Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educacin

Escuela de Educacin
Asignatura: Educacin Esttica.

Formacin Esttica Visual Trabajo

colectivo
Integrantes:
Pea, Gabriela C.I.: 20.431.680
Quintero, Hilce C.I.: 23.499.164
Quintero, Marcos C.I.: 23.302.926
Rojas, Yoendri C.I.: 23.583.516
Rondn, Angela C.I.: 21.183.527
Rivas, Katiuska C.I.: 21.182.193
Rivas, Mileidy C.I.: 22.986.115

MAYO, 2016

INDICE
Temas

Pg.

Introduccin

Formacin esttica visual

Arte en el tiempo medieval

Desarrollo integral

16

Tratamiento curricular, aprendizaje integral (4to grado)

20

Esttica arte en la Sociologa

25

Pensadores filosficos

30

Conclusin

38

Bibliografas

39

INTRODUCCIN
El arte, lo podemos definir como una actividad esencial del hombre, porque a travs de ella
se puede comunicar ideas, emociones, perspectiva y concepto del mundo y a su vez, es una
gran manera de mostrar lo esttico de las cosas, la belleza innata de lo que nos presenta el
artista y la naturaleza en s. El arte lo podemos encontrar en lo plstico, en lo lingstico, en
lo sonoro, en la expresin corporal y otros tipos de artes que se pueden presentar en la
evolucin de los tiempos.
A travs del arte tambin, se puede mostrar la cultura de algn tiempo determinado, por lo
anterior, es esencial que la esttica y el arte estn en conexin con la educacin; porque no
solo se aprende de historia, sino que a travs de ella se evala la sensibilidad esttica del
estudiante, sus sentimientos, sus gustos, sus preocupaciones, sus puntos de vista hacia el
mundo que lo rodea.
Para Schiller lo primordial era modificar la educacin y para eso deban incluir la esttica.
Expresaba adems que la esttica, es la bsqueda de un hombre como individuo, un ser
armonioso y unitario es decir, a travs del arte y la esttica se van formando personas de
grandes espritu, que amen, que sientan, que sueen.
Por lo anterior, a travs de este trabajo no solo se busca conocer sobre ciertos aspectos del
arte en el tiempo, en este caso es el arte medieval sino conocer a fondo algunos aspectos
relevantes que expliquen cierto momento en la historia y como vincularlo en la educacin
ya que, es en esa rama en la que nos estamos formando y as ser maestros que incluyan la
educacin esttica, como fuente primordial en la educacin pero, tomando en cuenta las
teoras que hemos aprendido a lo largo de la carrera.

Formacin esttica visual

Es de comenzar desarrollando cada uno de los trminos, como primer punto Qu es el
arte? Y Qu es visual?
El concepto de arte visual se encuentra formado por dos trminos bien diferenciados, que
explicaremos a continuacin: arte y visual.
El arte es una palabra que sirve para referirse a aquellas creaciones hechas por el hombre, a
travs de las cuales manifiesta su visin sensible del mundo, ya sea real o imaginario. Para
ello, el artista se apoya en una serie de recursos que se encuentran a su disposicin; los
mismos pueden ser plsticos, lingsticos o sonoros. El arte naci con una funcin ritual o
mgica y fue mutando hasta convertirse en una cuestin esttica y hasta recreativa.
El trmino visual proviene de un vocablo latino que se encuentra vinculado con lo
perteneciente o relativo a la visin (sentido que permite detectar e interpretar la luz y la
capacidad propia de ver que tienen los seres vivos del reino animal gracias a sus sistemas
naturales).
Podemos decir que arte visual es un trmino relacionado con aquellas obras que pueden
apreciarse fundamentalmente por la capacidad de la vista, como la pintura, la fotografa o
el cine (aunque ste tambin incluye sonido).
Las Artes Visuales son formas, expresiones de arte que se encuentran enfocadas
preeminentemente a la creacin de trabajos que son visuales por naturaleza como ser, la
pintura, la fotografa, la impresin y el cine. Es decir, las artes visuales son expresiones
artsticas que se aprecian y se disfrutan eminentemente a travs del sentido de la vista, por
nuestros ojos somos capaces de emocionarnos por un cuadro, con un dibujo o tal pelcula,
entre otros.
La pintura
La pintura es el arte de la representacin grfica que utiliza pigmentos mezclados con otras
sustancias orgnicas o sintticas. La misma emplea y requiere no solamente el
conocimiento de tcnicas de pintura (leos, acuarelas, temperas, frescos), sino tambin
conocimientos en materia de teora del color (aquellas reglas bsicas en cuanto a mezcla de
colores para poder llegar al efecto deseado combinando colores de luz o de pigmento.

Retrato de la Epifana (1450)

La escultura
Es un arte de modelar, tallar y esculpir en diferentes materiales como barro, piedra, madero y otros
con el fin de, representar figuras u objetos tridimensionales. Es caracterstico en representar
volumen, figura de personas, de animales u objetos de la naturaleza misma.

La danza pera de Pars (1865 - 1869)

La arquitectura
La arquitectura es la disciplina o arte encargado de planificar, disear y levantar edificios.
Desde esta perspectiva, es correcto decir que la arquitectura influye considerablemente en
la existencia humana, al dedicarse a la construccin de las viviendas y espacios donde esta
se desarrolla cotidianamente. No obstante, al catalogarla como arte, es menester sealar que
adems debe considerarse que la arquitectura tiene una finalidad esttica y expresiva.

Catedral Naval de kronstadt (Rusia)

La fotografa
Por su lado, la fotografa, es el proceso de capturar imgenes y luego almacenarlas en un
medio material sensible a la luz, que se basa en el principio de la cmara oscura, con el cual
se consigue proyectar una imagen captada a partir de un pequeo agujero sobre una
superficie, de modo que el tamao de la imagen quedar reducido pero aumentar la nitidez
de la misma.

Fotografa de la Baslica menor de Mrida - Venezuela

El Cine
El Cine o Cinematografa, una de las artes visuales ms populares, no es que las otras no lo
sean, pero sin dudas el cine ostenta una participacin especial y considerable en la vida de
casi todos los habitantes del planeta, es la tcnica que consiste en proyectar fotogramas de
forma rpida y sucesivamente para crear la impresin de movimiento.

Mxico
La impresin
En tanto, la impresin, se trata de un proceso que se emplea para la produccin de textos e
imgenes, el ms tpico con tinta sobre papel y utilizando una prensa. Hoy en da la
impresin se realiza como un proceso industrial a gran escala y es una etapa fundamental
en la edicin de los libros.

Arte en el tiempo Medieval

Era principalmente teolgica: la belleza est al
servicio de la revelacin, sirve para expresar las
verdades cristianas. El arte medieval se vio influido
por la inmaterialidad de Plotino: para los autores
medievales la belleza est en la expresin, no en las
formas, es una esttica subjetiva. Las figuras
artsticas pierden corporeidad, se pierde inters por
la realidad, las proporciones, la perspectiva. En
cambio, se acenta la expresin, sobre todo en la
mirada; los personajes se simbolizan ms que se representan. El arte tena en esta poca una
funcin social, prctica y didctica.

Se considera como una manifestacin artstica que se dio durante la edad media. En
casi cinco siglos de la plena y baja Edad Media se exhibo en el arte dos estilos
claramente definidos, el romnico y el gtico. Estos movimientos artsticos tienen su
nacimiento en Francia y paulatinamente se van extendiendo por todo el continente.
EI arte medieval pretenda instruir al pueblo, que era analfabeto, sobre las verdades del
cristianismo. El arte se convirti en el principal medio de propaganda de la Iglesia. Sin
embargo, el romnico no logr esta finalidad: su sentido simblico y la forma de sus
representaciones religiosas eran muy difciles de interpretar, pues obedecan al gusto de una
minora: la del clero y la nobleza.
Esto suceda, por ejemplo, con imgenes como la del capitel que se ve en la fotografa:
representa la escena denominada molino mstico, que indica que el cristianismo recibi y
elabor el contenido de las escrituras antiguas. Con el gtico, en cambio, el arte religioso
dej de ser el lenguaje misterioso de un pequeo grupo para convertirse en un modo de
expresin comprendido casi por todos.
Arte Paleocristiano
Este periodo se inicia durante los seis primeros siglos de nuestra era y, es el ncleo de
grandes etapas culturales como lo son la Antigedad Clsica y la Edad Media Cristiana.
Esta se inicia en Roma, en la que la religin influyo en el arte del mismo tanto, en
simbolismo de los aspectos religiosos.
Arquitectura: Entre las construcciones de ms importancia estn las catacumbas (galeras
subterrneas entrecruzadas, en el que se presentaba decoraciones dependiendo del difunto
de las catacumbas. Estas eran las primeras manifestaciones del arte cristiano primitivo.

