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15 pasos para la producción

© 1996 - 2004, Ron Whittaker
Traducido por Ricardo Avila Ponce
y Daniel Benaim Meiler
http://www.cybercollege.com/span/tvp004.htm

Los siguientes 15 pasos cubren las etapas de producción involucradas en una producción
ambiciosa. Una vez que obtenga una idea general del proceso, puedes ajustar las cosas de
acuerdo a las dimensiones de la producción que tenga en mente.

1. El paso más importante es el primero: identificar claramente las metas y objetivos de

la producción.

Si no hay un entendimiento claro de las metas y propósitos de una producción será

imposible evaluar su éxito. (¿Cómo puede saber si ha llegado a algún lugar si no sabía
hacia donde iba?)
¿Es el objetivo instruir, informar, entretener o posiblemente generar sentimientos de
orgullo, o necesidades sociales, religiosas o políticas? Posiblemente el propósito de la
producción sea crear un deseo en la audiencia que los lleve a alguna acción.
La mayoría de las producciones por supuesto tienen más de una meta.

2. El paso siguiente es identificar y analizar su target o audiencia específica.

Basado en elementos como sexo, edad, estrato socioeconómico, nivel educativo, etc., los
contenidos de un programa diferirán.

3. Analice producciones similares hechas en el pasado. Si va a cometer errores, por lo

menos que sean nuevos.

Pregúntese, ¿En qué difiere su propuesta de los éxitos o fracasos anteriormente

realizados? ¿Por qué funcionaron y por qué no? Por supuesto, debe tomar en
consideración la diferencia de épocas, locaciones y audiencias.

4. El próximo paso es determinar para el productor o patrocinador, el costo total de la

producción.

Obviamente, el cliente o anunciante requiere de una retribución para su inversión.

Para ello el productor tendrá que hacerse más preguntas. Primero, ¿Cual es el nivel
probable de audiencia? Debe tomar en cuenta si acaso será una presentación única o si
los costos de producción podrán ser amortizados en el tiempo presentando el programa a
otras audiencias.
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Generalmente, mientras mayor la audiencia más rentable la producción para clientes y

patrocinadores. Pero los números no lo dicen todo.

5. El paso siguiente es escribirlo todo.

Existen varios pasos que cimentarán la estructura entre la propuesta inicial, al guión final
de producción.

Una vez que la propuesta o argumento es aprobado (guión literario), se requiere un guión
completo.
La primera versión del guión es casi siempre la primera de muchas revisiones. Durante el
proceso de revisión, una serie de conferencias de historia o conferencias de guión toman
lugar mientras el escrito es examinado por algunas de las personas clave. Durante estas
sesiones, asuntos como el perfil de la audiencia, ritmo, problemas con sub-grupos étnicos
y religiosos, etc., son solucionados y son consideradas ideas alternativas.

El producto de todo ello es una versión del guión más o menos aceptable para todos. No
obstante, ésta versión probablemente no será la definitiva. En algunos casos alguna
escena puede estar siendo modificada en el mismo momento de su grabación.

Dependiendo del tipo de producción, un storyboard puede ser necesario.

Un storyboard consiste en dibujos de las escenas clave con los diálogos correspondientes,
sonido, efectos, música, etc. Es una especie de "comic" con detalles de producción.

6. El siguiente paso es organizar un plan tentativo.

Generalmente el día límite de transmisión o de distribución determinara el plan de

producción (la tabla de tiempos escrita, que lista el tiempo destinado para cada paso
desde el inicio hasta el final de producción).

Cuando no se planifica cuidadosamente puede no llegarse a una importante fecha límite, y

puede incluso llegar perderse la producción.

7. Integrar al personal a la producción. Además del productor y el guionista, el personal

clave incluye el gerente de producción, director y en general los miembros del equipo
creativo. El personal general, que incluye el equipo técnico generalmente es contratado o
asignado más adelante.

8. Si la producción no es realizada en estudio, decidir las principales locaciones. En una

producción de envergadura un coordinador de locación o gerente de localización es
contratado para encontrar y coordinar el uso de las locaciones sugeridas en el guión.
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9. Tomar algunas decisiones sobre el talento, vestuario y los sets.

Dependiendo del tipo de producción, se pueden llevar a cabo audiciones en esta etapa
como parte del proceso de casting (selección de las personas para los diferentes roles).
Una vez que se toman las decisiones, los contratos son negociados y firmados. (Si tiene la
suerte de poder contar con actores conocidos, es probablemente porque ya habían sido
seleccionados previamente en la pre-producción.)

