Vanguardias Artsticas del Siglo XX (seleccin)

Expresionismo

(tomado de:

Enciclopedia Britnica)

La primaca de lo subjetivo, fantstico, deforme

o irracional caracteriza a la esttica
expresionista que, aunque se desarroll
principalmente en la Alemania del primer tercio
del siglo XX, recorri en distintas pocas la
historia del arte, como lo atestiguan, por
ejemplo, algunas obras de Goya.
El expresionismo contemporneo se desarroll,
en distintas fases, desde 1905 hasta finales de la
dcada de 1920 y sufri el tremendo impacto de
la primera guerra mundial. Posteriormente, sus
representantes
fueron
perseguidos por
los nazis, que
calificaron las
obras
expresionistas
como arte
degenerado.
La esttica
expresionista

El deseo de
Ansiedad, Edvard Munch,
subjetividad
1894
constitua la base
de la esttica expresionista, materializada tanto
en las artes plsticas como en la literatura y la
msica.
En pintura, el expresionismo surgi como
reaccin al impresionismo y la visin objetiva de
la naturaleza. Los pintores expresionistas
propugnaban una visin ms subjetiva, una
interpretacin personal y apasionada de lo que
la naturaleza les sugera. Expresin se opona,
pues, a impresin.
Por otro lado, esta esttica supona tambin un
rechazo de los valores de la sociedad burguesa
de la poca del kiser alemn Guillermo II y, ms
tarde, de la de entreguerras, y planteaba el arte
como un instrumento de crtica poltico-social.
Las culturas primitivas proporcionaron a los
expresionistas un modelo para la renovacin
artstica, basada en el poder de la intuicin y la
creatividad sin trabas. Aquellos recibieron
adems la influencia de algunos pintores
postimpresionistas, como Vincent van Gogh, y
de sus contemporneos fauvistas. Los dibujos

Vanguardias artsticas

infantiles y el arte de los enfermos mentales

pasaron, asimismo, a formar parte de las
investigaciones de estos artistas, por ser
manifestaciones espontneas, no sujetas a
aprendizajes acadmicos.
El concepto tradicional de belleza qued
negado por la creacin expresionista, que
deform las figuras para extraer de ellas una
visin cruda y personal de la realidad en la que
se resaltaban la soledad, el dolor y el horror de
la guerra.
Existieron notables diferencias entre las
distintas fases del expresionismo. Sus
precursores fueron artistas sin relacin alguna
entre ellos, pero coincidentes en reflejar la
realidad de forma subjetiva y pattica. Dichos
precursores fueron el noruego Edvard Munch, el
belga James Ensor y el francs Georges Rouault.
La primera generacin expresionista,
propiamente germana, estuvo compuesta por
los grupos Die Brcke (El Puente), creado en
Dresde en 1905, y Der Blaue Reiter (El Jinete
Azul), constituido en Munich en 1911.
Despus de la primera guerra mundial, un nuevo
movimiento, Neue Sachlichkeit (Nueva
Objetividad), fue el heredero
alemn de la esttica
expresionista, en un tono
agresivo y crtico. Por otro
lado, aparecieron tambin en
diversos pases europeos
artistas expresionistas como
el checoslovaco Oskar
Kokoschka y el lituano Chaim
Soutine.
Die Brcke y Der Blaue
Reiter

Fueron Die Brcke y Der

Blaue Reiter los dos grupos
La calle, Ernst Kirchner, 1915
artsticos alemanes que
sentaron las bases de las
principales inquietudes de la esttica
expresionista.
Die Brcke. Estaba compuesto por Ernst Ludwig
Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl SchmidtRottluff, todos ellos estudiantes de arquitectura
que decidieron organizar un taller colectivo.
Estos artistas revivieron la tcnica alemana del
grabado en madera, que influy en el trazo de
las lneas de sus dibujos y en las pinceladas

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Vanguardias Artsticas del Siglo XX (seleccin)

incisivas y quebradas.
El trmino Brcke (puente), con que se design
el grupo, haca referencia a la idea de puente o
unin entre diversos sectores revolucionarios.

