UNIDAD 3

CORRIENTES Y ESTILOS DEL DISEO GRFICO

CONTEMPORNEO
OBJETIVO
Se identifican los diferentes estilos artsticos contemporneos que le han
permitido al diseo grfico resolver de forma ptima problemas de
comunicacin visual en el siglo XX.

TEMARIO
3.1 ART NOUVEAU
3.2 CUBISMO
3.3 FUTURISMO
3.4 DADASMO
3.5 SURREALISMO
3.6 CONSTRUCTIVISMO
3.7 ART DEC
3.8 DE STIJL
3.9 BAUHAUS
3.10 EXPRESIONISMO
3.11 ABSTRACTO
3.12 POP ART
3.13 PSICODELIA
3.14 MINIMALISMO

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MAPA CONCEPTUAL

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INTRODUCCIN
Los primeros aos del siglo XX fueron de grandes cambios sociales,
polticos, culturales y econmicos para el ser humano. Democracia,
socialismo, comunismo e industria fueron trminos muy escuchados en esas
primeras dcadas.
Como una consecuencia obligada a todo este torbellino de
cambios, las artes visuales y el diseo experimentan tambin cambios para
poder replantearse cuestiones creativas y su lugar dentro de la sociedad y
los valores establecidos hasta entonces. Se cuestiona todo lo tradicional, lo
que se conoca hasta entonces no era suficiente ni satisfactorio a una
sociedad que despertaba con ganas de algo ms, algo nuevo y diferente.
El cuestionamiento a todos estos temas provoca el surgimiento de
tendencias nuevas que buscan la manera de cmo interpretar las protestas
sociales, el color, la forma, los espacios y las nuevas ideologas. Las
corrientes que surgen a partir de este siglo repercuten grandemente en la
comunicacin visual, y aunque algunas no tuvieron gran seguimiento, todas
han dado forma (en menor o mayor medida) a lo que hoy manejamos como
diseo grfico.

71

3.1 ART NOUVEAU

Los ltimos aos del siglo XIX y los primeros aos del siglo XX contemplan
el desarrollo del diseo grfico y la expansin del diseo en s en muchos
campos tiles al ser humano: mobiliario, moda o arquitectura, por mencionar
algunos. Se eligen artculos tales como carteles, cucharas, empaques, sillas,
anuncios, vajillas, puertas, escaleras, vehculos, o cualquier objeto que
resulte familiar al ser humano. A este movimiento se le conoci como Art
Nouveau. La nueva corriente artstica presenta ciertas constantes que se
convirtieron en sus caractersticas:

Trazos semejantes a plantas orgnicas.

Ondulaciones en sus trazos que envuelven, definen y decoran las

formas en determinados espacios.

Trazos libres de aves y flores, siempre de formas estilizadas.

Formas femeninas en trazos estilizados, libres y completamente

fluidos.

Ejemplo
Clsico del
Art Nouveau.
Cartel anunciando
papel
para
cigarrillos.
Alphonse Mucha,
1898.

72

La importancia del Art Nouveau recae por un lado, en el sentido

de transicin entre las formas y los estilos del pasado y por otro lado, la
libertad de expresin e innovacin que se les permiti a los artistas en esa
poca. Busc romper con los estilos establecidos hasta entonces al no
imitarlos y se adapta a las formas cotidianas buscando una afinidad con lo
moderno y lo urbano. En el Art Nouveau no slo se ornamentaba la
superficie y la estructura de los objetos sino que se diseaba las estructuras
de los objetos en s. Por primera vez se tomaron tres aspectos importantes
para disear:
Decoracin.
Estructura.
Funcionalidad.

El movimiento represent los cimientos para corrientes por venir

como el surrealismo y el arte abstracto. Para el desarrollo del Art Nouveau
fue de suma importancia la relacin que existi entre artistas y literatos de la
poca. La literatura fue de gran influencia al propagar ideologas rechazando
el realismo a favor de lo metafsico y placentero, lo que llev a los artistas a
la confianza de desarrollar formas simblicas y filosficas en sus trabajos.
Se adopt al arte como un medio de revitalizacin en la expresin del ser
humano con temas constantes sobre la religin, nacimiento, vida y muerte.

Joyera Art Nouveau.

Victor Horta, Hotel Tassel, 1893.

73

El Art Nouveau tom como finalidad para diseadores e

ilustradores, el incorporar el arte a la vida cotidiana, siempre con bases
artsticas y estticas. Se desarrollaron los sistemas de impresin y mejor la
calidad visual de la comunicacin en masa.
Factores que ayudaron al florecimiento del movimiento son los
siguientes:

Los avances de la tecnologa permitieron al transporte y las

comunicaciones ser va de propagacin a otros pases.

En 1881, un ajuste a las leyes francesas referentes a la libertad de

expresin, eliminan restricciones de censura; lo que permiti que
carteles fueran colocados en casi cualquier lugar (exceptuando
iglesias y lugares para informes oficiales).

Esta apertura permiti a diseadores, ilustradores e impresores

desarrollar una industria enorme: el Cartel.

La proliferacin del arte por medido de los carteles colocados por

casi toda la ciudad logr acercar a la poblacin con su entorno por medio de
imgenes y colores. Pieza fundamental en el desarrollo Art Nouveau y por
ende, del cartel, es Jules Chret. Fue pintor y artesano litogrfico, crea
firmemente que el cartel pictrico (imgenes) reemplazara al cartel
tipogrfico (letras) y buscaba lograr el xito en esa encomienda personal.
Tras

varios

pequeos

aos

de

trabajos

sin

grandes resultados, en
1886

consigue

financiamiento
montar
impresora
Adquiri
inglesa

un
para

una

empresa

en

Pars.

maquinaria
de

gran

tecnologa y se dice que

su empresa fue de gran aceptacin y concurrencia, llegando a crear para
fines de siglo ms de 1000 carteles.

74

Cartel de Jules Chret.

La vitalidad y dinamismo de las figuras logran unificar visualmente palabras e imgenes.

75

Caractersticas del trabajo de Chret son las siguientes:

Crea una gama de efectos de color al mezclar solo los tres colores
primarios y acentuando la impresin con lnea negra.

Crea efectos de sombreados y texturas hechas a base de

salpicaduras o raspaduras.

Manej figuras centrales y con gesticulaciones muy marcadas.

Figuras secundarias, llamados tambin apoyos.

Constantemente maneja letreros atrevidos que son apoyo de las

formas y las gesticulaciones de las figuras.

Temas constantes son los conciertos, salones de baile, teatros,

bebidas, medicamentos y publicaciones en Pars.

Se

dice

que

las

imgenes

femeninas

muy

frecuentemente

representadas, son arquetipos no solo de su ideal de mujer, sino un

constante tributo a la mujer francesa de la poca, que comenzaba a
tomar un nuevo lugar en la sociedad.

Logr carteles con medidas hasta de 2.31m de alto e imprimi tirajes

anuales hasta de 200 mil copias.

Lleg a conformar un equipo de ms de 8 impresores y 20

diseadores, equipo del cual, fue pieza clave.

A partir de 1890 se le tom como ejemplo para crear una nueva rama
de arte que se dedic a promover la imprenta y las necesidades del
comercio y la industria.

A principios del siglo XX disminuy el ritmo de la impresin de

carteles para dedicarle ms tiempo a la pintura, actividad que
mantuvo constante hasta su muerte a los 97 aos.

El Art Nouveau logr extenderse rpidamente fuera de su lugar de

origen. Muchos fueron los pases que fueron influenciados por el Art
Nouveau para crear estilos alternos, entre ellos estn Alemania, Italia,
Blgica, Austria, Espaa y Norteamrica.

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ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En una hoja de dibujo, disea tu propio cartel Art Nouveau,
anunciando un evento para tu escuela (no olvides los trazos
caractersticos de la poca).
Con base en el texto: realiza un mapa de agua mala con 10
caractersticas del Art Nouveau.

3.2 CUBISMO
El Cubismo surge en 1908 e inicia una nueva forma artstica independiente a
la naturaleza y las formas que en general haban dominado al arte por ms
de cuatro siglos. Sin duda alguna, no puede mencionarse la palabra cubismo
sin traer a la mente el nombre de Pablo Picasso (1881-1973). l tuvo gran
influencia de la cultura africana (en sus estilizaciones geomtricas) y en
pintores posimpresionistas como el francs Paul Czanne.
Czanne deca: Tratar la naturaleza en trminos del cilindro, la esfera
y el cono.
Estas influencias pictricas le dieron a la tcnica, entre otras, las
siguientes caractersticas:

Una nueva opcin para el manejo de los espacios y la forma de

expresar las emociones humanas.

