Los modelos de periodización de la Historia

Se conoce como periodización al campo de las ciencias sociales que trata de dividir la historia u otro campo del conocimiento (la ciencia, la literatura, el arte) en distintos periodos que posean unos rasgos comunes entre sí, lo suficientemente importantes como para hacerlos cualitativamente distintos a otros periodos. La historiografía tradicional ha dividido el tiempo pasado en edades. Existen dos períodos básicos: la Prehistoria, tiempo anterior a los documentos escritos, y la Historia. La Prehistoria se divide en: Paleolítico, antes del descubrimiento de la agricultura, la ganadería y la artesanía; Mesolítico período de transición; y Neolítico, después del descubrimiento de la agricultura, la ganadería y la artesanía. Por su parte la Historia se divide en: Edad Antigua, desde las primeras culturas de las que tenemos documentos escritos hasta la caída del Imperio romano; Edad Media, desde la caída del Imperio romano hasta el descubrimiento de América y la caída de Constantinopla; Edad Moderna, desde el descubrimiento de América hasta la revolución industrial y la Revolución francesa; y Edad Contemporánea, desde la Revolución francesa hasta la actualidad. A esta escala, es el modo de producción lo que aparece como objeto de estudio. Esta periodización es arbitraria y eurocéntrica, pero es la más utilizada. Sin embargo, no es la única manera de dividir la historia. Una de las alternativas posibles a esta división tradicional es la marxista, la cual es la primera periodización realizada en base a las características económicas de una época. Pese a ser un modelo creado en el siglo XIX, su auge y mayor aceptación, llegando incluso a su aplicación, se dieron en el siglo XX. Según esta periodización, la división de esta historia se realiza en modos de producción, los cuales pueden convivir en el tiempo y en distintas partes del mundo; lo que permitiría una Historia no eurocéntrica. Este modelo, no establece unos modos de producción inmutables, en el marxismo se han discutido cuáles son y cómo se suceden, e incluso si todas las sociedades han de pasar por todos ellos. Los modos de producción básicos son: Tribal, de recolectores y cazadores y los primeros estadios de la agricultura y la ganadería; la propiedad sería en buena medida comunal; contiene una elemental división del trabajo y comienzan a surgir los primeros rasgos de esclavismo. El segundo modo de producción sería el Comunal-Estatal o Antigua, en la cual el propietario es la ciudad estado de la antigüedad, comienza a desarrollarse la

Esta etapa. conquistando el poder mediante una revolución. El modo de producción Antiguo de dividirá en dos: Antiguo y Esclavista. Asiático. modelo actual con fuerte predominio de la propiedad privada. surgen las diferencias de clase con la diferenciación entre campo y ciudad. Luego de esta etapa capitalista. generalizando los modos de producción europeos y asiáticos a todo el mundo. abolir progresivamente la propiedad privada a cambio del usufructo y reparto productivo de esos medios de producción y sus beneficios. para así lograr la eliminación de las diferentes clases sociales. El tercer modo de producción propuesto por el marxismo es el Feudal con un fuere predominio rural y de la propiedad comunal. El Estalinismo. estas medidas consistían en expropiar los medios de producción. Feudalismo. La última etapa de esta transición. cuya organización es similar al marxismo. aumenta la complejidad de la división del trabajo. Germánico. con lo que se rompería el eurocentrismo y el mecanismo inevitable que hacía pasar a todas las sociedades por todos los estadios. Esclavista. . Esclavismo. es otro modelo de periodización del siglo XX. llevaría al último modo de producción. o modos de producción. con siete estadios. en la cual se tomarían medidas para llegar al nuevo orden. pero reduce estos estadios a cinco: Comunidad Primitiva. Feudal y Capitalista. clase mayoritaria y empobrecida. sin duda un exceso. sería de transición. llegaría la llamada ´Dictadura del Proletariadoµ. y comienzan a surgir en la ciudad la propiedad gremial. subsiste el esclavismo. Capitalismo y Comunismo. cuando el proletariado. ganaría en conciencia y organización. unilineal. Otra vez todas las sociedades tendrían que pasar por todos los estadios. Se suprime el Socialismo por no ser un modo de producción históricamente desarrollado. organización de los hombres en comunidades de producción y de consumo. del comercio y una gran división del trabajo. El cuarto modo de producción propuesto es el Capitalismo. a la sociedad comunista. cuyos rasgos fundamentales serían la ausencia del Estado y las clases sociales. según Godelier: Comunidad Primitiva. Antiguo. Aunque las interpretaciones unilineales han sido las más conocidas no han sido las que más han contribuido a la Historia. dejando por fuera el Asiático y no creyendo necesaria la revolución del proletariado y su consiguiente toma del poder a modo de transición. Tras la muerte de Stalin se estableció otra periodización. Más tarde Marx y Engels introdujeron el modo de producción Asiático.propiedad privada. donde los hombres libres sometidos a servidumbre son la fuerza de producción.