Catacumbas de San Sebastin (Roma)

Las baslicas tambin entran en este periodo en el siglo IV, principalmente su funcin era
para los cultos, eran sencillas y muy amplias. Se caracteriza por poseer: un vestbulo
llamado nrtex; un patio que le segua al vestbulo y era de forma rectangular vindose

rodeado de prticos, dicho vestbulo reciba el nombre de atrio; tres naves siendo la central
ms elevada y al fondo de esta un bside, que era un espacio semicircular en el que se
encontraba la silla del obispo y de los diversos sacerdotes.

San Sabina (Roma)

Escultura: Son las ms importantes por su significado y su simbolismo, las primeras
esculturas son de figuras paganas pero de gran simbolismo cristiano. Al pasar el tiempo, se
insertan otros temas como el cordero, el pez y otra que simbolizan la representacin de
Cristo. Las primeras figuras que representaron a Cristo, lo muestran joven y sin barba pero
en el siglo IV muestran a Cristo como adulto, cabe mencionar que, en esta etapa no
representaban a la Virgen.

Buen pastor de la casa de Pilatos

Pintura: De igual forma, los temas de las pinturas eran relacionados al tema de cristianismo,
representaban diversas oraciones con iconos o muy simblicos. Cuya finalidad, era la
decoracin en el cual, resaltaba el impresionismo. Los temas: Los misterios de la fe, la
representacin de Cristo rodeado por los apstoles, entre otros.

La asuncin de la Virgen Mara

Arte Bizantino
El arte bizantino nace y se desarrolla a partir del siglo IV despus de Cristo en el imperio
romano de oriente, donde florece hasta el siglo XV. De ah, se pasa a los pases del Este de
Europa.
Es un arte subordinado al poder del emperador, y cuando ste adopta la religin cristiana, al
poder de la religin tambin. Este arte manifiesta la presencia de tres influencias: la del
cristianismo incipiente, la del racionalismo griego y la del Islam.
Varios eventos afectan su desarrollo. Los ms notables son: el movimiento iconoclasta del
siglo VIII, y en el siglo XI, la ruptura entre la iglesia de oriente y la de occidente. Este arte
produce una arquitectura monumental manifestada en sus iglesias, unos esplndidos
mosaicos e impresionantes esculturas
Se caracterizo por tener muchas imgenes religiosas, especialmente talladas sobre tabla.
Las representaciones eran sublimadas, con mucho uso del dorado, de los astros,
espiritualidad y divinidad. Se representaba mucho a Mara, los mrtires, los santos y, por
supuesto, Cristo.
Arquitectura: Entre lo que ms resalta entre la arquitectura fueron las cpulas, el arco y la
decoraciones con mosaico. La importancia de las enormes cpulas significaba la conexin
directa entre el cielo y la tierra. Las baslicas son las construcciones ms resaltantes de la
poca, las cuales poseen los elementos constructivos de la iglesia paleocristiana modificada

Baslica de Santa Sofa

Escultura: Buscan la espiritualidad y el simbolismo de una forma rgida es decir, sin
movimiento. Entre los materiales ms usados esta el marfil, el esmalte, el bronce y el oro.

La Virgen Theotokos
Pintura y Mosaico: Con respecto a la pintura se realizaba con la tcnica del mural, cuyas
decoraciones eran en templos, principalmente en las bvedas y cpulas basadas en temas
religiosos principalmente como tema principal la biblia, la vida de algn santo, la virgen o
de Cristo. Por otro lado, los mosaicos eran la base del mural bizantino y como la pintura
representaba escenas religiosas.

Pintura de la resurreccin, juicio final (1381 - 1382)

Mosaico, Emperatriz Teodora.

Arte romnico
A partir del ao 1000, debido al enorme aumento de los bienes eclesisticos los campos
europeos se llenaron de iglesias y monasterios. Estos edificios se construyeron con un
nuevo estilo, el romnico, que es considerado el primer gran arte europeo.
El estilo romnico fue ideado por los monjes de Cluny para propagar el cristianismo. Fue
un arte monstico.
En la Edad Media, los puestos ms importantes de la Iglesia se reservaban a los nobles. El
romnico, que fue un arte eclesistico, reflejaba, por tanto, la mentalidad de los nobles
feudales. Esto quiere decir que el romnico fue un arte aristocrtico.
Por ltimo, como el arte romnico se desarroll durante la etapa feudal, fue tambin un arte
rural, pues en aquella poca la mayora de la poblacin viva dispersa en el campo.

Iglesia Santa Mara de Eunate (Espaa)

Caractersticas
Como el romnico fue un arte cristiano, sus construcciones ms caractersticas fueron las
iglesias y los monasterios. Las construcciones romnicas son edificios imponentes que
reflejan el poder de la Iglesia. Se las ha llamado fortalezas de Dios, pues son grandes,
firmes y macizas como los castillos de aquella poca. Otros rasgos distintivos de la
arquitectura romnica fueron:

El empleo de semicrculos en arcos y bvedas, llamados arcos de medio punto.

El uso de bvedas de piedra o bvedas de can, es decir, bvedas en forma de
semicrculo, para cubrir las naves de la iglesia.
La incorporacin de torres a las fachadas.
La construccin de muros muy gruesos y con pocas aberturas para poder sostener el
peso de las bvedas.

Pintura: Se desarroll entre los siglos XI y XIII, teniendo especial protagonismo en el

interior de las iglesias: su valor simblico y narrativo se une al impacto visual del color,
que unido a la escasa iluminacin del templo contribuye de manera decisiva a crear un
ambiente de recogimiento y misticismo.

Funcin didctica: representaciones iconogrficas destinadas a la instruccin

religiosa de los fieles.
Temtica religiosa predominante, as como iconografa simblica.
Lenguaje esttico: anti naturalismo (se atiende ms a la funcin decorativa y
docente que a la plasmacin de la realidad) y deformacin de la realidad:
Pintura plana, sin profundidad: ausencia de perspectiva y fondos
monocromticos.
Figuras planas y sin volumen: zonas de color uniforme y de tonalidades
intensas delimitndose los contornos con trazos gruesos y oscuros.
Falta de movimiento: posiciones rgidas y extraas.
Esquematizacin de las figuras. Tendencia a la geometrizacin y simetra de
las formas.

Pintura mural a labsis de Santa Maria de Tall

Escultura: En este periodo, las esculturas se destacan en tamaos monumentales,
vinculndose a su vez a la arquitectura, para as cubrir los objetos didcticos, fachadas,
extremidades y arcos. Se caracteriza por la posicin frontal, ojos grandes y abiertos, mirada
al frente y los vestidos que caen en forma vertical. Los temas que principales se basaba
en figuras del antiguo testamento (evangelios), pecados capitales.

Apstoles, prtico de la Gloria, Santiago de Compostela

Arte gtico
El estilo gtico se origin en Francia. Las primeras construcciones gticas se realizaron en
Pars y en las regiones cercanas durante el siglo XII. En el transcurso del siglo siguiente, el
gtico se difundi por toda Europa Occidental.
El gtico fue producto del renacimiento urbano y comercial de la Edad Media: con el
comercio y en las ciudades el gusto se refin. Los burgueses ya no se conformaron con el
romnico, simple y tosco, y quisieron que el arte fuese un verdadero objeto de valor.
Entonces, los burgueses financiaron un nuevo estilo de construcciones en las ciudades. De
esta manera naci el gtico, que volvi a crear obras artsticas verdaderamente bellas. El
gtico fue por lo tanto, un estilo urbano y burgus.

Arquitectura:

El empleo de un arco apuntado, el arco ojival, en ventanas y bvedas. Estaba

compuesto de dos arcos que se cortaban formando un ngulo.
El uso de bvedas de crucera, formadas por dos arcos cruzados diagonalmente. As
el peso de la bveda se condujo por los arcos a cuatro puntos concretos, los muros
se liberaron de su funcin de soporte, y se los pudo perforar para colocarles vitrales.
La construccin de arbotantes, arcos exteriores que apuntalaban las bvedas para
sostener mejor el edificio.
La elevacin de las naves, que le dio un aspecto muy esbelto a sus construcciones.

Edificacin gtica: Catedral Notre Dame (Pars)

Escultura: Se inicia a mediados del siglo XII en Francia y sus ltimas manifestaciones
fueron en el siglo XVI. En este periodo tambin existe relacin con la arquitectura. Existe
la representacin de santos, vrgenes, ngeles, reyes, profetas y todo aquello que represente
al tema religioso. Pero, es en este periodo donde se destacan las estatuas columnas
conservando a su vez, el arte romnico.

