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HISTORIA DE LA MODA diferentes modas etc. taller monográfico

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HISTORIA DE LA MODA

25-11-2009

Índice

1. Página 2. Página 3. Página 4. Página 5. Página 6. Página 7. Página 8. Página 9. Página 10.Página 11.Página 12.Página 13.Página 14.Página 15.Página

Origen de la moda como práctica social Origen de la ropa y los complementos Origen de la ropa y los complementos Costumbres de ayer y hoy Historia del traje de baño Historia de la moda Hip Hop Historia de la moda Gótica El diseñador Max Chaoul El diseñador Mariano Fortuny El diseñador Giorgie Armani El dis
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1. Página 2. Página 3. Página 4. Página 5. Página 6. Página 7. Página 8. Página 9. Página 10.Página 11.Página 12.Página 13.Página 14.Página 15.Página

Origen de la moda como práctica social Origen de la ropa y los complementos Origen de la ropa y los complementos Costumbres de ayer y hoy Historia del traje de baño Historia de la moda Hip Hop Historia de la moda Gótica El diseñador Max Chaoul El diseñador Mariano Fortuny El diseñador Giorgie Armani El dis

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HISTORIA DE LA MODA

25-11-2009

Página 9. Página 7.Página Origen de la moda como práctica social Origen de la ropa y los complementos Origen de la ropa y los complementos Costumbres de ayer y hoy Historia del traje de baño Historia de la moda Hip Hop Historia de la moda Gótica El diseñador Max Chaoul El diseñador Mariano Fortuny El diseñador Giorgie Armani El diseñador Mainbocher El diseñador Christian Dior El diseñador Karl Lagerfeld El diseñador Tom Ford El diseñador Yves Saint Laurent Origen de la moda como práctica social .Página 15. Página 10. Página 4. Página 5. Página 3.Índice 1. Página 6.Página 12.Página 13.Página 11. Página 2.Página 14. Página 8.

riqueza y distinción mediante signos de artificialidad con la que pretenden resaltar o hacer más visible su condición de clase poderosa. y como la modernidad no es un hecho global a todas las culturas. En esta primera etapa de aparición. se ha convertido en un factor definitorio de la cultura de cada país y de la modernidad. la moda tampoco es un fenómeno que se da en todas las épocas ni en todas las civilizaciones. tienen como tendencia la renovación de las formas de su vestuario. lenguaje. por tanto. entendida como un movimiento histórico. no es consustancial a la sociedad y es siempre un proceso ornamental y artificial. Surge cuando determinadas clases sociales. la indumentaria se convierte en el escenario privilegiado de las transformaciones y cambios producidos a lo largo de las épocas. no existe la moda sin cambio.Principalmente me centraré en la etapa postmoderna y contemporánea de la moda y en la concepción que se tiene de este fenómeno en la sociedad actual. la moda funciona en grupos restringidos de la sociedad en los cuales los aristócratas se llevan toda la responsabilidad y monopolizan todo el poder de creación. Podemos definirla como un sistema de signos que se caracteriza por una constante transformación. la moda actúa como un elemento transmisor al poder de la aristocracia para exaltar su poder. al nacimiento de la sociedad burguesa. ¿qué es la moda?. por eso podemos localizar un inicio. de hecho. Ya en esta época. Pero. Origen de la ropa y los complementos . trascendiendo incluso de las prendas textiles a objetos. gustos e incluso ideas filosóficas. complementos. evidentemente las clases privilegiadas de la sociedad. para abordar este tema desde un punto de vista más interno es necesario recurrir a sus orígenes y trayectoria o evolución a lo largo de los tiempos. Por este motivo. a nivel más global. A partir de este momento. es efímera. cultural y conceptual cuyo nacimiento se debe. La moda. sobre todo. mobiliario.