Las ilusiones espaciales y de la perspectiva generan una confusa

bidimensionalidad.

Las figuras presentadas se abstraen en planos geomtricos y se

rompen as las formas clsicas de la figura humana.

Pablo Picasso desarrolla el cubismo como una forma artstica de

representacin con posibilidades infinitas para formas inventadas. Los
principios del cubismo estn contenidos en los espacios del fondo del
cuadro, que se deforman y se curvean hacia el frente del plano pictrico.
El cubismo pas por varias etapas. Las dos de mayor influencia
son las siguientes:

77

Les Demoiselles dAvignon de Picasso, 1907.

Obra que marca el inicio del Cubismo. Museo de Arte Moderno, Nueva
york.

Cubismo Analtico, donde se analizaban los planos del tema por

presentar y se creaban pinturas compuestas por planos geomtricos
rtmicos.
Cubismo Sinttico, donde se simplifican de formas a signos los
elementos. Ms que su apariencia exterior, se representaba la
esencia de los objetos y sus caractersticas bsicas.

Juan Gris (1887-1927) fue un eminente expositor de este periodo.

Trazaba una estructura arquitectnica rigurosa y luego colocaba el tema
sobre esta estructura. Su arte se encuentra basado entre la percepcin y
la relacin entre planos geomtricos.

78

Casas en LEstaque 1908, Braque.

Derecha: Retrato de Picasso,

Juan Gris

Franceses Georges Braque (1882-1963). De origen francs, se

dedic principalmente plasmar la naturaleza, descomponindola en formas
geomtricas. Us normalmente colores sobrios.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En una hoja de dibujo, piensa en algo muy importante que te haya
pasado el ltimo ao y grafcalo al estilo cubista.

3.3 FUTURISMO
El poeta Italiano Filippo Marinetti fund una corriente revolucionaria para
todas las artes en su pas y logra oponerse a las ideas y formas de la
sociedad cientfica e industrial. El manifiesto futurista proclama la pasin por
la guerra, la era de las mquinas, la velocidad y la vida moderna. Impugnaba
los museos, libreras, el moralismo y el feminismo. En el manifiesto Futurista,
Marinetti mencionaba, entre otros aspectos, lo siguiente:

79

Proponemos celebrar el amor al peligro, la costumbre de la energa y la

intrepidez. Valor, audacia y rebelin sern los elementos esenciales de
nuestra poesa Afirmamos que la magnificencia del mundo ha sido
enriquecida con una nueva belleza: la belleza de la velocidad Un auto de
carreras que parece moverse sobre la metralla es ms hermoso que la
Victoria de Samotracia excepto en la lucha no hay ms belleza. Ningn
trabajo carente de un carcter agresivo puede ser una obra de arte.

Marinetti aplic esta ideologa en su poesa con una carga

explosiva y emocional que retaba las formas de sintaxis y gramtica
establecidas hasta entonces. Giovanni Papin (1881-1956) publica en
Florencia en 1913 un peridico llamado Lacerba. Esta publicacin estableca
ciertas ideologas y caractersticas peculiares. Dos de los ideales del
futurismo son los siguientes:
Estableci lo que llam una revolucin tipogrfica contra la tipografa
clsica.
Se rechazaba la armona como cualidad del diseo.

En cuanto a los elementos visuales de la publicacin, se

presentaron las siguientes caractersticas:

En una cuartilla, se combinaban hasta cuatro colores de tinta y hasta

20 tipos de letra diferentes (negritas e itlicas, por ejemplo), todo esto
argumentando el poder expresivo que le daba a las palabras.

Segn los futuristas, las palabras libres y dinmicas representaban

cosas como la velocidad de las estrellas, los aeroplanos, molculas y
tomos.

La pgina impresa era considerada un diseo tipogrfico nuevo, que

constantemente era llamado tipografa libre o palabras de libertad.

Los poetas futuristas rechazaron los lineamientos horizontales y

verticales establecidos por Gutenberg siglos atrs.

80

Sus pginas fueron composiciones dinmicas, sin ningn tipo de

lineamiento aparente, realizados solo con palabras y letras pegadas y
sin usar la reproduccin fotogrfica.

Las estructuras tradicionales de la oracin, la gramtica y la

puntuacin fueron abandonadas.

Guillaume
Apollinaire (1880-1918) fue
un poeta francs que tuvo
gran rivalidad con Marinetti
y

que

defendi

los

principios de la pintura y la
literatura

cubista.

contribucin

al

Su
diseo

grfico fue la publicacin

en

1918

de

llamado

un

libro

Caligramas:

poemas en los cuales las

letras

estn

dispuestas

para formar un diseo, una

figura o una pictografa
visual.

Caligrama de Guillaume Apollinaire

81

Poema extrado de Caligramas de Guillaume Apollinaire, 1917.

En este diseo, la poesa se convierte en un pjaro, una fuente y un ojo.
(Si entrecierras los ojos, lo apreciars plenamente)

En un principio, el futurismo se limit a los poetas, pero en 1910 un

grupo de artistas de la pintura se unen a Marinetti y crean El manifiesto de
los pintores futuristas. Cinco fueron los pintores involucrados con la
ideologa. Son los siguientes:
Carlo Carr (1881-1966).
Umberto Boccioni (1882-1916).
Luigi Russolo (1885-1947).
Giacomo Balla (1871-1958).
Gino Severin (1883-1966).

Este grupo de nuevos futuristas declaran lo siguiente:

82

Destruir el culto al pasado invalidar totalmente toda clase de limitaciones

elevar todos los atentados al rango de originalidad considerar a los crticos
de

arte
como
intiles y

Dinamismo de un perro con correa, ao 1912. Giacomo Balla.

Los pintores futuristas buscaron introducir el movimiento dinmico, la velocidad y la
energa en una superficie bidimensional.

peligrosos dejar limpio el campo entero del arte de todos los temas y
asuntos que han sido utilizados en el pasado apoyarse en y glorificar
nuestro mundo de cada da, un mundo que va a ser transformado continua y
esplndidamente por la ciencia victoriosa.

83

Este grupo fue grandemente influenciado por el cubismo y an as, se

aventuraron a expresarse con movimientos enrgicos. En cuanto a la
arquitectura, fue Antonio SantElia (1888-1916) quien crea El manifiesto de
la arquitectura futurista, donde se exhortaba a lo siguiente:

Una construccin basada en la tecnologa y la ciencia.

Un diseo que completara las demandas de la vida moderna.

Conden la decoracin y lneas verticales y horizontales utilizando en

cambio lneas diagonales y elpticas de gran dinamismo y fuerza emocional.
SantElia muri antes de los 30 aos dejando sus ideales y dibujos
como influencia para el diseo moderno, la arquitectura y el diseo industrial.
Estas influencias dieron forma al Art Dec.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En una hoja de dibujo, disea un caligrama empleando la letra de tu
cancin favorita.
3.4 DADASMO
Se inicia en 1916 como un movimiento literario para poetas, pintores y
msicos jvenes independientes. Su iniciador fue un joven poeta hngaro
llamado Tristn Tzara (1896-1963), siendo su punto de reunin un cabaret
llamado Voltaire, en Zurich, Suiza. Tzara edita el diario Dad a mediados de
1917 junto con otros poetas afines a sus ideas (Ball. Hans Arp, Richard
Hoelsenbeck). Exploraron lo que llamaban la poesa fontica, de lo absurdo
o poesa fortuita. El dadasmo rechazaba toda tradicin buscando la libertad
total, incluso se dice que rechazaban el nombre mismo del movimiento por
tomarlo al azar del diccionario y sabiendo que el nombre dada, haca
referencia al balbuceo de un beb. Tal era la anarqua dentro del Dadasmo,

84

que comnmente se asociaban con el movimiento palabras como escndalo,

protesta o absurdo.
Entre otras cosas, el Dadasmo se promulgaba en contra de
aspectos como los siguientes:

Los horrores de la guerra.

Decadencia de la sociedad europea.

La frivolidad de la fe ciega en el progreso tecnolgico.

Insuficiencia de la religin y los cdigos morales convencionales.

Rechazo al arte y lo tradicional.