Una vez que el talento o actores son contratados, la selección del vestuario puede
comenzar.

El escenógrafo revisará el guión, probablemente realice una investigación y entonces

discutirá sus ideas con el director. Una vez que se llegue a un acuerdo, presentará bocetos
de los sets para una aprobación antes de comenzar con la construcción.

10. Toma las decisiones sobre las necesidades y el personal restante de producción. En
esta etapa pueden llevarse a cabo acuerdos sobre el personal técnico clave y las
facilidades de producción. El transporte, abastecimiento o catering (por medio de
camiones de alimentos y bebidas) y hospedaje en locación (para estadías nocturnas) debe
también ser negociado.

11. En las grandes ciudades y muchos países no es posible solamente llegar en la

locación deseada y comenzar a grabar. Deberá obtener permisos de acceso, licencias,
fianzas o garantías y pólizas de seguro. A excepción de noticias y segmentos documentales
muy cortos, los permisos son invariablemente requeridos. Muchas locaciones interiores
semi-públicas, como centros comerciales exigen también permisos de grabación.

12. Según el progreso de la producción, las inserciones del programa pueden ser
seleccionadas y grabadas por una segunda unidad de trabajo. Durante esta fase pueden
llevarse acuerdos para grabar y adquirir los derechos de uso de videos pre-existentes,
imágenes fijas y gráficos. Muchas veces es posible ubicar y adquirir material existente de
films o videotecas en varias servicios especializados, que ahorra costos de producción o
permite obtener una toma (histórica por ejemplo) imposible de obtener por otros medios.

13. Dependiendo del tipo de producción, el ensayo puede llevarse a cabo minutos o días
antes de la grabación. Las producciones grabadas en caliente (sin parar a excepción de
problemas mayores) deben ser completamente ensayadas antes de comenzar. Esto
incluye lecturas, ensayos de cámara y uno o más ensayos generales con vestuario.

Las producciones al estilo cinematográfico con una sola cámara, son grabadas escena por
escena. Los ensayos generalmente se llevan a cabo poco antes de grabar la escena.
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14. Completadas las tomas, las cintas deben ser revisadas por el productor, el director y
el editor quienes toman decisiones sobre la edición. Para producciones de cierto calibre
esto se hace tradicionalmente en dos fases.

Primero se lleva a cabo una edición en off-line, usando copias de las cintas originales. Las
decisiones tomadas durante la edición en off son usualmente editadas en una copia con
código de tiempo correspondiente a las tomas originales. Usando estas cintas editadas y
una bitácora de edición (lista de decisiones de edición) como guía, el productor puede
continuar en la edición en línea (On-Line), donde es usado equipo mas sofisticado (y
costoso) para crear el master editado, que es la versión final de la producción. Durante
esta fase de edición On-line se llevan a cabo todos los ajustes necesarios de sonido,
balance de color y efectos especiales.

A medida de que se incrementa el uso de sistemas no-lineales digitales de alta calidad

(será discutido posteriormente), la necesidad de efectuar ediciones en off-line para
posteriormente editar On-Line está siendo superada, o al menos será una opción. En
virtud de que la edición es un importante paso creativo, la desarrollaremos en detalle más
adelante.

15. Aunque la mayoría del personal de producción habrá concluido su trabajo una vez
que producción esté en esta fase todavía hay mucho que hacer en el seguimiento de la
producción. Cuentas finales son pagadas, estados financieros cerrados, y el éxito o fracaso
de la producción es determinado. En las transmisiones de televisión, existen ratings; en la
televisión institucional puede haber pruebas, evaluaciones o simplemente
retroalimentación del espectador para ser considerados.
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Presupuesto de producción

Qué es y cómo se calcula un presupuesto de producción.

Presupuesto de Producción

Desafortunadamente, las cosas buenas de la vida no son siempre gratis. Esto es

especialmente cierto en programas de televisión que, como hemos afirmado pueden
llegar a costar más de un millón de dólares la hora.

Aunque usted tenga una gran idea para un guión - ¡esa que seguro lo hará famoso!-- a
menos que pueda conseguir el dinero para producir, se quedará tan solo como...una gran
idea.

Así que lo primero que tendrá que enfrentar es el cálculo de cuánto va a costar producir
esa obra maestra.

