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MAN Historia de La Ceramica

MAN Historia de La Ceramica

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Publicado porJavier Sánchez
Guía didáctica Historia de la cerámica del Museo Arqueológico Nacional (Madrid).
Guía didáctica Historia de la cerámica del Museo Arqueológico Nacional (Madrid).

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La cerámica constituye industriales

una de las manifestaciones

artesanales

e

más antiguas y características de la especie humana. En por primera vez, el homagua, aire y

la producción de la cerámica, posiblemente bre demuestra

su dominio sobre los elementos -tierra,

fuego- al emplearlos para lograr ese producto nuevo. El ceramista moldea y cuece el barro para crear objetos útiles y

duradero~. Por sus peculiares características, la arcilla ofrece al artesano una fuente inagotable de nuevas formas y decoraciones que le

permite crear objetos aptos para los usos más nobles y más cotidianos. El artista, el artesano o el obrero se retratan en su obra, y así la cerámica nos acerca a la personalidad de quien la produce.

Pero el objeto aislado no es más que una pequeña fracción de la información disponible. La técnica, la forma y la decoración nos pery estéticas, la situación tecnológico del grupo

miten conocer las necesidades funcionales económica, el nivel cultural y el desarrollo

social que la utilizó, así como sus necesidades expresivas, e incluso sus relaciones con el más allá o con el mundo divino. El Museo Arqueológico Nacional posee una extraordinaria colec-

ción de cerámica. Gracias a ella, el visitante podrá hacer un recorrido a través de la historia y conocer no sólo los distintos procesos y

logros técnicos del hombre, sino también el papel que desempeñaron su producción, comercialización que la utilizaron. y uso en las diversas sociedades varie-

El estudio de la cerámica y de su amplísima

dad de formas, técnicas y decoraciones, según los diversos tiempos y lugares, nos permite hoy reconstruir, en parte, los distintos tos culturales en los que el hombre ha vivido. Esta guía ofrece una selección de piezas de cerámica representativas, por su forma, técnica o decoración, de cada una de las culturas que se exponen en el Museo. Este planteamiento inicial ha obligado cerámicas contex-

a sacrificar, en algunos casos, la presencia de importantes históricas, en favor de una variada muestra.

3

La producción tenido, durante

de objetos mucho

de cerámica

ha

disminuyen secado

la contracción

y permiten

un

tiempo,

un papel

sin torceduras

ni grietas), la consistencia previo,

Cuando neceal y una

protagonista

en el desarrollo

de la huma-

esta pasta ha adquirido saria, tras amasado homogénea. un secado para

nidad. Desde la selección de los diferentes tipos de arcilla para diversos usos hasta

se procede plástica

volverla

suave,

los métodos para conseguir rápidos resultados, ción, hacerla

mejores y más la produc-

De esta manera

se consigue

incrementar

masa fácil de trabajar. Aunque mente el proceso de preparación básica-

más atractiva

y capaz para

los más variados

destinos, son muchos los en el proceso.

es siempre

el mismo,

la composición

avances técnicos implícitos

de la masa de arcilla varía de unas cerámicas a otras. En función de esta composición de una manera general pueen

PREPARACiÓN La materia arcilla, vio que resultado

DE LA PASTA para hacer cerámica, la preel

den clasificarse dos grandes

básica

grupos:

las cerámicas

porosas (vitrificalas cerámihierro y

exige un proceso permite deseado.

de preparación conseguir

(no vitrificadas) das). El primer

y las no porosas grupo comprende

al ceramista Este proceso

no ha varia-

cas hechas con arcillas que contienen otras impurezas minerales,

do sustancialmente los principales partir

a lo largo de la historia; cambios tuvieron lugar de rapidez, a

por lo que exigen las piezas de

bajas temperaturas cerámica, de barro

de cocción:

del siglo XVIII, en términos de la máquina. la arcilla

sólo de barro cocido con

cocido, y las de loza, cubierta vidriada y

con la utilización Una vez elegida trabajar, ésta

con la que se va a a un proceso sedimentación los elementos para conde

esmaltada. Son cerámicas nen arcillas de cocción: arcillas no porosas las que contie-

se somete depuración,

ablandamiento,

que resisten

altas temperaturas compuesta por

y reposo. Después se le añaden plásticos, trolar los fundentes

el gres (cerámica sedimentarias

(materiales

plásticas

que después vitrificadas y

la fusión

y dureza de la pasta) y los desantiplásticas, como vegetales

de cocidas

son impermeables, (cerámica

grasantes como

(partículas

opacas) y la porcelana vitrificada y traslúcida

muy blanca,

la paja o minerales

la arena, que

después de su cocción

4

que el barro por sí solo le ofrecía y extrajo de él todo su potencial incisiones, excisiones estético. Aplicaciones, e impresiones pracins-

obtenía

con la adición

de estaño, lo que

proporcionaba

una opacidad a la pieza que pin-

la hacia apta para recibir la decoración

ticadas con los dedos o con diferentes

tada.
La técnica corrección de la pintura alcanzó una en en el dibujo y una brillantez

trumentos, como espátulas, punzones o peines, sobre el barro aún tierno, le permitieron variadas combinaciones técnica utilizada temáticas. Con la la

los colores insuperables

cuando se aplicó

para impermeabilizar

sobre la porcelana, pasta utilizada en China desde el siglo VII y cuya composición conoció en Europa a partir del siglo XVIII. se

vasija, el bruñido o espatulado mediante un intenso brillante frotamiento, a los objetos. logró dar un aspecto

Todas estas técnicas perduraron y se combinaron con otra nueva: la cerámica pintada. El sistema, muy sencillo, consistía en aplicar sobre las vasijas antes de la cocción una capa de arcilla, el engobe, de la misma naturaleza que la pieza, pero más fina y mezclada con óxidos metálicos que daban un aspecto coloreado a la pieza. Con esta sencilla técnica y un perfecto control del fuego, los ceramistas consiguieron bellas expresiones

