descubrir una verdad. fue Los campos magnéticos (1921). Jonathan Swift. Tzara. que sustituyó a Littérature. En el mismo año se fundó el Bureau de recherchessurréalistes y la revista La RévolutionSurréaliste. H. etc. junto a Aragon. con escrituras automáticas. Ball y H.

marcados por la militancia activa de Breton. cuando Breton regresó a París. libro pionero de prosas narrativas y oníricas. como la greguería. Georges Limbour. Luis Buñuel. Varios poetas de la generación del 27 se interesaron por las posibilidades expresivas del surrealismo. Sus componentes (Agustín Espinosa. Yves Tanguy.La producción surrealista se caracterizó por una vocación libertaria sin límites y la exaltación de los procesos oníricos. Breton. que suplantó al anterior. A fines de 1933. René Char y Georges Sadoul. quien utilizaba algunas fórmulas vinculables al surrealismo. el surrealismo era ya parte de la historia El surrealismo en la literatura hispánica El surrealismo fue seguido con interés por los intelectuales españoles de los años 30. un grupo de entusiastas. La RévolutionSurréaliste. . Miguel Hernández sufrió una efímera etapa surrealista y durante la posguerra la imprenta surrealista se percibe en los poetas del Postismo y en Juan Eduardo Cirlot. Aragon (tras su viaje a la URSS). Domingo López Torres. autor de La flor de Californía (1928). Su huella es evidente en libros como en la sección tercera de Sobre los ángeles y en Sermones y moradas de Rafael Alberti. Georges Ribemont-Dessaignes y Francis Picabia. Éluard. En los años treinta se sumaron al movimiento Salvador Dalí. Robert Desnos. El mismo año apareció el nuevo órgano del movimiento. El primero en adoptar sus métodos fue José María Hinojosa. aunque matizando que su poesía no era en modo alguno producto directo de la escritura automática. Péret y Breton ingresaron en el Partido Comunista. y en la actualidad existe un cierto postsurrealismo en la obra de algunos poetas como Blanca Andreu. Las ideas del grupo se expresaron a través de técnicas literarias. un amor y Los placeres prohibidos de Luis Cernuda. En 1930 Breton publicó su Segundo manifiesto del surrealismo. del humor corrosivo y de la pasión erótica. en el que excomulgaba a Joseph Delteil. pero a partir de 1946. concebidos como armas de lucha contra la tradición cultural burguesa. André Masson. Tras los años previos a la II Guerra Mundial. En las islas Canarias la afición por el surrealismo llevó a la formación en los años 30 de la Facción Surrealista de Tenerife. PhilippeSoupault. AntoninArtaud. Pedro García Cabrera. la revista Le SurréalismeauService de la Révolution. Existía el precedente de Ramón Gómez de la Serna. Éluard y Crevel fueron expulsados del partido. El acercamiento operado a fines de los años veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento. durante la ocupación alemana de Francia. como la «escritura automática». y los años de exilio neoyorquino de la mayoría de sus miembros. Roger Vitrac. y paralelamente. en Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y Un río. Vicente Aleixandre se definió a sí mismo como "un poeta superrealista". el movimiento siguió manteniendo cierta cohesión y vitalidad. las provocaciones pictóricas y las ruidosas tomas de posición públicas. al modo del creado en Francia alrededor de André Breton.

