"La Burocracia Del Arte" Tesis Benjamin Barrera

UNIVERSIDAD DE ARTES, CIENCIAS Y COMUNICACIN
Facultad de Arte, Arquitectura y Diseo

Carrera de Artes Visuales y Fotografa
LA BUROCRACIA DEL ARTE; LA RELACIN ENTRE

LA DOCUMENTACIN Y EL SER.
Proyecto de Ttulo para optar al Grado Acadmico de Licenciatura en Artes Visuales
y Fotografa y al Ttulo Profesional Artista Visual y Fotgrafo
Profesor Gua: Ramn Castillo Inostroza

Metodlogo: Hugo Garca Garrido
Estudiante
Benjamn Andrs Barrera Arias
Incluye versin digital: CD-ROM

Santiago de Chile, Marzo de 2012
La Burocracia del Arte 2
El diploma sirve solamente para constituir una especie de valor mercantil del saber.
Esto permite tambin que los no poseedores de diplomas crean no tener el
derecho de saber o no ser capaces de saber. Todas las personas que adquieren un
diploma deben saber que l, de nada les sirve, no tiene contenido, es vaco.
En contrapartida, los que no tienen diploma, les dan un sentido pleno.
Creo que el diploma fue hecho precisamente para los que no lo tienen.
M. Foucault, Radioscopia
En memoria
De Guillermina, mi amada madre, mi ejemplo de fuerza,
de Ramn, mi amado padre, mi referencia de lucha,
de mi querido Mauro, mi modelo de alegra y de
Bandido, mi figura de lealtad.
A mis profesores, por su paciencia y dedicacin, a Andrea Jsch, Rosa Muoz, Julieta
Jara y Daniela Quiroz, por su profesionalismo y sobre todo, su amistad. A mis
compaeros, Manuel, Carolina, Francesca y en especial a Jos, por su sabidura y
lealtad, por estar siempre dispuesto a ayudar.
A mi familia, mis tas y mis primos, a ta mi Juani y a Rubn, por estar siempre a mi lado.
Matheus, Carol y Deborah, por mezclar perfectamente la amistad y amor.
A Andrea, por ser participe de esta investigacin siempre aportando, pero principalmente y
sobretodo, por ser mi gran apoyo y mi puerto seguro durante todo este proceso.
Especialmente y sobre todo a Bruna,

mi amor incondicional, mi motivo de felicidad y la razn por seguir luchando da a da.
Indice
1. Resumen ........................................................................................................................ 5
2. Introduccin .................................................................................................................... 6
3. Metodologa .................................................................................................................. 10
4. Capitulo 1. Las escuelas de artes ................................................................................. 11
1.1 Las primeras escuelas de arte en Chile .................................................... 12
1.2 La escuela de arte de Uniacc .................................................................... 16
5. Capitulo 2. Las relaciones entorno al documento ......................................................... 22
2.1 El documento como objeto ........................................................................ 23
2.2 El documento en su acepcin gramatical .................................................. 28
2.3 El documento como Ser .......................................................................... 31
6. Capitulo 3. El ser artista ............................................................................................. 33
3.1 El artista emergente en Chile .................................................................... 34
7. Capitulo 4. Artistas referentes ....................................................................................... 40
4.1 Joan Fontcuberta ...................................................................................... 41
4.2 Yasumasa Morimura ................................................................................. 45
4.3 Tom Friedman ........................................................................................... 50
4.4 The Yes Men ............................................................................................. 55
8. Capitulo 5. Produccin de obra ..................................................................................... 60
5.1 Taxonoma ................................................................................................. 61
5.2 Traduccin y reinterpretacin .................................................................... 67
5.3 Pruebas, errores y repeticin .................................................................... 73
9. Conclusin .................................................................................................................... 77
10. Bibliografa .................................................................................................................. 84
Resumen
El presente proyecto de ttulo, corresponde a una investigacin sobre la burocracia del

arte, especficamente en la escuela de artes. Una bsqueda entre documentos
personales, protocolos y una serie de certificados, que pretende buscar, relaciones entre
los documentos utilizados a lo largo del proceso de tesis y la idea del Ser como tercera
persona, y de ese modo, crear un relato coherente sobre los procesos burocrticos
necesarios para constituir este nuevo Ser, artista.
Introduccin
En forma paralela a que el artista, y autor de esta investigacin, iba cursado la carrera de
Artes Visuales y Fotografa en la universidad UNIACC, pudo observar, que en el ejercicio
de produccin de obra (fin que cruza transversalmente toda la carrera), sea los procesos
de anlisis, desarrollo y creacin, maduraran de la mano con su vida personal, fenmeno
que que se traducir en l enfoque, o puente que conectara al artista con un nuevo
mundo de intereses y formas de creacin artstica. Es as, por ejemplo que en el tercer
ao de la carrera, pudo identificar temticas y medios que se reiteraban continuamente en
su trabajo, constante que investiga como un patrn con caractersticas regulares y
definidas, elemento que lo ira transformando paulatinamente en un mtodo base para el
desarrollo y produccin de su obra, basado en un constante auto cuestionamiento desde
su propio trabajo.
En su afn de trasladar experiencias personales a otros medios busca

explicaciones de su vida en el mundo de las artes visuales, poniendo en constante
cuestionamiento los elementos de su vida cotidiana los cuales se constituirn en la
columna fetiche de sus prioridades, es as que aparecern conceptos, tales como imagen,
documentacin, memoria, prdida, desaparicin y tiempo, cruzadas por los otros nuevos
fetiches de uso cotidianos como desarrollo tecnolgico y
la digitalizacin del entorno.
Estos elementos el artista los utiliza como problemticas para hablar de experiencias
personales, como la muerte de sus propios padres, o el cambio de pas que fue obligado
a realizar luego de estos abruptos hechos (de Brasil a Chile). Este elemento
autobiogrfico ser la plataforma para indagar en
la identidad, desde el aspecto
burocrtico, se referir a la crisis del documento identitario en la era de la digitalizacin,
sentido absurdo de aquello que pretende verificar, la procedencia del ser a travs de un
documento fsico (archivos impresos) reemplazado por archivos digitales.
A partir de esa idea, se desarrolla una investigacin en una serie de documentos

personales, encontrando relaciones lingsticas, territorio que el artista se aprovecha para
cuestionar todos los elementos, sociales, culturales, polticos, religiosos, sus procesos
burocrticos, sus formas y medios, cualidades que el artista aprovecha, para convertirlos
en piezas de artsticas con el fin de introducir estas problemticas al mundo del arte.
Tambin cuestiona la burocracia universitaria, la burocracia del medio artstico y su

relacin con el proceso personal, pensando en todo momento lo universitario como la
institucin que otorgara un rol profesional a su existencia, extraa figura para quien
pretende convertirse en artista visual por la acreditacin del documento verificador,
definiendo el documento como la certificacin de una experiencia de que algo ha existido
o comprobacin de una realidad. Cuestionamiento que ahonda en la condicin del ser
artista visual.
En base a estos nuevos cuestionamientos, los interese del artista se han

desarrollado hacia el lenguaje y a la produccin de iconos, tomando las experiencias de
prdidas que el artista tuvo que vivir, ahora las problematizarlas transformndolas en
documentos como base para producir sus propias prdidas, por medio de artefactos
tecnolgicos cotidianos tratando de evidenciar la prdida de los documentos fsicos,
reemplazados por archivos digitales. Desde este punto de partida, se investiga sobre el
lenguaje de estos formatos en condicin de crisis, la forma con que son utilizados para
comunicar y tambin sobre la burocracia que ronda en estos mismos.
A partir de la recopilacin de cdigos, buscara crear una estructura de seales

para un dilogo que sea comprensible. La motivacin para producir seales que se
puedan entender y crear una comunicacin, partira desde una serie de trmites legales,
recopilacin de documentos, y traduccin para la venta de un departamento en la ciudad
de So Paulo. Esa bsqueda por un lenguaje comn tiene relacin con la experiencia del
cambio, en este caso, el cambio implicara, la readaptacin a otro sistema, otra dialctica,
otros signos, otras formas, otro lenguaje.
Acompaando su produccin, su trabajo iconoclasta se produce en base a la

religin catlica, buscando otras opciones a parte de la religin, ya que trabajar con la
idea de trabajar con los iconos catlicos, el artista se limitaba a un determinado espacio
de trabajo, as, expande los cuestionamientos sobre la produccin de iconos a un espacio
ms amplio, incorporando las marcas y publicidades que nos rodean y acaban
transformndose en iconos contemporneos. A partir de eso, se fundamenta el trabajo en
una produccin fotogrfica y objetual, haciendo as, una aproximacin a la publicidad,
cuestionando su produccin masiva e invasiva.
La nocin del verbo propuesto por la Biblia, la idea del ser, se relaciona
directamente con este trabajo y con un tema identitrio, producto del viaje y del cambio de
pas, ya que a partir de este traslado de Brasil a Chile, el artista cambiado de direccin, de
amigos, de familia, de cotidiano, idioma y incluso su nombre, ya que en So Paulo,
durante 15 aos, fue conocido como Benjamn Arias, usando el nombre materno por la
proximidad de la familia, y llegando aqu, sbitamente tuvo que adoptar el nombre paterno
como firma.
A partir de tal bsqueda se propone el cuestionamiento sobre la realidad instalada

