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Los modelos de periodización de la Historia

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Los modelos de periodización de la Historia

Se conoce como periodización al campo de las ciencias sociales que trata de dividir la historia u otro campo del conocimiento (la ciencia, la literatura, el arte) en distintos periodos que posean unos rasgos comunes entre sí, lo suficientemente importantes como para hacerlos cualitativamente distintos a otros periodos. La historiografía tradicional ha dividido el tiempo pasado en edades. Existen dos períodos básicos: la Prehistoria, tiempo anterior a los documentos escritos, y la Historia. La Prehistoria se divide en: Paleolítico, antes del descubrimiento de la agricultura, la ganadería y la artesanía; Mesolítico período de transición; y Neolítico, después del descubrimiento de la agricultura, la ganadería y la artesanía. Por su parte la Historia se divide en: Edad Antigua, desde las primeras culturas de las que tenemos documentos escritos hasta la caída del Imperio romano; Edad Media, desde la caída del Imperio romano hasta el descubrimiento de América y la caída de Constantinopla; Edad Moderna, desde el descubrimiento de América hasta la revolución industrial y la Revolución francesa; y Edad Contemporánea, desde la Revolución francesa hasta la actualidad. A esta escala, es el modo de producción lo que aparece como objeto de estudio. Esta periodización es arbitraria y eurocéntrica, pero es la más utilizada. Sin embargo, no es la única manera de dividir la historia. Una de las alternativas posibles a esta división tradicional es la marxista, la cual es la primera periodización realizada en base a las características económicas de una época. Pese a ser un modelo creado en el siglo XIX, su auge y mayor aceptación, llegando incluso a su aplicación, se dieron en el siglo XX. Según esta periodización, la división de esta historia se realiza en modos de producción, los cuales pueden convivir en el tiempo y en distintas partes del mundo; lo que permitiría una Historia no eurocéntrica. Este modelo, no establece unos modos de producción inmutables, en el marxismo se han discutido cuáles son y cómo se suceden, e incluso si todas las sociedades han de pasar por todos ellos. Los modos de producción básicos son: Tribal, de recolectores y cazadores y los primeros estadios de la agricultura y la ganadería; la propiedad sería en buena medida comunal; contiene una elemental división del trabajo y comienzan a surgir los primeros rasgos de esclavismo. El segundo modo de producción sería el Comunal-Estatal o Antigua, en la cual el propietario es la ciudad estado de la antigüedad, comienza a desarrollarse la

llevaría al último modo de producción. llegaría la llamada ´Dictadura del Proletariadoµ. para así lograr la eliminación de las diferentes clases sociales. aumenta la complejidad de la división del trabajo. El tercer modo de producción propuesto por el marxismo es el Feudal con un fuere predominio rural y de la propiedad comunal. organización de los hombres en comunidades de producción y de consumo. Tras la muerte de Stalin se estableció otra periodización. dejando por fuera el Asiático y no creyendo necesaria la revolución del proletariado y su consiguiente toma del poder a modo de transición. Feudalismo. sin duda un exceso. ganaría en conciencia y organización. La última etapa de esta transición. con lo que se rompería el eurocentrismo y el mecanismo inevitable que hacía pasar a todas las sociedades por todos los estadios. con siete estadios. unilineal. El modo de producción Antiguo de dividirá en dos: Antiguo y Esclavista. abolir progresivamente la propiedad privada a cambio del usufructo y reparto productivo de esos medios de producción y sus beneficios. Otra vez todas las sociedades tendrían que pasar por todos los estadios. Asiático. según Godelier: Comunidad Primitiva. generalizando los modos de producción europeos y asiáticos a todo el mundo. surgen las diferencias de clase con la diferenciación entre campo y ciudad. Capitalismo y Comunismo. Germánico. Esclavista. Más tarde Marx y Engels introdujeron el modo de producción Asiático. El Estalinismo. cuando el proletariado. subsiste el esclavismo. Esta etapa. cuyos rasgos fundamentales serían la ausencia del Estado y las clases sociales. en la cual se tomarían medidas para llegar al nuevo orden. del comercio y una gran división del trabajo. pero reduce estos estadios a cinco: Comunidad Primitiva. estas medidas consistían en expropiar los medios de producción. y comienzan a surgir en la ciudad la propiedad gremial. Se suprime el Socialismo por no ser un modo de producción históricamente desarrollado. modelo actual con fuerte predominio de la propiedad privada. Aunque las interpretaciones unilineales han sido las más conocidas no han sido las que más han contribuido a la Historia. donde los hombres libres sometidos a servidumbre son la fuerza de producción. es otro modelo de periodización del siglo XX. sería de transición. o modos de producción. clase mayoritaria y empobrecida. Luego de esta etapa capitalista. cuya organización es similar al marxismo. a la sociedad comunista. . Antiguo. Esclavismo.propiedad privada. El cuarto modo de producción propuesto es el Capitalismo. conquistando el poder mediante una revolución. Feudal y Capitalista.

