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UNIVERSIDAD DE LOS ANDES FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN MENCIÓN BÁSICA INTEGRAL CÁTEDRA: ARTE Y EXPRESIÓN SEMESTRE A- 2016 PROF. BETTY OSORIO

BÁSICA INTEGRAL CÁTEDRA: ARTE Y EXPRESIÓN SEMESTRE A- 2016 PROF. BETTY OSORIO ANIMADORA PEDAGOGICA: LILIANA MÁRQUEZ

ANIMADORA PEDAGOGICA:

LILIANA MÁRQUEZ

INDICE

INTRODUCCION TECNICA: MARIONETA FORMACION ESTETICA APLICADA:

VISUAL TRATAMIENTO PEDAGOGICO:

SITUACION VIVENCIAL DE FORMACION TRATAMIENTO CURRICULAR:

APRENDIZAJE INTEGRAL MEDIOS DE COMUNICACIÓN:

MEDIOS AUDIOVISUALES TEXTOS CREATIVOS:

CUENTACUENTOS SISTEMAS INTELIGENTES A TRAVES DEL ARTE Y ESTETICA:

CREATIVIDAD ARTES ESCENICAS:

TEATRO DRAMATICO CONCLUSION BIBLIOGRAFIA

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INTRODUCCIÓN

El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano. Desde que los primeros habitantes forjaron su forma de vida y exploraron nuevos territorios, hemos sido testigos de la capacidad creadora y creativa del hombre. Diferentes muestras alrededor del mundo dan a conocer que el hombre siempre desea comunicar algo, y para ello existen muchas formas de hacerlo.

El arte implica la música, la danza, la pintura, escultura, etc. Todas aquellas expresiones que hacen voltear nuestra mirada y darnos cuenta que esa no es una creación cualquiera. Sino que sólo personas con un don especial realizaron eso, ya que no todos tenemos la habilidad de crear una pintura que se muestra en todos los museos o demostrar nuestra habilidad para la danza en una temporada de ballet clásico. Si bien es cierto que tenemos una noción de lo que significa el arte, vale aclarar que los estudiantes también deben crecer teniendo conocimiento de todas las expresiones que engloban a este término. Siempre se toma en cuenta a los cursos más mencionados como la Lengua o Matemáticas, pero muy pocos toman en cuenta un curso que permite formar la capacidad creativa de los niños.

No es posible enseñarte que seas un excelente pintor o el mejor músico de tu país, ya que en principio, las personas nacen con determinadas habilidades y si esas se refuerzan y practican, entonces, pueden mostrarlas a un cien por ciento.

Pero si a un niño ni siquiera le mencionan sobre estos temas, lógicamente no tendrá ni la más mínima noción de estos. No sólo debemos preocuparnos por el desarrollo intelectual de los niños, sino también por su desarrollo emocional y psicológico. Y en muchos casos, practicar alguna expresión del arte, permite que el niño pueda desarrollar en gran manera sus habilidades creativas y expresionistas.

Se ha demostrado científicamente que el estudio de las bellas artes, desde edad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva ha desarrollar una ética muy sólida en su vida adulta.

TECNICA: MARIONETA

Marioneta (palabra usada a menudo para nombrar al conjunto de la familia de los títeres, nombre español del teatro de muñecos) es, en su definición más técnica e histórica, una figurilla hecha de diversos materiales (madera, pasta, trapo, metal, plástico, etc.) que manipuladas gracias a un conjunto de hilos o cuerdas cobra movimiento. Está considerada por los profesionales, estudiosos y artesanos del ramo, el títere más difícil de manipular y con una de las técnicas más antiguas, teniendo su origen en la marioneta de barra y a pesar de que "como muñeco totalmente movido por hilos sólo aparece a partir del siglo XVIII"

Las marionetas son juguetes infantiles que no han pasado de moda. Los niños las han utilizado de generación en generación como juguete para pasar un rato entretenido inventando historias y creando situaciones. Y, los padres han llevado a sus hijos a ver funciones de teatros de marionetas desde mucho antes que existiera la televisión o las películas en cine.