en los mismos documentos y su relacin con el contexto socio cultural chileno.
Metodologa
El mtodo para la produccin de nuevas realidades
Esta investigacin, considerar una metodologa basada en la pesquisa en torno a una

serie de documentos, libros, archivos, textos filosficos y antropolgicos, para a partir de
eso, madurar una hiptesis, teniendo en cuenta elementos de estas diferentes reas, para
generar cruces con dinmicas de produccin artstica, culminando con fundamentacin y
presentacin de una obra indita, producto de estos relatos.
La tesis, tiene un carcter descriptivo en la cual se indagar sobre la validez del

certificado de ttulo, como metfora de la burocracia del arte, desde su constitucin,
comprobacin de veracidad y como la misma se relaciona en el arte teniendo en cuenta la
produccin de nuevas realidades.
De esta forma, esta tesis, incorporar en su proceso, herramientas y metodologas

que buscan enriquecer la produccin artstica, transformando relatos histricos, utilizando
documentos y apropindose de smbolos para generar as, una pieza de arte, madura y
coherente con el proceso que esta experimentar.
Las escuelas de artes
En este captulo se hace un breve recorrido histrico acerca las escuelas de artes en
Chile, a fin de contextualizar el proceso de enseanza y aprendizaje del arte y de esa
manera situar la construccin del artista diplomado, histricamente condicionado,
analizando su entorno cultural y sus metodologas. Para eso, se revisa el inicio de la
enseanza artstica en Chile, y se hace un anlisis de la escuela de artes de UNIACC.
Capitulo 1.1
Las primeras escuelas de artes
En Chile, los orgenes de la educacin artstica escolar, tienen fecha a los finales del siglo
XVIII, cuando, en el recin fundado, Instituto San Luis, se enseara dibujo, fomentando la
creacin de artesanos. Durante el siglo siguiente, se form la Escuela de Artes y Oficios
(que posteriormente pasara a ser la Universidad de Santiago de Chile, USACH), el da 6
de julio del ao 1849 y tambin las Escuelas Normales de Chile, en el ao 42, escuelas
que en ese entonces, tenan como principal enfoque, la enseanza y capacitacin de
manualidades, practicas que, se consideraban esenciales para el desarrollo econmico
del pas, as seala Julio Jariez, primer director de la Escuela de Artes y Oficios, en su
discurso progresista en el ao 1852:
J. Jariez, Escuela de Artes y Oficios, 1852.

En un pas donde toman tanto incremento las ideas de progreso, i que
cuando estas se convierten en una necesidad para sus habitantes, la
instruccin, el conocimiento de las artes i las ciencias, son los nicos
elementos que deben conducir al fin.
En el mismo ao de 1849, tambin se inaugur en Santiago, la Academia de

Pintura, escuela que seria la primera a presentar un programa de formacin profesional
teniendo las artes como enfoque principal, as, de forma indita, se entregaba la
formacin de jvenes pintores, a un grupo de profesores especializados, con una malla
curricular y programas pensados para optimizar ese proceso. Diez aos ms tarde, la
Academia, pasara a formar parte de la llamada Seccin Universitaria de Bellas Artes,
donde la enseanza de la pintura, divida espacio, con la enseanza de otras disciplinas,
como la escultura y la arquitectura.
Imagen 1. Registro fotogrfico de clase de escultura en la Seccin Universitaria de Bellas

Artes, Ao 1849
Fuente: www.artes.uchile.cl
En ese momento, las formas y los discursos, miraban hacia temas religiosos,
imitando las estticas francesas, lo que se ve reflejado en la arquitectura de lugares como
el Museo Nacional de Bellas Artes, el Parque Forestal, la Estacin Mapocho y tambin en
el siguiente extracto del numero 21, de la Revista Santiago, de 1849, que se refiere
justamente a la inauguracin de la Academia de Pintura:
F. Fernandez Rodella, Revista Santiago, 1849

En este siglo indiferente, a quien la fe parece abandonar, no son todava
los asuntos religiosos los que ms nos mueven? Hace apenas un ao que
la muchedumbre vida se agolpaba en las galeras del Louvre para admirar
una obra moderna i del todo cristiana. Parceme todava ver ese
maravilloso cuadro de Ary Scheffer, que no me cansaba de contemplar...
(p.376)
Durante el ao de 1908, la entonces Escuela de Bellas Artes, titulo que le fuera

otorgado en 1891, pasa a depender de la depender de la Universidad de Chile, y dos
aos ms tarde, trasladara algunas de sus instalaciones al recin inaugurado Museo
Nacional de Bellas Artes.
Hoy, ms de 100 aos despus del nacimiento de la Escuela de Bellas Artes, el

numero de escuelas de artes ha subido a aproximadamente 16 escuelas por todo el pas,
y si bien ya no existe el afn de imitar las prcticas europeas, la herencia academicista
introducida por los directores europeos, contratados por el gobierno chileno en los
principios de Academia de Pintura, aun se ven marcados en la mayora de las escuelas de
arte, que enfocan la formacin del artista, bajo mallas curriculares que visan una
especialidad, de cierta forma, retomando la idea del arte como oficio.
Esas practicas son fcilmente reconocidas en un breve recorrido por las sitio web
de las escuelas de artes, como es el caso de la Universidad de Chile, donde segn su
sitio (http://www.uchile.cl/carreras/4937/artes-plasticas), grado acadmico otorgado, es de
Licenciado en Artes, con mencin en Artes Plsticas, ya la Universidad Finis Terrae,
presenta 6 Lneas de formacin de la especialidad de Artes Visuales y 3 Lneas de
formacin transversal en su pagina web (http://www.finisterrae.cl/carrera_artes/malla.php),
donde, esas 6 lneas, presentan mayormente especialidades provenientes de las bellas
artes como, dibujo, escultura, grabado y pintura ese fenmeno tambin se observa en la
Universidad Catlica de Chile (dsrd.uc.cl/dara/carrera/MALLAS/arte_csoc/m_arteN.html),
y es similar en las otras escuelas de artes.
La Universidad Uniacc, la casa de estudio donde se lleva a cabo esta investigacin,

huye de ese formato, teniendo una dinmica ms cercana al modelo norteamericano de
educacin, donde el aprendizaje se fomenta por la experimentacin en varias disciplinas,
formando un artista capaz de trabajar en diferentes reas, sin profundizarse en la
enseanza de determinadas tcnicas.
Capitulo 1.2
La escuela de artes de la Universidad UNIACC
Describir el medio donde se realiza esta investigacin, ayuda a entender en que contexto
se presentan los cuestionamientos planteados. La Uniacc, Universidad de Artes, Ciencias
y Comunicaciones, fundada en el ao de 1981, tiene como principal enfoque la
produccin visual de sus futuros artistas, siempre mirando hacia la utilizacin de la
tecnologa y los medios contemporneos. Es conveniente para esta investigacin,
describir la Escuela de Artes de la Uniacc, ya que, por tener la malla curricular menos
convencional, segn lo citado en el capitulo anterior, reflejando otro punto de vista sobre
la enseanza de las artes.
La enseanza en los moldes norteamericanos, gana fuerza, en el ao 2008,

cuando la institucin, pasa a ser comandada por una empresa estadounidense llamada
Apollo Group, grupo de gestin educacional a nivel internacional.
Bajo la idea del aprender haciendo, eslogan presente en el sitio web (uniacc.cl/
pregrado/artes-visuales), la ahora, Escuela de Artes Visuales de la Universidad UNIACC,
refuerza la idea, de un artista transversal, dinmico, capaz de moverse por diferentes
disciplinas, as seala la directora de la escuela, Andrea Jsch, en un video del ao de
2011 presente en el mismo sitio web:
Jsch, A. En www.uniacc.cl/pregrado/artes-visuales, 2011

La escuela ha optado por reconocer que la tecnologa no es algo ajeno al
artista en la actualidad, en la sociedad en que vivimos. Yo dira que esta es
la nica escuela que tiene un perfil totalmente distinto a las otras, yo creo
que el sello diferenciador de esta escuela es el trabajo prctico y terico
con las tecnologas.
As, alejndose de la idea clsica de la academia y su formacin de

especialistas, como indica el programa de estudios artes plsticas del ao de 1964,
publicado por el Ministerio de Educacin Publica:
Programa de Estudios de Artes Plsticas, Ministerio de Educacin Publica, 1964