000 años y desde entonces esta prenda nunca ha abandonado a la mujer. pero la auténtica revolución llegó en 1965 gracias a Mary Quant.El hombre es el único animal racional. con el lanzamiento de la minifalda. En sus comienzos llevaba encajes con escenas inspiradas en la actualidad política y social del momento. originalmente no llevaba botones. Curiosamente. En el año 1915 la moda enseñó los tobillos femeninos. Falda: La primera falda. de C. IBM obligó a sus empleados llevar siempre camisa blanca como símbolo de la honestidad de la compañía. las mujeres ya utilizaban blusas ceñidas con un cinturón. Símbolo de la respetabilidad burguesa hasta los años cincuenta del siglo XX. Botones: Utilizado desde la prehistoria pero fabricado en serie desde le siglo XII. dos siglos después. Fue la prenda de los proletarios durante muchos tiempo. Chaqueta: Nació en el siglo XVIII en Francia como una prenda para montar a caballo. tejidos y colores han ido cambiando constantemente. su vestimenta ha sufrido numerosas transformaciones que en la mayoría de los casos han sido debidas al descubrimiento de nuevos tejidos y materiales e. se trataba de un triángulo de tela que se ataba con un lazo y que servía para guardar las monedas. Camisa: Creada por los griegos en el siglo V a. indudablemente. el 70 por 100 son comprados por mujeres. de ahí la raja situada en la espalda. Resinas sintéticas fueron las culpables de poder fabricar botones de cualquier forma y color más insospechados. Desde el principio de los tiempos hasta nuestros días. de C. Blusa: En el siglo XV a. Bolso: Usado por los romanos. Durante la Edad Media eran de cuerno o de cristal. Perdieron su rigor útil y ganaron en estética cuando la alta costura lo feminizó y a partir de 1930. Como curiosidad. y en los años cincuenta los modistos la liberaron de la rigidez de su corte inicial. por lo que los burgueses la ocultaban. de C. cuando Luis XIV hizo llegar a Francia un regimiento de tropas mercenarias croatas que transportaban una tira alrededor del cuello. Desde entonces sus formas. a las tendencias que dictan los diseñadores y la moda en general. Tras la Segunda Guerra Mundial. se pusieron de moda las bandoleras para tener libres las mano. Napoleón III la hizo más sobria. A los franceses les gustó y continuaron esa moda integrándola en su vestuario. Tras decaer su uso en los años cuarenta. los dandis ingleses crearon el nudo. La aparecieron de las blusas escotadas. era una simple bolsa. y no sabemos si esa será la explicación de que sea el único que se viste. Durante varios siglos fue la prenda de las campesinas. de piel. en el siglo I a.. Chaleco: También surgió bajo el reinado de Luis XIV. pero actualmente su uso está asociado a la respetabilidad y la elegancia. en 1913. . En el año 1939 nació el slip en Estados Unidos. cuando la mujer comenzó a incorporarse al mundo laboral. pero en la década de los ochenta volvió con todo su esplendor. Bragueta: Inventada en Francia en el siglo XV. Corbata: Su origen se encuentra en 1668. hizo que se llamasen camisas de neumonía. Siempre presente en el vestuario masculino. la moda a finales de los ochenta regresó tímidamente. Con el paso del tiempo fue convirtida en un accesorio exclusivamente femenino. y en este siglo se relevó por otra más ligera para acompañar a los primeros trajes femeninos. Calzoncillos: Hasta 1920 los hombres los llevaban largos. después eclipsada por los jerséis de cuello vuelto. que lo llamaban bursa. pareció hace ya 600. En la actualidad 600 millones de hombres se la anudan diariamente. En 1860.

Los hombres lo empezaron a utilizar en el siglo XVIII. recuperado en los últimos años. 1934: Se comercializa el slip masculino. Después. Durante el imperio bizantino alcanzó una finalidad estética y eran lucidos sobre el hombro o el brazo izquierdo. Zapatos: Unas sandalias de papiro en Egipto y que datan del 2000 a. Pero el pantalón. apareció en 1830. estética. primera prenda para proteger las manos del frío. Sujetador: Las primeras en utilizarlo fueron las mujeres cretenses unos 1. Eran de lana o seda hasta la invención del nylon. En su origen eran un accesorio dedicado al mundo masculino. tal y como lo conocemos hoy. Innovaciones de la moda en 80 años: 1914: Llega el primer sujetador. para convertirse convertido en la estrella de la lencería femenina. Y en 1860 se creo el vaquero o jean por el bávaro emigrado Levi Strauss. fundamentalmente. 1959: Du Pont de Nemours inventa la lycra.000 años los nómadas de Centroeuropa llevaban bombachos atados a la cintura. En 1968 llegó un duro rival con los leotardos confeccionados en nuevos materiales. durante la fiebre del oro. en San Francisco. Paraguas: Su uso comenzó a realizarse en Mesopotamia hace 3. tal y como lo conocemos hoy en día. nació en 1914 pero su uso se generalizó en los años cincuenta. Últimamente ha habido innovaciones con de esta prenda como el Wonderbra. 1980: Se crea la moda yuppy. Y en la antigua Grecia las mujeres ya lo usaban para resguardarse de la lluvia. 1939: Comercialización del nylon. Traje de chaqueta: Inventado por un sastre inglés en París en 1881 y en 1914 se convirtió en el uniforme urbano de las mujeres. son el antecedente encontrado más remoto. servía también para protegerse del frío.400 años como parasol. Los primeros zapatos como tales son unos de tipo mocasín hallados en Babilonia que tienen una antigüedad de 3. apareció en el norte de Europa hace diez mil años. COSTUMBRES DE AYER Y HOY . Durante la Edad Media. como lycra y poliamida. tuvo cierto retroceso. con la influencia del movimiento beatnik y la moda de lo natural. mártir del siglo IV y patrón de Venecia. 2000: Llega la ropa inteligente. Medias: Las mujeres las usan desde el siglo XVI. Ya hace 4. de C. 1955: El jean causa furor en Europa. es reciente. cuya finalidad era. 1939: La mujer comienza a usar pantalón. En la época del Renacimiento las italianas lo utilizaban como un objeto exclusivamente ornamental y comenzaron a ser muy estimados los que estaban confeccionados en seda. con lo que se convirtió en la versión masculina. 1985: Auge de la moda interior. pero más tarde fueron imprescindibles para el femenino ya que hasta el siglo XIX una mujer decente nunca salía a la calle sin llevar guantes puestos. en 1939.700 años a. 1975: Moda punk. médico. 1994: Aparecen las prendas vivas. En las pirámides egipcias se encontraron los primeros guantes. 1989: Los japoneses inventan la microfibra. En 1954 Coco Chanel creó un modelo idóneo para todas las situaciones.600 años. Pantalón: Su nombre se le atribuye a San Pantaleón. su color reflejaba la condición social de quien lo llevaba. de C. Guantes: Los mitones.Foulard: Con una finalidad función higiénica en sus orígenes. Pero el sujetador. 1965: La minifalda enseña la rodilla.

