Los modelos de periodización de la Historia

Se conoce como periodización al campo de las ciencias sociales que trata de dividir la historia u otro campo del conocimiento (la ciencia, la literatura, el arte) en distintos periodos que posean unos rasgos comunes entre sí, lo suficientemente importantes como para hacerlos cualitativamente distintos a otros periodos. La historiografía tradicional ha dividido el tiempo pasado en edades. Existen dos períodos básicos: la Prehistoria, tiempo anterior a los documentos escritos, y la Historia. La Prehistoria se divide en: Paleolítico, antes del descubrimiento de la agricultura, la ganadería y la artesanía; Mesolítico período de transición; y Neolítico, después del descubrimiento de la agricultura, la ganadería y la artesanía. Por su parte la Historia se divide en: Edad Antigua, desde las primeras culturas de las que tenemos documentos escritos hasta la caída del Imperio romano; Edad Media, desde la caída del Imperio romano hasta el descubrimiento de América y la caída de Constantinopla; Edad Moderna, desde el descubrimiento de América hasta la revolución industrial y la Revolución francesa; y Edad Contemporánea, desde la Revolución francesa hasta la actualidad. A esta escala, es el modo de producción lo que aparece como objeto de estudio. Esta periodización es arbitraria y eurocéntrica, pero es la más utilizada. Sin embargo, no es la única manera de dividir la historia. Una de las alternativas posibles a esta división tradicional es la marxista, la cual es la primera periodización realizada en base a las características económicas de una época. Pese a ser un modelo creado en el siglo XIX, su auge y mayor aceptación, llegando incluso a su aplicación, se dieron en el siglo XX. Según esta periodización, la división de esta historia se realiza en modos de producción, los cuales pueden convivir en el tiempo y en distintas partes del mundo; lo que permitiría una Historia no eurocéntrica. Este modelo, no establece unos modos de producción inmutables, en el marxismo se han discutido cuáles son y cómo se suceden, e incluso si todas las sociedades han de pasar por todos ellos. Los modos de producción básicos son: Tribal, de recolectores y cazadores y los primeros estadios de la agricultura y la ganadería; la propiedad sería en buena medida comunal; contiene una elemental división del trabajo y comienzan a surgir los primeros rasgos de esclavismo. El segundo modo de producción sería el Comunal-Estatal o Antigua, en la cual el propietario es la ciudad estado de la antigüedad, comienza a desarrollarse la

. Esta etapa. Germánico. en la cual se tomarían medidas para llegar al nuevo orden. Feudal y Capitalista. a la sociedad comunista. Asiático. Más tarde Marx y Engels introdujeron el modo de producción Asiático. llevaría al último modo de producción. Se suprime el Socialismo por no ser un modo de producción históricamente desarrollado. El modo de producción Antiguo de dividirá en dos: Antiguo y Esclavista. modelo actual con fuerte predominio de la propiedad privada. surgen las diferencias de clase con la diferenciación entre campo y ciudad. Luego de esta etapa capitalista. del comercio y una gran división del trabajo. Capitalismo y Comunismo. dejando por fuera el Asiático y no creyendo necesaria la revolución del proletariado y su consiguiente toma del poder a modo de transición. para así lograr la eliminación de las diferentes clases sociales. Antiguo. El tercer modo de producción propuesto por el marxismo es el Feudal con un fuere predominio rural y de la propiedad comunal. llegaría la llamada ´Dictadura del Proletariadoµ. clase mayoritaria y empobrecida.propiedad privada. Esclavista. conquistando el poder mediante una revolución. cuyos rasgos fundamentales serían la ausencia del Estado y las clases sociales. pero reduce estos estadios a cinco: Comunidad Primitiva. subsiste el esclavismo. cuya organización es similar al marxismo. organización de los hombres en comunidades de producción y de consumo. con siete estadios. cuando el proletariado. Aunque las interpretaciones unilineales han sido las más conocidas no han sido las que más han contribuido a la Historia. donde los hombres libres sometidos a servidumbre son la fuerza de producción. Tras la muerte de Stalin se estableció otra periodización. estas medidas consistían en expropiar los medios de producción. Otra vez todas las sociedades tendrían que pasar por todos los estadios. unilineal. con lo que se rompería el eurocentrismo y el mecanismo inevitable que hacía pasar a todas las sociedades por todos los estadios. abolir progresivamente la propiedad privada a cambio del usufructo y reparto productivo de esos medios de producción y sus beneficios. Esclavismo. o modos de producción. Feudalismo. La última etapa de esta transición. El cuarto modo de producción propuesto es el Capitalismo. generalizando los modos de producción europeos y asiáticos a todo el mundo. sería de transición. ganaría en conciencia y organización. aumenta la complejidad de la división del trabajo. es otro modelo de periodización del siglo XX. según Godelier: Comunidad Primitiva. sin duda un exceso. y comienzan a surgir en la ciudad la propiedad gremial. El Estalinismo.