La especulacin en busca de los contenidos

espirituales constitua la base del trabajo de
Kandinsky, cuyo principal mrito fue iniciar el
camino de la abstraccin pictrica, esttica que
tuvo gran xito en los aos posteriores. En
cambio, para Franz Marc, autor, por ejemplo, de
Los grandes caballos azules, la pureza de las
formas estaba condensada en la imagen del
animal, cuya energa y esencia se propona
captar a travs del simbolismo del color.
El expresionismo en otros campos
artsticos

Mar de otoo VII, Emil Nolde, 1910

En 1906 se unieron al ncleo principal Emil

Nolde y Max Pechstein y, ese mismo ao, se
organiz la primera exposicin colectiva. Sus
cuadros, generalmente paisajes y figuras,
posean una tcnica de gruesos empastes y
evidenciaron contactos con el fauvismo y el

Composicin, Kandinsky

cubismo. El grupo se disolvi hacia 1913.

Der Blaue Reiter. Se form por la asociacin de
los rusos Wassily Kandinsky y Alexei van
Javlenski; los alemanes Gabriele Munter y Franz
Marc; y el suizo Paul Klee. Munich, escenario de
una intensa actividad artstica desde fines del
XIX, se convirti entonces en capital europea del
arte. Los miembros de Der Blaue Reiter editaron
un almanaque, celebraron exposiciones de
artistas alemanes extranjeros, y rechazaron la
esttica impresionista; pero, sobre todo,
indagaron en la subjetividad humana, en un
intento ms introspectivo que Die Brcke y,
tambin, de claves ms puramente artsticas,
menos comprometidas socialmente.

Vanguardias artsticas

El expresionismo no fue una tendencia

nicamente plstica, sino que abarc otros
campos como el literario, gracias a la revista
berlinesa Der Sturm (La Tormenta); el
cinematogrfico, con directores como Robert
Wiene, F. W. Murnau y Fritz Lang; el musical,
con el compositor Arnold Schoenberg; y el
teatral, impulsado por los escritores Friti. Von
Uruh, Carl Sternheim o Reinhard Sorge.
El expresionismo fue, de este modo, una intensa
bsqueda de la expresin de los propios
conflictos y pasiones que, aunque prcticamente
desapareci por la persecucin nazi, dej sentir
sus influencias en las
posteriores
manifestaciones artsticas
y, sobre todo, se convirti
en el reflejo perfecto de
una poca difcil y
apasionada.
Expresionismo
abstracto

Los ideales del original

expresionismo alemn se
vieron reflejados, despus
de la segunda guerra
mundial, en otro
Mountain village (Autumnal),
movimiento artstico que
Paul Klee, 1934
se volvi dominante en los
Estados Unidos. Los estilos
de los artistas usualmente
agrupados en lo que se denomin
expresionismo abstracto eran diferentes
entre s, pero coincidan en el rechazo a los
valores estticos y sociales tradicionales y en la
bsqueda de una expresin libre, espontnea y
personal. Diversas corrientes se encuadraron
dentro de este movimiento general, como la

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pintura de accin (action painting) de Jackson
Pollock y Willem de Kooning o el impresionismo
abstracto de Philip Gutson. Robert Motherwell
lIev el expresionismo abstracto a cauces ms
intelectuales y controlados al ejecutar imgenes
abstractas de gran definicin o pinturas de
color puro sobre superficies amplias; por este
sendero lo siguieron Mark Rothko y otros.
Algunos expresionistas abstractos, como Arshile
Gorky, quien proceda del surrealismo europeo,
se mantuvieron aparte de estas tendencias
predominantes.