Se han desarrollado otras periodizaciones que no son unilineales. entre otros. Prehistoria [editar] Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la técnica de trabajar la piedra. africanos y aborígenes. Melotti establece un sistema muy parecido al de Marx y Engels: Comunidad Primitiva. está sujeta a las limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en relación a su estudio. y en las que un modo de producción genera más de una solución. pero el estudio de los modos de producción del pasado. que dará la Esclavista.los periodos estudiados corren paralelos a los de la Historia del arte y existen momentos en que las estéticas se sobreponen o se confunden. sus principios. así como cualquier otra forma de conocimiento histórico. Eslava. La Historia de la arquitectura es una subdivisión de la Historia del arte encargada del estudio de la evolución histórica de la arquitectura. Este tipo de construcción puede ser observado aún en sociedades no integradas totalmente a la civilización occidental. ideas y realizaciones. tal como los pueblos amerindios. La complejidad de modos de producción no favorece la implantación de esta periodización. No es de extrañar que una estética vanguardista en las artes plásticas aún no haya encontrado su representación en la arquitectura y viceversa. Germánica y Antigua. El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo. en los distintos países. Esta disciplina. será el elemento principal de la organización espacial de diversos pueblos. La presencia del concepto de abrigo en el inconsciente colectivo de estos pueblos es tan fuerte que marcará la cultura de diversas sociedades posteriores Antigüedad . como construcción predominante en las sociedades primitivas. que se diversifica en Asiática. es lo que permitirá hacer una Historia no eurocéntrica que explique la realidad del mundo de hoy. la mayor parte de las cuales son occidentales. y luego Feudal y Capitalista. En la mayoría de los casos -aunque no siempre. El abrigo.

El modo en que los individuos lidiaban con la transformación de su ambiente inmediato estaba por entonces muy influenciado por las creencias religiosas. La ciudad se convierte en el elemento principal de la vida política y social de estos pueblos: los griegos se desarrollaron en ciudades estado y el Imperio Romano surgió de una única ciudad. La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. En ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba limitada por la existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores. Esta importancia de los edificios hacía que la figura del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a los propios gobernantes y que la ejecución fuera acompañada por diversos rituales que simbolizaban el contacto del hombre con lo divino. presionadas por las amenazas bélicas constantes. los asuntos religiosos eran ellos mismos el motivo y el mantenimiento del orden establecido. en el periodo grecoromano el misterio . Las ciudades marcaban una interrupción de la naturaleza salvaje. por lo tanto. Muchos aspectos de la vida cotidiana estaban basados en el respeto o en la adoración a lo divino y lo sobrenatural. haciendo que los principales edificios dentro de las ciudades fueran los palacios y los templos. De la misma forma. eran consideradas un espacio sagrado en medio del espacio natural. genios y demonios: un mundo que aún no conocía ninguna objetividad científica. Divisiones [editar] y y y y y y y y y Arquitectura de Mesopotamia / Sumeria Arquitectura egipcia Arquitectura asiria Arquitectura de Babilonia / Caldea Arquitectura etrusca Arquitectura minoica Arquitectura micénica Arquitectura egea Arquitectura medo-persa Antigüedad clásica [editar] La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se distinguía claramente de la de los egipcios y babilonios en la medida en que la vida civil pasaba a tener más importancia. La humanidad se confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos. El poder divino. la primera modalidad arquitectónica en desarrollarse fue esencialmente la militar. Durante los periodos y civilizaciones anteriores. Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades también hicieron necesario el progreso técnico de las obras de ingeniería.Pirámides egipcias A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban. era equivalente (o aún superaba) el poder secular. los templos dentro de las ciudades marcaban la vivida de los dioses en medio del ambiente humano.