La complejidad de modos de producción no favorece la implantación de esta periodización. que se diversifica en Asiática. La presencia del concepto de abrigo en el inconsciente colectivo de estos pueblos es tan fuerte que marcará la cultura de diversas sociedades posteriores Antigüedad . Esta disciplina. ideas y realizaciones. Melotti establece un sistema muy parecido al de Marx y Engels: Comunidad Primitiva. Este tipo de construcción puede ser observado aún en sociedades no integradas totalmente a la civilización occidental. como construcción predominante en las sociedades primitivas. Germánica y Antigua. La Historia de la arquitectura es una subdivisión de la Historia del arte encargada del estudio de la evolución histórica de la arquitectura.Se han desarrollado otras periodizaciones que no son unilineales. y luego Feudal y Capitalista. tal como los pueblos amerindios.los periodos estudiados corren paralelos a los de la Historia del arte y existen momentos en que las estéticas se sobreponen o se confunden. En la mayoría de los casos -aunque no siempre. sus principios. pero el estudio de los modos de producción del pasado. así como cualquier otra forma de conocimiento histórico. El abrigo. será el elemento principal de la organización espacial de diversos pueblos. africanos y aborígenes. No es de extrañar que una estética vanguardista en las artes plásticas aún no haya encontrado su representación en la arquitectura y viceversa. la mayor parte de las cuales son occidentales. está sujeta a las limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en relación a su estudio. en los distintos países. que dará la Esclavista. entre otros. es lo que permitirá hacer una Historia no eurocéntrica que explique la realidad del mundo de hoy. Eslava. Prehistoria [editar] Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la técnica de trabajar la piedra. El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo. y en las que un modo de producción genera más de una solución.

La ciudad se convierte en el elemento principal de la vida política y social de estos pueblos: los griegos se desarrollaron en ciudades estado y el Imperio Romano surgió de una única ciudad. la primera modalidad arquitectónica en desarrollarse fue esencialmente la militar. El modo en que los individuos lidiaban con la transformación de su ambiente inmediato estaba por entonces muy influenciado por las creencias religiosas. era equivalente (o aún superaba) el poder secular. El poder divino. Las ciudades marcaban una interrupción de la naturaleza salvaje. En ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba limitada por la existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores. genios y demonios: un mundo que aún no conocía ninguna objetividad científica. La humanidad se confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos. Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades también hicieron necesario el progreso técnico de las obras de ingeniería. De la misma forma. por lo tanto. Esta importancia de los edificios hacía que la figura del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a los propios gobernantes y que la ejecución fuera acompañada por diversos rituales que simbolizaban el contacto del hombre con lo divino. Muchos aspectos de la vida cotidiana estaban basados en el respeto o en la adoración a lo divino y lo sobrenatural.Pirámides egipcias A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban. presionadas por las amenazas bélicas constantes. La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. eran consideradas un espacio sagrado en medio del espacio natural. los asuntos religiosos eran ellos mismos el motivo y el mantenimiento del orden establecido. los templos dentro de las ciudades marcaban la vivida de los dioses en medio del ambiente humano. en el periodo grecoromano el misterio . Divisiones [editar] y y y y y y y y y Arquitectura de Mesopotamia / Sumeria Arquitectura egipcia Arquitectura asiria Arquitectura de Babilonia / Caldea Arquitectura etrusca Arquitectura minoica Arquitectura micénica Arquitectura egea Arquitectura medo-persa Antigüedad clásica [editar] La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se distinguía claramente de la de los egipcios y babilonios en la medida en que la vida civil pasaba a tener más importancia. haciendo que los principales edificios dentro de las ciudades fueran los palacios y los templos. Durante los periodos y civilizaciones anteriores.

