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Apéndice

Estimular la creatividad en el Aula13


Entrevista con David De Prado

En términos prácticos, ¿qué es y cómo debemos entender el concepto de creatividad en


relación con el trabajo de los docentes en el aula? ¿Qué productos o resultados se esperan de
los estudiantes que participan en las aulas con metodologías basadas en la creatividad?

Mi concepto de creatividad (en general) es clave para entender sus derivaciones o


transposiciones a la enseñanza: para mí la creatividad no es sólo un conjunto múltiple de
formas y capacidades de pensamiento creativo total (inteligencia lógica analítica,
problematizadora, simbólico-matemática, sinóptica e integradora, fluido-torbellínica,
analógica...), sino un conjunto de formas y estilo de expresión creativa total (literaria, corporal,
sonoro-musical, plástica, cinemática y simbólica) cuya práctica continuada alumbra el genio y
talento y un yo único, un estilo de ser, un pensar y hacer equilibrado y con un sentido personal
y singular del ser.
La creatividad metodológica educativa

Mi visión y concepto de la creatividad áulica metodológica (docente/discente) implica una


superación definitiva de la escisión de teoría (contenidos, conceptos, conocimientos, esquemas
teórico-lógicos...) y la práctica (ejercicios, actividades, proyectos aplicados) en la praxis creativa
puntual (una experiencia singular) o sistémica y metódica (un conjunto secuenciado de
acciones creativas con un objetivo) y con productos (obras tangibles). De cada idea se pasa
siempre a la acción-producto (ideacción), eliminando el teoricismo verbalista de los estudios en
el sistema educacional iberoamericano, la mayor lacra de nuestro sistema "de-formativo" del
ser homo faber ludens.
La creatividad metodológica docente/discente la derivamos de los conceptos básicos del
pensamiento y expresión creativa total, de los procesos y características relevantes que suelen
emplear las grandes personalidades creadoras de las letras y las ciencias, de la tecnología y la
inventiva, de las artes y la organización.

La estimulación de la creatividad

Para estimular el pensamiento fluido y analítico, individual y grupal, diseñamos el Torbellino de


ideas; para el sintético y analógico, el método Analogía inusual; para el pensamiento
problematizador y utópico, la Solución de problemas como retos y oportunidades; para el
pensamiento propositivo y autotélico, que busca aclarar los propósitos y el sentido del sujeto o
institución, el método Delphos y la generación de múltiples alternativas/ opciones con Torbellino
de ideas; para el pensamiento holístico vivencial, la Relajación creativa, etcétera.
Para el desarrollo de las inteligencias múltiples gardnerianas proponemos talleres de lenguaje y
creación artística, literaria, plástico-icónica, simbólico-matemática, sonoro-musical, dramática,
etcétera, estimulados con los procesos/métodos de pensamiento creativo.
La inteligencia intrapersonal de Gardner es concebida por mí como el yo integrado, autónomo
en pensar, decir, sentir y ser expresivo-creador total autotélico o propositivo por sí, (en vez de
ser un mandado, obediente y conformista o estimulado y condicionado por factores externos).
Este yo integral y armónico creador se desarrolla por la integración de todos los procesos

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http: //educacion.jalisco.gob.mx/consulta/educar/10/10entre.html

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creativos y expresivos que fomentan de modo natural un yo interpersonal y social con gran
capacidad de comunicación personal, liderazgo creativo grupal e institucional.
Esta psicopedagogía operativa domina la práctica continuada en los talleres de los programas
de creatividad de la Universidad de Santiago de Compostela en el proyecto Educrea y en el
Master Internacional de Creatividad Aplicada Total.

La eficacia de la creática total


Los resultados y beneficios de la creatividad metodológica docente/discente están fuertemente
asimilados y técnicamente desenvueltos día a día. Tras una formación y aplicación continuada
y rigurosa del posgrado (2-4 años), del tipo especialización de nuevos métodos y lenguajes
creativos (Proyecto Educrea), o del tipo Maestría Internacional en Creatividad Aplicada Total,
se obtienen coherentemente bastantes de estos beneficios y resultados sustentados en la
teoría sistémica y en la investigación empírica sobre la creatividad y sus programas de
estimulación.
¿Qué se está haciendo sobre creatividad en España, tanto en aspectos de formación como de
investigación?