Aún si no le interesa producir, per se, mientras mejor comprenda este capítulo, mayores
serán sus oportunidades de éxito. ¿Para qué perder tiempo pensado en grandes que
tienen pocas posibilidades de ser producidas?.

Y tome en cuenta que ninguna compañía productora - por lo menos ninguna que espera
mantenerse en el negocio por algún tiempo- se comprometerá a realizar una producción
sin saber cuánto puede costar.

El proceso de calcular esto se denomina presupuesto de producción.

¿Cómo lo Hacemos?

En primer lugar, y especialmente para producciones complejas, los gastos pueden ser
divididos en categorías. Es usual pensar en los costos distribuidos en dos grandes áreas:
sobre-la-línea y bajo-la-línea.

Sobre-la-Línea/Bajo-la-línea

Aunque la "línea" mencionada puede ser a veces algo borrosa, los gastos sobre-la-línea
generalmente se refieren a los elementos de realización y producción: Talento, guión,
música, servicios de oficina, etc.

Los elementos bajo-la-línea se dividen a su vez en dos grandes categorías:

Los elementos físicos (sets, estructuras, maquillaje, vestuario, gráficas, transporte, equipo
de producción, estudio e instalaciones y edición)
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El personal técnico (personal de estudio, personal de ingeniería, operadores de VTR,

operadores de audio, y labores generales.

Para financiar certeramente una producción es necesario ir más allá de las designaciones
sobre-la-línea y bajo-la-línea y dividir la producción por lo menos en 15 categorías. Un
ejemplo de las categorías en una producción mayor sería:

1. costos de pre-producción

2. exploración de locación/gastos de viaje (si aplica)

3. costos de renta de estudio (si aplica)

4. sets y costos de construcción de set

5. costos de estadía en locación (si aplica)

6. renta de equipo

7. cintas de video y audio

8. costos de personal de producción

9. honorarios del equipo creativo: productor, director, escritor etc.

10. costos de talento

11. seguros, permisos de grabación, contingencias, etc.

12. edición on-line y off-line

13. publicidad y promoción

14. investigación y seguimiento

15. materiales, suministros y gastos varios

Muchas de estas categorías serán desechadas para producciones menores.

Con la ayuda de una hoja de cálculo u otro software se pueden listar estas categorías y
obtener el costo proyectado en cada área. Si además se agrega una fórmula en la hoja de
cálculo para generar un gran total, podrá ajustar gastos de acuerdo a las necesidades
durante la producción, e inmediatamente ver el efecto en el cálculo total.
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Rentar vs. Comprar Equipo

Una de las categorías es la renta de equipo. Usualmente es más económico rentar equipo
que comprarlo. Existen varias razones.

Primero, el equipo de producción, especialmente cámaras y grabadoras, tienden a

obsoletizarse rápidamente. Es posible gastar $70,000 en una buena cámara de CCD's. Si lo
hace, debería ser capaz de amortizar el costo después de pocos años de uso.

Si tiene la posibilidad de pagar por una cámara de $70,000 de contado y utilizarla por
cinco años, el costo anual sería de unos $14,000 al año, mas los gastos de mantenimiento
y reparación.

Aunque la cámara pueda mantenerse y funcionar bien, en cinco o mas años, comparada
con los modelos recientes estará indudablemente obsoleta. Incluso puede ser difícil
conseguir repuestos para su reparación.

Si el equipo fuese rentado, muchos centros de producción probablemente lo usarían. Esto

quiere decir que la compañía arrendadora puede recuperar la inversión inicial mas
rápidamente, haciendo posible la actualización constante del equipo con nuevos modelos.

En segundo lugar, cuando un equipo es rentado, la compañía de alquiler es la responsable

del mantenimiento, reparaciones y actualizaciones del equipo y no la compañía
productora. Si el equipo se descompone durante la producción, la mayoría de las
compañías arrendadoras lo remplazarán en un par de horas sin costo adicional.

Además, rentar usualmente tiene ventajas de deducción impositiva.

Cuando se adquiere un equipo, este debe ser depreciado (descontado del impuesto
generado) durante un número de años. Algunas veces este lapso de tiempo excede la
utilidad práctica del equipo. Esto quiere decir que la compañía puede verse en la
necesidad de vender el equipo usado para recuperar algo de su inversión inicial.
Usualmente las escuelas obtienen equipo usado gracias a esto, ya que el equipo usado
representa deducciones de impuestos.

