————a CATIONS,ne .Y PARA QUE ES? ee, i & 41903-1969), planteaba en la primera frase de su cont xdoro Adorno ( ntrove «feof ran obsrvader dea de TON rt que nada concemiente al arte es evidente: No su via in teoria estética de los afios cincuenta: Jerecho a existir.”" ho su relacién con el mundo, ni siqulera sud ic Gn punto y aparte de su maravilloso libro, agrega flujo de ideas, sin ningin pu lante, dentro del interminable oes cea vvonira el status que a la vez tanto ha servido para darle forma a Sus ‘elementos rehiisa definiciones' “ jede reducirse a una sola formula; “Bate 8p dro rdaconan ato con eau yao este, conf Nori as obras de arte se converten en obras de arte sélo cuando niegan su origen. Las obras de arte estén vivas s6lo en lo que hablan..." : matica “Desde la antigdedad todas las obras de arte son enigi “Es imposible explicar el arte alos que no tiene sentimientos para é, ellos no tienen la capacidad de brindar entendimiento intelectual en su propia experiencia de vida." “No hay respuesta para quien pregunta: gpara qué es?” ‘Adorno nos reconstruye totalmente la forma de ver y entender, no sdlo las obras de arte, sino el contexto amplio de nuestra vida, cultura y relaciones humanas. Mi camino hacia el arte, en si, lega de otro Ambito, de otro enfoque: detrés de cada pieza hay una persona, un talento, un oreador, En el mundo de la innovacién pura que es este medio, se ejercta lo original de Io original, lo nuevo de lo nuevo, la vida vista desde otro entorno, donde reacomodamos nuestras ideas y marcos de referencia, Esa idea diferente, esa conceptualizacién y enigma atras de la obra en la mente del creador, como apunta Adorno-, es donde radica su valor. Lo importante al final de cuentas es aquello que nos mueve y gusta, aunque no ‘somos capaces de entender el porqué. Es también esencial cierta informacién como parte vital de cada obra; ya no es Posible apreciar sin cierto input y ciertas referencias. Ustedes diganme: En qué podra radicar la utiidad intelectual que Tony Cragg nos brinda con un conjunto de juauetes a ee ae de la basura y pegados en una pared, que vistos de lejos podrian parecer un discobolo ee pice omens Convencidos de que es una pieza increible que provoca curiosidad, ris. er » dependiendo del estado de énimo del observador, pero no esta claro dénde esta el a ‘ar la poesia de Rivane: una lluvia de cascaras de ajo flotando, que por su fragilidad sienten la presencia humana sin siquiera tocarlas? ; y Qué virtud o mensaje estard oculto en el bre ve video de Fernando Ortega que mi inco minutos (de descanso de su agitada Vida? Algo tan suti y tan lleno de eg ia vez. aes 2Y todo esto para qué sive? No hay una respuesta come puesta comtn. Cada individuo, en lo privado, lo puede interpretar. Es en esta parte donde empieza el potencial dela experiencia. El camino para crear una coleccién no tiene fin indo es verdadero, cuando es pat cr ad Pe ar una colecci6n no tiene fin cuando es v La coherencia de lo cocaine So clone atién pate del enigma desconocidas para nosotros. Que vista, desde sitios insospechados, doctor un flésofo, pueden defini ae La lectura que hace Taiyana Pimentel de la pepe Y sblios, nos ha abierto los ojos a relaciones que eran er, a ver, con na soe Puedan ver lo muy conocido desde aivrsos puntos d° itivamente ayudarnos Sran profundidad, es maravilloso. Tal como un psicdlog0. U" Para entendernos desde otra perspectiva.E! contacto con el arte tanto para Isabel como para mv, no es solo ‘algo muy valioso, sino ya parte esencial de nuestra vida. Contio en {ue al pasar los arios sigamos siendo capaces de disirutar, como hasta ahora, de los museos, las exposiciones y, en general, de todas las ideas y expresiones artsticas. Asimismo, en lo particular esta aventura me ha generado una Capacidad muy especial para apreciar muy claramente que de Muchas cuestiones que creia saber, realmente no sé. Del mismo ‘Modo, he aprendido a valorar en mayor dimension el talento de las lversas personas con quienes tengo contacto y esto