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Educación artística y su didáctica 1º Magisterio educación primaria (Tarde)

Resumen libro espigadores del campo visual

PRÓLOGO
1- ¿Por qué el problema de la Escuela está en las narrativas y la
resistencia a cambiarlas? ¿Qué papel tiene la escuela en como
enseñamos?
Porque las narrativas son formas de establecer cómo ha de ser pensada y
vivida la experiencia. Las cosas son como son y no pueden ser pensadas de
otra manera.
Las narrativas que circulan en la actualidad, son los fundamentos de las
reformas y de las prácticas que guían la actividad educativa en los centros
escolares
2- ¿Qué sugiere el autor para fundamentar una narrativa distinta
que permitiese un cambio real en la Escuela?
Si fuera posible pensar en una nueva narrativa habría que hacerlo de la
mano de educadores como Bell Hoks, o Sonia Nieto. Ellas nos brindan pistas
sobre cómo entender lo que puede ser la educación escolar: una educación
para individuos en tránsito que construyen y participan en experiencias
rizomáticas de aprendizaje, en las que aprenden a dar cuenta de las
indagaciones en las que dan sentido al mundo, y a sus relaciones con los
otros y consigo mismos.
- El primer apunte de esta nueva narrativa sería que todas las
concepciones prácticas y pedagógicas pueden y deben ser interrogadas, es
decir, no hay nada que deba ser así y no pueda ser de otra manera. Todo
puede ser plantado y modificado.
- La segunda característica es que lo que sucede en la escuela puede
ser apasionante, es decir, no tiene por que aceptarse como inamovible
sumisión, como ocurre hoy día, que incluso para estudiantes modelo es un
lugar aburrido.
- El tercer desafío supone quebrar la norma de la homogenización. No
solo se trata de repetir lo que viene en los libros de texto y lo que dice el
profesor sino que la educación para todos puede tener otra finalidad en un
mundo incierto y de subjetividades cambiantes.
- El cuarto referente muestra que enseñar es un acto preformativo, lo
que significa que no vale decir que los estudiantes no tienen interés y no se
esfuerzan, sino que hay que encontrar recursos para captarlos mediante
relaciones de reciprocidad.
Para transformar este círculo virtuoso pienso (AUTOR) el profesor debe
revisar lo que ha constituido los fundamentos de su práctica y crear nuevas
maneras de conocer y relacionarse con el conocimiento y los aprendices.

Mateo Rueda Cordón -1-


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CAPÍTULO 1:
3- ¿Qué factores hacen precisa una nueva narración para la
Educación en Artes Visuales?

- El reconocimiento de la importancia de la interpretación crítica.


- El diálogo de esta aprobación señala lo que caracteriza a la novedad de la
propuesta actual del giro a la cultura visual en la Educación de las Artes
Visuales:
- El actual inventario de imágenes y tecnologías asociadas con una cultura
visual.
- Las nuevas relaciones entre los seres humanos y sus experiencias como
sujetos en red.
- Las nuevas maneras de teorizar sobre la visualidad.
- El creciente número de citas/visión/lugares dentro del campo de la
educación de las artes visuales.
- Los cambios en las ideas sobre las identidades personales y comunitarias.
- El interés de los niños y las niñas en las nueva tecnologías visuales.
- La naturaleza fluida de los límites disciplinares y de la importancia del
conocimiento interdisciplinar.

4- ¿Es importante que los estudiantes sean capaces de crear


narraciones visuales? ¿Por qué?
Sí es bastante importante, porque lo que vemos tiene más inferencia de
conocimiento que lo que oímos o leemos.
5- Cómo contribuyen las representaciones visuales a los modos y
maneras de ser? ¿De qué manera influyen en cómo concebimos la
infancia y la adolescencia?
Influyen desde su nacimiento y adolescencia.
Las representaciones visuales contribuyen a modo de espejos a la
constitución de maneras y sentidos de ser que se derivan e interactúan con
las formas de relación que cada ser humano establece con las pautas y
agentes de socialización y culturalización en las que se encuentra inmerso
desde su nacimiento y a lo largo de la vida. Estas formas contribuyen a dar
sentido a su manera de sentirse y de pensarse, de mirarse y de mirar, no
desde una posición determinista sino en constante interacción con los otros
y con su capacidad de acción.
6- El autor afirma que hay necesidad de que aflore un nuevo tipo
de escuela: ¿cuáles son las características y los saberes necesarios
para construir esa escuela?
Postaman defiende la necesidad de nuevas narrativas para la escuela que
tenga en cuenta las prioridades del alumnado y del mundo contemporáneo.