Los títeres o las marionetas suelen gustar a todos los niños. Pueden crear personajes diversos y representar con ellos historias, momentos, aventuras, o situaciones diferentes. Son un juguete con el que pueden empatizar y crear cuentos. Además, ver funciones de títeres, no sólo es entretenido, también es pedagógico.

pueden empatizar y crear cuentos. Además, ver funciones de títeres, no sólo es entretenido, también es

FORMACION ESTETICA APLICADA: VISUAL

Por visual debe entenderse todo aquello que se relaciona con el sentido de la vista y en el órgano que la posibilita, el ojo. Lo visual es posible gracias a la captación que hace este órgano de las distintas ondas de luz que se refractan de los objetos. No todos los seres vivos tienen un desarrollo visual y los que lo tienen manifiestan distintos alcances en este; así, algunos animales, por ejemplo, son capaces de una gran capacidad en este sentido, hecho que le facilita sus actividades diarias de un modo superlativo. En el caso del hombre, lo visual tiene un desarrollo medio, a pesar de que es un factor muy importante para su desarrollo.

pesar de que es un factor muy importante para su desarrollo.  ARQUITECTURA: Es el arte

ARQUITECTURA:

Es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios. El concepto procede del latín architectura que, a su vez, tiene origen en el griego.Puede decirse que la arquitectura se encarga de modificar y alterar el ambiente físico para satisfacer las necesidades del ser humano.

que la arquitectura se encarga de modificar y alterar el ambiente físico para satisfacer las necesidades

PINTURA:

El origen etimológico del término pintura que ahora nos ocupa lo encontramos en el latín. En concreto, nos topamos con el hecho de que aquella palabra emana del vocablo “pigmenta”, que puede traducirse como “tinte o pigmento”. Pintura es un concepto con varios usos y significados. El término puede utilizarse para nombrar al material que permite recubrir una superficie con una capa fina, al arte de pintar, al lienzo o lámina en que está pintado algo y al maquillaje.Como material, la pintura es un fluido que se aplica sobre una superficie en capas delgadas. Cuando se seca, la pintura se convierte en una película sólida que recubre dicha superficie.

en capas delgadas. Cuando se seca, la pintura se convierte en una película sólida que recubre

ESCULTURA:

Escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia conveniente, representando en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza o el asunto y composición que el ingenio concibe. Se llama también escultura a la obra hecha por un escultor. El origen de la escultura puede explicarse considerando cuán natural es en el hombre la tendencia a imitar, en volumen, las formas de la naturaleza y qué espontáneo placer experimenta el alma humana en la rítmica combinación de la línea y la masa. Este arte ha creado en el curso de su historia, dos clases de belleza: la imitativa y la imaginativa.

la línea y la masa. Este arte ha creado en el curso de su historia, dos

DIBUJO:

El dibujo es el arte visual de representar algo en un medio bi o tridimensional mediante diversas herramientas y/o métodos. El dibujo convencional se realiza con lápiz, pluma, grafito o crayón, pero existen múltiples técnicas y posibilidades asociadas al dibujo.

Si se tuviera que definir en pocas palabras qué es dibujar, se diría que es el acto de producir una imagen en forma manual con algún elemento o sustancia. Así, a menudo se usa lápiz sobre papel, pero también se puede dibujar sobre casi cualquier otra superficie, e incluso hacerlo digitalmente con el mouse o el lapicero óptico o tableta.

Un dibujo puede ser representativo, abstracto o simbólico, es decir, puede querer ser una imagen fiel de aquello que representa, o bien, evocar sensaciones, perspectivas o formas del dibujante, o incluso trabajar por convenciones en, por ejemplo, señalética urbana.

perspectivas o formas del dibujante, o incluso trabajar por convenciones en, por ejemplo, señalética urbana.

DISEÑO GRAFICO:

El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el fin de idear y proyectar mensajes a través de la imagen.