es, en si mismo, una virtud suficiente para ser capaz de guiar, ubicar, coordinar Y desarrolar a individuos y equipos humanos valiosos, creativos y Con un gran potencial para ejercer actividades empresariales 0 Sociales de cualquier indole, En el contacto con el mundo del arte contempordneo aprendemos, Sin duda, a ver lo que no esté a simple vista, a escuchar lo que esta tras de lo que se intenta decir, a dar sentido y a relacionar mejor las ideas, Desde hace muchos afios me fascina, ademas de la obra Playing Dead, otra pieza de Douglas Gordon que alude a un asaje biblico. Con una frase extralda de la fe catdlica, crea una obra de arte conmovedora, increible, que impacta atin ‘més que cualquier cuadro estilizado del Greco o cualquier imagen de la Capilla Sixtina. Douglas, sin ningtin ttubeo, toma una afirmacién contundentey a la vez clave: aquella que Jests le dice a Dimas cuando éste se hallaba crucificado junto a él en el Géigota mostrando, en su ocaso, arrepentimiento y humildad. Dimas le pide: *;Seor, acordaos de mi cuando estéis en vuestroreino!”, y Jesis le responde: “En verdad os digo que hoy estaras conmigo en el Reino de Dios.”? Douglas despliega en su obra esta sorprendente afirmacisn con letra negra y elegante impresa de manera circular, sobre un techo color blanco. La cita es lo més revelador de la Biblia y conlleva grandes consecuencias que resuenan como campanadas en la conciencia de todos los que la conocen y profesan cierta fe en ello, Esto es parte de lo genial del arte contempordneo, que aunque la pieza no es ain de la coleccién tal vez en el futuro-, ‘s6lo con platicar de ella se incita a la imaginacién y a la vez nos refuerza la explicacion de lo que se trata la experiencia entre el arte y los objetivos de comunicacién y reflexién de esta exposicién, Las implicaciones de la imagen. Desde muy joven he considerado que la creatividad o el hecho consumado de crear algo bien elaborado, relevante y original, en oposicién total a destruir 0 bloquear algo, es la virtud que més nos acerca al verdadero Creador de todo, hasta de nosotros mismos. ‘Agustin Coppel Luken + Fuente para todas la citas de Adormo: Adorno, Theodor W. Aesthetic Theory, Tr Robert Hullot Kantor, University of Minessota Press, EE UU. 1997 2 Evananln senin San Leas 28:42. 23:43. Bila del Rav Jaime.OTRAS IMPLICACIONES DE LA IMAGEN a aE Taiyana Pimentel Las implicaciones de la imagen tiene su origen en la Coleccién Isabel y Agustin Coppel, relacionada con miltiples lineas de investigacién que dan testimonio de los diversos escenarios del arte contempordneo. En concordancia con el cardcter de la propia coleccién, la muestra parte de una idea no lineal del tiempo y de la concepcién del espacio, en la que confluyen ‘numerosos conceptos y estrategias artisticas. Como una constante, es posible afirmar que las, ‘obras que aqui se presentan son una alternativa al canon modero, activada por tendencias audaces y fundacionales como el Pop Art, el Minimalismo y ef Gonceptualismo.i lacién a lo estrictamente historico. FI eje it amplios y maleables con rel * aie oe ate de obra se encuentra ubicado en la produccién actual, aunque bat eae a eae para conectarse con algunos procesos asociados a la modernidad. Un ejemplo especifico de ello es la fotografia historica, como una vertiente que perfila los antecedentes de lo contemporaneo. Es por esa raz6n que la posicién genealdgica inherente a la conformacidn de |a coleccion es, consecuentemente, e! punto de partida de la propuesta curatorial. Las implicaciones de la imagen abre multiples ejes discursivos, sin circunscribirlos a cuotas geograficas © temporales. De hecho, la muestra establece seis lineas tematicas que contienen una dinamica abarcadora, donde el interés central es abrir lineas Potenciales de investigacion y analisis dentro de la Propia coleccién, con el fin de evidenciar la vision fragmentaria desde la que se plantea esta exposicion:| - Desde aa © e1 objeto, despliega una serie de situaciones e instalaciones objetuales en las