COCCiÓN Junto a la tierra y al agua, el otro elemento fundamental en la fabricación de la cerámica

es el fuego. Gracias a él la cerámica adquiere su dureza definitiva. La cocción de la pieza

cierra un largo y lento proceso de trabajo y de ella depende, en gran medida, el resultado final. Por esta razón, el control del fuego ha sido, a lo largo de la historia, una de las principales preocupaciones del ceramista. De ahí que éste fuera perfeccionando. poco a poco,

artísticas. La invención mesopotámicos el recubrimiento tanto, vidriado del vidriado en los talleres supuso un gran avance en de la cerámica y, por El de

los sistemas de cocción, desde el más antiguo y sencillo, el de la cocción en hoguera, hasta el más complejo de horno con techumbre

en el de la decoración consiste

pintada.

en una combinación

fija. Aunque existen diferentes nos, el más generalizado tipo hispano-morisco,

tipos de hor-

plomo, arena y sílice que, fundida, molida y mezclada con agua, se aplica a la vasija por inmersión o con pinceles antes o después cocción. del La transparencia pfumbífero la adición de aporta un

en España es el

el cual consta de dos y la

cámaras: la inferior para el combustible superior

de su primera característica

para la cocción. Su planta es cua-

vidriado mediante

drada o circular, y sus paredes gruesas y con refuerzos de obra, en las que se abren una o varias puertas. El proceso de cocción comienza una vez cargado el horno y tabicadas Durante ceramista todo el tiempo las puertas. el

puede modificarse óxidos colorantes. importante logro

Esta técnica funcional,

que es la

impermeabilización

de la vasija, y otro en sí pro-

decorativo, ya que este vidriado porciona una nueva fórmula

de cocción,

con la que se

ha de alimentar,

de forma conti-

logra una extraordinaria

variedad de colose

nua y regular, el fuego para que, desde el hogar, entre el calor en la cámara de coc-

res y de efectos especiales. El esmaltado

8

jan, alrededor del cuerpo y en su parte superior, una banda principal enmarcada por dos cenefas de perfil aserrado. Por sus características, esta vasija y otras expuestas en la La Olla
(Alhama

muy importantes ceso de elaboración mica

sobre el prode la ceráEn esta utilizaa

en el Neolítico. el hombre

fase inicial, ba la técnica

del modelado

mano para crear recipientes
de formas esféricas u ovoides,

de Tajos de Cacín
de Granada) es una

misma

sala aportan

datos

de las piezas más representativa de la cerámica del Neolítico

en España.
Si la observamos mente, podemos detenidaque

apreciar

ha sido modelada la técnica de! urdido seguir su forma

a mano con hasta cony que,

ovoide

posteriormente,

se le añadieron decorati-

tres asas. Los motivos vos, realizados

por impresión, a base

son de tipo geométrico. de líneas de puntos

que dibu-

01/0 de Tajosde Cacín, Alhama de Granada (11,7x 12.5 cm) [sala 4. vitrina 1]

10

Fragmentos de cerámica cardial [sala 4. vitrina 1]

imitando calabazas y cáscaras de huevO" e, incluso, llegó a emplear cestos de mimbre modo de molde para fabricar vasijas con esa forma. Puna

Los primeros micos se

objetos

ceráen el

para calentar la estancia y para cocinar. La forma de esta olla, con sus tres asas para suspenderla en alto, así como las

fabricaron momento

Neolítico,

histórico de

en el que el descubrimiento la agricultura

y de la domestisupuso pre.

abundantes muestras de cereales carbonizados y semillas tostadas encontrados en la cueva, atestiguan que los recipientes cerámicos, en general, eran utilizados para la preparación y almacenamiento de los ali-

zones, dedos, peines y espátulas fueron los instrumentos con los que aplicó sobre la arcilla, aún tierna, una decoración impresa de motivos geométricos. También empleó, a veces, el borde y la charnela de una concha de berberecho (cardium edule), de ahí la de cerámica

cación de los animales

el paso de una economía dadora nomía e inestable productora de

a una ecocon unas

condiciones que

estabilidad, al hombre de vida Aunse

permitieron

abandonar

los modos

mentos. Además, el descubrimiento en estas cuevas de

nómada y sedentarizarse. que es difícil descubrió

saber cuándo

abundante

material

lítico de

denominación

la cerámica,

lo que sí

uso agrícola, así como de punzones y cucharas de hueso, nos
hace pensar en grupos que

cordial (véase fig. en pág. 7). Precisamente la Olla de Tajos

parece seguro es que se dio
con independencia temporal bien fue espacial y si de la agricultura, en las sociedades

de rocín ha sido catalogada como cardial, pero dado el tipo de impresión, es posible aventu~ar, al compararla con otros fragmentos cardiales, que

habían adoptado ya la economía agrícola. Esta pieza perteneció a la

agrícolas

en las que adquirió

un papel más destacado. Al igual que muchas primeras cerámicas, de las

colección Góngora, investigador que la donó al Museo Arqueológico Nacional en ,868 a través de la RealAcademia de la
Historia.

fuera realizada con un peine. La decoración se completaba con pigmentos crema y rojos

la Olla de de una

Tajos de Cacín procede

cueva en la que se han descubierto hogares que servían

preparados con arcilla diluida.