había lujo de encajes y bordados y bordados. austeridad. abanicos. abanicos. las chaquetas de terciopelo muy armada y con botones o lazos largos. Las vestimentas debían reflejar una estética del autocontrol y el ocultamiento de la silueta de los cuerpos con pesadas y gruesas telas. como si estuvieran desnudas. una mantilla de blonda y un aire. en todo tiempo. El clavel estaba de moda. todos aspectos de la moda colonial utilizados como símbolo de diferenciación social. y escote.Peinetas. por lo regular de vara y media era todo el ancho pues se llamaban medio paso.por sobre todo. que portaban sus cuchillos corvos para asesinar a nuestros valientes soldados en Malvinas… escrito por: Licenciado Diego Abel Sánchez Historia del traje de baño . que se llamaba gracioso. el encanto y la discreción. el blanco. ni que hablar de la revolución de los años 60” con las minifaldas condenadas por algunos retrógrados y glorificada por una generación que pretendía liberarse de tantas ataduras. se reservaba para las clases mas pudientes los colores brillantes como el púrpura. siempre de basquiña. Para que no se levantase. Las mujeres populares impusieron la moda del llamado rebozo –prenda de bayeta con mucha frisa y de color uva-. de largo al tobillo. pero durante mucho tiempo predominó la sencillez sobre la excentricidad y los tonos sombríos. Una estética renovada de los vestidos se da a mediados del siglo XIX y las piernas comienzan a ser mostradas recién a comienzos del siglo XX. guantes. chalequillos. que se achataba con un martillo y esto se ocultaba con el ruedo. todo el pliegue recogido atrás. corset. Los trajes de iglesia eran de seda negra con medias blancas y medias de satén. junto al velo y las mantillas andaluzas o francesas. Cuando el General Belgrano ordenó cortar las coletas a los patricios –acontecimiento conocido como el motín de las trenzas-. En el siglo XIX los colores oscuros eran los que prevalecían. éstas eran a lo más de dos varas. De modo que marcaba todas las formas. sus relatos sobre los invasores ingleses son mas detallistas: “…En la calle.muy ordinaria. para las reuniones las enaguas eran de tafetán de varios colores y ricamente decoradas con encajes. etc. amplios vestidos. se les ponía de guarnición. de color blanco y que solía teñirse para vestir a los criados. miriñaques. Mariquita Sanchez nos ilustra sobre muchas de éstas costumbres: Según su opinión los géneros mas baratos no llamaban la atención ya que eran ordinarios pero eran muy comunes ya que en la mayoría de los casos no había otra cosa que ponerse. gris y el negro –como sinónimo de dignidad. Me pregunto como hubiera sido la descripción de Mariquita sobre las tropas nepalesas – los mercenarios gurkas-. Los brazos desnudos. las medias de seda con bordados amarillos. la gente pobre usaba una bayeta -picote cordobesa. Debían verse las enaguas. de cabeza levantada que ahora se diría insolente y todas eran muy inocentes…”. una hilera de municiones. con una borla en cada uno de ellos. alejar el cuerpo de posibles roces espurios condenados públicamente o para adaptarse a los rígidos patrones costumbristas fijados por el calendario eclesiástico. a lo que se agregaba dos o tres flecos o una red de borlitas que acababan en picos. casacas y coletas. se impuso entre los jóvenes el uso del pelo rebajado y el reemplazo de los calzones cortos por las botas de campaña. sobriedad y pureza. calzones cortos. Para las mujeres primaban los códigos éticos ligados a la pulcritud.