así como cualquier otra forma de conocimiento histórico. ideas y realizaciones. entre otros. tal como los pueblos amerindios. y en las que un modo de producción genera más de una solución. sus principios. No es de extrañar que una estética vanguardista en las artes plásticas aún no haya encontrado su representación en la arquitectura y viceversa. será el elemento principal de la organización espacial de diversos pueblos.Se han desarrollado otras periodizaciones que no son unilineales. la mayor parte de las cuales son occidentales. Germánica y Antigua. es lo que permitirá hacer una Historia no eurocéntrica que explique la realidad del mundo de hoy. como construcción predominante en las sociedades primitivas. que se diversifica en Asiática. El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo.los periodos estudiados corren paralelos a los de la Historia del arte y existen momentos en que las estéticas se sobreponen o se confunden. Esta disciplina. Melotti establece un sistema muy parecido al de Marx y Engels: Comunidad Primitiva. que dará la Esclavista. El abrigo. está sujeta a las limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en relación a su estudio. En la mayoría de los casos -aunque no siempre. africanos y aborígenes. en los distintos países. La Historia de la arquitectura es una subdivisión de la Historia del arte encargada del estudio de la evolución histórica de la arquitectura. Eslava. La presencia del concepto de abrigo en el inconsciente colectivo de estos pueblos es tan fuerte que marcará la cultura de diversas sociedades posteriores Antigüedad . Prehistoria [editar] Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la técnica de trabajar la piedra. Este tipo de construcción puede ser observado aún en sociedades no integradas totalmente a la civilización occidental. pero el estudio de los modos de producción del pasado. La complejidad de modos de producción no favorece la implantación de esta periodización. y luego Feudal y Capitalista.

En ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba limitada por la existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores.Pirámides egipcias A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban. El poder divino. por lo tanto. genios y demonios: un mundo que aún no conocía ninguna objetividad científica. Durante los periodos y civilizaciones anteriores. El modo en que los individuos lidiaban con la transformación de su ambiente inmediato estaba por entonces muy influenciado por las creencias religiosas. La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. presionadas por las amenazas bélicas constantes. eran consideradas un espacio sagrado en medio del espacio natural. haciendo que los principales edificios dentro de las ciudades fueran los palacios y los templos. La ciudad se convierte en el elemento principal de la vida política y social de estos pueblos: los griegos se desarrollaron en ciudades estado y el Imperio Romano surgió de una única ciudad. era equivalente (o aún superaba) el poder secular. la primera modalidad arquitectónica en desarrollarse fue esencialmente la militar. Divisiones [editar] y y y y y y y y y Arquitectura de Mesopotamia / Sumeria Arquitectura egipcia Arquitectura asiria Arquitectura de Babilonia / Caldea Arquitectura etrusca Arquitectura minoica Arquitectura micénica Arquitectura egea Arquitectura medo-persa Antigüedad clásica [editar] La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se distinguía claramente de la de los egipcios y babilonios en la medida en que la vida civil pasaba a tener más importancia. Las ciudades marcaban una interrupción de la naturaleza salvaje. los asuntos religiosos eran ellos mismos el motivo y el mantenimiento del orden establecido. La humanidad se confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos. los templos dentro de las ciudades marcaban la vivida de los dioses en medio del ambiente humano. De la misma forma. Muchos aspectos de la vida cotidiana estaban basados en el respeto o en la adoración a lo divino y lo sobrenatural. en el periodo grecoromano el misterio . Esta importancia de los edificios hacía que la figura del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a los propios gobernantes y que la ejecución fuera acompañada por diversos rituales que simbolizaban el contacto del hombre con lo divino. Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades también hicieron necesario el progreso técnico de las obras de ingeniería.

