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EL AVARO

EL AVARO

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Tirso de Molina
Tirso de Molina

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UNIVERSIDAD NACIONAL JORGE BASADRE GROHMANN

FACULTAD DE EDUCACIÓN ESPECIALIDAD LENGUA LITERATURA Y GESTION EDUCATIVA

“El Avaro”

Códigos

:

05-29403 06-29416 06-29424

TACNA-PERÚ 2008

INTRODUCCIÓN

Nadie ve en la comedia de Moliére

una simple crítica

ocasional de la sociedad de su tiempo. En realidad, su obra es un desfile de caracteres humanos, a los que se supedita la intriga, en cuyo tratamiento se ventilan de paso aspectos decisivos de la crisis social; unos, en su decadencia, otros como lógica consecuencia de una sociedad conflictiva.

En esta comedia que analizaremos: “El avaro” se analiza un defecto humano común y peligroso: la avaricia, encarnada en Harpagón. La historia se sitúa en París en el siglo XVII, en el hogar de una familia acomodada, donde, sin embargo, los hijos sufren privaciones económicas y afectivas, a causa de la mezquindad de su padre. El poder del protagonista radica en su dinero, con el que pretende comprar los sentimientos más puros, pero que se convertirá en su opresión y su ruina moral, ya que renunciará a todo por no perder lo material. El avaro de Moliere es considerada el arquetipo de la comedia francesa que satiriza la sociedad burguesa de su época. En la obra se juntan lo cómico con lo trágico y terrible de nuestra indigencia, el recurso de su obra es entonces, la dinámica teatral que se crea por situaciones inesperadas.

EL AVARO

1.BIOGRAFÍA Y OBRA:

Jean-Baptiste Poquelin, llamado Molière (bautizado el 15 de enero de 1622, su fecha de nacimiento es incierta – 17 de febrero de 1673), fue a la par de Shakespeare, en la medida que fue un actor. Considerado el padre de la Comédie Française, sigue siendo el autor más interpretado. Hijo de un rico tapicero, se atribuye, sin que ello sea seguro, la razón de su interés por el teatro a sus abuelos, que a menudo lo llevaban a ver obras de teatro. En 1635 entra en el colegio de Clermont (actual liceo Louis-le-Grand). Luego estudia Derecho. Tras haber ejercido como abogado durante seis meses, sustituye a su padre (1642) como tapicero real de Luis XIII. En 1643, haciéndose llamar Molière, fundó L’Illustre Théâtre, junto con la comediante Madeleine Béjart; dirigida por ella, primero, y luego por él mismo, la joven compañía intentó establecerse en París, pero el proyecto fracasó en 1645, por falta de medios, y Molière permaneció unos días arrestado por deudas. Recorrió entonces las regiones del sur de Francia, durante trece años, con el grupo encabezado por Dufresne, al que sustituyó como director a partir de 1650. Es probable que la compañía representara entonces tragedias de autores contemporáneos (Corneille, entre otros) y las primeras farsas de Molière, a menudo constituidas por guiones rudimentarios sobre los cuales los actores improvisaban al estilo de la comedia del arte. La compañía se estableció en París, con el nombre de Troupe de Monsieur, en 1658, y obtuvo su primer éxito importante con la sátira Las preciosas ridículas, un año después. La escuela de las mujeres (1662) fue su primera obra maestra, con la que se ganaría el favor de Luis XIV.

Los detractores del dramaturgo criticaron su matrimonio con Armande Béjart, celebrado unos meses antes; veinte años más joven que él, no se supo nunca si era hermana o hija de Madeleine (en cuyo caso Molière podría haber sido su padre, aunque la crítica moderna ha desmentido esta posibilidad). En respuesta a las acusaciones de incesto, Molière escribió El impromptu de Versalles, que le enemistó con cierta parte de la clase influyente de París. En 1663, mientras llevaba las tragedias de Racine al escenario y organizaba festivales en el palacio de Versalles, presentó los tres primeros actos de su Tartufo. El sentido irreverente y sacrílego que sus enemigos veían en sus obras generó una agria polémica que terminó con la prohibición de la obra, lo mismo que sucedería con Don Juan o El festín de piedra. Los problemas con el Tartufo, que proseguían, y las dificultades para mantener la compañía fueron quebrando su salud, mientras disminuía su producción; sin embargo, en estos años aparecen algunas de sus mejores obras: El misántropo, El avaro o El enfermo imaginario. En 1673, durante la cuarta representación de esta última obra, sintió unos violentos dolores; trasladado a su casa, murió a las pocas horas. El rey debió intervenir para que la Iglesia le concediera el derecho a tierra santa, si bien fue enterrado de noche y prácticamente sin ceremonia. El gran mérito de Molière consistió en adaptar la comedia del arte a las formas convencionales del teatro francés, para lo que unificó música, danza y texto y privilegió casi siempre los recursos cómicos. Despiadado con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de los médicos ignorantes, la pretenciosidad de los burgueses enriquecidos, Molière exalta la juventud, a la que quiere liberar de restricciones absurdas

