Museo de San Carlos

Daniel Rodrigo Snchez Sumano

Guin para mediaciones
Hola, buenas tardes. Bienvenidos al museo nacional de san Carlos. Nos encontramos en
el patio oval del palacio les gusta? por qu, qu impresin te da?
La construccin del edificio del Museo Nacional de San Carlos se llevo a cabo a finales
del siglo XVIII y principios del XIX y se le atribuye al arquitecto y escultor valenciano
Manuel Tols, autor tambin del Palacio de Minera. La historia del edificio se remonta al
encargo realizado por la marquesa de Selva Nevada, Mara Josefa Rodrguez de Pinillos
y Gmez de Brcena, para entregarlo como patrimonio a su hijo Jos junto con el ttulo de
Conde de Buenavista.
A lo largo del siglo XIX sirvi de residencia para distintos personajes de la historia de
Mxico. Ya en el siglo XX, el edificio tuvo fines distintos a los residenciales. Por ejemplo,
fue sede de la Tabacalera Mexicana, de la Lotera Nacional y de la Escuela Nacional
Preparatoria N 4, entre otros. Finalmente en 1968 el edificio es cedido al Instituto
Nacional de Bellas Artes y es destinado a albergar la coleccin de arte europeo antes
resguardada por la Escuela Nacional de Bellas Artes (antigua Academia de San Carlos).
Patio oval
Este edificio de clara factura neoclsica muestra, a travs de la fachada principal, una
simetra racional y equilibrada, acentuada por el uso de elementos caractersticos de
dicho periodo como frontones, vanos adintelados y balaustradas. No obstante, este
neoclasicismo es matizado por la presencia de la lnea curva en la fachada que, adems
de prefigurar el espacio del patio interior, crea un primer vestbulo que acoge al visitante y
le invita a continuar hacia adentro. Este elemento curvilneo nos hace pensar en cierta
influencia barroca de la escuela de Bernini y Borromini, especialmente en sus iglesias
italianas.

Definitivamente podemos ver la maestra del arquitecto en la armona y

equilibro del edificio, y en el cuidado a detalle de cada elemento, sea ste estructural u
ornamental.

Las plantas siguen el estilo de las casas coloniales, en la baja se distribuyeron los
espacios pblicos y los destinados a la servidumbre, mientras que los espacios privados
se acomodaron en la planta alta.

En este edificio se armonizan los estilos barroco y neoclsico. El primero se manifiesta en

la planta, en su rematamiento semielptico que, al tiempo que prefigura el patio interior,
funciona como un primer vestbulo que acoge al visitante y le invita a continuar hacia
adentro. El segundo se observa en la simetra racional de los dos cuerpos de la fachada
principal. En su cuerpo inferior, el almohadillado de cantera gris, -material utilizado en todo
el edificio-, se alterna con los vanos adintelados de las ventanas y de la entrada principal.
En su cuerpo superior los vanos se convierten en balcones, cuyas balaustradas van
apoyadas en mnsulas; aparecen separados entre s por pilastras estriadas, y rematados
sucesivamente con frontones triangulares y semicirculares.

El balcn central sobresale, flanqueado por columnas pareadas, de fuste estriado y

capiteles de orden jnico compuesto, que ayudan a soportar el entablamento. Sobre la
cornisa se apoyan la balaustrada y los florones, elementos que en su repeticin dan
unidad a la obra, al tiempo que constituyen una especie de firma de autor que de
inmediato nos remite a Tols.
escaleras
Construida en el extremo sur-poniente del edificio, y flanqueada por ocho columnas
dricas, cuatro de ellas exentas y cuatro adosadas a los muros de ambos lados, la
escalera arranca en un vestbulo, aislado, en cierta medida, del resto del palacio, lo que
nos brinda una sensacin de intimidad que preludia el acceso a lo que fueran las
habitaciones privadas del palacio.
Con un ritmo que parece simular el movimiento de los que por all ascienden, los
balaustres se oblicuan y vuelven a retomar la verticalidad, en un juego cadencioso que
sigue el comps de cada paso.
El ascenso culmina en una gran puerta de cantera, con vanos ornamentados con herrera,
que sirve a su vez como acceso al pasillo del piso superior.

Renacimiento manierismo
Annimo s xvi
El pecado original, la creacin de eva y la expulsin del paraso
Oleo sobre tabla
Escuela alemana
Dividida en tres calles cada una con escena distinta que hiladas conjuntan un pasaje, esta
obra representa , a manera de retablo, el retrato bblico de la creacin . en el recuadro
central existe una dualidad en la representacin. En la tierra se observa a los personajes
con una actitud serena que simboliza la creacin de eva. Dios porta una majestuosa
tnica para mostrar su jerarqua celestial. En el firmamento aparecen caticamente
distribuidos,

los

angeles

expulsados

del

paraso.