Grupos de la Anunciacin y la Visitacin. Prtico de la catedral de Reims

Pinturas y vitrales: Las pinturas se dividen en dos estilos; el gtico internacional (siglo
XIV) el cual se caracteriza por ser figuras muy estilizadas, con curvas, de detalles naturales
y con fines simblicos. Y el segundo que es el estilo flamenco, se basaba en la tcnica del

leo y as expresar grandes detalles. Y con respecto, a los vitrales la temtica principal era
religiosa, representando figuras y grandes detalles, as como gran colorido, estas se
pensaron por el pequeo espacio en las iglesias.

Pintura Internacional: La coronacin de la Virgen.

Pintura flamenco: Adoracin de los magos

Vitral en la Catedral de Nuestra Seora de Friburgo (Alemania)

Desarrollo integral
Aspecto cognitivo
Hablar de cognitivismo es hablar de Jean Piaget, puesto que l
autor ms resaltante en este tema. Para Piaget, el desarrollo
cognitivo es la reorganizacin progresiva de los procesos
mentales como resultado de la maduracin mental y la
experiencia que tiene el individuo con lo que lo rodea, puesto
que a medida que un individuo interacta con otras personas y
con el ambiente va ampliando su conocimiento, utilizando las
referencias previas para comprender lo nuevo.
1. Etapa sensomotriz:
Para comprender un poco ms este proceso, Piaget en su obra Seis Estudios de Psicologa
hace referencia que los sentidos (tacto, vista, audio, olfato y gusto) son las principales
herramientas con la seres humanos comenzamos a configurar nuestro sistema de definicin
del universo desde el nacimiento.
2. Etapa preoperacional:
En relacin con esto Piaget califica que hay dos tipos de
inteligencias, las cuales son inteligencia operativa que donde
el realiza actividades para ampliar sus conocimientos, y la
inteligencia figurativa que es donde el nio representa sus
aprendizajes con imgenes y representaciones mentales.
Asimilacin y acomodacin parte tambin del desarrollo
cognitivo, la asimilacin es el momento en el que en
individuo relaciona lo nuevo con conocimiento previos, lo
contrasta y luego lo acomoda como nuevo, es decir, ampla
sus conocimientos. Todo esto se desarrolla en la etapa
preoperacional donde el individuo comienza a configurar su mondo de acuerdo a sus
creencias, a sus reflejos, a lo que siente y a lo que percibe, sin embargo, luego cuando
descubre que lo que lo rodea es muy amplio es donde comienza a confrontarse con las
dems personas y a interiorizar lo que se le dice
3. Etapa de operaciones concretas:
Es donde deja a un lado sus creencias y acta acorde a lo establecido utilizando la
lgica e incorpora la razn, la observacin es la tcnica ms utilizada para la apropiacin de
conocimientos; aqu tiene la capacidad de dar conclusiones objetivas sin anlisis crtico.

4. Etapa operacional formal:

En esta etapa en donde se realizan actividades utilizando la razn y la lgica, donde
puede emitir juicios y debatir utilizando un pensamiento crtico, tiene la capacidad de
analizar e interpretar de manera objetiva y abstracta.
Relacin con la escuela y la formacin esttica:
Basndose en la teora de Piaget y en la pedagoga liberadora, la escuela debe ser un
espacio para el debatir de ideas, el contrastar los conocimientos, los animadores
pedaggicos deben presentarle a los estudiantes los recursos para que en primer lugar
tengan una situacin inicial natural con lo nuevo, en segundo plano surja la asimilacin y
acomodacin un con la situacin gensica conceptual, seguidamente avance con la
situacin vivencial funcional y situacin procedimental porque la ejecuta, la trabaja le
aplica la lgica y los conocimientos para que finalice con una situacin posvivencial en ser
multiplicadores del conocimiento. Otro aspecto importante dentro de lo cognitivo es que no
se trata de aprender para satisfacer a un docente, es aprender para la vida, que los
conocimientos que el estudiante tenga le sirvan para enfrentar cualquier fenmeno que se le
presente o incluso para desarrollar a futuro una indecencia econmica.
Aspecto afectivo
Los seres humanos desde el momento del nacimiento hasta su
muerte van relacionndose y configurando vnculos afectivos,
parte de las experiencias que tienen en esa configuracin y
desarrollo afectivo es la fase oral, anal y elptica, en las que va
sentir afecto por el seno de la madre porque este satisface sus
necesidades de alimentarse (fase oral) y con la madre en su
totalidad (elptica), porque le da seguridad, alimentacin y cario;
posteriormente el nio comienza a distinguir que siente rechazo
por las cosas malas y afecto por las cosas buena, M. Klein dice
que va rechazar al seno que le da menos leche y va amar al que le
da ms leche, tambin va llegar a experimentar odio por aquello que impide su relacin con
lo que ama, como puede ser con el padre cuando lo separa de su madre, lo traslada al otro
cuarto y en todo ello el nio expresa sus sentimientos.
El aprendizaje requiere de un vnculo, un afecto, deseo, motivacin, algo que incite al
sujeto a estudiar, porque nosotros vamos a aprender lo que queremos, lo que realmente
llena nuestra expectativas, parte de la teora de Sigmund Freud es que el vnculo se da entre
sujeto y objeto y el campo de la educacin el sujeto es el estudiante que juega un rol activo
dentro del proceso de aprendizaje y el objeto son las herramientas o el medio que le
suministra la informacin desea que va causar una satisfaccin y por ende un aprendizaje
positivo.

De acuerdo a lo anterior el animador pedaggico es el encargo

de conocer cules son los intereses y deseos de los estudiantes
para dirigir las estrategias a satisfacer esas necesidades, de igual
forma debe ser un motivador para que sientan ganas de querer
conocer lo nuevo, debe propiciar un ambiente agradable donde
los participantes se sientan alegres y cmodos, as mismo,
brindar las objetos (herramientas) con los que los sujetos
(estudiantes) van a tener un afecto porque brinda satisfaccin.
Parte de los aspectos a desarrollar en la educacin, es que los
estudiantes tengan ese deseo futurista basndose en eso estudiar
desde el presente para lograrlo, los animadores pedaggicos de
manera implcita son constructores de proyectos de vida en los
educando, porque de acuerdo a su pedagoga para guiar a un pensamiento complejo esta en
crear vnculos futurista.
Aspecto social
El animador pedaggico es una persona que tiene la
capacidad de desarrollar diversas interacciones en el aula
de clases, parte de eso es incentivar a la integracin social,
reforzar los tejidos sociales, los valores y en especial el
respeto, fomentar una comunicacin sana y educada,
comportamientos correctos. El aula de clases no solo es un
espacio para apropiarse de teoras sino tambin de praxis y
de valores.
El aula de clases es el compartir de experiencias, la ayuda, la colaboracin y la unin, como
todo grupo diverso van a tener problemas de comunicacin, de afiliacin, de
compaerismo, de pertinencia, de pertenencia y es ah donde el animador juega un papel
fundamental para orientarlos a como solventar esos conflictos, cosa que no solo les va
servir para el aula sino para la vida y de eso se
trata el desarrollo integral de los educandos.
Jean Piaget destaca que uno de los pasos
fundamentales para que el nio desarrolle su
campo cognoscitivo es el lenguaje, porque le
permite al nio comunicarse con las dems
personas, es decir, socializar para intercambiar
ideas, preguntar, descubrir y para la aprensin
de cultura, cosa a la que Fernando Savater en su
obra El Valor del Educar dice que los seres

humanos tenemos una segunda matriz que es la social en donde nos formamos
culturalmente. Lev Vygotsky tambin brinda algo muy importante de la socializacin que
es la Zona de Desarrollo Prximo, es donde un estudiante aumenta su potencialidad con la
ayuda de otros, es decir, cuando un estudiante ensea algo desconocido a otro, teora que
sustenta la Situacin Posvivencial, el hecho de ser multiplicadores de conocimientos.
La Pedagoga Social se alimenta tambin de Jean Piaget, puesto que l no solo habla de un
desarrollo cognitivo sino tambin de un desarrollo social y de ah es donde salen los
proyectos escolares donde se integran todas las reas y se aplican en la comunidad, en la
sociedad, porque una educacin no puede estar ajena de la realidad, la educacin debe ser
la garanta de los avances sociales, un estudiante debe estar preparado para ser egresado
con un perfil que necesite la sociedad siempre en vista del bienestar y desarrollo.
Aspecto motriz:
Como buena educacin integral se deben brindar
tambin las herramientas para que los educandos
tengan una capacidad fsica acta al igual que la motriz,
esto forma parte del hacer. Jean Piaget en sus Seis
Estudios de Psicologa donde evala el desarrollo de
los nios dice que es importante en la temprana edad
comprobar la coordinacin fsica y mental, entre ellas
levantarse, caminar en lnea recta, alzar, saltar, gatear y
otros, para que en caso de no ser as, sea abordada
desde ese momento porque se estara afectando el
desarrollo cognitivo del nio.
En la educacin se debe desarrollar que los estudiantes
corten de manera correcta, realice figuras geomtricas como
cuadrado, crculo o rectngulo, que pinte dentro sin salirse
de la raya y entre otros. El animador pedaggico debe ser un
observador y evaluador de que los educando estn
cumpliendo con las aptitudes requeridas, y en caso de no ser
as, hacer los respectivos chequeos porque algo est
pasando en el nio.