el surrealismo sedujo aún al joven Julio Cortázar y produjo un fruto tardío en la obra de Alejandra Pizarnik. LOS AÑOS 40: ARRAIGADOS Y DESARRAIGADOS. La poesía arraigada se centra en temas intemporales alejados de la realidad del momento y defiende la vuelta a las formas clásicas: el soneto. En Argentina. la representada por los novísimos. dedicó al surrealismo varios ensayos esclarecedores. y Emilio Adolfo Westphalen.Óscar Domínguez. Se ha señalado también su influencia en otros autores de producción más reciente. que utiliza el poema como un instrumento para transformar la realidad política. pese al desdén de Jorge Luis Borges. que entienden el poema como un medio de conocimiento. LA POESÍA SOCIAL. la visión crítica de los poetas desarraigados se acentúa con el auge de la poesía social. A finales de los sesenta se impone una nueva corriente. LA LÍRICA LA POESÍA CONTEMPORÁNEA En los primeros años de posguerra hacen su aparición dos tendencias líricas contrapuestas: poesía arraigada. en la que aparecen los autores que defienden una mayor libertad expresiva. Los representantes más destacados son Blas de Otero y José Hierro. Eduardo Westerdahl y Domingo Pérez Minik) expusieron sus creaciones y puntos de vista en los treinta y ocho números de la revista Gaceta de Arte. Gonzalo Rojas y César Vallejo. La poesía empezaba a conocerse como una herramienta capaz de transformar la realidad. En los años cincuenta. que realizan una lírica esteticista de carácter minoritario. El poeta y pensador mexicano Octavio Paz ocupa un lugar particular en la historia del movimiento: amigo personal de Breton. como el músico Alejandro de Michele. Xavier Abril. Contra esa utilización de la poesía reaccionaron los poetas de la generación de los cincuenta. de tono clasicista e ideología conservadora. los poetas desarraigados manifiestan su angustia por la desagradable realidad. además de influir decisivamente en la obra de figuras mayores como Pablo Neruda. En la constitución de esa corriente tuvo una importancia decisiva el libro Hijos de la ira de Dámaso Alonso. En la actualidad existe una corriente de neosurrealismo en la poesía de Blanca Andreu. De la poesía desarraigada deriva la poesía social que denuncia las desigualdades sociales y la falta de libertades políticas. LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA. y la poesía desarraigada. En cambio. la décima« Los autores más destacados son: Luís Rosales y José García Nieto. Aunque no se le pueda considerar un surrealista estricto. En Hispanoamérica el surrealismo contó con la adhesión entusiasta de poetas como el chileno Braulio Arenas y los peruanos César Moro. . el poeta y pensador Juan Larrea vivió de primera mano la eclosión del movimiento en París y reflexionó más tarde sobre su valor y trascendencia en obras como Surrealismo entre viejo y nuevo mundo (1944). LA POESÍA EN EL FRANQUISMO (1939-1975).

Más adelante su poesía se centró en los temas sociales. · Jaime Gil de Biedma (1929-1990) explora la experiencia cotidiana con ironía. · Claudio Rodríguez (1934-1999). Entre sus libros de poesía destacan Ángel fieramente humano. Pido la paz y la palabra y Que trata de España. Jaime Gil de Biedma. · Felipe Benítez Reyes (1960) encarna la visión lúcida y desencantada de la existencia que distingue a muchos autores de la lírica actual. con un estilo coloquial y desapasionado. La nueva estética se inicia con su libro Arde el mar. LOS NOVÍSIMOS A la generación de los novísimos pertenecen: Félix de Arzúa. Murió en Madrid en el 2002. La poesía actual presenta una gran diversidad de corrientes. · Ángel González (1925) en sus versos muestra una preocupación ética. En sus primeras obras realizó una poesía existencial. La poesía de la experiencia se caracteriza por la expresión de las experiencias personales. la amistad. Su obra destaca por la riqueza del léxico empleado. Sus poemas se centran a menudo en los obstáculos amorosos. En sus primeros libros muestra unos intereses próximos a los de la poesía social. Son temas habituales los recuerdos de la infancia y la juventud. el paso del tiempo« Entre los componentes de ese grupo hay que destacar a Claudio Rodríguez. La figura de un Dios culpable y distante y la presencia de la mujer son los temas a los que acude en esta primera época. LA GENERACIÓN DE LOS CINCUENTA. la abundancia de imágenes ilógicas y el sentido del ritmo. Guillermo Carnero. · José Ángel Valente (1929-2000). entre otros. Antonio Martínez Sarrión. que recibió el premio Adonais en 1966. entre las que domina la llamada poesía de la experiencia. que huye de todo énfasis. Sin embargo. Su obra está recogida en Palabra sobre palabra. LA LÍRICA ACTUAL (1975-2000). José Ángel Valente y Ángel González. Su lírica evoluciona desde un realismo inicial a la posterior reflexión sobre la esencia y la función de la poesía. Ana María Moix. mediante un lenguaje de tono coloquial. Posteriormente sus obras son muy personales. Con un lenguaje de resonancias rurales es capaz de hacer lo necesario para averiguar el misterio de la propia existencia. el amor. el autor más emblemático de esta generación es Pere Gimferrer.· Blas de Otero nació en Bilbao en 1916 y murió en Madrid en 1979. La generación de los cincuenta usa la poesía como medio de conocimiento. · José Hierro nació en Madrid en 1922. . En 1998 recibió el Premio Cervantes. Sus obras están recogidas en un libro llamado Las personas del verbo. Los principales representantes de la poesía de la experiencia son: · Luís García Montero (1958) que ha defendido en varias ocasiones una lírica próxima a la realidad. LA NOVELA. en un tono objetivo y desengañado. Su obra más destacada es Don de la ebriedad. Su poesía se recopila en Punto cero. Leopoldo María Panero.