11

3000

AL 1800

A.C

forme alude al rasgo más peculiar de esta cerámica: su forma

apreciable en la regularidad y redondez de sus formas y en la finura de sus paredes, así como

acampanada.
La técnica conseguir esta utilizada forma para sigue a mano

en el acabado metalizado de la pieza conseguido porel bruñido final de la misma y por la acción de la monococción reductora,la cual le confiere un color negro muy característico. También la decoración presenta novedades. Motivos impresos y líneas

siendo la del modelado

La Cazuela de Ciempozuelos (Madrid) es una muestra de la fuerte presencia y difusión que la cerámica campaniforme tuvo en España. El términocampani-

por urdido. Sin embargo, si comparamos estas vasijas con las

neolíticas, veremos que sus pro:' ductores han alcanzado ya un

nivel de perfección

fácilmente

Ajuar funerario Ciempazuelos, [sala 5, vitrina

de Madrid 2]

Cazuela campaniforme Cíempozuelos, Madrid

de

(1,5 x 21,5cm) [sala 5. vitrina 2]

incisas trabajados lla tierna blanca,

sobre la arcide pasta un ex-

líticos y metálicos formaban el ajuar que acompañaba a un difunto. En este enterramiento
encontramos ante dos

agricultura productos

y la obtención excedentes

de

se rellenan consiguiendo efecto

genera-

rá una importante

jerarquizalas clases utilicen

traordinario

decorativo de los motisobre la suLa calidad

nos
cam-

ción

social.

Serán

gracias al contraste vos ornamentales

dominantes esta cerámica

las que

bios importantes. Por un lado, los ritos funerarios muestran

de lujo en sus Por todo lo ya

perficie no decorada. de su manufactura interpretar tes fueron minados

ajuares funerarios. expuesto.

ha llevado a

una sustitución de los enterramientos colectivos por las

el campaniforme

que estos recipienutilizados grupos por deter-

no se interpreta como un una cultura,

hoy en día sino como a

tumbas individuales. Por otro, la punta de flecha y el punzón de cobre hallados junto a la

sociales como

fenómeno

restringido grupos sociales. de Ciempo-

signo de ostentación. Procedente es posible esta que de una tumba, el destino de

determinados

Cazuela de Ciempozuelos demuestran que el hombre que la utilizó pertenecia a una cultura que conocia la metalurgia. La aparición de este nuevo tipo cerámico se asocia con la generalización de la metalur-

El yacimiento

zuelos fue excavado por A. Vives y Escudero en el año 1894.

pieza, al igual

que el de característifune-

otras de similares

Algunos objetos de la colección de este investigador al Museo fueron Arqueolófueron

cas, fuera exclusivamente rario. Su forma

acampanada,

donados gico

meramente

ritual y no pensada de uso, su pery cuídada decode dotal

Nacional

y otros

para un destino fecto acabado

gia del cobre y, sobre todo, con las técnicas de aleación del

ofrecidos en venta al Estado.

ración, así como la ausencia huellas de una utilización plantear

cobre con otros metales. Todos estos fenómenos son el resultado de los profundos cambios económicos y sociales que se estaban produciendo en toda Europa. El desarrollo de la

méstica, permiten hipótesis.

El vaso, la cazuela y el en una miselementos

cuenco, expuestos ma vitrina, y otros

13

DE NAGADA:

IV MILENIO

A.C

res a éste por todo Egipto prueba no una uniformidad cultural, en

tañas

estilizadas

y, debajo

de a

ella, vemos una escena similar la anterior.

sino una posible producción masa de esta cerámica o,a losumo..en

Se puede decir que en los albores y plás-

en uno

nos encontramos

varios centros. El

del primer arte pictórico tico de la cultura Es muy egipcia.

color rosado del vaso se debe a Este vasito cerámico sentativo propios la cultura gerciense), su forma de un tipo de'la segunda de Nagada es reprede vasos fase de (período por que se fabricó materia prima utilizando como de

común

encontrar de este tipo

una mezcla

representaciones en la primera

arcilla y de carbonato

de calcio

cerámica egipcia, la base de la

que se obtenía de las colinas de caliza que bordeaban del Nilo. Los motivos decorativos pan toda su superficie ocuy son el valle

ya que, aunque economía

caracterizados

del país fue siempre la caza represenmás

ovoide, su color claro y pintada que

la agricultura, tó uno

su rica decoración representa

de los aspectos

el entorno

natural

importantes antiguos

en la vida de los Con excep-

de los egipcios tica.

de época neolí-

casi idénticos La parte

en ambas caras. junto a la

egipcios.

superior,

ción de la estrecha franja de tierra fértil situada del río, Egipto desierto a ambos lados es un inmenso

Este vaso es de forma de y tiene tercio asas laterales

ovoien el

boca del vaso, está decorada con una franja en damero que alterna un reéuadro dibujado en la sin en se

superior;

sus superficies pero sin pulir, y

que, entre otras riquea sus habitanfauna, con

bien alisadas, las formas permiten ción

decorar

con otro

zas, proporcionó tes una variada

limpias y depurádas pensar en la utilizade alfarero

ocre. Debajo representa

de esta franja

una escena de caza desnudo, se

abundancia antílopes.

de leones, gacelas y

de un torno

en la que un hombre armado enfrenta

movido

a mano. Si eso es cierto, coincidió con el

con un boomerang,

Para el país del Nilo la caza no sólo fue un medio de sub-

esta innovación incremento de cerámica presencia

a una pareja de antílohacia él. En la

de la manufactura en ese período. La

pes que corren

sistencia, sino que con el tiempo se convirtió,ya dinástico, en el período

parte inferior del vaso, una línea de triángulos representa mon-

de vasos muy simila-

en un signo de pres-

14

tigio entre las clases nobles y la realeza. El Museo Arqueológico Nacional adquirió esta pieza en el

año 1887. por mediación

del

entonces cónsul en El (airo, don Eduardo Toda.

Vaso predinástico,
Egipto

(8.5 x 7.6 cm)

[sala vitrina,] '3.