que la subversién 'aS nociones tradicionales de la escultura se encuentran en el centro del planteamiento. U- Des 6 i Ms de la fragmentacién del tiempo y el espacio, centra su interés en los andlisis que toman como i Bae directa los cuestionamientos fisicos, estructurales y sociales del urbanismo, la arquitectura y la instituci6n, para construir nociones de tiempo y espacio plenamente asociadas a nuestra contemporaneidad. IIl- De! individuo al personaje, se plantea como posibilidad discursiva de los diversos aspectos esenciales de la representacién a través del retrato. En este segmento se aborda cémo los medios masivos de comunicacién han replanteado la nocién histérica de representacién. IV - Desde el cuerpo, abarca discursos de género donde lo femenino toma una postura critica ante el arte y sus connotaciones sociales. Y al mismo tiempo, escapa de lo meramente genérico para representar el cuerpo femenino desde el andlisis de lo psicologico y lo sexual, con el propésito de deconstruir estereotipos culturales, \V - Desde las fracturas del poder, establece posicionamientos criticos respecto al sistema y la institucién del arte, a través de estrategias politicas. Desde estas posturas se cuestionan los sistemas de represion y violencia asociados a las ideas dominantes. VI - Desde el concepto hacia la memoria, cierra el ciclo de la exhibicién, bajo una concepcién que pone en evidencia el cardcter heterogéneo de las propuestas artisticas contempordneas. Se trata de evidenciar el proceso de sedimentacion respecto al cual se ubican las diversas estrategias artisticas en torno a lo conceptual; y en dicho proceso la memoria se convierte en parte de la investigacién. Cada uno de estos capitulos corresponde a la distribucion de las obras expuestas, como un primer intento de establecer lineas de lectura de la Coleccién Isabel y Agustin Coppel.Sotia Taboas, Trabo! Volednico, 2006. stesia de artista y kurimanzutto, ciudad de México DESDE EL OBJETO Esta seccién pretende dar cuenta de los diversos enfoques, desde donde la tradicién escultérica ha sido cuestionada a lo largo del siglo veinte, y del consecuente surgimiento de una nueva apreciacién de la escultura, vigente en gran parte de la practica artistica contempordnea Esta progresiva evolucion de lo escultérico, ha significado la redefiniciOn de lo artistico hacia nuevas tendencias que se des-configuran y re-configuran. El precursor més destacado es, sin duda, Marcel Duchamp y su serie de readymades, desarrollados en la primera mitad del siglo pasado. En éstos, la labor artistica, entendida como manipulacién y transformacion de un cierto material, es sustituida por un gesto selectivo, donde el artista recupera un objeto funcional ~ya construide- con el propésito de exhibirlo. La utilidad del objeto queda suspendida, y la transformaci6n de la estética, evidenciada. Asi, el ejercicio del juicio de belleza, como condicién para enfrentar lo artistico, queda anulado. Otros artistas propusieron que las formas de los objetos de uso cotidiano y los lugares donde se utilizaban, tuvieran un significado distinto para el que fueron creados originalmente; asi, Duchamp sacé de su funcién original objetos encontrados, colocandolos en posiciones arbitrarias en ambitos distintos al que pertenecian (la rueda de una bicicleta sobre un banco), confrontando de esta manera al espectador con su nocién tradicional de arte. El objeto entonces se convirtié en un elemento que se tomaba de la vida cotidiana para darle un significado artistico mas cercano a las personas, obligandolas, ademas, a que fueran participes de la obra y no solo observadoras de la misma. Los objetos fueron tomados de la vida cotidiana y también fueron reproducidos o producidos con maquinas y procesos industriales; de nuevo el espectador dejaba de ser un individuo pasivo frente a la inalcanzable obra de arte. El uso de las nuevas técnicas, de democratizar el arte, generé nuev. 3 Producirlo y percibirlo, ademas as formas para crearlo,Los minimalistas manifestaron