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APORTACIONES CULTURALES

LA INDIA

Cultura

Los hindúes expresan todo su mundo espiritual a través de su cultura.


Por ello han producido una variada y numerosa literatura, formada
por libros sagrados, poemas épicos y obras dramáticas. Pero su
mayor aporte al mundo fue: en astronomía, reconocieron que la
Tierra es una esfera que gira sobre su eje y también alrededor del
Sol; en matemática, fueron los inventores de los números, incluido el
cero, y del sistema decimal.

La pintura tuvo gran importancia ya que no solo servía como


decoración, sino para invitar a la meditación. Este arte se atribuía al
propio dios Brahma

Arte

El arte en la India se remonta a la civilización del valle del Indo (no


hindú), del segundo y tercer milenio antes de nuestra era. Pequeños
sellos de terracota descubiertos en el valle revelan esculturas de
hojas, deidades y animales.

Pintura

Los temas de estas pinturas murales van desde leyendas budistas a


patrones decorativos de flores y animales. Buscan representar
valores y principios humanos y permanentes. También son un
historial de la textura social de diferentes épocas. La Edad de Oro de
la India bajo el Imperio maurya, estuvo marcada por una vida lujosa y
de esplendor. Los murales de Ajanta fueron pintados durante esta
época de prosperidad.

Monumentos

Mientras que la mayoría de los documentos escritos y edificios


completos que atestiguan la contribución de la India a la civilización
han sido borrados por el tiempo, algunos de ellos, de finales del
anterior milenio, son un recordatorio elocuente de la vitalidad de una
civilización de por lo menos 2500 años.

Literatura

Las dos grandes obras de la literatura india en sánscrito son los


poemas épicos Ramayana, que narra las proezas del avatar Rama
(séptima encarnación de Vishnú) y el Mahabhárata, que relata la

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gesta bélica de los Bharata y contiene el famoso texto místico
Bhagavad-gita. Ambos textos han tenido y siguen teniendo una
influencia decisiva sobre la vida, filosofía y cultura del país.

Danza

Utilizando el cuerpo como un medio de comunicación, la expresión


del baile es quizás la forma de arte más complicada y desarrollada. Es
una manera de enamorar a sus esposos.

Música

La música clásica de la India se divide en música carnática y música


clásica indostaní. También se encuentra música ligera clásica y
música folklórica, con instrumentos de desarrollo propio para danzas,
estilos y ritos en diversos territorios.

Cine

La India es el primer productor mundial de películas (hasta 1000 por


año) en las diversas lenguas del país, siendo el de Bollywood,
producido en hindi, el centro de su industria y el de mayor relevancia
internacional, hasta el punto que a veces se conoce así al conjunto
del cine del país. Destacan en gran medida las canciones que se
presentan en cada película (5 a 7 canciones por película), mostrando
una gran riqueza musical en cada producción y extraordinarias
coreografías.

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EGIPTO

Cultura

Los egipcios erigieron monumentales complejos funerarios para sus


faraones y grandes templos, con obeliscos en los cuales grabaron los
títulos y alabanzas del faraón, con pinturas representando la vida
divina o terrenal. También esculpieron grandes estatuas pétreas
representando a dioses y faraones, y pequeñas piezas de orfebrería,
con metales y piedras preciosas, y labores de artesanía realizadas en
piedra, fayenza o delicadamente talladas en madera.

Desarrollaron su propio sistema de escritura, los jeroglíficos, que


derivó en escritura hierática y posteriormente demótica, simplificando
su grafía. El egipcio fue de los primeros pueblos en entrar en la
Historia, dejando a la posteridad tratados de medicina, matemáticas y
relatos mitológicos e históricos, escritos en papiros o grabados en
piedra o madera.

Durante el periodo faraónico, la cultura egipcia mantuvo sus


características fundamentales hasta la época de dominación romana,
influyendo culturalmente en todo el Mediterráneo occidental. Los
últimos sacerdotes de Isis, en la isla de File, mantuvieron su culto
hasta que fue prohibido por el emperador romano Justiniano I, en el
año 535 de la era común.

Arquitectura

El arte islámico importado se desarrolló con influencias locales, sobre


todo a partir de los Fatimíes, y ha creado conjuntos arquitectónicos
de gran belleza, que se pueden ver en El Cairo, en la necrópolis de
Asuán, las casas y mezquitas de Rosetta, etc.