Las Artes Plsticas constituyen un medio para la expresin de ideas,
sentimientos, conceptos y creaciones con los ms diversos materiales. La
cultura aparece enriquecida con formas plsticas de tanta variedad de
expresin como la que ofrecen el dibujo, la pintura, la escultura, la
arquitectura y las artes aplicadas.
(p.11)
La produccin de artistas especialistas, es herencia de las academias europeas,

y de las escuelas de artes y oficios de mitad del siglo XIX, que, como anteriormente
citado, apuntaba a la produccin de artesanas que, en ese momento, eran de suma
importancia para el crecimiento econmico del pas. Esa nocin, se ha perdido junto al
desarrollo de las artes, que a lo largo de la historia, deja la produccin meramente visual
hasta llegar a un estado, movido por el desarrollo del pensamiento crtico y la generacin
de discursos polticos y sociales. La enseanza de las artes, acompaa este proceso y
deja de llamarse Artes Plsticas y recientemente se transforma en Artes Visuales,
incorporando nuevas disciplinas, como la fotografa y las artes mediales.
En esta escuela, no es diferente, la enseanza se destaca justamente, por el

desprendimiento de las dichas bellas artes, con una propuesta que busca generar
nuevos discursos contemporneos, aprovechandose del soporte tcnico con el cual
cuenta la institucin. Justo Pastor Mellado, en su texto Perspectivas de la Enseanza de
Arte. del ao 2004 (www.justopastormellado.cl), seala: Lo que hacemos en UNIACC, es
anticipar el arte que viene. Ensear el modo de la anticipacin. Eso significa trabajar
sobre obras que indican caminos de ruptura formal..
En el ao de 2006, la fotgrafa y terica, Andrea Jsch sustituye el terico Justo

Pastor Mellado, en la direccin de la escuela, entregando al proceso de creacin
fotogrfico una mirada particular desde las artes visuales, fenmeno que en ese
momento, no ocurra en otras Universidades. En ese momento, la UNIACC, otorgaba el
titulo de Artista Visual y Fotgrafo, los que se mantendra hasta la generacin del ao
2010, cuando, la palabra fotgrafo deja el certificado de ttulo final, ahora, otorgando
solamente el titulo de Artista Visual.
Entre el ao 2008 y el 2011, las artes mediales, ganaron fuerza al interior de la

escuela, con sus alumnos, como por ejemplo, Diego Salinas, Jos Zubicueta, Giorgio
Foschino, entre otros, desarrollando obras utilizando nociones de Physical ComputingI,
Arduino II y ProcessingIII, y tambin con un trabajo en conjunto entre la escuela de artes y
la Fundacin Telefnica, por la cual se llevo a cabo el concurso Matilde Prez en el ao
de 2011. As malla curricular ha evolucionado, y ha incorporado disciplinas tecnolgicas,
como base del curso, como podemos observar en la malla curricular en seguida.
Physical Computing - proceso de trabajar con componentes elctricos y electrnicos.
II
Arduino - Software de programacin de microprocesadores.
III
Processing - Software de programacin visual.
Imagen 2. Malla curricular de Artes Visuales, UNIACC (2011)

Fuente: http://www.uniacc.cl/images/stories/malla2010/artes_visuales.pdf
Imagen 3. Malla curricular de Artes Visuales, UNIACC (2011)

Fuente: http://www.uniacc.cl/images/stories/malla2010/artes_visuales.pdf
Las relaciones en torno al documento
En este segundo captulo, se analiza el documento desde dos puntos relevantes para
esta investigacin y en seguida, se presenta un cruce entre ambos puntos, con el fin de
evidenciar problemticas recurrentes en trabajos anteriores del autor, que sirven como
punto de partida para esta investigacin.
El documento, como elemento visual, y el documento, como elemento lxico, son

analizados y utilizados para fundamentar la obra que acompaa esta investigacin.
Capitulo 2.1
El documento como objeto
Se puede decir, que esta investigacin se inicia en el ao 2008, ao en que el artista,

autor de la presente investigacin, comenzara un proceso de obra, en el cual, los
documentos, eran materia prima de gran parte de sus cuestionamientos. En los aos
siguientes, tal lnea de trabajo, empez a ganar forma, abarcando problemticas
recurrentes en otros trabajos previos.
Trabajar con los documentos, en su principio, tena motivaciones mayormente

estticas, pero durante los procesos de los trabajos anteriores, los documentos
adquirieron un carcter ms conceptual, relevante en el trabajo. Los certificados como
imagen, contrastaban con el concepto de memoria y prdida, sealado por Jean
Baudrillard en The Precession of Simulacra y desarrollado en el texto de Keith Moxey,
La nostalgia de lo real, encontrado en la Revista de Estudios Visuales, numero 1,
Cuando lo real ya no es lo que era, la nostalgia asume su real significado.
La definicin de la palabra documento se encuentra en la siguiente frase que

entrega el diccionario: Escrito en que constan datos fidedignos o susceptibles de ser
empleados como tales para probar algo. Sin embargo, desde el punto de vista
conceptual, los documentos adquirieron un sentido de reliquia, y as, en una primera
instancia, eran vistos como fotografas, dejando de lado el contenido lingstico.
Durante la investigacin la relacin entre la documentacin y la fotografa, gan

relevancia cuando dio espacio, a una interpretacin ms all de lo esttico, y si, creando
paralelos entre los documentos y la fotografa, y enfocando la mirada en la fotografa
como un documento social. As como la imagen fotogrfica, en este trabajo, la
documentacin adquiere un carcter pictrico, apropiandose de signos y formas.
Desde las pinturas rupestres ms antiguas, el hombre siempre utilizo la imagen y

su representatividad como una forma de documentar lo que pasaba en su alrededor, esa
prctica fue recurrente en la pintura y posteriormente en la fotografa, que derivara de la
misma. El surgimiento de la fotografa periodstica, entre el ao 1880 y 1891, debido al
desarrollo de la imprenta y de la tcnica fotogrfica, cuando fue publicada la primera foto
en un peridico, el Daily Graphic de Nueva York en el ao de 1880, aunque la Guerra de
la Crimea, ya contara con reporteros grficos entre los aos 1853 y 1856.
Imagen 4. La Guerra de la Crimea: una juerga (R. Fenton, 1855)

Fuente: La fotografa como documento social (G. Freund, 2006)
La substitucin de la palabra escrita, siendo reemplazada por la imagen, tambin

es un hecho relevante, ya que es un fenmeno que podemos observar con ms
intensidad en los das de hoy, perodo donde experimentamos un nivel cultural ms
desarrollado, aunque en contrapartida, se lee menos, a nivel mundial.
G. Freund, La fotografa como documento social, 2006

En el siglo XV, gracias a Gutenberg, se multiplicaron los libros, aunque
la lectura siguiera limitada a la gente instruida. Hoy, hasta la gente
instruida confiesa que lee menos, porque se siente cada vez ms
solicitada por la imagen. Hasta los intelectuales ms refractarios a la
televisin, no logran rehuirla, pues sus nios la reclaman, sintindose
humillados cuando en el colegio se discute sobre programas que ellos no
han visto.
(p.185)
Hoy, la velocidad de los medios de comunicacin, la forma con que se intercambia

la informacin, ayuda a que ese fenmeno crezca aun ms, ya que esta se traspasa a
una velocidad que aleja la lectura de las personas, arriesgando as la palabra escrita.
Factor importante tambin es la popularizacin del medio, el ahora, archivo digital, es
fcilmente compartido, y la cmara, otrora un bien de consumo vinculado a pocas
personas, ahora es accesible y esta presente en la gran mayora de telfonos celulares y
en pequea escala, gracias a eso, grandes acontecimientos del siglo XXI como los
atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York y el Terremoto en Chile el ao
2010 proporcionaron una gran cantidad de fotografas difundidos por internet, dejando
registrado esos hechos.
En este proceso, se parte por el sentido inverso, no utilizando la fotografa como

certificado de lo real, y s, trasladando el documento, a un carcter pictrico, fotogrfico, y
a partir de una serie de documentos crear una especie de lbum familiar trabajado en
este procedimiento, que se profundizar en el capitulo 5.1.
Capitulo 2.2
El documento en su acepcin gramatical
Como anteriormente revisamos el documento de su punto de vista pictrico y conceptual,

en este capitulo, se plantear una revisin desde el punto de vista gramatical, es decir, se
propone una revisin de contenido, desde su significado presente en el diccionario,
anteriormente citado, hasta las figuras de lenguaje que componen el contenido de cada
documento.
Una de las definiciones presentes en el diccionario para la palabra documento es:

