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Psicologia Del Creador de Imagenes Giovanna Spinnato

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05/08/2014

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Sections

  • MATERIA Y PENSAMIENTO
  • LOS OPUESTOS COMO IMPULSOS
  • MEDIOS EXPRESICOS E IMÁGENES-SÍMBOLOS
  • CONDICION Y FORMACION DEL HOMBRE
  • CUANDO EL SI MISMO ES UN LÍMITE
  • POSIBILIDADES TIPOLÓGICAS PARA EL ESTUDIO DE LA “PERSONA”
  • CENTRALIZACION Y LIBERACION INTERIOR
  • LA FINALIDAD DE LA OBRA DE ARTE
  • LA INTUICION COMO ESTADO INICIAL
  • SISTEMAS NATURALES
  • LA POTENCIA AFECTIVA DEL ARTISTA
  • ANÁLISIS Y SÍNTESIS INTEGRACIÓN CÓSMICA
  • EL ARTE EN LA PARTICIPACION DE MOMENTOS HISTÓRICOS
  • CONCIENCIA Y ESPONTANEIDAD
  • REFLEJOS EMOCIONALES

Psicología del Creador de Imágenes Introducción Es muy reciente el conocimiento general del por qué de las formas expresivas

, los móviles y las actitudes del artista en su íntimo proceso de creación. Hoy se analiza profundamente no sólo a la obra de arte en sí y al artista como hombre, sino también al hombre-artista como creador y a su obra como última expresión de su proceso interior. El aporte de este estudio es muy valioso a la ciencia psicológica: se descubren elementos característicos de ese hombre-artista, los que no pueden considerarse ya como alteraciones de una aguda sensibilidad. Y se quiere conocer su origen y su desarrollo. Los artistas mismos van saliendo de su silencio y hablan no solamente de técnica, tonos y composiciones, sino que nos dicen qué sienten, a qué ansia obedece el “hacer”, cuáles son los impulsos que los mueven y cómo es el mundo interior que en ellos vive. Se descubre que las ansias creadoras del hombre-artista, que en éste toman una dirección formal determinada, son las mismas ansias que mueven e impulsan a todo ser creador. La necesidad de creación se presenta en un principio como un sueño velado, una nebulosa que esconde formas que el artista descubre lentamente. Intuye una realidad tras los velos de la estética. Discierne el verdadero sentido de su trabajo: es el medio que lo saca de una somnolencia y de la horizontalidad; el trampolín que lo eleva a la Esencia misma de su “ALGO” anhelado, su Verdad, su Bien. Sonidos, colores, planos, no son en el fondo otra cosa que el camino que lo lleva a la Tierra prometida, punto de encuentro consigo mismo, conjunción de su ser con la materia formal. Pero yendo más allá veremos que tampoco éste es el último motivo de su “hacer”; porque si bien el hombre-artista se siente perpetuado en su obra, la abandona por fin a su propio destino una vez realizada. El amor puesto en juego, los desvelos sufridos, la sangre de su alma derramada sobre la materia inerte, el esfuerzo realizado no pueden constituir tampoco el verdadero sentido de su “hacer”, a menos que se lo vez como acto de redención. Quizás lo único importante para el artista con respecto a su obra sea ese acto de dar vida, que le permite emprender vuelo hacia un plano diferente. Si esto es cierto, debemos admitir que nuestra actitud frente a la obra de Arte tiene que ser muy otra de la clásicamente establecida: considerarla el “Testigo” de algo posible, hecho realidad en el hombre-artista. Desde el punto de vista psicológico tiene gran importancia, más que la obra en sí, el proceso interior del artista, su entrenamiento formal y los impulsos que lo acompañan. Será digno de estudio comprender al hombre como hombre-artista, como ser creador. Pero es necesario interpretar las cosas de cierto modo: captar la esencia misma de su “otro mundo” a través de su obra, pero no ya como un ente mágico en sí, sino como el resultado, como el símbolo de una realidad interior en la que él vive. Muy importante es el símbolo, pero más aun lo es el hombre que lo plasma.

UNIDAD, DUALIDAD, MULTIPLICIDAD De los muchos estudios dedicados al Arte, cantidad de ellos no han arribado a conclusiones valederas porque no incluyeron en su fórmula el factor primordial, el que justifica todo trabajo: el Hombre. En este caso el Hombre-artista, el objeto, debiera ser siempre la razón de esta clase de estudio, como conducto que lleva al conocimiento de la Naturaleza toda. Hay una finalidad en la práctica del Arte. Muchos la niegan, otros la definen mal, pero existe. Y debe ser muy importante dado que impulsa a tantos esfuerzos y a un hacer tan múltiple y variado. En la armonía de la Naturaleza, todas las cosas y los hechos tienen su razón de ser, incluso el Arte. Y es en este sentido que debemos orientar la búsqueda de la finalidad del Arte. Centro focal donde convergen no sólo los esfuerzos del artista, sino también la atención del público que se comunica con él a través de su obra. Por cierto que no es ésta la última finalidad del hombre –ni la del hombreartista-, pero sí una meta cercana, un peldaño más, el de la conquista plástica y visual, que permite ascender hasta aquella última finalidad. En esta clase de estudio puede asegurarse, los sistemas simplificados de la psicología no son suficientes, porque si es imposible encuadrar al hombre común dentro de sus términos fijos, tanto más escaparan de estos límites de observación el artista y su función, sea porque las vivencias de éstos abarcan complejos planos, o porque su riqueza y sensibilidad interiores no pueden ser medidas ni observadas con los usuales instrumentos de la ciencia psicológica. No pueden evitarse los inconvenientes derivados tanto de la imperfección de los sistemas empleados, como de la condición “escurridiza” del ser humano. Pero, que existan los inconvenientes de medición o de observación no quiere decir que el “objeto” o “finalidad” no sean exactos en sí mismos, ni que sea posible negar posibilidades de distintos órdenes. Admitamos que al subjetivismo humano le es posible evolucionar, avanzar y crecer, yendo hacia lo Absoluto. La ciencia estudia métodos para descubrir no solamente los aspectos negativos de la humanidad, y los remedios para ellos, sino los positivos y las posibilidades de un correcto desarrollo de esos aspectos y, dentro de éstos, los impulsos evolutivos inconscientes. El estudio de la “finalidad” del Arte lleva al concepto de Unidad. Los viejos prejuicios mantenían a la humanidad encerrada dentro de una estrecha cárcel hecha de creencias e ideas preconcebidas. El advenimiento de la objetividad científica ha abierto siempre nuevos horizontes en todos los aspectos de las actividades humanas. También en el Arte el ojo investigador ha ido penetrando, y ya no basta comprender lo que de inmediato perciben los sentidos; ahora se quiere conocer el significado y el sentido que están escondidos debajo de las formas que el artista ha elegido para su obra. Se quiere entender cuál es la relación que existe entre el Objeto y el Hombre, entre el Hombre y Naturaleza, entre Naturaleza y Universo. La unidad cósmica se subdivide infinitamente siguiendo por una escala de valores que nos lleva desde las Galaxias al Sistema Solar, al planeta Tierra, al

Hombre, a la Célula, al Atomo... y si se toma al Hombre, éste también se divide: sexo, raza, tipo, etc. Y uno entre ellos tiene: cabeza, brazos, huesos, etc. Más, una estrella, una rosa, un pensamiento, un color, una persona, aun siendo parte de la Unidad y Participando del aspecto infinito de la misma, son también objetos diferentes entre sí, formando así no sólo la multiplicidad y variedad existente, sino también las oposiciones muy evidentes. La “fuerza” toma direcciones opuestas: centrípeta y centrífuga, en el campo de la física. Síntesis y análisis en lo mental; amor y odio en lo sentimental; objetivo y subjetivo en la filosofía psicológica. Esta dualidad se subdivide a su vez en una infinitud de variaciones que vuelven a la multiplicidad; por ejemplo: el tiempo con su pasado, presente y futuro, el espacio con su derecha, izquierda, arriba y abajo, nos alejan y acercan al PUNTO. En este Punto podríamos, convencionalmente, situar lo Eterno, y desde allí vamos hacia todo cuanto existe y que consideramos transitorio. Pues bien, si se considera al objeto como algo que tiene una existencia temporal –y no hay objeto que no lo sea-, ¿cómo se considerará a la imagen proyectada por un ser humano? Y si objeto e imagen son provisorios, ¿cómo definir a la obra de Arte? Además, ¿dónde empieza y dónde termina la multiplicidad para ser dualidad y unidad? La imposibilidad de ver claramente ¿es un límite del hombre o una condición del momento? Siguiendo el tejido de las combinaciones, ahora dentro de las imágenes, vemos que las oníricas se sobreponen, sus partes se acercan y separan, se mezclan las figuras, rompiendo la secuencia conocida y comprobada por los sentidos y la lógica, y sin embargo, todo es admitido en el sueño, aunque al recordarlo después se lo juzgue como una manifestación del absurdo. Con el estudio de los símbolos se ha descubierto que no existe tal anarquía, se han encontrado los significados que crean continuidad de contenido entre las diferentes expresiones de imágenes y situaciones. Lo mismo sucede con el hombre –que pertenece al Cosmos aunque lo ignore-, que debe ser considerado el Todo y como parte de este Todo. Entre hombre y cosas se repite el mismo fenómeno del que hemos hablado. A pesar de pertenecer a la misma Unidad, este hecho no puede inducirnos a pensar que el hombre, el árbol, el sol y una piedra sean una misma cosa. ¿Porqué? En efecto no son la misma cosa; una mano pertenece al hombre, así como la cabeza y el pie, mas estas partes no son el hombre, ni son iguales entre sí. Lo mismo acontece con el Arte: contenido y forma se pertenecen y forman la unidad expresiva; aún cuando se tome a una sola de estas partes, se descubre en ella la calidad y el contenido que representa al Todo. (Esto se sabe bien en Arte, tanto que, al tomar en cuenta uno solo de los detalles de una obra, se descubren las características y los modos que distinguen a uno de otro artista). Hay algo más: desde el momento en que cada parte pertenece al conjunto y cada objeto pertenece al Todo, quedamos aún más sorprendidos al verificar que, separando las partes o los objetos entre sí, cada uno de ellos se carga de varios significados, mientras que, por otra parte, se tiene un mismo significado para

.. e inversamente... En este punto se hace necesario recordar que las cosas todas.... de todo lo viviente. se dirigen hacia el mundo de las cosas... en este caso...... .. a su vez.varios objetos.. atraídos y necesitados a la vez por ellas..) De aquí se va hacia la multiplicidad porque B y C..... la “causa”. o la sublimación de la Materia por el .... En la multiplicidad y en la dualidad se vive con bastante plenitud.. la que nos devuelve la Unidad.. para encontrar la estructura esencial que sostiene y alimenta al Hombre y a las Cosas en función de Vida. para volver a la Unidad...... para identificarse con ellas y quedar atrapados dentro del enjambre de aspectos múltiples de los creados.. Multiplicidad Todo cuanto existe. Pero este SER pasa a ser la dualidad de inmediato. 1.. o sea que no puede haber creación artística si no se realiza el intercambio entre Ser y Cosas... para conquistarlas. Dualidad EBAF . viéndose” y que “siente.. . pag.... que pasan desde la Unidad a la Dualidad y Municipalidad. entre Unidad. porque es aquí donde está la “finalidad”.... A ... Dualidad y Multiplicidad.. es parte integrante de ese Ser. viendo”....... Si se quiere conocer el sentido del Arte como así también el de la Vida..... El ser humano puede liberarse de la obsesión de lo complejo desordenado y de lo dual absorbente..... sintiéndose” como dualidad B y C... .... gira en torno a la dualidad del SER A que “ve................ La integración a la Unidad es el movimiento indispensable que lleva al Arte a encontrar el “sentido” que le corresponde....... o mejor dicho de un plano a otro. Entendámoslo bien.. Es precisamente aquí donde vemos la unidad de intenciones y contenidos... como se puede apreciar cuando las imágenes son utilizadas como símbolos. fuente Cósmica... lo que hay que lograr es la vivencia de la Unidad.. se obtiene el movimiento que lleva hacia la creatividad.. cuando uno “se ve...... como el proyectarse de un mismo punto hacia dos direcciones diferentes: siendo A la Unidad de la que parten B y C. porque es como la fuente única.. el “principio” de todo cuanto existe y del ser humano. Cualquier fijación en cualquiera de los planos mencionados provocaría una ruptura que impediría el descenso del Espíritu hacia la Materia.... Dualidad y Multiplicidad... lo múltiple. La Unidad es el SER. a la que puede llegarse por varios caminos t que es siempre el resultado de una integración a un estado de totalidad.. proyecciones de A (Fig. Unidad B A C .. simplemente lo que ES. Y es precisamente la materia.. hay que recorrer esos tres planos: Unidad... la Naturaleza infinita.. que está formado por el mismo material... solamente en el pasar de un punto a otro.. e inversamente...

Este movimiento catártico. y más aún. No puede haber Arte sin este movimiento “redentor” que permite a las intenciones y a las intuiciones tomar cuerpo y darle vida propia. El psicoanálisis organizado encontró una función terapéutica en el arte y es evidente que. puede alcanzar grandes alturas. el medio creador que utiliza el ser humano para acercarse al Universo entero. hay algo en él que hace funcionar ciertas descargas. es el que permite la comunicación entre seres y cosas. el sentido más satisfactorio del Arte es el de su función dinámica. El Arte es algo más que una función catártica. Quizás podría decirse que existen planos también en el Arte y que las funciones del mismo abarcan diferentes niveles del Hombre. Desde el punto de vista de la psicoterapia se considera la proyección plástica y visual como la descarga de un contenido constrictivo. pasando de la multiplicidad a la dualidad y a la unidad fuente de toda Vida. alimentada y alimentando variados impulsos humanos. liberando a la psiquis de determinadas opresiones que la inhiben. . o una placentera proyección del mundo interior del artista y de sus ocurrencias. de hecho. que se da en el Arte o por medio de él. De todos modos. es sin duda alguna. el de “flecha” que. no puede ser la finalidad del mismo. pero sería equivocado confundir el valor catártico con el creador.Espíritu.

utilizando así solamente una parte de esa multiplicidad agobiadora por su superabundancia. aun lo imaginado. basta observar como el miedo es capaz de desencadenar y crear una serie de imágenes fantasmales. Las imágenes-objetos y las imágenespensamientos se encuentran y al mismo tiempo se rechazan continuamente. pero de una manera muy peculiar. Más común es la dificultad de traducir con signos o imágenes gráficas las que se han formado y están retenidas por la memoria. que transmite su experiencia. que se ajusta y corrige constantemente. sea por el número. y se encuentran siempre en un mismo punto de contacto. se mantiene cierta unidad entre sujeto y objeto. lo hereditario. hubieran sido absorbidos y transformados según un criterio desconocido. unidad que se logra por medio de la eliminación de gran parte de elementos y detalles. que son fundamentales en las artes visuales y plásticas. Se han elaborado muchas teorías sobre la formación de las imágenes. Es como si hubiera un tercer ojo que ve los objetos y que ve las imágenes mentales. A pesar de la dificultad que existe en traducir esas imágenes internas en expresiones externas. Para el hombre lo imaginario está casi siempre mucho más cerca de lo real que la cosa misma. Por medio de él se lo reconoce. . que pueden llegar a ser tan reales como las vividas por don Quijote. Por otra parte ya está aceptada la idea de que existe una evidencia interna que precede al ver externo: las dos son reales. la plasmación de dichas imágenes en los gráficos proyectados se idealiza y circunscribe dentro de “tipos” o modos que difícilmente pueden cambiarse. Si no fuera por esa videncia interna operada en el ser. como si estamos en el sujeto o pasando por él. es al mismo tiempo la esclavitud y la cárcel del artista. tanto. adaptándose al pensamiento y a las necesidades del momento. no podría haber “visión”. con mayor facilidad cuanto más firme es.LAS IMÁGENES No se puede hablar de ideas y tampoco de composiciones artísticas sin tratar de las imágenes. una especia de tarjeta personal. que no puede nunca traducirla fielmente. que es una virtud determinante. dentro de lo contingente. En la formación y proyección de las imágenes están presentes lo propio y lo adquirido. y lo ve todo a cierta distancia. Ha sido y es motivo de estudio el móvil de la formación arquetípica de las imágenes que se dan en cada sujeto. limitado a una cantidad reducida. como por el juego que producen y que marca la personalidad de manera tan característica. por eso tiene tanta importancia. el momento. el artista no puede liberarse de él sin caer en alteraciones profundas. Para medir el acierto de esta precedencia. la época. obedeciendo quizá a necesidades personales. y el estilo. pero una vez formado. ni siquiera aproximadamente. el pasado y el futuro. y más aun acerca de la aplicación práctica de la superabundancia de imágenes que pueblan la fantasía de la humanidad. La forma imaginaria también es un “objeto” capaz de darse y de tomar sobre sí las características y los impulsos que le son transmitidos (por supuesto sólo los transmisibles). A pesar de las formas que tengan dentro del cerebro de cada cual. pero al mismo tiempo lo imaginado está muy lejos de la realidad. pero aún desconocemos mucho acerca de su información en el cerebro humano.

dar definiciones sobre el mecanismo de la formación y el desarrollo de las imágenes. y la otra está dirigida hacia las imágenes que están o se forman dentro del cerebro. permiten que las imágenes pasen de adentro afuera sin confundirse con las que penetran yendo desde el objeto hacia el cerebro. se acerca a la objetividad hasta poder legar a ser expresada de manera sensible. Lo que parecería demostrar que las imágenes estuvieran directamente relacionadas con las cualidades subjetivas. mujeres. Otro punto a considerar es el siguiente: en qué condiciones se da la facultad imaginativa. Será oportuno observar que la salud psíquica no puede depender de la facultad imaginativa. y si acompaña a alguna característica psicológica precisa. Son los rasgos psíquicos y morales los que hacen que el eidético sea un optimista constructivo o un desorientado negativo. Francis Galton. que permite penetrar en ese mundo donde las imágenes tienen vida propia. Además las imágenes pueden ser de tipos y calidades diferentes. Podría deducirse de ello que la fuerza y claridad imaginativas están relacionadas con la facultad de percepción. de común acuerdo. estos investigadores llegan. su facultad o don no está determinado por estados especiales. quedaría excluido el extravertido o cualquier necesidad de extraversión. a dar un nombre a estas imágenes que a fuerza de ser alimentadas alcanzan una desconcertante vivacidad. . ha querido. y los ojos.Quizá podría hablarse de una dirección doble de la visión. sino que es una cualidad independiente del juego de positivo y negativo. Algunos autores afirman que la visualización acompañada de sensaciones se da en el introvertido como facultad primaria. Pero hay que preguntarse si la capacidad de insuflar vida a la imagen es una facultad humana volitiva. por alguna razón aún desconocida. Sabemos que la fuerza imaginativa se da en todos. Dicho de otra manera. artistas. Las afirmaciones de Galton parecen simpatizar con la idea de que se trata de un hábito que se manifiesta preferentemente en el niño. en su obra Inquiry into Human Faculty and Its Development. al igual que otros estudiosos de la materia. Después de largas series de definiciones. en el ser sensible. pero no por igual. pero en este caso sería una “rareza” apoyada en lo psicótico. utilizando la repetición para tomar cuerpo. en la mujer y en el artista. Sería interesante saber si se trata solamente de grados de intensidad o se es una facultad negada a algunos y dada a otros. en el que tiende a encerrarse dentro de sí para vivir las experiencias en soledad enfermiza. como instrumentos. Llaman “eidética” a la imagen que. el eidético puede ser un psicótico o un acuerdo. mira al mundo de los objetos y distingue las diferencias que existen entre ellos. con respecto al bienestar humano. Lo que llama la atención en la tendencia a considerar como poseedores naturales de la facultad de crear imágenes vivas a los seres que están directamente conectados con las experiencias intuitivas: niños. en lo que respecta a la cantidad e intensidad. ni los determina. lo que equivale a la negación de cualquier posibilidad de extrinsecación del artista. o si es que la imagen consigue penetrar y afirmarse en un individuo con mayor fuerza que en otro. o del poder de visión: una está dirigida hacia fuera.

III. se halla íntimamente aliada a un estilo malo y a un carácter maligno. sin duda alguna. Tomemos a modo de ejemplo un libro. el resultado de una compleja tarea que realiza todo el ser por medio de sus cinco sentidos: se apropia de los objetos para injertarlos dentro de su ser consciente y de su inconsciente. 401 “. y quiere demostrar que hay una conexión íntima entre la forma artística y el carácter o la nobleza del alma del artista. se puede recurrir a la expresión simplista de la casualidad. ha llegado a la concreción notable del libro. Las imágenes son. en última instancia. Desde las palabras escritas hasta el pensamiento estructural y las ideas organizadas hay ciertas distancia. sino también las que se encuentran y forman dentro del ser humano. pero todas las facultades concurren en su elaboración.. Por otra parte es evidente en cada acto de la vida que el Todo contribuye a la formación de algo. No sólo las que se perciben externamente por medio de los sentidos.A este respecto resulta útil recordar la declaración de Platón. pues. pero este razonamiento puede aplicarse a cualquier expresión artística y humana. La educación tiene. debe haber un doble movimiento interior por medio de un trabajo externo y una manifestación que se acerca cada vez más a la perfección. mientras que su presencia está aliada al carácter opuesto. que es valiente y sobrio”. pero si la imagen dependiera exclusivamente del objeto no se sabría cómo contestar a la pregunta de cómo apareció el “primer” objeto. Este proceso es evidentemente correcto. desde donde vemos partir el hecho consumado de la obra literaria. en este caso especialmente la vista. y el aprendizaje que se sigue es mucho más complicado de lo que supone. Es esencial que los métodos de la euritmia se vean completados por métodos basados en factores visuales y táctiles. El contenido literario de ese libro tiene una proveniencia que puede seguirse a través de una línea que. aunque no sepamos ni cuánto ni cómo. ritmo y armonía.la ausencia de gracia. visible y tangible. Seguramente . De todos modos. como hecho concreto. la Naturaleza íntegra trabaja para cualquiera de las partes. Por cierto que. la que dejaría de inmediato de lado la posibilidad de una teoría “creadora” como inútil y falsa. aun la más pequeña. En Educación por el Arte. El concepto de la formación de las imágenes sólo se aclara si se supone la existencia de una escala de valores que preceden y anuncian al hecho concreto de la obra de Arte. Es verdad que Platón se refiere al aprendizaje musical.” Las imágenes juegan un papel preponderante en todo momento de la vida de los seres humanos. sólo se puede ser un auxiliar de esos procesos mentales en los que va involucrado el sentimiento estético y a los que damos generalmente el nombre de imaginación. una gran importancia pues es por medio de ella que se logran resultados reales. Herbert Read dice: “Por admirable que la euritmia sea en la coordinación de todo movimiento y expresión corporales.. la proyección de una imagen está relacionada con el mundo interior del individuo.. subiendo aun más allá de éstos llegamos a donde todo se da por medio de una luz: la intuición simple. a partir de lo más sutil.. hasta que forman parte de sí. en su “República”. Estas imágenes abstractas y concretas son elaboradas por la mente pasando por el cerebro.

que hace posible que las obras sean. más lejos se encontrará el campo. de la Luz que quiere robar al cielo y aprisionar en formas que dejará en herencia a la humanidad. las de los objetos familiares. de lo aún increado. etc. el ser humano admite. imagen y semejanza del infinito informal. y con una posibilidad de llegar a serlo en parte. humana y hasta la idea de lo abstracto o de lo sin forma pierde vigencia.. ya se pierde cualquier concepto de forma concreta. la Artesanía o el simple juego de formas sin contenido alguno. etc. encontramos que el papel que juegan las imágenes conocidas. todas las combinaciones posibles. El arte moderno. de la Verdad intuida. sabe que está lejos de cualquier complacencia formal. siempre virgen. con su barba fluyente y blanca. Dentro de su inconsciente. pueden sobreponerse. Quiere decir entonces que la extensión de la palabra “imagen” debe abarcar el infinito con todas sus posibilidades y combinaciones. tal como lo describieron nuestros antepasados que hicieron un Dios a imagen del hombre. Las imágenes oníricas pueden ser imágenes de objetos conocidos y confirmados desde un lejano pasado: seres y cosas que fueron y que continúan viviendo sobre sus propias huellas que las hacen imborrables. una cosa puede ser sustituida por otra. La Biblia dice que: “El hombre fue hecho a Su imagen y semejanza”. Entre una manifestación y otra no se descubren eslabones de unión. parece que quisiera expresar implícitamente esta premisa. Sólo así se justifica su pretensión de escapar a la vulgaridad de un vivir y morir sin gloria y sin gracia. Si en ese Infinito está la Luz centella y germen-. de esa altura en donde no hay imaginación que no se sienta desintegrar. Si el hombre es también “eso”. quizá debería decirse que la forma corporal no es nada más que un grado ínfimo de esa semejanza.. en donde están las posibilidades infinitas de lo que es. está sentado en un trono de mármol y piedras preciosas. las imágenes oníricas. sin inmutarse. Como moderno Prometeo. Podría ser esa la Fuente de toda Sabiduría. solamente en este caso puede justificarse la necesidad de buscar en las obras un mensaje. no hay continuidad sino algo diferente. de las ambiciones personales o de la espera de un azar benévolo. Considerando.no termina todo en la intuición. que existe sin que los sentidos se aperciban de ella. no encontramos otra cosa que paradojas. El artista que se hunde en el vacío buscando la expresión que ansía con todo su ser. anularse entre sí. ya no se puede caer en el error de creer que el Creador. con atributos. según la mayor o menor adhesión a la Luz se tiene la Obra de Arte. En este caso puede muy bien hablarse de una función “iluminativa” del Arte. se lanza audazmente en busca del fuego sagrado. de lo que será y de lo jamás llegará a ser. virtudes y defectos humanos. Si se trata de la imagen de lo que aún no “es” y de lo que jamás llegará a ser. por ejemplo. Bajando de esta altura por medio del Verbo que hizo que las cosas fueran. sin que este juego sea considerado insoportable para el raciocinio. Otras. Algunos pensadores modernos han querido ver en esa “Imagen” el aspecto vibratorio de la materia. frente a lo cual cabe preguntarse de qué imagen se habla en este caso. que ya no quiere servirse de objetos conocidos. a pesar de . Y hasta podría suponerse que la vibración es solamente un aspecto de lo Real. entonces. no tiene mayor importancia.