'5

de los adornos modelados

de la túnica, apar-

Tanit, la diosa femenina importante diosa de del panteón la fecundidad

más púnico; (su

o moldeados

te. Por otro lado, sobre un engobe blanco, se pintaron
PLANTA DE ENTRADA

en poli-

atuendo, adornado

con motivos

cromía

mate, de la que aún se restos, los detalles vesti-

vegetales, así parece confirmarlo) y de la protección cabeza de Gorgona (de ahí la en la túni-

conservan La Dama piezas de Ibiza, una de las importantes del

del rostro, pelo, tocados, do, etc. Tanto la túnica tocado y los pendientes

más

como el están

ca), a la que se le rendia culto en santuarios y en casas particulaformaba hechas a

arte púnico, pertenece de figuras en terracota

a la serie que los

profusamente
motivos collares florales

decorados con
en relieve. Los

res y que, a menudo, parte de las ofrendas los muertos.

fieles depositaban das a la divinidad fertilidad, protección. tivas

como ofrenpara implorar salud y vo-

son de dos tipos, unos a modo de torques, y

curaciones,

rígidos,

Al servicio de cultos como el de la diosa Tanit, surgió una rica y variada industria de fabrica-

Estas imágenes

otros, ton colga ntes fusiformes. La riqueza atuendo, ornamental del

aparecen

con frecuencia que se

en los ajuares funerarios han encontrado del yacimiento

el cuerpo

esquemátila postu-

ción de imágenes con molde
que se extendió por todo el del

en las tumbas de Puig des de Ebu-

camente representado,

ra de oferente, con los antebrazos postizos y pegados a la parte delantera del cuerpo, comunes votivas son las de la ibicenla Dama desque en

Mediterráneo. molde permitió sencilla, rápida

La utilización

Molins, cementerio la antigua capital

principal púnica

una producción y en serie de

sus (Ibiza), una de las necrópolis de esta cultura tes de Occidente. La Dama de Ibiza se fabricó más importan-

características serie de figuras

estas figuras, lo que generó un auge comercial y una gran difusión de las imágenes, modelos de los Este

cas, a la que pertenece

de Ibiza. Todas estas figuras tacan por su originalidad,ya no se conoce nada similar

y de los moldes.

con un molde y después se
decoró utilizando varias técni-

auge daría vida a unos centros industriales tuados especializados, si-

cas. Por un lado, una vez conformada la pieza, se le aplicaron

otros lugares del Mediterráneo. Posiblemente ante una nos hayamos de

muy cerca del santuario a los que se con el

o de la necrópolis destinaban.

los brazos, los collares o algunos

representación

Relacionado

16

yacimiento Molins depósito

de

Puig

des un

se ha localizado cerámico

dedicado

a la producción situado junto

de terracotas a la vía que la ciudad de de

comunicaba

Ebusus con la necrópolis Puig des Molins. La Dama de Ibiza

pertedel his-

neció a la colección toriador

A. Vives y Escudero y por el Museo Nacional en

fue adquirida Arqueológico

1928.

Dama de Ibiza
(47 x 16 x 8 cm)

[sala 19. vitrina S)

'7

IBÉRICO:

DEL 550 A.C. AL 100 A.C.

su producción estandarizar jor adecuación diversosu,$OS clasificar

y diversificar las formas, de éstas nos permite

y

variedad

y riqueza de los moti-' definen una ibé-

La mea los hoy

vos decorativos peculiaridad

de la cerámica

rica.
En efecto, la decoración antigua de la cerámica más

las cerámicas

ibéricas

según fueran

para almacenar productos; para o o

ibérica La reprehumana (zoo-

Kalathos o Sombrero de copa, así se llama este vaso cilíndrico
con una de las formas más

y transportar transformarlos para finalidades rituales,

es de tipo geométrico. sentación figurativa

o consumirlos; suntuarias

(antropomorfa)

o animal

características del período ibérico. Este recipíente tan peculiar, hallado en uno de los enterramíentos de la necrópolis de Archena (Murcia), nos habla de un nuevo estilo cerámico. Por un lado, refleja un extraordinarío avance en el dominio de la técnica. Las huellas que se aprecian sobre su superficie nos indican que es una cerámica hecha con torno en los alfares ibéricos. Elempleo de este nuevo instrumento
senta una nueva etapa

caso de este kalathos

morfa) aparece sólo en ciertas zonas geográficas y en un

de uso funerario. Por otro decoración tes lado, también presenta importanla

momento cidiendo segunda

detecrminado. con el desarrollo guerra púnica

Coinde la de )os

novedades.

Los motivos que

geométricos adornan pintados engobe distinto óxido

y zoomorfos

cartagineses contra los romanos en suelo peninsular a.C.), se decoraron del llamado estilo (siglo 111

su superficie sobre utilizando una

fueron capa de de en

las cerámicas Elche-Archecon aves y

pinceles

grosor impregnados de hierro

na (Murcia-Alicante)

(color rojo). La calidad de la

lobos, y las del estilo Oliva-Uria (Valencia), con escenas en las figuras femeni-

extraordinaria

arcilla y la cocción de la pieza en un horno de doble cámara, definal

que intervienen nas y masculinas.

repreen la

construcción terminaron

ya compleja, un resultado

La representación kalathos de motivos

en este geométri-

producción de la cerámica, ya que no sólo permitió
acabado más perfecto

dar un
a las

de gran belleza. Si bien este procedimiento tradición tenía ya una larga en el Mediterráneo, la

cos en forma de eses y de moti-

vos zoomorfos
esquemática

(un ave muy
de

vasijas, sino también aumentar

y estilizada),

1R

trazo

seguro

y dispuestos

en en y

municación mediterráneos

con otros pueblos generó el desa-

dos por todo el Sur, Centro y Levante español e incluso en el Mediodía francés, Italia y Norte de África, perduraron hasta la época romana.