Al diseño gráfico se lo llama también "de la comunicación visual" y esto es así puesto que entraña una íntima relación con la comunicación como ciencia teórica y disciplina gráfica.

Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo y ejecución de mensajes visuales que contemplan aspectos informativos, estilísticos, de identidad, de persuasión, tecnológicos, productivos y de innovación.

aspectos informativos, estilísticos, de identidad, de persuasión, tecnológicos, productivos y de innovación.

TRATAMIENTO PEDAGOGICO:

SITUACION VIVENCIAL DE FORMACION

La educación ha ido transformándose con el paso del tiempo. Debido a ello, los modelos clásicos basados en las clases magistrales, ya no son suficientes, ni aquellos donde el educador funge como un mero facilitador para el niño. Por lo contrario, una nueva visión apunta a que se debe enfrentar a éste con problemas que deba resolver, para que de esta manera su aprendizaje sea verdaderamente significativo y no se reduzca a un cúmulo de conocimientos sin significado ni importancia para él. Es por ello, que se habla ahora de situaciones vivenciales de formación (SVF), en las cuales el niño, mediante actividades lúdicas, se enfrenta a la solución de problemáticas que le ayuden a comprender, interpretar y aplicar sus conocimientos. Estas situaciones vivenciales permiten, además, el aprendizaje integral contenido el diseño curricular venezolano, a través de la unión de distintas áreas del conocimiento a partir de un área central, así como mediante los ejes transversales o integradores, según el modelo de currículo a utilizar. En este punto, el educador ha de fungir como un animador pedagógico, generando en el niño motivación y orientación en estas actividades, sin interferir en sus procesos intelectuales, ni convertir dichas actividades en ejercicios simples sin ningún tipo de dificultad. Dichas situaciones vivenciales de formación, son especialmente efectivas si se utiliza como área principal la educación estética, pues ésta, mediante la sensibilización de los sentidos a través del arte, es capaz de integrar otras áreas que la misma requiere para los contenidos conceptuales de ésta área de aprendizaje. A partir de ello, se pueden definir las siguientes situaciones o momentos de dicho proceso:

1.- Situación Inicial Natural (SIN): en ésta, el niño se enfrente al problema por primera vez, y lo intenta resolver a partir de sus conocimientos previos, Por tanto, es un proceso espontáneo, en el que se genera el conflicto cognitivo en el niño, mediante las propuestas lúdicas, basadas en un tema determinado, en nuestro caso, en la educación estética. A través de esta situación inicial natural, el animador pedagógico puede realizar, además, un diagnóstico en relación al estado en el que se encuentra la experiencia del niño en el tema a trabajar, así como las distintas habilidades lógicas y de pensamiento que éste posee, pues hará uso de la creatividad y la imaginación, en conjunto con sus propias experiencias, para llegar a una primera solución del ejercicio.

2.- Situación genésica conceptual: en este segundo momento de la situación vivencial de formación, se enfrentará al niño con las soluciones de sus compañeros, así como a los aportes que el animador pedagógico pueda realizar en relación al tema; invitando además, a la investigación por parte de los educandos. A partir de estos procesos investigativos y de debate, el niño podrá determinar si su problema está correctamente resuelto, o si debe realizar algún tipo de ajuste según lo analizado. Por tanto, es un momento donde el pensamiento ya no es espontáneo, sino organizado de acuerdo a las necesidades.

3.- Situación genésica procedimental: en este punto, el niño ya es capaz de aplicar los conocimientos desarrollados en la situación genésica conceptual, lo cual podrá verse patente en la resolución total del problema, así como de nuevos problemas relacionados con el tema. Por ejemplo, la elaboración de una máscara.

4.- Situación post vivencial: Finalmente, el niño debe compartir sus habilidades y conocimientos con su entorno social, es decir, la familia, la comunidad, compañeros, entre otros; dicha situación puede verse plasmada mediante elaboración de talleres, exposiciones, funciones artísticas, entre otros.