Los gastos de alquiler pueden ser inmediatamente deducidos de impuestos como parte de
los gastos de producción. Aunque las reglas que gobiernan los impuestos sobre ingresos
regularmente cambian, la deducción de costos de renta de equipo ha representado para
algunas personas un camino rápido y simple (y mejor en muchos casos) para la deducción
de impuestos.
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Finalmente, cuando el equipo es rentado existe una gran oportunidad de obtener equipo
que se ajustará a las necesidades específicas de producción. Una vez que el equipo es
adquirido, puede existir la presión de tener que usarlo, aunque a veces otros modelos
puedan convenir a necesidades especificas de la producción.

Aún para el consumidor de equipo mas comercial, como DVC, Hi8 o S-VHS, el costo de
renta (que puede ser de solo $50 al día) puede tener sentido si solamente va a ser usado
durante algunos días.

Métodos Para Atribuir Costos

Una vez que el costo de una producción ha sido calculado, tal vez necesite justificarlo, ya
sea en términos de resultados esperados o efectividad de costos (generalmente
comparado con los métodos de otras producciones).

Existen tres bases para medir la efectividad de costos: costo por minuto, costo por
espectador y costo vs. beneficios medidos.

Costo Por Minuto

El costo por minuto es relativamente fácil de determinar; simplemente se divide el costo

final de producción por la duración del producto terminado. Por ejemplo, si una
producción de 30 minutos costó $120,000 el costo por minuto será de $4,000.

Costo Por Espectador

El Costo por espectador es también relativamente simple de calcular; simplemente se

divide el costo total de producción por la audiencia actual o anticipada.

Como hemos notado, en el campo de la publicidad, el CPM, o costo por millar es una
medida común. Si 100,000 personas ven un programa que cuesta producirlo $5,000, el
CPM será de $50. En las bases del costo por espectador esto se convierte en solo cinco
centavos por persona.

Costo por resultados medidos

La última categoría, costo por resultados medidos, es la mas difícil de determinar. Para
ello debemos comparar los costos de producción contra los resultados esperados. En la
televisión comercial podemos vender 300,000 paquetes de afeitadoras después de
transmitir un comercial de 60 segundos. Si nuestra ganancia de 300,000 paquetes fue
$100,000 y gastamos $100,000 produciendo y transmitiendo el comercial, tendríamos que
cuestionarnos si el anuncio fue una buena inversión.
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Por supuesto que, una vez producidos, la mayoría de los anuncios son transmitidos mas de
una vez. Esto significa que el costo de futuras transmisiones es únicamente la compra de
tiempo de transmisión. Si el costo de tiempo de TV fue $10,000 y vendimos 300,000
paquetes de navajas de rasurar cada vez que transmitimos el comercial, entonces
obtendremos una ganancia de $90,000 con cada transmisión, por lo menos hasta que la
gente se canse de ver nuestro comercial.

Calcular el retorno sobre nuestra inversión no es siempre fácil. ¿Qué pasaría si además
agregáramos anuncios en periódicos y radio, y además colocásemos grandes desplegados
a color de navajas de rasurar en los puntos de venta? Para determinar el efecto de la
publicidad en las ganancias deberíamos tomar todos los costos en conjunto. Pero
entonces se hace difícil determinar la efectividad de costos de cada medio.

La "retribución" en otros tipos de producciones puede ser aún más compleja de

determinar. ¿Cómo cuantificar el retorno de inversión de un anuncio de servicio publico
creado para convencer a los espectadores que dejen de fumar, mantener limpios el aire y
el agua o de abrocharse el cinturón de seguridad?

Aún si se elaboran encuestas antes y después para medir los cambios de comportamiento
en el público en asuntos como esos, puede ser prácticamente imposible establecer la
influencia de un anuncio de servicio público particular de otras fuentes de información
que el público regularmente encuentra sobre estos temas.

Elaboran encuestas antes y después para medir los cambios de comportamiento en el

público en asuntos como esos, puede ser prácticamente imposible establecer la influencia
de un anuncio de servicio público particular de otras fuentes de información que el
público regularmente encuentra sobre estos temas.

El productor es, por supuesto, el principal interesado en estas cuestiones; además de

otras consideraciones arriba de la línea como financiamiento, selección de actores
principales o talento, coordinar la publicidad y guiar el proyecto en general.

Más allá de este punto, el director toma el control todos los detalles de producción y post-
producción.