Durante prácticamente todo el periodo medieval. insertados en un mundo que convivía con el mito: los templos pasaron a ser construidos en la cima de las colinas (creando un marco visual en la ciudad baja y posibilitando un refugio a la población en tiempos de guerra) para estar más cerca de los cielos. A medida que el poder secular se sometía al poder papal. principal esfuerzo constructivo de la época. Los asuntos religiosos aún poseían un papel fundamental en la vida mundana. que incluía el respeto a los intereses comunes. en lugar del antiguo orden despótico. En . Cada lugar poseía su propia naturaleza (Genius Locci). El conocimiento constructivo es guardado por los gremios. pero ahora fueron incorporados a los espacios públicos de la pólis. La Cristiandad definió una nueva visión del mundo. que reunían decenas de maestros y obreros (los arquitectos de hecho) que conducían la ejecución de las obras pero también las elaboraban. estando el conocimiento arquitectónico bajo el control de los gremios. La tecnología del periodo se desarrolló principalmente en la construcción de las catedrales. mercados y edificios públicos. La construcción de las catedrales. sino que esperaba que el individuo buscara lo divino. Es el origen de las asociaciones que terminarán conociéndose como masonería (masón = albañil). religiosa y residencial. la figura del arquitecto (como creador solitario del espacio arquitectónico y de la construcción) no existe. es acompañada por toda la población y se inserta en la vida de la comunidad a su alrededor. los griegos y romanos fueron responsables del desarrollo de espacios propios a la manifestación ciudadana y de los quehaceres cotidianos: el ágora griega se definía como un gran espacio libre público destinado a la realización de asambleas. Divisiones [editar] y y Arquitectura griega clásica Arquitectura romana Edad Media [editar] Los principales hechos que influyeron la producción arquitectónica medieval fueron el enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la consecuente ruralización y feudalización de Europa) y la hegemonía en todos los órdenes de la Iglesia Católica. El espacio del ágora se convirtió en un símbolo de la nueva visión de mundo. pasaba a ser la Iglesia la que detentaba el capital necesario para el desarrollo de las grandes obras arquitectónicas. que no sólo sometía los deseos humanos a los designios divinos. en especial la acrópolis.religioso traspasó los límites del templo-palacio y se hizo asunto de los ciudadanos (o de la polis): surge ahí la palabra política. absolutamente relacionada a la idea de ciudad. Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo las arquitecturas militar. rodeado por templos. e incentivador del debate entre ciudadanos. Los rituales populares eran realizados en espacios construidos para tal fin.