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Los adornos de madera, metal, y cristal de roca diferencian la
arquitectura egipcia del resto de la islámica. Bajo los mamelucos se
desarrollaron alminares de fustes superpuestos y cúpulas decoradas
con gallones, y aparecieron edificios diferentes: mezquitas funerarias
y madrasas. De esta etapa son la mezquita de Baybars (circa 1269) o
la madrasa del sultán Hasan (circa 1360). Especialistas en vidrio
esmaltado hicieron lámparas que se vendieron por todo el mundo. La
llegada de los otomanos trajo la imposición de los modelos de
Estambul.

A finales del siglo XX, el Estado construyó una gran biblioteca para
recordar la de Alejandría.

Música

La música ha formado parte de la vida egipcia desde la antigüedad,


aunque no queda ningún escrito sobre ella, se le supone tradición
oral.

Entre los distintos instrumentos, se conocen el sistro, el menat, etc.


Durante la dinastía lágida surge el órgano hidráulico y la flauta.

En 1930 se creó en El Cairo el Instituto de Música Oriental, que


protege un gran número de compositores que coordinan la música
tradicional con la de origen europeo.

Cine

En Alejandría se formó un núcleo de productores que crearon las


bases del cine egipcio: dramas y actualidad, que en los años treinta
se trasladó a El Cairo.

• La primera película fue Laila (1927), producida e interpretada


por la actriz Aziza Amir.
• El cine sonoro llegó en 1932, y el estreno de la primera película
fue un fracaso, debido a errores técnicos. Hubo que esperar a
1936, con el estreno de Wedad.
• Los géneros del cine egipcio moderno son variados, musicales,
cine realista, con una enseñanza cinematográfica que es la
mejor del Oriente medio, aunque con medios técnicos pobres.

También se utilizaban cámaras especiales para la arena

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GRECIA

Cultura

Los griegos, en general, sienten un gran vínculo con su pasado,


haciendo hincapié en el periodo clásico de la historia griega, y desde
el helenístico y el bizantino hasta el presente. Ambas, la Grecia
clásica y la bizantina, representan para la mayoría de los griegos las
precursoras de la actual República Helénica. Durante el final del siglo
XIX y principios del XX las antiguas fronteras del imperio bizantino, o
más en concreto aquellas que hasta este periodo habían conservado
las poblaciones griegas, llegaron a representar para algunos un ideal
al alcance del estado contemporáneo. La continuidad cultural y
lingüística del pueblo griego, no obstante, fue complicada durante su
historia por las influencias exteriores, como la del cristianismo sobre
la antigüedad tardía, o la falta de presión al final de la época

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bizantina, son cosas fuertemente recalcadas por los griegos de hoy
en día — siendo como son, una de las naciones más patrióticas de
Europa, según Eurostat.

Gastronomía

La cocina griega es citada como un ejemplo de dieta mediterránea.


Tiene influencias de la italiana, balcánica y la cocina de Oriente
Medio. Algunos de los platos locales más populares son la moussaka,
stifado y spanakopita. En Grecia la gente también come pequeños
platillos llamados meze mojados en salsas como la tzatziki; pulpo a la
parrilla, pescados pequeños, queso feta, dolmades (arroz, pasas y
granos envueltos en hojas de parra), varias legumbres, olivas y
queso. Se le agrega aceite de oliva a casi todos los platillos. Entre los
platillos dulces esta el galaktoboureko, bebidas como el ouzo, metaxa
y una variedad de vinos incluyendo el retsina.

Se debe tomar en cuenta, que la cocina griega es diferente entre las


distintas regiones en el continente, y también entre isla e isla.

Arte

El arte y la arquitectura de la Grecia antigua tuvo una gran influencia


en el arte occidental hasta la actualidad. El arte bizantino y la
arquitectura bizantina también jugaron un importante papel en los
inicios del cristianismo, y queda una significativa influencia en las
naciones cristianas ortodoxas de Europa oriental y Eurasia. Hasta
ahora, debido a los estragos de la historia, sólo una pequeña variedad
del arte griego antiguo ha sobrevivido — sobre todo escultura y
arquitectura y artes menores, incluyendo el diseño de monedas,
cerámica y el grabado de piedras preciosas. Grecia también tiene, a
partir de la revolución, un peso específico en la historia del arte
contemporáneo.

Arquitectura

Los restos de la arquitectura aún perviven o están bien


documentados actualmente.