CRONOLOGIA DE LAS OBRAS DE MOLIERE  1653: El atolondrado  1656: El doctor enamorado  1659: Las preciosas ridículas  1660: Sganarelle o El cornudo imaginario  1661: Don García de Navarra o El príncipe celoso. La escuela de los maridos los inoportunos  1662: La escuela de las mujeres  1663: La crítica de la escuela de las mujeres. La improvisación de Versalles  1664: El matrimonio a la fuerza. La princesa de Elida Tartufo  1665: Don Juan o El festín de piedra. El amor médico  1666: El médico a palos. El misántropo. Melicerta  1667: Pastoral cómica. El siciliano o El amor pintor  1668: Anfitrión Jorge Dandin o El marido burlado. El avaro  1669: El señor Pourceaugnac  1670: Los amantes magníficos. El burgués gentil hombre  1671: Psique Las astucias de Scapin. La condesa de Escarbagnas  1672: Las mujeres sabias  1673: El enfermo imaginario

2. CARACTERIZACIÓN GLOBAL: El género literario de “El Avaro” es narrativo, mientras que su especie literaria es comedia.

Esta obra presenta a la avaricia como característica innata del hombre. Harpagón un hombre sexagenario busca hacerse de riquezas, acumulando bienes exageradamente. Considera al dinero muy preciado, tal vez incluso más que a su propia vida y sus hijos. Ellos lo odian por ser tan egoísta. Toda la obra gira en torno a esto.

3. ARGUMENTO:

Acto I: El rico y avaro Harpagón tiene dos hijos: Elisa -que se encuentra enamorada de Valerio- y, Cleanto, que desea casarse con Mariana, una joven huérfana sin fortuna. Valerio trabaja como intendente al servicio de su padre. Harpagón por su parte vive aterrorizado por el miedo a que alguien le pueda robar una arquilla con diez mil escudos que ha escondido en el jardín. Suspicaz, desconfía de todo el mundo, incluyendo a sus hijos. Al final del acto devela a todo el mundo sus intenciones: su deseo de casarse con Mariana, Elisa será entregada (sin dote) a un anciano – Anselmo-, y Cleanto está destinado a casarse con una viuda. La joven se niega con vehemencia, y su padre pide a Valerio que haga lo posible por convencerla. Este acepta, pero piensa en huir si es necesario con su amante.

Acto II: Cleanto, que no puede contar con su padre, tiene la necesidad urgente de contar con quince mil francos. Flecha, su criado, se encarga de buscarle un prestamista, un intermediario le informa de las condiciones que resultan ser de una usura feroz. Indignado, acaba descubriendo que dicho usurero es en realidad su padre; tienen una

violenta discusión. La intrigante Frosina entra en escena y convence a Harpagón de que Mariana es una mujer que prefiere a los hombres mayores y que estaría dispuesta a casarse con él. El avaro se muestra contrariado por la ausencia de fortuna de la joven, pero Frosina le convence de que se trata de una mujer que no gasta, y esto es muy conveniente para él. Frosina pretende cobrar por los servicios prestados, pero Harpagón la evade.