La idea de progreso del hombre . Estilos medievales y y y y y y y y y y Arquitectura paleocristiana Arquitectura visigoda Arquitectura merovingia Arquitectura islámica Arquitectura mozárabe Arquitectura bizantina Arquitectura mudéjar Arquitectura románica Arquitectura cisterciense Arquitectura gótica Edad Moderna Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica radicalmente.un primer momento. debido al control de las rutas comerciales que llevaban a Constantinopla.se hace un objetivo importante para el periodo. social . permitiendo nuevas experiencias y la concepción de nuevos espacios. el poder secular vuelve al poder. con el desarrollo de la arquitectura gótica. El Renacimiento abrió la Edad Moderna. se convierten en grandes potencias mundiales y es allí dónde se desarrollaron las condiciones para la creación del arte renacentista. especialmente con las crisis recurrentes de la Reforma Protestante. en especial Florencia. La antigüedad clásica redescubierta y el humanismo surgen como una guía para la nueva visión de mundo que se manifiesta en los artistas del periodo. La relativa libertad de investigación científica que se obtuvo llevó al avance de las técnicas constructivas. influenciando profundamente la nueva arquitectura. La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar.científico. a pesar de la aún fuerte influencia de la Iglesia Católica. Comienzan a surgir los estados nación y. no habiendo para él separación . se busca alcanzar los cielos a través de la inducción de la perspectiva hacia lo alto. Renacimiento El espíritu renacentista evoca las cualidades intrínsecas del ser humano. Lo que importa al hombre renacentista es el culto al conocimiento y a la razón. Antiguos tratados arquitectónicos romanos son redescubiertos por los nuevos arquitectos. según un eje que incita al recogimiento. y debido a las limitaciones técnicas. Algunas regiones italianas. Más tarde. espiritual. rechazando la estética y cultura medieval y proponiendo una nueva posición del hombre ante el Universo: el Antropocentrismo frente al Teocentrismo medieval. la concepción del espacio arquitectónico de los templos se vuelve hacia adentro.

tratamiento de escaleras externas en alas interiores de edificios. La perspectiva representó una nueva forma de entender el espacio como algo universal. Brunelleschi y Miguel Ángel. no se limitó a sólo describir las experiencias conocidas. incorporando los elementos del lenguaje clásico. Los nuevos métodos de diseñar los proyectos influyeron en la concepción espacial de los edificios. Con el descubrimiento de los antiguos tratados (incompletos) de la arquitectura clásica (de entre los cuales. aunque sus obras continuaran siendo en esencia predominantemente clásicas. Manierismo [editar] Artículo principal: Manierismo Con la evolución del Renacimiento y el constante estudio y aplicación de los ideales clásicos. En este momento surge el manierismo. . comienza a surgir entre los artistas del periodo un sentimiento anticlásico. Los arquitectos manieristas (que rigurosamente pueden continuar siendo llamados renacentistas) se apropian de las formas clásicas pero comienzan a deconstruir sus ideales. Conocimientos obtenidos durante el periodo medieval (como el control de las diferentes cúpulas y arcadas) fueron aplicados de formas nuevas. comprensible y controlable mediante la razón. El poder representar fielmente la realidad mediante la perspectiva. base para el tratado De re aedificatoria de Alberti). Algunos elementos del manierismo: y y son constantes las referencias visuales en espacios internos a los elementos típicos de la composición de espacios externos: ventanas que se vuelven para dentro. el ya consagrado dominio de la perspectiva permite experimentos diversos que huyen al espacio perspectivo de los periodos anteriores. Alberti. La arquitectura renacentista se mostró clásica. etc.entre las ciencias y las artes. Miguel Ángel es uno de los arquitectos renacentistas que pueden ser llamados manieristas. Tal cultura se mostró un campo fértil para el desarrollo de la arquitectura. el más importante fue De Architectura de Vitruvio. El dibujo se hizo el principal medio de diseño y es así como surge la figura del arquitecto singular (diferente de la concepción colectiva de los maestros de obra medievales). se dio margen a una nueva interpretación de aquella arquitectura y su aplicación a los nuevos tiempos. en el sentido en que las percepciones visuales podían ser controladas y enfatizadas desde puntos de vista específicos. sino también a anticiparlas posibilitando proyectar imágenes de características realistas. pero no se pretendió ser neoclásica. El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender el periodo (especialmente la perspectiva cónica): la idea de infinito relacionada con el concepto del punto de fuga. Entre los principales arquitectos del Renacimiento se incluyen Vignola. fue profusamente utilizada como herramienta escénica en la concepción espacial de aquellos arquitectos.