rodeado por templos. Cada lugar poseía su propia naturaleza (Genius Locci). mercados y edificios públicos. religiosa y residencial. sino que esperaba que el individuo buscara lo divino. en lugar del antiguo orden despótico. insertados en un mundo que convivía con el mito: los templos pasaron a ser construidos en la cima de las colinas (creando un marco visual en la ciudad baja y posibilitando un refugio a la población en tiempos de guerra) para estar más cerca de los cielos. El conocimiento constructivo es guardado por los gremios. El espacio del ágora se convirtió en un símbolo de la nueva visión de mundo. es acompañada por toda la población y se inserta en la vida de la comunidad a su alrededor. Los rituales populares eran realizados en espacios construidos para tal fin. La tecnología del periodo se desarrolló principalmente en la construcción de las catedrales. pasaba a ser la Iglesia la que detentaba el capital necesario para el desarrollo de las grandes obras arquitectónicas. absolutamente relacionada a la idea de ciudad. Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo las arquitecturas militar. que reunían decenas de maestros y obreros (los arquitectos de hecho) que conducían la ejecución de las obras pero también las elaboraban. Durante prácticamente todo el periodo medieval. la figura del arquitecto (como creador solitario del espacio arquitectónico y de la construcción) no existe. La construcción de las catedrales. e incentivador del debate entre ciudadanos. principal esfuerzo constructivo de la época. Los asuntos religiosos aún poseían un papel fundamental en la vida mundana. que no sólo sometía los deseos humanos a los designios divinos. La Cristiandad definió una nueva visión del mundo. los griegos y romanos fueron responsables del desarrollo de espacios propios a la manifestación ciudadana y de los quehaceres cotidianos: el ágora griega se definía como un gran espacio libre público destinado a la realización de asambleas. En . Es el origen de las asociaciones que terminarán conociéndose como masonería (masón = albañil). A medida que el poder secular se sometía al poder papal.religioso traspasó los límites del templo-palacio y se hizo asunto de los ciudadanos (o de la polis): surge ahí la palabra política. Divisiones [editar] y y Arquitectura griega clásica Arquitectura romana Edad Media [editar] Los principales hechos que influyeron la producción arquitectónica medieval fueron el enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la consecuente ruralización y feudalización de Europa) y la hegemonía en todos los órdenes de la Iglesia Católica. en especial la acrópolis. que incluía el respeto a los intereses comunes. pero ahora fueron incorporados a los espacios públicos de la pólis. estando el conocimiento arquitectónico bajo el control de los gremios.