Su tendencia a las acciones espontneas al azar les permiti

deshacerse de los preceptos tradicionales utilizados en el diseo tipogrfico.
Mantuvo el concepto del cubismo acerca de las letras como formas visuales
concretas y no slo como smbolos fonticos. Uno de sus mejores
representantes fue el pintor Marcel Duchamp (1887-1968) quien se convierte
en el artista ms destacado del movimiento. Su legado excede los lmites al
presentar imgenes estticas registrando y expresando movimiento. Para l,
el arte y la vida fueron procesos al azar y de eleccin deliberada.

85

Los dadastas aseguraron ser creadores del concepto y aplicacin del fotomonta

Desnudo descendiendo la escalera, 1912.

Marcel Duchamp. Museo de Arte de Filadelfia.

La Monalisa de Marcel Duchamp.

Los dadastas buscaban protestar, denunciar y generar polmica, se oponan a
lo tradicional y continuamente se burlaban de lo establecido.

No fueron reconocidos como creadores de arte a pesar de

producir un arte visual significativo que fue de gran aporte al diseo grfico
actual. Herederos de los ideales del Futurismo (an sin quererlo), el
Dadasmo fue un gran movimiento liberador, quiz el ms importante de su

86

tiempo, se inici como repudio a la guerra e irnicamente, sus actividades

exhibicionistas y destructoras se volvieron ms intensas despus de
terminada la guerra al grado de fraccionar el movimiento con las diferencias
entre sus miembros, perdiendo de vista los ideales iniciales y logrando su
decaimiento a finales de 1922.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En una hoja de dibujo y con recortes de revista, disea una imagen
ingeniosa acerca de la actitud humana que menos te guste y grafcala
con las caractersticas que proponan los dadastas.

3.5 SURREALISMO
Surge en 1924 en Francia, buscando presentar un mundo alterno a la
realidad con temas como los sueos, el inconsciente, la intuicin humana y
las Teoras Freudianas. Tuvo ciertas races dadastas y se integr por
poetas y escritores franceses jvenes. Su fundador fue Andr Bretn
escribiendo el Manifeste du surrealisme, en el cual escribi lo siguiente:

Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra surrealismo,

en el sentido particular que nosotros le damos, ya que nadie puede dudar de
que esta palabra no tuvo fortuna, antes de que nosotros nos sirviramos de
ella. Voy a definirla de una vez para siempre:
Surrealismo. Sust. Masc., automatismo psquico puro por medio del cual
se pretende expresar, ya sea verbalmente o por escrito, la verdadera funcin
del pensamiento. El pensamiento dictado en ausencia de todo control ejercido
por la razn, la esttica o por preocupaciones morales.

87

En un mundo devastado por la Primera Guerra Mundial, los

artistas surrealistas rechazaron el racionalismo y las formalidades que
dominaban entonces. Buscaron dar origen a diferencias surgidas desde el
interior humano. Fue reflejo de conocimiento, pensamiento y forma de sentir
ante la vida. A diferencia de su antecesor el Dadasmo (que fue caos, burla,
destruccin y exhibicionismo), el Surrealismo se profundiza y quiere mostrar
al hombre con sentimientos, con espritu liberado de convencionalismos,
reglas sociales y morales y buscando la verdad interna. En literatura, el
Surrealismo fue muy elitista, se limit a crculos literarios y eruditos
franceses. Sin embargo, fue la pintura la que realmente dio a conocer el
Surrealismo al mundo. Giorgio de Chirico (1888-1978) y el alemn Max Ernst
(1891-1976) fueron exponentes iniciales de la pintura surrealista, Joan Mir
(1893-1983) y, por supuesto, de Salvador Dal (1904-1989).

La nostalgia del infinito, 1912.

Giorgio de Chirico

88

Dadasta de origen, Max Ernst se enfoc a la ilustracin y la

fotografa innovando con algunas tcnicas adaptadas por la comunicacin
grfica y liberando su ingenio por medio de imgenes sugestivas.

Tres etapas en la obra de Max Ernst

El pintor espaol Salvador Dal influy grandemente en el diseo

grfico con lineamientos como los siguientes:

89

 Sus penetrantes perspectivas han dado pie a intentos de llevar

profundidad a la pgina impresa plana.
Su enfoque realista de la simultaneidad (similitud de dos o ms
hechos) ha sido utilizado para introducir este efecto en carteles y
portadas de libros.
Fue criticado constantemente como narcisista y megalmano.
Desde muy joven se enfoca al Impresionismo, pasa despus al cubismo y
sigue

buscando,

encontrando

su

mejor

forma de expresin en la
pintura

surrealista.

De

genio inagotable, adems

de

la

pintura,

tuvo

incursiones en disciplinas
como la escultura, el cine, y
la moda.
Joan Mir crea
expresiones

Nio mirando el nacimiento del nuevo hombre.

Salvador Dal.
Nio mirando el nacimiento del nuevo hombre.
Salvador Dal.

de

la

espontneas
vida

interior.

Desarroll un proceso de
cambio en el cual sus
temas

fueron

el

inconsciente y lo onrico
(referente a los sueos).
Adems

de

la

pintura,

realiz escultura y grabado,

y explot materiales como
la cermica para realizar
murales,

manera

de

vitromosaicos.
La persistencia de la memoria. Salvador Dal

Algunas de las tcnicas utilizadas por Ernst y los siguientes

surrealistas son las siguientes:

90

Collage. Utilizado para crear imgenes extraas reinventando los

huecograbados de madera del siglo XIX.

Frottage. Utiliz frotados para componer directamente sobre el papel

y obtener as, formas y texturas diversas, que en muchas ocasiones,
dieron como resultado imgenes sugestivas.

Decalco. Tambin llamado decalcomana. Tcnica que us para

transferir figuras de un motivo impreso a un dibujo o pintura.

Fumage. Se utiliz el humo de una vela o lmpara de keroseno para

aplicar crear imgenes sobre papel o tela.

El surrealismo proporcion al diseo una referencia potica o

vlvula de escape para la liberacin del espritu humano. Fue pionero de
innovadoras tcnicas y demostr la forma de aplicar visualmente una mezcla
de fantasa, intuicin y el yo interior.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En una hoja de dibujo, grafica lo que consideres tu mayor temor,
como lo hicieron los surrealistas.

3.6 CONSTRUCTIVISMO
La turbulencia de la Primera Guerra Mundial y la Revolucin Rusa, trajo
consigo un florecimiento del arte creativo. Con eventos tan trascendentales
era imperativo que el arte sufriera cambios, y que estos cambios fueran
influencia para el diseo y la tipografa del siglo XX. A partir de 1910, ideas y
Teoras sobre el Cubismo y el Futurismo empaparon a los artistas rusos
derivando con gran rapidez, en innovaciones propias. Tres de sus
exponentes son los siguientes:

91

Kasimir Malevich (1878-1935). Trabaj inicialmente un estilo que

llam Suprematismo, tcnica llena de color puro y formas bsicas en
las que desafi tradiciones establecidas en pintura y arquitectura.
Explor el Impresionismo, el Cubismo y el Futurismo. Cre una
abstraccin geomtrica elemental que se consider nueva, objetiva y
pura. Rechaz la funcin utilitaria y la representacin grfica de los
objetos, ya que solo buscaba la expresin de los sentimientos.

The Knife Grinder. 1912 Kasimir Malevich

(el afilador de cuchillos)

Vassily Kandinsky (1886-1944). Pintor ruso que pensaba que el arte

deba ser de naturaleza espiritual, apartada de las necesidades
utilitarias de la sociedad. Fue maestro en la Bauhaus y se dice que su
influencia deriv a la creacin del arte abstracto.

En 1921 un grupo de 25 artistas proclamaron un punto de vista

contrario, renunciando al arte por el arte para promover el diseo industrial,
la comunicacin visual y las artes aplicadas, todas al servicio de la naciente
sociedad comunista. Algunos de estos 25 artistas son los siguientes:

92

Vladimir Tatlin (1885-1953) cambi su carrera de escultor por el

diseo industrial: dise estufa para ahorro de combustible.

Alexander Rodchenko (1891-1956) buscaba que se dejara de producir

cosas intiles por objetos o actividades nuevas.

Alexsei Gan (1893-1942) lanz un folleto constructivista de crtica a

los pintores abstractos. El Konstructivizm los acusaba de no romper
con lo tradicional y se mencionaba cmo los constructivistas haban
fcilmente trasladado su trabajo del laboratorio a la aplicacin
prctica.