un asesino rural confiesa sus crímenes antes de ser ejecutado. Carmen Laforet o Camilo José Cela escribieron obras que contribuyeron a la recuperación de la novela. En 1962 Luís Martín Santos publicó Tiempo de silencio. · Nada. · La familia de Pascual Duarte. Miguel Delibes. y Nada de Carmen Laforet. de Rafael Sánchez Ferlosio. · El Jarama narra la excursión de unos jóvenes al río Jarama a través de las conversaciones que mantienen dos grupos de personas. Juan Goytisolo y Juan Marsé. Las novelas más representativas son: La colmena de Cela. y El Jarama. La trama recoge hechos cotidianos de la vida de la joven. La sustitución del protagonista por un personaje colectivo. LA NOVELA SOCIAL DE LOS AÑOS CINCUENTA. que es una corriente narrativa en la que se insiste en los aspectos más brutales de la realidad para efectuar una reflexión sobre la condición humana. que lleva a cabo un análisis total de la sociedad española. En los diálogos se produce el habla coloquial de la época. La novela social presenta una serie de rasgos que la caracterizan: y y y y y El empleo de técnicas realistas y enfoque objetivo de los hechos. En ella no hay un protagonista individual. la novela experimental. En los años cuarenta autores como Gonzalo Torrente Ballester. La concentración temporal y espacial de los hechos. . · La colmena. La primera obra fue La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela que se une con el naturalismo y con algunos de los aspectos de los esperpentos de Valle-Inclán. LA NOVELA EN LOS AÑOS CUARENTA. La obra está escrita en un lenguaje sencillo. que inauguraba una nueva corriente. que reproduce en muchos aspectos el habla coloquial. En los años cincuenta. e incuso se pone en custión el concepto de personaje. inaugura la novela social. La colmena. que pueden reducirse a unas cuantas horas. La protagonista es una joven universitaria que sigue un curso en Barcelona. En la narrativa española de los años cuarenta destacan dos novelas: la familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela. Los autores más importantes son: Juan Benet. Los principales representantes de esta tendencia son: Ignacio Aldecoa y Rafael Sánchez. e interés por reproducir el habla coloquial. Los excursionistas y los adultos se reúnen en un merendero próximo al río. La sencillez y claridad del lenguaje. que denuncia la tiranía ejercida por los ricos sobre los pobres. Con esta novela se inaugura el tremendismo. LA NARRATIVA EN EL FRANQUIMO (1939-1975).LA NARRATIVA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA. En la novela exista una intención crítica. El desinterés por el análisis psicológico de los personajes. Lo que impresiona al lector es el tono objetivo y neutral con que el protagonista relata sus atrocidades. otra novela de Cela.