Tratamiento curricular: Aprendizaje integral (4to grado)

Cuando se toma el rol de docente, ste debe cumplir
un papel fundamental en el proceso de desarrollo
intelectual, moral y social de cada uno de los
estudiantes, ste debe ser ese gua, ese puente de
conexin entre la aventura y el conocimiento, debe
ensearle de manera positiva lo viable que puede
llegar a ser la escuela para la vida diaria,
aludindoles y hacindole saber mediante
herramientas, mtodos, tcnicas y estrategias que la
escuela no es una obligacin sino una superacin y
que los tropiezos que se tenga nunca significaran un
error sino una experiencia intelectual. Por ello se quisiera destacar por un lado distintos
aspectos trascendentales que necesita saber un docente durante su carrera profesional
(conectado con el aprendizaje integral), y por otro lado, se sealar la gran conexin que
tiene cada rea de 4to grado del Currculo Bsico Nacional (CBN) con la enseanza que
tiene ste hacia el arte y la esttica (sin olvidarnos del aprendizaje integral).
En primer lugar, el docente debe evitar en gran medida
producir una enseanza memorstica, mecanicista, repetitiva
y aburrida, todo lo contrario ste debe tratar de desarrollar
un ambiente armnico, divertido, emocionante, un ambiente
donde ellos vean la escuela como un segundo hogar y no
como una prisin. Adems el docente, debe permitirle a los
nios de cierta forma que aprendan sin ningn tipo de
tabes, ni ataduras, es decir, que exista libertad de
pensamiento, imaginacin y creacin.

En segundo lugar, el docente debe saber planificar,

hacindolo con caractersticas integrales, es decir
combinado varias reas aprendizaje y utilizando en
sta los tres tipos de contenidos: el conceptual, el
procedimental y el actitudinal.
En tercer lugar, hay que decir que el docente nunca
debe quedarse obsoleto es decir, siempre da a da
debe actualizarse, porque si no lo hace estara
brindndoles a sus alumnos un conocimiento
alienado y vago, adems el actualizarse permitira

de cierta manera aprender nuevas estrategias de enseanza-aprendizaje, lo cual sera

favorable tanto para los estudiantes, como para el profesor, dado que incrementara la
motivacin y el entusiasmo en el aula de clases.
En cuarto lugar, hay que acentuar tambin, que
el aprendizaje integral, es un aprendizaje
holstico, donde el nio nunca aprender las
asignaturas por separado, todo lo contrario el
docente con su experiencia, trayectoria y
saberes, deber guiar a sus alumnos a que ellos
integren todos sus conocimientos de manera
sencilla y eficaz, ejemplo: cuando se aprende
historia, puede aprenderse matemtica tambin,
dado que se podra calcular el ao de
nacimiento y fallecimiento de un personaje
histrico por medio de operaciones matemticas, y al mismo tiempo tambin se puede
aplicar geografa, al investigar el pas, ciudad y continente en que naci el personaje. Hay
que decir tambin, que aqu el docente respalda, abre caminos, desafos y posibilidades y
estimula a cada uno de sus estudiantes.
En quinto lugar, el docente jams debe menospreciar la actividad o creacin que el nio/a
realice, todo lo contrario debe siempre elogiarla, dado que si no lo hace estara
desmotivndolos y llevndolos a un posible abismo.
En sexto lugar, el profesor debe reforzar la clase (por lo menos dos veces por semana),
mediante actividades ldicas (visitas a parques, realizacin de
juegos, rompecabezas, sopa de letras, poemas, entre otros), ya
que esto sera un aliciente ms en su proceso de aprendizaje.
En sptimo lugar, es dejar que ellos construyan su propio
ambiente en el aula, es decir, que en cualquier evento o fecha
patria, stos creen, piensen, imaginen dibujen, exploren y
exploten toda esa creatividad que posean escondida. Hay que
destacar, que nunca hay que descalificar ni menospreciar las
realizaciones o elaboraciones que hagan los nios, todo lo
contrario independientemente de su calidad, hay que elogiarlos
siempre.
En octavo lugar, continuamente hay que darle importancia a lo
que los nios realicen, ya que ellos mediante su fantasa e inocencia, expresan en sus
producciones el estado anmico en el cual se encuentran, recalcando, que stos de algn
modo construyen o dan conocer su personalidad mediante las mismas.

En noveno lugar, hay que hablar un poco del currculo

oculto, ya que en cierta forma tiene algo de conexin
con el aprendizaje integral, dado que en ste el docente
debe apoyar y sugerirle consejos que le ayuden a
superar las adversidades o fortalecer los conocimientos
a cada alumno, hacindoles saber, por un parte, que
cualquier aporte de conocimiento que haga en el aula
siempre ser positivo y por otra, que en la educacin no hay importan las razas, colores o
religiones, ya que todos tienen la misma capacidad de digerir cualquier tipo de
conocimiento.
reas de 4to grado del Currculo Bsico Nacional (CBN) conectado con el arte y la
esttica (sin olvidarnos del aprendizaje integral).
Ciencias Naturales
Bloque: Salud Integral
Contenido Conceptual
Autoestima,
pubertad
y
reproduccin humana.
Autoestima.
Atributos
definitorios.
- Autoconcepto.
- Autovaloracin.
- Autoimagen.
- Seguridad de s mismo.
- Autoaceptacin.
- Sentido de libertad responsable.

Contenido Procedimental
- Reflexin y conversacin acerca
de lo que se entiende por
autoestima.
- Identificacin de cules son sus
capacidades y limitaciones, para
que
acepten
sus
propias
caractersticas.
- Establecer relaciones entre
autoestima,
comportamiento
humano y desarrollo social.
- Anlisis de los atributos que
definen la autoestima.

Lengua
Bloque: El mundo de la imaginacin
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
- Recursos literarios:
hiprbole, humanizacin.

Contenido Actitudinal
- Internalizacin de que toda
persona es valiosa por el solo
hecho de ser humano.
Reconocimiento
de
la
importancia del amor, la ternura y
espeto por las personas del
entorno afectivo.
-Reconocimiento de la autoestima
como
factor
personal
que
garantiza el xito de nuestra vida.

Contenido Actitudinal

smil, - Caracterizacin de algunos

recursos literarios presentes en
obras ledas: smil, hiprbole,
humanizacin.

Matemtica
Bloque: Nmeros Romanos
Contenido Conceptual
Nmeros Romanos

Bloque: Medidas de tiempo

Contenido Procedimental
Contenido Actitudinal
- Identificacin de los smbolos y
valores del sistema romano de
numeracin.
- Escritura de nmeros romanos
utilizando los smbolos y las reglas.

Contenido Conceptual

Contenido Procedimental

Medidas de tiempo.

- Identificacin de las medidas de

tiempo. Segundo, minuto, hora,
semana, mes, ao, quinquenio,
dcada, siglo, milenio
- Diferencia de las fechas anteriores
y posteriores al nacimiento de
Cristo.
- Determinacin del siglo al que
pertenece un determinado ao.

Contenido Actitudinal

Ciencias sociales
Bloque: La sociedad venezolana y su espacio geogrfico.
Contenido Conceptual
Vestigios
presente.

del

pasado

Contenido Procedimental
en

el - Identificacin de construcciones
que pertenecen al pasado (iglesia,
monumentos, casas), que an se
mantienen
en
la
localidad
determinando las condiciones de su
estructura fsica.
- Indagacin sobre el origen y fecha
de las construcciones antiguas.
- Representacin grfica imaginaria
sobre el uso de las construcciones del
pasado.