Como se observa, el niño se convierte en creador de su propio aprendizaje, siguiendo las teorías del aprendizaje por descubrimiento de Jerome Bruner, a través de la solución de distintos problemas a los que el animador enfrenta al niño, los cuales luego serán verificados, a través de la investigación particular y el intercambio de conocimientos con los compañeros y el educador, tal y como lo plantea la zona de desarrollo próximo de la teoría socio histórica de Lev Vygotsky. Sin embargo, luego de que esos conocimientos tienen fuertes cimientos dentro del aparato cognitivo del niño, los mismos no quedan enfrascados en el pensamiento abstracto, sino que, luego, se hacen concretos mediante la aplicación de los mismos en su comunidad, elemento fundamental dentro de las teorías pedagógicas sociales actuales, tales como la pedagogía liberadora de Paulo Freire, o el construccionismo social de Patnam.

TRATAMIENTO CURRICULAR:

APRENDIZAJE INTEGRAL

El aprendizaje es por su naturaleza complejo; primero por la cantidad de elementos que intervienen en el mismo,( tal y como lo analiza R. M. Alvarez 1997), pero a su vez porque el docente atiende a un grupo de alumnos y debe lograr el aprendizaje de todos a pesar de la individualidad del acto de aprender. Precisamente de ahí se desprende que no es un proceso que se garantiza solo con la intervención del maestro y el alumno, sino involucra a toda la escuela y su entorno social.

La escuela actual que propugna un desarrollo integral del alumno tiene que estar cada vez más preparada para asumir este reto. Hay que alejarse de la repetición mecánica de la

Escuela Tradicional que conforma una personalidad pasiva y dependiente; de la Escuela Nueva, que si bien se basa en los intereses del alumno con una posición activa del aprendizaje, es muy espontánea y con poca orientación y control de las acciones del alumno; o de la Tecnológica, que tanta influencia ha tenido en América Latina y que aunque mantiene activo al alumno en su aprendizaje individual y realiza la corrección de los resultados instructivos, no toma en cuenta los procesos y las cualidades, se orienta por ensayo y error y estimula una memoria reproductiva.

Frente a esas concepciones se erige la Escuela de Desarrollo Integral, que R. M. Álvarez (1997) señala que “se caracteriza por un clima humanista, democrático, científico, dialógico, de actitud productiva, participativa, alternativa, reflexiva, crítica, tolerante y de búsqueda de la identidad individual, local, nacional y universal del hombre”.

En este modelo que asumimos se propende a formar hombres que tengan una participación activa y transformadora de su sociedad, demarcando las diferencias entre la reproducción mecánica de un modelo social y la dialéctica que supone estar preparado para asimilar la mejor herencia histórico-social y cultural en función de las decisiones que entraña el perfeccionamiento social, enemigo por su naturaleza y contenido del enquistamiento dogmático que genera personas conservadoras y poco emprendedoras, en situaciones que exige la creación humana.

MEDIOS DE COMUNICACIÓN:

MEDIOS DIGITALES

Los medios digitales hacen referencia al contenido de audio, vídeo e imágenes que se ha codificado (comprimido digitalmente). La codificación de contenidos implica convertir la entrada de audio y vídeo en un archivo de medio digital como, por ejemplo, un archivo de Windows Media. Una vez codificado el medio digital, se puede manipular, distribuir y representar (reproducir) fácilmente en otros equipos, así como transmitir a través de redes informáticas.

Conforme fueron evolucionando las diversas tecnologías de comunicación, fue necesario mejorar los canales a través de los cuales los mensajes -sean señales telegráficas, telefónicas, textos- eran transmitidos. En efecto, mejorar la calidad del canal de comunicación es condición para el desarrollo exitoso de una tecnología. El teléfono no hubiese podido desarrollarse si no hubiese garantizado la transmisión nítida de la voz de un extremo al otro del circuito de la comunicación. A lo largo del siglo XX, se sucedieron diversas tecnologías que permitieron transportar la señal de las comunicaciones, en mayor cantidad y a mayores distancias. En la actualidad, se utilizan diversas tecnologías para la transmisión de señales, ya que cada una de ellas presenta ventajas y desventajas que la hacen apropiadas para diferentes usos. Así, mientras que parte de las noticias que se presentan por televisión llegan gracias a la tecnología del satélite, la señal de la radio llega a través de ondas electromagnéticas, y la señal de la televisión por cable se distribuye utilizando la fibra óptica.