Cubismo

(tomado de: Enciclopedia

Britnica)

De un cilindro hago una botella, deca el pintor

espaol Juan Gris, quien, junto con otro
compatriota, Pablo Picasso, y un francs,
Georges Braque, fue uno de los exponentes ms
destacados del cubismo, movimiento artstico
del primer cuarto del siglo XX que, con su
descomposicin de la figura y su renuncia a la
perspectiva tradicional, revolucion el mundo
de la pintura.
El nombre de cubismo fue acuado por vez
primera por el crtico de arte francs Louis
Vauxcelles al referirse a los paisajes de Braque
expuestos en la galera parisiense Kahnweiler en
1908.
Proceso de formacin

Se ha situado el origen de este movimiento en

dos fuentes muy distintas: de una parte, el
impacto que caus en los crculos artsticos de
Pars la escultura primitiva africana y, en
opinin de muchos crticos, la ibrica; de otra,
la influencia del pintor francs Paul Czanne y
su tendencia a reducir los volmenes de los
objetos reales a elementos esenciales como el
cilindro, el cubo y la esfera. Hay que aadir a
estos antecedentes la reaccin contra el
fauvismo, tendencia pictrica en la que el
estallido del color era uno de los aspectos ms
sobresalientes. Los creadores que iniciaron las
experimentaciones cubistas fueron Picasso y
Braque.
El primer cuadro cubista, pintado por Picasso
en 1907, fue Las seoritas de Avignon. Las
figuras femeninas representadas en este lienzo
estn singularmente tratadas. Son formas

Vanguardias artsticas

planas, cuyas siluetas aparecen como

fracturadas, y los trazos que las delimitan son
siempre rectilneos y angulares. Al mismo
tiempo se acomete el intento de representar, a
la vez, un rostro
humano de frente y
de perfil.
Las seoritas de Avignon,
Pablo Picasso, 1907

Simultneamente a
las investigaciones
desarrolladas por
Picasso, Braque
haba realizado una
serie de paisajes de
L'Estaque,
caracterizados por
la escasez de
colorido y un
volumen facetado,
a base de planos
inclinados, que se presentaron en Pars en la
exposicin que dio
origen al nombre
de cubismo.
El estanque, Georges
Braque, 1910

El estilo cubista
reclam una
pintura plana,
bidimensional,
opuesta a las
tcnicas
tradicionales de la
perspectiva y el
claroscuro.
Rechaz, asimismo la antigua teora, mantenida
y seguida durante siglos, de que el arte era una
imitacin de la naturaleza. Quiz por esto,
aunque inicialmente los pintores cubistas
tomaron como modelos los temas de la
naturaleza y representaron rostros y figuras
humanas, pronto centraron su temtica en
naturalezas muertas. Estas eran composiciones
formadas con objetos usuales, agrupados casi
siempre sobre una mesa, que carecan de
profundidad, y en los que todos los elementos

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Vanguardias Artsticas del Siglo XX (seleccin)