Gan describe en su escrito, lo que estableca como los tres

principios del constructivismo. Estos principios son los siguientes:

El Lissitzky (1890-1941) fue pintor, arquitecto, diseador y fotgrafo

que fue considerado como el artista que llev a cabo el ideal
constructivista. Desarroll un estilo de pintura que llam Prouns
(abreviatura de proyectos para el establecimiento de un arte nuevo).
Introdujo ilusiones tridimensionales que se alejan al mismo tiempo de
atrs del plano pictrico. Sealaba la forma de aplicacin de los
conceptos de la forma y el espacio en la pintura moderna y el diseo
aplicado. Lissitzky fue quien realmente vio en la Revolucin Rusa
como un nuevo comienzo para la humanidad. Parte de su ideologa
Constructivista es la siguiente:

93

 El comunismo y la imagen social crearan un orden nuevo.

La tecnologa proveera todas las necesidades sociales.
El artista-diseador lograra una unidad entre arte y tecnologa con
objetos para proporcionar a la humanidad una sociedad de mayor
nivel.
Afirm que el sistema de Gutenberg perteneca al pasado y que los
procesos fotomecnicos reemplazaran a los tipos de metal (lo cual
fue cierto).
Pensaba que el arte significaba la creacin de objetos nuevos y que
sera un proceso que instituira un estilo a nivel internacional, en
Europa y Estados Unidos.

Golpe a los blancos con la cua roja, 1919. El Lissitzky. Los elementos de diseo tienen
simbolismo poltico muy sencillo, diseado as para facilitar que gente de diferentes niveles
sociales pueda entenderlo

94

Lissitzky fue uno de los ms prolferos promotores del

Constructivismo en Europa gracias a sus contactos con miembros de otras
corrientes fuera de su pas y al reconocimiento que gan por el dominio de
tcnicas y disciplinas como el fotomontaje, impresin, diseo grfico y
pintura.

Trabaj

en

publicaciones
editoriales

que

le

permitieron llegar a un
pblico ms amplio.
Crea

un

peridico

trilinge

llamado

Veshch

(en

ruso),

Genestand

(en

alemn) y Objet (en

francs)

con

la

finalidad de promover
las

ideas

constructivistas a nivel
internacional y que el
peridico

fuera

punto

encuentro

para
diseo

de
el

arte
nuevo

un

el
en

diferentes naciones.
Cartel para una exhibicin, 1929, El Lissitzky.
Este diseo poderoso y rgido busca servir de identidad para la
juventud sovitica. Siendo una sociedad meramente masculina, la
figura de una mujer al mismo nivel que el hombre refuerza ese
sentido de pertenencia con la causa.

Caractersticas del trabajo de Lissitzky son las siguientes:

No decoraba el objeto, construa visualmente el objeto completo.
Daba gran importancia a las relaciones visuales, el contraste de
elementos y la relacin de las formas con la pgina en blanco.

95

 Daba gran importancia a la comprensin de las posibilidades de

impresin.
Promovi las posibilidades del montaje y del montaje para mensajes
de comunicacin compleja.
Us las fotografas para construir pginas, portadas y carteles.

Alexander Rodchenko (1891-1956) Trajo la inquietud y el espritu

inventivo para experimentar con la tipografa, el montaje y la
fotografa.

Produjo

diseos

grficos

con

slida

construccin

geomtrica, color puro, rotulacin legible y directa. Fue Rodchenko

quien dio popularidad a los tipos llamados Negritas, ampliamente
usados en la Unin Sovitica. Dise una revista en 1923 dirigida a
las disciplinas de las artes creativas, la nombr Novyi lef (frente
izquierdista de las artes) revista de la que llegaron a imprimir 5 000
copias. Parte del diseo usado en la revista es el siguiente:
Formas verticales y horizontales, slidas y estticas; se dice que
haciendo referencia a la alineacin de mquinas mecnicas.
Us frecuentemente la sobreimpresin, registros endebles (dbiles) y
fotomontajes.
Contrast tipos gruesos de imprenta y figuras de bordes muy
marcados con formas ms suaves y contornos e fotomontaje.
Us el fotomontaje con el afn de innovarla como una tcnica nueva
para la ilustracin.

Cartel 1925, Alexander Rodchenko.

El lado izquierdo muestra el resultado del fotomontaje. El lado derecho la fotografa original.

96

Para 1922, el gobierno ruso acus a los constructivistas de

cosmopolitarismo capitalista, ya que el gobierno buscaba una pintura del
realismo socialista. Los constructivistas fueron duramente criticados,
perseguidos y sometidos. Muchos artistas buscaron entonces desarrollo
fuera de la Unin Sovitica, y el movimiento aparentemente se disolvi,
aunque el Constructivismo sigui con cierta discrecin siendo influencia en
los grficos soviticos y el diseo industrial posterior a esos aos.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En una hoja de dibujo, con recortes de revista o fotografas, disea un
fotomontaje haciendo una denuncia.

3.7 ART DEC

Surge a partir de 1920 y abarca un par de dcadas, principalmente en
Europa y Estados Unidos, aunque existen manifestaciones del estilo incluso
hasta los aos 50s. Es llamado tambin Arte Moderno. Se dice que fue un
movimiento presente solo en el tiempo entre las dos guerras mundiales.
Incluy a disciplinas como el diseo grfico, industrial, la arquitectura,
escultura, cine y el grabado y casi todos los mbitos de la vida cotidiana.
Ms que un movimiento social o poltico, el Art dec surgi como un estilo
meramente decorativo, incluso se le consider un estilo burgus y limitado a
la clase social alta. Se dice tuvo sus influencias del Constructivismo,
Futurismo, Cubismo y el Art Nouveau y la Bauhaus, incluso se habla de la
cultura mexica y se dice que tom sus formas rgidas e imponentes de la
cultura egipcia, ya que en esos aos estaban en auge los descubrimientos
en terrenos egipcios. El estilo es considerado como opulento y exagerado,
se cree que como consecuencia de las carencias impuestas producto de la
Primera Guerra Mundial.
Algunas de las caractersticas que distinguen al Art Dec son las
siguientes:

97

 Lneas rectas, formas geomtricas y estilizadas, zigzags, medias

circunferencias y circunferencias completas fueron sus constantes de
aplicacin.
Presentan abstracciones de elementos presentes en la naturaleza: el
agua, el sol, etc.
Presentan estilizaciones de animales como panteras y gacelas y otros
para representar conceptos como: velocidad, fuerza.
Cuando se presenta figura humana, se lo hace con formas firmes,
estables, evocando a la clase trabajadora o a la clase sofisticada y
liberada de la poca.
Prolifer el uso de materiales como el acero, el cromo, el aluminio y
las maderas exticas importadas. Muestra de lo ostentoso que poda
ser el Art Dec est el utilizar pieles de animales como el tiburn, la
concha de tortugas carey y pieles de serpientes para aplicarlos a
objetos decorativos.
Se le dio vital importancia a aplicar el estilo a objetos como muebles,
medios de transporte, aparatos domsticos.
Palabras clave para el Art Dec fueron: progreso, maquinaria, urbano
y ordenamiento.

98

Radio City Music Hall, 1932. Nueva York

El Art Dec fue inicialmente para la clase alta, gente que poda
pagar por los objetos de materiales nuevos y caros. Sin embargo, toda la
poblacin deseaba participar del nuevo estilo decorativo, as es que surge
una industria alterna que se dedica a producir los objetos copiados o
inspirados en los originales pero con materiales ms accesibles, logrando
as integrar a toda la poblacin al Art Dec. Surge la inquietud de pensar:
qu hacer para vender todos estos productos?, es as como incrementa
enormemente la accin de decorar en almacenes y tiendas para
promocionar y vender toda esta cascada de productos. Todo este trabajo es
lo que fue dando forma a la disciplina que hoy conocemos como publicidad.
El Art Dec tuvo repercusiones en pases como Cuba, Mxico, Colombia
Argentina, Nueva Zelanda, Filipinas, entre otros donde se extendi hasta
tres dcadas ms, en los aos de 1950.

99

Algunos
artistas

de

los

representativos

del

estilo son los siguientes:

Andr Groult (1884-

1967). Decorador y diseador

francs que us para sus
piezas

gran

cantidad

de

materiales exticos.

Pierre

Chareau

(1883-1959) naci en Burdeos

y estudio en la Escuela de
Bellas Artes en Pars. Fue
arquitecto

diseador

muebles.