En España se ha avanzado mucho en los años ochenta y noventa. Se han incluido asignaturas
de creatividad en las carreras de pedagogía y psicología (Universidad de Barcelona, Málaga,
Madrid, Sevilla, Santiago de Compostela), en las carreras de ciencias de la información
(creatividad publicitaria). Se han realizado más de 40 tesis doctorales sobre creatividad y
superdotados. Se han publicado libros relevantes de teoría y práctica de la creatividad (por los
doctores De la Torre, Romo, Gervilla, Marín, Prado, Menchén...). En la formación continua del
profesorado de Educación Primaria y media se han realizado numerosos programas de
creatividad y expresión por áreas.
Quizás el esfuerzo más relevante por su completitud, precisión y expansión, tras más de 25
años de investigación y desarrollo de cursos aislados, de 20 a 40 horas de creatividad básica
con más de 5000 participantes, lo realiza la Facultad de Ciencias de la Educación en la
Universidad de Santiago de Compostela. A partir de 1994 ha puesto en marcha, de modo
autofinanciado, el Master Internacional de Creatividad Aplicada Total, el Proyecto Educrea
(métodos y lenguajes creativos para transformar sustancialmente la educación), la publicación
de la revista Recrearte, de más de 30 monografías sobre el tema.
Con todo, es necesario emprender acciones de precisión científica para que la creatividad,
capacidad esencial del ser humano, tenga un lugar destacado en los planes de estudio de
todas las carreras de psicología, pedagogía, sociología, empresariales, publicidad, bellas artes,
comunicación audiovisual, formación del profesorado, desarrollo humano y organizacional,
etcétera. Hasta que esto no sea realidad en todas las universidades, la creatividad será una
bella palabra, mágica, pero sin un sentido operativo y transformador aplicado en todas las
profesiones.

En un ámbito más general cuáles son hoy en día las problemáticas y los retos que están en el
horizonte de los trabajos sobre creatividad ¿A qué problemas (sociales, culturales,
tecnológicos, etc.) hacen referencia los investigadores y docentes que trabajan en este campo?

Entre los problemas y limitaciones más urgentes que confronta el estudio teórico y aplicado de
la creatividad, la prioridad es, sin duda, según mi sentir, la formación rigurosa, amplia y
profunda, global y especializada en la creatividad y cuestiones asociadas: liderazgo, conflicto,
comunicaciones, innovación y cambio, genialidad, talento y superdotación, etcétera. Para ello
son precisos planes básicos de formación integral en creatividad como posgrado de
especialización y maestría, para cualificar a los futuros profesores de creatividad. Es
indispensable incluir la materia de creatividad aplicada en todas las carreras (en la FAAP de
Sao Paulo tienen 80 horas de creatividad impartidas por profesores formados en la Universidad
de Santiago de Compostela y en Buffalo).

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En estos momentos la creatividad está reconocida académicamente como disciplina científica y
aplicada. Es, sin duda, de mayor transcendencia teórica y práctica que cualquier otro tema en
las carreras psicológicas, pedagógicas o sociales. Es, probablemente, más relevante que la
psicología de la memoria, de la personalidad, de la motivación y de la percepción. Éstos son
menos relevantes para el desarrollo humano que la imaginación y la expresión creadora, rasgo
sustancial de los seres humanos y los genios que el sistema educativo y social se encarga de
obstruir y destruir o anestesiar y olvidar.

Problemas múltiples que abordan los investigadores formadores en creatividad

Son diversos los problemas que enfrenta la investigación en creatividad. El primero, el referente
a la validez y naturaleza de la propia investigación. Se cuestionan el enfoque, el paradigma y la
instrumentación de la investigación sobre creatividad siguiendo el modelo psicométrico de test
de tiempo breve de contestación y pruebas estandarizadas, realizadas según el modelo de la
medida de la inteligencia. El concepto mismo de creatividad como un proceso variado y
dinámico abierto a lo desconocido, a lo que está por descubrir, a lo ambiguo y complejo,
reclama procesos e instrumentos distintos a los usuales. Hay un sentir generalizado, entre los
expertos, de que la investigación en creatividad ha de ser abordada de un modo nuevo y
distinto, incluso quizás para cada problema y situación, en la línea de una investigación
idiosincrásica, de caso único y, sin duda, cualitativa, introyectiva y personalizadora, volcada a la
acción transformadora y comprometida.
Hay acuerdo general de que el mejor criterio de identificación de la creatividad son las propias
obras, la productividad creativa de las personas a lo largo de la vida, con sus motivaciones,
facilitaciones y obstaculizadores: enfoque (auto) biográfico.
Por lo que respecta a las áreas de investigación se abordan prácticamente todas: desde el
liderazgo creativo a las características de los genios y superdotados en todos los campos ¿qué
es lo que confiere a un ser humano los distintivos que los convierten en primeras figuras,
avanzados, pioneros y líderes? ¿En qué circunstancias? Desde la solución creativa de
problemas al estrés laboral y ritmo de vida, desde la creatividad en las artes plásticas y la
publicidad a la innovación e inventiva en las organizaciones productivas, desde la creatividad
estimulada o bloqueada por los profesores al clima organizacional que la alienta. Desde la
creación (plástica, musical, literaria...) individual a la grupal e institucional. No hay tema en que
la creatividad no tenga algo que aportar.