también su interés por los procesos industriales y la produccion en serie, pero bajo otra éptica. Seguin Michael Fried, los elercicios minimalistas pretendian, por encima de todo, diferenclarse de la pintura y escultura desarrolladas hasta ese momento. La condicién objetual en la produccién de artistas como Donald Judd y Dan Flavin radica en la creacién de obras que dejan de ser contenedores de signficados para provocar situaciones en las que el espectador toma conciencia de su presencia en el espacio, en sincronia con dichos abjetos. La consideracién de la escala arquitecténica, en relacién con las dimensiones del cuerpo humano, es una estrategia importante para propiciar tales situaciones.* Algunos artistas también consideran al cuerpo como parte central de sus Propuestas, mediante el uso de fronteras sutiles y transparentes, que convierten el desplazamiento del espectador en el espacio en un elemento fundamental para la apreciacién de la pieza. Artistas como Emesto Neto y Rivane Neueschwander han recurrido al olor y la referencia a la condicién comestible de ciertos ‘materiales’, estimulando a los sentidos del espactacior como parte central de la obra, Las dinamicas mas tradicionales para la creacién de escultura también se han ‘complementado con brindarle un nuevo significado a los procesos de adquisicién, acumulacion y asociacion de materiales utilzados por algunos artistas. Esta forma de trabajo se practica desde la segunda mitad del siglo XX. El gesto ‘duchampiano’ de cancelacién de las funciones de un objeto ~antes- Util, es retomado por el artista para devolver al objeto una cierta postica a partir del método de ensambieje y localizacién en el espacio, como es el caso de las obras de Eduardo Abaroa, Abraham Cruzuvillegas y Sofia Taboas. En un capitulo posterior se dara continuidad al andlisis del objeto en relacién. con la arquitectura y el espacio. Eduardo Abaroa, Sin ul, 2000.1 Conesla dal artista yKimarautio, cudad de México "ried, Michael Art and Objecthood” en Art and Objecthood: Essays and Reviews, The Unversity of (Chicago Press, EE.UU., 1998, pp. 148-172. Pablo Vargas Lugo, Bonampak News 5 plazas, 2008, 57 (Cortes de aistaDESDE EL CUERPO existencia, Desde et lugar del cuerpo parten la sociedad, a cuit, dela El cuerpo es el punto de partida ivo critico que conforma la identidad y el pensamiento, la politica; ahi se encuentra el dispositi analiss y ulizacion del cuerpo en su capacidad discursiva, esta asco: por actitudes y posturas de género, la connotacién ideolégic vttea del cuerpo el marcaje de lo mutticultural y a diferencia, hasta el cuerpo como deconstruccién aoe clichés culturales. Del mismo modo, a través del cuerpo se han redefinido espacios y oa oe ‘en el arte ligados a lo psicol6gico y, desde Iuego, a la sexualidad. Esta pluralidad de patel ¥ de usos hace del cuerpo un tema central de trabajo y de discusién que desde la segunda m del siglo XX ha sido permeado por diversas posturas feministas y post-feministas. En el terreno de lo artistico, el diversas propuestas creativas que pasan Para Ana Mendieta y Marina Abramovié, la utiizacién del cuerpo como dispositivo critico, se convirté er una postura frente al arte y la sociedad. Los performances de ambas artistas asumen, cuando menos, do posturas relacionadas entre si: primero involucran al espectador, acortando la distancia entre la obra 0 accién y el piblico, y en segunda instancia, retoman el analisis del cuerpo como lugar de la existencia y Ia identidad, de ahi sus asociaciones a ritos y mitos fundacionales. Mendieta retoma la naturaleza y los espacios asociados a lo primigenio en términos culturales, en un proceso de busqueda de raices e identificacién. Para Abramovié, someter su cuerpo a pruebas extremas de resistencia fisica 0 a la violenc cconstituye una acto de definicién de la existencia misma; recientemente, su trabajo ha involucrado circunstancias actuales de orden histérico y politico, donde el cuerpo se enfrenta y contiene a la muerte ‘como expresién de la