Pertenece

de
la

Fundacin de la Unin de
artistas modernos y la mayor
parte de su trabajo lo realiza
en los Estados Unidos.

Jean Dunand (1877-

1942). Diseador suizo que

destac en las disciplinas de
escultura, arte en metal y
lacado.
Cartel para la pelcula Metropolis, 1926,
Schulz-Neudamm.
Museo de Arte Moderno, Nueva York.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En una hoja de dibujo, disea un cartel estilo Art Dec con tema libre
(no olvides los trazos y formas caractersticas).

100

3.8 DE STIJL
Se forma en Holanda a partir de 1917 por un grupo de pintores del los
cuales, Piet Mondrian es considerado el pintor que forj con su trabajo la
filosofa y las formas visuales del movimiento. Buscaron una expresin de la
estructura matemtica del universo, as como la armona universal. Algunos
de los principios que manej el movimiento De Stijl son los siguientes:
Buscaban leyes universales que, segn ellos, gobernaban la realidad
visible, escondida por las apariencias externas de las situaciones y los
objetos.
Fueron fieles creyentes de la espiritualidad de su tiempo.
Buscaban expresar la consciencia general de su poca.
Para ellos, la belleza proviene de la pureza absoluta de la obra.
Dieron prioridad a depurar al arte de la representacin del mundo
natural, la dependencia de valores externos y de los caprichos
subjetivos del ser humano.
Crean que el espritu del arte podra colocarse en la sociedad
mediante la arquitectura, el diseo grfico y los productos.
Promova el arte puro mediante el arte aplicado.

El movimiento De Stijl, form una revista del mismo nombre que

se public de 1917 a 1931, donde difundi la teora y la filosofa del
movimiento a un grupo ms amplio de personas. Ellos pensaban que el arte
no deba bajar al nivel del objeto, sino que el objeto cotidiano, deba ser
elevado al nivel del arte. A principios de los aos de 1920, comienza el
verdadero impacto del movimiento en disciplinas como la arquitectura, la
tipografa y el diseo industrial.

101

Piet

Mondrian (1872-1944)
estudi pintura en la
Academia

de

Bellas

Artes en msterdam.
Evolucion
formas

de

las

paisajes

suaves a colores ms
brillantes.
sobre

Trabaj

el

cubismo

hacia

la

trascendi

abstraccin y lo que l
llam

Neoplasticismo.

Produjo una coleccin

Theo Van Doesburg. Observa que en su obra se manejan lneas
diagonales y circulares.

de pinturas de gran
calidad

espiritual

forma incomparable con

trazos simples limitados a
lneas

verticales

horizontales de colores
brillantes. Rechazaba la
textura en las superficies
y se limit a usar colores
primarios,

adems

el

blanco y el negro.
Theo

van

Doesburg

(1883-1931).

Poeta,

pintor

holands

arquitecto
que

fue

fundador y gua espiritual

del movimiento De Stijl.
Piet Mondrian.
Defendi los trazos verticales y horizontales como base de
su obra.

102

Fue

profesor

Bauhaus

de

en

la

Weimar

(1921-1923). En el diseo tipogrfico, elimin las lneas curvas y le dio

preferencia

la

tipografa

san

serif.

Sus

composiciones

fueron

asimtricamente balanceadas y dispuestas sobre una red abierta. Trabaja

conjuntamente con Mondrian hasta 1926, hasta la ruptura por diferencias
ideolgicas. Escribe entonces un manifiesto donde desarroll su teora
elementarista, la cual declaraba a la diagonal como un principio compositivo
ms dinmico que la construccin horizontal y la vertical propuesta por
Mondrian.
Bart van der Leck (1876-1958) fue pintor, diseador y ceramista
holands. En un principio, su estilo se adecu al estilo de Mondrian, aunque
poco tiempo despus se inclin por la abstraccin.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Elabora un mapa de cajas con las caractersticas del movimiento De
Stijl.

3.9 BAUHAUS
Ya hemos mencionado que la Bauhaus surge a partir de la bsqueda de una
nueva identidad entre el arte y la tecnologa, y que surge como
consecuencia de la inquietud alemana por expandir los campos de accin en
el diseo. Es una escuela de arte, diseo y arquitectura que surge en 1919
en Alemania bajo la direccin del arquitecto Walter Gropius. Fue hasta
despus de la Primera Guerra Mundial que la escuela pudo abrirse y
Gropius, (que ya era famoso a nivel internacional por sus innovaciones en
diseos con materiales como el vidrio y el acero) fue designado como
director de la Bauhaus. Buscaba fusionar las artes aplicadas (bases de la
Escuela de Artes y Oficios de Weimar) con una escuela de bellas artes para
formar la Academia de arte de Weimar. Gropius llam a la nueva escuela
Das Staatliches Bauhaus, en 1919. En el manifiesto de la Bauhaus que se
public en los peridicos alemanes, se estableci la filosofa de la nueva
escuela, parte de ese escrito es el siguiente:

103

La construccin completa es el objetivo final de todas las artes visuales.

Antes, la funcin ms noble de las bellas artes era embellecer los edificios;
constituan componentes indispensables de la gran arquitectura. Hoy las artes
existen aisladas
Los arquitectos, pintores y escultores deben estudiar de nuevo el
carcter compositivo del edificio como una entidad El artista es un artesano
enaltecido. En los escasos momentos de inspiracin, la gracia divina motivar
que su trabajo florezca como arte trascendiendo su voluntad consciente. Pero
el perfeccionamiento de su oficio es esencial para cualquier artista. En esto
reside la fuente principal de la imaginacin creativa.

Gropius busc dar una unidad entre arte y tecnologa, siempre

reconociendo las races comunes tanto de las bellas artes como de las artes
aplicadas con el fin de resolver problemas de diseo provocados por la
industrializacin. Lo fundamental de la educacin en la Bauhaus era el curso
preliminar para los aspirantes. Los objetivos eran los siguientes:

Liberar las aptitudes creativas de cada estudiante.

Desarrollar una comprensin de la naturaleza fsica de los materiales.

Ensear los principios fundamentales del diseo, que son la base de

todo arte visual.

Desarrollar la conciencia perceptiva, la capacidad intelectual y la

experiencia emocional.

104

Cartel para la exposicin de la Bauhaus en 1923, Josh Schmidt. El cartel fue hecho por un
estudiante y evoca los trazos del constructivismo. Museo de Arte Moderno en Nueva York.

La era de la Bauhaus se establece en tres etapas, que son las

siguientes:

1.

Bauhaus de Weimar (1919-1925). Estos primeros cinco aos fueron

caracterizados por un deseo utpico de crear una sociedad con un nuevo

espritu. Se impartan cursos sobre madera, metal y vidrio (entre muchos
otros), bajo la direccin de un artesano y un diseador por igual. Gropius

105

estuvo grandemente interesado en el potencial simblico de la arquitectura y

en la posibilidad de crear un estilo de diseo universal como un aspecto
integral de la sociedad. Se unen como profesores los pintores Paul Klee
(1879-1940) y Wassily Kandinsky (1866-1944) quienes integraron al
vocabulario del diseo ideas y teoras sobre la forma, el color y el espacio.
Klee compar el arte visual moderno con la obra de las culturas primitivas
para crear dibujos cargados de elementos de comunicacin visual.
Kandinsky crey en la autonoma y los valores espirituales del color y de la
forma, separando su pintura de los motivos y elementos representacionales.
La tensin entre las ideas de la escuela y el gobierno llevaron a la renuncia
de

los

profesores

y el

director para abril de 1925,

as

mismo

desercin

se

de

dio

todos

la
los

estudiantes como muestra

de

solidaridad.

Gropius

negoci la reubicacin de la
Bauhaus en un pequeo
pueblo provincial llamado
Dessau.

2.

Bauhaus de Dessau

(1925-1932). En abril de
ese mismo 1925, la escuela
fue

reabierta

reorganiz

el

se

plan

de

estudios. Parte del equipo

Portada de la revista Bauhaus, 1928, Herbert Bayer. La
composicin une elementos tipogrficos y de diseo
como lo son las formas bsicas.

de trabajo fue trasladado,

junto

con

profesores

estudiantes y el trabajo comenz con medios provisionales, pero de

inmediato.