En fin. la caída sería la fantasía imaginativa parasitaria. quizá la imagen sea solamente el trampolín que permite al ser lanzarse hacia otros y otras alturas. no lo son en el contenido: aquellas en las cuales el vecino y uno mismo están para representar otra cosa. .ser familiares en la forma externa.

el de la inteligencia y la conciencia. a pesar de lo mucho que sobre él se ha hablado y se ha escrito. Por otra parte. podría decirse que la evolución de las especies inferiores se desenvuelve en un plano de horizontalidad obligada. es decir que solamente por éstos el Hombre ha podido sacar ventajas y ser diferente. como un mero placer. dado que ni el más encarnizado sostenedor de esta idea muere si desaparece de su vida toda expresión artística. especialmente los estetas. . mientras que para otros. con respecto al animal. la conciencia del Hombre (conciencia de sus posibilidades y de sus límites). Son. En efecto. frente a los ideales que rompen con la mecanicidad de todos los sistemas. La distancia que ha recorrido el Hombre. mientras que el ser humano se dirige hacia la verticalidad. Pero también es cierto que para algunos el Arte se ha transformado en algo. Así se explica la persistente incidencia de las actividades artísticas en la vida diaria. una viciosa pérdida de tiempo. está revestido de las mejores intenciones. el Arte ocupa un lugar predominante. Visto de aquel modo. el orden y la economía social sobrepasan cualquier interés personal. tocan fuertemente al ser humano. es de conciencia y de raciocinio. no puede negarse que el estallido de esta actividad es irresistible y no se sabe si es un invento del hombre para embellecer su vida o una necesidad ineludible que. mientras que en el ser humano la defensa de los derechos personales es llevada a la máxima exaltación. el Arte era una ilusión más en el mundo ilusorio y el artista se empeñaba en tomarlo como un ocupación principal. digamos para el alma. fundamentalmente. Pero aun después de tanto discurrir. si no para el cuerpo. vital. la evolución del Hombre es completamente diferente de cualquier otra evolución. Entre las numerosas incógnitas que pueblan nuestra tierra. no sería explicable en el Hombre la Vida material. donde se halla ubicado el Arte. Las organizaciones gregarias de las abejas y de las hormigas indican una evolución más desarrollada que la de otros animales. En consecuencia. es cierto también que es justamente en este campo. la vida del artista aparece para algunos como consumada por el pensamiento y el quehacer estético en sí. el ansia de superación y dentro de ésta el Arte los que. La conservación de la especie. y ello ha impedido interpretar correctamente la comunión con la belleza como factor trascendente. Materia y Pensamiento están en purga y ya no cabe duda de que. lo cual desconcertaba a los racionalistas. como un fuerte impulso. Es éste un fenómeno que algunos filósofos han considerado como una calamidad. ni siquiera la humanidad cuenta con tal perfección de sistemas a causa de la anarquía de su exigente individualidad ambiciosa. el enquistamiento llevaría a algún tipo de locura. A pesar de estas opiniones encontradas y contradictorias y de la oscuridad que envuelve el fenómeno del Arte. ayuda al crecimiento del Hombre. la importancia que tiene el Arte en la vida del ser humano es vital según el proceso evolutivo. si nos entregáramos a la supremacía de una o de otro. como factores substanciales. No se ha podido nunca catalogar entre las necesidades vitales.MATERIA Y PENSAMIENTO. de cierto manera.

Estos antepasados nuestros disponían de los poderes psíquicos y sabían que podían centrar la atención en las imágenes ansiadas. desencarnados y espíritus puros. este juego. con el tiempo cada vez más sutilmente psicológica. del mismo modo que la materia no es el punto de partida o de llegada del Universo. aunque se trate de la conciencia humana que. Mientras más se examina el quehacer artístico menos se lo puede tomar como una viciosa pérdida de tiempo. Claro que en este Pensamiento se vuelven a encontrar todos los intereses humanos. Las preguntas. secretamente favorecer así la concurrencia de los demás factores. Las imágenes dibujadas. tanto en la variedad de elementos usados por el Arte. aparentemente. prender fuego y transformarse en llama que atrae partículas similares y las enciende en una única antorcha. usaban la imagen mnemónica como imán para atraerla. es el factor nuevo que aparece y modifica. al Arte. el ser amado o cuanto se aprecia. a pesar de presentarse tan terriblemente contradictoria y difusa. consigue detenerse. como las que se han descubierto en Lescaux. recordadas con toda fidelidad. donde los cazadores memorizaba la presa. Los modos cambian. enriquece y da nuevas posibilidades de desarrollo al ser humano y. están allí. llenas de asombrosa vida y movimiento. Las pinturas primitivas. permite el lento avance desde la multiplicidad de formas hacia la unidad de intenciones y contenido. que se encontraría perdida dentro de la multiplicidad y la pluralidad de los fenómenos. Pero la presencia del Pensamiento es un advenimiento. La Divinidad y lo desconocido son plasmados con énfasis y recogimiento hasta ser convertidos en presencia ineludible. que se incorpora a la vida humana. desafiando el tiempo para esperar.con su perentoria caducidad y su irremediable fijeza. hablan desde un principio el lenguaje del pensamiento y son a menudo una evocación mágica (como sucede en las mencionadas). Sobre todo esto se ha escrito bastante. afectividad e instintos son analizados y utilizados. mas la “materia” no cambia nunca. por ende. se ha hecho muy conocido por todos. tímidas al principio. no es ésta el punto de partido ni la que la motiva. desde entonces. En el Arte se tiene la evidencia de una suerte de libertad que no parte de la materia. las necesidades del cuerpo y del alma: subsistencia. Hay una psicología de la Forma artística y hasta hay una psicología de la Materia. La misma conciencia sería un atributo sin valor alguno. aunque pueda ser empleada de muchas maneras. según hemos visto ya. como en el modo de emplearlos y en la composición y en la técnica que usan los artistas. son formuladas cada vez con mayor precisión e intensidad y la misma . son aferrados por el pensamiento. lo evidente y lo oculto aparecen una y otra vez insuflados de una vida nueva por el Pensamiento. echaría por tierra todo el pensar y el sentir como factores inútiles y hasta perjudiciales. Esta evocación de imágenes se va haciendo. cosas y figuras humanas. lo cual. si no fuera por la elasticidad y el sentido de porvenir eterno que da irreversibilidad al espíritu. de atraer lo que fuertemente se anhela usando la evocación mnemónica. Cada obra de Arte es en sí la demostración evidente de una tentativa con que la chispa vital. forzando hasta los más fortuitos y dirigiendo la acción desde el exterior.

con la plenitud que. sino que realiza. El Hombre busca en el Arte algo que dé sentido a su existir. en cambio. si se lo observa desde su propia dinámica. ya no inquiere. se mueve ahora dentro de la forma-pensamiento.conciencia. como Materia y Pensamiento. lo acompaña. A veces le lleva mucho tiempo la tentativa de ubicar lo esencial y situarse en lo Real. No se sabe si el Pensamiento es implícito en el hombre y se fue haciendo explícito con el tiempo. sino lo que lo explique para ampliar los términos mismos de las premisas. El Blanco sería la evolución. después de haber sido el medio de la búsqueda. mas no puede enquistarse en su castillo encantado. sólo que a menudo lo que debe encontrar dentro de sí. puede llegar a ser el de la expresión de la plenitud interior ya alcanzada. El Arte. que aparece como un tipo de psiquismo. El Arte mismo. por lo tanto ese mismo Pensamiento le impulsa ahora a salir fuera de sí en busca de cuanto no le pertenece aun como realidad integrada a su ser individual y social. es el hombre y la Flecha. Mas. No solamente lo que le dé sentido. dio valor a su realidad intrínseca. Mientras nos quedamos en el nivel del Pensamiento se puede comprender el motivo que lo hace aparecer o revelarse. . se necesita un Blanco que dé sentido a este Hombre y a su Flecha. hacia donde se dirige el Arte: “Materia y Pensamiento”. Este impulso primitivo del pensamiento se fue alterando con el tiempo y la imagen reproducida no obedece a los mismos y únicos móviles de antaño: el instinto que ahora llamamos irracional. Las preguntas han ido adquiriendo mayor fuerza y aun en las especulaciones sobre el Arte ya no se sabe si es con el pensamiento. cambia la visión. El Pensamiento hizo que el Arte encontrara su centro en el hombre. indefectiblemente. si consigue encontrar ese Algo. tomada como una necesidad Cósmica.

seguir el proceso interior y externo que lo llevará a la composición y realización de su obra. no aplica y hasta ignora las teorías del bien y del mal. que está al servicio de una constante manutención mecánica de las funciones requeridas. aunque actúe en diferentes planos y tiene la capacidad de distribuirse con criterio desconocido para nosotros. Se ve actuar a una parte de esta energía cuando la inteligencia está en acción. la utilización no le pertenece con exclusividad. para cumplir con su propia ley. Es el vehículo que hace posible la renovación. aunque existan modos para predisponerla a favor del que la necesita o quiere usarla. cuando ha tomado su decisión. Está presente en todo momento y en cualquier caso para el desempeño de funciones y actividades y hasta para mantener el estado de quietud. el intercambio y la proyección del Ser en los Seres y las cosas. entre otras cosas. Nunca pudo saberse qué es con precisión. La energía en cuestión es “una” y siempre la misma. no sólo debe tener una finalidad toda suya sino que necesita de ciertas condiciones indispensables para ser puesta en movimiento. mantiene. la emplea en los razonamientos y en la comprensión. y en efecto no lo son: tienen en común. Esta energía permite plasmar lo Real que aún no ES. sin romper nunca su unidad.LA ENERGIA VITAL: PUNTO MEDIO ENTRE EL CONTENIDO Y LA EXPRESIÓN FORMAL EL CREADOR DE UNA OBRA DE Arte puede. en hechos concretos y definidos. Esta fuerza energética no está en acción en todo momento con la misma intensidad. de negativo o positivo. elabora y guía la obra que quiere realizar. utilizando esa energía. siempre presente donde hay una obra de Arte. un mandato ciego al que el hombre – también él como ser energético. que es el conducto que usa para poner en práctica su proyecto: se trata de la energía vital que está a su servicio y de la que el artista dispone. Pero no puede percibirla o definirla. Esta energía. de belleza y fealdad. Cumplimiento y finalidad no pueden ser dos cosas distintas. Todo contribuye a hacernos pensar que la fuerza energética es una unidad inalterable en sí. resuelve. y aunque parecería fundamentarse en lo físico. muchos factores contribuyen a la alteración y formación de este medio. conducto además de conductor. Es siempre y sólo la misma energía la que actúa en las diferentes partes y actividades humanas. de donde parte. . inmediato. así como lo hace la parte física en la acción y en la procreación. como todo cuanto nos forma y circunda. Sentidos y sensibilidad también cumplen con el mismo cometido sirviéndose de la energía vital. otros lo controlan y tienden a equilibrarlo. sólo se sabe que allí está ella. la mente cumple.obedece. Esa parte inalterable es el puente entre la unidad esencial y la multiplicidad de aspectos y elementos móviles que giran alrededor de lo primario. En sí misma es indiferente. en cierto momento. Entre los medios hay uno.

sino que. contradicciones. sensaciones y sentimientos son producidos y conducidos por la energía vital. mutar la condición precedente en otra nueva. infunde vida a cuanto toca. b) cuando su centro coincide con el Centro de esa realidad. distinta. puede no sólo sobrevir sino aprender a usar esa fuerza. mas quien sabe dejarse llevar. como siempre. no habría intuición ni posibilidad de penetrar en lo Real. incognoscible por los sentidos. a tal punto que la misma inteligencia. Desde aquí empieza la redención de la materia inanimada. que solamente quien lo conoce por experiencia puede identificar. no cabe ninguna posibilidad salvadora. Si no fuera por esa energía que “conduce” y que hace posible todo movimiento. como ente en sí puede ser vivida por el artista cuando está dispuesto a entregarse al fluir que le es propio. Los problemas y los cuidados terminan por exclavizarlo. Se desencadenan una serie de resonancias nuevas. por el contrario. Es evidente que entregarse a ese infinito mas energético no es posible mientras existe preocupación de sí. hecho a imagen y semejanza de Dios. c) al hacerse visible y tangible. si uno quiere entregarse a ella. como las ondas del mar: quien se deja vencer por el pánico o lucha de manera incorrecta contra ellas. su respiración se hará más honda. como si aquí quedara fiscalizada por los instintos y las sensaciones. Desde ese momento empieza a descubrir. que no encuentra dentro de sí mientras es hombre común. hasta adherirse a ella.Lo que puede afirmarse es que la humanidad. Desde este momento pueden. La Vida estalla en todo y todo despierta para tener vida propia. El ser humano puede adaptarse totalmente al ritmo de esa fuerza vital que continuamente está haciendo presión en él. con ella y por ella. En el “sí mismo” lleno de miedos. hundirse en el mundo concreto y muerto para animarlo con el soplo de la llama que arde dentro de sí. . parece estar sometida a la ley dominante de lo físico y de los instintos. por reducirlo a las vivencias circunstanciales. Cualquiera es y se porta como si fuera una resistencia u oposición que inhibe los movimientos energéticos correctos. El medio mágico es precisamente esa energía que puede. utiliza esa energía con preferencia en el campo físico. abriendo el campo de visión para permitir encontrar así el nexo entre el Ser y el Existir. sensaciones y sentimientos serán más profundos. cómo pensamientos. a menudo completamente irracional. confusiones y ataduras. El Hombre. imágenes. contradictorias y limitadas. de acciones y reacciones. muchas cosas parecen exigir su atención permanentemente. Es evidente que el artista que quiere salir del asfixiante círculo vicioso de lo provisorio debe hacerse hábitos nuevos. quien aprende a conocer su ley. Movimientos que podrían reducirse a tres: a) el que permite al artista alcanzar desde su propio centro ese Algo. Esta energía no está únicamente presente para satisfacer los requerimientos psicológicos o mecánicos de estímulos y respuestas. Lo que no quiere decir que deberá dejar de respirar o de pensar y sentir. el Artista y el Arte. el ser humano es demasiado absorbente. cosas que quieren obligarlo a estar fuera de sí. y despierta el fuego que estaba oculto en alguna parte del Universo. pensamientos. se cansa y hunde. despertando en otras conciencias experiencias similares. jamás experimentadas. múltiple y complicado.

el artista. sino que lo traerá consigo en todo momento. Adherirse a esa fuerza significa entrar en el ritmo de lo desconocido. En la distancia que cubre desde lo no creado hasta la obra. lo que implica incredulidad de no poder pensar y asir con la mente todos los problemas inherentes al vivir. porque vive en la vida misma. pasando por todas las especulaciones posibles. no rompe jamás con su propio orden. Cuando más consiga. adherirse a la energía vital. comúnmente fluctuante entre las tantas direcciones impuestas por el mundo de las formas múltiples y de los acontecimientos. no sólo será penetrado por el Infinito desde el cual puede empezar a vivir. siempre ciegos y desordenados. deja de entrometerse en la trama de la vida para forzarla a obedecer sus impulsos. La dificultad principal consiste en abandonar todo deseo de dominio sobre esa fuerza energética. Por lo tanto el artista. aspiraciones y sueños. sólo cuando ha aprendido a obedecer la Ley natural y confiar totalmente en sus directivas. La voluntad. de las convivencias y de las exigencias. vive en un presente eterno.De este modo se hará evidente que lo que se obtenía del otro sí mismo era irreal y caótico. siempre en movimiento. el aporte divino de este portador de luz hará irradiar sus vibraciones moviendo cuanto encuentre de análogo. a lo único que se escapa a la limitación del tiempo y del espacio. corre desde la imagen hasta el pensamiento abstracto. sin necesidad de usar las falsas proyecciones de deseos. Lo mismo sucede con los sentimientos y sensaciones. especialmente en el de la creatividad. el dinamismo alcanza el infinito y rebasa los términos individuales. adherido fuertemente a lo único verdaderamente valioso. es un canje: el hombre personal queda inmóvil y desposeído para que el ser impersonal se entregue al movimiento. porque no puede ser asida ni puede especularse con ella. de lo que pulsa desde siempre y para siempre hacia un movimiento de contracción y expansión inteligente y previsor. actúe en él. a pesar de que la mente se escurre sobre una trama preestablecida (todo hace preveer que ese orden no . El esquema mental sobre el cual se mueve obedece a reglas fijas y lleva al ser humano a pensar mucho menos de lo que vive. Lo único que puede decirse es que desde ese momento lo Real puede ser vivido en toda su plenitud e integridad. recuerdos. llevado por esa fuerza creadora. cuando es usada por la mente. Es imposible describir lo que sucede en el artista que ha aprendido a vibrar dentro del ritmo vital. a la ignorancia que es su condición. aun en calidad de hombre. Cada partícula de sí que consiga imprimir en la materia. mientras que. sobre la que puede adaptar su paso y marchar serena. Mas. podrá esperar cambios. Podría decirse que el sí mismo del artista queda detenido para dar lugar a que esa fuerza. desde ese momento sigue muy de cerca de la Realidad que es su trama. estará empapada de esa sustancia luminosa que puede encarnar en la materia. Si se considera a la energía en su manifestación de movimiento se advierte que. no es posible fiscalizarla y moverla según los dictámenes posesivos que comúnmente suele usar el ser humano. lo cual es imposible mientras el hombre está obedeciendo a los llamados múltiples y ancestrales. a las contradicciones sugeridas por la personalidad. con esta aliada como única guía. de lo inesperado. como fuerza impersonal. por el contrario.

Tampoco ahora pierde el individuo su personalidad artística o humana y la obra que realiza adquiere un sabor particular de Eternidad. El Hombre que consigue alcanzar madurez suficiente. la marca visible de un proceso de crecimiento progresivo. Tomando en consideración el crecimiento humano. el impulso evolutivo vuelve a obrar para romper las estructuras creadas dentro del sujeto. han producido afanosa curiosidad por establecer cuáles pueden ser los móviles evolutivos y sociales. puede encontrarse en la línea dispuesta providencialmente para el nuevo avance. es un elemento que se da como testimonio manifiesto del proceso evolutivo y del desenvolvimiento humano. pero en este caso la personalidad es generalizada y humanidad entera vive en uno. históricamente. Desde el punto de vista psicológico. completamente alejado de cualquier metafísica. tejidos alrededor del Arte.sino que tendría algo más. desechando los miedos a lo desconocido. es llevada hacia la obra. esta vez hacia el Infinito. es necesario verlo acompañado por todos los valores que le son propios. Quizá podría decirse que ésta. estructurales y compositivos. conocer . mas estos valores dejan de tener importancia en si para tener otra subordinación. que afirma así algunos valores y descarta otros. como uno de estos valores. Obra y Público. con todo su mundo interno y externo aparentemente en perenne pugna. arrastrada y obligada a hacer. sin perder nada de los atributos. Todo hace suponer que después de la conquista de la humanidad en uno. Son estas huellas las que. que cambiará cuando haya aprendido a conocer esa Ley y a dejarse penetrar por ella. Sin duda estos impulsos obligan a cambios y renovaciones exigidos por la evolución. Pero será una obra desordenada e inconsciente. tiene que advenir otra expansión. esta masa de “yoes”. llega igualmente a la explosión. es el trazado que deja en la “obra” como si fuera el testigo de una realidad que se mueve independientemente de cualquier volición humana. aun cuando la “masa” penetra en el individuo. La personalidad no pierde nada. Cuando el individuo es suficientemente fuerte y maduro. intenta darnos ciertos elementos útiles. La proyección de sí es buena en cualquier aspecto y si se quiere observar la situación individual. como ser individual y social de raza y de masa. Claro está que la obra contendrá siempre huellas personales. se le escapan su comportamiento y el producto de las realizaciones. El Arte. Lo único que podemos seguir. y siempre de manera parcial. Este se expande admitiendo experiencias y vivencias humanas que se transforman también ellas en personales. Con mayor razón se hace inasible e incomprensible cuando se refiere a la creatividad. de la época y del momento evolutivo en que se da. aun de las más inmediatas. el cometido no estaría tan limitado a la comunicación con el medio ambiente –comunicación entre Artista. No se detiene aquí el proceso.puede ser obra del azar). siempre manteniéndose dentro del subjetivismo que lo protege aunque también lo limita e inhibe. La obra realizada por este Ser no podrá ser la misma de cuando aún obedecía a los encierros egoístas del “yo” y de los “yoes” en uno. En este caso. aparece la necesidad nueva de incorporar el propio “yo” otras entidades similares a sí mismo. la obra de Arte. si crece convenientemente.