Diploma, carta, relacin u otro escrito que ilustra acerca de algn hecho, principalmente
de los histricos. Definicin que instalaba la duda sobre el estado del artista en relacin a
la entrega del diploma, ya que, segn el mismo diccionario, artista es aquel que ejecuta
alguna arte bella, persona que produce arte. Teniendo en cuenta lo mismo, se inicia un
anlisis sobre las figuras de lenguaje encontradas en los documentos que componen el
archivo familiar, citado en el capitulo anterior.
Este archivo familiar, se forma en su mayor parte por documentos referentes a un

traslado de pas, en este caso, desde Brasil hacia Chile, por documentos de cambio de
poder y tambin por certificados de defuncin de los padres del artista, creando un cuerpo
familiar ya ausente, por ese motivo, el proceso de anlisis gramatical de los documentos,
era acompaado por un procedimiento de traduccin y adaptacin, que a ese momento,
generaba una metfora coherente con los sucesos del artista, en relacin a su nueva vida
en otro lugar.
Durante este ejercicio se constat que la figura de lenguaje ms recurrente en los

certificados y cartas analizados, fueron los verbos, categora lxica que expresa una
accin, condicin, existencia o estado del sujeto de la oracin. Para esta investigacin, se
utilizan las dos ultimas acepciones como ejercicio de lectura, pensando que, si un
certificado sirve para comprobar la existencia de un hecho y un verbo es una categora
lxica que expresa existencia, llegamos al certificado, el documento como verbo, ya que
este define la existencia, idea que se corrobora en la clsica afirmacin de Descartes:
Pienso, luego existo.
Imagen 5. Extracto de documento de poder, Imagen de proceso. (2009)
Todava investigando sobre el verbo, esta nueva forma de verlo, como objeto
determinante para la existencia de algo, nuevamente en un juego de palabras, se
relacion el verbo, con la figura religiosa, que estuviera presente en el desarrollo de gran
parte de las obras del artista. Ah, de nuevo, el verbo se relaciona con la idea de
existencia, en este caso, con el gnesis, palabra que en griego, significa origen.
Juan 1:1-5, Biblia de Estudio de la Vida Plena, 1993

El apstol Juan contempl la creacin y escribi bajo la inspiracin del
Espritu Santo, "En el principio ya exista el Verbo, y el Verbo estaba con
Dios, y el Verbo era Dios. l estaba con Dios en el principio. Por medio de
l todas las cosas fueron creadas; sin l, nada de lo creado lleg a existir.
En l estaba la vida, y la vida era la luz de la humanidad. Esta luz
resplandece en las tinieblas, y las tinieblas no han podido extinguirla"
(p.1448)
En ese punto, llegamos al estado que se refiere al certificado como verbo, y a partir
de eso, se retorna al cuestionamiento base de esta tesis, la contradiccin entre el artista
que produce arte sin certificado y el certificado sin artista.
Capitulo 2.3
El documento como Ser
Tanto el desarrollo lxico, cuanto el desarrollo esttico y conceptual, apuntaban hacia el

mismo lado, la duda en torno al objeto certificado.
La sociedad tiene incrustada en si la necesidad de clasificacin, justificacin y

comprobacin de la realidad, en esos trminos, el certificado de ttulo, sirve para
comprobar el trmino de un proceso, pero, al contrario que en otras carreras, este, no
necesariamente, certifica calidad, ya que, la enseanza de las artes, es algo mucho ms
subjetivo que, diferentes carreras, como por ejemplo, ingeniera y medicina, donde las
mallas curriculares mantienen la misma base, donde la calidad, es variable de acuerdo a
la institucin.
As, el certificado de ttulo, independiente de la carrera, funciona para generar

clasificaciones, diferentes rangos en el mercado laboral, lo que es cuestionable, en este
caso, con las artes visuales, donde, la calidad, generalmente, se comprueba por medio de
la produccin artstica de cada artista.
Esta clasificacin, refuerza la idea presentada en el primer captulo de esta

investigacin, donde, se propone una diferenciacin entre escuelas, por la forma con que
se aborda la educacin artstica. En base a eso, podemos afirmar, que hoy, el arte
contemporneo, experimenta un desarrollo de disciplinas, que hace con que el esa

clasificacin sea apenas una mirada superficial sobre frentes artsticas, estilos y formas
de produccin.
El certificado de ttulo, refleja en el diploma, la idea de un objeto, una figura casi

fetichista que responde a expectativas originados por la sociedad y por herencias
histricas.
A partir de este objeto fetichista, se puede observar la figura del certificado como
una especie de identidad relativa, concepto usado de forma metafrica, en alusin a lo
citado por el antroplogo francs, Marc Aug.
M. Aug, Dios como objeto, 2006

En otras palabras, las teoras de la identidad relativa (en el doble sentido
del trmino, porque la identidad no es absoluta, sino que, por el contrario,
es funcin de una herencia o de reencarnaciones, puesto que se define
en relacin con la identidad de los cosanguneos y de los aliados) estn
ancladas en la experiencia comn de la relacin del s mismo con el s
mismo (con el propio cuerpo) y del s mismo con los dems.
(p.105)
El ser artista
En el presente captulo, se reflexiona entorno a la condicin del artista emergente en el

mercado chileno y como el mismo, se enfrenta a un mundo de arte bastante cerrado.
Tambin se describe y se analizan dos instancias importantes en la carrera de un

joven artista en Chile. Es el caso de dos concursos de arte, el concurso Cabeza de ratn
que se lleva a cabo en el Museo de Artes Visuales (MAVI) y tambin el Arte en vivo que
tradicionalmente se desarrolla en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Este abordaje, tiene como objetivo, reforzar conceptos propuestos en captulos

anteriores y demarcar el contexto donde se producen los cuestionamientos presentes en
esta tesis.
Capitulo 3
El artista emergente en Chile
El artista en Chile, es un personaje que, al terminar su periodo universitario, se encuentra

con un mercado del arte, poco desarrollado y a la vez, saturado, debido a la gran cantidad
de artistas, que deambulan por un mundo del arte sin encontrar espacio donde
encajarse.
El mercado del arte en Chile, es un reflejo de la sociedad chilena, una sociedad

que, en el siglo XXI, proyecta un crecimiento econmico ao tras ao, pero al mismo
tiempo, tiene impregnado, valores conservadores, traspasados por generaciones.
As indica Arturo Fontaine Talavera, ensayista chileno, en entrevista a Silvia
Hopenhayn, publicado por el diario La Nacin, el da 25 de enero de 2006.
S. Hopenhayn, citando a A. Talavera (diario La Nacin, 25-01-2006)

Hay un Chile oculto que fluye por debajo del pas prspero y oficial, pero
tambin con firmes ataduras. Hay un Chile pujante, competitivo y moderno y
otro Chile que tiene aoranza de la dictadura militar. En Chile "la izquierda
siempre fue muy poderosa", pero al mismo tiempo "an perdura en el pas la
nostalgia por los militares, porque la sociedad es muy conservadora. La
democracia chilena tiene dos caras"
Como forma de generar instancias en las cuales, los artistas emergentes tengan la
oportunidad de presentar sus obras e insertarse en un circuito de exhibicin, existen
algunos concursos de arte contemporneo, donde, se destacan el concurso Arte en vivo
por la dinmica que propone, y el concurso Cabeza de Ratn, por la importancia del
espacio, donde este se lleva a cabo, el MAVI.
El primero, se realiza desde el ao de 1989, y se caracteriza por ser un concursotaller para alumnos de cuarto ao de las carreras universitarias de artes visuales. Durante
una semana, representantes de las escuelas de artes de todo el pas, se renen en el hall
principal del Museo Nacional de Bellas Artes, en el cual, trabajan sin muros, con el
objetivo de presentar una obra al final de esa semana.
Imagen 6. Concurso-Taller Arte en Vivo (2010)

Fuente: artel.cl
Al analizar este concurso y sus ganadores en ediciones anteriores, podemos

detectar caractersticas que aaden antecedentes para este desarrollo. La divisin de
categoras de los concursantes, es una de esas caractersticas, ya que, as, se reitera la
percepcin del artista especialista en un oficio. Al dividir los artistas entre pintores e
instaladores, en sus espacios predeterminados, se limita la produccin de los artistas.
Los concursantes, trabajando en el hall del museo, transmite una sensacin

ultrapasada del artista como un individuo dotado de una calidad especial. Al revisar las
obras ganadores de los ltimos aos, se puede constatar que la categora instalacin,
se destacan obras de carcter escultrico, lo que nuevamente remite, al conservadorismo
citado al principio del captulo.
Lo mismo sucede en el concurso Cabeza de Ratn, donde en el ao de 2011, los

tres primeros premios, fueron entregados a la pintura. En este concurso de arte
contemporneo, la obra ganadora pasa a ser parte de la coleccin del Museo de Artes
Visuales (MAVI), de cierta forma, el museo indica que la produccin de artistas
emergentes ms relevante, son obras de las llamadas bellas artes, que se caracterizan
por su desarrollo pictrico. Otro antecedente que reafirma esta hiptesis, se observa en la
entrega de las menciones honrosas del concurso, donde, de seis menciones, cuatro
fueron entregadas a pintura, una a escultura y una a instalacin.
Imagen 7. Primer lugar