aunque hubiera ayudado en este progreso. por lo tanto. resultado directo de los primeros momentos de la Revolución Industrial y de la cultura de la Ilustración. Paralelamente. el mundo se había expandido y el individuo quería experimentar un nuevo tipo de contacto con lo divino y lo metafísico. en un primer momento. el Clasicismo. de forma que los antiguos materiales (cómo la piedra y la madera) pasaron a ser sustituidos gradualmente por el cemento (y más tarde por el hormigón armado) y por el metal. haciéndolo el estilo católico. Las formas lujuriantes del Barroco. aunque frecuentemente posea conexiones formales con el pasado. por excelencia. con el avance científico representado por el Renacimiento.Siglos XVII y XVIII [editar] Los siglos siguientes al Renacimiento asistieron a un proceso cíclico de constante alejamiento y aproximación del ideario clásico. no estaba en condiciones de ofrecer todas las respuestas necesarias a la dudas del hombre. en cierto sentido. Arquitectura neoclásica A finales del siglo XVIII e inicios del XIX. El Universo ya no era el mismo. Arquitectura barroca La ostentación formal de los espacios del Barroco y del Rococó El Barroco surge en el escenario artístico europeo en dos contextos muy claros durante el siglo XVII: de entrada había la sensación de que. Europa asistió a un gran avance tecnológico. Este periodo de dos siglos. profundamente influenciados por el contexto cultural de la Ilustración europea. más tarde. El Barroco. El segundo contexto es la Contrarreforma promovida por la Iglesia Católica. los arquitectos del siglo XVIII pasaron a rechazar la religiosidad intensa de la estética anterior y la exageración lujuriante del Barroco. constituirá una reacción al Barroco y a la recuperación del ideario clásico. De la misma forma que el Barroco representó una reacción al Renacimiento. pero aún no se tenía una idea clara de cómo aplicar las nuevas tecnologías en una nueva arquitectura. Fueron descubiertas nuevas posibilidades constructivas y estructurales. el Neoclásico. potencia el descontento del Manierismo por las normas clásicas y propicia la génesis de un tipo de arquitectura inédita. Las formas del barroco fueron promovidas por la institución en todo el mundo (especialmente en las colonias recién descubiertas). definitivamente antieuclidiano. La Iglesia sintió la necesidad de renovarse para no perder los fieles y vio en la promoción de una nueva estética la oportunidad de identificarse con este nuevo mundo. será marcado por un ciclo de dudas y certezas acerca de la validez de las ideas clásicas. el antiguo orden cristiano romano (que. había incentivado el advenimiento del mundo renacentista) estaba siendo suplantado por nuevas visiones de mundo y nuevas actitudes ante lo Sagrado. Con el avance del protestantismo. su espacio elíptico. Insertados en el contexto del Neoclasicismo . Se buscaba una síntesis espacial y formal más racional y objetiva. fueron una respuesta a estas necesidades.