Hay quienes aseguran que se puede descifrar el simbolismo de lo que está oculto usando la voluntad y el esfuerzo y quienes hablan de inercia –que implica desde ya un esfuerzo para conseguirla y mantenerla. supera a la primera. las conquistas y los fracasos de cada uno de los miembros de la humanidad. La fuerza vital puede ser usada por el Artista. pero es una “añadidura” que. . células. No debe olvidarse tampoco el aporte que significan para la Humanidad las acciones. huesos. Esta energía se encuentra en todo momento. empeñada en intensa labor. pensamientos y sentimientos. Nos estamos refiriendo al estudio de la psicología personal o de la situación circunstancial del momento expresivo. Por lo tanto no debe extrañar si algunos aseguran el éxito basándose en el uso del libre albedrío y de la volición. a la subjetiva. a veces hasta la violencia. también ésta se encuentra en las obras de Arte. glándulas. colores y sonidos. hacia la horizontalidad. la materia toda. corazón.para ser llevado hacia el centro de esa Realidad. frente a los demás valores cósmicos o a los evolutivos humanos. mas también él sigue dictados ciegos de herencias personales y ancestrales. sustancia. la que quiere ubicar al Artista como símbolo de momentos y situaciones colectivas que. sino la espada. especialmente cuando ese individuo tiene el don de expresar el “yo” y los “yoes”. Sólo sabemos. mientras otros insisten en la proposición de una entrega pasiva. adquiere un significado y una dimensión que transforma lo que toca. de resumir en sí las vivencias complejas y darles forma manifiesta. son llevados por esa fuerza siempre activa que opera. sin duda alguna. pero es indudable que como hombre está constantemente sometido a ella. por el símbolo. Según algunos parte de la Materia. y al mismo tiempo como hacedor de expresiones formales llenas de contenidos.la posición psicológica. Tampoco si es analizado las partes o sintetizado todo que consigue la conexión con lo Real. que lo desconocido. constructivo y destructivo. según otros viene de fuera y llega a la materia. La psicología que trata de considerar al Artista como una realidad que participa del Contenido y de la Forma. No sabemos si es por asalto repentino o por repetición de esfuerzos que el Artista consigue penetrar en el mundo de lo desconocido. alcanza una magnitud unitaria sorprendente. cuando deja de ser algo inasible. el pensar y sentir relativo al vivir diario tomado en sí mismo. Por eso Cristo tuvo necesidad de decir que no había venido a este mundo para traer la paz. Si no ejerciera tal presión quizá sería fácil caer en un quietismo de muerte a causa de la otra fuerza que atrae hacia el centro de la tierra. arrastra. queda reducida a la importancia de un algo subjetivo de escaso alcance. transforma. Las situaciones diarias traen problemas e incógnitas que tienen que ser resueltas por el Artista o por el Hombre.que sugieren todo un mundo desconocido y oculto. hunde en el infierno oscuro y eleva hasta las regiones celestiales y las bienaventuranzas del espíritu. tanto dentro como fuera del hombre. Hay otra psicología. también en él se encuentran formas cristalizadas escritas en clave –formas aparentemente sin sentido. Esta capacidad de resumir y proyectar lo hace diferente.

con manifestaciones de todo tipo y con evidencia en lo biológico. a pesar de que no se la puede definir. raciocinio. ante todo. por el fluir constante de la vitalidad. con perjuicio de la salud psíquica y física. aunque a veces el tono “cae” en lo mental –obra literaria. que lo obliga a servir los propósitos de la naturaleza en la creencia de que se sirve a sí mismo. obligando a cumplir con el mandato de la preservación de sí. la inteligencia es diferente fría: puede observar. yendo hacia el objeto o hacia el sujeto. memoria. su capacidad intrínseca es especulativa aun cuando penetra en el pensamiento abstracto. sano y eficiente.. . Y es la vitalidad la que trae esa condición de constante intercambio. esta energía “crea una inmensa presión. que lo hace esclavo. en Un nuevo modelo del Universo. a sus propias pasiones. al servicio de la sensibilidad y de los sentidos. los estados de ánimo. sin fijaciones ni estancamientos. que se halla a disposición del hombre y que vemos aplicada en la creatividad –y no sólo en la procreación. puede ser utilizada (así sucede con la energía eléctrica) hasta para alcanzar estados superiores de conciencia y de percepción. con una superabundancia que obliga a la humanidad a prestar su colaboración. energía que ciega al hombre. De todos modos debe suponerse que esta fuerza. Lo mismo puede afirmarse con respecto a lo anímico y a lo físico. ¿Qué sucedería si se pudieran cultivar estas partes por separado? Probablemente se producirían anarquías y desórdenes. como se nota en los casos enfermizos. como dice P. las condiciones físicas del momento se entremezclan entre sí de manera sorprendente. Supongamos que el artista. análisis y síntesis. No se sabe cuándo se está pensando con la inteligencia y cuándo con las glándulas o con los deseos. todo él es llevado hacia la obra. a sus deseos”. que confunden todo. las alucinaciones. pero otros tienden a considerar este fenómeno como una precipitación vital. todo él participa en la obra. lo encontramos en la conservación de la especie y de la raza. coordinar los elementos entre sí y clasificarlos. y a veces hasta depende de lo físico y de lo anímico. En sí. imaginación. grabar lo observado y repetir. de manera implosiva y explosiva. Obras de manera tal que las partes aparentemente dispares se unen y entremezclan. Sin embargo está fuertemente ligada a las sensaciones y a los sentimientos. discernimiento. de movimiento hacia dentro y hacia fuera del ser. involuntariamente.“. etc. una inmensa tensión”. Ouspensky. establezca involuntariamente un equilibrio entre las partes y que las variantes que dan colorido y personalidad sean llevadas.ofrece posibilidad infinita. interesado en un plano más vasto y complejo. Y el artista no crea su obra de arte anímicamente sino con la concurrencia de todo el ser. De todos modos cierta independencia es indispensable. El resto se vuelca en las emociones y pensamientos.o en lo anímico-sentimental o físico-formal. El objetivo de esta fuerza energética está. probablemente. que se acumula y gasta en un recibir y dar que satisface las exigencias del individuo y de la naturaleza. Tómense por ejemplo la mente y la inteligencia con sus múltiples características: penetración.. Algunos afirman que esta energía se funda en lo biológico-sexual. Desde que la humanidad usa su razón se ha descubierto que esa energía. además de las acciones. a la evolución de seres y cosas.

los recursos humanos pueden solamente concurrir y estar sometidos al poder energético. anímico.En el artista. La economía cósmica trabaja por excesos y jamás por defectos. La tentativa de definirla ha sido hecha ya. aplastando cualquier voluntad que se le quiera oponer. Mas ¿Cómo asirla con la comprensión si es infinitamente superior a la capacidad mental humana? Menos aun se podrá pretender manejarla o dirigirla. La naturaleza misma sufre y sirve a la fuerza vital. hay un movimiento vital inevitable. Hay un mecanismo y una ley sin fijaciones ni estaticidad. su intensidad puede ser negativa si sobrepasa ciertos límites. especialmente cuando la obra. Advienen sensaciones. como en todo hombre. lo cierto es que el desarrollo y el desenvolvimiento de la persona es proporcional a la vitalidad que lo compone y de la que dispone. pensamientos y sentimientos. acumularse y desplazarse sea diferente de una criatura a otra. tanto en la superabundancia como en el defecto. En el mismo rechazo de algo. y si aún se la desconoce es porque presenta grandes dificultades. mental. en el hombre. pero en ningún momento detenerla. la de acumularse y gastarse. . El artista también. intenta poseerla y la obra misma es el testimonio de su tentativa. mientras otros aseguran que puede usarla y hasta dirigirla. Pueden estudiarse ciertas características que nos van acercando a su realidad. sólo puede ir comprendiéndola para adherirse a ella. ese magnetismo vital es arrastrado y arrastra combinaciones y variedades infinitas. Algunos afirman que el sometimiento pasivo. más sin desviarse de ella ni evitarla. mientras que como individuo racional quizá sea en muchos sentidos diferente. Los dos movimientos pueden coexistir contemporáneamente. la velocidad que toma en el hombre hace que el dilatarse. y la misma creatividad obedece a la alta o baja tensión energética. a su manera. El dinamismo hace que el desplazamiento sea más o menos rápido. También en el juego del dar y del recibir intervienen factores múltiples. sino entre los individuos. De todos modos. como cosa en sí y como dinámica. Probablemente la clave está en ser masa e individuo. que a pesar de su libre albedrío y de su voluntad aparentemente independiente. en este juego energético el impulso renovador es muy evidente. alternadamente: como masa está obligado a un mecanismo para él desconocido. Sea cual fuere la determinación que pueda tomarse. como se advierte en el hombre “esponja” que absorbe sin descanso porque gasta sin descanso. por ejemplo. La misma energía vital se impone. es la única forma posible para el hombre. de una manera particular. no sólo dentro de un mismo individuo. esta fuerza energética no está distribuida parejamente en los tres aspectos: físico. Puede hacerla su aliada o su enemiga. tal como lo hace el hombre. como lo hace la naturaleza. tenemos que admitir la importancia de conocerlas. Los mismos acondicionamientos responden a móviles desconocidos y lo único que puede decirse es que solamente si hay cierta cantidad se produce lo que podría llamarse el proceso creador. de diversas maneras. en la selección voluntaria o involuntaria. está ligada a la misma. Si aceptamos como premisa que existen leyes que rigen esta fuerza energética. sustituyéndose y desplazándose entre sí. como se ha visto.

En las proyecciones humanas este juego de alternancia se hace evidente. la superabundancia energética va acompañada de explosiones formales y de contenido. que se traduce en violencias o tempestades interiores. Puede llegarse hasta la eclosión. . no se la puede producir mecánicamente ni puede especularse con ella. el objeto o sujeto que la tiene puede dirigirla hacia sí mismo hasta el estancamiento o hasta la exaltación. en las expresiones plásticas.La vitalidad es un don gratuito. por ejemplo.

que no le interesa desmentir o afirmar. que lo lleva hacia direcciones que solamente la comprobación irrefutable le permitirá aceptar plenamente. El pasado. no vuelve hacia sus ancestros en busca de elementos creadores. y a menudo es precisamente su intuición la que le sirve de guía y lo lleva hacia las pruebas. se sirve de preguntas que e hace y que hace. Historiógrafo y científico. ni usa el espacio como lo hace el hombre de ciencia. está el quid histórico. que todo acontecer está ligado a efectos y a causas que pueden tener relación entre sí y con el Todo. partiendo y llegando uno a lo temporal y el otro a lo espacial. que surgió esperada o inesperadamente para determinar o influir en el proceso de los sucesos. Puede que desconozca o que no admita que el plan histórico haya sido trazado de antemano. con toda su realidad. tomado como base lo ancestral y las herencias para ubicarse en el presente y poder prever lo que sucederá en un futuro. confesado o inconfesado. que para él pertenecen más que al tiempo al espacio. lo refiere todo a un “tiempo”. El investigador de la psiquis humana también quiere descifrar el significado de ciertas leyes que mueven al hombre dentro del espacio-tiempo. Cuando ha empezado a aceptar ciertas conclusiones. no importa el campo que utilice para la investigación. siguiendo ciertas condiciones determinadas. El artista es ante todo un hombre que. existe el afán de encontrar la Ley que genera los acontecimientos y que justifica el despliegue ininterrumpido de tanta acción. entre luchas y descansos. traza su esquema sobre el cual desenvuelve sus teorías yendo desde un antes hacia un después que no siempre termina hoy. El historiador. surgiendo desde un pasado en el cual tiene sus raíces. En el fondo.LOS OPUESTOS COMO IMPULSOS Se supone que todo investigador. aplica su conocimiento y su misma vivencia para desarrollar su punto. todo su ser se lanza hacia la búsqueda y lo obliga a una conducta unitaria. Además de preguntas. porque él quiere demostrar que existe un “módulo” al cual obedece el hacer histórico. por ejemplo. las huellas cíclicas. procediendo por caminos aparentemente distintivos. el investigador tiene su propio tema preferido hacia donde dirige todas sus conquistas. El historiógrafo no se sirve solamente de hechos conocidos que aparentemente están desconectados entre sí. Una cosa es cierta: utiliza los diagramas que se van formando a pesar suyo y encuentra el sentido para continuar en su búsqueda. . éstas le sirven para fortificar su idea de que no existen hechos aislados. menos aun es un psicólogo al que interesa descubrir el movimiento del inconsciente o cualquier conexión de la conciencia con la personalidad. También el hombre de ciencia sigue su ruta para ala investigación. viste desde una distancia conveniente. Sigue a través de los siglos el trazado. que no le importe saber si fue formándose arbitrariamente o según la intervención de tal o cual fuerza. a una fidelidad a su tema. Mas el artista no está en el tiempo como lo está el historiógrafo. sino que recurre a su propia intuición. el diagrama humano para descubrir ese algo misterioso que impulsa a un ir y venir. y que son como un hilo conductor que le permite no perderse en su propia investigación. Intuye que en el mismo hacer. van hacia los descubrimientos de verdades que pertenecen a nuestro mundo.

emprende lo que considera su ascensión con el asombre del que se siente depositario de viviendas únicas. A la estabilidad que tiene carácter de fijación le sigue.es su base. lo que incita a la destrucción pero también a la construcción de nuevos sistemas y situaciones. indefectible. el ser queda desprovisto de los elementos de intercambio esenciales desprovisto que le permiten mantener el equilibrio. mas deja de serlo para quien decide enfrentarse con la realidad. cualquiera sea la actividad que desempeñe. sosteniendo e impulsando continuamente. Debe comprenderse su necesidad de romper con el pasado y las cadenas temporales. al retroceso. y que lo incita a hacerse y tener un centro propio. por grados sucesivos. y para muchos engañosas. sino porque su necesidad creadora le exige despojarse de cualquier vulgar repetición o imitación. aparecerían como la “luz y sombra” de un mismo objeto. Pero no sería menor el peligro si se quedara sumisamente atado a las formas del pasado. en un determinado momento. y al mismo tiempo a salir de su propio encierro. . Todas las religiones que hablan de nuevo nacimiento y que hacen un llamado a los hombres de buena voluntad para que emprendan el camino de la liberación son de hecho resbaladizas. más aún. sin un lugar preciso y fijo para ninguna de las dos. con los hechos y las concatenaciones científicas. Cuando desaparece este juego de oposición. de que se transforme en un Icaro de corto vuelo. no es más que un trampolín que intenta dejar de lado en la primera ocasión. Las dos voces. retadora una y complaciente la otra. que está dentro de él y fuera de él. a la una podría vérsela como el resultado de la otra y las dos estarían necesariamente presentes en todo momento para definirse entre sí. el anquilosamiento que lleva. estableciendo cierto equilibrio. el místico también emprende vuelos. en lo que respecta a al seguridad de una realización concreta y real. mirada desde afuera. Existe el peligro de que esta ruptura lo aleje de la realidad y lo lleve a la desconexión con las cosas. desde el quehacer común y vulgar. a la ética y a la estética. que como mariposas desecadas lo mantuvieran inmóvil entre los vidrios de modismos. Para el artista se lo puede expresar en estos términos: él debe deshacerse de los apoyos ajenos a su ser y al mismo tiempo entregarse a la fuerza creadora que lo puede dirigir hacia algo verdadero y auténtico. prejuicios. están reprendiendo. costumbres que como murallas lo tuvieran prisionero de viejos tiempos. Supongamos que las dos fuerzas que presionan al ser pudieran ser analizadas por separado. Esta dualidad parece insostenible. Por otra parte el canto a las innovaciones no pertenece solamente al artista. Es muy cierto que ningún hombre puede sustraerse al pasado y al espacio que ocupan las cosas creadas y si el artista. Por otra parte es evidente que donde hay sombra exista una luz que la genera: la luz que los cuerpos tengan su propia sombra. Para él también el espacio con todo cuanto contiene. Podría decirse que hay un llamado que se dirige al hombre. que no discute aunque parece quererlo apartar con toda sus fuerzas. En la psiquis también está presente este juego de oposiciones que hace oscilar al ser en la búsqueda de una perpetua renovación. no es porque se esté engañando a sí mismo.

. la creatividad exige que esté bien viva la necesidad de intentar nuevos cambios. aquí interesa la situación psíquica del hombre creador de imágenes. Siempre que acepta las propias responsabilidades como hombre-creador. aun características que podrían considerarse secundarias para el quehacer artístico influyen en las obras de arte. Tanto el pasivismo como el activismo son denominadores comunes para las fijaciones de estados enfermizos. cuando éste sigue su carrera con tanto empeño hasta ser arrastrado por el paroxismo y la precipitación de un quehacer irreflexivo. como hombre. El artista. La situación interna del artista hace que sus obras sean conformes a la realidad por él vivida. lo que le exige despojarse de los prejuicios y de los justificativos. para el hombre común. estableciendo separaciones injustas. El juicio de este hombre-artista debe ser suficientemente sano como para hacerlo aceptar la realidad de su naturaleza y al mismo tiempo impulsarlo a esfuerzos de superación siempre renovados. que solamente el ser sano y fuerte puede tener. En cambio son pausas y movimientos. es un grave perjuicio querer aislar una parte de sí. la luminosa o la sombría. está ya preparado para discernirlas y lo hará en la medida en que su necesidad interior la vaya obligando a ser espontáneo y sincero consigo mismo y con los que lo rodean.Pero no puede pensarse que el peligro de este estancamiento está al acecho solamente para el que tiende naturalmente hacia la pasividad. que reconoce sin engaños ni falsos pudores sus virtudes y sus defectos. Por cierto que sin una buena dosis de sinceridad. en forma alternada. sino que se esfuerza por ser siempre más consciente de su propia realidad así como de la realidad de lo desconocido y de lo conocido. Los momentos psicológicos pueden influir en la forma. en la obra de arte plástica. como hombre. sino también para el activo. que esté presente el impulso renovador. que hacen la armonía no sólo para la psiquis. En todo caso se supone que a cada cual le son dados algunos elementos y condiciones que le permitirán en el curso de sus luchas aceptar sin sucumbir bajo el peso de la naturaleza. De todos modos aun para el no artista. para el que prefiere dejarse estar. El verdadero artista no pierde de vista su naturaleza. pero otras veces las marcas tienen profundidad y es importante saber discernir lo superficial y provisorio de lo auténtico y verdadero. que el deseo de perfección no lo lleva hacia la mistificación de sí. De todos modos no es éste el problema del artista. no podría sobrellevarse el peso de las luchas que derivan de una plena aceptación de la realidad. es algo conocido y que no está en este ensayo examinar. profunda incide en las obras que realiza. reconociendo y diferenciando la luz y la sombra que conviven en él. sino también para el artista. que son siempre limitadores. en cambio es sumamente importante su posición frente a su propio mundo interno. y hasta su forma psicológica. Los modos como se manifiestan las fijaciones interiores. El reconocimiento de la “luz y sombra” no es en este caso una simple comprobación pasiva. que es como una piel que puede ser afectada por situaciones pasajeras. se abren para él muchas puertas de insospechadas posibilidades.

. existieran leyes y reglas intocables. en la zona donde se forman dichas imágenes. no se sabe ni tiene alguna. como si. la voluntad no tiene mucha influencia sobre ellas. que no podría definirse como el resultado de la sola búsqueda estética. Sin embargo. y aún aquí se debe enfrentar con los opuestos que se le oponen para hacerse conscientes o para quedar dentro de su propio inconsciente. Cuáles de estas imágenes y por qué o cómo llegan a transformarse en una realidad creada por el artista. Es que una misma imagen puede representar a la parte y a la contraparte que conviven en una misma persona. hasta ahora. Todo hace pensar en la existencia de planos imaginativos donde el ser humano se inserta. a veces para repetir vivencias y otras de manera compensatoria. Estas imágenes. cada ser humano utiliza un número limitado de imágenes que parecen concatenarse entre sí.El trabajo que se toma para encontrarse a sí mismo le permitirá hallar su propio “estilo”. Otra extraña oposición se halla en la imágenes que sirven indiscriminadamente para representar aspectos positivos y negativos a la vez según las circunstancias. como se nota con mayor evidencia en las oníricas. no obedecen a una razón lógica.

Podría bien decirse que estas imágenes-símbolos entran en juego desde los primeros años de vida. en la niñez. El color y las formas también son símbolos. absorción y elaboración de tales aportes. o sea como medios. de tal manera que después de asimilados le resulta difícil no sólo prescindir de ellos. no se tienen dos hombres iguales. En este fondo común se encuentran los arquetipos de los cuales habla C. los cambios de fisonomía. Pero los medios de expresión concretizados no son más que símbolos. que al principio necesitan de un lento y verdadero esfuerzo para se aprehendidos. pertenecen a la simbólica creada por y para el hombre y sedimentada a través de los tiempos. cualquier manifestación que traduce las vivencias interiores. terminan formando parte integrante del ser humano. Estas características adicionales no son idénticas en cada ser. deben tener mucha importancia para la formación del individuo. se han sedimentado las conquistas y los conocimientos aportados por la humanidad entera. aislada e independiente. Quizá pueda descubrirse el “modus vivendi” personal y específico de los seres por medio de las simples y las complejas formas expresivas. los gestos. Una vez creado el símbolo. descubriendo así las características psíquicas consignadas al símbolo. así como lo es cualquier sonido que quiere expresar algo preciso.Jung. A propósito de este ensayo es tratar los elementos expresivos en calidad de medios. tampoco son una invención individual. Los medios son externos y no lo hacen todo. las palabras. en Transformaciones y símbolos de la libertad.. La palabra misma es un símbolo. que es el resultado de una larga cristalización de factores primordiales. en él se expresa el hombre y el universo y en él aprende el ser humano a ver lo expresado por otros. el verdadero sentir y crear los ha plasmado para llegar así a comunicarse externamente. sin ellos le hubiera resultado imposible cualquier intercambio. Estos medios. los movimientos. Son muchas las experiencias de las cuales se sirve el ser humano: el juego. desde el momento en que el niño empieza a moverse . después de una instintiva e involuntaria. Más tarde lo adquirido se habrá transformado en riqueza para la psiquis y la personalidad. éste puede ser y es el punto de partida. Este proceso de aprehensión se verifica con mayor intensidad en los primeros años de vida. como personas. los transforma en algo propio. sino sentirlos como lo que son.MEDIOS EXPRESICOS E IMÁGENES-SÍMBOLOS Los hombres se comunican entre sí valiéndose de diferentes medios de expresión. como se verá más adelante. la que con ansiedad parece querer devorar al mundo. etc. la mímica. tanto es así que en una misma familia y con iguales factores. ampliando y precisando el concepto de herencia. luego de haberlos asimilados e integrados a la propia personalidad. De muchos de ellos se sirve de manera empírica. Cada uno a su manera. En el símbolo-imagen. el ambiente en el cual ha nacido y ha sido educado. elementos agregados. pues la influencia social. pero están ligados estrechamente a las imágenes que los acompañan.G. aunque a veces también voluntaria. Los tests proyectivos así lo afirman. Los mismos elementos lineales.

Los trazos empiezan desde el desorden y el garabato hasta que el niño llega a las paralelas y a los redondelitos que representan todo cuanto hay de representable en el mundo animado y en el inanimado. siguen la ruta obligada de la aprehensión y del conocimiento. refiriendo el sí mismo al mundo objetivo. y la relación que corre entre ellos nos permite estudiar el uno por medio de lo otro. nos damos cuenta de que necesitamos. Por eso hay que partir de la premisa de que el signo es para el hombre lo que el hombre es para el signo. empleando una gran parte de la energía que el ser tiene a su disposición. Hay un punto de contacto entre el ser humano y las expresiones primarias. por ejemplo. Comienza entonces la concreción de los símbolos. Es interesante ver cómo los niños empiezan a formar y desarrollar estas propiedades de aproximación e identificación. Al comienzo los conocimientos aparecen en forma torpe. por lo menos en sus características prácticas esenciales. elemento que deberá proporcionarle la posibilidad de discernir en el espacio la ubicación de los objetos. Se diría. a los cuatro años un niño difícilmente sabe dibujar un triángulo. les resulta más difícil que todas las demás conquistas. puesto que se halla. desde el primer momento. Si una idea o sentimiento produce imágenes ¿pueden a su vez las imágenes despertar los mismo sentimientos y pensamientos? La experiencia dice que en algunos casos es posible. El contenido substancial y el estímulo se alternan y complementan. sin duda alguna. aún no ha aparecido la facultad de relacionar y comparar. Muchos estudiosos ven en ese proceso algo de extraño y. Largo y ancho son las primeras manifestaciones dimensionales de las se sirve. por lo tanto el movimiento puede a su vez ser provocado y llevado por impulsos tanto exteriores como internos. la misma aprehensión es dificultosa y el sentido de profundidad. Pero debe superar otras dificultades aún dentro de os mismos planos simples.entre dos direcciones. O sea que el movimiento por su cuenta también produce efectos y por ende signos. De este modo es está afirmando la . entonces. de milagroso. que lo que fue capaz de producir un movimiento formal de irrefutable dependencia con el espíritu humano puede a su vez aceptar la relación inversa e identificarse con el signo. y si se da automáticamente es porque existe una relación no sólo entre movimiento interno y externo sino a la inversa. exigido por el mundo y los objetos que debe adaptar a sí o a los que debe adaptarse. no obstante hacer aceptado y comprendido el mundo bidimensional y tridimensional. un exacto conocimiento del móvil que impulsa y determina la acción que quedará fija en los signos. además del estudio sistemático de la naturaleza humana. cómo salen del letargo en el cual parecían hundidos y cómo. o sea el de la tercera dimensión. aunque lento e invisible. las líneas inclinadas. función centrípeta y centrífuga que determinan los aspectos subjetivos y objetivos fuertemente entrelazados entre sí. Un pensamiento. Si se quiere tomar en consideración el aspecto subjetivo. aunque de manera mecánica. una emoción se “mueven”. gracias a un esfuerzo constante y concentrado. es curioso ver con qué dificultad aprenderá a trazar.