ocupaban el primer plano, gracias a una
tridimensionalidad del mundo real con la
bidimensionalidad de la obra artstica.
descomposicin en facetas.
Desde los primeros aos se estableci una
En una primera etapa de la fase analtica, todas
estrecha relacin
estas formas aparecieron
entre Picasso y
generalmente compactas y
Braque, que
densas, para irse haciendo cada
permiti pasar al
vez ms amplias y fluidas hasta
cubismo de una fase
difuminarse en los bordes del
previa de
lienzo. Los elementos preferidos
experimentacin a
fueron instrumentos musicales
otra ms madura,
en especial la guitarra,
entre los aos 1910
botellas, pipas, vasos y
y 1912. En los inicios
peridicos, aunque nunca se
de este movimiento
excluy la figura humana. Entre
tuvo tambin gran
las obras ms destacadas de
Naturaleza muerta con busto y paleta,
importancia el
estos momentos cabe sealar
Pablo Picasso, 1925
marchante Daniel
Muchacha con mandolina de
Kahnweiler, cuya galera se convirti en el centro
Picasso y Hombre con guitarra de Braque.
de difusin del cubismo. Por otra parte, la teora
Cubismo sinttico
acerca del movimiento cubista iba tomando
forma en las reuniones en el edificio BateauLa fase sinttica trajo consigo la
Lavoir, donde vivan Picasso, Juan Gris
reconsideracin de
seudnimo de Jos Victoriano Gonzlez y el
algunos de los modos
escritor francs Max Jacob. Asistentes asiduos a
expresivos de la
las reuniones del grupo eran tambin el francs
anterior. El color
Henri Matisse y Diego Rivera, que sera uno de
volvi ahora a tener
los principales pintores muralistas mexicanos,
mayor protagonismo.
as como los escritores franceses Jean Cocteau y
Las superficies,
GuiIlaume Apollinaire. Fue precisamente este
aunque seguan
ltimo quien en mayor medida contribuy, con
apareciendo siempre
textos como el de Les Peintres Cubistes,
fragmentadas, eran
publicado en 1913, a elaborar la esttica
ms amplias y
sustentadora del movimiento cubista.
decorativas. La
novedad ms singular
Cubismo analtico
fue, sin duda, el uso
En la evolucin de este movimiento se
de materiales no
Gran cabeza de mujer,
pictricos. Esta
establecieron dos pocas claramente marcadas,
Picasso, 1962
tcnica, conocida
denominadas fase analtica y sinttica. El
perodo analtico transcurri entre 1910 y 1912.
como collage,
Los lienzos de esta poca se caracterizaron por
incorpor al lienzo elementos cotidianos como
el anlisis de la realidad y la descomposicin en
cajetillas de cigarrillos, pginas de peridicos,
planos de los distintos volmenes de un objeto
trozos de vidrio, telas y, en no pocas ocasiones,
para que la mente captase su totalidad. Desde el
incluso arena. Con la utilizacin de estos
principio se pretenda un arte ms conceptual
inusitados materiales en el lienzo, el cubismo, a
que realista. Predominaban los ngulos y las
la vez que aprovech las diferencias de textura
lneas rectas y la iluminacin no era real, ya que
y de naturaleza de sus componentes, plante,
la luz proceda de distintos puntos. Las gamas
desde un ngulo original, la cuestin, siempre
inquietante, de qu era realidad y qu ilusin.
de colores se simplificaron notablemente, en
una radical tendencia al monocromatismo:
En este estilo cubista, Braque realiz sus
famosos papiers colls y Picasso obras como El
castaos, grises, cremas, verdes y azules. Con
todo ello se intentaba combinar la
jugador de cartas o Naturaleza muerta verde.

Vanguardias artsticas

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Vanguardias Artsticas del Siglo XX (seleccin)

Desarrollos del cubismo

Adems de los dos grandes maestros

mencionados hubo otra serie de artistas que
realizaron un cubismo cercano al de Picasso o
Braque, pero con toques personales, como Juan
Gris y los pintores franceses Fernand Lger,
Albert Gleizes y Jean Metzinger.
Cuando esta esttica se difundi por toda
Europa aparecieron una serie de grupos o
tendencias con sus propias caractersticas: el
cubismo rfico, del francs Robert Delaunay,
que daba una gran importancia al color y
empleaba elementos compositivos inventados
por el artista; el grupo de Puteaux, con el
tambin francs Marcel Duchamp, que aport
un cubismo dinmico y muy intelectual; el
neoplasticismo, del holands Piet Mondrian; el
suprematismo ruso de Kazimir Malivich; el
constructivismo escultrico de su compatriota
Vladmir Tatlin; y el purismo, esttica racional y
geomtrica impulsada por los franceses Amade
Ozenfant y Charles-Edouard Jeanneret. Este
ltimo, de origen suizo y llamado Le Corbusier,
aplic luego sus principios a la arquitectura.
Se puede decir que, con la guerra de 1914, el
cubismo, que haba tenido una vida intensa
desde 1907, se desintegr como vanguardia
artstica, aunque su influencia fue enorme a lo
largo del siglo XX. De hecho, la mayor parte de
los pintores citados ejercieron un decisivo
impulso en el desarrollo de la abstraccin
geomtrica.