a través de ondas electromagnéticas, y la señal de la televisión por cable se distribuye utilizando

TEXTOS CREATIVOS:

CUENTACUENTOS

La literatura forma parte de la vida de las personas a través del valor de la lectura. Pero para potenciar el amor por la lectura en los niños es aconsejable inculcar este aprendizaje a través de iniciativas literarias que son acordes a su edad.

Una de ellas es el cuentacuentos que suelen ser organizados por bibliotecas y centros de ocio infantil en los que una persona cuenta una historia a los niños, en cierta forma teatraliza la lectura para hacerla más atractiva y pone una atención especial en el tono de voz ya que la entonación ayuda a explicar mejor el mensaje de la historia (tan importante es aquello que se dice como la forma en que se dice). Existen distintos tipos de historias que pueden ser motivo de cuentacuentos.

tipos de historias que pueden ser motivo de cuentacuentos. Es un espacio en el que, a

Es un espacio en el que, a través de varios microrrelatos de autores hispanos, se ofrece una muestra del gran abanico de culturas y vivencias que han encontrado su expresión en la lengua española y que se reparten por más de veintiún países del mundo.

Es una forma tradicional de expresión oral que es parte de la cultura popular de todos los pueblos. No solo se narran historias, sino que se busca la participación activa del oyente implicándole emocionalmente en el relato. El cuentista transforma las historias en experiencias vivas, intensas, que estimulan la invención y la fantasía en quien las escucha. Por otra parte, los personajes que habitan los cuentos son portadores de pensamientos, sentimientos y valores culturales. Aproximarnos al conjunto de culturas en lengua española a través de sus cuentos es una experiencia multicultural enriquecedora, divertida y sorprendente. Porque en el mundo del cuento… ¡todo es posible!

SISTEMAS INTELIGENTES A TRAVES DEL ARTE Y ESTETICA:

CREATIVIDAD

La creatividad, denominada también pensamiento original, pensamiento creativo, inventiva, imaginación constructiva o pensamiento divergente, es la capacidad de crear, de innovar, de generar nuevas ideas o conceptos, o nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que normalmente llevan a conclusiones nuevas, resuelven problemas y producen soluciones originales y valiosas. La creatividad es la producción de una idea o un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.

La creatividad o el pensamiento original, es un proceso mental que nace de la imaginación y engloba varios procesos mentales entrelazados. Estos procesos no han sido completamente descifrados por la fisiología. La cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado final y esta es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.

El cerebro humano tiene dos hemisferios con competencias diferentes entre ellos y parece que esta diferencia de competencias es exclusiva del ser humano. Aunque la creatividad también se da en muchas especies animales, sus cerebros difieren totalmente del nuestro, porque están especializados en dar respuesta a estímulos y necesidades visuales, olfativas, etc.

totalmente del nuestro, porque están especializados en dar respuesta a estímulos y necesidades visuales, olfativas, etc.

ARTES ESCENICAS: TEATRO DRAMATICO

El texto dramático es un texto escrito, de carácter literario, dispuesto para una representación en un escenario. Es un elemento que forma parte de un proceso de comunicación, que se dirige a la representación y a la lectura.

En el teatro, el acto comunicativo se complica bastante; en principio existen tres emisores (autor, director, actores) y la obra (parte del mensaje) se desdobla en dos textos: el texto literario (dramático, pues contiene dramaticidad, un carácter que comparte con la narración y con la lírica), y texto espectacular (teatral, pues representa la teatralidad, exclusiva de él como texto dramático y de la representación). También el receptor es complejo, porque se desdobla en lector (individual) y espectador colectivo (público).