Los antiguos griegos desarrollaron dos estilos primarios (u «órdenes


clásicos»). El sobrio y sólido dórico y el refinado y decorativo jónico.
Hay que señalar que el estilo jónico evolucionó dentro del estilo
corintio.

La forma rectangular de los antiguos templos griegos, rodeados de


columnatas soportadas por un pedimento triangular, construido de
piedra caliza o mármol, da un popular estilo aun hoy en día.

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La arquitectura bizantina fue un modo de construcción común desde
el ascenso del cristianismo bajo Constantino hasta la caída del
Bizancio en 1453 a manos de los turcos otomanos. Son característicos
la cruz griega, el capitel de estilo bizantino capitol (una mezcla de
jónico y capiteles corintios) y una cúpula central rodeada por varias
pequeñas cúpulas. Grecia experimentó también el resurgimiento
neobizantino tras la revolución griega y bastante insospechadamente,
también el auge de la arquitectura neoclásica en los años siguientes a
la Revolución; esto vino a ponerla en contacto e interacción con la
tradicional villa bizantina para producir una forma específica en la
Grecia contemporánea.

Pintura y escultura

El Auriga de Delfos, Museo Arqueológico de Delfos, una de las


grandes obras que se conservan de la escultura griega, fechada hacia
el 470 a. C.

En contraste con otras formas ilustradas, las pinturas conservadas de


la antigua Grecia son muy escasas. Los pintores griegos trabajaban
principalmente en paneles de madera, y las obras finales fueron
admiradas durante cientos de años después de su creación. Sin
embargo, estas pinturas desaparecieron después del siglo IV cuando
no fueron suficientemente protegidas. Por añadidura, las inferiores
copias romanas, por ejemplo las de Pompeya, las escasas muestras
conservadas halladas en las tumbas de los reyes de Macedonia en
Vergina, en Leúcade también en la antigua Macedonia, como las de
Kazanlak en la antigua Tracia.

Esta estatua de Hermes llevando al niño Dionisio, atribuido a


Praxíteles, fue encontrada en Olimpia en 1877.

Las obras conservadas de la antigua escultura griega son más


comunes, en particular las de los maestros escultores, como Fidias y
Praxíteles. Estos artistas y sus seguidores fueron frecuentemente
emulados por los romanos. Sin embargo, los cristianos del siglo IV y V
vieron la destrucción de los ídolos paganos como un «acto de
piedad». Muchas esculturas antiguas de mármol fueron quemadas
con cal en la Edad Media, y estatuas de bronce fueron fundidas para
obtener el metal. Las estatuas de mármol que escaparon a la
destrucción fueron olvidadas, o en el caso de los bronces, perdidos en
el mar.

En el perido bizantino, el arte religioso era el tema dominante, con


mosaicos e iconos muy trabajados adornando los edificios religiosos.
El artista renacentista, El Greco (Domenikos Theotocopoulos),
respondía al bizantino y en el siglo XVI el arte manierista,
produciendo escultura y pinturas de forma libre, luz y color que
inspiraría a artistas del siglo XX como Pablo Picasso y Jackson Pollock.

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Además, un importante y a menudo pionero papel, fue jugado por
artistas de las islas Jónicas en el XVIII y a comienzos del XIX, que
explotaron las conquistas del Renacimiento italiano y de los talleres
barrocos. Con persistentes esfuerzos hacia nuevas direcciones y
objetivos, los artistas griegos afloraron al mundo durante las primeras
décadas del siglo XIX conectando el arte griego con su antigua
tradición, así como la búsqueda de talleres europeos, sobre todo los
de la Munich School, con ejemplos definitorios del arte
contemporáneo griego del periodo que incluye la obra de Theodoros
Vryzakis y Nikiphoros Lytras.

La antigua Grecia fue también reputada por su cerámica, que incluía


tanto formas de vasos de bebida como urnas. La cerámica de figuras
negras, en cuyas decoraciones aparecen siluetas negras sobre fondo
rojo, son muy representativas de la temprana artesanía griega.
Posteriormente las formas incluyen la cerámica de figuras rojas y la
cerámica de figuras blancas.