Corazón tan blanco y Mañana en la batalla piensa en mí. Se centra en la búsqueda personal y la reflexión sobre la existencia. que adelanta hechos futuros.LA NOVELA EXPERIMENTAL DE LOS AÑOS SESENTA. TENDENDIAS DE LA NARRATIVA ACTUAL. · Cinco horas con Mario. Los autores más destacados son: Manuel Vázquez Montalbán. Es detenido a causa se un aborto clandestino en el que se ha visto involucrado. pero pierde su trabajo y decide abandonar la ciudad. y Mortal y rosa de Francisco Umbral. Los autores más importantes son: Rosa Montero. pero su mejor obra es La ciudad de los prodigios. que rompe con la lógica y la sintaxis. El protagonista es un médico que vive en Madrid y es investigador contra el cáncer. de Juan José Millás. con Te trataré como a una reina. Las novelas de este autor se distinguen por una serie de temas maniáticos. La novela experimental presenta las siguientes características: y y La multiplicidad de puntos de vista. de José Mª Merino. La memoria de una generación y el compromiso con ciertos valores son los temas de esta corriente. El texto enfrenta dos ideologías: una visión conservadora y convencional. Sus obras más destacadas son: Todas las almas. como el monólogo interior. El hereje. · Novela de la memoria y del testimonio. y Eduardo Mendoza. ALGUNOS AUTORES. Mario. En 1975 publicó La verdad sobre el caso Savolta. y Cinco horas con Mario de Miguel Delibes. o la anticipación. · Novela Histórica. · Tiempo de silencio. autor de una serie protagonizada por el detective Pepe Carvalho. Experimenta con el lenguaje alternando con el tema o el ambiente. como el misterio de la identidad personal y la reflexión sobre el tiempo. y La vieja sirena. Javier Marías. de Luís Martín-Santos. La obra reproduce el monólogo de una mujer mientras vela el cuerpo de su esposo. El tratamiento innovador del lenguaje. Las novelas más relevantes de la narrativa actual son estas: · Novela policíaca y de intriga. Las obras más importantes son: El oro de los sueños. que recupera hechos pasados. y Arturo Pérez-Reverte. La aplicación de técnicas como el flash-back. Las obras más destacadas son: El desorden de tu nombre. El laberinto de las aceitunas o Sin noticias de Gurb. de José Luís Sampedro. y una visión liberal e idealista. Finalmente se descubre su inocencia. Publicó obras como El misterio de la cripta embrujada. mediante la alternancia de las voces del personaje y del narrador. En esta obra el autor emplea técnicas narrativas. con La tabla de Flandes. con La fuente de la edad. obra que se considera el punto de partida de la narrativa actual. LA NARRATIVA ACTUAL (1975-2000). y Entre las obras más destacadas están Tiempo de silencio. y Luís Mateo Díez. y . · Novela de la reflexión íntima. de Miguel Delibes.

Autores del futurismo UmbertoBoccioni Carlo Carrá Giacomo Balla la máquina. Entre sus obras sobresale Rayuela. surge en Milán. movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística. obra que inició el ³ boom ´. UmbertoBoccioni. el insomnio febril. o La fiesta del chivo. El Aleph. renovó profundamente el género del cuento. que desarrolla en períodos amplios. En el denominado ³ boom ´ de la narrativa hispanoamericana destacan estos autores: y Gabriel García Márquez. Julio Cortázar. aproximadamente hasta 1914. Sus obras más importantes son: La ciudad de los perros. el paso gimnástico. Este movimiento rompía con la tradición. lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito. Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. la audacia y la revolución. y y y Futurismo El Futurismo. basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Sus obras más destacadas son: El invierno en Lisboa. La guerra del fin del mundo. Conversación en la catedral. El coronel que no tiene escriba. el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909. su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp. Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia. y Todos los fuegos el fuego. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla. Sirva como síntesis una famosa frase de Marinetti: «Un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia». y Plenilunio. de ritmo muy cuidado. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual. el salto peligroso y la bofetada. El jinete polaco. Mario Vargas Llosa. Las armas secretas. FernandLéger y Robert Delaunay en París. José Luís Borges. y El amor en tiempos de cólera. . En obras como Ficciones. el retrato de la realidad en movimiento. Carlo Carrà. El otoño del patriarca. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea. EL ³ BOOM ´ DE LA NARRATIVA HISPANOAMERICANA.y Antonio Muñoz Molina. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la máquina. Él mismo destaca la calidad de la prosa. con el fin de darle una expresión plástica. así como en el constructivismo ruso. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor. en el diario Le Figaro de París. o El informe de Brodie. Sus novelas más importantes son: Cien años de soledad. lo nacional y guerrero. Sus cuentos están recogidos en libros como Bestiario. ya que se pregonaba el movimiento agresivo.