Pequea muestra de microarte, de Martn La Roche (2011)
Fuente: artishock.cl
Imagen 8. Segundo lugar

Confrontacin, de Raimundo Edwards (2011)
Imagen 9. Tercer lugar

Negacin de la muerte, de Fernando Gmez (2011)
La afirmacin de Gerardo Mosquera, en el libro Copiando el Edn: Arte reciente

en Chile, indica que como la enseanza de las artes, ejerce influencia en esta escena,
tradicionalista.
G. Mosquera, Copiando el Edn: Arte reciente en Chile, 2006

El gusto chileno por el discurso erudito ms que por la crtica directa debe
relacionarse tambin con el peso de la enseanza del arte en el pas, que
nuevamente contrasta con la pobreza en este campo prevaleciente en buena
parte de Amrica Latina, la gran mayora de los artistas poseen un diploma en
su especialidad. Las distintas universidades tienen sus propias tradiciones y
tendencias, y los artistas son prcticamente clasificados segn la universidad y
promocin de donde provienen, no slo por el rigor del centro docente de
origen, sino por la posicin artstico-ideolgica de aquel. Adems, un nmero
considerable de protagonistas de la escena plstica son profesores que ejercen
una gran influencia.
(p. 17)
Artistas referentes
Este captulo, analiza diferentes obras de distintos artistas, tiene el propsito crear un
mapa conceptual, donde es posible identificar ciertas problemticas que se han llevado a
cabo en esta investigacin. Al mismo tiempo, se pretenden sealar diferentes procesos de
produccin que sirven como referencia al desarrollo de este proceso. Y finalmente,
exponer lineas conceptuales, similitudes y diferencias entre los trabajos presentes en este
captulo y el cuerpo de obra presentado.
4.1 Joan Fontcuberta
Artista/fotgrafo espaol, Joan Fontcuberta, naci en 1955 y hoy, divide su tiempo entre
sus trabajos como docente, ensayista y crtico de arte especializado en fotografa. En el
perodo entre los aos de 1985 y 2001, tuvo su trabajo expuesto en ms de 30 museos y
galeras por el mundo. En ese periodo, ha desarrollado un significativo trabajo en cuanto
al tratamiento de la imagen y su relacin con la realidad y la ficcin. Su obra, se desarrolla
en la tenue linea que separa los conceptos de realidad y ficcin, provocando en el
espectador una simple duda que funciona como la esencia de su trabajo, trasformando
as, esa lnea como el punctumI de sus fotografas. Las fotos de aspecto antiguo, cobran
un valor simblico, un valor de reliquia, impulsado por la nostalgia y la ausencia de esa
realidad, impresa en las fotografas amarillentas y manchadas por el tiempo.
En su trabajo Fontcuberta utiliza herramientas de tratamiento informtico en las

fotografas que juegan ese valor nostlgico, situando su trabajo en un tiempo y espacio
ficticio justamente para, presentar su visin critica sobre la realidad, las verdades
fotogrficas, proponiendo que, esa realidad es manipulable as como la imagen. Las
fotografas se trasforman en documentos histricos, respaldando hechos que jams
ocurrieron. La falta de tcnica, el desgaste de la fotografa(producido por el mismo artista),
las tomas casi aficionadas adquieren un sentido diferente gracias a la forma con que son
presentadas. En la obra Sputnik; la foto cotidiana de una srie de de militares (Imagen
10), adquiere un sentido cuando se observa la misma escena con la un personaje que
anteriormente esta ausente (Imagen 11). Las dos imgenes luego instauran una serie de
Punto de tensin de la foto; es l quien sale de la escena como una flecha y vine a punzarme de Roland
Barthes en La cmara lucida; pg 58.
dudas, que son cruciales en el desarrollo del trabajo del artista, quien es ese personaje?;
qu fotografa es real?, porqu ocultar un personaje? El personaje en cuestin, se trata
del propio Joan Fontcuberta, el cual, aparece travestido como un cosmonauta.
Imagen 10. Joan Fontcuberta, Sputnik (1997)
Imagen 11. Joan Fontcuberta, Sputnik (1997)
Imagen 12. Joan Fontcuberta, Els nens aclamen al cosmonauta a

l'escola 188, a Leningrad.
Sputnik (1997)
A partir de ese extrao protagonista, Fontcuberta desarrolla una investigacin/
ensayo sobre el personaje, presentando una serie de fotografas con caractersticas
bastante cotidianas, relacionandose con otras personas, en lugares pblicos, para definir
bien, la relacin del mismo con el medio donde se sita (Imagen 12).
En Fauna (realizado en el ao 1987), Fontcuberta nos presenta una serie de

hallazgos extraos, una fauna desconocida, impresionando por la cantidad de detalles
que entrega en tal publicacin. En la siguiente imagen, podemos observar una persona,
tomando de las manos un ser, mitad equino, mitad mono, con postura humana y la piel
cubierta de pelos, que recuerdan a seres mitolgicos (Imagen 13). Carles Guerra afirma
en su texto Qu es ms real, la imagen o la manipulacin de la imagen?, Serie tras
serie, Fontcuberta ha erosionado la credibilidad de la fotografa.
Imagen 13. Joan Fontcuberta, Centaurus Neandertalensis

Fauna (1997)
La duda en su trabajo, juega con el carcter teolgico que la fotografa ha

adquirido, es decir, aunque todos sabemos que la imagen es editable y actualmente ella
NO certifica que lo representado sea real, ella todava genera una especie de confianza
sobre la misma, como seala Guerra en la siguiente afirmacin, A pesar de ello, siempre
habr un momento en que desearemos creernos sus historias, nuevamente en su texto
Qu es ms real, la imagen o la manipulacin de la imagen?.
4.2. Yasumasa Morimura
Este artista japons, nace en Osaka en el ao de 1951, pocos aos despus del fin de la
segunda guerra mundial (en el ao de 1945), lo que produjo cambios relevantes en las
relaciones entre los pases orientales (ms especficamente Japn) y los pases
occidentales, lo que terminara influenciando de forma intensa, la educacin de Morimura,
y aos despus su obra. Durante los aos 80, incorpora la fotografa a su produccin,
donde la usa con el fin de evidenciar y por qu no, denunciar la imposicin cultural de
pases occidentales sobre los orientales.
Podemos observar en las obras de Morimura, una serie de ideas que se relacionan
con los temas tratados en esta investigacin, siempre proponiendo una dualidad, un
enfrentamiento entre conceptos como lo propio y lo extranjero, lo femenino frente a lo
masculino, lo oriental y lo occidental, lo tradicional y lo contemporneo, siempre teniendo
como eje principal, el concepto de identidad. Haciendo uso de la tcnica del
apropiacionismo, el artista se aduea de una serie de imgenes clsicas del arte
occidental, con el fin de reinterpretar y entregar un nuevo significado a esos iconos
culturales. En las siguientes fotos, podemos observar una comparacin entre las
fotografas de Morimura (Imgenes 14 y 16) y pinturas de autores como Van Gogh
(Imagen 15) y Frida Kahlo (Imagen 17).
Imagen 14. Yasumasa Morimura, Van Gogh (1985)

Imagen 15. Van Gogh, With Pipe (1889)
Imagen 16. Yasumasa Morimura, Frida en mi (2001)

Imagen 17. Frida Khalo, Autorretrato dedicado al Dr.Eloesser (1940)
En las imgenes, observamos las expresiones muy parecidas, aunque los ojos
rasgados presentes en las obras del artista, cambian el tono de la imagen, la ausencia de
barba del nuevo Van Gogh, y el chal Louis Vitton (marca francesa) de la nueva Frida
Kahlo, causan extraeza y tambin, una que otra risa.
Sus interpretaciones irreverentes, van ms all del chiste, la Frida travestida de

geisha indica como esta traduccin visual que ejecuta el artista, deja su huella cultural,
es decir, las herencias de cualquier cultura, estaran impresas en una accin como la de
Morimura.
El inters se centra en la presencia constante de su rostro como estandarte de su

cultura como seala Pilar Gonzalo en el libro Historia del Arte, publicado por la fundacin
Telefnica, catlogo de la exposicin del fotgrafo japons en el mismo espacio.
Las obras utilizadas, tienen un fuerte significado, ya que se tratan de iconos de la

cultura occidental, de esa forma, la apropiacin de los mismos, genera nuevas
interpretaciones, que se potencian a medida que el autor produce series con tales iconos.
Los rostros que pertenecen al inconsciente colectivo (en el occidente), adquieren un
significado documental, son herencias de lo que pasara en otras generaciones y por lo
tanto, nos trasmite una serie de smbolos y cdigos que luego sern reinterpretados con
esas pequeas diferencias, provocan inquietudes, incomodos, que funcionan como el
punto de partida en la obra de Morimura.
Para esta investigacin, es importante destacar ese traspaso, que ejecuta el artista,
del occidente al oriente, que funciona como una cierta traduccin visual, ese nuevo
concepto, se relaciona con el desarrollo de este proceso, como metfora de los cambios
culturales impuestos por los traslados y traspasos. Como en un documento escrito, las
imgenes, tambin sufren prdidas de ciertos detalles, significados, como podemos
observar en la siguientes fotos. La clsica foto de Che Guevara es un gran ejemplo de
eso.
Imagen 18. Kordas Photo, Alberto Diaz (Korda). (1960)
La fotografa anterior, fue tomada en el ao de 1960, durante un entierro de las

vctimas de la explosin de La Coubre (buque francs), esa misma foto solo fue publicada
7 aos despus de la muerte de Che, y se transform en La ms famosa fotografa e
icono grfico del mundo en el siglo XX, segn seala la cadena de noticias BBC en
noticia publicada en su pgina web el da 26 de mayo de 2001.
Imagen 19. Yasumasa Morimura, A Requiem: Infinite Dream / Che (2007)