Futurismo

(tomado de: Enciclopedia

Britnica)

Surgido en Italia a principios del siglo XX, el

movimiento futurista, que se inici como un
fenmeno esencialmente literario, termin por
englobar a otras artes, como la pintura, la
escultura e, incluso, la msica.
El programa futurista

El futurismo parti de los postulados del escritor

Filippo Tommaso Marinetti, expresados por
primera vez en un manifiesto que se public en
el diario parisiense Le Figaro, en 1909. El
trmino futurismo expresaba un rechazo de la
cultura tradicional y propona la transformacin
de la sociedad.

Vanguardias artsticas

La tcnica y la velocidad, el movimiento y la

vida urbana, la mquina y la guerra, fueron los
aspectos ms destacados por los futuristas,
quienes, al mismo tiempo, manifestaron su
desprecio por las formas tradicionales.
Queremos destruir los museos, las bibliotecas,
las academias..., lleg a decir Marinetti en un
deseo de renovacin total. El programa
marinettiano inclua, adems de los deseos de
renovacin, un ferviente nacionalismo y una
defensa a ultranza de la guerra como forma de
higiene, lo cual pona de manifiesto ciertas
concomitancias con el fascismo, al que ms
tarde se unira el escritor. Sin embargo, no se
dio una coincidencia
ideolgica total entre
los miembros del
movimiento, ya que se
recibieron tambin
influencias socialistas y
anarquistas.
El ncleo originario del
futurismo estuvo
constituido, entre otros,
por el mismo Marinetti y
por los artistas Umberto
Boccioni, Carlo Carr,
Las palabras en Libertad,
Giacomo Balla y Gino
Marinetti, 1919
Severini. En 1910 se
public en Miln el
Manifiesto de los pintores futuristas y, un ao
despus, se celebr en dicha ciudad la primera
exposicin del movimiento. El salto
internacional se produjo con una exposicin
celebrada en 1912 en una galera parisiense. De
ah, el movimiento se extendi pronto a varios
pases de Europa.
El futurismo en las artes plsticas

La pintura y escultura futuristas se basaron en la

esttica de la velocidad y en la sensacin de
dinamismo. Para ello utilizaron procedimientos
similares al cubismo, como la representacin
simultnea de los objetos o la descomposicin
de figuras por planos. Los motivos se repetan
en ocasiones para describir su trayectoria de
movimiento en el espacio, de modo que objeto y
ambiente creaban formas sin lmites definidos.

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Vanguardias Artsticas del Siglo XX (seleccin)