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Charlot plantea una aproximación al aprender como forma de apropiarse de


un saber, de una práctica, de una forma de relación con los otros y consigo
mismo, dejando de ser la acción de un “yo epistémico” para pasar a ser una
aventura del “yo empírico”.

CAPÍTULO 2:
7- Hay que repensar la educación en Artes Visuales. ¿Cuáles serían
las características de una nueva fundamentación de las artes visuales?
- La perspectiva expresionista: se fundamentó en las respuestas del
psicoanálisis freudiano, el auge de la creatividad, la posición dentro del
campo de arte que sostenía que éste tenía que reflejar su esencia en la
psicología del desarrollo.
- La perspectiva disciplinar: se vio influenciada por la reforma
curricular planteada por Brunner, que señalaba la importancia de enseñar la
estructura de las disciplinas y que el conocimiento escolar había de ser base
disciplinar. De esta manera el arte empezó a ser entendido.
- La perspectiva formalista, analítica y dirigida hacia el aprendizaje
del lenguaje del arte, que han tenido una notable presencia en las reformas
educativas de los años noventa en España y en varios países de América
Latina se construye sobre los fundamentos de las propuestas pedagógicas
de las Bahaus, la semiótica estructuralista y la iconología.
8- ¿Qué son alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes?
Los que entendemos por analfabetismos múltiples, significa que los
educadores junto con los aprendices han de organizar experiencias de
aprendizaje que permitan:
- Aprender a poner en relación medios de comunicación tradicionales y
emergentes.
- Realizar valoraciones creativas y mostrarlas en diferentes formatos.
- Comunicarse utilizando lenguajes y formas de comprensión
multiculturales.
- Tener un buen dominio de los diferentes alfabetismos y de la
numeración.
Son tan importantes porque no solo podemos aprender a leer los textos,
sino que debemos de interpretar el mundo para actuar en él desde una
comunicación que posibilite la emancipación.
CAPÍTULO 3:
9- El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos
son importantes de cada una de ellas? ¿En cuál crees que estás tú
ahora mismo? ¿A partir de este libro, cuál eliges como la más adecuada
y por qué?

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- Perspectiva proselitista: hay educadores que consideran las


manifestaciones de la cultura visual como una influencia negativa para los
niños debido a que sus mensajes favorecen la violencia, comportamientos
sexualizados, el materialismo, el consumismo y una vida de relaciones
insanas y vacías. De esta manera, los objetos y representaciones de la
cultura visual se presentan como malas influencias y a los estudiantes como
espectadores pasivos.
- Perspectiva analítica: el profesorado próximo a este enfoque valora
la importancia de la cultura visual en la vida de los estudiantes y lleva
ejemplos al aula como medios para examinar “textos” de la cultura visual.
Esta perspectiva suele utilizarse cuando los docentes tienen claro que los
estudiantes son consumidores de la cultura visual. Consideran a los
aprendices como receptores pasivos de las manifestaciones de cultura visual
que les rodean.
Estos educadores tratan de que los estudiantes aprendan cómo analizar
críticamente los objetos, imágenes y producciones de la cultura visual de
manera que se conviertan en el espectador ideal. De esta manera la cultura
visual pasa a ser objeto de currículo.
- Perspectiva de la satisfacción. Aquí los educadores ponen el énfasis
en los placeres que la cultura visual proporciona a los estudiantes. Cuando se
exploran las manifestaciones de la cultura visual de este enfoque, los
docentes prestan atención a las posiciones de los estudiantes y no tratan de
forzarles a analizar y criticar lo que les gusta.
- Perspectiva autorreflexiva. Se plantea a partir de la revisión de los
enfoques anteriores y tiene en cuenta aportaciones procedentes del análisis
cultural postmoderno y los Estudios feministas y culturales. Esta
orientación trata de enfocar los temas de análisis, satisfacción,
posicionamiento y audiencia de tal manera que favorezcan el debate y la
adquisición de criterio entre los aprendices.
Sin embargo llevar la cultura visual de los estudiantes al aula puede
constituir una intromisión en su vida personal.
Yo pienso que ahora mismo estamos en la perspectiva proselitista ya que los
profesores no acaban de ver la importancia de las Artes visuales.
En mi opinión la más importante es la analítica, ya que el profesorado debe
de valorar la importancia de las Artes visuales en la vida.