Imagen 20. Kordas Photo, Alberto Diaz (Korda). (1960)
Al ser posterizada por Giangiacomo Feltrinelli (Imagen 20) la fotografa de Korda,

pasa a tener un valor iconogrfico, se convierte en una marca, rentable.
En las imgenes anteriormente vistas, podemos comparar la imagen de Yasumara

Morimura con la imagen que us Feltrinelli. Es posible apreciar que, en la fotografa de la
izquierda, una imagen ms artificial, plstica, creando una nueva versin del cono, una
tercera versin de la misma imagen, esta vez, criticando el enfoque comercial que la
misma adquiri y como se impone una cultura sobre la otra.
4.3. Tom Friedman
Nace en St. Louis, Estados Unidos, en el ao 1965 y desarrolla su trabajo en el campo de

la escultura, utilizando materiales de uso cotidiano, como cubos de azcar,
escarbadientes y cajas de cereales. Para esta investigacin es pertinente enfocarnos en 3
obras de Friedman en las cuales percibimos la forma conceptual con la cual desarrolla
sus obras de arte.En las siguientes obras, podemos observar como el artista, utiliza la
imagen, ms bien, la ausencia de la imagen, como artificio para crear una incomodidad,
una incertidumbre, que batalla con los ttulos de las obras, poniendo en duda su trabajo y
as, discutiendo la credibilidad del artista visual.
En el ao 1992, realiza uno de sus trabajos ms conocidos, Erased Playboy"

centerfold, trabajo en el cual, presentaba la pgina central de la revista playboy
completamente borrada. Una hoja blanca, con algunas manchas de color, imposibles de
descifrar lo que contenan antes de la accin del artista si no fuera por el ttulo descriptivo
que intitula la obra (Imagen 21).
Imagen 21. Tom Friedman, Erased "Playboy" Centerfold. (1992)
Al Borrar la pgina central de la revista Playboy, Friedman desaparece con

cualquier vestigio de la imagen y desacredita la mstica de la principal pgina de una de
las revistas ms importantes en la historia norte-americana.
Al mismo tiempo, el artista instaura una importante interrogativa para el desarrollo

de esta investigacin, en lo que dice respecto a la credibilidad del artista. Realmente
Tom Friedman borro manualmente la portada?
Ese cuestionamiento sobre la credibilidad del artista se repite en la obra 1000

Hours of Staring, realizada entre los aos de 1992 y 1997. En la imagen a seguir,
podemos observar la obra.
Imagen 22. Tom Friedman, 1000 hours of Staring. (1992-1997)
Como dice el ttulo, en 1000 hours of Staring, Tom Friedman presenta una hoja en
blanco, que segn el artista, fue observada por el mismo durante 1000 horas entre los
aos en que desarrollo la obra (entre 1992 y 1997).
La hoja blanca del artista, remete a la idea de galera, teniendo la hoja de papel en
blanco, como el primer nivel de un proceso de creacin, ese blanco inmaculado que
transciende el artista a otro nivel en relacin al espectador, as, el artista opina sobre la
obra, afirmando, Yo creo que exijo fe en mi credibilidad. en conversacin con John
Waters para la revista Parkett Art en el ao de 2002.
La posicin irnicamente crtica sobre la posicin del artista se evidencia ms aun

en la obra Untitled (feces on a pedestal) del ao de 1992, donde Tom Friedman presenta
un pedestal blanco, con una pequea pelota negra de 0.5 pulgadas de dimetro, la cual
es una pelota de heces del artista (Imagen 23).
El artista, al ser artista, adquiere otra connotacin as como todo lo que el hace,
como indica Friedman al clasificar el pedazo de sus excrementos como una pieza nica.
Me parece relevante la obra de Tom Friedman al problematizar la credibilidad del artista y
la irona en definir el artista como un productor de obras, de forma natural. A partir de esa
definicin se producen cruces entre la propuesta del artista con la idea abordada en esta
investigacin, retornando al cuestionamiento Aqu hay arte? desarrollado en los
certificados y documentos utilizados en este proceso.
Imagen 23. Tom Friedman, Untitled (Feces on a Pedestal). (1992)
4.4 The Yes Men
Los Yes Men son un dupla de activistas, formado por Andy Bichlbaum y Mike Bonnano, y
auto intitulan su trabajo como una correccin de identidad, donde la dupla produce
copias de sitios web como medio de insertarse en un medio, pasandose por
representantes de grandes corporaciones o empresas multinacionales, a quienes
apuntan sus ataques, con el fin de revelar todo el entramado de intereses polticos y
econmicos. Para el desarrollo de esta investigacin, es relevante enfocar documental
The Yes Men fix the world como referencia en cuanto a los procedimientos adoptados
para generar sus acciones.
Andy Bichlbaum y Mike Bonnano son parte de los fundadores de un colectivo

artstico y activista llamado RTMark, el cual tiene como trabajo ms conocido el
intercambio de las cajas de voz de 300 muecas Barbie y GI Joe y posteriormente a
eso, volvieron a ponerlos en venta en las tiendas, durante el ao de 1993.
Usando la stira como principal herramienta para trasmitir sus ideas y opiniones
sobre empresas como Mc Donalds, Dow Chemical, New York Times entre otras. En el
documental, The Yes Men fix the World podemos observar como el do se hace cargo
de su correccin de identidad, creando nuevas versiones, facsmiles de pginas web,
como punto de partida para presentaciones que se encajan perfectamente en el rtulo de
Performance.
Al hacer copias de las paginas web, el colectivo cobra una realidad por la
semejanza entre los sitios. Sin hackear o cualquier tipo de actividad ilegal, usan el medio
virtual para mimetizarse, explorando la imagen y la credibilidad
de otros. Durante la
pelcula, observamos como funciona ese modus operanti, donde la apropiacin de la

cara visible de las empresas, los certifica como realidad. La primera accin registrada en
The Yes Men fix the World muestra como Andy Bichlbaum, inventa un personaje, y hace
un discurso sobre la nueva posicin de la cmara de comercio norte-americana sobre el
apoyo al protocolo de Kyoto, performance que rinde una evidencia (y una confusin) en
los medios de comunicacin estadounidenses.
Imagen 24. The Yes Men, The Yes Men fix the World (captura de pantalla de la
pelcula). (2009)
pelcula). (2009)
En este trabajo, observamos como las pginas web se transforman en la puerta de

entrada de las empresas mostradas, son el medio con que las empresas se presenta
pblicamente, su imagen virtual.
La imagen, como representacin de la realidad, funciona como una trampa en el

desarrollo del activismo de este do. La copia perfecta, desva la atencin de los detalles
que diferencian lo real de lo falso.
As, siguen con su correccin de identidad, esta vez con la empresa multinacional
Dow-Chemical, responsable, por el mayor accidente industrial de la historia, registrado en
la ciudad de Bhopal, en India. Ahora, el colectivo responde un llamado de la cadena de

noticias BBC para anunciar el nuevo posicionamiento de la empresa en cuanto asumir la
responsabilidad de la tragedia y sobre el resarcimiento a los familiares de las vctimas.
pelcula). (2009)
pelcula). (2009)
El concepto de correccin de identidad, usado por los mismos activistas para

definir su trabajo, se potencia por la paradoja que tiene en torno, ya que, tal correccin,
pasa por la apropiacin de la identidad de las mismas vctimas.
Imagen 28. The Yes Men, The Yes Men fix the World (captura de pantalla de
la pelcula). (2009)
Insertarse en un medio, usando el mismo para eso, es una idea sumamente importante
para el desarrollo de esta investigacin, la copia como herramienta de integracin al
mismo tiempo, funciona para poner en jeque la credibilidad, en este caso, la credibilidad
del mismo medio, algo que se evidencia con la ultima intervencin del colectivo, en el
cual, producen copias del importante diario The New York Times. En esta intervencin, el
do, produce una serie de diarios, con la fecha de 6 meses a futuro, donde todas las
noticias impresas, eran noticias utpicas de la gran mayora de los ciudadanos norte
americanos.
Produccin de obra
En el presente capitulo, se hace un relato sobre el desarrollo de la obra del artista,