El conocimiento constructivo es guardado por los gremios. religiosa y residencial. La construcción de las catedrales. Cada lugar poseía su propia naturaleza (Genius Locci). La Cristiandad definió una nueva visión del mundo. pero ahora fueron incorporados a los espacios públicos de la pólis. pasaba a ser la Iglesia la que detentaba el capital necesario para el desarrollo de las grandes obras arquitectónicas. en lugar del antiguo orden despótico. La tecnología del periodo se desarrolló principalmente en la construcción de las catedrales. los griegos y romanos fueron responsables del desarrollo de espacios propios a la manifestación ciudadana y de los quehaceres cotidianos: el ágora griega se definía como un gran espacio libre público destinado a la realización de asambleas. Durante prácticamente todo el periodo medieval. insertados en un mundo que convivía con el mito: los templos pasaron a ser construidos en la cima de las colinas (creando un marco visual en la ciudad baja y posibilitando un refugio a la población en tiempos de guerra) para estar más cerca de los cielos. es acompañada por toda la población y se inserta en la vida de la comunidad a su alrededor. Es el origen de las asociaciones que terminarán conociéndose como masonería (masón = albañil). Divisiones [editar] y y Arquitectura griega clásica Arquitectura romana Edad Media [editar] Los principales hechos que influyeron la producción arquitectónica medieval fueron el enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la consecuente ruralización y feudalización de Europa) y la hegemonía en todos los órdenes de la Iglesia Católica. absolutamente relacionada a la idea de ciudad. Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo las arquitecturas militar. e incentivador del debate entre ciudadanos. estando el conocimiento arquitectónico bajo el control de los gremios. que incluía el respeto a los intereses comunes.religioso traspasó los límites del templo-palacio y se hizo asunto de los ciudadanos (o de la polis): surge ahí la palabra política. Los asuntos religiosos aún poseían un papel fundamental en la vida mundana. A medida que el poder secular se sometía al poder papal. Los rituales populares eran realizados en espacios construidos para tal fin. sino que esperaba que el individuo buscara lo divino. que reunían decenas de maestros y obreros (los arquitectos de hecho) que conducían la ejecución de las obras pero también las elaboraban. mercados y edificios públicos. rodeado por templos. en especial la acrópolis. El espacio del ágora se convirtió en un símbolo de la nueva visión de mundo. la figura del arquitecto (como creador solitario del espacio arquitectónico y de la construcción) no existe. En . que no sólo sometía los deseos humanos a los designios divinos. principal esfuerzo constructivo de la época.