Adan

eva

se

muestran

despreocupados por su desnudez en las escenas de la creacin de y del pecado original,

ientras que en la calle dereecha, donde son expulsados por el arcngel miguel, sus
cuerpos sinuosos expresan la vergenza de la culpa.
Pieter de Kempener
Las siete virtudes 1505
Oleo sobre tabla

Personajes femeninos que ocupan distintos planos de acuerdo a su importancia. En el

primero las siete virtudes teologales; al centro la caridad que amamanta a los dos
pequeos nios, y en los extremos, la fe, que carga una cruz, y la esperanza, cuya mirada
se dirige al cielo. Al fondo se bican las virtudes cardinales, cuyos atributos aparecen en
los tocados de las figuras; los leones de la fortaleza el espejo de la prudencia, el vaso de
agua de la templanza y un ngel con los ojos vendados, correspondiente a la justicia.
Autoria Rafael luego Leonardo
Domenico robusti

Judith y holofernes 1590

Oleo sobre tela
Escuela italiana
Control de dinmica corporal, espacial y ambiente atmosfrico. El tema de esta obra se
basa en la leyenda de Judith, una joven viuda que habitaba en vetulia, ciudad sitiada por
las tropas de Nabucodonosor. Para salvar al pueblo ella seduce y decapita a holofernes,
soldado al mando del ejercito babilonio. El artista plasmo el momento en el que Juidht
mete la cabeza de holofernes a la bolsa de su criada. Acto de gran dramatismo pero no
hay rastro de violencia. Escena estructurada a partir de diagonales que mantienen y
sugieren la perspectiva de distancia entre los personajes los puntos de mayor luz son los
puntos en losque se requiere mayor nfasis.

Jacopo carrucci el pontormo

Madona con el nio o la virgende la leche
Oleo sobre tela
Escuela italiana
Los rostros carecende expresin. Las miradas estaticas provocan la sensacin de una
escultura. Contorno de las formas bien delineado con el contraste de los colores.
Contraste del rojo del vestido con el fondo oscuro, para crear efecto de claroscuro.
Alargamiento vertical del cuerpo humano, el escorzo y la desproporcin del nio permiten
ubicar esta pintura en el comienzo del periodo manierista de Carrucci.

Barroco
orazio de ferrari
Susana y los viejos
Oleo sobre tela

Escuela italiana
La composicin, elegancia formal, es equilibrada, algunos segmentos son muy realistas.
La figura de Susana muestra su recelo y pudor ente la presencia de los viejos, evidencia
una mezcla del estilo manierista con el prototipo de mujeres robustas de Rubens.
Claroscuro para resaltar partes importantes y para centrar la atencin del espectador en el
tema, en lugar de perderse en el detalle del paisaje.,
Andrea vaccaro
San Genaro
Oleo sobre tela
Escuela italiana
Rasgos manieristas en el alargamiento del cuerpo del santo y, a la vez, cierto
alargamiento en la representacin de los serafines que lo elevan a la gloria. Obispo de
Benevento ostenta atributos de su santidad: un serafin que porta muestras de la sangre
derramada por el santo, que cada 19 de septiembre se exhibe licuificada. En el fondo el
Vesubio porque san Genaro es el protector de napoles ante la amenaza del volcn.
Franscisco de zurbaran
Maria magdalena penitente
oleo sobre tela
escuela espaola
posee fuerza espiritual incluso en los retratos civiles, escenas mitolgicas o naturalezas
muertas. Representa a la magdalena junto a la vanitas; el crneo, la vela y el reloj de
arena, elocuente metfora de la finitud de la vida, las vanalidades y de las posesiones
terrenales. El lenguaje formal de esta pieza es naturalista. Las texturas los detalles son
tratados con gran riqueza plstica intensos contrastes de luz dramatizan el tono y fijan la
atencin del espectador en los puntos clave.
Juan carreo de miranda
Retrato de mariana de Austria con tocas de viuda 1665

Oleo sobre tela

Escuela espaola
Retratista de la corte espaola de carlos II, retrato de la reina mariana de Austria, madre
de carlos II, vestida de monja, que era uno de los estereotipos en la representacin de la
mujer viuda. Manipulacin de los resgos faciales que dan un sentido psicolgico. Carcter
amargado de la protagonista- mirada dirigida al espectador-. Aspecto formal destaca por
el manejo de gama de colores y el manejo impresionante de la luz.
Peter paul Rubens
La caceria de venados
Oleo sobre tela
Escuela flamenca
Gran formato, palacios o iglesias, podero de sus mecenas. Decoraba el ochavo del
alcazar de Madrid. Caceria protagonizada por la diosa romana Diana, representada por
sus atributos; el arco y la flecha, al lado de algunas ninfas. La atencin de la obra se
centra en el gamo herido, objetivo de la furia de los perros, donde converge n la mirada de
la Diana cazadora y la de sus acompaantes. Otro ciervo que parece huir, rompe con el
plano de la composicin debido al violento escorzo de su figura. Autoria colaboradores del
artista.
Gerard Seghers
Adoracion de los reyes magos
Oleo sobre tela
Escuela flamenca
Tres reyes magos inspirada en el evangelio segn san mateo. Meticulosa en cuanto a la
factura de atavos, aunque desigual: Melchor (representa al continente europeo), en
primer plano, porta una capa rica en ornamentos que crea una lnea transversal en la
pintura y otorga un equilibrio visual a la composicin en el segundo plano, Gaspar (de
rasgos asiticos) viste una capa sencilla por lo que su figura tiene menos peso que la del