bandas por toda 14 superficie una composición movida

rrollo de una serie de prototipos cerámicos tradiciones blos que reflejaban las pue-

expresiva,

nos permite

encla-

varia en el estilo Elche-Archena. En cuant,o al significado del ave

de diferentes

mediterráneos, o cartagineses, muchas

fenicios, de los de sus

en este vaso, en el que estarían depositados un difunto posiblemente los restos óseos de tras su cremación, a una

griegos

que tomaron formas

y motivos

decorativos. con pro-

represente

Nació así un estilo original, unas señas de identidad pias, cuyos productos,

diosa protectora

de la vida y de y,

la muerte, de la "renovación» por tanto, de la fecundidad con las alas desplegadas, ge al difunto de la tierra vegetales mientras entre

localiza-

que, prote-

emerge

elementos al cielo.

y se eleva

Otras veces esta diosa se muestra con apariencia humana

(Dama mientras

de Baza, por ejemplo), que otras se muestra pájaro emer-

como un pequeño giendo

de una flor (Cajffas de 20). es un

Toya, sala '9, vitrina La cerámica claro exponente

ibérica

de la originaliLa interco-

dad de esta cultura.

Ka/athos o Sombrero de copa de Archena, Murcia (28 x 27 cm) [sala '9. vitrina 20]

'9

das con una cuidadosa

técnica y

que exigía una gran maestría cuya peculiaridad utilización puesto

residía en la com-

de un barniz,

básicamente

de arcilla, en

que, después La hidria es un recipiente contener forma y transportar para tres tiempos tora y oxidante peratura),

de la cocción (oxidante,

reduc-

agua. Su torneada me-

a más baja temun color Esta para

perfectamente

adquiría

se adecua diante

a esta función

negro y un brillo especial. técnica producir se aplicó recipientes tanto

las tres asas modeladas, y una vertical, Además de y se

dos horizontales

en los que y cubiertas
Hidria de Las muchachas cagiendo agua en la fuente (46 x 32 cm)

que la caracterizan. esta adecuación función, caracteriza tado

las figuras, pintadas con barniz

entre forma griega

negro, destacaban rojo, como para

la cerámica

sobre el fondo recipientes decorativo

[sala 15. vitrina 8]

por su belleza, resulo difede

en los que el motivo se dejaba del color

de la articulación bien

renciación

marcada

de la pieza y el resto se recubría de barniz, resaltando ción negro. en rojo sobre la decorael fondo caso se el momento se utilizaban y la ocasión en que determinados tal y como

cada una de sus partes, y de su proporción o relación entre numérica si y con el

de las partes conjunto.

En el primer

conoce como técnica de las
griega, figuras negras (700 -480 a.C) Y

De entre la cerámica la ateniense prestigio

vasos de cerámica,

gozó de un gran un exten-

en el segundo, como técnica de las figuras rojas (530 -350 a.C) realizadas con nos permiten

podemos
hidrias.

ver en estas dos
se repro-

y alimentó en

En la primera

so comercio griega terráneo. decoró y por

la península el Medise

Las imágenes ambas técnicas

duce una escena en la que tres muchachas llegan a la fuente una de horizon-

todo

Esta

cerámica

conocer diversos aspectos de la vida de los griegos y, entre ellos,

con su hidrias

vacías;

con imágenes

realiza-

ellas la lleva colocada

20

talmente

sobre su cabeza y, con libres, coge las otras unas dos por el

se puede tratar

de muchachas

Estas hidrias a la colección

pertenecieron grie-

las manos

que han ido a coger agua para el baño nupcial Otra posibilidad de una amiga. es que las jóveen ambas

de cerámica

ramas de flores;

ga del marqués

de Salamanca por el

llevan sus hidriascogidas asa vertical. se van con sobre tanto

(1811-1883). adquirida Museo Arqueológico en 1874.

Otras dos jóvenes las hidrias llenas

nes representadas

Nacional

escenas sean heteras o cortesanas, que gozaban de más libertad para salir a la calle.

sus cabezas.

Mientras

un niño se baña bajo uno La técnica utili-

de los chorros.

zada es la de las figuras

negras.

En la segunda, realizada con la técnica de las figuras rojas,
Hidria de Las muchachas hablando 8] en la fuente <31 x 20 cm) [sala 15. vitrina

dos jóvenes se despiden, una se va con su hidria ya llena encima de la cabeza y la otra mira como se aleja. Todo parece indicar que han estado se llenaban que su interés cuidarse, hablando mientras y

los recipientes

les ha hecho deslugar a que el

dando

agua rebose. La presencia de un pequeño pasión superior Eros, el amorosa, dios de la

en la parte

de la escena permite

suponer que han estado hablando de amor. Probablemente cenas representan de celebración ambas algún estipo la

que justificara

salida a la calle de estas jóvenes atenienses, prohibía a las que la norma

salir de casa. En el pri-

mer caso se puede tratar de una fiesta porque sagrada en relación en Atenas con el agua, el agua era a las

y se veneraba

«náyades» que la custodiaban, a las que probablemente cerían las jóvenes ofre-

las ramas que

llevan. En ambos casos también

ROMANO:

DEL SIGLO I A.C. AL SIGLO V D.C.

ción se marcaba aplicando fondo nombre mista
PLANTA DE ENTRADA

en el

la cerámica sigi/lata se hiciera la vajilla de lujo, pero con el tiempo se utilizó uso común. La producción comenzó en Italia de sigi/lata en el siglo I para la vajilla de

un sello .(sigillum) con el de! productor que la había su nombre, o cerafabricado sigillata).