Dentro de esta etapa, la filosofa y los ideales de la Bauhaus se

desarrollaron de manera diferente. Se influenciaron grandemente por el De

Stijl y el Constructivismo. La Bauhaus tom los principios de esos
movimientos y los aplic inteligentemente a problemas de diseo. Las ideas

106

que fluan de la escuela eran de gran impacto para la vida y el diseo de

productos, mobiliarios de acero, arquitectura funcional y la tipografa del siglo
XX. Crearon la organizacin de negocios Corporacin Bauhaus, cuya
finalidad era manejar la venta de piezas originales salidas de los talleres de
la escuela. Crean tambin una revista con el nombre de la escuela. La
revista Bauhaus fue una importante va para difundir las ideas avanzadas
acerca de la teora del arte y sus aplicaciones en arquitectura y diseo. En
1927, la direccin de la escuela es asumida por Hannes Meyer (1889-1954),
un arquitecto Suizo con slidas convicciones socialistas, renuncia en 1930
por conflictos con las autoridades municipales. Asume la direccin el
arquitecto berlins Mies van der Rohe, cuya ideologa acerca del diseo era:
menos es ms y que se convirti en una base de la arquitectura del siglo XX.
En 1932 el partido nazi cancel los compromisos con los profesores y no fue
posible continuar con la escuela.
3.

Bauhaus de Berln (1932-1933). Despus del cierre de Dessau, Rohe

intent dirigir la Bauhaus en una fbrica de telfonos vaca en Berln-Steglitz,

sin embargo, el acoso nazi hizo insostenible su continuidad. La Gestapo

Cartel para una exposicin, 1926, Herbert Bayer. Este diseo desarrolla una jerarqua de
comunicacin: los tamaos y negruras de la tipografa estn organizadas desde la
informacin principal hasta los textos de apoyo.

107

exiga que los bolcheviques culturales fueran destituidos y reemplazados

por simpatizantes nazis. Los profesores votaron por disolver la Bauhaus y
fue cerrada el 10 de agosto de 1933, quedando los profesores disponibles
para los estudiantes si lo requirieran alguna consulta. Las constantes
persecuciones llevaron a muchos profesores y artistas a emigrar del pas
hacia los Estados Unidos donde muchos dieron clases en universidades y
donde se estableci la Nueva Bauhaus en la ciudad de Chicago (hoy
Instituto de diseo).

La escuela Bauhaus cre un estilo de diseo moderno y accesible

que influy en la arquitectura el diseo y la comunicacin visual. Present
una forma distinta para la educacin visual y nuevos mtodos de enseanza
que contribuyeron a la educacin visual. Trat de establecer una cercana
relacin entre el arte y la vida cotidiana, teniendo como auxiliar al diseo,
todo esto buscando un cambio social y cultural.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Elabora un mapa de aspectos comunes entre las tres etapas de la
Bauhaus.

3.10 EXPRESIONISMO
Surge como un reflejo del interior de la conciencia. Busca expresar los
sentimientos del artista. Surge en Alemania a principios de la segunda
dcada del siglo XX y se incluye en casi todas las bellas artes, siendo la ms
representativa la pintura. Se dice que el expresionismo fue, ms que un
estilo con lineamientos propios, una forma entender el arte para artistas con
diferentes ideologas e influencias. Una forma liberadora del interior de los
artistas. Algunas de sus caractersticas son las siguientes:

108

Los estados mentales logran plasmarse de tal manera que se

distorsiona la apariencia real de personas y objetos.

La realidad objetiva pasa a segundo plano para presentar los

sentimientos del artista.

Se recurre a colores fuertes, puros y contrastantes (mayormente

azules, amarillos y verdes combinados con blanco y negro). Las
combinaciones de colores fueron aparentemente al azar.

Constantemente se manejan, rostros distorsionados y tristes.

Los
fueron:

temas

recurrentes

miseria,

soledad,

enfermedad,

miedo,

angustia,

la

sociedad y la poltica.

Entre
representativos

los
del

expresionista,

artistas
movimiento

estn

los

Van

Gogh

siguientes:

Vincent

(1853-1890). Sin duda, la primera

referencia

que

se

tiene

al

mencionar el expresionismo. Fue

evolucionando del impresionismo
y tuvo influencias en pintores
El grito. Edvard Munch, 1893.

como Rembrandt. Pintaba sobre lo

atormentada que se encontraba

su mente, acerca de su frustracin con el trabajo y los amores, entre

otras cosas.

109

La habitacin de Arls. Van Gogh, 1888.

Edvard Munch (1863-1944) Fue pintor y grabador noruego. Us

mayormente colores oscuros en su obra reflejando melancola y
logrando un ambiente fnebre, caracterstico del expresionismo.

Marc Chagall (1887-1985). Pintor y diseador ruso surrealista de

inicio, evolucion al expresionismo con influencias del cubismo
francs. Su obra constituye una compilacin de fantasa y folklore.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En una hoja de dibujo, grafica tu versin personal de El grito (no
olvides los trazos que usaron los expresionistas).

3.11 ABSTRACTO
Se dedica a enfatizar los atributos de color y de estructura, sin relacionarlos
con la realidad. Se representan lneas y formas capaces de expresar
emociones subjetivas interiores sin parecerse a lo objetivo, lo que podamos
identificar. Se le da a lo presentado sus propios atributos visuales, que no
tienen necesaria relacin con lo que vemos. Se dice que en el arte abstracto
la pieza no tiene referencia a nada que no sea la pieza en s. El arte

110

Abstracto surgi como consecuencia del impresionismo y el expresionismo.

Se presenta mayormente en las artes grficas, la pintura y la escultura. Los
temas presentados en el arte abstracto estn ausentes. Representantes del
Arte Abstracto son los siguientes:

Piet Mondrian, quien busc representar un arte puro y de gran

equilibrio a base de rectngulos, colores primarios, blanco y negro.

Casimir Malevich, quien combin figuras geomtricas de diferentes

colores para crear formas abstractas.

Surge una corriente llamada Expresionismo Abstracto, donde toman

importancia solo la accin y el espacio representado. El artista ya no boceta
una imagen con anterioridad, ahora pinta con espontaneidad, lo que siente al
momento y sin ningn tema aparente. Se modifican las tcnicas a utilizar. El
artista puede a su gusto: gotear, salpicar o derramar la pintura sobre los
lienzos; se toma la opcin de no usar ms el caballete y los lienzos son de
dimensiones muy variables, que se emplean de igual forma en vertical, que
sobre el piso. Dos de los representantes de este estilo son los siguientes:

Jackson Pollock (1912-1956). Pintor estadounidense considerado de

los mejores en el siglo XX. Tuvo influencias surrealistas y fue
discpulo de David Alfaro Siqueiros, de quien experiment con
tcnicas como la bomba de aire y el aergrafo. Es considerado como
renovador del concepto de plasmacin grfica, usando tcnicas
nuevas como el barniz y los esmaltes sintticos.

111

Jackson Pollock.
Observa su manejo de tcnica, las dimensiones de sus
obras y el resultado obtenido.

Marx Rothko (1903-1970). Pintor y grabador nacido en Letonia. Vivi

gran parte de su vida en los Estados Unidos y tuvo tambin
influencias surrealistas. Su obra tiene como caracterstica a los
rectngulos y las delicadas y expresivas combinaciones de color,
cambiando al final de su vida a combinaciones ms sobrias.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En una hoja de dibujo, crea tu propio Pollock, utiliza colores
significativos para ti.

3.12 POP ART

Considerado como uno de los ltimos movimientos del arte moderno del
siglo XX surge en 1950 en el Reino Unido y tiene sus primeras
manifestaciones en Estados Unidos (Nueva York y Los ngeles) a fines de
ese mismo ao. Tiene sus manifestaciones sobre todo en pintura, diseo
grfico y escultura. Se dice que es continuidad del expresionismo abstracto,
en el sentido de buscar hacer arte de dimensiones y con soportes muy
variados. Todo lo que sea conocido para la gente comn. Se dice que se
busc manifestarse en contra de las manifestaciones relacionadas con las

112

bellas artes. Tiene alcance en pases como Espaa y Japn. Caractersticas

de la tcnica son las siguientes:
Es un movimiento artstico dirigido a las masas.
Se utilizan imgenes relacionadas con la cultura popular.
La sociedad de consumo es el receptor.
Se

toman

anuncios

publicitarios,

rostros

conocidos,

comics,

imgenes de artculos de uso cotidiano, propaganda comercial, etc.