Si bien es difícil demostrar esta semejanza. una condición de calma emotivo-mental permite a la mano trazar con firmeza una recta. Esto demuestra que hay una condición que permite la reevocación: la sobrecarga suficiente en vigor e intensidad. acompañados de matices y tonos. especialmente cuando se tiene la seguridad de que ésta ha nacido bajo el buen signo de lo auténtico.existencia de una reciprocidad entre fuerzas y signos que se provocan entre sí. no porque lo cautivado y lo inculto sean de considerar iguales o indiferentes a los fines de la obra de arte. visto ahora desde un punto de vista más psicológico. Tampoco el símbolo puede. que lo permita. todas paralelas y con espacios adecuados que hagan la función de pausas. ¿empezando cuándo y cómo? Pero lo que parece verdadero en teoría no lo es en la práctica. en las condiciones ordinarias. y ello es así porque las proyecciones plásticas no llegan cargadas del mismo poder primitivo hasta el punto de provocar la evocación del estado primario en toda su intensidad. hacer volver al estado mental y de ánimo que indujo a la creación de la forma. Quedan descartada solamente las formas artísticas en las que la elaboración termina encubriendo a la personalidad hasta tomar la supremacía: en este caso ya ni siquiera puede hablarse de obra de Arte. porque mientras la acción se sirve del medio con fuerza suficiente para crear una forma plástica. Las condiciones estilísticas.. la relación que existe entre cualquier expresión formal y la personalidad es evidente y lógica si se considera que el signo obedece a impulsos motores. lo cual permitiría comprobar la relación entre idea y forma. han quedado en segundo plano. particularmente feliz. seguramente debe hacer una comprensión muy especial. pasiones altas y nobles. se estará más cerca de poder reproducir el estado de calma original. y otra y otra. Si se encontrara un método para definir la analogía que existe entre el mundo interno y el externo se tendría el material para ver cuál es la interdependencia entre pensamiento-sentimiento y movimientos y figuras proyectadas. abundan también elementos razonables que confirman la continuidad y armonía entre todo lo creado. Pero si a la línea se agrega otra línea. en este caso.. . todos los símbolos se sirven de esa similitud y nadie pensaría negársela. Se ha pretendido llegar a establecer científicamente cuál es el motivo que genera un movimiento formal y cuándo la forma objetiva consigue causar un movimiento subjetivo. Se puede probar que los símbolos tienen significados tomando cualquiera de ellos como ejemplo: un lienzo de colores sostenido por un bastón hace pensar en la patria. algo se ha perdido o no puede consignarse en la obra. a menos que haya una disposición previa. Volviendo a lo anterior. a pesar de la imposibilidad de una demostración práctica que la convalide. estar vibrando de manera tal que pueda hacerse revivir el impulso que promovió la forma plástica o el símbolo. revelado o no. que son representadas por las formas y los colores que prefiguran a la tierra natal. mas sería impropio afirmar que la misma recta pueda a su vez revivir la calma con que fue plasmada. ésta no es capaz siempre de volver a crear el estímulo inicial. alrededor de ese lienzo se tejen ideas elevadas. Sin embargo. La identidad entre gesto y estado psíquico no es una idea nueva.

raramente los valores éticos o religiosos se hallan incorporados a la personalidad. la salud y otras cualidades propias de cada sujeto. perdón y caridad” que no se consigue injertar dentro de la vida. los valores “utilitarios” (economía). las características individuales y colectivas tienen valores que van desde lo más intenso y alto hasta lo más débil y bajo. en realidad “el bien y el mal” (religión o. sino varias ideas. cuya expresión de verdad y de estética sirve a la ciencia y al arte.Pero cuando el signo se transfiere en el símbolo. en una escala cuya “gama” es infinita. tener un humor negro. Podría decirse a propósito de los colores. como si no fuera fácil incorporarlo al vivir simple. creencias. se hace candente el enfrentamiento inevitable de lo que ha heredado con lo que la razón sugiere. etc. . Por supuesto que en la formación de estos grupos hay que tener presente todo cuanto de algún modo influye para la formación de la personalidad: educación. suele decirse ver rosado. éste toma significados más misteriosos y solemnes. La formación sensorial supera a la formación del pensar abstracto y los perjuicios parecen estar en medio de esos dos mundos como un bloqueo de trabas que deja cada pasado. aunque sea de manera sumaria. Además. en la voz y en la plástica. Aunque parezca paradójico. en los gráficos. en algunos casos se descubre el valor directo que en otros se esconde bajo una faz que encubre doblemente el sentido. así como tampoco interesa el signo convencional. En cambio la “vitalidad” (salud y fuerza). que también éstos son a menudo símbolos más que signos. y seguramente en manera menor la constitución física. Es que los símbolos también tienen significados: simples unos y complejos otros. y mientras acontece esa inmersión de la religión en el vivir diario el conflicto es inevitable. la “verdad” (ciencia). Por cierto que no interesa en este ensayo indagar cómo. Para el que siente la necesidad de revisar los conceptos aberracionales proporcionados por la sociedad para ir en busca de valores que tengan una constante simple. se basa en el enunciado del “amor. mejor. y se concentran en él no una. “las formas y los colores” (estética) son factores decisivos y fundamentales. La religión. El apresuramiento del aprendizaje sin un verdadero interés hace que el ser se acostumbre a “jugar” con todo cuanto encuentra en su camino y pase por encima de la vida y de lo vital sin dejarse compenetrar por toda la realidad. por ejemplo. la tendencia de éste es la de dirigirse hacia informaciones sumarias. o sea en todas las manifestaciones del individuo y en las actividades de la personalidad. etc. cuándo y por qué se ha llegado a reunir tantos elementos para enriquecer un simple objeto-símbolo.. tienen una influencia escasa en la formación de fondo. Un estado de ánimo está representado simultáneamente por la expresión fisonómica. Muchos de los valores morales tienen un puesto ínfimo en lo que respecta a la formación profunda de la personalidad formal-plástica. Estas características pueden dividirse en grupos. ética). Ello se debe a que los aspectos sutiles difícilmente se encuentran incorporados a la esencia del ser humano. por los movimientos.

lo examinan y desmenuzan. sino de sublimación de sí mismo y por qué no se habla de arte y artista como de fenómenos estéticos. ven el “bien” y no saben cómo hacerlo carne y sangre. y el Artista ya no es un hombre común. Está entre los privilegios sólo en el sentido de que tiene elementos que le permiten dirigirse hacia ese Algo a pesar de las diarias angustias y de los continuos problemas. ya que no es meramente un constructor de imágenes plásticas que deben impresionar o entretener. Inmovilidad interna y de sentidos. es el símbolo encarnado. Para poder llegar al centro del Hecho. Si la obra de arte fuera nada más que la manifestación de experiencias humanas. Es evidente. pues. aunque viva las fáciles alegrías y caiga en los errores corrientes. Es muy cierto que las religiones quieren crear la mística del espíritu. La obra de arte puede ser el conducto para la identificación con el artista. sean ellas las llamadas internas o las externas. son hacedores de verticalidades cuando hallan terreno preparado para edificar Templos. las que cumplen una doble función: le permiten penetrar en un mundo diferente y. con la substancia misma. Podría expresarse así: para el Artista existe la manera inmediata para la sublimación del ser por medio de las imágenes. en el momento de la elaboración él mismo es un elemento que se conjuga para obedecer a impulsos cuya trascendencia rebasa la manifestación de la “obra” y adquiere un carácter mágico transformador. se dirigen. Se entiende por qué aquí se toma a la imagen como medio. El hombre común debe dejar de ser común para conseguir esa verticalidad. suspensión fuera de lo contingente y de lo provisorio. a los bien intencionados. con el meollo y punto único desde donde parten lo visible y lo invisible. que el Arte puede ser para el Artista algo más que una experiencia formal. hecho pensamiento y emoción. llenos de fervorosas aspiraciones moralizantes que no encuentran eco en la vida práctica. el que observa tiene que reducirse al punto inicial del Artista. si su posición es correcta. El observador y la crítica se detienen ordinariamente en lo formal-aparente. lo que exige un poder de inmovilidad no común. por lo tanto. sino el depositario del tesoro más ansiado. que a su vez puede estar identificado con lo sublime. ¡Cómo cambia entonces la función del Arte! Pero es indispensable que cambie la actitud del artista.Muchos quedan en el camino: son los que hablan de belleza y de bondad. Cuando la hombre-artista logra la comunión con lo desconocido. por lo tanto se halla en posición favorable para alcanzar una plenitud –aunque no sea más que por momentos-. traer ecos de la Verdad intuida. se transforma él mismo en ejemplo. eliminación momentánea de las dualidades personales y de la multiplicidad cultural. En este caso la obra de arte es verdaderamente importante. no sólo de comunión con el ambiente. si se tratara sólo de la plasmación de vivencias inmediatas. ya no es el hacedor de imágenes que pasan por él. con relación sólo a la provisoriedad del . sino que él mismo ES a pesar de las imágenes. a los que vibran con el sentido de Eternidad y lo alimentan con sus propias pasiones nobles. alejándose siempre más del Hecho fundamental.

por el contrario. no sería más que una reproducción de momentos psicológicos personales. las condiciones humanas más profundas. reunidas en sí. Además. condensa y proyecta lo más íntimo de la condición del hombre. intermediaria. resume. esa totalidad. Al artista se le pide y de él se espera que tome la responsabilidad no sólo de su propia vida. aun más. con el lenguaje que le es propio. no es porque se haya olvidado de la humanidad. Más aun. las que fueron y serán. su canto sería la articulación sin sentido de elementos inútiles. su trabajo. y sólo entonces traduce en obra. al punto supremo donde se halla lo Real. esa obra. de la superabundancia de superficialidades. sensaciones y menudencias que acontecen a diario. cuando el arte consigue dar. para acercarnos al Zenit. su sentir y su pensar sin ficción y sin engaños. palabras. todo lo contrario. los sentimientos y vivencias de toda la humanidad. volumétrica o colorística. siempre igualmente superficiales (aunque necesarios) sin quedar aniquilado por la inutilidad y el no-sentido? La obra de arte es una forma de memoria. mecánica y desprovista de Luz y Vida propia. su gozo y su dolor. . con sus gozos y sus pesares. Es que no puede romperse el vínculo con lo humano sin deshumanizarse y caer en falsas posiciones de visionarios. dentro de un desenvolvimiento en el tiempo y en el espacio. Para el artista la existencia es ante todo la necesidad ineludible de su propia humanidad. sino de todas las vidas. Una obra así. que haga suyas las necesidades. puede ser el “motivo”. le exigimos que nos permita remontar fuera de la rutina diaria.momento. Si él deja de lado los sentimentalismos y las desordenadas emotividades. y sin la objetividad. no debe escaparse de lo que atañe tan de cerca de la humanidad: su experiencia. El artista deja de ser entonces el resultado de una actitud particular y personal para ser la expresión Humana por excelencia. Es así como la obra de arte puede trascender los límites de lo personal y lo temporal para ser la elocuente expresión de la Realidad de todos y de cualquier tiempo. el artista tiene el poder de reunir en sí a toda la humanidad. un hecho cualquiera. Para esto no es necesario que el Arte ocurra a engaños y falsas originalidades. a la que quiere redimir con amor. podría a lo sumo dar una idea histórica. si no hubiera en él suficiente afecto hacia la “humanidad” propia y ajena. una forma plástica. Por lo tanto. no será nunca por indiferencias hacia lo humano. sino porque después de asumir su propia responsabilidad. la proximidad de lo contingente nos daría la superficialidad de hechos que la mente humana trata de olvidar o resumir. la magnitud y la profundidad que se espera del Arte. ¿Quién podría recordar gestos. extrae el sentido de todas las vivencias que hace suyas.

por lo tanto nos alejamos de ellas para dedicarnos a una definición. la cobardía y el engaño. ¿en qué otro absurdo se hallaría la humanidad? Porque no sabemos qué es lo correcto para cada uno y aunque fuera posible borrar la mentira. sin la chispa Divina aun la más alta pulcritud psicológica y biológica sería un mecanismo sin sentido. aunque sea aproximada. aunque no sea con ella solamente que pueda alcanzar perfección en su obra y en su quehacer creador. hay un deseo auténtico de conocer.CONDICION Y FORMACION DEL HOMBRE Se supone que. Suponiendo que fuera posible superar todos los errores culturales. El cuerpo sigue sus leyes y . la mente. aunque. utiliza sólo unas pocas y aumenta su campo de acción cuanto más va despertando a conquistas siempre nuevas. Sin embargo. Se ha comprobado que las emociones y los razonamientos pueden desviar voluntaria o involuntariamente la prueba. del mundo psíquico humano. por un lado está el poder de imitación. se sabe que cada uno es inconfundible en su modo de ser y de proyectarse. El hombre tiene en potencia posibilidades infinitas. necesitamos un mínimo de comportamiento (como el vidrio de una ventana que necesita de un mínimo de visibilidad para poder apreciar lo que ésta del otro lado). que está para pensar pensamientos que llama propios. en el fondo de cada ser. de saber qué se posee y de qué está formado. La psiquis es capaz de vivir todas las sensaciones y sentimientos mientras las contradicciones y los desórdenes no llegan a desintegrar su unidad o su personalidad. por otra parte. No se ha podido crear aún un sistema realmente satisfactorio. En general. la mentira y el engaño. Especialmente en el artista no son aceptables la ficción. utiliza los pensamientos comunes que ha heredado y que usa el ambiente en el cual vive y se desempeña. entonces. ¿Cómo se hace para saber si los elementos que forman al individuo son auténticos? Pero auténticos en el sentido de lo que les corresponde como tipo. Las preocupaciones psicológicas no consiguen solución en el sentido de las mediciones. sociales o individuales hasta encontrar sistemas que permitan a cada ser humano ser lo que le corresponde ser. lo fundamental es el fuego interno que anima y da vida al ser. las proyecciones escapan y se las siente demasiado escurridizas. que en este caso podemos llamar autenticidad. aunque las imágenes expresadas sean espontáneas. de saber qué se posee y de qué está formado. La perfección puede tener un valor real sólo se es “añadidura”. si es suficientemente insistente puede transformar la realidad. y por otro el de repetición. como hombre y como artista. faltaría la sal y sin ésta no tiene sabor la vida. todo esto no bastaría. que aunque sea mecánica. entonces resulta natural la preocupación por saber hasta qué punto puede confiarse en las proyecciones externas para utilizarlas como elementos de estudio. su sinceridad debe ser en todo momento el galardón que lo engañe. los desórdenes y las confusiones. Pero. A través de las investigaciones realizadas hasta ahora los métodos proyectivos despiertan desconfianza por la dificultad en la medición.

si su existencia tiene como finalidad ¿cómo encontrarla y cómo suplirla con ella? Son los grandes interrogantes que la humanidad quisiera develar. En cambio. Las leyés naturales están sujetas a sistemas perfectos que permiten a las semillas germinar y a las que hace desarrollar y florecer a su debido tiempo hasta declinar y morir. serán inútiles e imposibles. Este “algo” inasible no debe perderse de vista. A nosotros nos interesa particularmente algunas: ¿Qué es lo que conviene al Hombre? es una de ellas. Entre ellos hay algunos inmediatos como saber a qué tiende el ser humano y cuál es el cometido que le corresponde cumplir. En todo momento la herencia está presente y el libre albedrío aparece a veces como una burla. Algo se nos escapa siempre. queda escondido e inasible para nuestro intelecto.. cuando se siguen las directivas de los sistemas naturales se advierten diagramas perfectos en sus estructuras y mecanismos. especialmente cuando se quiere estudiar al hombre. mental y sin embargo no se conoce al Hombre. Seguramente los sistemas mejores son los que la naturaleza sugiere. Esta incógnita que reside dentro del ser humano debe ser la que permite ser “unidad”. siguiendo una trayectoria de asombroso equilibrio y precisión. de otro modo todos los esfuerzos por comprenderlo. El conjunto de actividades culturales se transforma en materia árida si no es vista a través del complemento que da tono y sustancia. Lo mismo sucede cuando se quiere tomar el individuo como individuo o la sociedad como sociedad separándolos del fundamento que es la incógnita. Tampoco es posible aferrarse el determinismo para explicar los acontecimientos porque se precipita en las contradicciones que conocemos. son las capas que cubren y revisten. tampoco se tendría al Hombre. y hasta quizá sean las que encubren y velan. y también porque existe algo que no se consigue asir jamás. el resto: necesidades. Aun cuando se reunieran todos los datos para procurar tener una visión global y se los integraran finalidad e intenciones. y las mismas interferencias que se . El hombre también usa métodos y sistemas y si no obtiene resultados es porque desobedece las leyes naturales o porque. O si no. etc. obligando a una constante renovación la materia densa y la materia sutil. así como las relaciones y las mismas comparaciones. Mientras se espera respuesta a las preguntas podemos ocuparnos de los métodos tomando ejemplo de la naturaleza que los usa para establecer el orden.desarrollo buscando las defensas apropiadas y evitando en lo posible las condiciones demasiadas adversas. en parte porque el movimiento natural de lo creado lo impide. anímica. Es esto reside la razón y virtud de las miles de preguntas que la humanidad se hace: son las puertas abiertas hacia lo desconocido que mora en lo creado. mas aún. inteligencia. del mismo modo se descubren las constantes que crean las relaciones entre ellas. ese algo real e imperecedero. El mismo estudio de estos componentes humanos no tiene fondo ni fin. ésta no defrauda nunca y tampoco se deja llevar por caprichos o no-sentidos. Se pueden conocer las partes: física. y menos aun sentido. las ignora. inquietudes. mientras falta el complemento incognoscible de ese “algo” esencial.

sostienen entre sí para complementarse mutuamente, elemento con elemento. Las intenciones de la naturaleza concurren hacia la Unidad aun cuando parecen alejarse, formando un todo compacto. El mayor fracaso de los sistemas psicológicos deriva de la fragilidad e imperfección humana como lo dice claramente un proverbio chino: “Pero si el hombre erróneo usa el medio correcto, el medio correcto actúa erróneamente.” Es fácil llegar a la conclusión de que las condiciones indispensables son hacer partir y saber llevar todo conocimiento o método a una fórmula universal, lo que exige ante todo el conocimiento de la fórmula universal. El estudio y las interpretaciones no pueden quedar circunscriptas al “yo” personal, ni como ejemplo ni como punto comparativo. Se sabe muy bien cuán difícil es dejar de compararse y de establecer grados artificiosos e irreales; evitar que se interpongan las vivencias y experiencias propias, los fracasos y los éxitos; hacer a un lado las ansias y los deseos personales; rechazar en todo momento las intenciones utilitarias y las conveniencias. O sea, dejar de ser actor para mantenerse solamente “testigo”, sin intereses subjetivos, sin interferir con la propia personalidad, sin identificaciones y sin prejuicios. Es oportuno, por lo tanto, examinar brevemente el “proceso formativo” del individuo. Admitiendo y descartando a las partes que se mantienen demasiado ocultas, se advierten reglas fijas en la formación de los “ciclos”. La estructura básica de éstos procede por etapas, de manera inalterable. Primero la etapa de la aprehensión, que gobierna la infancia y que permite al niño asimilar lo que encuentra a su alcance y lo que con sus propios medios consigue percibir. Sigue otra etapa, que podría llamarse de repetición, que permite la elaboración de los elementos que ha incorporado, para que dejen de ser objetos y se transformen en factores subjetivos. Recién entonces empieza otra etapa en la que se elabora un nuevo proceso, el de comparación y relación, que lo prepara para aceptar y rechazar cosas que siente como conveniente para su Ser y su Existir. Por medio de la repetición, el ser humano se va afirmando y formando y llega así a posesionarse de los elementos que se encontraban fuera de él. La vida le exige al principio que se hunda en el mundo de lo creado y que, como un coleccionista, reciba todo cuanto le llega. Pronto tendrá que buscar más y más para enriquecerse al máximo de experiencias; se muestra ávido de noticias e impresiones que pasan por sus sentidos alertas, su atención parece incansable e ilimitada, repite un número incalculable de veces lo que elige para ser retenido, no se conoce en base a qué regla. De todo cuanto va asimilando jamás se sabe qué es lo que le servirá mañana, cuáles son las cosas que cristalizarán dentro del inconsciente y cuáles las que pasarán el olvido, en cuál de las dos cajitas pone el recuerdo: si en la que llevará para toda la vida o en la que tendrá que abandonar en el momento en que deba hacer su elección. El razonamiento aparece muy posteriormente: el verdadero razonamiento, el que tiene el poder de transformar lo adquirido en algo realmente propio, personal.

En el adolescente el doble juego –ser uno mismo o imitar- es apasionante y no es fácil decidirse cuando está comprometida la propia vida. En cualquiera de los dos casos, que prefiera imitar o quiera ser él mismo, el egocentrismo le impedirá desintegrarse, mientras que la conciencia se mantiene en posición de espera: como una placa fotográfica, se deja “impresionar” por los estímulos y las imágenes. El material que va quedando impreso en la psiquis se diferencia por sí solo en lo que respecta a la separación entre el sí mismo y lo otro opuesto al yo. Y esto desde los primeros años de vida: él es diferente hasta substancialmente, como si la materia que lo compone fuera única. Desde este punto el avance ya no es para todos los seres humanos el mismo, pero solamente para el que decide emprender el viaje en soledad se le presenta la oportunidad de liberarse de las cadenas, la mayoría de ellas puramente mecánicas. Una gran cantidad de seres queda detenida en este punto, se dejan arrastrar por la vida sin ambiciones ni otro deseo que estar lo mejor posible. Mas, el que elige ir avanzando aun más tiene que usar la voluntad y el esfuerzo personal. El artista es uno de lo que emprenden el camino para ir más lejos. Tiene que elegir entre los numerosos llamados, todos prometedores, el que más le convenga, y aunque parezca inverosímil, la elección implica dolores y dificultades. Si el camino elegido es el plástico, nuestro futuro artista tiene que volcar sus experiencias, sus ansias y sus desvelos hacia el mundo de las formas visuales. Tiene que hacerse sensible a los matices, subir por la pendiente de los aprendizajes y perfeccionamientos, aprender a estar atentos a la luz que puede llegar en cualquier momento a la puerta de la percepción y retirarse si no encuentra el recibimiento adecuado y con tiempo. Tiene que aprender a velar, a esperar y aprovechar la oportunidad cuando se presenta. Antes o después será llevado hacia la exaltación y la comunión con los perfectos, para comenzar a descubrir que todos sus afanes tenían una sola meta, que no era seguramente la forma expresada por medio de la materia, sino el acto creador en sí; acto que debía permitirle una redención, la redención de la materia por él usada y, por ende, la redención de su alma tocada también ella por el soplo de la divinidad que se ha concedido una vez más para servir los propósitos de la creación. Al llegar a este punto las palabras sobran tanto que aun más lejos el artista descubre a menudo que la materia, el arte, no eran más que el trampolín que necesitó, como hombre, para subir y lanzarse hacia el centro mismo del Infinito. Acto supremo de comprensión que solamente unos pocos son llamados a cumplir y que implica una entrega de sí a fines que para el resto de las gentes quedan desconocidos. El paso de un período a otro obedece a una ley mecánica y en muy contados casos y momentos puede ser percibido. El razonamiento no interviene para nada en el proceso; la voluntad misma no tiene poder en este continuo avance. La memoria no tiene nada que ver en todo esto tanto que el hombre casi siempre olvida los esfuerzos realizados para proceder hacia su formación y crecimiento; pueden quedar recuerdos de hechos aislados e imágenes truncas. Hasta hay una teoría para explicar este olvido: la necesidad mnemónica que se descarga en el olvido de muchos acontecimientos.