(de ahí

Tras la cocción a 900. y un gol-

Este cuenco de época romana pertenece a un tipo de cerámica denominada terra sigillata, caracterizada por su brillante

pe de calor a 1.100., el engobe se sinteriz~ba produciéndose ese

a.C., iniciada por ceramistas

probablemente griegos. Pos-

color, brillo y dureza ticos. La compleja elaboración

caracterís-

teriormente

se crearon talleres del Imperio,

técnica de su que con

en las provincias comenzando

color rojizo o anaranjado y por su decoración en relieve. Esta cerámica dura, impermeable y de efecto peculiarmente bello

determinó

por el sur de la

por el brillo de su superficie, se logró gracias a la adecuada selección de las arcillas, la cuidada elaboración del engobe y un perfecto control de las distintas fases de cocción. Para fabricar estas vasijas con decoración en relieve se utilizaba un molde de arcilla con la decoración en negativo. Una la pieza, se
Fragmento de molde con decoración en hueco o negativo

[sala 23. vitrina 4]

vez conformada

secaba y se le aplicaba, por inmersión, una capa de engobe elaborado con una arcilla fina, depurada y fluida. A continua-

22

Galia.

En Hispania

se crearon

ellas se han podido las diferentes producciones. En Hispania

identificar y

familia, lariados clavos.

más un grupo

de asay es-

los primeros a mediados

talleres de sigillata del siglo I d.C. Estos en un princigalos, imitaitálicas y

procedencias

libres, de libertos

talleres, dirigidos pio por artesanos

destacaron

dos de

Estas modificaciones fundas en .las técnicas

proy en la

grandes centros productores sigillata: Andújar

ron las producciones

(Jaén) y Tricio

organización

de la producción de los campor la romani-

gálicas.A final del siglo I comenzó la fabricación sigillata hispánica de cerámica en cantida-

(La Rioja). Estos centros se organizaban en talleres cuyos duehombres

son consecuencia bios generados

ños eran generalmente libres o libertos.

zación. El gusto más refinado de los romanos oligarquías y la aparición romanizadas a aquéllos de

des suficientes el mercado exportar

para abastecer e incluso de la

Las dimensio-

interior

nes del taller oscilaban entre los que empleaban trabajadores de cuatro a seis

deseoexigiepara

una parte fuera

sas de emular ron la creación satisfacer

Península.
Las marcas de esta cerámica constituyen cumento un importante histórico y gracias doa

y los que emplea-

de talleres

ban unas pocas decenas. El trabajo era realizado tario y/o algún por el propiede su

la demanda

de pro-

ductos de lujo.

miemb!o

Marca o sigillum

Cuenco de sigillata hispánica con decoración en relieve (5 x 13 cm) [sala 23. vitrina 4]

23

una función rativa.

meramente

deco-

sos, llevó a los artistas

musul-

manes a buscar una nueva técy lujoso en con nica con la que, utilizando materia prima como

El aspecto elegante que le confiere

la decoración

la arcilla, crear

azul y dorado, conseguida la técnica La cerámica hispano-musulabundanque responde de reflejo

un sustituto La técnica llegada Próximo

de dichas vajillas. de reflejo metálico, desde el la solu-

metálico, deco-

a dicha función

a al-Andalus Oriente, fue

mana nos ha dejado tes muestras

rativa. Los motivos el jarrón artes

que adornan de las

de un arte

son los típicos

ción. Esta compleja técnica, secreto padres ducción guardada

y laboriosa como un de

aún se conserva

vivo. Una de metálicon la

islámicas

(geométricos, y epigrá-

ellas es la loza de reflejo co o loza dorada, técnica que se realizaron la Alhambra, genéricamente calizado algún

vegetales o atauriques ficos), combinados armonía decoración denominada trata para

real y transmitida a hijos, tuvo

en perfecta una

en la pro-

los Jarrones de así loen

constítuir

nazarí una personalipropias. La y

denominados por haberse ejemplar

profusa

y menuda, Se

dad y originalidad decoración dorado atestigua. La loza dorada en seguida

«arabesco».

en azul, blanco

de fórmulas

elaboradas y por subdiy distribu-

de este jarrón

así lo

dicho palacio. Este ejemplar, torno, presenta realizado cuerpo ovoide y cuello a

por multiplicación visión, por rotación

se convirtió de

ción simétrica, cia a la no

con una tendenimitación de la

en un producto a todas

con una base estrecha alto o gollete, gonal, reforzado verticales

lujo exportado tes europeas.

las cor-

de sección octocon molduras Su forma

naturaleza, directa

ya que

su copia

Tras la expulsión su

es un acto de impiedad

de los moriscos, se trasladó producción

o costillas.

hacia Dios, el único creador. La existencia cripción y de una pres-

a Manises y de allí, y Cataluña. Desde las

es la de los cántaros de almacenaje; sin embargo, tiene este jarrón

a Aragón

coránica que reservaba

estos centros, formas,

las técnicas,

asas planas, verticales

el uso de vasos de oro y plata para la otra vida y que, por lo tanto, prohibía zar vajillas a los fieles utiliprecio-

la decoración

y la calihisal

anchas, que carecen de elementos de prensión, pensar lo que hace con

dad de la industria pano-musulmana área cristiana

alfarera pasaron

que fue fabricado

de metales

y revolucionaron

24

el panorama general de la cerámica española y europea, aportando nuevos re-

cursos de expansión e inspiración a esta industria. Tenemos constancia documental de que Málaga era un gran centro productor de loza dorada, por lo que es probable fuera que este jarrón allí. Fue

fabricado

encontrado en una iglesia de Hornos (Jaén) por don Vicente J. Amat, a quien don Paulino Savirón se lo compró en una de las últimas comisiones científicas adquisición para la

de antigüeda-

des.lngresó en este museo en ,875.

Jarrón de la Alhambra, (134 x 64 cm) [sala 31, vitrina 3]

Granada

La técnica

de reflejo

metálico

era muy compleja

y con

plata, cobre y mercurio, disueltos en vinagre

óxido de hierro y azufre, La tercera

ella se lograban

resultados

extraordinarios.