con el desarrollo de la arquitectura gótica.científico. El Renacimiento abrió la Edad Moderna. Estilos medievales y y y y y y y y y y Arquitectura paleocristiana Arquitectura visigoda Arquitectura merovingia Arquitectura islámica Arquitectura mozárabe Arquitectura bizantina Arquitectura mudéjar Arquitectura románica Arquitectura cisterciense Arquitectura gótica Edad Moderna Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica radicalmente. la concepción del espacio arquitectónico de los templos se vuelve hacia adentro. influenciando profundamente la nueva arquitectura. La antigüedad clásica redescubierta y el humanismo surgen como una guía para la nueva visión de mundo que se manifiesta en los artistas del periodo. La relativa libertad de investigación científica que se obtuvo llevó al avance de las técnicas constructivas. La idea de progreso del hombre . rechazando la estética y cultura medieval y proponiendo una nueva posición del hombre ante el Universo: el Antropocentrismo frente al Teocentrismo medieval. en especial Florencia. Lo que importa al hombre renacentista es el culto al conocimiento y a la razón. debido al control de las rutas comerciales que llevaban a Constantinopla. espiritual.se hace un objetivo importante para el periodo. permitiendo nuevas experiencias y la concepción de nuevos espacios. La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar. se busca alcanzar los cielos a través de la inducción de la perspectiva hacia lo alto. Algunas regiones italianas. según un eje que incita al recogimiento.un primer momento. el poder secular vuelve al poder. se convierten en grandes potencias mundiales y es allí dónde se desarrollaron las condiciones para la creación del arte renacentista. social . Antiguos tratados arquitectónicos romanos son redescubiertos por los nuevos arquitectos. y debido a las limitaciones técnicas. Comienzan a surgir los estados nación y. Más tarde. Renacimiento El espíritu renacentista evoca las cualidades intrínsecas del ser humano. no habiendo para él separación . a pesar de la aún fuerte influencia de la Iglesia Católica. especialmente con las crisis recurrentes de la Reforma Protestante.

Tal cultura se mostró un campo fértil para el desarrollo de la arquitectura. El dibujo se hizo el principal medio de diseño y es así como surge la figura del arquitecto singular (diferente de la concepción colectiva de los maestros de obra medievales). . Brunelleschi y Miguel Ángel. incorporando los elementos del lenguaje clásico.entre las ciencias y las artes. aunque sus obras continuaran siendo en esencia predominantemente clásicas. sino también a anticiparlas posibilitando proyectar imágenes de características realistas. el ya consagrado dominio de la perspectiva permite experimentos diversos que huyen al espacio perspectivo de los periodos anteriores. Los arquitectos manieristas (que rigurosamente pueden continuar siendo llamados renacentistas) se apropian de las formas clásicas pero comienzan a deconstruir sus ideales. Con el descubrimiento de los antiguos tratados (incompletos) de la arquitectura clásica (de entre los cuales. en el sentido en que las percepciones visuales podían ser controladas y enfatizadas desde puntos de vista específicos. Alberti. pero no se pretendió ser neoclásica. se dio margen a una nueva interpretación de aquella arquitectura y su aplicación a los nuevos tiempos. Los nuevos métodos de diseñar los proyectos influyeron en la concepción espacial de los edificios. no se limitó a sólo describir las experiencias conocidas. Algunos elementos del manierismo: y y son constantes las referencias visuales en espacios internos a los elementos típicos de la composición de espacios externos: ventanas que se vuelven para dentro. Manierismo [editar] Artículo principal: Manierismo Con la evolución del Renacimiento y el constante estudio y aplicación de los ideales clásicos. Conocimientos obtenidos durante el periodo medieval (como el control de las diferentes cúpulas y arcadas) fueron aplicados de formas nuevas. comprensible y controlable mediante la razón. base para el tratado De re aedificatoria de Alberti). El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender el periodo (especialmente la perspectiva cónica): la idea de infinito relacionada con el concepto del punto de fuga. La arquitectura renacentista se mostró clásica. fue profusamente utilizada como herramienta escénica en la concepción espacial de aquellos arquitectos. comienza a surgir entre los artistas del periodo un sentimiento anticlásico. En este momento surge el manierismo. Entre los principales arquitectos del Renacimiento se incluyen Vignola. el más importante fue De Architectura de Vitruvio. El poder representar fielmente la realidad mediante la perspectiva. La perspectiva representó una nueva forma de entender el espacio como algo universal. etc. tratamiento de escaleras externas en alas interiores de edificios. Miguel Ángel es uno de los arquitectos renacentistas que pueden ser llamados manieristas.