Acto III: Con motivo de la firma del contrato de matrimonio, Harpagón invita a comer a Mariana. Advierte al servicio y en especial a Maese Santiago de que debe gastar poco. El cocinero protesta, el intendente Valerio apoya al avaro y alaba el ahorro. Se produce un incidente, en el que Maese Santiago acaba golpeado a bastonazos por Valerio. Desde ese momento, Maese Santiago sólo pensara en vengarse. Frosina llega con Mariana (nerviosa ante la perspectiva de conocer a su futuro marido) y la presenta a Harpagón. Cuando éste aparece, ella se ve asqueada por su físico. En ese momento llega Cleanto y Mariana reconoce al joven del que está enamorada. Cleanto le quita a su padre del dedo un anillo de gran valor, y se lo ofrece a su amada en su propio nombre. Los dos amantes hablan y se desvelan su amor recíproco.

Acto IV: Los dos enamorados piden a Frosina que intervenga ante Harpagón para que renuncie a su insensata boda. Harpagón sorprende a su hijo besando la mano de Mariana, y empieza a sospechar. Decidido a confirmar sus temores, para sondear a su hijo y saber qué desea, finge haber cambiado de opinión y haber

renunciado a esa boda. El ingenuo hijo confiesa a su padre todo, su amor por Mariana y su afán de casarse con ella. Harpagón, furioso, sufre un ataque y maldice a su hijo. Maese Santiago interviene para separarlos y reconciliarlos. De manera separada, hace creer a cada uno de los dos que el otro ha renunciado. Pero la reconciliación dura poco, el conflicto se reanuda y sólo se detiene con la llegada de Flecha con la arqueta de los diez mil escudos, que él mismo ha robado y ha entregando a Cleanto. Harpagón promete encontrar al culpable y castigarlo como merece.

Acto V: Harpagón envía a un comisario de policía para que investigue el robo de la arquilla y, en su delirio avaricioso, pretende que se interrogue a todos los habitantes de París. Para vengarse, Maese Santiago acusa a Valerio que llega precisamente en ese momento. Se le insta a que se explique y a que confiese su delito. Valerio cree que se ha descubierto su amor por Elisa, y confiesa que están prometidos en secreto. Una vez más Harpagón descubre tarde lo que está sucediendo y se enfurece de nuevo. Anselmo, que iba a casarse con Elisa, llega mientras Valerio ha empezado a contar su historia y se da cuenta de que Valerio y Mariana son sus hijos, que él creía muertos en un naufragio tiempo atrás. Harpagón acepta que sus hijos se casen libremente, pero exige a Anselmo que dé la dote para los matrimonios, de modo que Harpagón no invierta nada, y que le manden a hacer un traje para la boda. Harpagón arqueta. 4.TEMAS Y MOTIVOS: Los motivos de la obra son:  La confianza desmesurada de Harpagón: recupera su

Esta desconfianza es producto de su avaricia que lo ciega, hasta tal punto de desconfiar de sus hijos y ni qué decir de sus empleados.  El sometimiento de una hija a la decisión de su madre: Esto se da por el amor de Mariana a su madre. Ella es una jovencita que piensa en lo mejor para su madre enferma.  Un fin inesperado: Quién se iba imaginar que Anselmo seria el padre de Valerio y de Mariana.  La exageración por parte de Harpagón: Cuando ve que le habitantes. robaron su arquilla pide que se busque que se encuentra muy

exhaustivamente en todo París, que se encierre a todos los

 La lucha por el amor: Tanto Cleanto como Elisa luchan para que el amor que sienten, sea aceptado y apoyado por su padre, o en todo caso, para que sea concretado.

 La tiranía doméstica: Precisamente porque Harpagón maltrata a Maese Santiago

poniéndolo hacer dos oficios-cochero y cocinero-, además lo obliga a

ahorrar más de lo debido y no sólo a él; también a los demás empleados. 5.PERSONAJES: Descripción de los personajes más importantes:

Harpagón: Es el personaje principal, y esta dominado por la avaricia. Su dinero es lo mas importante para el y lo prefiere antes que a sus propio hijos: Cleanto y Elisa. Desea casarse con Mariana.

Elisa: Se muestra sumisa ante su padre, pero por el contrario, ella no acepta las decisiones que él toma, es más no le tiene ningún cariño y aprecio –al igual que su hermano Cleanto-.

Cleanto: Esta enamorado de Mariana. No le parece que su padre se case con ella. Por eso al final lo chantajea diciéndole que recuperaría su dinero siempre y cuando le dejara casarse con Mariana. A diferencia de Elisa él se enfrenta a su padre, es decir, de ningún modo se presenta sumiso.