La pieza

o en huevos frescos.

sufría tres cocciones: la segunda, reflejo.

la primera,

para el bízcochado; y la tercera, para el

cocción especial,

a fuego reductor, adhería

a menor temperadicha mezcla a las la pieza el

para el esmaltado; decorativos

tura y con mucho humo, piezas. Finalizada A

Los motivos

en azul se aplicaban la segunda cocción.

la cocción, se refregaba

antes de que la pieza recibiera continuación se aplicaba

para sacar la corteza dorado.

y para que así apareciese

una mezcla de sulfuros

de

25

El socarrat seleccionado

pro-

to de mango, se realizaba operación El barro

una

cede de Paterna (Valencia). Está decorado familia
ANTA DE ENTRADA

de alisado y presión. secado en un paraje

con el escudo de una noble aragonesa, los

poco aireado y sin sol, se recubría de una fi~a capa de pasta blanca, y sobre ella se pintaban los diferentes vos. El óxido motivos decorati-

Luna, superpuesto

en una piña

flanqueada por dos figuras
Los socarrats, sencillos o placas de barro ladrillos masculinas remata que nos que lo sostienen; se fabricados en la parte con una hoja recuerda maciza

de manganeso

para ser colocados

el motivo

para el color negro y el de hierro para el rojo, se aplicaban zando grosor. socarrats pinceles utili-

inferior de los aleros de las casas y entre la viguería de madera,

oriental

del «hom.. o árbol de la representado en el

vida, tan mundo el fondo

de diferente llaman por-

son un buen ejemplo de cerámica aplicada a la arquitectura. Por

medieval.

Se completa vegetales la circuncon fondo co-

Los valencianos

con motivos

a estos ladrillos

un lado, tienen nal y sustituyen les, como para lograr

un valor funcioa otros materia-

en los que predomina ferencia concéntrica

que eran sometidos

a una sola

cocción tras la cual los colores quedaban fuertemente adheri-

la paja y la madera, una mejor protecfren-

de cuadrícula.

Los motivos

nectan en su decoración

con los

dos a la pieza. .Si observamos los expuestos qu¡; el

ción de las construcciones te al fuego tienen

que en azulejería y loza se hacían por la misma época. La utilización objeto, quién del escudo tendría posiblemente, había por

y al agua. Por otro, ornamental en muchas de los una y

en esta

sala, veremos

un valor

mundo iconográfico rrats es fascinante

de los socay variado y

simbólico,

ya que

mostrar

ocasiones, y dependiendo motivos función

sido el patrocina-

que en él se mezclan elementos de las tradiciones musulmana, cristiana y de!

decorativos, tienen protectora

dor de la obra donde se encontraba. Para la fabricación ladrillos se utilizaban de los moldes

del hogar. un moespacial, la

característicos Sobre

Finalmente, dificante

constituyen

estilo

mudéjar.

fondos desmujemi-

del conjunto

florales muy esquemáticos filan animales, hqmbres, fantásticas, mitad

de manera que si quitáramos cerámica, el edificio

de madera; en ellos se introducía la pasta, y con el plano, un instrumento de madera provis-

perdería

res y criaturas tad animales

gran parte de su entidad.

humanas.

26

_osmotivos decorativos se distribuyen siguiendo un esquema muy sencillo. El tema principal.de gran tamaño, se completa con otros motivos secundarios que cubren toda la superficie. como ocurre en esta pieza. La fabricación de socarrats

de la provincia. Esto explica las grandes cantidades que figuran en los museos y colecciones particulares. y los que aún se encuentran in situ: una sola

casa de Paterna proporcionó más de doscientos ejemplares.

decorados fue abundantísima no sólo en Paterna (Valencia). sino también en otros lugares
Reconstrucción de un techo del siglo xv en el que se han utilizado socarrats.

Socorrot

con el escudo

de los Luna, Paterna. Valencia (43 x 38 x 3.5 cm)

[Sala 33]

27

EDAD MDDERNA.

SIGLDS

XVI y XVII

de las Carmelitas

Descalzas que

El uso de este tipo de piezas se generalizó a partir de esa época con el Concilio de de la

decora esta pieza.
Las pilas benditeras nían, generalmente, consideraba se expo-

en relación Trento

en la que se

y el ambiente

la zona sagrada de junto al

Contrarreforma de forma singular

que potenció la devoción a

la casa, el dormitorio,

U na muestra de la rica variedad de las formas y usos de la cerámica es esta pila benditera, pequeña pieza compuesta por una placa vertical con un cuenco,llamado pililla, adosado en su parte inferior. En su fabricación se combinan la técnica del torneado para dar forma a la pililla y la del moldeado para la placa. En
cuanto a su decoración, esta

cabecero

de la cama, con una protectora. Por un

los santos y las imágenes giosas frente protestante. propagar

reli-

clara función

a la iconoclastia Los encargados de

lado, guardaban

el agua bendita

o el agua bautismal, de relación cielo benéfica

'.,

elemento entre el de pro-

la nueva imagen de la las órdecrea-

Iglesia católica fueron nes religiosas

y la tierra

y símbolo

de nueva

regeneración tegía

ytránsito,que

ción, como la de las Carmelitas Descalzas, renovada Teresa de Jesús. por Santa

de las fuerzas

negativas

que reinaban

en la noche. Por representadevocioun de la

otro, la iconografía

Talavera de la Reina fue el
principal centro cerámico de la

da servía como objeto nal lugar protector. relevante

Ocupaban dentro

España de los Austrias del siglo XVIy alcanzó mo apogeo

a partir su máxiXVII.

pieza del siglo XVIIpertenece a la llamada serie polícroma de Talavera de la Reina (Toledo), caracterizada por su peculiar

vivienda, fabricadas

por lo que eran piezas en los talleres de

en el siglo

Varias dicho

causas apogeo.

favorecieron Por un lado, la de la casa de de

loza con gran esmero. De entre toda talaverana, ra es un momento realizada, la producción

cromatismo (logrado con la técnica del gran fuego) y por la variedad de motivos decorativos tanto religiosos como profanos. Dentro de la temática religiosa, destacan los escudos monásticos como el de la orden

entronización Austria

esta pila benditebuen cultural ejemplo del

supuso el abandono mudéjar

la tradición

en favor de

en que fue

nuevos temas y nuevas técnicas decorativas, Italia, acordes importadas de

el de la entroniza-

ción de la casa de Austria y la expansión de la Contrarreforma.

con el espíritu Por otro, la expul-

renacentista.