Se manej la burla y la irona como caracterstica del arte.
No hay lmite en la utilizacin de tcnicas.

En
representantes
algunos

de

cuanto

los

del

Pop

Art,

ellos

son

los

siguientes:

Andy Warhol (1928-1987).

Artista plstico e ilustrador
estadounidense.

Estudi

arte comercial en la escuela

de

Bellas

Artes

de

Pittsburgh. Fue pionero en

utilizar fotografas de gran
formato como base de sus
pinturas al leo.

Roy

Lichtenstein.

(1923-1997).

Clebre ilustracin sobre la lata de sopa

Campbells. Andy Warhol.

Artista

grfico y escultor estadounidense. Explot grandemente el tema del

comic en grandes formatos.

Tom Wesselmann (1931-2004). Pintor estadounidense considerado el

ltimo gran exponente del Pop Art. Manej entre otros temas,
desnudos femeninos y bodegones con electrodomsticos, botellas o

113

helados en grandes formatos con tcnicas como leo y acrlico.

Explor con la serigrafa, la litografa y la aguatinta.

Ejemplos de la obra de Tom Wesselmann

114

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En un hoja de dibujo y con tcnica libre, disea y grafica un bodegn
con tus instrumentos de diseo al estilo Pop Art.

3.13 PSICODELIA
El trmino fue usado por primera vez por un psiclogo britnico llamado
Humphry Osmond y significa manifestando a la mente. Se presenta en
disciplinas como la pintura y el diseo grfico, la msica, la literatura, la
moda y la publicidad. Tiene su apogeo entre los aos de 1960 y parte de los
aos de 1970. Se debe mencionar que frecuentemente el trmino psicodelia
hace referencia al uso de ciertas drogas como fuente de inspiracin para el
movimiento. Es considerado como un movimiento de contracultura al
mostrarse que se crea como escape o protesta a las tradiciones establecidas
en esos aos. Dos de sus caractersticas son las siguientes:

1. Invariablemente se utilizan colores brillantes y muy contrastantes.

2. Se usan imgenes con referencia a un caleidoscopio, es decir, formas
que se reflejan, giran, se entrecortan, se combinan, se mezclan, se
unen o se contrastan entre s (para el diseo grfico son elementos
de relacin entre las formas).
Un artista representativo del Arte psicodlico es Charlie Rosario
(1950), diseador estadounidense popular por su trabajo para diseos de
portadas de discos en los aos sesentas.

115

Diseo de poster para el msico Tito Puente, 1968, Charlie Rosario.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En una hoja de dibujo, imagina: si pudieras estar dentro de un
caleidoscopio cmo lo imaginas? Grafcalo.

3.14 MINIMALISMO
Es el estilo aplicado al arte donde se eliminan los decorados y detalles
excedentes a los objetos. Se dice que es un estilo consecuente al Pop Art,
donde lo primordial es volver a lo bsico, lo esencial. Se usan colores planos
y puros, as como formas sencillas. Se aplica en diseo grfico, diseo
industrial, pintura y escultura, entre otras disciplinas.

116

Ilustracin minimalista acerca de la guerra.

Noma Bar, The Guardian Nueva York

Toma influencias en De Stijl en cuanto a la simplificacin de

elementos y materiales. Algunas de sus caractersticas son las siguientes:
Se elimina del objeto todo tipo de ornamento.
Se le da prioridad a la abstraccin en cuanto a formas y colores.
Se simplifica la estructura, y por lo tanto, la funcin de los objetos.

Aunque est presente en varias disciplinas, es en el diseo industrial

y la arquitectura donde se encuentra grandemente popularizado.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

En una hoja de dibujo, disea una ilustracin minimalista con el

tema La historia del diseo grfico.

117

AUTOEVALUACIN
16. Menciona cinco caractersticas del estilo Art Nouveau. Ilustra estas
caractersticas.
a. _________________________________________________
b. _________________________________________________
c. _________________________________________________
d. _________________________________________________
e. _________________________________________________

17. Explica brevemente en qu consiste el cubismo y menciona artistas de

esa corriente __________________________________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________

18. Explica los temas que usaron los surrealistas para pintar ___________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________

19. Enlista las caractersticas del Futurismo

20. Explica qu es un caligrama?

Ilustra adems con un ejemplo

__________________________________________________________
__________________________________________________________

21. Explica los principios del constructivismo, segn Alexsei Gan

118

22. Explica brevemente el Dadasmo. Grafica un ejemplo _______________

__________________________________________________________
__________________________________________________________

23. En un mapa de cajas resume los tres periodos de la Bauhaus

24. Menciona las caractersticas que diferencian al Art Dec de otras

corrientes __________________________________________________
__________________________________________________________
__________________________________________________________

25. Menciona la razn que provoc la creacin del Pop Art y sus
caractersticas ______________________________________________
__________________________________________________________
__________________________________________________________

26. Menciona las caractersticas del arte psicodlico y con qu se relaciona

su creacin ________________________________________________
__________________________________________________________
__________________________________________________________
__________________________________________________________

27. Menciona las caractersticas del arte Minimalista y cinco campos de

aplicacin __________________________________________________
__________________________________________________________
__________________________________________________________

119

UNIDAD 4

AVANCES TECNOLGICOS, EL DISEO DIGITAL

OBJETIVO
Se determina la incursin y el impacto de la tecnologa digital a la aplicacin
del diseo grfico, los programas aplicables al diseo y los alcances y
mejoras que pueden obtener los diseadores.

TEMARIO
4.1

CREACIN DEL AMBIENTE GRFICO

4.1.1 Los programas de diseo

4.1.2 Alcances del diseo digital

120

MAPA CONCEPTUAL

121

INTRODUCCIN
Ya se ha hablado de la necesidad del ser humano por expresar ideas y
comunicarse; ya se ha indicado que sus primeros intentos fueron de forma
visual, con las pinturas rupestres, por ejemplo. Y tambin se ha visto cmo el
desarrollo mismo del ser humano va pidiendo ms, ms rpido y mejor; y
cmo esto ha llevado al hombre a una constante inventiva para lograr
mejorar su vida y su relacin con el entorno que le corresponde. Ha sido
obligada la evolucin hacia nuevas tecnologas para satisfacer sus
necesidades de comunicacin, lo hemos visto a lo largo de la historia. Dentro
de este proceso de desarrollo surge como un auxiliar en esta comunicacin
el llamado ambiente digital, el cual impact desde sus primeros pasos, y
sigue ocurriendo de forma continua en la vida de todos, al da de hoy, en
casi todas las reas que conozcamos, entre muchas otras, la ciencia, la
actividad laboral y nuestros hogares.
Entre muchos otros, uno de los grandes aportes de la era digital
es la creacin de un ambiente global que permite enviar y recibir informacin
mundial, esto posible con el apoyo de elementos como el lenguaje grfico, la
realidad virtual y la multimedia. Tales trminos se han incluido en nuestro
vocabulario, as como los de software y hardware, por ejemplo. Los
auxiliares digitales nos entregan gran cantidad de posibilidades para
desarrollar, y nos permite manipular visualmente ideas, hechos y gran
cantidad de informacin y conceptos para lograr los objetivos propuestos. En
este captulo hablaremos sobre las herramientas auxiliares a los diseadores
y las posibilidades de alcance como resultado de la utilizacin de stas
dentro de la disciplina del diseo grfico.

122

4.1 CREACIN DEL AMBIENTE GRFICO

4.1.1 Los programas de diseo
Ya se ha mencionado, que, segn el diccionario, la palabra grfico se refiere
a lo que se representa por figuras o signos, un dibujo para el ambiente
digital. Llamamos grfico a las imgenes que podamos crear, manipular o
almacenar en el llamado ordenador, es decir, la computadora. A partir del
ao de 1984 (que fue el ao en que surgieron las primeras computadoras),
las opciones que ofreci esta tecnologa de sistemas digitales fue
sustituyendo muchos de los procedimientos tcnicos naturales conocidos y
usados desde muchos siglos atrs. Entre muchas otras cosas, los tiempos
se reducen enormemente, la definicin en las imgenes y la calidad de los
resultados mejoran en cada uno de los procesos del diseo grfico. Algunos
ejemplos son los siguientes:

Bocetar.

Composiciones (grficamente hablando).

Pre-prensa (originales para impresin).

Dummies.

Empaques, etiquetas.

Productos finales.