barbarie. Otra forma de considerar el cuerpo ha sido a través del analisis de como éste se construye culturalmen: Para Cindy Sherman, se trata de intervenir en los clichés culturales provenientes del cine, la publicidad, Pomografia y la historia occidental del arte, con el objetivo de deconstruir los usos tradicionales y las connotaciones ideolégicos del cuerpo femenino. Desde estas mismas construcciones culturales, pero con un: €l cuerpo ha serv » Pero con una perspectiv: Perspectiva psicolégica, el ctisfbo después del acto sexual, desborda lo auto-referencial deo scl enol ump, se dopen a coiina, Deas referencias personales Balen, Desde magiarosraconades sen olectivo en trabajos como los de Ana Gaskell y Rog® 'as que, al partir de un escenario preconcebido, aaah Tagmenta el cuerpo a través de fotogratas e cuerpo allenado y patolégicamente enfore 2 SUSle® una naracién, Ballon, en cambio, doccmenta crean un mundo paralelo, * &n el que personajes marginados por su condicion psicolégica Retomando aspectos aut tobiograficos pe investiga los limites de fo privado lo ae relacionan con 10 no objetual; utiliza su 270 Pili, de lo Conteniendo probleméticas de géneny sonar de si ‘aborales de la mujer y la sexuatidag, .igual queen orabao de Call, a naracin dea sony X sus posibilidades sociales. Su mundo inmern tivo. A través dela fotografia, Goldin trastada ese mundo privadc fen funciona como tio ee ubica como el centro de Su obra; el cuerpo femenino se relacion no estictamente personal Yecuaidad, develando su complejidad psicolégica y social, asumionds sponge tNes oe It Golo femenino. Sam Taylor-Wood se distancia de Emin y Goldin al utines oreo cata beradora Guestionamiento de la veracidad en la representacién. Usando el casting tad my semua como tonduoen al espectador al cuestionamiento de la autentcidad Saleh alidad en la pro Puesti lato de amigos y amanes na" Cot amantes que pertenec Desde otra postura totalmente distanciada de las referencias autobiogréficas y sexuales, el cuerpo también es abordado desde una perspectiva polltca. Cristina Lucas trata de mostrar, a través de fotografias, reminiscencias politicas diluidas en el acto homogeneizador de la sociedad global; Lucas se encarga de mostrar la vigencia de ideologias como el anarquismo, el comunismo © el fascismo en los resquicios de la sociedad contemporanea. Adriana Varejao, parte de la supervivencia de patrones culturales provenientes de la época colonial brasilefia, para generar una postura critica en relacion a la tradicion social y cultural a través de la pintura. Atipicamente, Varejao traslada esos sna Mendieta, On Giving Lie, 1975. 1.39 elementos de orden critico hacia el cuerpo femenino como simbolo OTe Ett of Ana Mendieta Collection, ‘xe Gli Lelong, New York, NY contenedor de dichas circunstancias. wyerente en si mismo, se dirige hacia la critica de las Jo de belleza ferienina, establecida socialmente. Se 1e regulan la belleza pero, La postura de Vanesa Beecroft contiene un acto irre instituciones contemporaneas al reproducir un model trata de exhibir el cuerpo de la mujer tal como lo present en esta ocasién, a través del museo. tan las instituciones qu desde una perspectiva io de accién, pero no ‘ Sy ‘ta a una heroina contemporanes, Pipilotti Rist retoma su propio cuerpo como ter resent ‘autobiogréfica, sino construyendo una imagen de si Bie ree nlsicso uso de los recursos raves Caracterizada por la inconformidad y a transgresion: 8 cara caracteiza la muer acta tecnolégicos, Pipilott erige una imagen que desbord: crizacién, como en el mmplan la categ aon lineal en la que 10S jén hermética y NO iccion. facia espacios que no 0 narrack itologicos y de fi En otros casos, el cuerpo se desplaza hé caso de Matthew Barney quien inserta el cuerpo en a Ccuerpos que actian se transforman en nuevos sujetos ™! ai se logra est rpo como capacidad discus y creativa, cuer ia continuidad y la diferenci? Definitivamente, a través del andlisis de! feato ona ll un eje tematico que incluye, al mismo tiempo,