10- El autor destaca cuatro cuestiones curriculares a la hora de poner


en práctica el enfoque de comprensión crítica y performativa de la
cultura visual. ¿Cuáles son y por qué son tan importantes?
a) Las experiencias que los estudiantes llevan al entorno de aprendizaje
en relación con las manifestaciones de la cultura visual no son para

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pedagogizarlas, sino para ponerlas en relación con problemas de


investigación.
b) La satisfacción que la cultura visual tiene y les produce en sus vidas es
un aspecto utilizado para la indagación sobre el papel que juega en la
construcción de sus subjetividades.
c) Las múltiples interpretaciones que los estudiantes pueden producir en
relación con la cultura visual, no significa consagrar que todo vale y que toda
cosa que sea dicha o representada es motivo de celebración.
d) Se trata de que aprendan a fundamentar sus interpretaciones, para
que den apoyo al análisis crítico de la cultura visual, de manera que les
permita relacionarse con las manifestaciones visuales desde posiciones que
les posibiliten asumir nuevos retos, desafíos y relaciones.
Son tan importantes porque es un fenómeno con el que estamos conviviendo
casi sin darnos cuenta y es una realidad con la que debemos de aprender a
convivir.
11- ¿Qué aspectos te parecen más interesantes al plantear la
importancia de las experiencias de la subjetivización en el estudio de
las Artes Visuales?
Desde mi punto de vista pienso que la experiencia del sujeto en el estudio
de las Artes visuales es muy importante.
En relación con la cultura visual, lo que se podría considerar como una
práctica conversacional puede adoptar múltiples formas. Desde las más
convencionales, hasta las dialógicas.
Un dato que me ha llamado la atención es lo referente a Walt Disney, como
vende la inocencia de los niños. La cultura mediática se ha convertido en un
instrumento fundamental en la regulación de los contenidos, valores y
preferencias de las normas que fijan concepciones personales.
CAPÍTULO 4:
12- ¿Cómo resumirías tú los puntos más importantes que el autor
defiende en el capítulo cuatro?¿Cómo afecta eso al modo en que
deberíamos educar?
Desde mi punto de vista creo que es un tema muy importante a la vez que
delicado. Creo que la cultura visual es un fenómeno que está llamando a las
puertas y que pronto acabará integrándose en nuestra sociedad. Está claro
que somos consumidores de imágenes y que éstas nos llegan cada vez con
más influencias y sin darnos cuenta.
Yo creo que afecta al modo de educar en el sentido en que tenemos muchas
influencias de las imágenes y que no estamos haciendo uso de ellas para
sacarle partido al aprendizaje. Lo que vemos es lo que será el futuro y es
una realidad que no podemos cambiar, por lo que debemos de aprender a
convivir con y para esa realidad que está llamando a las puertas.

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13- ¿Cuál es el papel del docente según el autor?


El papel del docente pasa a ser como mediador a la hora de identificar,
indagar, criticar y crear a partir de las producciones de la cultura visual. El
profesor no debe autorizarse, porque estamos en un tiempo en el que es
necesario manifestar el propio punto de vista de una manera argumentada y
crítica.
14- ¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué debemos buscar temas
que le desafíen?
Puede aprender a construir experiencias de subjetividad, donde podrá
dejar volar la imaginación y ser mas creativo. El alumno será mas eficiente,
siendo capaz de desarrollar su aprendizaje y habilidades con mayor
enriquecimiento personal. Si al alumno le introduces un tema que le desafie,
se exprimirá al máximo de sus posibilidades, creando en el un entusiasmo y
un afán de superación. .
CAPÍTULO 5:
15- ¿Qué es un proyecto de trabajo?¿Cuáles son sus rasgos más
importantes?¿Podrías explicar cómo aplicar esos rasgos al proyecto de
exposición de Los Cuarenta Principales?
Los proyectos de trabajo son una invención a la inventiva, la imaginación y la
aventura de enseñar y aprender, donde la evaluación no busca que el alumno
repita lo que ha aprendido en su indagación, sino que se pretende
enfrentarlo a nuevos desafíos a la hora de dar cuenta de sus trayectorias y
los momentos clave de su aprendizaje, y donde conecta nuevos
conocimientos y problemas con sus experiencias y las del grupo con el que
aprende. Sus rasgos más importantes son:
- Ser un formato para la indagación que nos permite estructurar y
contar una historia.
- No construirse desde la certeza del que sabe, sino desde la
inquietud de quien tiene y reconoce su deseo de saber y conocer.
- No regirse por la obsesión de los contenidos que ha de cubrir, o las
materias por las que ha de circular.
- Se basa en la construcción de un relato.
- Se tiene en cuenta la necesidad de abordar múltiples
analfabetismos.
- La tarea del docente es plantear preguntas que desafíen a los
alumnos a examinar sus supuestos si consideran que pueden ser
conceptualmente inadecuados.
Para aplicarlo a los 40 Principales empezaríamos formulando una pregunta y,
a partir de ahí, vamos prosiguiendo los pasos poco a poco hasta culminar el
proyecto de trabajo.