Este sistema de representacin fue llevado a la
de 1918, verdadera declaracin de principios del
escultura por Boccioni, autor de Desarrollo de
dadasmo.
una botella en el espacio. En pintura, Severini y
El movimiento dadasta se desarroll en Europa
Carr, con su
y los Estados Unidos en la
Funeral del
segunda dcada del siglo XX,
anarquista Galli,
con un propsito
lograron plasmar el
abiertamente opuesto a las
dinamismo mediante
concepciones tradicionales
lneas de fuerza,
del arte y una ideologa
que simulaban el
antiburguesa, que oscilaba
movimiento general
entre la anarqua y el
de la composicin.
nihilismo.
Balla intent captar
Durante una reunin en el
lo dinmico y
caf Voltaire de Zurich, Suiza,
simultneo a travs
El jinete rojo (Caballo y jinete) 1913
en 1916, un grupo de jvenes
de pequeas
intelectuales exiliados e
pinceladas, con las
inconformistas, contrarios a la primera guerra
que imitaba tcnicas fotogrficas (Dinamismo
mundial, decidi constituir un movimiento
de un perro con atadura).
artstico y literario completamente subversivo. El
Otras manifestaciones del futurismo
origen del trmino dada castellanizado como
dad
fue producto del azar, al abrir por una
El teatro futurista, llamado teatro sinttico,
pgina
cualquiera un diccionario de francsbusc, por su parte, la simultaneidad de
alemn y sealar con un abrecartas una palabra,
acciones y tiempos con una puesta en escena
que result ser dada (caballito de juguete, en
muy reducida de elementos. En msica, los
francs).
experimentos de Luigi Russolo avanzaron ciertos
aspectos de la msica electrnica posterior. En
El grupo estaba compuesto, entre
lo que respecta a la literatura, Marinetti dio
otros, por el pintor y escultor
paso a una generacin de escritores que
francs Hans Arp, los escritores
emplearon una esttica liberada de los usos y
alemanes Hugo Ball y Richard
lgicas tradicionales.
Hlsenbeck, el poeta rumano
Tristn Tzara, autor del Manifiesto
Los futuristas llegaron a organizar, adems,
Dada de 1918, y algunos otros
como luego hicieron los dadastas, una serie de
artistas plsticos, como el tambin
veladas y actuaciones de intencin provocadora,
rumano Marcel Janco. Sin
con una total integracin de la poesa, el teatro,
embargo, el movimiento dadasta
el sonido y otras muchas experiencias.
haba tenido como precursor al
El estallido de la primera guerra signific el fin
francs Marcel Duchamp, quien
del movimiento futurista. A la movilizacin de
Rueda de bicicleta sobre
en
1913 present su Rueda de
muchos de sus representantes se uni tambin
un taburete, Marcel
bicicleta,
una
simple
rueda
la radical acusacin que los desastres de aquel
Duchamp, 1913
montada verticalmente sobre una
gran conflicto blico formularon contra varias de
banqueta de cocina, que supona
las ideas de Marinetti.
el inicio de la desmitificacin de la obra artstica.
El citado cabaret Voltaire se convirti pronto en
foco de una variada actividad literaria, artstica y
Dadasmo (tomado de la enciclopedia
poltica, caracterizada por su pesimismo, su
Britnica)
negacin del arte, su intencin rupturista e
La magia de una palabra Dada que ha puesto
innovadora, su inters por promover escndalos
a los periodistas ante la puerta de un mundo
y derribar las normas y su defensa de lo
imprevisto no tiene para nosotros ninguna
irracional. El dadasmo propugn la libertad del
importancia. As comenzaba el Manifiesto Dada
individuo, la espontaneidad y la destruccin.

Vanguardias artsticas

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Vanguardias Artsticas del Siglo XX (seleccin)

En los Estados Unidos, concretamente en Nueva
York, se desarroll un movimiento paralelo al
dadasta, cuyos centros fueron el estudio de
Walter Arensberg y la galera de arte de Alfred
Stieglitz, llamada 291. Este nmero dio tambin
ttulo a una
revista en la que
ocup lugar
principal el
precursor de la
tendencia, el ya
citado Duchamp,
que se haba
iniciado en el
mundo artstico
como un futurista,
Fuente, de Marcel Duchamp,
con su Desnudo
1917
bajando una
escalera, que en
1917 cre una de
sus obras ms provocadoras, la famosa
Fuente, que no era otra cosa que un urinario
pblico. Otros personajes sealados del
dadasmo neoyorquino fueron el fotgrafo Man
Ray y, sobre todo, el francs de origen cubano
Francis Picabia, editor de la revista 291 y autor
de diferentes composiciones en las que
dominaban elementos mecnicos como ruedas,
tornillos o hlices.
En Alemania, el movimiento dad, llevado por
Richard Hlsenbeck, uno de los miembros del
grupo de
Zurich, tom
pronto un
carcter
marcadamente
poltico, y se
desarroll
sobre todo en
las ciudades de
Berln,
Hannover y
Colonia. La
principal
aportacin del
dadasmo
Fotomontaje de Raoul
alemn fue la
Hausmann, 1923
invencin del
fotomontaje, tcnica artstica basada en la
combinacin de textos y fotografas recortadas,