rey anterior. Baltasar (quien proviene de africa) lleva un turbante y telas profusamente
decoradas.

Rococ
Jean-honore fragonard
La coqueta y el jovenzuelo
Oleo sobre tela
Escuela francesa
Proviene de la palabra francesa rocaille, que se deriva del repertorio ornamental basado
en la hojarasca, conchas, grutas, fuentes, volutas, espuma y olas. Decoracin de
interiores en su mayora en tonos pastel y en artes menores. Adornos delicados, la
artificialidad de la luz y del color. Representacin del refinamiento, los pasatiempos de la
aristocracia y lo relacionado al cortejo y al enamoramiento. Pincelada suelta, espontanea
y rpida del autor, quien lejos de interesarse en un fiel retrato prefiere hacer hincapie en el
erotismo bajo el disfraz de una fantasa elegante.
Neoclsico
Adolphe-rene lefebvre
Bacante
Oleo sobre tela
Escuela francesa
La perfeccion del desnudo, antes descubierta por los griegos, es abordada ahora por los
artistas neoclsicos, que recuperan el canon de belleza clsica, lo glorifican y adaptan a
su tiempo con cierto sentimentalismo que presagia la corriente prerromntica. El pretexto
de retratar a las lujuriosas bacantes sacerdotisas de Baco o Dionisio, dios de la
exuberancia, la naturaleza y el vino- hizo posible la escandalosa representacin. El hecho
de plasmarla sin vello alguno le otorga a la figura un tratamiento escultrico.
Jean-auguste-dominique ingres

San juan bautista nio. 1855

Oleo sobre tela
Escuela francesa
Predileccin por la lnea ms que por el color. Infante de apariencia dulce, iluminado
parcialmente contra el fondo oscuro de la composicin. La minusciosidad en los detalles
del rostro melancolico da verosimilitud a la obra, logra una inocencia caracterstica de su
iconografa. Cromatismo de pocos tonos y jug con la precisin de los contornos.

Pelegrin clav
La demencia de Isabel de Portugal (la primera juventud de Isabel la catlica al lado de su
madre enferma) 1855
Oleo sobre tela
El pintor convierte a la futura reina de Castilla en la verdadera protagonista de la
composicin al narrar la difcil infancia y adolescencia de la princesa Isabel en compaa
de su madre loca en el castillo de Arvalo. La reina Isabel de Portugal aparece sentada en
un trono, con dosel adornado por el escudo de Castilla sujeto por dos leones rampantes.
La soberana apoya su cabeza sobre un grueso almohadn, con la mirada de sus grandes
ojos absolutamente perdida en el vaco, sin reaccionar a las caricias de sus dos hijos,
refugiados en el regazo materno y con una profunda tristeza en sus miradas. La joven
Isabel aparece viste un trajea de raso y se arrodilla junto a su madre, apoyando sobre su
pecho las manos, mientras el infante Alfonso apoya la cabeza sobre el hombro de su
madre y coge una de sus manos. A un lado del trono se sita doa Beatriz de Bobadilla,
cubrindose el rostro con la mano para ocultar su dolor. Al otro lado se encuentra una
camarera que se asoma y el mdico real, Cibdarreal, contemplando impotente la tierna
escena. Por la puerta del fondo se presta a entrar una camarerea portando la medicina
para la reina y ms all vemos a un alabardero de la Guardia Real y un militar. La
impactante mirada de la reina se convierte en el verdadero eje de la composicin. la
modelo ser la propia esposa del pintor, Mara del Carmen Arnou Vargas. Los personajes
se sitan en un espacio muy limitado y cercano al espectador, guardando en su ubicacin
una simetra casi perfecta, destacando especialmente las reacciones afectivas de los

personajes ante la desgraciada situacin de doa Isabel. Tambin conviene resaltar la

minuciosidad en el tratamiento de las telas, el perfecto y seguro dibujo y el brillante y rico
colorido empleado por el pintor.
Romanticismo
Henri decaisne
Odalisca 1837
Oleo sobre tela
Temas costumbristas histricos y de hispiracion orientalistas. Encanto del cuerpo
femenino semidesnudo. Recato la atractiva imagen de la esclava blanca del haren, deban
servir y dar placer a las mujeres del sultan.