Las formas del barroco fueron promovidas por la institución en todo el mundo (especialmente en las colonias recién descubiertas). Paralelamente. definitivamente antieuclidiano. los arquitectos del siglo XVIII pasaron a rechazar la religiosidad intensa de la estética anterior y la exageración lujuriante del Barroco. Con el avance del protestantismo. Este periodo de dos siglos. pero aún no se tenía una idea clara de cómo aplicar las nuevas tecnologías en una nueva arquitectura. el Clasicismo. Europa asistió a un gran avance tecnológico. Arquitectura neoclásica A finales del siglo XVIII e inicios del XIX. de forma que los antiguos materiales (cómo la piedra y la madera) pasaron a ser sustituidos gradualmente por el cemento (y más tarde por el hormigón armado) y por el metal. haciéndolo el estilo católico. La Iglesia sintió la necesidad de renovarse para no perder los fieles y vio en la promoción de una nueva estética la oportunidad de identificarse con este nuevo mundo. El Barroco. El segundo contexto es la Contrarreforma promovida por la Iglesia Católica. por lo tanto. había incentivado el advenimiento del mundo renacentista) estaba siendo suplantado por nuevas visiones de mundo y nuevas actitudes ante lo Sagrado. aunque hubiera ayudado en este progreso. más tarde. el antiguo orden cristiano romano (que. en un primer momento. el Neoclásico. El Universo ya no era el mismo. constituirá una reacción al Barroco y a la recuperación del ideario clásico. potencia el descontento del Manierismo por las normas clásicas y propicia la génesis de un tipo de arquitectura inédita. De la misma forma que el Barroco representó una reacción al Renacimiento. resultado directo de los primeros momentos de la Revolución Industrial y de la cultura de la Ilustración. Arquitectura barroca La ostentación formal de los espacios del Barroco y del Rococó El Barroco surge en el escenario artístico europeo en dos contextos muy claros durante el siglo XVII: de entrada había la sensación de que. profundamente influenciados por el contexto cultural de la Ilustración europea. en cierto sentido.Siglos XVII y XVIII [editar] Los siglos siguientes al Renacimiento asistieron a un proceso cíclico de constante alejamiento y aproximación del ideario clásico. Fueron descubiertas nuevas posibilidades constructivas y estructurales. Insertados en el contexto del Neoclasicismo . Se buscaba una síntesis espacial y formal más racional y objetiva. el mundo se había expandido y el individuo quería experimentar un nuevo tipo de contacto con lo divino y lo metafísico. será marcado por un ciclo de dudas y certezas acerca de la validez de las ideas clásicas. aunque frecuentemente posea conexiones formales con el pasado. con el avance científico representado por el Renacimiento. Las formas lujuriantes del Barroco. fueron una respuesta a estas necesidades. por excelencia. su espacio elíptico. no estaba en condiciones de ofrecer todas las respuestas necesarias a la dudas del hombre.