Los griegos no consideraban el diseño de moneda como una forma


principal de arte propiamente dicha. No obstante, la durabilidad y la
abundancia de monedas que diseñaron es una de las más
importantes fuentes de conocimiento acerca de la estética griega. Las
monedas fueron inventadas en Lidia durante el siglo VII a. C., pero
fueron los griegos los primeros que las usaron ampliamente, y
quienes establecieron un canon del diseño monumental que ha sido
seguido desde entonces. Esta forma de arte tiene una particular
importancia en el estudio de la época bizantina. Las monedas griegas
eran principalmente

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CHINA

Cultura

La historia de China muestra más signos de independencia que


cualquier cultura asiática, el pueblo chino no ha sufrido los efectos de
grandes invasiones y gran parte de su cultura, como el sistema de
escritura y numerosas facetas de su arte, apenas han variado en más
de 3000 años
Religión y filosofía
La libertad de religión es un derecho constitucional de cada
ciudadano de la República de China. Según el Ministerio del Interior,
hay más de 11 millones de creyentes religiosos en el área de Taiwan.
En conjunto, hay más de 16.000 templos e iglesias dispersos en la
región, sirviendo las necesidades espirituales de los 21,4 millones de
residentes.
Politeísta y sincrética, en la sociedad china domina el taoísmo y el
budismo, a pesar de que aparentemente cada religión postula una
doctrina independiente, algunas de ellas no pueden diferenciarse
estrictamente. Por ejemplo, Matsu, la Diosa del Mar, una deidad
folklórica de Taiwan; y Kuanyin, la diosa budista de la Misericordia, se
adoran a veces en el mismo templo. Esto revela el carácter especial
de la perspectiva religiosa china, que puede acomodar
simultáneamente creencias aparentemente contradictorias.
Taoísmo y Confucionismo:
Lao-Tse cuyo nombre quiere decir el viejo sabio, nació, según la
tradición, en la parte sur de su país l año de 694 a. C., en un

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ambiente campesino. Aplicado a los estudios, fue archivero de un
príncipe Chou. Producto de sus reflexiones resultó el sistema filosófico
-religioso que se conoce con el nombre de Taoísmo, contenido en su
libro Tao-tse-king, en el que sostiene que la fuerza creadora y eterna
de todas las cosas es Tao la cual ordenaba al mismo tiempo todas las
cosas de la naturaleza. Los hombres deben sentirse parte de esa
misma fuerza, en la que deben pensar para obtener la santidad
eterna.
Lao-Tse enseñó también que para alcanzar la felicidad se deben
dominar los deseos y las pasiones, y que se deben practicar
determinadas virtudes, como las de evitar la hipocresía, la mentira y
la guerra; debiendo practicarse la honestidad, la justicia y la piedad.
El Confucionismo procuró exaltar los sentimientos de respeto a las
tradiciones y a los ancianos, culto a los muertos, mantenimiento de
los afectos dentro de la familia y ejercicio de la caridad. Pensó que los
gobernantes debían ser justos y sabios, y sus súbditos debían
obedecerles y respetarles, a fin de que pudiera mantenerse la paz, el
bienestar y la seguridad en la sociedad. Todo su sistema de moral
quedó en sus cuatro libros o king, formado por las preguntas y
respuestas del maestro y de sus discípulos.
El arte de la caligrafía china
Los primeros caracteres chinos pueden haber sido utilizados hace
unos 5000 años, eran pictogramas que representaban los objetos y
actividades más comunes de la vida en aquellos tiempos. El chino es
un antiquísimo sistema de escritura y no ha variado en sus miles de
años de existencia.
La caligrafía china es una rara y exótica flor en la historia de la
civilización y una joya sin igual en la cultura oriental. En su aspecto
gráfico, se la puede comparar con la pintura por su capacidad para
despertar emociones mediante la rica variedad de sus formas y
rasgos. Como arte abstracto, se manifiestan en toda su pureza el
ritmo y la armonía musicales. Todo ello sumado a una parte práctica:
es una forma de escritura.
La escritura constituye la representación palpable de la lengua
hablada. Dentro de los caracteres chinos podemos establecer seis
categorías:
• Hsiang hsing, representación gráfica directa
• Chih shih, expresión simbólica de ideas abstractas
• Hui yi, combinación de elementos gráficos concretos y
expresión simbólica de abstracciones
• Hsing sheng, combinación de elementos fonéticos y pictóricos
• Chia chieh, carácter empleado únicamente a causa de su valor
fonético para representar un homófono o casi homófono con el que
no guarda relación

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• Chuan chu, carácter que ha adquirido un nuevo significado, lo
que ha hecho necesario asignar al significado primitivo una nueva
grafía o modificar la que ya tenía.