Al final. Tenemos conocimiento de la existencia de este tipo de instalaciones también en Egipto.Con la Reforma protestante.El traje de baño ha sufrido una gran evolución a lo largo del tiempo. se optó por crear unos baños públicos controlados. fue un taparrabos velado que utilizó una cortesana egipcia. de nombre Tais. HISTORIA DE LA MODA HIPPIE HINDU Y RETRO 1960-1980 . .. al ser considerada más importante la limpieza de espíritu.En tiempos de Griegos y Romanos se crearon baños y termas. la cual guardaba las apariencias. Las playas son los terrenos sociales en los que se llevan a cabo estos juegos de seducción y exhibición o de vestido desvestido que establecen a los veraneantes como autenticos objetos de deseo.Unos mosaicos del siglo IV de la villa siciliana de Plazza Amerina representan a diez jóvenes de familias acomodadas bañandose en una piscina. edificios de grandes dimensiones dedicados al aseo y al desarrollo de la vida pública. siendo este un hecho bastante inusual. esta desaprobación de la higiene fue la causante de que se produjeran gran cantidad de enfermedades e infecciones.. . las repetidas ordenes y prohibiciones policiales llevaron a más de uno a ser incluso azotado al ser detenido en pleno chapuzón. hasta el más audaz y provocativo de los de hoy en día. Pretexto de desnudez o accesorio de moda. o en el palacio de Knosos. del vestido de baño de seis piezas del siglo XIX. estas termas estaban frecuentadas por mujeres adineradas que acudían a curarse de sus enfermedades ataviadas con una especie de camisa muy corta y escotada. . ha buscado en el agua la fuente de la belleza o simplemente un instante de relajación. pasando por el bikini de los años cuarenta y el monokini reivindicador de los setenta. al menos mientras no se entrase en el agua. en la ciudad de Tell el amarna. en los cuales se colocaban una especie de barreños de tela agujereada que se introducían en los ríos. La gracia de los movimientos corporales de estas figuras hace pensar que se trata de una exhibición coreográfica. como las termas de Pozzuoli en Italia o las de Baden en Suiza. en la isla de Creta. Además. La gente que carecía de medios económicos para ir a estos edificios se conformaba con bañarse en el mar o en el río que atravesase su ciudad de residencia. para darse un chapuzón junto con Alejandro Magno y todo su ejercito.El primer traje de baño. o recibir masajes con aceites especiales. ya que la limpieza corporal perdió toda su importancia. los paises holandeses se alzaron contra las exhibiciones en público. . y preferían bañarse en las orillas de la aún no contaminada Ille de France. llegando a ser cerrados los baños por epidemia de sífilis. resultaba muy tentador para los nudistas el darse un baño en un río. El traje de baño de las fiestas campestres era una camisa de baño. . en tanto que los caballeros seguían el ejemplo de soberanos como Enrique IV o Luis XVI. Solo subsistieron los baños terapéuticos. en estos recintos se podían practicar ejercicios como la natación.En el siglo XVII. . los hombres vestían calzoncillos o un albornoz cruzado. jugando a juegos de pelota o practicando ejercicios físicos con un traje de dos piezas: calzón y banda sostén (llamado strophium) no podemos estar seguros de si estos atuendos cotidianos habían sido creados especialmente para el disfrute de juegos náuticos. el traje de baño nos ayuda a ejercer esa libertad nueva tan de moda en el siglo XIX.En el periodo revolucionario antes del siglo XVIII. estando todos los hombres en cuestión desnudos. SUS COMIENZOS Desde la antigüedad el hombre ha asociado la limpieza y la higiene con actos mágicos o religiosos. y visto que la gente no obedecía a estos mandatos terminaron prohibiendo el baño. Madame de Maintenon consiguió que los parisinos no se privaran del espectáculo que suponía ver a las jóvenes bañistas a lorillas del Sena. Desde la Edad Media hasta finales del siglo XV la gente se bañaba desnuda.