El conocimiento de las etapas, decíamos, permite seguir al ser en crecimiento y saber si marcha normalmente, si se queda rezagado o si va adelante. Los gráficos nos dan, aparte de las formas creadoras, el diagrama de todos los momentos del ser, no ya bajo forma de arte, sino simplemente de proyección del momento. El garabato pertenece a la iniciación del aprendizaje; el redondel y las rectas, como se ha visto, pertenecen a la primera etapa a la que sigue la de las preguntas que se corresponden, en los gráficos, como la aparición de detalles, pero más que nada con la separación de la cabeza del resto del cuerpo por medio del cuello claramente dibujado. El espíritu de observación continúa adentrándose en el mundo de los objetos y los va conquistando uno a uno. Respecto a los detalles que aparecen en las figuras humanas dibujadas por los niños, hay que aclarar un punto, que es el siguiente: no se puede, psicológicamente, dar a estos detalles los mismos significados que se les da cuando son dibujados por adultos, lo cual confirma la regla de que la importancia que adquieren las cosas depende de la etapa por la que atraviesa el dibujante. Por ejemplo: a los botones, las orejas o las pestañas, detalles a los que el psicoanálisis da diversas importancias –analítica, erótica. Pedante, etc.- no se descubre el mundo, intenciones desproporcionadas a la edad. La interpretación del signo cambia y los sentidos se hacen múltiples según la malicia o la inocencia del dibujante. Y si bien es cierto que los significados de los signos y de los símbolos están a veces bien escondidos dentro del inconsciente, no es lo mismo desde los primeros años de vida en adelante. En la tercera etapa se advierte, a veces muy claramente, la aparición de un dinamismo que hasta ese momento no existía. El jovencito ha aprendido a valerse por sí mismo y quiere correr; con nerviosidad inquieta se desplaza continuamente, quiere saberlo todo y las explicaciones usuales no le bastan; la insatisfacción le hace rechazar lo que considera viejo e inútil. Llega a hacerse una idea cuantitativa y cualitativa de sí mismo y de cuanto lo circunda. Entonces empieza a relacionar las cosas y descubrir las oposiciones, dualidades y multiplicidad que significan el “yo” y el “ello”. La cuarta etapa también se hace visible: el joven elige las formas gráficas del mismo modo en que comienza a elegir el amigo, la corbata o el color predilecto. Generalmente quiere ser él mismo o si no la copia fiel de un ideal que quiere imitar no sólo en lo externo, sino también en el pensamiento y en la forma de sentir y enfrentar la vida. Las etapas que siguen a éstas, según hechos visto, pertenecen al ser realmente diferente; por lo tanto cada uno se empeña en hallar la expresión formal que cree adecuada para sí; no se puede seguir describiéndolos en detalles, y menos aún se los puede tomar en conjunto puesto que forman un mundo aparte con caracteres y tendencias demasiado personales. La psicología “evolucionista prefiere dividir en tres las etapas formativas del ser humano, haciendo una pausa entre niño, adolescente y jóven-adulto. Lo que interesa, en este caso, es ver cómo la unidad no se interrumple jamás, aún en lo

el temor hace prudente. sino porque no tiene otros. la “vaguedad” y la “amnesia” que el cerebro utiliza para salvarse de sobrecargas o de responsabilidades que no puede soportar. que sustituye a la realidad y hace soñar con actos heroicos al temeroso y al cobarde y deja a salvo su orgullo. pero quizá la opinión más sensata sea la de que ambos marchan conjuntamente. la que afirma que “aun el bien deja de ser tal cuando traspasa ciertos límites. y aunque pueda notarse la prevalencia de uno sobre otro. Entonces interviene la imaginación. Mecanismo incomprensible para la lógica común que llega a hacer creer que realmente de un mal puede surgir alguna forma de bien. por ejemplo. si la una quiere impulsar lejos. aunque sólo sea frente a sí mismo. a la agitación para conseguir ser “alguien”. es un rasgo secundario sólo visible en los enfermos y en los seres que han encontrado cómoda la fijación en lo subjetivo –difícilmente se da en lo objetivo. Por otra parte parecería a veces que se utilizan aspectos negativos para transformarlos en positivos. Muchos estudios de estos temas hacen preceder el descubrimiento del mundo subjetivo al del objetivo. se opone la necesidad de identificarse con algo y allí quedarse para “perdurar”. no es ciertamente porque sean perfectos. por ejemplo. Los recursos de la naturaleza humana son infinitos a este respecto y. especialmente a los adolescentes. anímico y mental. De otro modo existiría el peligro casi permanente que quedarse en uno de los dos momentos. La fantasía es otro ejemplo de cómo ciertas características están al servicio de otras o de situaciones particulares como el caso en que su desenfreno procura dar compensaciones psíquicas. Aparentemente –y quizá así sea por momentos. el otro lo inhibe y le enseña a respetar ciertos límites. Mientras nos quedemos en este nivel nunca podremos resolver el dilema y si la psicología usa. aún lo que la ética nos ha enseñado a juzgar como negativo. Y el Ego es el contralor de la situación individual mientras que la motilidad le ayuda en los cambios externos que deben enriquecer su mundo interno. en calidad de terapia. obedeciendo a la necesidad de encontrar una falsa estabilidad y quietud. La ambición misma tiene su contraparte en el temor al fracaso y al ridículo y. estos confusos sistemas. pero el miedo no puede jamás ser considerado positivo.que respecta a lo físico. intervienen de mil maneras para contrarrestar fuerzas demasiado impulsivas como si una beneficiara a la otra –como una sombra que salva de quemaduras una piel delicada protegiéndola de los rayos del sol-. Solamente ubicados fuera de esta dualidad es posible encontrar la cura o el método formativo . La necesidad de tomar responsabilidades por un lado y los justificativos protectores por otro. Hay expresiones populares que niegan el concepto de ética. Otro rasgo curioso es que la psiquis toma casi indiscriminadamente cuanto encuentra.como estado de permanencia. en un oscilar imperceptible entre subjetivismo y objetivismo. idea antiética por excelencia. que aún no saben cómo traducir sus ambiciones en vivencias satisfactorias. La proyección gráfica no acusa en ningún momento estados tan netamente separados.

realmente adecuado. y fuera de la dualidad significa en un tercer punto desde donde se puede dirigir una acción en perfecta armonía con las leyes que rigen el Universo. .

Imágenes inquietantes de violencia o de humillaciones. así como las experiencias en general. anormalidad. es frecuente el caso de los prejuicios que actúan como frenos en sustitución del juicio o del sentido del deber. la idea de la muerte. otras éstos tienen absoluta supremacía. las tendencias y las aspiraciones no es cosa sencilla para el hombre ni para el artista. lo que haría pensar en el determinismo como algo pasajero en la historia de la humanidad. si se presentan con fuerza suficiente o se repiten lo necesario. Este proceso no es totalmente mecánico. el análisis y la síntesis. acontecimientos placenteros o tristes cuyo sentido es escapa y el afán mismo de descubrir las leyes que nos gobiernan o el sentido de la vida. ésta debe poder cambiar su propio curso e intervenir también en cambios físicos y anímicos. inteligencia y emociones cooperan para que pueda cumplirse el plan propuesto en el individuo. inciden en todo el ser interesándolo y casi llevándolo hacia direcciones inesperadas. Si se cree en esta posibilidad de intervención en la formación de sí mismo. sino en un mismo ser que no crece y se desarrolla uniformemente. colaborando así con el “crecimiento y el aprendizaje”. Empezando por la inteligencia. especialmente cuando se esta convencido de que las imágenes. el hombre puede transferir su atención de un punto a otro de sí mismo y si se lo propone puede alterar la naturaleza y se dice que hasta puede corregir que se está hablando de una voluntad que puede ser usada para mejorar las condiciones individuales. Poner de acuerdo la moral.CUANDO EL SI MISMO ES UN LÍMITE Desde su infancia el hombre está capacitado para trabajar consigo mismo. En el fondo de estos devaneos hay una ineludibilidad que hace pedazos la idea de libertad individual y de libres elecciones. la fantasía. la atención. las ideas y los recuerdos. Instintos. En este caso hay que considerar a la ineludibilidad de la que se está hablando como un momento de la humanidad en evolución y desarrollo. Considérese por ejemplo a la inteligencia en sus múltiples propiedades: la memoria. También el “hombre-artista” depende de estas exigencias y cualquier desvío o interrupción en el crecimiento o en el aprendizaje significa para él trastorno. a menos que se los vea como una etapa en el crecimiento del Yo. Con respecto al hombre de hoy. debe exigirse un comportamiento adecuado hasta obtener que por medios externos o internos quede demostrada la validez de esta creencia. son contiendas indescifrables que quieren despertar a intereses siempre nuevos. Contradicciones aparentes: los instintos que son sus llamados urgentes llevan hacia un mundo de necesidades que la inteligencia no siempre acepta y reconoce. trauma. hay que recordar que existen predestinaciones que permiten diferencias no sólo entre los seres humanos. una vez aparecido el juicio. que difícilmente crecen parejos. A veces la inteligencia se impone a los instintos y a los sentimientos. . el raciocinio.

la filtración de factores inesperados que es imposible enumerar. la mente en los instintos –reconocidos el poder de las imágenes. Quizá deba considerarse todo lo oculto como una protección de ese Algo que. anímicos o mentales. Mas esta limitación es a menudo sólo formal. no obedece completamente a las leyes de la extrinsecación artística. siempre presente en la vida del artista y que es la trama sobre la que corre toda su vida. Esto se advierte también en los sueños. Platón dice: “Distinguiréis el rito en el vuelo de un pájaro. los bloqueos. sabe cómo usar su caudal de vida interior. con o sin protestas. los choques y las emociones. Desde el momento en que consideramos las manifestaciones artísticas y sus capas –las que corren debajo de lo evidente como proyecciones del verdadero . Obedece a la belleza y todas sus emociones están ligadas a las expresiones artísticas. porque no saben y no pueden hacer nada con ellas. Más dentro de tanta anarquía se mantiene siempre la unidad. en el paso del bailarín. los momentos históricos en los que se vive. Hay. Todas las situaciones que sobrepasan un término medio son insostenibles para el común de las gentes. apoyando el interés en las personas y en los objetos hasta moverse al compás de las cosas.” Ritmo que equivale a lo “Real”. e inclusive sólo cuando el quehacer del artista se dirige hacia la evidenciación. en algunos momentos se afirma el sentido crítico y en otros el sentido común. Sin embargo. El artista. a menudo son como fuertes impulsos que despiertan todo un mundo de posibilidades que se encontraban dentro de él adormecidas. con sus oposiciones a menudo divididas en dos: un Yo y otro Yo. como una especie de núcleo. A todo esto agréguese la intervención de la herencia. No se debe suponer que eso que el desorden sea incentivo que necesita el artista para que se muevan los resortes internos que lo llevan a la creatividad. hay razones para creer que en el artista aun los cortos circuitos y las conmociones influyen de manera diferente. se suele entonces resolver el conflicto saliendo fuera de sí. Aun cuando en él parece dominar lo mental o lo sentimental. No siempre lo sabe intelectivamente. El trabajo real. son solamente modalidades que interesan a la expresión formal. o la plasticidad como perfección estilística. Y ya no se sabe si son los sentidos y las sensaciones o los pensamientos lo que mueven a la persona. subjetivos u objetivos. en las pulsaciones de las arterias. pero su ser lo sabe y lo usa porque su naturaleza toda. donde se dan imágenes que escapan a los formulismos. se trata sólo de matices que difícilmente llegan a interesar el fondo. especialmente la afectividad. sean físicos. una limitación en la expresión de sí mismo. Desviaciones que provocan cortos circuitos y conmociones a veces peligrosos. mantiene unido al ser humano. en los períodos de una oración. de manera que cuando mira o toca sigue el ritmo secreto de una melodía que solamente él percibe en las cosas. Uno dirige y el otro obedece. confusiones y más confusiones. Las sensaciones físicas. se ha ido espiritualizando de tal manera que queda sustraído a ciertas influencias internas y externas.o los instintos en la mente. en cambio. Algunas veces es la mente y otras los instintos.algunos se desarrollan antes otros después. intervienen para presionar e impresionar: llamados de alerta reales o ficticios. el que se realiza a pesar de uno mismo. La misma intensidad que indica valores subjetivos. sin embargo.

y precisa que esa “presencia” puede llegar para algunos a ser fuerte. tratándose de los artistas. El genio se salva de este peligro de autoaislamiento si consigue mantenerse en contacto con el Universo y sus leyes. más se altera. de un ensimismamiento que preanuncia la entrega de sí del artista. Más no debe confundirse el egocentrismo del niño o del primitivo con el movimiento regresivo del creador. En consecuencia. con la diferencia de que. Al punto de que. cuanto más se identifica con las personalidad. E. en el segundo se trata de un momento. En Psicoanálisis y Arte. Algunos dicen que sólo por amor a la “Verdad” es posible el movimiento correctivo. ya que tienden a aislarse para sabotear a solas cuanto les proporciona la vida a la propia sensibilidad. En este caso el hombre no puede evitar las vivencias estrictamente personales que le impiden cada vez más desplazarse hacia las vivencias universales. para poder desprenderse de ellos hay que desprenderse en parte de sí mismo y hay que encontrar el móvil que permita ese proceso.tenemos que aceptar que estas mismas proyecciones no son más que límites para lo Real que milagrosamente se mantiene alejado de las miradas ajenas y hasta de las propias. Una vez conquistado el poder sobre sí mismo y sobre los objetos. que precede al acto creador. mayor es la posibilidad de acercarse a la realidad del Yo y de la Vida inmanifestada. En los primeros es una actitud estable. Si falta la . permanente e inalterable. esta presencia que se ha trasladado a la personalidad. La invasión del sujeto en los objetos puede ser evitada. puesto que el que crea “se halla sometido a una regresión del yo” y su estado podría confundirse con el del psicópata. los ritmos y las variaciones de intensidades que van formando parte de sí. puede transformarse en una traba si se hace sentir con demasiada fuerza. Leonardo de Vinci la llama “auto-contemplación” y para obtener el desprendimiento deseado aconseja oponer resistencia a la experiencia que él llama “corporal” y agrega que para lograrlo debe someterse a largos y repetidos esfuerzos. Visto desde fuera ese infinito se parece al caos informe. El Yo esencial está celosamente guardado por las infinitas protecciones que velan para mantener su integridad. sin que desaparezca el núcleo. En los artistas este peligro se justifica plenamente. otros afirman que se hace indispensable la comprensión y la buena voluntad que permite ver con claridad el proceso que debe seguirse. Kris observa que el proceso psicológico del creador puede confundirse con estados enfermizos. Mas el artista es demasiado hombre para poder evitar la complacencia consigo mismo y su sensibilidad le obliga aun más a vivir las experiencias de la vida refiriendo todo a sí mismo. Mas en el artista la regresión es “parcial y temporaria. cuanto más uno se despoja de capas. los valores. Leonardo de Vinci es el primero que se ocupa de esta característica peculiar del ser humano. animados por la proyección propia. llevando al hombre a alteraciones y aberraciones muy profundas.Yo. desde aquí sale la personalidad del artista para aferrarse con ímpetu a todos los factores que los sentidos le permiten percibir y poseer. Desde este momento puede dirigir su mirada hacia los tonos. controlada por el yo que conserva la función de establecer contacto con el público”. esta presencia así alterada. Verse a un mismo como si se fuera el centro del mundo es una actitud infantil que tienen ciertos pueblos primitivos.

la posibilidad de establecer el puente interior como nexo entre el Yo esencial y el Universo no necesita indefectiblemente de las condiciones artísticas. con los demás seres y con el cosmos puede alcanzas el fin propuesto. sea que demuestre facetas de suma actividad o que prefiera dejarse “estar” en un mundo reducido y ficticio. o a lo sumo en todo artista. o la posibilidad de establecer “contacto”. No debe creerse que esta posibilidad se da únicamente en el creador de imágenes. . En todos los casos se trata de un individuo de buena voluntad que consigue los medios que lo llevarán a la “posición” que permite salir del encierro de un yo único y absorbente. cualquiera que encuentre un móvil para establecer ese contacto consigo mismo. El enfermo. no puede evitar los disfraces imaginarios que prefiere siempre a la realidad. el egocentrismo debe considerarse enfermizo y deletéreo.intención de crear la obra.

por otra parte. La dinámica universal tiene mucho que ver en la formación de los caracteres y el comportamiento de un tímido puede. Pero los patrones encontrados hasta ahora no sirven en la práctica y los “tipos” tan claramente definidos no se ajustan jamás a la realidad humana. que difícilmente cambiarán en el curso de su vida y que lo hacen diferente de su vecino y de su propio hermano. que impide ver correctamente a la persona.más no satisface todos los aspectos humanos: la forma de pensar. Poder precisar los términos de estas características en unas cuantas definiciones precisas es casi una necesidad que muchos estudiosos han reconocido desde hace tiempo. ya que no puede aplicarse a los seres vivos con los que convivimos. A veces. ser el de un atrevido y el de un audaz. por lo general disgregativo. la parcialidad del enfoque hace que la comprensión o visión del ser se vea falseada. Los mismos opuestos y las oposiciones que rompen con las limitaciones conocidas. visto desde uno u otro ángulo. el defecto parece estar en la misma naturaleza muerta de nuestros sistemas. frente al ser de conciencia despierta las reglas obtenidas no sirven. El defecto está. hay otras condiciones y muchos valores empíricamente conocidos que forman parte de la psiquis y que no están contemplados en el estudio de los “tipos”. Este hecho es contemplado en psicología pero no es utilizado en función de los tipos. La única tipología que se ajusta mejor a la realidad parece ser biológica –un pícnico no se porta jamás como un longilíneo. Quiere decir que la tipología que se ha estado presentando es impropia o inadecuada a los fines prácticos. no es ni podrá ser jamás una realidad viva. Si el sistema de medidas se reduce a los caracteres biológicos o a los mentales. la afirmación de valores biológicos sobre los mentales o los anímicos crea errores en los mismos principios de observación y de estudio que son inconciliables y que confunden. en ciertas circunstancias. en parte.POSIBILIDADES TIPOLÓGICAS PARA EL ESTUDIO DE LA “PERSONA” Desde hace largo tiempo la psicología se empeña en precisar y definir cuáles son los “tipos” fundamentales y secundarios dentro de los cuales debe ubicar a los seres humanos. aparte la imposibilidad de definir lo indefinible debido a la participación humana en el Infinito. se comprende que la situación humana obedece a un sistema rígido y estricto. con sus leyes ineludibles. cuando se observa el mecanismo humano. la atención. Además. han sido examinadas como elementos que están al margen de la estructura tipológica. son un sello que no puede ignorarse. Podría observarse que el criterio de preponderancia es el que produce fallas. sus causas y sus defectos fuertemente ligados entre sí. con sus límites y sus determinismos. Un ejemplo de lo dicho lo tenemos en el hecho concreto de la mayoría de los estudios que se dirigen hacia los estados patológicos. el . El hombre. en el método de estudio. Se ha señalado que cada hombre viene a este mundo con características que le son propias. Todo esto crea la ilusión de que es posible precisar los términos de conducta y los caracteres que en otros momentos aparecen sometidos a un continuo cambio y a un incansable y eterno movimiento. donde la voluntad. la sensibilidad y la sensaciones particulares.

Por lo tanto. evitarlos o ignorarlos.es insuficiente para acercarnos y proporcionar una comprensión justa de él. Por lo tanto. la relación que hay entre tolerancia y frustración.es la salvación contra las alteraciones que terminan haciéndose crónicas en el yo que se hace rígido. etc. tanto cuando cura al enfermo como cuando estudia los “tipos”. El objeto que produce la frustración. su necesidad ineludible le exigen escalar otras cimas en las que tiene fija su mirada. sin eliminar sus caracteres particulares. El término medio. su ansia interna. el impulso que la determina y su intensidad. el de movilidad de la coraza. Mientras no sepamos cual es la psicología del sano no podremos llevar al enfermo hacia la salud. Hay algo más que sería conveniente considerar: hasta qué punto la alteración psicológica es un índice de haber traspasado los límites de los acontecimientos superficiales y de la chatura. de las que hablan tanto los sabios y los místicos. como un elemento único que. el punto medio – la salud. La movilidad es tomada. en cierto momento. a menudo. la capacidad de abrirse y cerrarse a las situaciones. sino su paso obligado. además de dar nombre a esta situación. desconoceremos las posibilidades de liberación. la atención del psicólogo no debería perder de vista cierto punto cumbre. no puede ser el punto final de la psicología. . constituyen la diferencia entre la estructura del sano y la del enfermo. de comprensión y de sublimación. la afirmación de lo mecánico. no basta contemplarlo en su condición físico-psíquica para definir a este hombre. Lo que interesa observar es que para el artista no puede existir el punto común –rutina tranquilizante. Es sorprendente observar como muchos estudiosos hacen depender la formación del carácter directamente de complejos de frustración. Particularmente en el estudio de una psicología del artista. Mientras nos quedemos contemplando los límites. son tomados como los únicos móviles. que a menudo rechaza toda intervención y ayuda al darse cuenta de que lo que se le quiere proporcionar es tan escaso y limitado para sus necesidades y deseos. no ha llegado a ser tomado en cuenta por la psicología. lo que demuestra que las tentativas se reducen a la eliminación del obstáculo. no parece quedar otro remedio que el de sortear los obstáculos. Aun cuando nos encontramos con una sensibilidad enfermiza. mas la salud. El enfermo no puede ser llevado hacia expansiones de conciencia superior hasta que no haya alcanzado el estado de salud. todos externos y de intercambios. La tipología contempla la movilidad del individuo como motivo casi esencial de salud o de enfermedad psicológica. está sometido y dominado por las fuerzas ciegas de lo desconocido que lo impelen por todas partes. No puede desconocerse el innegable hecho real que sucede con el artista – como hombre.discernimiento y otros valores humanos están alterados por fijaciones y enfermedades..cuando consigue establecer contacto con sus estados de conciencia e imprimir a todo su ser un movimiento nuevo. un enfermo psicológico. El empeño de las religiones. o neurótico. la vaguedad y el desorden interno. contrapuesto a la fijación –considerada en todo momento negativa. el ambiente. en este caso. Con esto no se quiere decir que todo artista tiene que haber sido. no hacen al artista. ni sus herencias. bienestar y hasta salud –como meta.

maduración y la actividad creadora se enriquece en la creación con el binomio de la conciencia intuitiva y la experiencia práctica: técnica que crea el ideal espiritual que la anima. además tanto la rítmica como la métrica son progresiones evolutivas: crecimiento. desarrollo. de los sistemas solares y de las galaxias vecinas y lejanas. pero da también a la humanidad y al infinito. exigido por su misma sensibilidad. En este caso se debería hablar de diferentes tipologías. obedeciendo a un determinismo ineludible y sumido en los acontecimientos. el microcosmo y el macrocosmo. que en su ansia creadora es llevado a vivir lo nuevo y a renovarse él mismo continuamente. Quizá volveríamos a descubrir nuevos límites y nuevos moldes o realmente podría hablarse de expansión infinita. lo que sería imposible si no tuviera en sí esa posibilidad. a hacerla vivir en sí y en su obra. al tipo y a las características propias. porque la participación en las nuevas posibilidades amortigua y diluye las herencias. Hasta podría decirse que en el hombre hay elementos y rasgos de otros planetas. pero no ya de manera exclusiva. ciego y mecánico. todo organismo es un elemento que se integra a la generalidad de lo viviente y al hombre que.Desde el punto de vista espacial. Se supone que esta exigencia debe darse en grado mayor en el místico que anhela identificarse con el Infinito sin especulaciones de ningún tipo. en las que se da él mismo. tiene características universales y cósmicas. o desde las posibilidades de la conciencia. conocido y desconocido. El ritmo no puede ser asido por las especulaciones que tratan sobre las formas. Encarado el estudio de los “tipos” podría decirse que hay dos modos de considerarlos: desde el inconsciente. como habitante de la tierra. especialmente cuando este conocimiento se basa en la experiencia que como expresión de vida pertenece al impulso creador. fuertemente entrelazados entre sí son una realidad que desde el punto de vista de la psicología no puede ser reparada: el hombre es él mismo. la humanidad entera y el universo. partiendo de nuestra tipología. Este también está atado a la herencia. El acto creador del artista es posible porque en él está latente esta realidad expansiva que le permite cubrir distancias inmensas desde el “yo” individual hasta el “yo” cósmico. . La creatividad es favorecida por el conocimiento. La psicología común se sirve del primer modo. hay todo un mundo que espera ser descubierto. mirando el microcosmos. que no basta para el artista. poniendo el libre albedrío y el raciocinio al servicio del hombre. De todos modos. Lo que tiene que aprender es a usarla correctamente. según los planos de desarrollo y de conciencia. Es claro que no se sabe hasta qué punto puede escaparse a las herencias y si las nuevas posiciones alcanzadas entran en algún estudio sistemático.