lo que acabará llevando al surgimiento del urbanismo como disciplina académica. El Neoclasicismo no pretendió. Francia e Inglaterra por razones ideológicas. un estilo nuevo (diferente del arte clásico renacentista). Los esfuerzos historicistas que tuvieron lugar principalmente en Alemania. El papel de la arquitectura (y del arquitecto) será constantemente cuestionado y nuevos paradigmas surgen: algunos críticos alegan que surge una crisis en la producción arquitectónica que permea todo el siglo XIX y solamente será resuelta con la llegada de la arquitectura moderna. profundamente asociada a los ideales románticos nacionalistas. Las ciudades pasan a crecer de modo desconocido anteriormente y nuevas demandas sociales relativas al control del espacio urbano deben ser respondidas por el Estado. Siglo XIX [editar] Todo el siglo XIX asistirá a una serie de crisis estéticas que se traducen en los movimientos llamados historicistas: bien por el hecho de que las innovaciones tecnológicas no encuentren en aquella contemporaneidad una manifestación formal adecuada. La primera tentativa de respuesta a la cuestión tradición x industrialización (o entre las artes y los oficios) se dio con el pensamiento de los románticos John Ruskin y William . Estilos [editar] y y y Arquitectura barroca Arquitectura rococó Arquitectura neoclásica Edad Contemporánea [editar] La arquitectura que surge con la Edad Contemporánea irá. aquellos arquitectos vuelcan en la arquitectura para los nuevos tiempos el ideal clásico. de hecho. vendrían más tarde a transformarse en un mero conjunto de repertorios formales y tipológicos diversos. pero también va a manifestarse en la arquitectura neogótica inglesa.en las artes. bien por diversas razones culturales y contextos específicos. en mayor o menor grado. a reflejar los avances tecnológicos y las paradojas socioculturales generadas por el advenimiento de la Revolución Industrial. Era mucho más una reinterpretación del repertorio formal clásico y menos una experimentación de esta formas. El primero de estos movimientos fue el ya citado Neoclásico. que evolucionarían hacia el Eclecticismo. teniendo como gran diferencia la aplicación de las nuevas tecnologías. considerado por muchos como el más decadente y formalista de entre todos los estilos historicistas. los arquitectos del periodo veían en la copia de la arquitectura del pasado y en el estudio de sus cánones y tratados un lenguaje estético legítimo.

. el Neoplasticismo. la diferencia entre ellas queda nítida y el debate arquitectónico se transforma. La renovación estética propuesta por las vanguardias (especialmente por el Cubismo. típica del Eclecticismo). en un escenario poblado de partidos y movimientos caracterizados. viendo en el artesano una figura a destacar: para ellos. La idea de modernidad surge como un ideario conectado a la una nueva sociedad. en la cual la máquina surge como un elemento absolutamente integrado en la vida humana y en la cual la naturaleza no está sólo dominada. se abre el camino para una aceptación más natural de las propuestas de los nuevos pensamientos arquitectónicos. Este conjunto de ideas ve en la arquitectura la síntesis de todas las artes. llenas de matices y medios términos. de hecho. Estas propuestas se basaban en la creencia en una sociedad regulada por la industria. en un primer momento. Aunque estas dos corrientes estuvieran. las ideas del movimiento evolucionaron. proponentes de un movimiento estético que fue conocido justamente con el nombre de Arts & Crafts (cuya traducción literal es "artes y oficios"). Siendo así. considerado el último estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX. visto que es ella quienes define y da lugar a los acontecimientos de la vida cotidiana. las nuevas teorías que se discuten acerca del Arte y del papel del artista ven en la industria (y en la sociedad industrial cómo uno todo) la manifestación máxima de todo el trabajo artístico: artificial. moderno. en el contexto francés. compuesta por individuos formados por un nuevo tipo de educación estética. finalmente.Morris. sino que también se proponen nuevas realidades distintas de la natural. y principalmente con la actuación de los arquitectos conectados a la fundación de la Bauhaus en Alemania. en la cual las desigualdades fueron superadas por la neutralidad de la razón. con la Vanguardia rusa en la Unión Soviética y con el nuevo pensamiento arquitectónico propuesto por Frank Lloyd Wright en los EEUU. racional. el Constructivismo y la Abstracción) en el campo de las artes plásticas. hacia la estética del Art nouveau. Con la disolución de sus ideales y la dispersión de sus defensores. gozando de nuevas relaciones sociales. su principal elemento de producción. preciso. sino hacerse su agente transformador. Estilos [editar] y y y y Arquitectura historicista Arquitectura ecléctica Arts & Crafts Modernismo o Art nouveau Siglo XX Tras las primeras décadas del siglo XX se hizo muy clara una distinción entre los arquitectos que estaban más próximos de las vanguardias artísticas en curso en Europa y aquellos que practicaban una arquitectura conectada a la tradición (en general de características historicistas. De una forma general. El movimiento propuso la investigación formal aplicada a las nuevas posibilidades industriales. el artesano no debería extinguirse a causa de la industria. con la actividad "revolucionaria" propuesta por determinados artistas. el .