Se da a partir de ah una tendencia hacia la experimentacin grfica,

a entender todo lo que podemos alcanzar con la nueva tecnologa y
entender que para cada diseador, el lmite es su propia imaginacin.
El trabajar con imgenes nos da dos opciones bsicas, que son las
siguientes:

1. Grficos con vectores: la base de las imgenes son puntos, lneas o

formas geomtricas.
2. Grficos tramados: Los objetos se descomponen en puntos
similares al resultado de ampliar una pantalla de TV.

En cuanto a trabajar con grficos, no todos los ordenadores

(computadoras) son funcionales para el diseo, se requieren ciertas

123

caractersticas para trabajar con ellos y poder manipular las imgenes o

dibujos. Los requerimientos bsicos para un buen desarrollo son los
siguientes:

Monitor para presentacin grfica: alta resolucin de pantalla.

Capacidad de almacenamiento y velocidad en la mquina: la llamada

memoria RAM.

Entrada para grficos: scanner, tableta para trazar o dibujar, cmara.

Dispositivo de salida de grficos: impresora laser.

Software grfico: Paquetes o programas de aplicacin para dibujos,

editorial, edicin de imgenes, animacin, etc.

Software es lo que llamamos comnmente un paquete o programa.

Es el conjunto de aplicaciones que le permiten a la mquina ejecutar una
tarea en especfico. Son tres los tipos de software que puede tener una
mquina, a saber:

1) Software de sistema.
2) Software de programacin.
3) Software de aplicacin.

El software de aplicacin, el que nos incumbe. Dentro del software

de aplicacin, existe gran variedad de opciones para gran variedad de
necesidades, aplicaciones especficas para tareas de diseo, donde el
paquete ideal a usar, lo determina el diseador con base al problema grfico
a resolver. Algunos de los paquetes creados como herramienta para grficos
son los siguientes:

Photoshop. Editor de imgenes.

Corel Draw. Es un programa muy amigable para editar grficos y

trabajar con vectores.

Freehand. Se generan imgenes por medio de vectores.

Dream weaver. Es el consentido de los programas para aplicaciones

Web.

124

Flash. Programa donde es posible crear animacin.

Fireworks. Trabaja con vectores y con mapa de bits (formas a base de

pixeles, puntos) para su aplicacin en la Web.

QuarkXpress.

Paquete

para

publicaciones

editoriales

(revista,

peridico, libros o folletos).

Inkscape. Programa para trabajar tanto con vectores como imgenes

con trazo libre.

GIMP. Utiliza el mapa de bits para editar dibujos o fotografas.

Sodipodi. Un programa de edicin de grficos por medio de vectores.

3DMAX. Programa para la creacin de grficos y animacin 3D.

4.1.2 Alcances del diseo digital

El diseo digital es una herramienta de gran ayuda para el diseador, pero
debemos mencionar que los ordenadores no sustituyen la esencia y la
capacidad de un diseador, las competencias con las que cuente para
manejar los espacios, los colores y las formas.
Algunos de los (muchos) campos de incursin para el diseador y
aplicaciones especficas son los siguientes:
Editorial, que abarca el diseo portadas, ilustraciones y pginas de
libros, revistas, folletos, etc.
Cartelera, incluye los posters, carteles, sealamientos, etc.
Imagen Corporativa, incluye logotipos, manuales de uso, hojas
membretadas, tarjetas de presentacin, papelera empresarial, etc.
Publicidad, abarca promocionales, banners, etiquetas, empaques,
etc.
Animacin, diseo para aplicacin en internet que incluye pginas
Web, arte digital, video, etc.

Un diseador propone, innova y crea opciones de comunicacin

visual en muy diversos campos, sean impresos o virtuales, los diseadores
han de aprender a fusionar estas tecnologas, que avanzan da a da, con los
mtodos y fundamentos que a lo largo de muchos siglos le ha dado forma,

125

nombre e importancia al mgico mundo del diseo grfico. Magia de la que,

sin duda, ahora forma parte el diseo digital.

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
Con base en el texto, realiza un mapa de agua mala sobre las
aplicaciones del diseo grfico en el ambiente digital.
Con base en el texto, realiza un mapa de cajas mencionando y
explicando los diferentes programas aplicables para diseo.

126

AUTOEVALUACIN
1.

La palabra grfico se refiere a

__________________________________________________________

2.

Las primeras computadoras surgieron en el ao

__________________________________________________________

3.

Menciona tres ventajas del diseo digital, sobre los mtodos

tradicionales
a. _____________________________________________________
b._____________________________________________________
c. _______________________________________________________

4.

En un mapa de satlites, menciona y grafica los requerimientos bsicos

para trabajar imgenes y texto por computadora

5.

Completa la siguiente matriz de clasificacin:

Software

Grfico

Editorial

Animacin

Web

3DMAX
Photoshop
QuarkXpress
GIMP
Fireworks
Corel Draw
Dream
weaver

6.

Menciona ejemplos conocidos a nivel mundial para cada aplicacin

Diseo Publicitario

Imagen Corporativa

1
2
3

127

Animacin

BIBLIOGRAFA
B. Meggs, Philip, Historia del Diseo Grfico, Mxico,
Trillas, 2006.
Satu, Enric, El diseo grfico: desde los orgenes hasta
nuestros das, Mxico, Alianza, 2000.
Wong, Wucius, Fundamentos del diseo Bi- y tridimensional, Mxico, Gustavo Gili, Espaa, 2010.
Arroyo, Javier, Diseo Digital, Mxico, Paidos, 2004

128

GLOSARIO
Alfabeto. Grupo de letras o caracteres dispuestos de determinada forma y
que son usados para representar los sonidos de un lenguaje hablado.
Caligrama. Poema o escrito donde las palabras estn colocadas para formar
un diseo visual, una figura o un pictograma relacionado con el contenido
de lo escrito.
Calotipo.

Resultado

del

proceso

fotogrfico

inventado

por

Talbot,

sensibilizando papel con yoduro de plata para lograr la fijacin de las

imgenes en el papel.
Clich. La plancha en la que se graba lo que se va a imprimir.
Colofn. Inscripcin al final de un libro o manuscrito que muestra datos
acerca de su produccin: nombres de autor, impresor, ilustrador; as
como, tipos de letra y papel usados.
Copista. La persona que escriba el texto en los manuscritos medievales.
Cuneiforme. Estilo de escritura sumeria, de caracteres en forma de cua,
impresos en tablillas de arcilla hmeda con un estilete.
Daguerrotipo. Proceso fotogrfico creado por Daguerre, por el cual se
obtiene la fijacin de imgenes al sensibilizar una placa de metal con
plata. Marca el inicio oficial de la Fotografa.
Fonograma. Carcter o signo visual que representa un sonido.
Fotografa. La tcnica de usar una cmara para captar imgenes pticas
con materiales sensibles a la luz.
Frottage. Tcnica que registra texturas o imgenes al colocar una hoja de
papel encima de una superficie texturizada o con relieves, frotando
enseguida el reverso del papel con un lpiz o un crayn.
Grabado. La tcnica de imprimir a partir de una imagen tallada en la
superficie de un clich.
Hiertico. Posicin rgida caracterstica de la cultura egipcia. Representa la
simplificacin de los jeroglficos.
Ideograma. Signo o carcter que representa una idea o un concepto.
Jeroglficos. Sistema de escritura desarrollado en el antiguo Egipto, que
utilizaba pictogramas para representar palabras y sonidos.

129

Litografa. Proceso para reproducir mltiples impresiones a partir de una

imagen cubierta con grasa, aplicada sobre una piedra plana y
humedecida antes de entintar la imagen.
Pergamino. Pieles de animales que sirvieron como base de escritura antes
de la invencin del papel.
Pictograma. Signo pictrico elemental, que representa un objeto o una
palabra.
San serif. Estilo de tipos caracterizado por la ausencia de serifas, patines o
empastamientos.
Simultaneidad. Estado en el cual suceden dos cosas al mismo tiempo, segn
la percepcin y perspectiva de una persona.
Textur. Estilo caligrfico de la era gtica, que se escriba trazando lneas
verticales y aadiendo despus fuertes y cargados trazos diagonales.
Textura. Cualidades tctiles o visuales de una superficie. El termino se us
por Aleksei Gan para definir la naturaleza de los materiales y como son
empleados en la produccin industrial.
Tipografa. El arte y la tcnica de imprimir a partir de caracteres alfabticos
relazados y fundidos en bloques de metal.

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