Francia e Inglaterra por razones ideológicas. El primero de estos movimientos fue el ya citado Neoclásico. La primera tentativa de respuesta a la cuestión tradición x industrialización (o entre las artes y los oficios) se dio con el pensamiento de los románticos John Ruskin y William . considerado por muchos como el más decadente y formalista de entre todos los estilos historicistas. un estilo nuevo (diferente del arte clásico renacentista). que evolucionarían hacia el Eclecticismo. a reflejar los avances tecnológicos y las paradojas socioculturales generadas por el advenimiento de la Revolución Industrial. El papel de la arquitectura (y del arquitecto) será constantemente cuestionado y nuevos paradigmas surgen: algunos críticos alegan que surge una crisis en la producción arquitectónica que permea todo el siglo XIX y solamente será resuelta con la llegada de la arquitectura moderna. Los esfuerzos historicistas que tuvieron lugar principalmente en Alemania. Era mucho más una reinterpretación del repertorio formal clásico y menos una experimentación de esta formas. bien por diversas razones culturales y contextos específicos. Las ciudades pasan a crecer de modo desconocido anteriormente y nuevas demandas sociales relativas al control del espacio urbano deben ser respondidas por el Estado. de hecho. lo que acabará llevando al surgimiento del urbanismo como disciplina académica.en las artes. aquellos arquitectos vuelcan en la arquitectura para los nuevos tiempos el ideal clásico. El Neoclasicismo no pretendió. los arquitectos del periodo veían en la copia de la arquitectura del pasado y en el estudio de sus cánones y tratados un lenguaje estético legítimo. Estilos [editar] y y y Arquitectura barroca Arquitectura rococó Arquitectura neoclásica Edad Contemporánea [editar] La arquitectura que surge con la Edad Contemporánea irá. profundamente asociada a los ideales románticos nacionalistas. vendrían más tarde a transformarse en un mero conjunto de repertorios formales y tipológicos diversos. Siglo XIX [editar] Todo el siglo XIX asistirá a una serie de crisis estéticas que se traducen en los movimientos llamados historicistas: bien por el hecho de que las innovaciones tecnológicas no encuentren en aquella contemporaneidad una manifestación formal adecuada. teniendo como gran diferencia la aplicación de las nuevas tecnologías. en mayor o menor grado. pero también va a manifestarse en la arquitectura neogótica inglesa.

su principal elemento de producción. en un primer momento. hacia la estética del Art nouveau. visto que es ella quienes define y da lugar a los acontecimientos de la vida cotidiana. sino hacerse su agente transformador. proponentes de un movimiento estético que fue conocido justamente con el nombre de Arts & Crafts (cuya traducción literal es "artes y oficios"). Con la disolución de sus ideales y la dispersión de sus defensores. viendo en el artesano una figura a destacar: para ellos. se abre el camino para una aceptación más natural de las propuestas de los nuevos pensamientos arquitectónicos.. gozando de nuevas relaciones sociales. El movimiento propuso la investigación formal aplicada a las nuevas posibilidades industriales. el artesano no debería extinguirse a causa de la industria. el . moderno. De una forma general. en un escenario poblado de partidos y movimientos caracterizados. el Constructivismo y la Abstracción) en el campo de las artes plásticas. compuesta por individuos formados por un nuevo tipo de educación estética. preciso. las nuevas teorías que se discuten acerca del Arte y del papel del artista ven en la industria (y en la sociedad industrial cómo uno todo) la manifestación máxima de todo el trabajo artístico: artificial. Estas propuestas se basaban en la creencia en una sociedad regulada por la industria. llenas de matices y medios términos. La renovación estética propuesta por las vanguardias (especialmente por el Cubismo. con la actividad "revolucionaria" propuesta por determinados artistas. y principalmente con la actuación de los arquitectos conectados a la fundación de la Bauhaus en Alemania. La idea de modernidad surge como un ideario conectado a la una nueva sociedad. Este conjunto de ideas ve en la arquitectura la síntesis de todas las artes. considerado el último estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX. con la Vanguardia rusa en la Unión Soviética y con el nuevo pensamiento arquitectónico propuesto por Frank Lloyd Wright en los EEUU. las ideas del movimiento evolucionaron. de hecho. Aunque estas dos corrientes estuvieran. sino que también se proponen nuevas realidades distintas de la natural. en la cual la máquina surge como un elemento absolutamente integrado en la vida humana y en la cual la naturaleza no está sólo dominada.Morris. Estilos [editar] y y y y Arquitectura historicista Arquitectura ecléctica Arts & Crafts Modernismo o Art nouveau Siglo XX Tras las primeras décadas del siglo XX se hizo muy clara una distinción entre los arquitectos que estaban más próximos de las vanguardias artísticas en curso en Europa y aquellos que practicaban una arquitectura conectada a la tradición (en general de características historicistas. típica del Eclecticismo). en el contexto francés. finalmente. el Neoplasticismo. Siendo así. en la cual las desigualdades fueron superadas por la neutralidad de la razón. racional. la diferencia entre ellas queda nítida y el debate arquitectónico se transforma.