profesaron este culto y lo expandieron por occidente. los colores fuertes. las discoteques y las luces hiperkinéticas hicieron de la moda una fiesta. la música con ciertos toques electrónicos. Esta vez fue el turno de las nalgas. el pelo largo y un pacifismo cuyo principal centro de ataque era la Guerra de Vietnam y el gobierno norteamericano.Los 60's fueron años en que la juventud reclamó su intervención y se posicionó de un espacio que antes les estaba prohibido. "K. símbolo de la época. La sencillez del maquillaje y el pelo lacio y suelto. se usaban en la ropa. Ya entrados los años 70's se desató una diversidad de formas y estilos. rompieron con una moda "políticamente correcta" y sacaron a relucir artículos y peinados con un marcado significado violentista y anti-monárquico. eran la herencia dejada por el culto a una belleza anoréxica cuya principal exponente fue la modelo inglesa Twiggy. Las mujeres buscaban la comodidad más que la belleza y la ropa ya no tenía sexo. que implicó en una marcada masculinización de la vestimenta. las camisas hindú. políticos y sociales. sin pechos ni caderas prominentes. La liberación fue producto de una serie de cambios económicos. hacían estremecerse a una generación que quería pasarlo bien. Fueron años de diversión y de una constante búsqueda de identidad. la llegada de los brillos y bailes de "Fiebre de Sábado por la noche". El no estar conformes con un mundo lleno de conflictos y ambiciones conflictivo los llevó a mirar hacia oriente. una parte del cuerpo femenino llamaba la atención por sobre el resto y los trajes y vestidos se encargaban de resaltarla. los estampados y las hombreras gigantes pusieron de moda los "excesos". La experimentación y los sonidos más radicales y disonantes de artistas como Janis Joplin. en el pelo y representaban la ideología ilusoria que los guiaba en la llamada "Revolución de las Flores" En el transcurso de estos años se mostraron dos polos bien concretos de jóvenes: aquellos que sólo querían divertirse y aquellos que buscaban una participación activa en el país. Como en toda época. El ser enormemente delgada. Jimmy Hendrix y el destructivo Jim Morrison. El algodón fue destronado como rey por la lycra y se dio paso a las botas y zapatones de tacón tipo sueco. profundo y comprometido. Asentados en la ciudad estadounidense de San Francisco. La siguiente década empezó con la entrada del crecimiento de esta generación que de a poco fue perdiendo el resplandor de años anteriores. las que se lucían con ajustados pantalones. La diversión. los peinados y la superposición de prendas rodeadas por un grueso cinturón. A esto se sumó la creciente popularidad del feminismo. Estos últimos participaban en movimientos estudiantiles y políticos y aspiraban a lograr un verdadero cambio social. los jóvenes vivían en comunas. de cuya experiencia se extrajo una moda que más que una manera de vestir. Esta tranquilidad se reflejó en un regreso hacia la naturaleza y la utilización de materiales nobles y sencillos como el algodón y la lana. Proviniendo de este estilo. muchos hombres parecían mujeres de eternas cabelleras. específicamente hacia la India y su religión el Hindú. El pelo crespo y voluminoso tipo Donna Summer y el de Farrah Facewtt moldeado con rollos y laca.C and The Sunshine Band" y Gloria Gaynor entre otros. . se transformó en una producción multicolor y estrafalaria de estilos y formas más complejos y despampanantes. La música también jugó un papel fundamental. caminando de espalda. Bajo esta forma de vida nacieron los clásicos "patas de elefante". Fue así como a principios de los 80's el "Punk" invadió en las calles de Gran Bretaña. Todo era rebuscado. transportó la vida hacia las horas nocturnas. nació una corriente que fusionó los colores de ésta con el la inadaptación de los primeros años. Un poco después. fue todo un movimiento social: el Power Flower Hippie. esta realidad correspondía principalmente a la latinoamericana en general y a la chilena en particular. consumían comida macrobiótica y fumaban sin restricciones marihuana. En ese momento se produjo un furor hacia lo "retro". llevaron la moda a su peor momento histórico. Numerosos artistas como The Beatles y Jane Fonda entre otros. pero fue la música la que principalmente libertó las mentalidades juveniles reprimidas durante tanto tiempo. A diferencia de las épocas anteriores en las que existía una supremacía mundial en cuanto a moda y actitud. El pelo tampoco era ya un signo de distinción. con una altura exagerada. guiaban la estética mientras la música "disco" de grupos como "ABBA". Ya a finales de la década. eran prendas unisex. Representantes del anarquismo en su propuesta estética y musical. Entre tanto las flores. hacían enloquecer a las drogadas masas y se transformaron en mitos vivientes de toda esta generación.