Antiguos tratados arquitectónicos romanos son redescubiertos por los nuevos arquitectos. Más tarde.científico. el poder secular vuelve al poder.se hace un objetivo importante para el periodo. La idea de progreso del hombre . y debido a las limitaciones técnicas. El Renacimiento abrió la Edad Moderna. La relativa libertad de investigación científica que se obtuvo llevó al avance de las técnicas constructivas. Estilos medievales y y y y y y y y y y Arquitectura paleocristiana Arquitectura visigoda Arquitectura merovingia Arquitectura islámica Arquitectura mozárabe Arquitectura bizantina Arquitectura mudéjar Arquitectura románica Arquitectura cisterciense Arquitectura gótica Edad Moderna Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica radicalmente. no habiendo para él separación . social . Renacimiento El espíritu renacentista evoca las cualidades intrínsecas del ser humano. en especial Florencia. permitiendo nuevas experiencias y la concepción de nuevos espacios. se busca alcanzar los cielos a través de la inducción de la perspectiva hacia lo alto. Algunas regiones italianas. Lo que importa al hombre renacentista es el culto al conocimiento y a la razón. La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar.un primer momento. influenciando profundamente la nueva arquitectura. con el desarrollo de la arquitectura gótica. espiritual. Comienzan a surgir los estados nación y. la concepción del espacio arquitectónico de los templos se vuelve hacia adentro. rechazando la estética y cultura medieval y proponiendo una nueva posición del hombre ante el Universo: el Antropocentrismo frente al Teocentrismo medieval. debido al control de las rutas comerciales que llevaban a Constantinopla. se convierten en grandes potencias mundiales y es allí dónde se desarrollaron las condiciones para la creación del arte renacentista. especialmente con las crisis recurrentes de la Reforma Protestante. según un eje que incita al recogimiento. La antigüedad clásica redescubierta y el humanismo surgen como una guía para la nueva visión de mundo que se manifiesta en los artistas del periodo. a pesar de la aún fuerte influencia de la Iglesia Católica.

fue profusamente utilizada como herramienta escénica en la concepción espacial de aquellos arquitectos. . en el sentido en que las percepciones visuales podían ser controladas y enfatizadas desde puntos de vista específicos. pero no se pretendió ser neoclásica. Miguel Ángel es uno de los arquitectos renacentistas que pueden ser llamados manieristas. La arquitectura renacentista se mostró clásica. tratamiento de escaleras externas en alas interiores de edificios. El dibujo se hizo el principal medio de diseño y es así como surge la figura del arquitecto singular (diferente de la concepción colectiva de los maestros de obra medievales). se dio margen a una nueva interpretación de aquella arquitectura y su aplicación a los nuevos tiempos. El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender el periodo (especialmente la perspectiva cónica): la idea de infinito relacionada con el concepto del punto de fuga. comienza a surgir entre los artistas del periodo un sentimiento anticlásico. aunque sus obras continuaran siendo en esencia predominantemente clásicas. comprensible y controlable mediante la razón. Entre los principales arquitectos del Renacimiento se incluyen Vignola. Alberti. etc. El poder representar fielmente la realidad mediante la perspectiva. base para el tratado De re aedificatoria de Alberti). Con el descubrimiento de los antiguos tratados (incompletos) de la arquitectura clásica (de entre los cuales. Conocimientos obtenidos durante el periodo medieval (como el control de las diferentes cúpulas y arcadas) fueron aplicados de formas nuevas. Algunos elementos del manierismo: y y son constantes las referencias visuales en espacios internos a los elementos típicos de la composición de espacios externos: ventanas que se vuelven para dentro. En este momento surge el manierismo. no se limitó a sólo describir las experiencias conocidas. Los nuevos métodos de diseñar los proyectos influyeron en la concepción espacial de los edificios. Manierismo [editar] Artículo principal: Manierismo Con la evolución del Renacimiento y el constante estudio y aplicación de los ideales clásicos. Los arquitectos manieristas (que rigurosamente pueden continuar siendo llamados renacentistas) se apropian de las formas clásicas pero comienzan a deconstruir sus ideales. La perspectiva representó una nueva forma de entender el espacio como algo universal. Brunelleschi y Miguel Ángel. Tal cultura se mostró un campo fértil para el desarrollo de la arquitectura. el ya consagrado dominio de la perspectiva permite experimentos diversos que huyen al espacio perspectivo de los periodos anteriores. sino también a anticiparlas posibilitando proyectar imágenes de características realistas. incorporando los elementos del lenguaje clásico.entre las ciencias y las artes. el más importante fue De Architectura de Vitruvio.