Vanguardias artsticas

que haba sido iniciada por Raoul Hausmann. El

uso del fotomontaje permiti al grupo berlins
realizar un arte de marcada propaganda poltica
y de protesta contra el nazismo, faceta en la que
destac John Heartfield que
cambi su nombre original,
Helmut Hezzfelde, para
mostrar su rechazo al
militarismo alemn.
Importantes fueron tambin
los dibujos satricos de George
Grosz.
En Hannover trabaj Kurt
Schwitters, que ide el
trmino merz, aplicado a un
tipo de esculturas dadastas,
construidas con desperdicios y
productos de desecho, que
presentaban algunas
reminiscencias cubistas. Y en
Merz Gurnfleck, de Kurt
la ciudad de Colonia destac
Schwitters, 1920
Max Ernst, que dio un gran
impulso al fotomontaje y
difundi el collage, o mezcla
de imgenes extraas, en un estilo provocador y
absurdo, propio de la esttica dadasta.
El dadasmo de Pars se inici con la llegada de
Tzara en 1919 y tuvo un marcado carcter
literario, reflejado en la publicacin de
numerosos panfletos y revistas. Entre estas, la
ms notable fue
Littrature, que
apareci entre
1919 y 1924, en
cuyas pginas se
expresaron las
figuras ms
sobresalientes de
la vanguardia
francesa, como
Picabia, Louis
Poema Dada
Aragon, Paul
luard y Andr
Breton, que daran origen al surrealismo
movimiento en el que participaran dadastas
como Max Ernst, Francis Picabia y Man Ray. Al
igual que en Alemania, el grupo francs tuvo
ciertas connotaciones polticas por su afinidad
con el comunismo.
Pese a su corta existencia, el movimiento

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Vanguardias Artsticas del Siglo XX (seleccin)

dadasta, por su valoracin de lo irracional,
desempe un papel importante, segn queda
dicho, como precursor del surrealismo; y, por
otra parte, al reivindicar cualquier material
como objeto artstico, constituy una de las
fuentes de movimientos desarrollados en la
segunda mitad del siglo XX, como el arte povera
y el arte conceptual.

venta de gruesas cantidades de tocino, por

cuenta de una nacin de cerdos y de perros." Al
borde del dadasmo afirman, todava, que "no
queda en pie ms que una idea moral: a saber,
por ejemplo, que uno no puede ser a la vez
embajador de Francia y poeta". Y el grupo se
despide de Claudel, en fin; con estas
recomendaciones: "nosotros os abandonamos a
vuestras beateras infames. Que ellas os
aprovechen de todas maneras: engordad an,
reventad en medio de la admiracin y respeto de
Surrealismo (tomado de: Jorge
vuestros
conciudadanos. Escribid, rezad, babead;
Albistur, Literatura del siglo XX, y Enciclopedia
nosotros reclamamos el deshonor de haberos
Britnica)
tratado de una vez por todas de pedante y de
Es el nombre que suele darse a una de las
canalla."
vanguardias ms
Pese a toda esta violencia, el
poderosas y de mayor
surrealismo tuvo mucho ms claro que
influencia, incluso en el
el dadasmo el contenido de su
rea de la literatura
programa de accin creadora. Produjo
latinoamericana. La
tres manifiestos: el primero, de 1924,
palabra, sin embargo,
es el que mejor define a la corriente; el
tiene sentido en lengua
segundo, de 1930, al propiciar las
francesa "surrealisme"
relaciones del movimiento con el
y debera ser traducida
comunismo abrazado por Aragon y
por "superrealismo",
luard, en tanto Breton lo rechazaba
para indicar claramente
dividi irremediablemente al grupo; el
que este movimiento se
tercer manifiesto, de 1942, fue un
propone estar ms all, o
infructuoso
intento de revitalizar un
por encima, de la
movimiento
que, hacia 1939, haba
La condicin humana, Ren
realidad.
Magritte, 1933
perdido su condicin de punta de lanza
Vinculado en sus races
e importaba ms por su influencia
con el dadasmo, cuyo
fuera de Francia que en el pas de origen.
absoluto nihilismo intenta superar, el
El primer manifiesto define al surrealismo en
surrealismo tiene, en lo que a la vida social
los trminos
respecta, la misma agresividad que aquella
siguientes:
corriente. Ella se puso de manifiesto no solo en
"Automatismo
los lemas contra la familia, el Estado y la
psquico puro,
religin, sino en el enfrentamiento con Paul
por el cual se
Claudel, el poeta catlico que declar no
intenta expresar
encontrar en la corriente sentido alguno, salvo el
verbalmente,
pederstico. El grupo se defendi diciendo:
sea por escrito,
"Nuestra actividad no tiene de pederstica, ms
sea de cualquier
que la confusin que introduce en el espritu de
otro modo, el
aquellos que no participan en ella." Y luego,
funcionamiento
como Claudel era por entonces embajador de
real del
Francia en Japn, los veintinueve firmantes
pensamiento.
llaman a la insurreccin de las colonias para
Dictado del
"aniquilar esta civilizacin occidental por vos
pensamiento, en
defendida en Oriente" En alusin a los negocios
ausencia de
franceses en aquellas latitudes, los surrealistas
todo control
Salvador Dal
encuentran a la poesa incompatible con "la