Esttica
Bloque: El arte como medio de expresin y comunicacin.
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
- Medios y tcnicas de las artes - Utilizacin de medios (soportes,
plsticas, musicales y escnicas. pinceles, esptulas) y tcnicas
(tempera, acuarela, pastel) para
explorar sus posibilidades expresiva.
- La forma en las artes plsticas - Observacin de los objetos en la
musicales y escnicas.
escuela y el aula para identificar su
forma, tamao, el color y origen a fin
de diferenciar una de otras.
- Observacin del ambiente para
identificar las formas naturales y las
creadas por el hombre (formas
concretas o figuras y formas
abstractas).
- Discriminacin entre formas
modeladas y pintadas para diferenciar
formas
bidimensionales
y
tridimensionales.

Contenido Actitudinal
- Muestra inters por conocer los
sitios importantes de su localidad.
- Valoracin de las construcciones
antiguas como parte del legado
histrico.
- Valoracin del patrimonio
cultural e histrico.

Contenido Actitudinal

- Espacio, tiempo y movimiento Observacin

en
espacios
en las artes.
bidimensionales (soportes) que se
emplean en el dibujo y la pintura.
Observacin
de
obras
arquitectnicas de su entrono para
descubrir el espacio interno habitable
y su relacin con el tiempo como
cuarta dimensin.
- Discriminacin de espacios internos
y externos de construccin urbanstica
(edificios, plazas, teatros, hospitales,
templos)
Bloque: Cultura, ciencia, tecnologa y arte

- Creatividad al utilizar el espacio

bidimensional en composicin
libre.
- Valoracin del espacio habitable
como representacin de la cuarta
dimensin. Aprecio por espacios
urbansticos de su entorno y
ciudad.

Contenido Conceptual

Contenido Procedimental

Contenido Actitudinal

Cultura y arte

- Determinacin del arte como Reconocimiento

de
la
producto creativo del hombre
importancia del producto creativo
- Conversacin acerca de los como aporte cultural del hombre.
diferentes espacios (museo, plazas,
jardines) que albergan y conservan
el patrimonio artstico natural e
histrico.

Educacin fsica
Bloque: vida al aire libre
Contenido Conceptual
- Paseos

Contenido Procedimental

Contenido Actitudinal

-Identificacin de las caractersticas y

las actividades de los paseos.
-Bsqueda de informacin acerca de
parques, plazas y sitios histricos y
otros ambientes naturales de la
localidad.
-Planificacin de la actividad a
realizar.

-Manifestacin de inters por los

beneficios que aportan los
paseos.
-Valoracin y respeto a los
sealamientos
viales
del
contexto durante los paseos
(semforos, paso de peatones,
paso
de
animales,...).
Valoracin de la planificacin
como elemento clave para el
xito de las aspiraciones
personales y sociales.
-Responsabilidad individual de
las tareas acordadas por el grupo.
-Inters por conocer y realizar
formas de ocupar el tiempo de
ocio en otros entornos diferentes
a los habituales

Esttica arte en la Sociologa

Pocos, muy pocos, socilogos haban colocado en el centro de sus investigaciones, antes de
Bourdieu, el arte y la cultura. Ms raro, todava, es que un autor, en el sentido sartreano,
alguien que busca refundar la teora social, elija para sus primeros textos una prctica de
valor artstico menor como la fotografa y una institucin de nobleza cuestionada como
los museos
Su rigor sociolgico se aplic a una zona el
gusto, las distinciones simblicas donde pareca
anidar las actividades menos sociales, ms
ajenas al determinismo econmico. Se pueden
cuantificar los modos en que los actos creadores
participan en la sociedad y se los aprecia, o
estamos condenados a dejarlos librados a las
intuiciones del subjetivismo idealista? Es posible
construir explicaciones sociolgicas sobre los
comportamientos estticos que capten su
especificidad, sin obligarla, como hizo el
mecanicismo marxista, a obedecer a leyes de
clase? Entre la ilusin idealista de autonoma y la coaccin reductora del marxismo,
Bourdieu construye otro camino basado en dos nociones: homologa y campo.
Ya en el postfacio al libro de Erwin Panofsky sobre la arquitectura gtica y el pensamiento
escolstico, cuya traduccin al francs Bourdieu public en su coleccin de Minuit, mostr
que la arquitectura no es el reflejo o la superestructura de la escolstica medieval; entre
ambas no hay una relacin de causalidad, sino de semejanza analgica. La homologa
estructural permite tratar sociolgicamente las obras de arte sin verlas como efecto de sus
condicionamientos.
Al mismo tiempo, la nocin de campo establece un mbito
intermedio, o un rgimen de mediaciones, entre la sociedad y
los individuos. En un tiempo en que se haba vuelto
inverosmil deducir del modo de produccin o de la
pertenencia de clase el sentido de una obra de arte, Bourdieu
sostiene que la sociologa de la creacin artstica o
intelectual encuentra su objeto en el campo especifico, o sea
la red de vnculos entre los agentes que hacen posible la
existencia
de
una
novela
(autor-editor-libreroscrticoslectores) o una obra plstica (artista-galera-museocrticos-receptores). Cada campo de produccin y
circulacin de los bienes simblicos posee una lgica propia,
dada por las interacciones especficas entre poseedores del capital cultural y recin llegado.

El campo es autnomo respecto del orden econmico general, pero su autonoma es

relativa: establece un orden que condiciona a los creadores, en homologa con la estructura
social, segn sus estrategias de distincin y su posicionamiento en los lugares de dominio o
de subversin.
La resonancia de la obra de Bourdieu en la investigacin cultural se debe a que demostr
con estudios empricos que las prcticas artsticas no son puras ni desinteresadas, pero sin
incurrir en la sociologizacin clsica que remita a los creadores y los pblicos a una
instancia demasiado general (la sociedad o la clase). Examin la produccin de las obras y
de su valor en sus contextos peculiares, donde los artistas y los mediadores compiten por
apropiarse del capital simblico. Su limitacin reside en subordinar las mltiples prcticas
realizadas en el campo a un principio general de dominacin social, y los muchos sentidos
de lo que se hace al hacer arte a una lucha entre legitimidad e ilegitimidad. Ya en La
sociologa del arte (2002) Heinich propona seguir a los actores en la diversidad de sus
interacciones y describir los desplazamientos de la creacin entre lo individual y lo
colectivo, de manera de poder reconstruir la genealoga de estas representaciones, estudiar
el modo en que se articulan con la experiencia (Heinich, 2002: 166). En vez de una
sociologa normativa, una sociologa descriptiva. No desmitificar las ilusiones, sino poner
en evidencia las lgicas que permiten que los actores se orienten. El arte desafa a los
socilogos a experimentar nuevas vas para comprender la singularidad y para reconocer
los lmites de sus instrumentos.
La sociologa no es entonces una disciplina o un disciplinamiento del modo correcto de
conocer, que acusa a los incompetentes, sino una antropologa de las obras que permite
restablecer una circulacin entre universos separados, contribuir a renovar los lazos ah
donde la gente ha dejado de hablarse, rehacer un consenso en donde slo quedan fracciones
que se enfrentan, se critican o se ignoran (Heinich, 2001: 66).
Se podra afirmar que, desde hace por lo
menos un siglo y medio esto es, a partir de
las inquietudes estticas realistas de
mediados del siglo XIX haya ido
desarrollndose
cierta
dimensin
implcitamente sociolgica de las prcticas
artsticas. Me refiero a aquella visin del arte
como hecho consciente de interaccin crtica
y deconstructora con respecto a la realidad
social; o dicho de otra forma como lugar
material y simblico dentro del cual desplegar un discurso pblico y expresar opciones
concretas sobre las representaciones de la sociedad misma, sobre sus valores, significados y
reglas poniendo en duda sus lmites, presupuestos y convenciones. Cabe destacar, por
ejemplo, la importancia que, a lo largo de las ltimas dcadas, se ha atribuido a temas

artsticos de carcter social como la identidad, la otredad, la diferencia, el gnero, la etnia,