Valerio Está enamorado de Elisa y se hace pasar por un criado de Harpagon para estar junto a ella.

Mariana Joven muy bien dotada de sentimientos puros, es incapaz de contradecir a su madre.

Anselmo Aparece como el futuro esposo de Elisa. Al final de la obra podemos notar en él un gran amor por su familia, y su desinterés por el dinero.

Maese Santiago Es el cocinero y cochero de Harpagón. Busca sus intereses. Podemos notar en él un gran resentimiento y deseo de venganza hacia Valerio.

Frosina Juega el papel de celestina. En búsqueda de algún beneficio ayuda – en un comienzo- a Harpagón cuando éste desea casarse con Mariana.

6. TIEMPO: 5.1 Época: Las obras teatrales reflejan las situaciones características de su tiempo. En este caso, El Avaro estaría ambientada en los el siglo XVII.

5.2 Amplitud: Se cumple con la unidad de tiempo, pues la obra se realiza en un día desde de la mañana hasta la noche. 5.3 Estructuración temporal: La estructura es sencilla, con un orden lógico y tempo-espacial muy claro.

5.4 El tiempo de presentación: Se estrenó en el teatro del Palais-Royal, el 9 de septiembre de 1668. El tema está claramente inspirado en La olla de Plauto.

7.ESPACIO: La obra transcurre principalmente en la casa de Harpagón y su jardín. 8.NEOCLASICISMO: Molière es uno de los representantes del Neoclasicimo. Esta corriente no es más que un retorno a los clásicos grecolatinos; ese es el origen de la palabra Neoclasicismo. El Neoclasicismo da preferencia a la razón frente a los sentimientos, impone reglas a las que se deben ajustar las obras literarias. Como consecuencia de lo anterior se abandonó bastante la producción lírica. Se rechaza lo imaginativo y lo fantástico, ya que no se escribía para entretener, sino para educar. La literatura neoclásica tiene un marcado carácter crítico, didáctico y moralizador.

Se pueden distinguir tres etapas o movimientos estéticos que se suceden en el siglo XVIII: • • Reacción contra el Barroco. En la primera mitad del siglo se deja notar la influencia del Neoclasicismo francés. Triunfo del Neoclasicismo. Los escritores aceptan plenamente las normas neoclásicas y la literatura se somete al imperio de la razón. La producción literaria es

escasa: apenas se escriben novelas, la poesía no ofrece ningún interés y muy pocas obras de teatro tuvieron éxito. • Pre-romanticismo. A finales de siglo comienza un movimiento de rechazo hacia las rígidas normas neoclásicas que traerá a principios del siglo XIX el Romanticismo.

CONCLUSIONES

1. Esta obra es una crítica de un defecto humano que es la avaricia y la codicia, cuando los seres humanos anteponen el amor por el dinero a cualquier otro aspecto de la vida humana.

2. La consecuencia de la avaricia es el egoísmo.

Harpagón, se

encuentra dominado por éstos dos sentimientos de una manera asombrosa. Y no sólo de éstos. Es más, en toda la obra, ningún sentimiento positivo le pertenece. 3. Plantea las angustias engendradas que produce la incontrolable ambición. 4. El sentimiento del honor queda desechado por completo -en el caso de Harpagón- también la preocupación por la dignidad y la noción de sus deberes como padre. 5. El amor familiar queda practicando en palabras y no hechos. En los hijos de Harpagón la avaricia mata por completo el cariño y respeto que deberían tenerle a su padre. 6. Las pretensiones amorosas de Harpagón que no son otra cosa que el maquillaje de su avaricia innata y apasionada. Un personaje cargado de un defecto tan humano y propio de cualquier sociedad de todos los tiempos.

7. Harpagón es omnipresente en esta comedia que trata de temas que no son divertidos en absoluto: en primer lugar la avaricia, pero también la tiranía doméstica, el egoísmo. Pero si bien es cierto lo anterior. Moliére satiriza estos sentimientos nada positivos.

8. “El avaro” es en esencia, una burla a la burguesía. El burgués que ha tenido éxito en los negocios cree que puede comprar una mujer joven para su vejez. No por nada se considera a

Molière como un duro crítico de las costumbres y los prejuicios de la época.

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