incluyen a Karl Kani. Eminem con Shady Limited. con un importante numero de vendedores dedicados exclusivamente a la Ropa de Hip Hop. Timberland Boots. Ademas son cada vez mas los sitios de internet dedicados a vender Zapatillas y Ropa de Hip Hop dificil de encontrar. Apple Bottom Jeans de Nelly. GÓTICOS . FUBU. LRG.HIP HOP En los ’90s y antes. con AKOO. Famous Stars and Straps. Tupac con Makaveli y OutKast con OutKast Clothing.I. Damon Dash y Jay-Z con Rocawear. y Akademiks. 50 Cent con G-Unit Clothing. la Ropa de Hip Hop es producida por populares y exitosos diseñadores. Bape. Enyce. Kimora Lee Simmons con Baby Phat. Dickies. Diddy con Sean John. muchos de los artistas de Hip Hop y los ejecutivos empezaron sus propias lineas de Ropa de Hip Hop y de moda. Otras prominentes compañias de Ropa de Hip Hop y empresas que diseñan para esta moda Hip Hop. Russell Simmons con Phat Farm. Ejemplos notables de esta tendencia incluyen a Wu-Tang Clan con Wu-Wear. Eckō. T. Hoy en dia. La moda y la Ropa de Hip Hop es usada por un porcentaje significativo de jovenes alrededor de todo el mundo. Girbaud.

Tanto mujeres como hombres góticos a veces usan delineador de ojos y uñas oscuras. cráneos. Palidez mortal. medias de rejilla. La ropa es generalmente negra. pelo negro. Este estilo surgió a mediados de los años 80. y los colores pastel y extravagancias de los 80. etc). accesorios de joyería religioso. victorianos e isabelinos. Algunos diseñadores de alta costura. y los labios brillantes. cuero rojo o púrpura. volantes en los puños. . Los estilos son muchas veces tomados de los punks. prendas de vestir de cuero. camisas con volantes. rosario. a veces morboso y erotizado. un estilo oscuro.La moda gótica es un estilo de ropa que usan los seguidores de la subcultura gótica. se han inspirado en la estética gótica. en particular Alexander McQueen y John Galliano. corsés. normalmente hechos de plata. botas de cuero negro. así como el pelo. Los góticos surgen como una forma de protesta contra la era disco de los años 70 y principios de los 80. encajes. El aspecto gótico de ropa oscura. mágico o macabro (pendientes de hueso. guantes. tacones aguja y joyas de plata que representan generalmente temas religiosos y ocultismo. Las mujeres en particular usan maquillaje de bruja. sombreros de copa. acompañando al rock gótico. maquillaje pálido y cabello teñido de negro son una versión moderna de finales del período victoriano que a veces se confunde con el estilo heavy metal.

el lionés Max Chaoul. como Mejor Creador de trajes de novia europeo. Apadrinará. Es ella. Laura Presgurvic y su vestuario realizado ex profeso para la comedia musical "Lo que el viento se llevó". Beyonce Knowles. la operación "Creadores de Tendencia" en el Village des Créateurs. que Max Chaoul está a la cabeza de la moda de Lyon. que ha exhibido una de sus creaciones en tafetán de seda roja sobre la alfombra del Festival de Cannes. Retrato de una historia coronada por el éxito. Clémentine. muy recientemente. entre otros. Fiona Gélin. en Nueva York. por ejemplo. que le dará chispa a la creación lionesa y será la precursora que introduzca a la ciudad en la vía de la modernidad Años más tarde. Siendo aún muy joven. se le invita a los platós de televisión y es el preferido de las estrellas internacionales. no hay nadie como Max Chaoul. y en 1976 crea su propia firma. comunicadora impenitente.. Nicole Farhi y Castelbajac.. la que le abre las puertas del mundo del cine. Corinne Touzet. Hélène Ségara. Ha recibido muchísimos premios en todo el mundo. se le ha concedido cuatro veces el Wedding Trends Awards. Incluso ha formado a alumnos suyos. Max descubre que la costura es algo más que una herencia (ha nacido en un ambiente de talleres creativos). sin ánimo de ofender. y todas las chicas románticas sueñan con sus modelos para celebrar el día más bonito de su vida . Se forma a los veinte años con Agnès B. del 22 al 24 de marzo. Su éxito es fulgurante. en 2000. donde pueden comprarse los trajes de novia y de vestir del mejor creador actual.Las estrellas con mayor encanto van de compras a las tiendas de Lyon y de París. sigue estando a su lado y se ocupa de la marca Max Chaoul Couture en París. haciendo honor al buen nombre de la moda de Lyon. Hace más de treinta años.. Max Chaoul participa en todos los eventos que se celebran en Lyon. Keira Knihtley. su Egeria personal. Pese a estar cubierto de honores en todo el mundo. entre los cuales un tal Nicolas Fafiotte. la actriz británica en ascenso. Hoy en día. con el nombre de su musa. es un auténtico destino. en Venecia. en cuanto a trajes de novia. Kylie Minogue y. que le sigue los pasos muy de cerca.