teniendo en cuenta evidenciar ciertas inquietudes personales y estrategias visuales
relevantes que culminan en la realizacin de esta investigacin. A continuacin, se
describe una serie de obras realizadas a lo largo de los ltimos 5 aos, para finalmente
situar la presente investigacin y obra en un tiempo y espacio, definiendo las etapas de
este proceso.
5.1. Taxonoma
En este proceso, se destaca la taxonoma ejecutada con ciertos documentos los cuales
por fin, vendran a constituir un cuerpo y una lnea de trabajo relevante, demarcando
fases artsticas y personales. En este contexto, se usa el trmino taxonoma para
denominar la organizacin y clasificacin de documentos, armando una especie de
archivo, con el fin de almacenar y estudiar documentos de hechos y procesos ocurridos
en un mbito personal del artista.
Defuncin, desarrollado en el ao de 2009, produjo un quiebre importante en la
produccin artstica la cual culmina en esta investigacin, ya que, a partir de esta obra, se
enmarca una lnea de trabajo, ms madura, caracterizando claramente ciertos conceptos
y flujos de trabajo que se veran impresos en las futuras producciones.
El trabajo consisti en dos certificados de defuncin, uno referente al padre y el
otro a la madre del artista, impresos a gran escala (3 metros de altura por 1,75 metros de
ancho). Las impresiones en papel sulfito, mantienen las proporciones de los certificados,
pero en la obra, los mismos se ven desgastados, producto de un proceso tecnolgico a fin
de producir prdidas. El proceso de desgaste se bas en la obtencin de la fotocopia de
la fotografa, es decir, el artista registr fotogrficamente el documento y posteriormente lo
fotocopio, y a partir de eso, repiti el proceso exhaustivamente hasta llegar a la imagen
deseada (Imgenes 29, 30 y 31).
Imgenes 29, 30 y 31. Defuncin (proceso de desgaste). (2008)
El desgaste de los certificados de defuncin, evidencian una prdida no solamente

familiar, pero tambin una prdida del documento fsico, es decir, el texto impreso en
papel, siendo reemplazado por los archivos digitales. La prdida dentro del ncleo
familiar, queda en segundo plano, ocupando un espacio silencioso, dominado por los
vacos generados, estimulando el espectador a buscar la informacin certificada en
residuos casi imperceptibles. El deterioro, los silencios y el gran formato, generan una
figura atractiva, que juega con la curiosidad del espectador, que ante una obra con poca
informacin visual, busca en las manchas restantes en el documento, caminos para llegar
a la veracidad, que esconde el documento.
Imagen 32. Defuncin (Certificado Madre). (2008)

Imagen 33. Defuncin (Certificado Padre). (2008)
Imagen 34. Defuncin (Montaje). (2008)

En el ao 2010, el proceso de taxonoma sigui con la recoleccin e investigacin
en documentos que cedan poderes a un tercero (Imagen 35), certificados de poder que
fueran utilizados en ciertos procesos de traslado del artista (desde Brasil a Chile).
Al analizar esa documentacin, se puede observar un texto repleto de verbos, que
de cierta forma, transforman a un tercer individuo, en otra persona, ya que, al concederle

acciones que anteriormente no ameritaba, el mismo, adquiere un nuevo rol, incorporando
poderes pertenecientes a otra persona. El anlisis gramatical de estos poderes, gener
un cuestionamiento en torno a la relacin entre el lenguaje presente en los documentos y
el documento como objeto.
Imagen 35. Extracto de documento (Imagen de proceso). (2010)
A partir de este nuevo planteamiento, se define el documento como objeto que da

fe y comprueba la veracidad de un hecho, definicin base del certificado, pero que aun no
hubiera sido planteada desde ese punto de vista. En ese entonces, el certificado se
transformara en una accin, y la reproduccin de estas, ahora acciones, transportaba la
obra a otro mbito, generando cuestionamientos que sirven como base para esta
investigacin. Pensando el documento, como una metfora del ser, surge una nueva
categora en el proceso taxonomo, que sera compuesta por toda la burocracia requerida
en el proceso de egreso y titulacin en la universidad UNIACC.
5.2.Traduccin y reinterpretacin
Como se puede observar tanto en el capitulo anterior, como en los referentes

presentados, la imagen y su forma de representar la verdad, siempre surgen como una
inquietud. En este punto de la investigacin, se cruzan dos lneas de trabajo que hasta
entonces parecieran no tener mucha relacin. Una serie de trabajos iconoclastas, ganan
sentido al hacer una relectura de los mismos, ahora observados con ojos ms maduros
que otrora. Si en un comienzo, la utilizacin de imgenes religiosas, desentonaba de la
esttica visual vista en trabajos ms serenos como es la obra Defuncin, del punto de
vista conceptual, se pueden trazar interesantes puntos en comn.
La obra Putrefaccin del segundo semestre del ao 2009, consiste en una serie
de 4 fotografas de diferentes crucifijos, que fueron elaborados por el mismo artistas con
materiales comestibles (chocolate, crema, queso y carne molida). La imagen agresiva
contrasta con la representacin adorada, que en este caso, pierde su calidad de cono,
planteando un cuestionamiento sobre el tratamiento y su produccin. Para cuestionar la
produccin en serie de los iconos, el artista, produce sus propias imgenes
manufacturadas de dudosa calidad, aunque de misma forma. La materialidad comestible,
es utilizada para sustentar la fragilidad de la imagen, y al mismo tiempo crear un otro tipo
de vnculo, una repulsin, sea hacia el alimento, o hacia la fotografa.
Imagen 36. Putrefaccin (Carne Molida). (2009)

Imagen 37. Putrefaccin (Crema). (2009)
Imagen 38. Putrefaccin (Queso). (2009)

Imagen 39. Putrefaccin (Chocolate). (2009)
Imagen 40. Putrefaccin (Montaje final, Ch.aco 2009)
Al apropiarse de imgenes e iconos reconocidos y cambiarlos de su contexto

comn, se producen nuevas lecturas sobre la imagen, en este caso, los crucifijos dejan de
ser objetos religioso, y remiten a una serie de otros signos. Esa misma accin se puede
observar en obras anteriores. En el ao de 2007, el artista realiza una obra fotogrfica en
la cual se puede observar la representacin religiosa del sagrado corazn, representada
con un Ipod en reemplazo del sagrado corazn. El objeto tecnolgico, cambia
completamente la simbologa de la figura, sustituyendo la calidez que ofreca el corazn
por una pieza tecnolgica, reconocida por su diseo futurista, de visualidad limpia, donde
predomina la frialdad de los materiales.
Imagen 41. Sin Titulo (Registro). (2007)
Proceso similar, podemos observar en la obra Rosario/Audfonos, que como dice

su nombre, se trata de un objeto, una pieza escultrica que nace de la mezcla de dos
artculos de crculos bastante diferentes. El primer objeto, viene de la esfera religiosa, un
rosario, que se mimetiza con un objeto tecnolgico comn y corriente como un par de
audfonos. El cruce entre esos dos objetos, propone una relectura de los mismos,
utilizando el simbolismo ya existente en ellos, para evidenciar nuevas problemticas. Aqu,
el objeto propone una mirada ms comercial sobre la religin, y sus figuras, a partir
de la reinvencin de sus artculos usando la tecnologa para crear un enfoque ms
comercial al objeto.
Imagen 42. Rosario/Audfonos (Registro). (2008)
Esta obra funciona como un gran ejemplo sobre lo que se plantea en este capitulo,
ya que la obra se reinventa gracias a la carga cultural que existiera anteriormente.
Observamos como la imagen puede ser trabajada para crear y manipular nuevas
realidades, como en el trabajo de Fontcuberta y Morimura, esta es parte vital de esta
investigacin, ya que nos ayuda a ejecutar ciertos ejercicios procesuales y a entender
ciertas estrategias visuales importantes en el desarrollo de esta investigacin y la obra
que la acompaa.
5.3. Pruebas, errores y repeticin.
Despus de revisar los captulos anteriores, teniendo claros los procesos de taxonoma,
bien definidos los conceptos y estrategias visuales con que se enfocara la investigacin,
llegamos al punto en que la ultima categora creada en el proceso taxonomo de la obra,
empezara a tomar forma. Un proceso largo e intenso, donde el error es partcipe
colaborando para la evolucin esttica de la obra. En seguida a la recoleccin de
documentos, era hora de definir hacia que blanco apuntara la produccin artstica,
generar los medios e idealizar el fin.
El blanco elegido fue la burocracia presente en el entorno universitario, ms