por lo tanto no se trata de que se despoje de todo cuanto es y tiene (como sugieren las religiones que hablan de despersonalización). Pero para que esa luz. sino en capacidad y formación. fuera de los instintos. tanto más se identifica con la Realidad del Universo. La intuición es como un chispazo que depositado en el hombre puede transformarse en obra. sin duda. puesto que se dio en él como un relámpago debe ser descompuesto y absorbido por todas y cada una de sus células. lo consigue . al servicio de la exigencia nueva. La proporcionalidad del crecimiento entre Hombre y Universo es indiscutible y la relación entre crecimiento y obra de arte también es evidente. Lo intuido por este nuevo Ser. que parece venir de afuera. la supervivencia y la inmediatez de las sensaciones. se convierte en camino de ascensión que lo obligará a unificarse. sin la cual parece que no puede existir la inspiración necesaria. La actividad de este hombre no es nunca un mero hacer. desde que decide seguir el llamado único. éste tiene que ser un hombre especial. A través de cada punto de sí mismo se reconocerá y encontrará al Ser único. penetre en el artista sin destruirlo. como hombre. El hombre psicológico. La multiplicidad que él es. Algo dentro de este hombre debe estar listo para el encuentro con el imán que quiere atraerlo hacia un mundo diferente. hasta que el nuevo hombre –muchos en unopueda empezar a crear. si llega a concretizarse en una obra.CENTRALIZACION Y LIBERACION INTERIOR Para que el artista pueda “crear”. mas para que pueda ser expresada. formado. no puede atender el nuevo llamado sin preparación alguna. el hombre múltiple. El destino de este pedazo de infinito es transformarse en materia. para poder “ser y hacer”. Debe. no sólo en cuanto a ese llamado interno que lo distingue. Una porción del infinito se condensa y hace realidad en el artista. El “yo” común y múltiple debe engendrar primero al “yo” artista y hacerlo crecer en el “yo. con todo lo que es y lo que tiene. que nadie niega y que llamamos tendencia. podría por lo tanto decirse que es el primer paso para la expresión de formas sensibles. a ser él mismo auténtica y honestamente. Mas se dice también que no basta la disposición natural para que el hombre sea artista. exigido y desgarrado por los innumerables llamados –propios de su naturaleza humana-. él necesita del concurso de su realidad física y psíquica. Además de la vocación hay otras condiciones indispensables que preceden a la obra de arte. y lo consigue al penetrar en el espíritu y en la carne del hombre. sino una respuesta a lo Real y cuanto más la obra se aproxima a la Realidad del artista. una de ellas sería la “intuición”. será la evidencia concreta de esta coherencia total del Ser que se ha agrupado y puesto al servicio de un quehacer formal. animal-racional”. Además debe estar correctamente dispuesto para poderse ocupar de algo más. se supone debe tener en sí esa posibilidad. aprender a ponerse.

un replegamiento sobre sí mismo en un acto reflexivo. como artista. la dualidad Espíritu-Materia es insoluble porque se mantiene la idea de incompatibilidad. En cambio el artista “sabe” lo que quiere y no necesita defender ningún planteo de dualidad para seguir por su camino de trabajo. Pero el artista no permanece allí: su esfuerzo para dar vida a formas siempre nuevas no lo permite estancamientos mortales. cuanto más íntegramente se entrega a su obra. algo en él se convierte en luz y a pesar de la dualidad que aún vive dentro del él. debe volver a organizarse en formas complejas. más posibilidad tiene de . Y es afortunado. Luego. Por lo tanto la obra de arte es el fruto de la liberación interior del ser creador de imágenes. Por otra parte. A él nadie le ha negado nunca la posibilidad de comprobar que existe una realidad que puede ser seguida por el sendero de la estética. pasará por puntos críticos de presión y congestión. permitiendo a la multiplicidad de los aspectos humanos una unificación en la toma de conciencia. aún después del hombre-artista. tanto más favorece el avance y la continuidad evolutiva. para animarla con el soplo de su propio aliento. pero esta vez la síntesis es acompañada por los valores internos que son liberados con y en la obra de arte. y ésta el público. la Materia está siempre lista. La chispa divina que penetra en el hombre se disgrega. La Esencia jamás queda anulada en presencia del artista. para descomponerse y cambiar de estado. mientras tanto él mismo. en un ser punto final y tumba de Esencias y que las gracias intuidas se acumulen y mueran en él. por el contrario. unificador.descomponiéndose y expandiéndose por todos los rincones del ser. toda su preparación formal no le sirve de nada hasta que el Espíritu no halle el modo de identificarse e iluminar la Materia con que. Lo que para la filosofía es un imposible no lo es para el arte. La persona del artista jamás se ve alterada negativamente por la liberación. Responde así al llamado del espíritu. Cuanto más el artista se da en su quehacer. como persona. desde la multiplicidad de llamados y sensaciones. que las comprobaciones empíricas no pueden resolver. consigue un tipo de introspección. La conciencia del artista empieza a funcionar cuando. que en el proceso de pluralidad y de síntesis se hace siempre más elevada. cuanto mayor es su progreso en la concentración psíquica. debe volver a organizarse en formas complejas. haciendo a la materia incorruptible. Se comprende que no todo “hacer” participa de las posibilidades evolutivas como lo hace el arte. La palabra “composición” tiene un doble significado en arte: es la disposición de elementos formales y es el componente que da vida a la obra realizada o en realización. que lo llevará hacia la liberación interior de elementos creativos. está comprometido. muere y se transforma en ceniza para renacer luego bajo nuevas formas. como esperándolo. puede hallar la manera de liberaciones siempre nuevas. llegue a transformarse en un ser aislado. Es evidente que el proceso de crecimiento no termina aquí y que la evolución continúa. Existe el peligro de que el hombre. para manifestarse. no tiene que hacer otra cosa que aprender a tocarla para infundirle vida. que no muere por completo. sino que encuentra el modo de nacer a nuevas apariencias. solitario e incapaz de comunicarse. por su trabajo de introversión reflexiva.

pero al mismo tiempo. en este caso. se plantea al comprobar que a pesar de estar encerrado dentro de su propio mundo interior. de una ley de comunión y asociación orgánica que existe sin otras coerciones voluntarias. donde converge el hombre-artista adherido a su necesidad de consumación y crecimiento. La misma personalidad del hombre se va formando por una concentración en sí de factores múltiples que encuentra en la naturaleza. y la fragilidad de su naturaleza. claro que el artista lleva esta personalidad en sí a un grado máximo cuando reune elementos que hace propios y los dirige hacia fuera. concentrado y aislado en sí mismo. con respecto al artista. tiene tantos elementos comunes con otros seres y con toda la humanidad de su época. En este proceso notamos la posibilidad de una escala de continuidad de la Evolución inagotable y siempre en crecimiento. más aun. el poder creador de su espíritu. puedan desaparecer ciertas características que son inherentes a la naturaleza del hombre: las oposiciones internas. La incógnita más grande. la humanidad entera coexiste en él. se halla colaborando con la Evolución humana. es que todo vive en él en la medida en que va centrándose en sí mismo.perfeccionarse como hombre. El elemento común que existe entre los artistas de una misma época es algo preciso. cuanto más él es la humanidad más la unión con ella se hace diferente. Lo más curioso de todo es que. de conseguir organizar en sí lo valores caóticos de la forma-materia. en este caso. en la obra del artista. . en otro momento siempre presentes y desgarradores. Podría hablarse.

poniéndose a distancia consigo mismo. de compleja crítica. Y como cualquier hijo. a pesar de las dificultades que pueda significar para el hombre. pensamientos y reflexiones. El anhelo del artista no queda satisfecho con sus obras. a menudo se detiene aquí. que. Se dice que la mujer. fuera la obra. Otras veces busca prolongarse y darse. el factor desencadenante de desenfrenados egoísmos o una verdadera dádiva de amor a la vida. El hombre.sino que esto le sirve para encontrar sentido a la vida y a las cosas. en acción. entonces. toma un valor diferente y puede volver a integrarse a su ser inteligente. son dos impulsos legítimos que pueden ser contrariados. de lo que se es y de lo que se ha conseguido ser. fuertemente arraigado a los valores que ha hecho propios. después de haber crecido interiormente. hay una mezcla de sentimientos. Esa libertad que le permitió realizar la obra y que ahora. en este caso no quiere solamente imponer los propios términos para que se hagan eternos –lo que sería un modo de sobrevivir. en vez de acercarse a ese “algo”. o como si inconscientemente buscara otra cosa. Por el contrario en él crece su ansia como si hubiera un sinlímite para su creatividad. Como si quisiera poseer su propia libertad de acción. Por otra parte. puede ser un dolor de cabeza. ahogados y hasta llegar a caer en el olvido. desarraiga al ser de su individualidad pensante y lo obliga a una combinación y a siempre nuevas integraciones que lo van haciendo diferente y al mismo tiempo lo aproximan a sí . El artista está en su obra. en cada una de éstas debería disminuir su necesidad creadora. ¿Por qué no puede dejar de mirarse? Quizá sea porque se lo exige su necesidad de conocimiento que empieza por sí mismo. Además es un modo de ver y verse. con cada obra parece alejarse. La necesidad de un encuentro consigo mismo o la de integrarse a algo que está fuera de sí. Por lo tanto el fin del quehacer no puede ser la obra de arte. los conocimientos y los diversos intereses no le bastan para evitar el peligro de un enquistamiento dentro de sí mismo. pero ninguno de estos dos movimientos pertenece a la obra de arte. No siempre hay complacencia en la mirada con que el artista observa su obra. desde lejos. Este tomar conocimiento de sí a través de su obra es un tipo de conciencia primaria y profunda. por lo tanto.LA FINALIDAD DE LA OBRA DE ARTE A menudo se escuchan expresiones como ésta: “La obra de arte es el hijo del alma del artista”. jamás puede satisfacer plenamente. es lo único que le permite escapar del aislamiento en que terminaría encerrándose media humanidad si obedeciera al impulso egocéntrico. lo que es cierto si entendemos a la obra como a una prolongación de sí. La inteligencia. lo hace de una manera particular: haciendo una síntesis de síntesis. al mirarla se mira. Si ésta última hipótesis es cierta. aun cuando parezca haberle despertado solamente el orgullo y la satisfacción de sí. Más la obra de arte no termina en esta mirada. si para el artista su fin único. El amor es el único poder capaz de producir rupturas en la caparazón dura del yo personal.

Descubrimiento perpetuo: desarraigo de sí como individuo aislado para que pueda alcanzar una libertad de entrega en acción constante. Una vez más se ve por qué el arte puede ser el fin del hombre. más bien. sino que consiga su transformación. La plenitud experimentada por el artista –cuando por su búsqueda y su comprensión de algo anhelado llega a encontrarse consigo mismo en un “hacer” que le trae plenitud. Una vez sometida la materia. dando sentido a las funciones de ambos. hay que hallar otro término que interese a los dos y los sublime. Si existe debe podérselo descubrir y reconocer de alguna manera. siempre que el llamado sea suficientemente fuerte para que pueda permitir encuentro.mismo. Debe haber un factor común entre arte y artista. que aun los mejores no siempre consiguen evitar. Es entonces cuando el binomio artista-arte se vuelve incompleto. que hay que superar. Una vez definida claramente la dirección y el sentido de la búsqueda. el hombre entra en un descanso. sino algo que no sólo los conserve. con un sentimiento heroico que permita conservar coherencia. Las promesas que manan de las realizaciones de su propio porvenir artístico son el peligro de un estancamiento y de un nuevo arraigo. en una estaticidad que equivale a un tipo sutil de egocentrismo inerte. sino el motivo para un nuevo encierro en el egoísmo ciego y sin salida. pero incorrecto. no un sentido de utilidad. en hundirse y en un enfrentamiento con esta materia.tiende a encerrarlo en sí mismo y en su conquista con el celo comprensible. renunciar y . Como primera cosa habrá que definirse y aprender a discernir de entre la maraña de atracciones y variedades lo que es una auténtica necesidad –o lo que puede llegar a serlo-. Pero no basta saber que existe. en última instancia. ¿Cómo? Creo que en todo momento es la vida misma quién. Mas quizá la salvación consista. Más aun: la mujer puede ser para el hombre motivo de estancamiento y del famoso egoísmo entre dos. A primera vista parecería que la salvación está en la disminución gradual del interés del hombre por su propio quehacer y por la misma materia. La ascensión es laboriosa. Cambiar por dentro y por fuera. solamente deberán observarse los pasos obligados que han emprendido los que se han decidido por la aventurada hazaña de liberarse del estado de completa inercia en que han estado hundido. Ese fruto de sí puede no ser una dádiva. La búsqueda de un bien inmediato hizo que el hombre quisiera someter la materia cuya resistencia levantó toda una disciplina de ataques y defensas. antes y después de ser transformada en obra de arte. se encarga de enseñar el cómo. hay que abrazar todo cuanto comporta de satisfacciones y de penurias. del que ha descubierto una fuente de vida propia. También para el artista existe el peligro de que su obra lo fije en el apego a la circunstancial. especialmente cuando se tropieza con la inercia ontológica. Se presupone que en este caso el juego de las conveniencias no tiene valor alguno. algo que permita al uno conducido por el otro llegar a obtener un movimiento salvador. hay que hallar la manera para acercársele y entrar en contacto. no puede ser su Dios en la tierra.

Porque no sólo se beneficia la persona que trabaja activamente en esta tarea estética. si éste fuera el único depositario de las verdades intuidas por este medio. la progresión es posible siempre que se acepte la transformación completa de los elementos constitutivos: magnitudes nuevas para las nuevas posibilidades. la insistencia de dejar el arte aparte. que sean útiles a la humanidad. Pero esto no es arte. haciéndonos sentir el vacío en lo que habíamos intuido lleno de sugerencias hondas. Hay un momento en que no se puede crecer más sin cambiar de estado. . ocuparse de las funciones psicológicas del arte equivale a una manera de rebajarlo. Hasta lo vemos como una impiedad y preferimos seguir en la oscuridad antes que romper con nuestros enquistamientos mentales y psíquicos. su alcance e importancia serían bien reducidos. Muchos valores auténticos encierra el arte. la desconfianza ante tal enfrentamiento es comprensible. mas. “amor y arte” dan al artista otros valores que lo hacen crecer sin alejarse demasiado de su propio centro. nos ha presentado del arte y del artista un espectáculo poco menos que traumático y enfermizo. puesto que aquí satisface usarlo como un aliado para las descargas de tensiones internas.darse. valores que son el testimonio siempre vivo de chispazos depositados en las formas plásticas y artísticas en general. a veces como si fuera una especie de locura inocua. En parte. Las veces que algún psicólogo o psiquíatra lo ha hecho. que hay. por lo tanto. Más aun: hacen que se halle a sí mismo y todo cuanto ansía en una Personalidad superior. El modo de tomar al arte en psiquiatría no ayuda tampoco a entenderlo. Si el arte empezara y terminara en el hombre personal. hasta aquí. Hemos tratado de demostrar. sino también las gentes que de manera inconsciente participan de las vivencias comunes. pasando sin desfallecimientos por el dolor que significa el desprendimiento de lo que está muerto ya. sale de esta experiencia enriquecido y creemos debe ofrecer mayores posibilidades. En esto está también la “singularidad-colectiva” en la que converge la dinámica afectiva de este ser reflexivo y auténticamente libre. aún desconocidas. de lo que no sirve para la ascensión. Comprensible. Para muchos. tiene una importancia mucho mayor. ya que el hombre. Hay en el fondo una gran timidez que nos impide enfrentar y revisar cosas y conceptos hasta encontrar el sentido profundo de lo que nos atañe. ¿Acaso no es de la total mecanicidad orgánica humana que ha salido el poder del “pensamiento”? Ahora puede esperarse que de este pensamiento mecánico salgan manifestaciones superiores que liberarán no solamente al artista sino también a la masa de la supremacía opresiva de los instintos ciegos. Sin abandonar jamás el centro cultural que en el transcurso del trabajoso avance se define con siempre mayor claridad y que permite la coherencia íntegra y total de un centro propio. Descontamos a los que han visto al arte como una pérdida de tiempo. y otras porque la expresión se nos ha hecho inaferrable por su escurridiza superioridad y por el misterio que le es propio. muchas opiniones erradas y alentamos la esperanza de que se hará una revisión de juicios y conceptos. de hecho. como persona. o se ha quedado en la superficie. en esta materia.

aunque éste sea mínimo. parecido a las pulsaciones del corazón. habría que descubrir las potencias ocultas que se esconden bajo la intuición artística. Puede decirse que no hay sólo un espectador que participa. el artista. No todo. sigue por etapas sucesivas. relacionándolos entre sí y con el hombre. son traducidas porciones significativas de vida y de cultura. que el ingenio humano crea y domina. Desde este nuevo punto de vista. a menos que entendamos como objeto al hombre. sino que la humanidad entera está presente. son un índice de este avance obligatorio. que es la marcha evolutiva. Podría quizá hablarse de una técnica que usa la energía espiritualizándola. a fin de llevarlas hacia un desenvolvimiento rápido y certero. Una especie de maquinaria mueve y ajusta. casi podría decirse obedeciendo a impulsos instintivos. que alterna su ir y venir sin olvidar jamás su único fin. avance que. si se confía en el poder de la cultura. del sentir del artista. El artista asimila así lo más precioso del Universo. de suma utilidad no sólo para el hombre que tiene condiciones para cultivar las artes sino también para la humanidad que . ¿por qué no creer en el trabajo de economía energética que realiza la tarea de unos cuantos hombres sensibles y reflexivos? Por otra parte.Si se cree en el esfuerzo personal. Además siempre por medio del artista. de la disciplina y de la ascética. Esta nueva manera de considerar al arte no excluyente que se tomen en cuenta las diferentes etapas que la técnica exige para llegar a la “forma”. el artista posee esta habilidad de manera natural. Hasta podría decirse que es por medio de él que este aspecto de la Verdad es obligada a interiorizarse para adaptarse a las condiciones humanas del momento. más no confundamos este proceso totalmente natural con el otro artificial. los valores formales. inmersa en la obra de arte a la que mira y en la que está reflejada. que es incorporada paulatinamente por el artista. Esta marcha es real. un avance con respecto a la técnica. en ella encontró los elementos que lo formaron. La misma locura de los rebeldes. es toda la humanidad. es cierto. Es así como el arte deja de ser fiel a los llamados ciegos para interiorizarse y racionalizarse cada vez más. Por esta razón es absurdo continuar hablando de la obra de arte como si ésta fuera un “objeto” aparte. tanto que lo que para el artista se limitó antes a ser observación de la naturaleza. No existe espectador: todo hombre es autor y artista. hay tiempo. con ella se comunica y de ella recibe continuos estímulos. del mismo modo toma del Infinito lo que puede de Esencia y la desarrolla según su propio crecimiento psíquico antes de seguir en la progresión inteligente y libre. iluminado con su propio conocimiento y afectividad. y este material. sino algo. de los artistas diabólicos. por medio de la obra de arte. vuelve a ser entregado en la obra de arte. pero no en el sentido que se le dio hasta ahora (que todo ser humano tenía en sí algo de artista) sino en el sentido que él mismo es objeto y sujeto de la creatividad. por ser ante todo hombre. Pues también en la forma artística se halla a toda la humanidad y al universo. históricamente.se ha transformado lentamente en la necesidad de ser aprehendidos por medio de la razón. de manera natural. lo que la materia puede contener de espíritu del hombre. usa su libertad para tomar posesión apasionada y reflexiva de las situaciones que la belleza le presenta.

Nada más pavoroso que ver. tiende a ser una Unidad reflexiva: Humanidad e Infinito. cuya salvación no está tanto en el uso repetido de una forma como en lo que ésta puede encerrar de “verdad”. por otra parte. De otro modo no podría explicarse tanta ansia de comunicarse. La esclavitud aún existe: el gigante técnico está sostenido por las espaldas desnudas de hombres que parecen obedecer con total inercia. Sin embargo. La rapidez con que corre el escalofriante grito. desconocemos la medida y desconocemos el tiempo de la masa. Se diría que el artista cree en aporte que él puede hacer a la humanidad. por ejemplo. especialmente cuando en él está ausente la ambición de conseguir honores. por lo tanto no se sabe hasta qué punto puede ser útil cada conquista reflexiva. enardecida en una cancha deportiva a la multitud de gentes que participa a su manera del juego. provocado por los movimientos de unos pocos jugadores. El universo personal del artista. la masa de hoy no es la misma de ayer. . Esta dinámica de la masa no es igual a la de ayer. Se supone que vale para la masa la observación hecha con respecto al artista. Mientras su naturaleza sea plenitud creciente no podrá evitar la convergencia de “Persona a Cosmos”. en lo político y social la homogeneidad de esta multitud responde inequívocamente con atención y reflexión a cualquier insignificante y casi imperceptible estímulo. si es correcto.parece tan alejada de estos intereses.