Vanguardias artsticas

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Vanguardias Artsticas del Siglo XX (seleccin)

ejercido por la razn, fuera de toda
preocupacin esttica o moral.
"La ausencia de todo control ejercido por la
razn" deba traducirse en la "escritura
automtica", experiencia siempre un poco
forzada, porque el escritor no puede anular la
conciencia de estar escribiendo; Tristn Tzar,
entusiasmado con estas novedades, incitaba a
estos procedimientos de creacin: "Tomad un
peridico; tomad tijeras; escoged un artculo,
recortad, recortad enseguida cada palabra,
ponedla en una bolsa, sacudid...".
Los puntos claves de la esttica surrealista son
los siguientes:
a) Fusin de la realidad y el sueo, para
alcanzar una sobrerealidad. Aunque
influidos por Freud Breton era mdico y
admirador del fundador del psicoanlisis
los surrealistas se apartan aqu de l. En
lugar de tomar al sueo como smbolo
vlido para el hombre, creen en su absoluta
singularidad. Aceptan pues, de Freud, como
se ha dicho, no el mtodo sino la mitologa.
b) Esta fusin debe significar una nueva forma
de conocimiento, experiencia sin la cual la
propia expresin "surrealismo" dejara de
tener sentido.
c) Del nuevo conocimiento debern surgir una
nueva ciencia, una nueva moral y una nueva
belleza, de modo que el surrealismo
desborda el campo de lo meramente
esttico.
d) Es necesario ir al conocimiento por la va
del desconocimiento; es decir, vivir el ser
pero no lcidamente, sino en el estado de
mayor alienacin posible. "Yo persigo un
desorden razonado de todos mis sentidos",
haba dicho Rimbaud.
e) Los caminos hacia el desconocimiento son
lo inconsciente, lo onrico, la magia, la
infancia, el automatismo psquico, la
demencia, los estupefacientes, el humor, el
amor, el culto de lo instantneo y el ver a
los objetos como mitos.
f) El Surrealista debe escribir sin conciencia de
que escribe.
g) La poesa debe procurar "la estupefaciente
imagen". Paul Eluard aconseja
"desensibilizar el universo" y el surrealismo,

Vanguardias artsticas

en general, quiere una imagen que equivalga

a un regreso al caos. Aragon, por su parte,
hablaba de "la provocacin sin albedro de la
imagen por s misma y por todo lo que
aporta al dominio de la representacin, ya
que cualquier imagen, a cada embate, invita
a revisar lodo el universo.
"Los campos magnticos" (1921), obra escrita
conjuntamente por Andr Breton y Philippe
Soupault, es el primer texto que los propios
surrealistas consideran representativo de la
corriente. A partir de all, cada escritor se
desenvolvi de manera singular.
Entre los innumerables autores cercanos al
surrealismo estn Blaise Cendrars, Cocteau, Max
Jacob, Pierre Reverdy y el franco-uruguayo Jules
Supervielle.

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