28

sión de los moriscos, determinó

en 1610, pro-

una decadencia

gresiva de la técnica dorada, adaptación técnicas con

de la lo~a

la consiguiente de las

y desarrollo y modelos

italianos.

Tras esa etapa artístico,

de esplendor talaveraA

los talleres

nos entrarían

en decadencia.

pesar de ello, no se sometieron al gusto francés impuesto por

la casa de Borbón fieles a su tradición,

.Y seguirían repitiendo renacen-

hasta hoy los modelos tistas italianos.

Esta pila es una de las cua-

trocientas
integraban

piezas de loza que
la colección de don

Félix Boix Merino,y

que adquiri-

da por el Estado en 1932.

Pila bendifera

de Talavera de la Reina, Toledo

(29 x 19 x 9 cm) [en proceso de instalación]

29

europeos,

quienes,

desde

un

yano. En estas cartelas se utilizó una técnica innovadora, estampación calcográfica. la de la En el a

principio, se afanaron brir
ANTA PRIMERA

en descu-

su fórmula

compositiva. hasta el

Esto no se- consiguió

resto de la pieza se disponen, modo de friso corrido, arquitectónicos, motivos

siglo XVIII.En el año 1709 se abrió la primera Este jarrón cedente Buen de porcelana, proporcelana fábrica europea de

vegetales

e

en Meissen (5ajonia).

incluso de animales, en relieve. Tanto por su forma, tomada de las tipologías por sus temas pirados clásicas, como decorativos, ins-

de la Real Fábrica del Retiro (Madrid), es un

En 1743, Carlos 1II de Nápoles abrió su fábrica en Capodirey de al

buen ejemplo tas europeos canzaron técnico

de cómo los artisdel siglo XVIII al-

monte y, al ser nombrado

España, en 1759, la trasladó Buen Retiro. Para la fabricación jarrón

en la literatura

nacio-

la calidad y el dominio plenos y crearon piezas y el una los

nal, se puede situar este jarrón de este dentro del estilo clasicista, de

de extraordinaria exquisitez, ambiente época palacios

elegancia con de

con forma de urna se utidel moldeado. una La vez

influencia

pompeyana,

difundide

acordes cortesano

lizó la técnica decoración conformada La policromía,

do por la fábrica

francesa

se aplicó y vidriada

Sevres. Éste se recibe en España en la etapa en la que Carlos y Felipe Gricci (1783-18o3) dirigian la fábrica del Buen Retiro y coincide con el reinado de Carlos IV (1788-18o8). En esta pieza apreciamos gusto francés introducido el

en la que

decorar

la pieza. con

con porcelana

era un

conseguida

signo visible económico. Porcelana ropeo dado traslúcida, principal

del rango social y

la técnica del pequeño fuego, es muy variada (rosas malvas, azunaranjas) y sua-

es el nombre

eu-

les, verdes, amarillos,

a una pasta dura,

está aplicada en tonalidades

blanca y sonora, cuyo componente es el caoen

ves realzadas con oro. Los motivos decorativos superficie. destacan cubren toda la

en el

siglo XVIII con el advenimiento de la casa Borbón. Los Borbones, siguiendo las ideas ilustradas y de naciode artes

lín. Esta pasta ya se fabricaba

En el cuerpo central unas cartelas con

China en el siglo VII y se conoció en Europa a partir de la Edad

escenas del Quijote, en grisalla de tonalidad por guirnaldas marrón, unidas

de renovación fomento

artística

Media. la blancura y traslucidez de este material fascinó a los

de la industria

de estilo pompe-

nal en la producción

30

La pieza, una vez vidriada,

se

cuece en varias fases sucesivas en las que se va reduciendo temperatura la

de cocción. En cada

fase se añaden los óxidos colorantes en función de su resistenes el de

cia al fuego. El último

oro, ya que es el que soporta temperaturas más bajas. Esta

técnica implica varias ventajas. Por un lado, permite considerablemente colores, conseguir tonalidades ampliar la paleta de distintas

y efectos de luz e,

incluso, utilizar el oro. Por otro, no exige la rapidez del gran fuego y el artista puede corregir sus fallos.

Jarrón del Buen Retiro, Madrid
(44,S x 24,5 cm)

[en proceso de instalación]

suntuarias,

crearon

las Reales artística

la industria concibiendo

nacional

se intentó

manufacturas

produjeron

exce-

Fábricas. La renovación se hizo siguiendo

las manufacturas

lentes obras de arte, pero fueron económicamente Este jarrón perteneció Juan ruinosas.

los dictados de Bellas

reales como centros de producción que acabaran con la importación de objetos suntuarios tiempo, privay

de la Real Academia

del Buen Retiro

Artes de San Fernando, la cual,a través de los palacios reales y

a la colección de don Montero, fue

que fueran, modelo

al mismo

F. Riaño

las instituciones impuso lenguaje espíritu

industriales, como el con el de

para la industria

entregada

en depósito Nacional

al Museo en 1903

el clasicismo más ilustrado. acorde

da y verdaderas se difundieran lantos

escuelas donde los últimos Todas adeestas

Arqueológico

y vendida al Estado en 1946.

El fomento

técnicos.

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32

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