Una definición del texto dramático podría ser ésta: un texto escrito en forma dialogada, preparado para una representación, en un proceso de comunicación en el cual los elementos fundamentales se desdoblan. En la representación, los personajes ficticios creados por el autor y representados por los actores, entran en contacto directo con los receptores, el público.

La condición del texto dramático está marcada precisamente por el hecho de su finalidad, es decir, porque está destinado a su representación. Los elementos no verbales están incluidos, propuestos o sugeridos por el propio texto dramático (mímica, entonación, gestos, etc.). En la representación, por otra parte, se confunden el tiempo de la acción significada y el de la acción representada, con un uso específico del presente y del estilo directo.

El texto dramático contiene, además, acotaciones, que se relacionan con el diálogo e indican las condiciones de la situación. Por tanto, es un texto muy diferenciado de otros textos literarios, como la novela o el poema.

El texto dramático está formado sólo por palabras escritas, pero parte de ellas se destinan a la realización oral (diálogo) y otras (acotaciones) se transforman en signos no verbales que aparecerán simultáneamente a los signos verbales. Sin embargo, en el propio diálogo hay referencias continuas a las acciones, movimientos, gestos y situaciones. Los diálogos se presentan en el escenario en su forma oral y en el entorno que exigen según su significado: tono, timbre, entonación, gestos, etc. El diálogo desarrolla la historia escenificada sin aludir directamente a la situación inmediata, mientras que las acotaciones diseñan la escenografía e informan acerca de movimientos, objetos escénicos, vestuario, etc. Se considera que las

acotaciones tienen un valor funcional para la puesta en escena y que por lo general carecen de valor literario, valor que se reconoce al diálogo. Pero en ocasiones las acotaciones se integran en la obra con valor estético o literario, de modo que cumplen una doble función: la práctica o funcional para la puesta en escena y la estética, dirigida al lector individual.

una doble función: la práctica o funcional para la puesta en escena y la estética, dirigida
una doble función: la práctica o funcional para la puesta en escena y la estética, dirigida

CONCLUSION

Tener a niños que se sientan capaces de crear y transformar desde cosas muy simples y además que puedan encontrar en cualquier expresión artística un medio donde ellos puedan decir qué piensan, qué quiere, qué sueñan, con qué están de acuerdo o con qué no. Primero podrán decir las cosas con las que conviven cotidianamente y dar la opinión de su pequeño mundo y conforme vayan creciendo lo harán ya con una conciencia colectiva.

Otro beneficio es el gozo que dan las actividades artísticas: un niño que goce del proceso creador, creativo, cualquier disciplina artística, ya lo ganamos porque seguramente lo buscará constantemente, buscará nuevas formas, nuevos materiales y será sensible para admirar lo que otros hacen.

A través del arte los niños van evolucionando, van nivelando hemisferios y todo esto les va siendo de provecho para su aprendizaje, es una manera de abrirse más a su futura preparación”, agregó la también galerista.

En el primer contacto hay que sondear con el niño cómo es su capacidad de percibir, de plasmar, cómo es hasta su fuerza de manipular, este proceso tiene que ser individualizado, pues la percepción y la capacidad para expresarse tienen una evolución muy particular, no es como en otras disciplinas, donde, por ejemplo, los niños pueden aprender a leer de manera simultánea

Para lograr buenos resultados, es necesario que los niños se encuentren en un ambiente en el que se sientan cómodos. Los papás son los primeros responsables de la formación de sus hijos, ya sea que los dejen expresarse con crayones y hojas de papel o dejarlos que ellos exploten su creatividad, pues ella deja que su hija, de cuatro años de edad, intervenga en sus obras.

Bibliografía

http://definicion.de/arquitectura/#ixzz49RgcI84Z

https://es.wikipedia.org/wiki/Marioneta

http://definicion.mx/visual/

http://definicion.de/pintura/#ixzz49RhCM31h

http://www.definicionabc.com/general/dibujo.php