Arquitectura neoclásica A finales del siglo XVIII e inicios del XIX. aunque frecuentemente posea conexiones formales con el pasado. Este periodo de dos siglos. Insertados en el contexto del Neoclasicismo . más tarde. en cierto sentido. los arquitectos del siglo XVIII pasaron a rechazar la religiosidad intensa de la estética anterior y la exageración lujuriante del Barroco. constituirá una reacción al Barroco y a la recuperación del ideario clásico. Se buscaba una síntesis espacial y formal más racional y objetiva. había incentivado el advenimiento del mundo renacentista) estaba siendo suplantado por nuevas visiones de mundo y nuevas actitudes ante lo Sagrado. el Clasicismo. aunque hubiera ayudado en este progreso. haciéndolo el estilo católico. Fueron descubiertas nuevas posibilidades constructivas y estructurales. de forma que los antiguos materiales (cómo la piedra y la madera) pasaron a ser sustituidos gradualmente por el cemento (y más tarde por el hormigón armado) y por el metal. Europa asistió a un gran avance tecnológico. Las formas del barroco fueron promovidas por la institución en todo el mundo (especialmente en las colonias recién descubiertas). será marcado por un ciclo de dudas y certezas acerca de la validez de las ideas clásicas. con el avance científico representado por el Renacimiento. profundamente influenciados por el contexto cultural de la Ilustración europea. Las formas lujuriantes del Barroco. La Iglesia sintió la necesidad de renovarse para no perder los fieles y vio en la promoción de una nueva estética la oportunidad de identificarse con este nuevo mundo. De la misma forma que el Barroco representó una reacción al Renacimiento. Con el avance del protestantismo. definitivamente antieuclidiano. en un primer momento. no estaba en condiciones de ofrecer todas las respuestas necesarias a la dudas del hombre. el mundo se había expandido y el individuo quería experimentar un nuevo tipo de contacto con lo divino y lo metafísico.Siglos XVII y XVIII [editar] Los siglos siguientes al Renacimiento asistieron a un proceso cíclico de constante alejamiento y aproximación del ideario clásico. el antiguo orden cristiano romano (que. potencia el descontento del Manierismo por las normas clásicas y propicia la génesis de un tipo de arquitectura inédita. El Barroco. El segundo contexto es la Contrarreforma promovida por la Iglesia Católica. fueron una respuesta a estas necesidades. su espacio elíptico. por lo tanto. pero aún no se tenía una idea clara de cómo aplicar las nuevas tecnologías en una nueva arquitectura. el Neoclásico. Arquitectura barroca La ostentación formal de los espacios del Barroco y del Rococó El Barroco surge en el escenario artístico europeo en dos contextos muy claros durante el siglo XVII: de entrada había la sensación de que. por excelencia. resultado directo de los primeros momentos de la Revolución Industrial y de la cultura de la Ilustración. El Universo ya no era el mismo. Paralelamente.