Las primeras reacciones negativas a la excesiva dogmatización que la arquitectura moderna propuso a inicios del siglo XX. desde los utensilios de uso doméstico hasta toda la ciudad: para el arte moderno. por lo tanto. caracterizada por un fuerte discurso social y estético de renovación del ambiente de vida del hombre contemporáneo. título que viene de una exposición promovida en el MoMA de Nueva York). surgieron. teniendo en nombres como Aldo Rossi y Robert Venturi sus principales . de forma general. otras proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos. La arquitectura moderna será. ellos mismos. naturalmente moderna. la arquitectura influída por la Bauhaus se caracterizó como algo considerado internacional (de ahí la corriente de pensamiento asociada a ella es llamada Estilo Internacional.campo de la arquitectura abarca todo el ambiente habitable. Estilos principales [editar] Primera mitad del siglo y y Art decó Arquitectura moderna o Bauhaus o Constructivismo ruso o Arquitectura orgánica o Estilo Internacional o Arquitectura brutalista Segunda mitad del siglo hasta la actualidad y Arquitectura postmoderna o Arquitectura deconstructivista o Arquitectura high-tech Arquitectura contemporánea [editar] La arquitectura practicada en las últimas décadas viene caracterizada. alrededor de la década de 1970. era entendida como universal: de esta manera. buscando presentar proyectos que. La búsqueda de una nueva sociedad. no existe más la cuestión artes aplicados x artes mayores (todas ellas están integradas en un mismo ambiente de vida). de una forma sistémica y rigurosa. como una reacción a las propuestas de la arquitectura moderna: una veces los arquitectos actuales releen los valores modernos y proponen nuevas concepciones estéticas (lo que eventualmente se caracterizará como una actitud llamada "neomoderna"). sean paradigmas antimodernistas. Este ideario está formalizado con la fundación y evolución de la escuela alemana Bauhaus: de ella salen los principales nombres de esta arquitectura. conscientemente despreciando los criticados dogmas del modernismo.

Peter Eisenman y Zaha Hadid están conectados a este movimiento. colocando explícitamente en jaque los valores antihistoricistas del Movimiento. por otro lado. Estos primeros proyectos están conectados de forma general a la idea de la revitalización del "referente histórico". vivida alrededor de todo el mundo. Durante la década de 1980 la revisión del espacio moderno evolucionó hacia su total deconstrucción. inmediatamente ganó experiencia práctica. pero ellos no serían la reproducción fiel de la verdadera producción arquitectónica cotidiana. Nombres como Rem Koolhaas. aunque aisladas. a la visión de mundo del Movimiento Moderno ya en los años 50. Conclusión [editar] A pesar de las tentativas de clasificar las varias corrientes de la producción contemporánea. A pesar de ser muy criticada. esta línea de pensamiento estético se mantuvo en los estudios teóricos y en la década de 1990 sedujeron al gran público y se hicieron sinónimo de una arquitectura de vanguardia. La crítica antimoderna. especialmente en el campo del Urbanismo). . a partir de estudios influidos especialmente por corrientes filosóficas como el Deconstructivismo.exponentes (aunque teóricos cómo Jane Jacobs hayan promovido críticas intensas. a pesar de estar clasificado en gran media como arquitecto deconstructivista. no hay de hecho un grupo pequeño de "movimientos" o "escuelas" que reúna sistemáticamente las varias opciones que ha sido hechas por arquitectos alrededor de todo el mundo. El arquitecto norteamericano Frank Gehry. ha sido criticado por los propios miembros del movimiento. como una producción de vanguardia) puede ser resumida en cuatro o cinco grandes bloques. Sintéticamente. que en un primer momento se restringió a especulaciones de orden teórico académicas. se puede decir que la arquitectura continuamente presentada por los medios especializados como representativa del actual momento histórico (o.