una túnica de corte similar a un sari confeccionada con seda estampada. aunque desarrolló talentos de lo más dispares. Fortuny nació en Granada en el seno de una familia de artistas. como Isadora Duncan o Martha Graham. El Delfos era un vestido. Su interés por las telas y los colores le llevó a trabajar con terciopelos. creado en 1907 fue calificado de inmediato por los entendidos de obra de arte. Su primera creación fue el chal Knossos. impresor.Mariano Fortuny Aunque no era modisto consiguió crear el único vestido que se ha ganado un sitio en la historia: el Delfos. un traje de seda plisada inspirado en los chitones de la Antigua Grecia. que. Todos estos detalles convirtieron al vestido de Fortuny en una pieza de museo . tampoco lo escondía y proporcionaba a la mujer la libertad de movimientos que anhelaba. El Delfos nació de un simple retal de seda que Fortuny consiguió plisar de forma permanente con un método secreto que todavía no ha logrado aclararse. coleccionista y descubridor. El modelo. sin mostrar nada. esta túnica se convirtió en el último grito entre las estrellas de la danza moderna. Fue ingeniero. Se consideraba únicamente pintor. Otro misterio lo constituyen los sutiles matices cromáticos de la tela. relleno o tela recogida. inventor. caía desde los hombros hasta los pies sin costuras que le dieran forma. Así. sedas y a experimentar con las técnicas de estampado. Como el chitón. fotógrafo. Este modelo fue usado entre otras por Mata Hari.

Benicio del Toro. hasta el punto de que ha diseñado el vestuario de películas como Los intocables de Elliot Ness (Brian de Palma. como ningún otro diseñador. Joaquin Phoenix o el director Ang Lee son algunas de las estrellas que se han sentido fascinadas por su estilo. Clásico. proyectándola a nivel internacional a través de tiendas repartidas por todo el mundo. En 1980 vistió a Richard Gere en la película American Gigoló y en 1985 la revista Time le dedicó una portada. reservada y amigo de sus amigos. Comenzó diseñando para Cerrutti y Hugo Boss. el emperador. pero su gran aventura comenzó en 1975 junto a su buen amigo Sergio Galeotti. . tienen el honor de llevar en sus uniformes el sello de este gran diseñador italiano. que se ha convertido ya en un clásico de Hollywood. Giorgio Armani nació en 1934 en Piacenza. Diane Keaton -una de sus musas preferidas-.… se ha convertido en uno de los puntos de referencia fundamentales dentro del mundo de la moda. Y es que este hombre. un pueblecito cercano a Milán. ha conseguido encarnar. Sofía Loren. hechos que le abrirían de par en par la puerta del mercado de Estados Unidos. Giorgio Armani hace muchos años que habría sido multimillonario. Conocido en el mundo de la moda como Maximus Armani. 2000). así como el personal de las líneas aéreas de Alitalia. 1996) y Algo que recordar (Don Roos. elegante y sencillo son los adjetivos que mejor definen su estilo y las cualidades que le han hecho ser uno de los modistos preferido por las estrellas de cine. y aunque su fascinación por el cuerpo humano le llevó en un principio a interesarse por la Medicina. 1987). la moda made in Italy. definido por quienes le conocen como una persona culta. sexy. los equipos de fútbol de Italia e Inglaterra. minimalista. Si se diera un dólar por cada esmoquin Armani que se ha lucido en la Meca del Cine. que le animó a abrir una pequeña tienda en Milán. Gwyneth Paltrow o Robert de Niro. Belleza robada (Bertolucci. Pero Armani no sólo viste el glamour de la Meca del cine. Y es que el modisto italiano siempre ha mantenido una estrecha colaboración con el mundo del cine. muy pronto cambió de idea para dedicarse a lo que le ha hecho famoso en el mundo entero: el diseño de ropa. Russell Crowe. Claudia Cardinale. desde donde se empeñó en recuperar una prenda como la chaqueta para convertirla en una seña de identidad de la Casa Armani. ha inaugurado su propio teatro en Milán y se ha lanzado al mundo de la cosmética y a la producción de cine.