que evolucionarían hacia el Eclecticismo. Las ciudades pasan a crecer de modo desconocido anteriormente y nuevas demandas sociales relativas al control del espacio urbano deben ser respondidas por el Estado. un estilo nuevo (diferente del arte clásico renacentista). vendrían más tarde a transformarse en un mero conjunto de repertorios formales y tipológicos diversos. El papel de la arquitectura (y del arquitecto) será constantemente cuestionado y nuevos paradigmas surgen: algunos críticos alegan que surge una crisis en la producción arquitectónica que permea todo el siglo XIX y solamente será resuelta con la llegada de la arquitectura moderna. pero también va a manifestarse en la arquitectura neogótica inglesa. La primera tentativa de respuesta a la cuestión tradición x industrialización (o entre las artes y los oficios) se dio con el pensamiento de los románticos John Ruskin y William . bien por diversas razones culturales y contextos específicos. lo que acabará llevando al surgimiento del urbanismo como disciplina académica. Estilos [editar] y y y Arquitectura barroca Arquitectura rococó Arquitectura neoclásica Edad Contemporánea [editar] La arquitectura que surge con la Edad Contemporánea irá. Los esfuerzos historicistas que tuvieron lugar principalmente en Alemania. El Neoclasicismo no pretendió.en las artes. teniendo como gran diferencia la aplicación de las nuevas tecnologías. los arquitectos del periodo veían en la copia de la arquitectura del pasado y en el estudio de sus cánones y tratados un lenguaje estético legítimo. aquellos arquitectos vuelcan en la arquitectura para los nuevos tiempos el ideal clásico. a reflejar los avances tecnológicos y las paradojas socioculturales generadas por el advenimiento de la Revolución Industrial. Francia e Inglaterra por razones ideológicas. en mayor o menor grado. Siglo XIX [editar] Todo el siglo XIX asistirá a una serie de crisis estéticas que se traducen en los movimientos llamados historicistas: bien por el hecho de que las innovaciones tecnológicas no encuentren en aquella contemporaneidad una manifestación formal adecuada. Era mucho más una reinterpretación del repertorio formal clásico y menos una experimentación de esta formas. profundamente asociada a los ideales románticos nacionalistas. considerado por muchos como el más decadente y formalista de entre todos los estilos historicistas. de hecho. El primero de estos movimientos fue el ya citado Neoclásico.

viendo en el artesano una figura a destacar: para ellos. La renovación estética propuesta por las vanguardias (especialmente por el Cubismo. gozando de nuevas relaciones sociales. Este conjunto de ideas ve en la arquitectura la síntesis de todas las artes. La idea de modernidad surge como un ideario conectado a la una nueva sociedad. el Neoplasticismo. proponentes de un movimiento estético que fue conocido justamente con el nombre de Arts & Crafts (cuya traducción literal es "artes y oficios"). sino hacerse su agente transformador. llenas de matices y medios términos. con la Vanguardia rusa en la Unión Soviética y con el nuevo pensamiento arquitectónico propuesto por Frank Lloyd Wright en los EEUU. Con la disolución de sus ideales y la dispersión de sus defensores. moderno. De una forma general. Siendo así. típica del Eclecticismo). en un primer momento.. de hecho. Aunque estas dos corrientes estuvieran. la diferencia entre ellas queda nítida y el debate arquitectónico se transforma. el . las ideas del movimiento evolucionaron. las nuevas teorías que se discuten acerca del Arte y del papel del artista ven en la industria (y en la sociedad industrial cómo uno todo) la manifestación máxima de todo el trabajo artístico: artificial. el Constructivismo y la Abstracción) en el campo de las artes plásticas. El movimiento propuso la investigación formal aplicada a las nuevas posibilidades industriales. en el contexto francés. el artesano no debería extinguirse a causa de la industria. y principalmente con la actuación de los arquitectos conectados a la fundación de la Bauhaus en Alemania. su principal elemento de producción. en la cual la máquina surge como un elemento absolutamente integrado en la vida humana y en la cual la naturaleza no está sólo dominada. preciso. visto que es ella quienes define y da lugar a los acontecimientos de la vida cotidiana. racional.Morris. hacia la estética del Art nouveau. con la actividad "revolucionaria" propuesta por determinados artistas. compuesta por individuos formados por un nuevo tipo de educación estética. Estilos [editar] y y y y Arquitectura historicista Arquitectura ecléctica Arts & Crafts Modernismo o Art nouveau Siglo XX Tras las primeras décadas del siglo XX se hizo muy clara una distinción entre los arquitectos que estaban más próximos de las vanguardias artísticas en curso en Europa y aquellos que practicaban una arquitectura conectada a la tradición (en general de características historicistas. finalmente. en la cual las desigualdades fueron superadas por la neutralidad de la razón. sino que también se proponen nuevas realidades distintas de la natural. en un escenario poblado de partidos y movimientos caracterizados. considerado el último estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX. Estas propuestas se basaban en la creencia en una sociedad regulada por la industria. se abre el camino para una aceptación más natural de las propuestas de los nuevos pensamientos arquitectónicos.