Por otra parte ¿cuáles son los campos o líneas de desarrollo por los cuales se han encauzado
las preocupaciones de los investigadores interesados en la creatividad? ¿Se puede hacer un
mapa general de los estudios y prácticas relacionados con la creatividad en la actualidad?
¿Esa "geografía", ese mapa imaginario integra (o por el contrario, hace distinciones) entre
autores, corrientes científicas o disciplinares, países, idiomas?

Ofrecer un mapa de los estudios y prácticas de la creatividad en la actualidad sería muy


laborioso; sería toda una investigación panorámica que ocuparía mucho espacio y que es
imprescindible realizar para dar una visión unitaria y organizada de las múltiples, fragmentadas
y parciales investigaciones actuales.
Lo que yo comento en esta oportunidad es una visión subjetiva: el grupo de Buffalo (Center for
Creative Studies) desde el inicio (Osborn y Parnes) a la actualidad (Isaksen) se ha centrado en
la formación e investigación sobre la metodología de Solución Creativa de Problemas (Creative
Problem Solving) y en los últimos años, también en los climas promotores o bloqueadores de la
creatividad.
El grupo de Harvard, con Gardner, está imprimiendo un fuerte impulso transformador de la
investigación y desarrollo de las inteligencias múltiples que se corresponde con la creatividad
expresiva clásica (musical, simbólico-matemática, visual-espacial, verbal-literaria, dinámico-

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corporal). En el Torrance Center de Georgia se centran en el desarrollo de la creatividad en la
Educación.
En la Universidad de Santiago de Compostela nos hemos ocupado del desarrollo de procesos
y métodos de estimulación de la creatividad en las artes y la educación, en el desarrollo y
valoración de los programas de formación en creatividad y para el futuro inmediato prevemos
líneas básicas de investigación en liderazgo, superdotación, organizaciones creativas, estrés y
relajación creativa, etcétera, investigación transcultural y transnacional en temas de creatividad,
con la puesta en marcha del Doctorado Internacional de Creatividad después del Master
Internacional de Creatividad Aplicada Total.
Tomás Motos, en la Universidad de Valencia, investiga sobre creatividad dramática.
Manuela Romo, en la Universidad Autónoma de Madrid, se dedica a los procesos de
investigación e inventiva.
Saturnino De la Torre, en la Universidad de Barcelona, investiga sobre sistematización teórica
de la creatividad, la innovación y la medida en creatividad.

¿Qué relación existe entre los programas para desarrollar la inteligencia y los que se proponen
para incentivar la creatividad?

El proyecto Harvard de Desarrollo de la Inteligencia que la doctora Margarita A. de Sánchez ha


impulsado en México y Venezuela, incluye la creatividad y la inventiva como funciones
esenciales de la inteligencia, junto con la observación, la comparación y la crítica.
Es usual que la asunción de que el proceso creativo ha de ser libre y abierto a múltiples
conexiones lógicas y analógicas, extralógicas y emocionales, separando la actividad lógico-
racional analítica de la productividad ideacional e imaginaria sin control, ni inhibición ni censura,
pero la actividad creadora de cualquier orden nunca está exenta de evaluación y crítica de
mejora, del planeamiento de la realización eficaz de las alternativas, etcétera.
La escisión entre inteligencia creadora y lógicocrítica es artificial y fruto de las presiones de
especialización de los estudios; así, el ingeniero o matemático ha de desarrollar las
capacidades lógico-símbólicas abstractas y aplicadas, mas no la imaginación ni la fantasía ni la
inventiva, ¿por qué no?

¿Qué opina de la saturación del mercado de opciones o metodologías específicas que lo


mismo proponen una creatividad de las matemáticas, que una creatividad del lenguaje, de la
psicomotricidad, etcétera? ¿Cuál ha sido su impacto real en las prácticas docentes y en las
propuestas curriculares?