La opera de Beijing y su maquillaje


La opera de Beijing cuenta con un rico repertorio que incluye temas
históricos, tragedia, comedia, farsa y en que se enfatiza el canto a las
artes marciales. Se conservan muchas excelentes piezas que gustan
al público.
Se requieren en la opera de Beijing, orquestas, de instrumentos de
cuerdas, de percusión y de viento. Se emplean varios medios de
expresión, el canto (chang), la recitación (nian), la actuación (zuo), y
la lucha (da). El canto tiene pautas fijas; sin embargo, el ritmo es rico
y variado. La recitación consiste en diálogos y monólogos en dialecto
de Beijing, ya sea en forma llana o musical. La actuación sigue formas
estilizadas de expresión escénica y una serie de movimientos de las
manos, dedos, pies y ojos, ajustarse el gorro, sacudirse una manga o
una manera de caminar. Algunos espectáculos son ejecutados en
forma de pantomima. La actuación es en realidad una gran
concentración de habilidades similares, la lucha es una magnifica
demostración que combina las artes marciales y la danza.
Filosofía
El símbolo Yin Yang es muy conocido. A veces también se le llama el
símbolo del Tai-Chi. Unas de las raíces del Tai Chi se encuentran en el
I-Ching. El I-Ching es uno de los elementos más importantes de la
filosofía china. Se basa en los fenómenos naturales del universo. Ya
que el I-Ching está basado en la naturaleza debería sernos fácil su
comprensión.
El primer ideograma significa libro y el segundo facilidad de cambio.
Algunas personas se refieren al I-Ching como "El Libro de la Facilidad"
o "El Libro de los Cambios". El ideograma proviene de . Este
símbolo combina el sol (yang) en la parte superior y la luna (yin) en la
inferior. Tras observar el universo, los antiguos chinos se dieron
cuenta de que este se encuentra en constante cambio. También
señalan que aunque el cambio es continuo existen ciclos estacionales
y anuales. De estos ciclos se extraen reglas estables. Sin embargo no
es fácil usar el método para encontrar estas reglas estables en el
universo y aplicarlas a las actividades humanas. Esta es la razón por
la que algunas personas piensan que el I-ching es fácil y otras no.
Fiestas tradicionales
El año nuevo chino y otras fiestas tradicionales son momentos de
alegría y celebraciones. A pesar de la fuerte influencia de la cultura
occidental sobre la cada vez más cosmopolita República de China en
Taiwan, las diversas tradiciones asociadas a estas fiestas se siguen
practicando con entusiasmo. Muchas de estas costumbres y

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espectáculos tradicionales forman parte de las competiciones y actos
realizados con motivo del año nuevo chino y de otras fiestas
populares, y se han transmitido de generación en generación.
La vestimenta tradicional
El kimono
El término genérico designa, todavía hoy, el conjunto de vestimentas
japonesas tradicionales (wafuku), como opuesto a la tenue
vestimenta occidental (yofuku). El término kimono designa más
específicamente la vestimenta tradicional que está constituida de dos
largos vestidos superpuestos. Fruto de una larga evolución histórica,
su estructura actual es idéntica para los hombres, las mujeres y los
niños. De color muy sobrio (índigo, beige, marrón, gris), el kimono
masculino se usa con un haori (especie de vestido tres-cuartos
cerrado adelante con un simple cordón trenzado), y en las grandes
ocasiones con un hakama (pantalón amplio que recuerda la forma de
una pollera). El kimono femenino, de colores mucho más vivos es
mantenido en su lugar por un cinturón decorativo (obi), y hasta la
víspera de su matrimonio las jóvenes muchachas usan kimonos de
manga largo (furi-sode). Con la Restauración de Meiji y la abolición las
leyes suntuarias que regían estrictamente las costumbres de
vestimenta, (como la prohibición la seda o el satin, o bien algunos
colores reservados para los samurai y los cortesanos, o el uso
obligatorio de una determinada vestimenta para cada clase social), el
uso de la seda para la confección de kimonos se difundirá
grandemente , al tiempo que los vestidos tradicionales serán
reemplazados poco a poco por las vestimentas de estilo occidental.
En nuestros días el kimono es esencialmente una vestimenta
ceremonial utilizada por las mujeres.

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