La arquitectura moderna será. Estilos principales [editar] Primera mitad del siglo y y Art decó Arquitectura moderna o Bauhaus o Constructivismo ruso o Arquitectura orgánica o Estilo Internacional o Arquitectura brutalista Segunda mitad del siglo hasta la actualidad y Arquitectura postmoderna o Arquitectura deconstructivista o Arquitectura high-tech Arquitectura contemporánea [editar] La arquitectura practicada en las últimas décadas viene caracterizada. ellos mismos. la arquitectura influída por la Bauhaus se caracterizó como algo considerado internacional (de ahí la corriente de pensamiento asociada a ella es llamada Estilo Internacional. de una forma sistémica y rigurosa. caracterizada por un fuerte discurso social y estético de renovación del ambiente de vida del hombre contemporáneo. como una reacción a las propuestas de la arquitectura moderna: una veces los arquitectos actuales releen los valores modernos y proponen nuevas concepciones estéticas (lo que eventualmente se caracterizará como una actitud llamada "neomoderna"). surgieron. era entendida como universal: de esta manera. no existe más la cuestión artes aplicados x artes mayores (todas ellas están integradas en un mismo ambiente de vida). título que viene de una exposición promovida en el MoMA de Nueva York). desde los utensilios de uso doméstico hasta toda la ciudad: para el arte moderno. La búsqueda de una nueva sociedad. naturalmente moderna. de forma general. conscientemente despreciando los criticados dogmas del modernismo. buscando presentar proyectos que. por lo tanto. alrededor de la década de 1970. Las primeras reacciones negativas a la excesiva dogmatización que la arquitectura moderna propuso a inicios del siglo XX. otras proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos. Este ideario está formalizado con la fundación y evolución de la escuela alemana Bauhaus: de ella salen los principales nombres de esta arquitectura. sean paradigmas antimodernistas. teniendo en nombres como Aldo Rossi y Robert Venturi sus principales .campo de la arquitectura abarca todo el ambiente habitable.

El arquitecto norteamericano Frank Gehry. especialmente en el campo del Urbanismo). que en un primer momento se restringió a especulaciones de orden teórico académicas.exponentes (aunque teóricos cómo Jane Jacobs hayan promovido críticas intensas. por otro lado. inmediatamente ganó experiencia práctica. A pesar de ser muy criticada. . no hay de hecho un grupo pequeño de "movimientos" o "escuelas" que reúna sistemáticamente las varias opciones que ha sido hechas por arquitectos alrededor de todo el mundo. Estos primeros proyectos están conectados de forma general a la idea de la revitalización del "referente histórico". Durante la década de 1980 la revisión del espacio moderno evolucionó hacia su total deconstrucción. aunque aisladas. Nombres como Rem Koolhaas. ha sido criticado por los propios miembros del movimiento. como una producción de vanguardia) puede ser resumida en cuatro o cinco grandes bloques. se puede decir que la arquitectura continuamente presentada por los medios especializados como representativa del actual momento histórico (o. La crítica antimoderna. colocando explícitamente en jaque los valores antihistoricistas del Movimiento. a la visión de mundo del Movimiento Moderno ya en los años 50. Conclusión [editar] A pesar de las tentativas de clasificar las varias corrientes de la producción contemporánea. Peter Eisenman y Zaha Hadid están conectados a este movimiento. esta línea de pensamiento estético se mantuvo en los estudios teóricos y en la década de 1990 sedujeron al gran público y se hicieron sinónimo de una arquitectura de vanguardia. Sintéticamente. vivida alrededor de todo el mundo. a partir de estudios influidos especialmente por corrientes filosóficas como el Deconstructivismo. pero ellos no serían la reproducción fiel de la verdadera producción arquitectónica cotidiana. a pesar de estar clasificado en gran media como arquitecto deconstructivista.

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