especficamente, el proceso de egreso y titulacin, pensando en que este, seria el ltimo
y decidor proceso, cerrando un ciclo y otorgando al estudiante, el nacimiento y
crecimiento de un nuevo ser, teniendo en cuenta, en que se le adjudica la profesin que
lo acompaara por el resto de su vida.
Luego, era necesario crear, un flujo de trabajo que pudiera mantener la produccin
del artista, es as que, la taxonoma que haba sido creada, gana subcategoras,
dividiendo los documentos en extractos visuales, tales como firmas, timbres, tipografas,
para registrar, estudiar y reproducir, de forma contnua, con el fin de practicar para
generar copias muy similares a los extractos originales. As, a lo largo del ao de 2011,
esta investigacin se ha dedicado a crear facsmiles de documentos personales, tanto
digitalmente cuanto manualmente, experimentando tcnicas, como pintura, gofrado y
fotografa, y tambin experimentando materialidades.
Imagen 43. Sin Titulo (captura de pantalla). (2011)
Imagen 44. Sin Titulo (captura de pantalla). (2011)
Este proceso fue registrado en video y fotogrficamente, sirviendo de apoyo, un

material de consulta, un referente ms para el desarrollo de la produccin artstica y que
al mismo tiempo funciona como una pieza audiovisual, donde se observa la importancia
de cada una de las instancias previas a la presentacin de la obra, teniendo por fin, la
obra, como el producto de una constante evolucin tcnica que fue pensada y estudiada
gradualmente.
Durante el tiempo de investigacin, la repeticin fue una estrategia de suma

importancia, ya que sirvi casi como un entrenamiento, donde la mano, se liber de forma
gradual, adaptndose a los materiales utilizados y a las formas a cada copia concluida.
Imagen 45. Sin Titulo (imagen de proceso). (2011)
Al principio de esta investigacin, la pregunta que se hiciera presente en obras

anteriores, adquiri ms fuerza, ya que, la documentacin utilizada en la obra que cierra
este ciclo, se senta un tanto cuanto innecesaria, teniendo en cuenta el concepto de que
el artista es aquel que produce arte. De ah surgieron las preguntas, aqu hay arte?. En
seguida, los cuestionamientos en torno a la burocracia de la escuela de artes,
construyeron una nueva pregunta, cual es la real funcin de esta burocracia?, cmo
poner en duda algo que sirve justamente para representar la realidad? As retornamos a
la misma accin ejecutada en los crucifijos citados en el capitulo anterior. Al reproducir los
documentos, pierden su carcter de nico, y se muestran editables, que es justamente
lo que sucedera como cierre de este proceso.
Conclusin
Teniendo en cuenta los antecedentes presentados en esta investigacin, el artista cierra

esta fase, presentando el desarrollo conceptual de la obra con la cual culmina este
proceso, vinculando las obras realizadas anteriormente con los conceptos y
procedimientos a lo largo de esta investigacin, y de misma manera, incorporando formas
y herramientas descubiertas y perfeccionados durante estos dos aos de produccin.
En el primer capitulo, se presenta un breve recorrido histrico desde el origen de

las escuelas de artes en Chile hasta los das de hoy, y por fin, se establecen, a travs del
anlisis de hitos observados en el periodo histrico estudiado, conceptos que contribuyen
para identificar y plantear, ejercicios para el desarrollo de esta obra.
En el capitulo siguiente, se produce el mismo proceso analtico, esta vez

enriquecido con elementos entregados en el capitulo que lo antecediera, revisando textos
y nociones en torno al objeto base de esta produccin, el documento, el certificado de
ttulo.
En seguida, se presenta un breve anlisis del medio del arte, donde, enfocando tal
estudio en dos concursos de artes visuales, que sirven como una puerta de entrada del
artista visual al medio artstico chileno.
Con esos precedentes, los captulos siguientes, analizan obras realizadas por el
artista y referentes que agregan y refuerzan las ideas, formando un nuevo cuerpo de
obra, buscando coherencia en los ejercicios, madurando el proceso.
De esa forma, el artista plantea, una mirada conceptual hacia los procesos por el
vividos, donde su enseanza universitaria, se piensa y repiensa, siendo comparada con
referencias histricas y apreciaciones sobre procesos semejantes.
En base a esta metodologa de investigacin, se puede constatar, que a lo largo

del tiempo, la enseanza de las artes en Chile, de manera general, no ha acompaado el
desarrollo de las artes visuales, as, el mercado de las artes, se mantiene estancado,
siendo dominado, por artistas que ya cuentan con un recorrido en su favor, dificultando la
insercin de los artistas emergentes.
En el ao de 2011, el Ministerio de Educacin de Chile, promulg el decreto 1363,

el da 18 de julio, el cual da cuenta de la aprobacin del nuevo plan de estudios de 5 a 8
ao de enseanza bsica, as indica el diario online El mostrador (elmostrador.cl).
La aprobacin de ese decreto es de suma importancia para esta investigacin, ya

que eso significa, bsicamente, que las escuelas del pas ya no sern obligados a
mantener horas destinadas a la educacin artstica (artes visuales y msica) en su malla
curricular.
Esta no obligatoriedad, apoya la conclusin de esta investigacin, dejando clara la

desvalorizacin de la enseanza artstica, ya en sus inicios, teniendo en cuenta la
importancia del colegio en la formacin de un estudiante, ya que ese espacio constituye
una instancia de socializacin con el conocimiento y la formacin de valores de un
individo, eso afirma Carlos Poblete Lagos, coordinador acadmico de la Escuela de
Postgrado Facultad Artes Universidad de Chile en texto publicado en la pgina web El
Quinto Poder(elquintopoder.cl).
De misma forma, la enseanza universitaria de las artes, se ha mantenido atrs de

la evolucin de las artes, ya que el mercado del arte, el circuito del arte chileno, se
sustenta en base a las llamadas bellas artes, debido al funcionamiento de sus galeras y
de sus museos.
Esta conclusin, es coherente con los temas tratados en torno al certificado de

ttulo, ya que, en este medio, al contrario de lo que sucede con su enseanza, el
certificado de ttulo del artista visual, es un elemento sobrevalorado por el mismo micro
sistema del arte, que al fin de cuentas, responde al tradicionalismo de una sociedad.
En base a las nociones de clasificacin encontradas en los certificados de titulo, el

artista propone como ejercicio final de esta produccin artstica, la invencin de una
nueva realidad, utilizando elementos ya existentes, es decir, utilizando la idea de que el
documento da fe de una realidad, el artista elabora su propio certificado de titulo, antes
del examen de grado, asumiendo su carcter de artista visual por el simples hecho de
producir arte.
En esta produccin, el artista propone el camino inverso a la clasificacin del

documento, es decir, en esta ultima instancia de produccin de obra en la Universidad
UNIACC, el artista se escapa de los formatos esperados, los formatos que caracterizan la
enseanza de esta institucin, as, dejando de lado, elementos como la fotografa y la
utilizacin de nuevos medios, para presentar una pieza que se encaja en los formatos de
la academia clsica, una pintura, con tcnicas provenientes de la xilografa.
Al utilizar estos elementos para la produccin de la obra, el artista, genera una

cierta irona, que es acorde a la reflexin sobre el valor del certificado, el estado del arte,
concluyendo as, que en la formacin, de este nuevo individuo, la produccin artstica es
el elemento esencial para la constitucin de el ser artista visual.
Galera de Arte
Escuela de Artes Visuales & Fotografa
UNIACC
Imagen 48. Planos espacio de montaje (Galera de Arte UNIACC). (2012)
Imagen 49. Planos espacio de montaje 3D (Galera de Arte UNIACC). (2012)
Imagen 50. Planos espacio de montaje 3D (Galera de Arte UNIACC). (2012)
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cl/carrera_artes/malla.php Obtenido en 21 de diciembre de 2011
Protocolo de Autorizacin
El o los alumnos abajo firmantes, facultan a Universidad UNIACC,
para utilizar Proyecto de ttulo, con fines de difusin y/o
aprendizaje.
Nombres de los Integrantes
1.- Benjamn Andrs Barrera Arias
2.3.4.5.6.-
Santiago, ____________________________.
Firmas

"La Burocracia Del Arte" Tesis Benjamin Barrera

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Facultad de Arte, Arquitectura y Diseo

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F. Fernandez Rodella, Revista Santiago, 1849

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Jsch, A. En www.uniacc.cl/pregrado/artes-visuales, 2011

As, alejndose de la idea clsica de la academia y su formacin de

Programa de Estudios de Artes Plsticas, Ministerio de Educacin Publica, 1964

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La produccin de artistas especialistas, es herencia de las academias europeas,

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En el ao de 2006, la fotgrafa y terica, Andrea Jsch sustituye el terico Justo

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Entre el ao 2008 y el 2011, las artes mediales, ganaron fuerza al interior de la

Physical Computing - proceso de trabajar con componentes elctricos y electrnicos.

Arduino - Software de programacin de microprocesadores.

Processing - Software de programacin visual.

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Imagen 2. Malla curricular de Artes Visuales, UNIACC (2011)