Se nota además que la intuición. llega hasta la obra de arte. el único modo y momento en el que el hombre puede definirla para influirla –siempre de manera relativa y usando procesos mecánicos. proceso sostenido y prolongado por medio de “algo” dinámico que no es forma-necesaria ni es intuición-espíritu. Al mismo tiempo está indisolublemente unida por algo que permite la continuidad de inspiraciones y de obra. Otra cosa que se desconoce es si esta intuición cae bruscamente en la inteligencia. desconcertante por su irregularidad y complejidad. En principio podría utilizarse el siguiente enunciado: el primer paso de la intuición es desconocido e invisible. considerada en su instante. dentro o fuera del hombre? Y si estaba fuera ¿cómo pudo penetrar en el ser humano y llegar a ser parte de él? Y si está dentro del hombre ¿por qué fenómeno en unos y no en otros? La inconstancia de su aparición y manifestación es fácilmente explicable: como todo lo creado en movimiento. que actúa como una energía que contiene en sí dos posibilidades: una. estuviera fuera del ser humano. La que parecería más aceptable es la que afirma que la intuición. Si la intuición.es en el desarrollo gradual que se impone y condensa cuando se aproxima hacia la obra de arte. tiene la capacidad de ser coextensiva. En fin. sino que pulsa con diferentes ritmos hasta la condensación. son demasiado complejas para que se las pueda definir y asir. Interesa la intuición porque se sabe que desde allí parte el proceso creador del arte. Cuando llega a la obra se nota claramente esta ley y el artista produce más. En este último proceso vemos intervenir múltiples estímulos que sirven para acrecentar y perfeccionar la intuición –don totalmente gratuito. Probablemente allí está el secreto de la conservación de la energía intuitiva. Cuando se dan las condiciones indispensables para su aparición. siguiendo miles de combinaciones y aportes. por el . como primer germen para la creatividad. el que por un proceso sucesivo. La otra. Lo único que puede verse es que el aumento interno la favorecen. sino la humanidad y el cosmos. Desarrollando esta premisa podría llegarse a comprender la aparición del arte. pero aun este aumento de riquezas interiores parece preferir el movimiento mecánico repetido rítmicamente. no se sabe si al azar o coincidiendo con alguna condición previa. la de interiorizarse. de abarcar no sólo todo el ser del artista. es el primer grado de condensación del pensamiento. sigue un ordenamiento tangencial que la obliga a centrarse hasta desaparecer y confundirse con el yo personal del artista. de una frecuencia de intercambio entre el continuo dar y el recibir. no podría explicarse por qué proceso llega a interesar al hombre al que ha elegido.y la materia en la que se hará densa la obra. no obedece a un fluir continuo. Otro fenómeno que podemos analizar es el de la doble dirección de la intuición.LA INTUICION COMO ESTADO INICIAL Inicialmente ¿dónde estaba la Intuición. más se presentan en él nuevas posibilidades. Al darse en él crecientes perfeccionamientos. para creer. como si lo que fue dado inicialmente necesitara. Hay varias teorías al respecto.

en el interior mismo de la energía intuitiva. y otro desgaste cuando se establecen los términos de síntesis convergente que llevan a la obra de arte. que tiene la virtud de poderse agregar al “resto”. en el sentido psicológico del esfuerzo. formada por el balanceo perfecto en la posición y en el movimiento. en donde. El lapso que media entre estos dos momentos de la intuición es el objeto de la historia. Otra observación cabe con respecto a la propiedad coextensiva de la intuición que irradia e interesa a todo el Ser en los frecuentes parpadeos. Considerado de cierta manera. en todo esto debería verse un fenómeno de degradación de la intuición que va complicándose hasta llegar a darse como una naturaleza diferenciada. diferentes uno de otro y al mismo tiempo unidos entre sí. se produce un primer desgaste. etc. que se interesa en las duraciones. mientras que otros insisten en verla como una invitación a la disolución de la persona dentro de una mar de sensaciones y de vivencias. Podría comparársela a los dos focos de una elipse. Mientras que. en el sentido de unidad reflexiva. de este modo puede también comprenderse su creciente naturaleza psico-moral. cuando se la percibe diluida y granulada en planos. que es la medida de lo que pasa de un punto a otro de la intuición en el curso de las transformaciones. la que es “medida” cada vez más audaz y en la que se halla sujeta la transformación de la materia. luces.contrario. más obliga al artista a transformarla en obra. encontramos en la duración la capacidad de interacción. Quizá lo correcto sería verla como algo que pertenece al universo-persona. como se dijo. existe la identidad perfecta de masa y de comportamiento. convergen el Cosmos y la Persona. Además. Hay quienes consideran a la intuición como algo residual que en contacto con el hombre desaparece para desvanecerse en el advenimiento de la razón. y colores. De todos modos hay quien asegura que en este proceso de introspección de las fuerzas ascensionales de la intuición. por otra parte. . La percepción interior de estos ordenamientos nos muestra la existencia de grados de pluralidad de la intuición. es radial y cuanto más poderosa es.

repetimos. dolores y confusiones. las guarda en un “depósito” colectivo desde donde cada individuo saca una parte. antes de tratar de los otros medios psicológicos habrá que volver una vez más sobre el inconsciente y hereditario humano. es un ser diferente. Pero. La evolución exige que nada se pierda y que las experiencias sean aprovechadas al máximo. La herencia social. Los otros medios son ya menos fáciles de hallar aplicados en el ser común. Miedos que obran desde todos los puntos y lo obligan a estar alerta. tiene posibilidades y cualidades que. de tal manera que el niño no necesita construir nada y aún como ser adulto puede vivir dentro del “edificio” cultural y moral que está listo para acogerlo. porque él se mueve de manera diferente que con la mayoría de las gentes. se injerta a manera de nuevos pilares que se sitúan dentro del gran plan evolutivo. El hombre tiene sus raíces más o menos profundamente arraigadas en la herencia colectiva. son los más difundidos y que se pueden considerar comunes. Puede vivir en la morada que los antepasados han ido construyendo lentamente. La originalidad de sujetos aislados. desórdenes psíquicos. castigo e imposición. sin hacerlo salir de la línea general. que su fantasía y alimenta. Por lo tanto. que sobresalen. es más importante real de lo que podría imaginarse.SISTEMAS NATURALES En la psicología común notamos ciertos procesos externos que si bien no interesan a las fuerzas creadoras en sí. está más expuesto que nadie a los “miedos”. Este hecho le proporciona mayor o menor estabilidad y la cantidad de conocimiento y experiencia que necesita para no estar repitiendo desde un principio un apredizaje perjudicial a los fines evolutivos. sin salirse del movimiento general. Probablemente con el artista no deben usarse los métodos comunes. tampoco lo igualan a los demás. El artista. pero mientras para el común de la gente el miedo paraliza sus impulsos y su mente reflexiva. desgarrones afectivos. Otro medio natural es la sugestión y la autosugestión. llegado el momento. para el artista puede ser un aliado que lo mantiene despierto en la lucha constante de superación y sublimación de sí. fuerza particularmente activa en nuestra época (su exponente máximo). además que en la individual. hasta puede crear algo nuevo si su espíritu creador se lo permite. El artista. puede hacer mejoras y. individual-colectiva. a través de los siglos. La misma psicología no los usa con frecuencia y precisamente son ellos los que particularmente interesan en nuestro caso. Conciencia y subconciencia se entrelazan entre sí hasta confundirse y cualquier imposición que le llega desde o que sufre desde dentro del hombre tiene el poder de imprimir en el ser psicológico las marcas deseadas. aunque también él se encuentra expuesto a fuerzas y sucesos: enfermedades. ¿En qué se diferencia y en qué se parece a los demás seres humanos? Veremos primero en qué se les parece. . tienen su trascendencia en cuanto tocan de cerca al hombre. Estos dos medios. pro su misma sensibilidad.

surgido desde dentro del ser. Ouspensky en su Psicología de la posible evolución del Hombre. precisamente. Para seguir correctamente este método el conocimiento tiene que ser original. aun más lo es el del ejemplo. La ley del imán obra como un campo magnético cuando la atracción se fundamenta en un principio de “amor” hacia lo creado y lo increado. con el tiempo excita por inducción al hombre hacia una conducta. Este sistema. el poder de síntesis y organización del espíritu espera la oportunidad propicia para la conquista de la materia. Las cosas en sí tienen un poder de penetración insospechado. si la ciencia es capaz de modelar de nuevo y perfeccionar el elemento humano. siempre que haya aprendido cómo usar su libre albedrío para crear un nuevo mecanismo que le permita un crecimiento sobre planteos que obedezcan a un orden diferente de moral y cultura. puede prescindir de lo hereditario. se plantean posibilidades. parecería que en un futuro próximo se podrán elaborar nuevas formas basadas en el esfuerzo personal tendientes. tiene que vivir inseguro y queda al margen.Cualquier ser humano que por una fuerza y otra razón ha quedado con sus raíces fuera de lo hereditario común. Pero aun mayor es el aporte del hombre cuando sigue por el camino del conocimiento de causas y efectos. Si hay que saber para poder. El hombre. a menos que se trate de una persona que haya conseguido elementos de vida fuera de lo humano corriente. Es precisamente aquí donde actúa el hombre que sale fuera de los términos comunes gracias al esfuerzo autodirigido que sirve a necesidades psíquicas. Muy pocos de los que presentan signos de desarraigo pueden sobrevivir de manera normal. una tierra. El proceso no es simple y aún no se ha aprendido a hacerlo de manera mecánica. a crear estructuras adecuadas para el desarrollo energético. aparentemente revolucionario. no se han creado las leyes y los modos para una técnica del conocimiento vivencial. es muy viejo pero aún no se lo conoce de manera sistemática. como un desterrado. ¿Es posible crear raíces u otros elementos para una participación adecuada en la herencia colectiva. Se sugieren actitudes. Por lo general el desarraigo hereditario busca inconscientemente una forma fácil de adaptarse a la desgracia y vegetar aferrándose a cualquier fantasma que como tabla de salvación lo pueda mantener unido a la tierra-madre. recluido y rechazado. se hacen tanteos y se llega a la conclusión de que el aporte de disposiciones providenciales que actúan desde fuera y desde dentro del hombre lo llevan a la posición exacta. puesta en este caso al servicio del espíritu. Si el método citado antes es oscuro y poco científico. mental y psíquico desconocido por los sistemas aceptados oficialmente por nuestras psicología. un lugar donde pueda vivir feliz (realmente feliz) a pesar de su no-participación en la herencia común? Según lo expresado por P. pensamientos y sentimientos seleccionados. con cuanta más razón en el fondo último de lo . propio del artista y de todo hombre al que resulta violento y contraproducente la coerción del castigo o la imposición sugestiva. de lo hereditario común? ¿Un paraíso. para el que no la tiene o la ha perdido? O si no ¿puede crearse una posibilidad diferente para el solitario. un sentir y un pensar análogos. Rodearse de objetos.

El otro. tanto con respecto a la naturaleza como a la persona. El pensamiento o los sentimientos estancados en un punto muerto producen anquilosamiento y parálisis. integrarían lo que existe y lo que es verdad. está expuesto. como hombre y como ser altamente sensible. pensamientos o sentimientos. a desajustes psíquicos. puede pasar a algo mayor que uno mismo. si se pudiera hacer que responsabilidad y esfuerzo recaigan sobre lo soberano. cuanto dijera o hiciera. Todas las conciencias aparentemente desorganizadas se dan cita en el artista. Si se pudiera dar al hombre el elemento mecánico que le permita amar y servir a lo Eterno. la materia se disuelve en otra o se degrada hacia la energía cósmica. Pero si las posibilidades de una persona consiguen prolongarse no podrán confundirse. Toda repetición tiende a fijar términos. El conocimiento de las leyes fundamentales se hace indispensable. Mas en el artista las cadenas de la inteligencia y de la moral se cierran: su intuición reflexiva hace que se repliegue sobre sí mismo. la vista interior se enturba y confunde los valores primarios con los secundarios. La persona que posee talento y ciertas condiciones de equilibrio y claridad indispensables puede enfrentarse con su propia realidad interior y con la externa sin sucumbir. a lo Imperecedero. viviendo y ansiando desordenadamente. porque se hacen “inmiscibles” las condiciones de fondo. ver y ansiar simultáneamente todo cuanto la humanidad está sufriendo. por lo tanto se eliminan los estancamientos o las repeticiones inútiles. estos dos últimos métodos. Dentro del ser humano está todo aunque se halle en constante oposición. mientras el ser está adherido a conceptos de supervivencia auténticos. uno lleva hacia la dispersión como el agua de los ríos que se precipita en el mar.creado debe encontrarse el secreto de vida y de eternidad tan largamente ansiado y buscado. de manera que con el tiempo se vuelve viciosa. con frecuencia de manera caótica y desordenada. se totaliza en la medida en que el artista se expresa. atrae hacia la convergencia de manera que los centros inferiores se unan y sean comprendidos por centros mayores y más . ésta se consolida siguiendo las fases de crecimiento. El hombre. conocimiento de causa y efecto y el ejemplo vivo. para sufrir. como todo mortal. en este caso. Se comprende que los sistemas basados en el movimiento real del ser humano son los únicos que consiguen llevar hacia estados de conciencia que permiten al hombre ubicarse dentro de lo humano y de lo Divino. que las reúne y vive en sí como superconciencia. Y. La pluralidad de las bellezas del mundo y de las verdades individuales se reúnen en él en el acto creador. El artista. donde no existe dualidad desgarradora. deben encerrar para el artista la profundidad y la duración que convergen para engendrar la conciencia. por fin. Hay dos movimientos que se equilibran perfectamente. por el contrario. que lo identifique para que pueda ser una sola cosa con “lo” que jamás puede defraudarlo o traicionarlo. Están a disposición del hombre los elementos esenciales y necesarios para ese enfrentamiento pero el éxito depende en buena parte del deseo de “verdad” que se impone al juego de los estímulos y los ordena. De manera pues que.

actúa utilizando las dos leyes que le permiten deshacerse de inútiles elementos que llegarían a agobiarlo.fuertes. . En este caso observamos la conservación y el perfeccionamiento de lo que se une para acentuar los elementos que engloba. Pues bien. estos dos movimientos son reales y están presentes en el hombre para eliminar lo superfluo y para afirmar lo esencial. de manera natural y despierta. para dirigirse hacia una realización cierta de síntesis creadora. El artista.

pero no siempre consigue tomar la dirección exacta. a una moral abierta que favorece el crecimiento. sigue un movimiento de espiral. posiciones sociales e individuales. la afectividad empírica que se ocupa individuo y de la sociedad contra las invasiones exteriores. teniendo como punto de partida y de llegada únicamente el “yo”. del que se sirve y satisface de términos medios. La ilusión hace el resto. Es la afectividad del hombre común. en su trayectoria hacia delante va recogiendo lo que encuentra sin volverse atrás. de no causar daño. sin reincidir en situaciones conocidas. La misma moral. absolutista y ciego. poseerlas y mantenerlas inalterables. encerrándose siempre más en trincheras falsas. El afecto lleva al alma en pos de una realidad que debe satisfacerla y darle plenitud. Hay otra mora. Conservadores o revolucionarios. Considerarse a sí mismo y la consideración del prójimo parten del mismo punto: el Ego. Puede hacer un cambio aparente de posición. que limita siempre más lo que uno puede personalmente. que los obliga a repetir indefinidamente las mismas experiencias. En este caso se cansan fácilmente pero en el mismo instante en que se disponen a dejar algo están tendiendo la mano hacia otra cosa. sino la actitud la que no quiere cambiar. que se basa en el hogar y en el afán máximo de no hacer el mal. mas en el fondo se cae en situaciones siempre idénticas.LA POTENCIA AFECTIVA DEL ARTISTA La afectividad en el artista es la fuerza potencial por excelencia y la que lo impulsa a evitar las existencias neutras. las tendencias. la guía en la dirección de los perfeccionamientos y lo lleva hacia la técnica de los perfeccionamientos y lo lleva hacia la técnica en el uso de las energías psíquicas. Las otra afectividad. En estas personas la afectiva se da con una tendencia a la exclusividad que los limita y encierra dentro de movimientos ciegos. aunque a veces no son tanto las “cosas”. Sustituyen un objeto por otro en un movimiento vicioso de “eterno retorno”. la que salvaguarda los derechos y los deberes limitando las fuerzas. En esta afectividad se da la expansión que sale fuera de los términos comunes para aventurarse hacia nuevos cielos. que tienden a conservar y reforzar los valores del pasado o que quieren imponer . El arte puede ser un medio de conquistar sensaciones de seguridad. como rama de la afectividad. al punto que la persona toma sus propios egoísmos por movimientos expansivos. En cambio la afectividad del artista se dirige hacia una dinámica que exige un comportamiento moral y espiritual diferente en la tentativa de liberarse de las existencias neutras y de hacer algo “bueno”. que no conoce estaticidad. y otras con la tendencia despiadada a la crítica destructiva. que como imán llevan hacia acciones y formas fijas. Es evidente que nos estamos refiriendo a una moral de movimiento. Las dos direcciones de la afectividad dan como resultado dos manifestaciones diferentes: una requiere aferrar las cosas. A veces se da con la tendencia a la admiración de sí mismo. En ésta trabaja la afectividad defensiva. Los juegos de la afectividad posesiva son muy conocidos. optimistas o pesimistas. Es ésta la afectividad del equilibrista que atrae consigo una moral cerrada y limitada. a veces gira en círculo.

Sólo en el fondo llega la sugestión afectiva impregnando la materia que toca: música. proporcionar elementos adormecedores. para dirigirse hacia horizontes siempre nuevos. Puede impulsar a superaciones cada vez más hondas. colores y mímica están directamente conectados con la afectividad. . Es evidente que los sentimientos necesitan salir fuera del encierro de un “modo”. pero siempre con la misma actitud posesiva. Hasta los hay de los que por momentos se encuentran en la posición A y en seguida en la B. y el arte mismo puede transformarse en un punto focal para el egoísmo. o como el opio. del “yo y mi arte”.formas nuevas. que llenan de significado subjetivo todo cuanto toca. ampliando o estrechando los límites. Toda afectividad lleva hacia la liberación o hacia la cárcel. Se da en personalidades fuertes. plástica. Las ansias posesivas son estudiadas por la moral e interesan a la afectividad. romper con los límites del “yo”. Esta sugestión puede ser de muchos tipos. abarcando desde las percepciones más finas hasta las aberraciones más burdas. Difícilmente se notan en las formas estéticas de manera directa. de inquietante movimiento ciego.

Analiza sus propios instintos y los juzga. con la adolescencia. o pueden ser simple medio expresivo. en un principio. son necesarios para la formación de una mente capaz de moverse libremente en todas las direcciones. Pero aun en pueblos altamente civilizados se dan ejemplos de seres que se mantienen detenidos en la fase primaria. Parecería como si. siguiendo los momentos cíclicos. estudia sus sentimientos. Además tanto la síntesis como el análisis pueden obedecer a un momento determinado. ésta se da tanto en el analítico como en el sintético. pasando todo por el tamiz de la aceptación o la reprobación. En este momento aparece y se afirma la lógica. si la sociedad le enseña cómo hacerlo. es una síntesis instintiva que se presta a la incorporación de los elementos externos para los fines de adaptación y elaboración inmediata. que reducen y ordenan sistemáticamente el mundo objetivo al subjetivo. por separado y comparativamente. La simplificación obedece a una necesidad de asimilación con que el aparato psico-mental procede para adaptar así su propio mundo al mundo que lo rodea. El Ego se separa y aleja de los objetos. en la que predominan los instintos y la energía vital en su manifestación más densa. atracciones y tendencias. no le bastara integrarse solamente con su propio mundo subjetivo sino que tuviera la necesidad de dividir el mundo en dos para examinar las partes por separado. elegido voluntariamente por medio de una disciplina. Los intercambios entre la síntesis y el análisis. si hay por ejemplo confusión interior. está subordinada y al servicio de las fuerzas primarias.ANÁLISIS Y SÍNTESIS INTEGRACIÓN CÓSMICA Análisis y síntesis son dos características que sólo en parte dirigen la formación de las imágenes mentales y sensibles. La inteligencia. haciéndolo apto para trabajar tanto en la síntesis como en el análisis. Este tipo de asimilación de los objetos. entran en función el razonamiento y la especulación mental. simpatías. en estos casos. que permite transformar la apariencia de los objetos adecuándolos a las exigencias íntimas. cuando éstos toman la existencia de los objetos en función subjetivo y momentáneo. Después de ese primer período de síntesis natural. lo que puede obtenerse cuando la mecánica de la formación cíclica consigue habilitar al cerebro para tal fin. Con el crecimiento y la educación. se ve aparecer. En efecto. Observa sus pensamientos para seleccionarlos y descubrir en el fondo de ellos las causas primarias y las raíces de sus . puede ser una característica personal. aprende a analizar y analizarse en las dos realidades. en el niño y en los primitivos. la psicología acepta ya la idea de una etapa de síntesis en los primitivos y los niños. llegado el momento. Estas características se encuentra con frecuencia entre los primitivos y los niños. pueden significar una necesidad personal a la que la inteligencia se adapta. “yo y ello”. niños y pueblos consiguen cambios interiores que coinciden con los cambios mentales. la necesidad de observar y analizar. a los que se adhiere e identifica el ser. La esquematización.

al imponerse. Se ignora hasta qué punto deben seguirse los esfuerzos para encontrar el equilibrio entre la síntesis y el análisis. de lado los detalles para dirigirse a la totalidad.nacimientos. examinar. se ha visto que el niño utiliza la síntesis confusamente. Estas actividades formales mostrarán el crecimiento interior al aplicar el poder individual en la creación de la rama artística elegida. Ese momento se produce cuando la inteligencia queda libre de las ataduras que las exigencias personales imponían. La mente. intereses varios y todo cuanto contribuye a la formación personal. hasta llegar a una plenitud satisfactoria. En el arte primitivo es el símbolo lo que se da siempre en los casos felices de creatividad. saliéndose de los límites prefijados y de las enquistaciones metódicas. Integración expansiva. . entonces. Llega un momento en que análisis y síntesis se funden. La parcialidad de una inteligencia no cultivada e inmadura hace que todas las manifestaciones del ser sigan el mismo curso y la realidad íntima adquirida se plasma en las formas. casi anulándose mutuamente. Ya el cerebro. El poder de síntesis es adquirido por medio de un esfuerzo correcto y suficientemente continuo. para volver después a integrarse a la unidad. Un tipo de síntesis completo y correcto no es frecuente. en una tentativa de integrarse al mundo objetivo. las direcciones y las tendencias. la mente racional y la sensibilidad son los encargados de dirigir los múltiples intereses. pero no siempre consigue llegar a esta etapa sin dejarse atrapar por los espejismos y los vuelos heroicos. Esta mentalización aguda. que llega a portarse como un “testigo”. En cambio el adolescente aprende a dividir. Recién después de un tiempo consigue integrar su mundo al mundo que lo rodea y lo hace por expansión. puede atender a las necesidades moviéndose entre agrado y desagrado. posible solamente si la inteligencia ha satisfecho las exigencias primordiales del ser humano. que dure por lo menos el tiempo para llegar a la madurez. El cerebro humano no está educado para sacar conclusiones valederas y por lo general esta síntesis es parcial e incompleta. Lo único que se sabe es que se hace comprensible la necesidad de un trabajo que permita al ser comprender y asimilar a la brevedad el mundo objetivo y subjetivo de manera correcta. La aparición y exigencia de estos aspectos mentales varían y están subordinados al crecimiento de cada individuo. En el ser titánico y equilibrado se da la evidencia de una posibilidad de sobrepasar el período de las investigaciones analíticas sin caer en la confusión de los detalles. empieza a crear los símbolos personales y mágicos. puede prestar atención discriminando entre los llamados reales y los ilusorios. dedicándose a unos o a otros con plena libertad de elección. esta vez cósmica. Hasta que la madurez psíquica no haya alcanzado este punto de fusión. deja. Con respecto a las etapas mentales. Se supone que la educación debe tener mucho valor con respecto al desarrollo de estas cualidades. analizar y desintegrar todo cuanto lo forma y rodea y el ser adulto vuelve a la síntesis por una necesidad de sacar conclusiones. transformado en guía.

son inalterables. debe seguirle el artista identificado con la humanidad y a éste siguiendo por el curso de la expansión. Sólo las primeras leyes. el anhelo de inmortalidad. sigue su curso con la inexorabilidad de la justicia. A este ser psicológico. sin dejar de lado su realidad humana. Pero ya de este último se puede decir bien poco. que son dadas a los que han buscado el reino de Dios y lo han encontrado. Las tendencias individuales y sociales obedecen a leyes humanas. el otro. la defensa y la persuasión sugestiva. se deja guiar por sus sensaciones siempre mutables.Se supone que el ser consigue la expansión necesaria. cuyas exigencias no coinciden mínimamente con el ser humano cuando éste así lo quiere. olfato y tacto conceden la firmeza y la estabilidad de las comprobaciones para una comprensión y aprehensión. sostenidas por los sentidos que las alimentan. Vista. que puede adaptarse o no a frecuencias mayores o menores. se lo opone otro ser. Este ser humano. sin anularlas. el ser Cósmico. mas las Leyes eternas. El uno. es el Infinito. Es la Eternidad. impasible. . Quizá los semblantes formales no sean más que las “añadiduras” de las que habla Cristo. Pero continuemos mirando al artista como hombre. razona y siente. toda la realidad del ser humano que se divide en tres partes: “físico. dentro del escaso espacio de lo perecedero es la aberración del individuo que quere afirmar la propia personalidad a expensas de la realidad objetiva Cósmica. el lugar y el tiempo en el que vive. oído. al ser Cósmico no le sirven. El ser Cósmico está formado de impalpable Esencia. Volcar el ansia de eternidad. Por lo tanto. en la escala de los valores evolutivos. se dirige hacia lo Cósmico y nada impide que este ser sea un artista. Permiten además comunicarse con los demás seres y con los objetivos que lo circundan a uno. Por un lado. El intercambio de vibraciones es altamente cotizado y ricamente matizado por aceptaciones y rechazos que modifican. sin importar los caudales que haya elegido. donde cabe el arreglo. son perecederas y circunstanciales. según las circunstancias. Cada una de estas partes participa activamente de los cinco sentidos y es completada por los mismos. Mientras el ser psicológico necesita las comprobaciones inmediatas. es la Inmortalidad. La tentativa de adaptar la eternidad a lo perecedero ha sido lo que más ha perjudicado al ser humano. anímico y mental”. Este está formado por dualidades que se hacen frente ubicadas en los extremos insospechados. saltarín. que forman esencialmente al Cosmos. Su realidad no es regida por el tiempo ni por el espacio humanos. así formado e integrado a su propia realidad físico-psíquica. Seguramente es el que logra traer los principios realmente nuevos e iluminativos. sensorial y sensible. percibe y transmite mensajes en clave. gusto. Cada uno tiene su propia clave. al artista subjetivista y encerrado en su propio “yo”. entrelazan y sobreponen dichas vibraciones. es el Todo. Vibra. otro ser que tiene su centro activo dirigido hacia el infinito. así como las tendencias de la humanidad.