la generacin, la procedencia geogrfica, las minoras, las subculturas etc.
Cuanto dicho resulta muy evidente si consideramos algunas formas concretas de arte
emergente, como el street art: etiqueta que, en realidad, suena hoy en da bastante
reductiva, ya que abarca manifestaciones artsticas muy distintas entre s que han salido
varias veces de la calle para ingresar en los lugares del mainstream del sistema del arte
contemporneo (museos, galeras, casas de subastas, manuales de historia del arte entre
otros). Es, ste, el caso, por ejemplo, de artistas como K. Haring, J.M. Basquiat, R.
Pettibon, Banksy, Os Gmeos etc. A propsito del arte callejero, Johannes Stahl habla de
obras que surgen del deseo de ejercer un derecho esttico sobre el espacio pblico.[1]
Desde esta perspectiva, pues, parece ser que un rasgo tpico de nuestros tiempos sea que
lo esttico y lo sociolgico estn cada vez ms entrelazados, tanto en la prctica de los
artistas como en las elecciones concretas de curadores, instituciones, crticos entre otros
hasta confundirse. Parte de la produccin artstica actual (al igual que sus representaciones
y presentaciones) parece abarcar e implicar exigencias, premisas tericas y experiencias
propias de sujetos, grupos o sub-grupos distintos y cada vez ms diferenciados; cada uno
con su identidad, con sus propios intereses, con su propio imaginario, con su propia
propuesta poltica (en un sentido muy amplio del trmino). En fin, con su cultura y con su
contexto de referencia.
La Sociologa del Arte puede ser considerada desde el punto de vista doctrinal y desde el
punto de vista histrico. Presenta unas bases positivas y una dimensin axiolgica. El
aspecto social del Arte se manifiesta en la expresin creadora, por parte del artista, de un
contenido afectivo o intelectual; en la misma obra de arte, que constituye un logro personal
y, al mismo tiempo, ambiental; y en la colectividad, sobre la que produce un Impacto. Las
formas artsticas aparecen como el resultado de varios factores so- ciales. Aunque el Arte
goza de una relativa autnoma, son innegables sus implicaciones sociales. Los valores
artsticos apuntan a algo objetivo y real, pero su objetividad depende de la emocin y del
juicio provocado en el grupo social, lo cual hace necesaria una ((conciencia colectiva)) para
su estimacin. La dimensin social de la obra artstica constituye un valor cuya estabilidad
depende de la universalidad de la estimacin esttica. La relatividad del Arte y de la
Esttica queda as aminorada por tener ambos su fundamentacin en la belleza objetiva, que
este metafsicamente ms all del hecho artstico y de las emociones artsticas individuales
o colectivas. Cabe de este modo considerar, mediante una posicin a socrtica)), que el
valor esttico tiene el ca- rcter de una relacin, sin negar por ello la objetividad de la
belleza.
La principal contribucin consiste en sealar la importancia de la relacin arte-sociedad
como problema esttico. El arte es reconocido como vnculo de la sociedad.

En la esttica sociolgica pasa a primer plano considerar y explorar el arte como

fenmeno social.

Los dos puntos de vista ms adaptados de la esttica sociolgica son:

1. La teleolgica trata de determinar los fines sociales del arte y su objeto dentro
de la sociedad.
2. El otro punto de vista investiga los orgenes sociales del arte. El punto de
partida es que las realizaciones artsticas estn predeterminadas. El desarrollo
de sus dotes y la manera de plasmarlo, depende del ambiente, del estado general
del espritu y las costumbres; a la vez que del clima, de los productos culturales
de la raza. Aunque bien es cierto que, esta teora del medio ambiente es incapaz
de explicar lo irracional y vivo en las creaciones de cada poca.
Desde la perspectiva sociolgica del arte, son innumerables los temas que trata y ello
da cuenta de su amplio horizonte disciplinar. Entre estos temas estn:

El mecenazgo y el coleccionismo.
El mercado del arte.
Las instituciones y situacin social del artista.
La estructura sociocultural del pblico y de sus gustos.
Las relaciones del arte y las diversas plataformas del poder.
Las manifestaciones efmeras del arte.
La transmisin de las formas a travs de los gneros menores de expresin
visual.
El estudio de los medios de comunicacin visual de
masas.

Autores relevantes

Hippolyte-Adolphe Taine: Su Filosofa del arte (1865-1869),

aplic al arte un determinismo basado en la raza, el contexto y
la poca (race, milieu,moment). Para Taine, la esttica la
ciencia del arte, opera como cualquier otra disciplina

cientfica, segn parmetros racionales y empricos.

Jean Marie Guyau: En Los problemas de la esttica
contempornea (1884) y El arte desde el punto de vista
sociolgico (1888), plante una visin evolucionista del
arte, afirmando que el arte est en la vida, y que evoluciona
como sta; y al igual que la vida del ser humano est
organizada socialmente, el arte debe ser reflejo de la
sociedad.
La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con
el realismo pictrico y con movimientos polticos de izquierdas, especialmente
el socialismo utpico: autores como Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y Pierre
Joseph Proudhon defendieron la funcin social del arte, que contribuye al desarrollo de
la sociedad, aunando belleza y utilidad en un conjunto armnico.
Por otro lado, en el Reino Unido, la obra de tericos como John Ruskin y William
Morris aport una visin funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856)
Ruskin denunci la destruccin de la belleza y la vulgarizacin del arte llevada a cabo
por la sociedad industrial, as como la degradacin de la clase obrera, defendiendo la
funcin social del arte. En El arte del pueblo (1879) pidi cambios radicales en la
economa y la sociedad, reclamando un arte hecho por el pueblo y para el pueblo.

Por su parte, Morris defenda un arte funcional, prctico, que satisfaga necesidades
materiales y no slo espirituales. En Escritos estticos (1882-1884) y Los fines del
arte (1887) defendi un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de
produccin excesivamente tecnificados.
La obra de Ruskin y Morris coincidi con la poca victoriana, donde el arte,
principalmente subvencionado por la nueva clase emergente, la burguesa, cobr un
nuevo valor relacionado con la ostentacin, con el reflejo del estatus social, lo que
implicaba un factor comercial que provoc la mercantilizacin del arte en el siglo XX y
el auge de las galeras de arte, que se convertiran a su vez en centros difusores de
nuevas tendencias.

Pero sin duda, el autor ms notable es Pierre Francastel (1900-1970). En sus obras
lleva a cabo un anlisis del medio (es decir, del entorno cultural y social) en el cual
crece y trabaja el artista y hacia el destino que tiene el mensaje encerrado en la obra.

Sus obras ms conocidas:

Pintura y sociedad (1951).
Arte y Tcnica (1956).
La realidad figurativa (1965).
La figura y el lugar (1967).
Sociologa del arte (1970)

Su principal aportacin es reconocer la estructura del intangible lenguaje imaginario

que emerge del entramado cultural y que se constituye en lengua visual que circula
por la imaginacin colectiva y es capaz de concretarse en cada uno de los objetos
artsticos que le sirven de soporte. A su vez, la dimensin sociolgica de este
lenguaje estriba en el hecho de que no se construye sobre un vaco especulativo,
sino a partir del complejo conjunto de materiales culturales que le anteceden y a los
que va a incorporarse, una vez consolidado, con la capacidad de dejar su impronta
sobre la imagen colectiva del mundo.

Pensadores filosficos
Immanuel Kant (1742 1804)
Este filsofo naci en Knigsberg en Prusia, Hijo de un
modesto guarnicionero, fue educado en el pietismo. En
1740 ingres en la Universidad de Knigsberg como
estudiante de teologa y fue alumno de Martin Knutzen,
quien lo introdujo en la filosofa racionalista de Leibniz y
Wolff, y le imbuy as mismo el inters por la ciencia
natural, en particular, por la mecnica de Newton.
Pas quince aos ejerciendo como profesor en la
universidad y dando conferencias. Aunque estas
conferencias y escritos durante este periodo le dieron
reputacin como filsofo original, no fue catedrtico de la
universidad
hasta
1770,
cuando
se
le
design profesor de lgica y metafsica.
Durante ms de cuarenta aos, se dedic por entero a la actividad docente, a
la investigacin filosfica y a la redaccin de sus obras, que marcaron un hito muy
importante en el desarrollo de la historia de la filosofa. Fue un profesor querido por sus
alumnos, a los que saba estimular en sus deseos de saber y conocer ms.