Tales debates olvidan con frecuencia el regreso aparente a los valores tradicionales. sin reconocer este hecho como un intento de aludir inconscientemente a estilos anteriores. Lo moderno ha llegado a integrarse en la cultura institucional elevado a los altares en galerías de arte. el rechazo posmoderno del brutalismo y el International Style asociados con Le Corbusier y su sustitución por un estilo alusivo y ecléctico que alude en una suerte de pastiche caprichoso o paródico a estilos anteriores (desde el neoclasicismo al manierismo o el rococó) ha sido el centro de numerosos debates públicos. El posmodernismo está más marcado por el camp y el kitsch que por la nostalgia. de Angela Carter).Posmodernismo Movimiento internacional extensible a todas las artes. que llegan a cuestionar sus propios valores. Los teóricos de la posmodernidad sólo coinciden en un punto: que el escándalo radical provocado en su momento por el arte moderno ha sido asimilado y recuperado por esos mismos burgueses liberales que en un principio tan sorprendido y crítico se mostraron con él. desde la literatura de William Burroughs y John Fowles a la pintura de Guillermo Pérez Villalta. En la literatura en lengua inglesa las teorías posmodernistas han sido empleadas a menudo por escritores enfrentados a la experiencia poscolonial. Por otra parte. carece de la gravedad propia de los artistas y movimientos modernos de principios de siglo. desde las películas de Quentin Tarantino y Pedro Almodóvar a la arquitectura de Ricardo Bofill. como Salman Rushdie en Hijos de la medianoche (1981). En el caso de la arquitectura. . un ejemplo español puede ser Mariano Antolín Rato y sus novelas Cuando 900 mil Mach aprox (1973) o Mundo araña (1981). de Umberto Eco). Sin embargo. El tono lúdico de la posmodernidad hace que resulte más fácilmente asimilable por la cultura popular o cultura de masas. y desde la filosofía a la televisión. 1980. 1979. Sin embargo. al comprendido entre 1970 y el momento actual. más que de asimilarlos. y los cuentos de hadas (BloodyChamber. museos y programas de estudios académicos. y en un sentido amplio. Teóricamente se refiere a una actitud frente a la modernidad y lo moderno. favoreciendo en su lugar el sentido del artificio y la intuición de verdad absoluta y reforzando al mismo tiempo la ficcionalidad de la ficción. El movimiento se acercó también a formas populares como la novela policíaca (El nombre de la rosa. su aceptación superficial de la alienación contemporánea y su transformación de la obra de arte en fetiche han sido objeto de acusaciones de irresponsabilidad política. 1979-1985. El posmodernismo literario tiene su origen en el rechazo de la ficción mimética tradicional. como tampoco hay consenso cultural sobre el valor del posmodernismo. no hay consenso entre los posmodernistas sobre el valor de lo moderno. Se trata de un movimiento global presente en casi todas las manifestaciones culturales. la ciencia ficción (Canopus en Argus: archivos. en términos generales. Históricamente hace referencia a un periodo muy posterior a los modernismos. puede considerarse como la consecuencia lógica de la ironía y el relativismo modernistas. de Doris Lessing).

y la consiguiente facilidad de acceso a una abrumadora cantidad de materiales de origen en apariencia anónimo es parte integrante de la cultura posmoderna y contribuye a la disolución de los valores de identidad personal y responsabilidad. Con todo. entiende la multiplicidad de estilos posmodernos como parte de un ataque al concepto representativo de arte y lenguaje.El filósofo francés Jean-François Lyotard considera que la explosión de las tecnologías de la información. con lo que afirma más de lo que rechaza el modernismo de altos vuelos y allana paradójicamente el camino para su regreso triunfal. .

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