¿Metodologías generales creadoras y/o específicamente aplicadas a determinadas áreas:


creatividad matemática, literaria, publicitaria, televisiva...? Ambas opciones son posibles y
deseables. Se precisa diseño e investigación detallada de aplicación sistemática de las
metodologías creadoras (ai, scp, ti, rc, Activadores creativos...) a las matemáticas y comprobar
qué es lo que ocurre en los distintos niveles educativos. Ésta es la tarea de los maestros y
doctorandos en creatividad educativa. Verdaderos expertos en creatividad y licenciados en
matemáticas que las enseñan/aprenden creativamente de modo técnico y no puramente
intuitivo.
En los próximos diez años esperamos que sea una realidad en la educación iberoamericana,
con la puesta en marcha del Proyecto Educrea: nuevos métodos y lenguajes creadores para
enseñar/aprender (ver página web: www.usc.es/micat)
Ello supone un cambio radical en el currículum, que incluya procesos, actividades de
necesidades y potencialidades en la programación del aula y del colegio, en las tareas
docentes y discentes, en los objetivos y modelos de evaluación criticreativa.

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Los efectos de una educación realmente creativa serán de gran impacto educativo y social:
iniciativa y automotivación, constancia y curiosidad, desarrollo autónomo, sentido de la utilidad
y acción socioambiental, desarrollo de la imaginación y la inventiva, clave del sentido
aventurero, divertido y emprendedor, una educación realmente distinta y original.

¿Cuáles podrían ser las aportaciones para que los maestros reflexionen, analicen y realicen
sus prácticas en las aulas?

Los profesores precisan estimular su imaginación creadora para innovar de continuo con sus
alumnos las formas aburridas y repetitivas de enseñar y aprender.
Esto es fácil con los Métodos Creativos Docentes Básicos, como el Torbellino de ideas, que
garantiza la libertad y participación de los alumnos, la ideación abundante y la búsqueda de
iniciativas y alternativas de su interés en cada tema o sesión. En la investigación con esta y
otras técnicas docentes creativas como la Solución Creativa de Problemas, la Relajación
Creativa y la Analogía Inusual, se produce humor y risas, interacción viva y dialéctica de
contraste de ideas y posiciones, clima tolerante y gozoso, sentido útil al hacer algo con las
ideas y soluciones, enriquecimiento del vocabulario y la capacidad de pensar mucho y variado
en un tiempo breve. El interés y la utilidad por las Metodologías Creativas es elevada tanto para
profesores como alumnos que las practican (Prado, D., El torbellino de ideas, Cincel, Madrid,
1982).
La creatividad garantiza un aprendizaje intrínsecamente motivador, significativo, constructivo y
cooperativo.

¿Cuál es el impacto del Master Internacional de Creatividad Aplicada Total en Iberoamérica?

El Master Internacional de Creatividad Aplicada Total está funcionando con un promedio de 40


alumnos cada año. Tiene un fuerte impacto personal y profesional en los que lo realizan, según
sus propias confesiones. El nivel de interés y satisfacción personal y profesional está por
encima de 8 puntos, en una escala de 0 a 10.
El impacto está siendo considerable en Iberoamérica, pues los alumnos desarrollan acciones,
programas y cursos en sus países, siguiendo los aprendizajes del micat. Por tanto, calculamos
que más de 500 acciones, conferencias, seminarios y programas, cursos que se desarrollan
cada año en Iberoamérica a través de nuestros alumnos, además de llevar la creatividad a sus
vidas y su trabajo en las universidades, las empresas y la educación.
Se están creando, de manera informal, grupos creativos de exalumnos, en cada país de
residencia, que se asocian o que colaboran en una misma institución.
En el evento panamericano de creatividad y juegos en empresa, celebrado en Belo Horizonte,
Brasil, organizado por la Consultora María Rita Gramigna, alumna del micat, participaron como
ponentes 25 personas del micat, entre alumnos y profesores.
En la Universidad de Cuyo, en Mendoza, Argentina, que cuenta con diez alumnos del micat,
están poniendo en marcha una especialización en Creatividad y Expresión, e imparten
seminarios de creatividad en casi todas las carreras. Lo mismo ocurre en la faap, de Sao Paulo,
Brasil, cuyos profesores se han formado en el micat de la Universidad de Santiago de
Compostela y cef de Buffalo.
Con el Master Internacional de Creatividad Aplicada Total, el Proyecto Educrea, la publicación
de la revista Recrearte y de 30 monografías sobre la teoría de la creatividad y la creatividad
aplicada, la Universidad de Santiago de Compostela se convierte en centro de referencia
obligada de la creatividad iberoamericana, con la colaboración de un equipo de más de 50
expertos en creatividad y varias docenas de alumnos cada año.

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