Sus enseanzas religiosas se basaban ms en el racionalismo que en la revelacin divina, y

le crearon problemas con el gobierno de Prusia. En 1792 Federico Guillermo II, le prohibi
impartir clases o escribir sobre asuntos religiosos. Acat la orden durante cinco aos, hasta
la muerte del rey, y entonces se sinti liberado de su obligacin. En 1798, ya retirado de la
docencia universitaria, public un eptome donde se contena una expresin de sus ideas de
materia religiosa.
Es considerado uno de los filsofos ms importantes de la modernidad y es un gran
representante del idealismo alemn. Considerando el arte como una forma de satisfaccin
del ser. Entre sus obras algunas son: Historia natural general y teora del cielo (1755),
Observaciones acerca del sentimiento de lo hermoso y lo sublime (1764), Crtica de la
facultad de juzgar (1790), entre otras.
La esttica Kantiana es romntica y deriva de teora de Rousseau, el arte como transcurrir
de la experiencia. Este enfoque se baso en la critica pero, en la crtica del gusto por eso no
denomino su teora como aporte en la esttica, porque l consideraba que el hombre poda
percibir la belleza de forma autnoma, y que la principal belleza innata era la naturaleza.
Kant expone que lo importante de la calificacin de la belleza no depende del fin que
propone el artista sino ms bien la primera sensacin o sentimiento que presente el
espectador.
Lo anterior se debe, a que el arte no tiene una concepcin, simplemente espontaneidad del
artista. El juicio esttico para Kant no jugaba un papel importante porque, consideraba el
arte una forma libre de expresin. La definicin exacta que da Kant de la belleza, es todo
aquello que agrade a los ojos y sea sublime para as poder satisfacer o causar dolor al que
observa.
Friedrich Hegel (1770 1831)
Fue un filsofo alemn, representante del idealismo. Se
baso por las obras de Platn, Aristteles, Descartes,
Spinoza, Kant y Rousseau. Es considerado la mxima
representacin del idealismo y del pensamiento
universal del S. XIX. Curs estudios de los clsicos
griegos y latinos en el gymnasium de Stuttgart. Su padre
deseaba que se convirtiera en pastor protestante, por lo
que ingres en el seminario de la Universidad de
Tubinga en 1788 donde se hizo amigo del
poeta Friedrich Hlderlin y del filsofo Friedrich
Wilhelm Joseph von Schelling.

Considerado como el ltimo de los grandes metafsicos, Hegel realiz contribuciones

fundamentales en una gran variedad de campos de la reflexin humana, que abarcan la
filosofa de la historia, la esttica y la tica social. En cuanto a la historia, sus dos categoras
explicativas claves son la razn y la libertad Entre sus obras estn: Fenomenologa del
espritu (1807), Constitucin de Alemania (1802), entre otras.
La filosofa del arte hegeliana representa un momento esencial de la reflexin esttica en el
horizonte filosfico moderno. Tomaba como consideracin que la aspiracin del hombre no
deba ser centrada en una prxima vida, sino ms bien en la manera de mejorar las
condiciones en la vida terrenal, esto se debe por ser formado bajo una doctrina del
cristianismo.
La esttica de Hegel se basaba en un espritu absoluto es decir, de la autoconciencia humana, tomando en cuenta lo sublime y lo bello. Es decir, desde un mundo
fenomnico y espiritual. Vea el arte como la forma ms exacta de conocer la verdad del
espritu. Por otro lado, la esttica hegeliana, concierne en las artes particulares como lo son:
la arquitectura, escultura, msica y pintura.
Federico Schiller (1759-1805)
Fue un escritor prolfico, pues junto a los trabajos
filosficos, escribi historia, poesa e incluso una novela.
Fue hijo de un cirujano militar, estudi medicina y derecho
en la Escuela Militar de Stuttgart, en lugar de teologa, tal
como era su deseo. Sin tener en cuenta las prohibiciones de
la disciplina militar, empez a interesarse por la literatura
protorromntica del Sturm und Drang y, en 1781, estren
su primera pieza teatral, Los bandidos, drama antiautoritario
que le supuso la deposicin del cargo de cirujano mayor y la
prohibicin de escribir obras que pudieran atentar contra el
orden social.
Entre sus obras ms importantes fueron; Cartas sobre la educacin esttica
del hombre (1963), y la antologa titulada Escritos sobre esttica (1991). Adems, tambin
fue un defensor del romanticismo, la Naturaleza y las ideas de libertad y rebelda ante lo
establecido. Dedic los ltimos aos de su vida al teatro, el gnero en el que ms refulgi
su talento. En 1804 vio la luz la ms popular de sus obras, Guillermo Tell, en la cual el
amor y la glorificacin de la libertad, ideal constante en el escritor, se manifiestan de la
forma ms armoniosa y eficaz.

Shiller ms que dar aportes desde la rama de la filosofa con respecto a la esttica, da
pequeas reflexiones sobre la importancia de la esttica y el arte en la educacin.
Palabras claves para este filsofo era la libertad y dignidad. Esttica como bsqueda de un
hombre como individuo, un ser armonioso y unitario. Para Schiller lo primordial era
modificar la educacin y para eso deban incluir la esttica. Por otro lado, menciona que el
juego es una de las fuentes ms cerca de la libertad porque, a travs del juego se encuentra
la sensibilidad humana y que para tener arte hay que ser sensible.
Adems, nos dice que con la educacin esttica adems de presentar una formacin
intelectual, se aprende a sentir, pensar, a ser sensible y a ser receptivos. Por otro lado,
define el arte como una forma de expresin de la cultura donde, est situado el artista, por
eso a travs de ella se pueden conocer acontecimientos de tiempos determinados.

Arthur Schopenhauer
Naci el 22 de febrero de 1788 en Danzig,
actualmente Polonia (Alemania),
y muere el 21
de septiembre de 1860. (72aos) en Reino de
Prusia.
Fue un Filsofo alemn. Hijo de un rico
comerciante y su madre era escritora. Curs
estudios en las universidades de Gotinga, Berln, y
Jena.
En 1809, cuando comenz en la universidad de
Gotinga como estudiante de medicina, emprendi
un estudio de Platn y Kant, con lecturas
complementarias de las obras de Aristteles y Spinoza.
En la primera mitad del siglo XIX, el filsofo alemn Arthur Shopenhauer, en su principal
obra El mundo como voluntad y representacin plantea que el mundo es la
representacin del sujeto, con esto, existe una inseparabilidad entre el sujeto y el objeto.
Piensa que el mundo es una fuerza ciega, la voluntad, que se manifiesta en las fuerzas
naturales, y del individuo como voluntad de vivir. Explora la funcin del arte en el mundo y
menciona que cuanto ms cercanas son las ideas a sus formas arquetpicas (Eidos
platnico), mayor es la posibilidad de la contemplacin pura en el arte. Expone una
jerarqua de las artes, La arquitectura es inferior. Es la objetivacin de la voluntad como
un oscuro inconsciente y mecnico impulso de la materia, que sin embargo manifiesta en su
interior la lucha o conflicto... La msica es de un orden superior, est ms all de la

jerarqua. Expresa directamente la objetivacin de la voluntad. Sin mediaciones. Libera y

objetiva a la voluntad.
La realidad autntica corresponde a un principio que Schopenhauer denomin voluntad, de
la cual el mundo como representacin es su manifestacin; el sistema se completa con una
tica y una esttica. Cuando el individuo, enfrentado al mundo como representacin, se
pregunta por lo que se encuentra tras las apariencias, obtiene la respuesta como resultado de
su experiencia interna, en lo que se conoce como voluntad; pero la irracionalidad de sta, su
condicin de afn de vida perpetuamente insatisfecho, produce una insatisfaccin que la
conciencia slo puede suprimir a travs de una serie de fases que conducen a la negacin
consciente de la voluntad de vivir.
La influencia de Kant en el sistema es clara: el mundo fenomnico corresponde a la
representacin, mientras que la voluntad constituye la verdadera naturaleza del numeno,
segn Schopenhauer, pues la esencia de ste es descubierta por el hombre dentro de s
mismo como impulso irracional, vital.
La msica puede expresar en su esencialidad y su carcter a la voluntad, Explica
Schopenhauer que: la msica puede ser comparada con una lengua universal, cuya
cualidad y elocuencia supera con mucho a todos los idiomas en la tierra.
Finalmente nos dice Schopenhauer que:Una fsica y metafsica
sin tica, corresponde a una armona sin meloda, esto significa
que , puesto que el ethos es el carcter dentro de la armona, o en
otras palabras, el ethos es el carcter de una comunidad, de un
pueblo, la tica es entonces el reconocimiento de este carcter en
determinada comunidad. La msica es la puerta por donde se
muestra el carcter, por donde oscila el carcter, de lo metafsico
a lo fsico. La msica es un ejercicio de metafsica inconsciente,
en la cual el espritu no sabe que hace filosofa.