La arquitectura moderna será. Las primeras reacciones negativas a la excesiva dogmatización que la arquitectura moderna propuso a inicios del siglo XX. era entendida como universal: de esta manera. título que viene de una exposición promovida en el MoMA de Nueva York). sean paradigmas antimodernistas. Estilos principales [editar] Primera mitad del siglo y y Art decó Arquitectura moderna o Bauhaus o Constructivismo ruso o Arquitectura orgánica o Estilo Internacional o Arquitectura brutalista Segunda mitad del siglo hasta la actualidad y Arquitectura postmoderna o Arquitectura deconstructivista o Arquitectura high-tech Arquitectura contemporánea [editar] La arquitectura practicada en las últimas décadas viene caracterizada. conscientemente despreciando los criticados dogmas del modernismo. Este ideario está formalizado con la fundación y evolución de la escuela alemana Bauhaus: de ella salen los principales nombres de esta arquitectura. no existe más la cuestión artes aplicados x artes mayores (todas ellas están integradas en un mismo ambiente de vida). ellos mismos. por lo tanto. como una reacción a las propuestas de la arquitectura moderna: una veces los arquitectos actuales releen los valores modernos y proponen nuevas concepciones estéticas (lo que eventualmente se caracterizará como una actitud llamada "neomoderna"). de una forma sistémica y rigurosa. La búsqueda de una nueva sociedad. surgieron. caracterizada por un fuerte discurso social y estético de renovación del ambiente de vida del hombre contemporáneo. desde los utensilios de uso doméstico hasta toda la ciudad: para el arte moderno. buscando presentar proyectos que. la arquitectura influída por la Bauhaus se caracterizó como algo considerado internacional (de ahí la corriente de pensamiento asociada a ella es llamada Estilo Internacional. otras proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos. de forma general. naturalmente moderna.campo de la arquitectura abarca todo el ambiente habitable. alrededor de la década de 1970. teniendo en nombres como Aldo Rossi y Robert Venturi sus principales .

Estos primeros proyectos están conectados de forma general a la idea de la revitalización del "referente histórico". Sintéticamente. ha sido criticado por los propios miembros del movimiento. por otro lado.exponentes (aunque teóricos cómo Jane Jacobs hayan promovido críticas intensas. inmediatamente ganó experiencia práctica. que en un primer momento se restringió a especulaciones de orden teórico académicas. La crítica antimoderna. a partir de estudios influidos especialmente por corrientes filosóficas como el Deconstructivismo. pero ellos no serían la reproducción fiel de la verdadera producción arquitectónica cotidiana. especialmente en el campo del Urbanismo). A pesar de ser muy criticada. como una producción de vanguardia) puede ser resumida en cuatro o cinco grandes bloques. aunque aisladas. . a la visión de mundo del Movimiento Moderno ya en los años 50. Nombres como Rem Koolhaas. no hay de hecho un grupo pequeño de "movimientos" o "escuelas" que reúna sistemáticamente las varias opciones que ha sido hechas por arquitectos alrededor de todo el mundo. se puede decir que la arquitectura continuamente presentada por los medios especializados como representativa del actual momento histórico (o. a pesar de estar clasificado en gran media como arquitecto deconstructivista. vivida alrededor de todo el mundo. Durante la década de 1980 la revisión del espacio moderno evolucionó hacia su total deconstrucción. esta línea de pensamiento estético se mantuvo en los estudios teóricos y en la década de 1990 sedujeron al gran público y se hicieron sinónimo de una arquitectura de vanguardia. Peter Eisenman y Zaha Hadid están conectados a este movimiento. Conclusión [editar] A pesar de las tentativas de clasificar las varias corrientes de la producción contemporánea. El arquitecto norteamericano Frank Gehry. colocando explícitamente en jaque los valores antihistoricistas del Movimiento.

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