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16- ¿Qué es diferente en un proyecto de trabajo respecto a la


Educación tradicional?
En un proyecto de los alumnos se muestran más participativos, buscan
exponen, preguntan y construyen su propio aprendizaje, dándose cuenta de
la realidad que hay a nuestro alrededor.
Sin embargo la educación tradicional está ligada al libro de texto donde el
día a día se llega a convertir en un monoteísmo constante de cosas, a veces,
carentes de sentido y utilidad.

17- ¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños
dicen en clase? ¿Para qué sirve estar atento cuando ellos hablan?
Es importante apuntar y prestar atención a lo que ellos dicen para ver la
percepción que tienen de la realidad, para ver sus pensamientos y a partir
de ahí empezar a indagar para enriquecerles, a raíz de sus conocimientos
previos.
18- ¿Hay algo que te cuestione el modo tradicional de enseñar Arte en
este proyecto de trabajo? ¿El Arte debería ser abordado de manera
crítica en la escuela? ¿Por qué?
La verdad que me parece un proyecto bastante interesante en el que
podemos observar cómo los niños se muestra motivados e ilusionados con
conocer aquellos problemas que ellos mismo plantean. El profesor va guiando
y dirigiendo a veces los temas hacia los puntos que cree conveniente. El
ejemplo de los cuadros de los pintores que tratan el desnudo femenino me
ha parecido un tema bastante interesante ya que ha surgido de ahí un tema
de reflexión importante.
19- ¿Podrías aplicar algo de este capítulo a tu experiencia en la
construcción del proyecto de exposición de Los Cuarenta Principales?
La verdad es que un proyecto de trabajo puede ser aplicado siempre. A los
40 principales por ejemplo, se me ocurre ahora y surgido el debate del
desnudo, se les podría pedir a los niños que investigaran sobre autores que
trataran el desnudo y a partir de ahí iríamos trabajando con los alumnos
mediante problemas y cuestiones que se planteen y que sirvan como tarea
de aprendizaje.
Como conclusión podría decir que el libro Espigador@s de la Cultura Visual
me ha parecido bastante interesante pero, sobre todo, el último tema.
Fueron dos libros que la verdad me llamaron bastante la atención y es que
se asemejan bastante a éste de Espigador@s de la Cultura Visual .
En el primero de ellos trataba cómo partiendo de las ideas previas de los
alumnos, se iba trabajando para llegar al aprendizaje máximo. Se partía de
las ideas básicas de los alumnos y a partir de ahí se iba construyendo el
aprendizaje. De esta forma la clase era más participativa y los alumnos

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trabajaban más ilusionados por los temas que iban surgiendo a medida que
avanzaban.
El segundo libro los alumnos, del mismo modo, elegían una serie de temas.
Poco a poco se iban descartando los de los demás compañero mediante
argumentaciones que los mismos alumnos hacían, hasta que la clase estuviera
de acuerdo en trabajar un tema en concreto. A partir de ahí el tema se
empezaba a desarrollar mediante investigaciones, tareas, debates, etc.
El tema se extendía bastante de manera que los alumnos conocieran en
profundidad los contenidos abordados.
Estos proyectos, muestran cómo es posible una escuela diferente, en la que
ya no es necesario el libro de texto como herramienta fundamental. Me
parecieron, al igual que el proyecto de Marisol que pudimos conocer en el
curso de libre configuración, y que se me viene ahora a la mente como otro
ejemplo más, unos proyectos muy interesantes que nos muestran la
diversidad de medios para poder llevar a cabo el aprendizaje en la escuela.

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