Punto de vista del arte

La descripcin pesimista que
Schopenhauer hace del mundo, sus
reflexiones acerca de la vacuidad y
carencia de valor de la vida, su
explicacin de los fines y objetivos
que los seres humanos persiguen y
su exposicin de la manera en que
tienden a justificar sus actividades,

lo mismo a sus propios ojos que a los ojos de los dems, todo esto prepara el camino a su
teora del arte y del lugar de la conciencia esttica en el mundo de la experiencia. La
posicin que le asign fue de hecho de la mayor importancia. Schopenhauer estaba muy
lejos de creer que el arte jugaba un papel meramente ornamental en la vida de la mente; no
pensaba que fuera simplemente una especie de producto de lujo de las sociedades
civilizadas que no poseyera autentico inters intelectual ni fuera digno de serio anlisis
filosfico.
Arte y realidad
Schopenhauer deriv su concepcin del arte como conocimiento de las ideas de Platn,
aunque no de la teora esttica peculiar de Platn. Platn, en su opinin se haba dado
cuenta perfectamente de que el mundo de la experiencia sensorial ordinaria no tiene ms
que un ser relativo; en cuanto a ello la visin platnica del conocimiento emprico de cada
da se asemejaba a su propia concepcin de ese conocimiento, en cuanto abarca al mundo
considerado como una multiplicidad de cosas particulares ordenadas bajo las formas de
espacio, tiempo y causalidad. Y esto no es todo. Schopenhauer seala que la teora
platnica implica sostener que el tipo de conocimiento en cuestin no constituye
conocimiento del mundo como realmente es en su naturaleza mas intima; Platn habla, en
contraposicin, del verdadero conocimiento que tiene como objeto el mundo de las ideales
eternas que son los inmutables arquetipos permanentes, las cosas de la experiencia
ordinaria constituyen meras sombras flotantes de ellas. Y este aspecto de lo que Platn dice
aunque inadecuado en su formulacin, puede
ser reformulado de modo que armonice con las
teoras propias de Schopenhauer.
La esttica propuesta por Schopenhauer no es la
del romanticismo, como se acostumbra afirmar,
a pesar de ser producto de esa poca; su
reflexin anuncia, ms bien, una teora esttica
propia del expresionismo. El origen de esta
pretensin se encuentra, principalmente, en sus
escritos sobre filosofa de la msica. El autor
pensaba que la msica era la ms alta y pura de las artes porque est definida por el mundo
de las representaciones y ser una manifestacin directa de la representacin. Conmueve,
por supuesto, pero no porta consigo ningn elemento identificable del mundo fenomnico.
De esta manera y si extendemos esta teora, no puede haber un arte figurativo: el arte
ser manifestacin de un mundo informe, abstracto, manejado por el instinto irracional; no
podemos estar hablando de romanticismo, a pesar de que es l el padre natural de las
vanguardias artsticas del siglo XX. El expresionismo, as como todo el arte abstracto
posterior, prescindir de la ancdota y de lo visible para dirigirse a universos no
aprehensibles directamente por el espectador.

Friedrich Nietzsche
Naci el 15 de octubre de 1844 en Rocken, Alemania y
muri el 25 de agosto de 1900.
Fue un filsofo, poeta, msico y fillogo alemn,
considerado uno de los pensadores contemporneos ms
influyentes del siglo XIX.
Realiz una crtica exhaustiva de la cultura, la religin y
la filosofa occidental, mediante la genealoga de los
conceptos que las integran, basada en el anlisis de las
actitudes morales (positivas y negativas) hacia la
vida.1 Este trabajo afect profundamente a generaciones
posteriores
de telogos, antroplogos, filsofos, socilogos, psiclo
gos, politlogos, historiadores, poetas,novelistas y dramaturgos.
Medit sobre las consecuencias del triunfo del secularismo de la Ilustracin, expresada en
su observacin Dios ha muerto, de una manera que determin la agenda de muchos de
los intelectuales ms clebres despus de su muerte.
Si bien hay quienes sostienen que la caracterstica definitoria de Nietzsche no es tanto la
temtica que trataba sino el estilo y la sutileza con que lo haca, fue un autor que introdujo,
como ningn otro, una cosmovisin que ha reorganizado el pensamiento del siglo XX, en
autores tales como Martin Heidegger, Michel Foucault, Jacques Derrida, Gilles
Deleuze, Gianni Vattimo o Michel Onfray, entre otros.
Nietzsche recibi amplio reconocimiento
durante la segunda mitad del siglo XX como
una figura significativa en la filosofa moderna.
Su influencia fue particularmente notoria en los
filsofos existencialistas, crticos, fenomenolgi
cos, postestructuralistasy posmodernos, y en la
sociologa de Max Weber. Es considerado uno
de los tres maestros de la sospecha (segn la
conocida expresin de Paul Ricoeur), junto
a Karl Marx y Sigmund Freud.
Segn Nietzsche la civilizacin occidental es socrtico-platnica-cristiana. Est asentada
sobre la metafsica socrtico-platnica y sobre el cristianismo y la moral que ste
engendra.
Si algo caracteriza, por tanto, a la civilizacin (tradicin) occidental es que ha trastocado la
vida, es hostil a ella, la odia.

La crtica de Nietzsche a la tradicin occidental se dirige fundamentalmente en tres frentes:

1. La crtica a la metafsica socrtico-platnica: La metafsica tradicional se asienta sobre
un error: considerar que los valores de las cosas no estn en ellas (en la vida) sino en un
mundo ultraterreno de esencias.
2. La crtica al cristianismo: El otro gran pilar de la civilizacin occidental es la afirmacin
de la existencia de Dios. Y sta se ha concretado en Occidente en el cristianismo. Nietzsche
piensa que el concepto de Dios ha sido hasta ahora la objecin mayor contra la existencia.
Con Dios se declara la guerra a la vida, a la naturaleza y a la voluntad de vivir. Dios es la
frmula de toda calumnia contra este mundo y de toda mentira respecto al ms all.
3. La crtica a la moral occidental: El fruto ms granado de la metafsica socrtico-platnica
y del cristianismo es lo que Nietzsche denominar la moral de los esclavos. La moral de los
esclavos es la moral del rebao, la negadora de la vida. Hay que transmutar la moral y los
valores que defiende para que nazca un nuevo tipo de hombre. Hace falta ir ms all del
bien y del mal. Crear unos nuevos valores y una nueva moral en la que la vida sea el valor
fundamental.
Tres son las ideas de su propuesta. Ideas ntimamente relacionadas entre s y que no pueden
entenderse aisladamente; aunque a la hora de explicarlas tengamos que separarlas:
1. La voluntad de poder: El nihilismo (activo) nos lleva a patentizar la autntica realidad del
mundo y de la vida. El devenir constante, la afirmacin de la vida. A esto llama Nietzsche
voluntad de poder. Es, al fin y al cabo, la expresin de la instintividad de la vida; la vuelta a
las actitudes dionisacas. Instintividad que se expresa en el fondo del individuo como
superacin contina de s mismo y que se manifiesta en cada una de sus mscaras como
egosmo, como voluntad de ser seor.
2. El eterno retorno: Si la vida, que es puramente material, terrestre, se reduce a voluntad de
poder, y sta no es ms que la primaca del instinto, se comprende que todo se mida en
clave de placer y que las ansias de inmortalidad que tiene todo ser humano en su interior, y
que Nietzsche perciba con angustiosa exigencia, se vislumbren tambin en el placer.
3. El superhombre: Nietzsche reclama una realidad guiada por un hombre "irracional":
voluntad de poder. Un hombre en el que se hayan superado todos los errores de Occidente.
Un hombre sin Dios. Un hombre que asuma la vida en toda su fuerza. Un hombre que ame
la vida, que sea pura instintividad. Por eso este nuevo modelo humano est ms all del
hombre occidental y slo ser posible cuando la civilizacin que est por venir se haga real.

CONCLUSIN
Conocer la historia de un cierto momento, es muy importante. Porque gracias a la historia
conocemos todo aquello, que nos rodea por ejemplo, las iglesias el por qu su estructura,
sus esculturas, imgenes, y tambin conocer lo que pensaban los filsofos en ese tiempo,
todo eso nos dio a conocer, que el arte y todo aquello que nos rodea, habla un determinado
momento de la historia, de lo que pensaba la sociedad del mundo, de lo que realizaban.
Porque, de pinturas, esculturas, entre otras artes visuales, cuentan momentos de la historia.
Gracias, al arte podemos vincular diversas reas del currculo que manejan las escuelas,
porque no solo es conocer e investigar, sino libremente podemos realizar actividades de
campo, para comprender a travs de lo que observamos la historia que expresa dicho arte y
as, formar personas crticas en su entorno.
Con respecto al trabajo, pudimos visualizar ms de cerca que el arte habla, expresa, cuenta,
ciertos sentimientos, creencias, conceptos que tenan en la sociedad medieval. Adems que,
la formacin esttica visual est sumamente vinculada con este arte, porque en la edad
medieval, solo se realizaron artes con pinturas, esculturas, arquitectura, vitrales, entre otros
y que todos esos son apreciados a travs del ojo humano.

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