como muestra de respeto hacia Augustabernard y Louiseboulanger. Esta fue la última oportunidad para muchas mujeres de comprar ropa a medida ante la amenaza de la guerra. Louiseboulanger y Augustabernard. En 1940 Mainbocher abandonó París y abrió un salón en Nueva York. faldas anchas. un estilo precursor del New Look de Dior. Antes de que estallara la guerra presentó modelos ajenos al momento histórico: cinturas de avispa.. que por pura simpatía. Fue el primer modisto norteamericano que triunfó en París gracias a su estilo elegante y a la comodidad de sus creaciones.. Man Bocher se estableció en París como modisto en el año 1930 y.La moda de la época estuvo muy influenciada por un triunvirato. . donde se mantuvo como rey indiscutible de la moda para la alta sociedad norteamericana durante treinta años. convirtió la suma de sus nombres y apellidos en su marca: Mainbocher. se hizo llamar Mainbocher.

continuaron con su firma primero Yves Saint-Laurent y luego Marc Bohan. En 1947 fundó su propia firma de alta costura. Italia. A su muerte. Francia. que le permitió consolidar su casa como una de las más prestigiosas de los últimos tiempos. 1905-Montecatini. . vestidos de hombros estrechos y faldas hasta media pierna. con salones en 24 países.(Granville. Un año más tarde abrió una sucursal en Nueva York. Fue así como lanzó la moda de lo que se llamó el new look. que supieron mantener la reputación del apellido. 1957) Modisto francés. de donde pasó a trabajar como diseñador de modelos en la casa Piguet. que llevaba su nombre y que tenía su sede en París. se convirtió en dibujante de modas para Agnès y Schiaparelli. Tras la quiebra de la empresa familiar. lo que da prueba de su fulgurante éxito en el mundo de la moda.

Coleccionista. Karl Lagerfeld es el diseñador alemán con mayor prestigio. Con su inconfundible look. . Lagerfeld ha conquistado las pasarelas más importantes del mundo y ha puesto su nombre en un pedestal entre lo clásico y lo moderno. Desde 1983 se instaló en la casa Chanel donde por más de 20 años ha sido gestor de sus mayores aciertos. Sus creaciones como director creativo de Chanel son testimonio de su enorme talento. diseñador de interiores e ícono de la moda. fotógrafo.

Texas) es un diseñador de moda y director de cine norteamericano. . Cuando Gucci adquirió la casa de Yves Saint Laurent. Ford se considera a sí mismo casado con su amante gay de casi dos décadas. Abiertamente homosexual. Ford ha mencionado en una entrevista que le gustaría tener hijos. con pláticas acerca de querer dirigir filmes.) un periodista de moda y estilo que renunció el 4 de febrero del 2005 a su puesto de editor en jefe de la revista "Vogue Hommes International". pero que Buckley se opone a esa idea.Tom Ford (27 de agosto de 1961 en Austin. Para 1999 Ford había transformado a Gucci de un negocio casi en bancarrota a un imperio de la moda valuado en 4.300 millones de dólares. Dawn Mello lo reclutó para diseñar la ropa de mujeres de prêt-à-porter. Richard Buckley (1948. eligió trabajos de diseño con Cathy Hardwick y Perry Ellis. y más tarde Ford continuó y se convirtió en el director en jefe de la firma. estudiando en un principio arquitectura. Ford ha encargado casas del arquitecto español Alberto Campo Baeza y el arquitecto japonés Tadao Ando. Ford también fue nombrado director creativo de la marca. En el 2004 Ford dio un paso atrás en ambos puestos. Es considerado uno de los más famosos e influyentes diseñadores de la historia. Conocido por su interés en la arquitectura moderna. Después de graduarse de la Escuela de Diseño Parsons en 1986. En 1990 el director creativo de Gucci.

. A los 21 años se convierte en el gran diseñador más joven de mundo. y después con su propia marca.. Yves Saint Laurent ha dado a luz creaciones como el traje pantalón.Nacio en Argelia. llegó a París con 17 años dispuesto a comerse el mundo. de la que fue director a la muerte del creador francés.. Primero en la casa Dior. pues el mismísimo Christian Dior se rindió ante su talento al convertirlo en su mano derecha. Nacido en Argelia en 1936. la sahariana. Este gran modisto dio su último adiós a la moda en enero de 2002. los shorts. Y pronto demostró que su empeño iba en serio. un país del norte de África y viajó hacia Paris El 15 de noviembre de 1957 es nombrado diseñador jefe de la Casa Dior.

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