Por otra parte lo perecedero no puede dejar de reconocer su breve existencia. se queda perdido dentro de una inmensidad sin límites y sin apoyos posibles. hay que pensar en el milagro que acontece con la semilla cuando es sembrada en buena tierra. cuando es realizada debidamente. es la de fusionar las dos realidades. Existe una oportunidad. mientras que se quiere eludir o enfrentar y resolver las incógnitas. Se necesita de una semilla y de una tierra rica de humores para que se dé el milagro del árbol. Para poder siquiera comprenderlo. Por medio de la sugestión no es posible porque ésta tiende a fijar límites y poseer un aspecto. Esta fusión tiene que realizarse en el tiempo y fuera del tiempo para ser valedera. La Eterna y la circunstancial. . única. pero éste no es lo uno ni lo otro. la fusión que así se obtiene es un subproducto y a menudo un verdadero aborto de la auténtica fusión Divinohumana. Esta fusión. que es el segundo nacimiento del que hablan las Sagradas Escrituras. tiene que dar un nuevo “ser”.

no existe nada más que la Gran Ley y el Creador. Si esa herencia fuera “común” para todos. mucho de él pertenece a lo ancestral. aunque las pudiera conocer todas. Puede decirse que todo lo que fue. El proceso mecánico de estas cristalizaciones hereditarias siguen leyes ineludibles. todos somos la consecuencia de una multitud de factores hereditarios que nos han formado y que continúan alimentándonos. tanto l en extensión como en profundidad. pero las cosas cambian considerablemente si se quiere salir de la inconsciencia de esta participación obligada y ciega. Quizá entre los pocos que lo intentan el artista está situado de manera tal que pueda conseguirlo. o sea que el presente es la base de un futuro. Sin embargo. en última instancia. La crítica de arte ya sabe que debe observar la realidad formal en sí y en el conjunto ambiental. Se comprende cómo. inclusive los fenómenos que giran alrededor de la obra. La ley de causa y efecto es insuficiente para explicar el fenómeno interior del arte. siempre habría algo más. la herencia humana colectiva. lo que es y lo que será pertenece y forma. que se descubre implícito en el ser y que fue básico para su formación: las operaciones de desenvolvimiento se efectuaron mecánicamente desde el momento en que el sujeto participó y obedeció involuntariamente a las normas para él desconocidas. Existe un punto inicial. lo que confirma la observación de los místicos y de las religiones que afirman que. en parte. cultural y social. Naturalmente. que se proyecta en esa Ley y en Su Creación. no sólo con respecto al móvil que llevó a la realización de su quehacer. aunque el hombre consiga seguir por la vía de la reflexión. no debería preocuparnos. de tendencias.EL ARTE EN LA PARTICIPACION DE MOMENTOS HISTÓRICOS Desde los primeros tiempos de la existencia. Estas experiencias acumuladas han formado las cristalizaciones colectivas tanto en lo biológico como en lo afectivo y mental. desde siempre. todo queda como herencia humana. más si se quiere adquirir conciencia no queda otro remedio que intentar una intervención sobre lo ancestral. cada sujeto toma o se conecta y comunica con una parte o con lo que puede. Por esta razón al examinar una obra de arte hay que ubicarse en el tiempo y en el estado del autor. Mas no todos los seres participan por igual de lo hereditario. o sea que el ser humano toma una cantidad relativa de herencia y que la personalidad queda definida en buena parte en base a esa herencia con la que participa juntamente con el inconsciente común a todos. todo lo previsto que se anticipa y mil cosas aún imprevistas. Se puede estar de acuerdo sobre la verdad enunciada. formando cúmulos de miedos ancestrales. costumbres y valores que han quedado impresos en este fondo común que forma la base hereditaria de la raza humana. sino también con respecto al tiempo a los auxilios dinámicos que sugieren los bienes futuros. Todo cuanto a través de los tiempos ha ido cristalizándose: experiencias. el ser ha sido sometido a experiencias que se han ido acumulando en el substrato de la humanidad. sensaciones y vivencias. no podría . porque si bien la realidad formal del presente es el fruto de otra realidad que está en el pasado.

Encarado así el problema. . y la que pregona deshacerse del pasado para arrojarse atrevidamente hacia el futuro como único caudal correcto. Cada pensamiento. a lo clásico. Tanto en el pasado como en el futuro. por lo tanto el ser humano puede intentar ubicarse dentro del tiempo y del espacio y al mismo tiempo traer algo nuevo todas las veces que se lanza a la conquista de un pedacito de Realidad Suprema. Revivir las expresiones formales del pasado o asaltar el futuro procurando hallar novedades es siempre un error. cada forma tiende a repetir y afirmarse a si mismo. lo heredado. cada sentimiento y gesto. se lo encontrará presente aunque velado y bien escondido detrás de la misma forma que protege y encubre la realidad última.haber evolución si no hubiera algo más que eso. Esta realidad “progresiva” puede ser comprendida y usada sin por esto romper del todo con la mecanicidad que tiende a fijar las tendencias primordiales. se advierte la inutilidad de seguir cualquiera de las dos corrientes: la que pretende la vuelta hacia atrás. hasta que un nuevo acontecimiento se suma al anterior cambiando paulatinamente el rumbo inicial. pero esto no es todo. Siempre hay un “illo tempore” que proporciona el eslabón de un comienzo de desencadenamientos de sucesos en serie. si se busca algo más.

Pero antes de que estos valores lleguen a tomar realidad y fuerzas suficientes es necesario pasar por las “escuelas” que son lo contrario. Prescindir de los sostenes que proporciona el pasado no es fácil. Por lo tanto. Cuando la inteligencia deja de trabajar. para entresacar los recursos para formas nuevas. La intención de autenticidad. a menos que concurran a tal fin otras circunstancias. en lo que ES. El ser consciente sabe más que nadie qué es lo que le conviene. aunque nazca de rebeldías o de insatisfacciones personales o sociales. Podríamos decir que están dispuestos a jugarse la existencia por los valores reflexivos. todas de tipo psicológico. es indispensable. cuando renuncia a sus funciones reflexivas. Es como si su existencia estuviera dispuesta de otra manera.CONCIENCIA Y ESPONTANEIDAD El ser consciente no es un ser común. a pesar de que su alcance sea tan limitado ya que abarca solamente lo conocido (pasado). por lo que su pensar y su sentir están obligados a seguir una ruta desconocida al resto de los lugares. hacia la materia. las mismas ambiciones. A veces esta necesidad de autenticidad se manifiesta por medio de un anhelo de hacerse una “personalidad” inconfundible. precisamente. Del mismo modo sin una adecuada intensidad energética y afectiva no habrá impulso suficiente para llegar a la concreción de ninguna obra de arte. coordinadas y selectivas. percibe con mayor sutileza y con mayor alcance la Realidad que anima y mueve las cosas. los sueños y las aspiraciones. se hace desnudo y desvalido. . Lo único que encontramos en común entre los seres conscientes es la disposición a pasar por encima del mundo entero con tal de conseguir asir lo que anhelan interiormente. los prejuicios y los egoísmos. se ve que los estímulos corrientes no sirven para este hombre cuya actividad y eficiencia no responde a los llamados que le son completamente extraños. de lo auténtico. no puede haber creatividad. sin que esto signifique desprecio hacia lo tangible. todo en él es diferente. Si tratamos de hacerlo entrar en el cuadro de los mecanismos corrientes perderemos lo mejor que tiene para ofrecernos. sólo en potencia se tienen valores para realizar. Las mismas leyes a las que está sujeto el ser consciente son distintas en la profundidad. de manera libre y generosa. Se anticipa a cualquier impulso fijo. Aun cuando se den dichas condiciones. no puede esperarse la reacción artística. sino porque su lucidez y ciertas condiciones particulares lo llevan demasiado lejos. por ejemplo. no porque su realidad humana sea diferente de la de los demás seres humanos. su conexión atenta con la fuerza viva lo obliga a dejarse guiar por el llamado interno más que por los sentidos o las apariencias. participa. Su misma situación le favorece para que pueda vivir en el presente sin perder la vista el pasado y el futuro. Este ser no puede ser sometido a un estudio psicológico común porque toda su naturaleza reacciona de manera diferente. y quizá exista una etapa en la que la rebeldía y disconformismo se encargan de remover al hombre que trae condiciones favorables para crear artísticamente. las necesidades y el modo de usar sus facultades. Sin una sinceridad a toda prueba no hay posibilidad de penetrar en el mundo de lo increado aun.

Aquí parece entrar una cuestión de tiempo que es incorrecto tomar a la ligera. Pero si la espontaneidad no necesita del factor tiempo. pero tampoco puede ser auténtico sin vivencias internas. la espontaneidad se da en los extravertidos. entonces quizá el introvertido se encuentre más preparado o acondicionado para ser auténtico. Por otra parte. no hay que confundir la sinceridad con la falta de control o la precipitación del arribista. entonces sí se la puede descubrir con preferencia o quizá solamente en los extrovertidos. De todos modos no creemos que la sinceridad sea una condición tipológica. mientras que los introvertidos tienden a la reflexión y a la elaboración lenta.Un hombre no puede ser sincero y al mismo tiempo imitar. . sin haber experimentado dentro de sí lo que expresará formalmente. La sinceridad y la espontaneidad parecen más bien condiciones morales y volitivas. Según los psicólogos. porque si espontaneidad quiere significar precipitación.

según los casos. ayuda y. Aun cuando consiga evitar la identificación con lo parcial y lo ilusorio. hasta que entra en el proceso inevitable del debilitamiento y de la caída. hundidos en la confusión que les impide ver y verse claramente. todo lo demás irá ajustándose a los movimientos psíquicos de crecimiento y evolución. el resultado estará siempre limitado a cosas transitorias. pero lo es aun más conocer los fondos de recuperación psíquica de cada uno. obligado a identificarse con esto o aquello. como dos polos siempre presentes que se equilibran entre sí. el desorden y la misma locura pueden ser superados por la dinámica de un ser centrado. y a menudo sin que nadie se ocupe particularmente el él. enfermedad o violencia recibidas. Sin ese centro no tiene otro remedio que ir a la deriva. un verdadero tratamiento. dan el ritmo al movimiento vital: al desgaste seguirá la reposición con renovaciones permanentes. fuera de cualquier consideración de sí o consideración de prójimo. y por ende para el artista. Hay focos infecciosos que sensibilizan a tal extremo a la persona que la hacen genial. llevado por los vientos internos y los impulsos externos. el ser humano es capaz de volver al estado ideal de equilibrio. Los contrario. son los que se hallan demasiado empeñados con la oscuridad. incluye su misma razón de ser. Solamente cuanto hay un eje el hombre puede girar sin perder su equilibrio y magnitud real. Es importante conocer el punto inicial del proceso degenerativo. desgarrado por las dualidades y corroído por los opuestos que conviven en él mismo. mientras que la multiplicidad de aspectos con que se presenta la vida desintegra su sentido de realidad. A pesar de las imperfecciones y dentro de las mismas. en este caso. Las causas pueden ser diversas: herencia. En cambio. mientras esté sometido a procesos dispersivos. Hay muchos signos de este retroceso.REFLEJOS EMOCIONALES Si la tarea de la psicología se reduce sólo y exclusivamente a tratar los aspectos mecánicos de las reacciones. si interesa ir hacia el fondo real de lo humano. mientras aún no tenga su propio eje le faltará el principio que pueda darle firmeza y perseverancia en la búsqueda del objetivo único. sino la perfectibilidad y los rudimientos de superación. Hay algo que permite girar ordenadamente. El “centro-eje” impide girar locamente o detenerse en fijaciones. Desde aquí ni interesan ya las imperfecciones humanas. Los que en cambio exigen atención. El desgarramiento psíquico es inevitable para el hombre. cuando tiene intactas las condiciones y los caudales para resolver sus propios problemas. pero ésta es una forma pasajera de mandar chispas. aun cuando se niegue a vivir el engaño. No hay que creer que es necesario que la conciencia se imponga y sobrepase al inconsciente. pero ésta es una forma pasajera de mandar chispas. ese algo es el “centro-eje” que una vez conseguido facilita los demás movimientos sin que el hombre pierda jamás el sentido de la vida y de la realidad. la misma . El error. los dos conseguirán mantenerse dentro de los límites que corresponden a cada uno sin intromisiones indebidas o desplazamientos dañinos.

Las autodefensas crean términos dinámicos o estáticos para proteger la debilidad o la inestabilidad personal. Comprendemos que el verdadero artista tiene que encontrarse ubicado dentro de sí de manera tal que los vientos internos o externos no lo obliguen a cambiar de dirección y actitud con respecto a lo fundamental. Estas paradojas son muy frecuentes. Todos los símbolos tomados en sus aceptaciones formales sugieren significados múltiples que llevan consigo las varias sugerencias emocionales que son revividas al encontrarse en contacto con la psiquis. Imágenes que el artista ama y alimenta cuidadosamente. Son imágenes irreales y paradójicas y solamente un intelecto muy superior puede permitirse el lujo de pensar en paradojas sin ser seriamente afectado por ellas. De hecho el inconsciente no permite arbitrariedades. puede asustar tanto cono una víbora real. al que se refieren las cosas que le atañen y hacia donde se dirigen todos los esfuerzos. en los símbolos. en la delicada envoltura que protege al Ego. se van alejando cada vez más las autodefensas irreflexivas. no se deja educar. Debe haber una razón por la que se insiste tanto en que los símbolos se mantengan lo más posible fuera de los subjetivismos. que ha impulsado ideas de inmolación y sacrificio. aun las explosivas o las agresivas que son todas irreflexivas. Se dijo que el artista mismo está expuesto a los desórdenes psíquicos que le impiden vivir con plenitud estados de conciencia y que provocan. desgarramientos y heridas. . además.rebeldía es uno de ellos. se hallan en todas las formas cristalizadas. así como el inconsciente que no debe ser contaminado por influencias personales. a causa de la carga de significados de peligro y muerte que trae consigo. este mismo pasado es con frecuencia un lastre poblado de imágenes fantasmales. Y quedar apoyado en el pasado no significa de ningún modo una garantía contra los peligros de la confusión y del desequilibrio. Otro ejemplo es la cruz. que cambia la naturaleza de las cosas con su fuerza y magia simbólica. en las imágenes y en las ideas que tienen independencia y vida propia. pensada intensamente. sin poder discernir siempre las benéficas de las maléficas. y quizá más. Por ejemplo: la víbora. todas las defensas que producen bloqueo o las reacciones incontrolables de huida. las inhibiciones y los miedos. La mayoría de los reflejos emocionales corrientes obedecen a fuerzas ciegas y densas. Su renovación constante es bienhechora siempre que sea acompañada por la estabilidad en un centro. En cambio cuanto más se va afirmando y reforzando el eje interior. dirigir ni plasmar por ningún raciocinio.

Lo que preocupa y fascina es el vacío que aparece entre una aparición y otra de estallidos formales revolucionarios. plástica. Hubo un tiempo en que las gentes más humildes eran capaces de hacer kilómetros para asistir a una representación teatral. La misma música. Así ha sido siempre y en una época como la nuestra no puede ser diferente. Lo único que puede decirse es que lo “nuevo” tiene afirmación y valor de permanencia cuando se encarga de expresar la Verdad. mientras que para otros es bienvenida. etc. en arquitectura el color. MEDIO EXPRESIVO Y ESPECTADOR Que la obra de arte sea poco comprendida y poco apreciada es comprensible. con toda su ineludible multiplicidad. aunque sea en una faceta hasta ese momento insospechada. Tampoco sirve la especulación sobre las condiciones y los aportes de los rudimentos. por encima de los conflictos diarios. aunque los más despiertos intuyan el aproximarse de la nota “novedosa”. por separado y conjuntamente.cuando aún falta lo primario. un crescendo sin límites que pueden llevar a la monstruosidad. puede satisfacer o dejar insatisfecho. . más no llega por sí sola a concreciones reales. Mas hay también un espíritu de belleza que descubre siempre la forma de imponerse. Algunos lamentan mucho esta apropiación y hasta llega a considerar un atropello y una injusticia. secundarios y múltiples –en teatro la voz y la música. mágica y llena de sugerencias. El desarrollo social y personal de nuestra época no se parece mucho al de antaño y las creaciones artísticas siguen las exigencias del momento. El arte nacía y se imponía con reglas simples. Cada una de las artes: musical. Las innovaciones se dan sin transición alguna. no admitía especulaciones –como aún puede verse en los cantos gregorianos-.. aparecen en un momento dado. confusiones y dualidades.OBRA ARTÍSTICA. contenido y continente accesibles para todos. de las luchas. La pretensión de transferir en la tela o en el escenario la existencia. la necesaria consecuencia de los cambios que transforman los tiempos y el espacio con sus innovaciones. como lo hacían los griegos que asistían en masa a las representaciones. Naturalmente hay exigencias psicológicas que aparecen en cada época y el mismo sentido de belleza sigue los cambios que marcan todo momento histórico. con improvisaciones y tanteos no siempre felices. Hay quien asegura que estas formas nuevas son la explosión de la Esencia que a borbotones estalla dentro del elemento humano creando marejadas de insostenible poder creador. el quid que da sentido y valor de eternidad a lo expresado. sin previo aviso. pero inevitables y necesarios. El teatro del pasado contenía acciones rituales e iniciáticas. es cierto. El que quiera vivir sensaciones inmediatas necesita recursos espectaculares que lo satisfagan plenamente aunque sea sólo por un momento. se llenan de lo “nuevo” obedeciendo a una acción de autenticidad que saca fuera de las exigencias comunes y corrientes. las religiones despojaron al arte del rito y de las reglas iniciáticas. búsqueda de satisfacciones que obedece a su propia ley. literaria. Según las acertadas reflexiones de Gillo Dorfles (Il divenire delle Arti). AUTOR.

Hay diferencias fundamentales que no pueden ignorarse. no llega a cumplir con el mandato que le corresponde. Del mismo modo el pintor. Por ejemplo. Mas ¿para qué discutir sobre la distancia o la cercanía entre público y arte. los automatismos y las abstracciones geométricas u orgánicas. tiene que obedecer y ser el mensajero que lleva la Verdad última.. acercar el hombre a los valores eternos y no importa si se lo consigue por negación o por afirmación. olvidando el contenido y la esencia. con el fin propuesto? Y ¿cuál es el fin del arte? Sin duda. hacia la inutilidad o la trivialidad. cada una de las ramas de las actividades artísticas necesita de un aprendizaje particular y propio. especialmente si se quiere dominar la instrumentación debe penetrarse en el campo especializado de los sonidos y los pormenores competitivos. quienes necesitan saber de gamas colorísticas. que no es por cierto impresionar o lucirse. volumétrico o lineal. el medio utilizado. para que la extrinsecación artísticas sea facilitada y encausada correctamente. escultor. ético y estético. lo único que cuenta es que tenga un contenido que llegue a saciar la sed de profundidad de la Humanidad. por sugestión o por inducción. de lo bidimensional o multidimensional. hacia la competencia y con más frecuencia hacia la vanidad. Cuando el arte responde solamente al ansia de perpetuidad temporal o de la comunicación. sin interesarse por el afán unitario emocional. las posiciones y los enfoques. los simbolismos conceptuales y prácticos. sea por separado o mezclados entre sí. mientras se cuida solamente de la forma y de lo superficial. de la búsqueda de un volumen virtual cinético. Por medio del abstractismo geométrico y orgánico. entre las diferentes expresiones del romántico o del clásico. el enredo y el virtuosismo. etc. hay que conocer y saber reconocer los patrones rítmicos y las estilizaciones.El “campo de acción”. sea como fuere. cuando hay una Verdad que espera ser expresada. La obra artística. que sea simbólico o semántico. El poder mismo de la ilusión puede transformarse en símbolo portador de la Verdad. de lo formal y de lo informal. llevar hacia la exasperación de situaciones psicológicas tensas o hacia el idílico sueño hipnótico. Las emociones tienden de por sí a la multiplicidad y a las huidas burdas o refinadas. Además. puede ser excitante o calmante. inmediato o remoto. en consecuencia. la música o la arquitectura. para ella es menester adentrarse en los conocimientos de armonía y melodía y además de las notas y las pausas y sus valores respectivos. Cualquiera sea la actividad artística. dinámico o estático. para que la expresión obedezca con fidelidad y prontitud al sentir interior. que le permita el desenvolvimiento en los enfoques elegidos. de resonancias y vibraciones. de un alfabetismo o del automatismo visceral. la pintura. por el teatro. planos y contraplanos. Tómese por ejemplo la música. medios evocativos que permiten la elevación del autor y del público que le sigue y que participa en la obra artística. hay que saber de puntos y contrapuntos. de una linearidad temporal o de la fuerza del gesto inmediato. cuando lo único que interesa es llegar a cumplir. del decorativo –bidimensional- .

alcanzar dignidad y sentido. Con el pasar del tiempo se ha llegado a una necesidad de expresar y comunicar las vivencias íntimas y más complejas. Antiguamente el arte representativo. todas son compenetradas por todos vibratorios y cromáticos y oscilan entre planos de mayor o menor profundidad. “. al quehacer humano. sin importar el medio usado. La aspiración de esta aproximación justifica todos los esfuerzos y permite. Y aun más: las necesidades del subjetivo no son iguales a las del objetivo. son comunes a todas las artes. Un conocimiento básico de las acciones y reacciones vistas desde el enfoque psicológico es ya una necesidad. Todas las artes emplean un lenguaje que es parecido. dice Plotino. los movimientos interiores del extravertido no son comunes a los del introvertido.el expresionismo con su urgencia de totalidad conceptual no se puede confundir o mezclar con los impresionistas que tienden esencialmente a observar el detalle característico. el enumerativo. tanto que pueden hallarse otras relaciones sin mucho esfuerzo: sensibilidad y expresión dialéctica. los sutiles movimientos del alma humana y hasta sus ansias metafísicas. el háptico o el lírico no son iguales entre sí. La similitud no se limita al lenguaje.o del imaginativo –pluridimensional. recurría a valoraciones casi exclusivamente biológicas y externas: imitación del comportamiento de los animales y de los otros seres humanos.. no solamente para el profesional o el comerciante. características estas que determinan las correspondientes funciones psíquicas. Del mismo modo podríamos decir: si el hombre no fuera una posibilidad divina. .si el ojo no fuera sol no podría ser mirado por el Sol”. Lo que sí han cambiado son ciertas exigencias. Se puede hablar así de una psicología refiriéndose no sólo al mero conocimiento de acciones y reacciones –esto se adquiere empíricamente en el trato con la sociedad y el mundo que nos rodea –sino del sí mismo profundo. de la metafísica psíquica. no podría hablarse de creatividad que es la aproximación de hecho entre Dios y Hombre. espacial y tonal. hecho a Su imagen y semejanza. el esquemático. por ejemplo. aunque estas consideraciones sean todas secundarias. sino también para el artista. que se traducen en la manifestación de un modo o estilo que permitirá la correcta proyección de una vivencia o intuición transformada en obra de arte..

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