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1/5/2016

Antonin Artaud ­ Wikipedia, la enciclopedia libre

Antonin Artaud
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Antoine Marie Joseph Artaud comúnmente llamado
Antonin Artaud (Marsella, Francia,  4  de  septiembre
de  1896  ­  París,  4  de  marzo  de  1948)  fue  un  poeta,
dramaturgo,  ensayista,  novelista,  director  escénico  y
actor francés.
Artaud  es  autor  de  una  vasta  obra  que  explora  la
mayoría  de  los  géneros  literarios,  utilizándolos  como
caminos  hacia  un  arte  absoluto  y  "total".  Sus
tempranos  libros  de  poemas  (luego  abandonaría  el
preciosismo  poético,  decepcionado)  L'ombilic  des
limbes (El ombligo de los limbos) de 1925 y Le Pèse­
Nerfs  (El  pesa­nervios)  anuncian  ya  el  carácter
explosivo de su obra posterior. Es más conocido como
el creador del teatro de la crueldad (cf. El teatro y su
doble,  1938;  Manifiesto  del  teatro  de  la  crueldad,
1948), noción que ha ejercido una gran influencia en
la historia del teatro mundial. Trabajó en 22 películas,
durante  los  años  20  y  30,  entre  las  que  destacan
Napoléon  de  Abel  Gance  y  La  pasión  de  Juana  de
Arco de Carl Theodor Dreyer. Por la influencia de su
obra y sus ideas dramáticas ha sido considerado como
"el padre del teatro moderno".1
No  ha  quedado  demostrado,  ni  mucho  menos,
que  el  lenguaje  de  las  palabras  sea  el  mejor
posible.
Antonin Artaud

Antonin Artaud

Información personal
Nombre de
nacimiento

Antoine Marie Joseph Paul Artaud

Nacimiento

4 de septiembre de 1896
Marsella, Francia

Fallecimiento

4 de marzo de 1948
(51 años)
París, Francia

Causa de
muerte

Cáncer colorrectal

Nacionalidad

Índice
1 Biografía
2 Obra
2.1 Los Tarahumaras
2.2 Heliogábalo  o  el  anarquista
coronado
2.3 Analogía entre el teatro y la peste
2.4 Notas
3 El Teatro de la Crueldad de Artaud
4 Filosofía de Artaud
5 Influencia
6 Fragmentos

https://es.wikipedia.org/wiki/Antonin_Artaud

Lengua
materna

 francés
Francés
Información profesional

Ocupación

Poeta, dramaturgo, actor, director
de teatro

Seudónimo

Antonin Artaud

Género

poesía, teatro, ensayo, novela

Movimientos

Teatro de la crueldad

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  El  dolor físico y cierta sensación de paranoia no lo dejarán nunca y lo obligarán a pasar largas estancias periódicas en sanatorios mentales (cuyo ejemplo más prolongado y trágico son los nueve años que pasa encerrado en El Havre. A los cuatro años de edad sufre un grave ataque de meningitis. pues.1/5/2016 Antonin Artaud ­ Wikipedia. hijo de un armador francés y de una mujer de herencia levantina. en 1905. durante sus estudios. Villejuif y Rodez. a su  vez.  para  encontrar  la antigua  cultura  solar  y  experimentar  con  el  Peyote.2 Aquel que apuesta por el impacto violento en el espectador. Su influencia lo hará oscilar entre el ateísmo declarado y la devoción excesiva (que se manifiesta durante sus crisis nerviosas en 1943.  liberando  así  el  inconsciente  en  contra  de  la  razón  y  la lógica. A lo largo de este periodo escribe también guiones de películas y poemas  El  ombligo  de  los limbos. etc. Antonin Artaud ­ El teatro y su doble. Junto  con  Roger  Vitrac  funda. luego de sufrir una crisis depresiva.  el  primer  Manifiesto  Surrealista.wikipedia. piensa en inscribirse en el seminario.4 Para acabar con el Juicio de Dios 6. las acciones.  Asume  el  cargo  de  director  de  la  oficina  de  investigaciones surrealistas.  en  1926. Vale la pena anotar que por aquel entonces es una persona extremadamente devota. En  1936  Artaud  viaja  a  México  y  convive  con  los  Tarahumaras.org/wiki/Antonin_Artaud 2/9 .  El  teatro  Alfred  Jarry2  y  entre  1927  y  1929. Para ello.  Durante  una  década  en  Montparnasse  (1924­1934). En 1914.1 El ombligo de los limbos 6. interpretado también como síntoma de una neurosífilis  adquirida  de  uno  de  sus  padres.  El  absoluto  fracaso  de  sus  primeros  montajes  le  lleva  a  refugiarse  en  la  teoría. "farsas de un estilo que no lo es y que nunca lo fue.5 Los Tarahumaras 7 Véase también 8 Bibliografía 9 Referencias 10 Enlaces externos Biografía Antonin Artaud nace en Marsella. influye en la vida de Artaud y en su obra desde muy joven.  se  anteponen  a  las  palabras. El pesanervios.  con  lo  que sienta las bases del denominado Teatro de la crueldad.2 El pesa­nervios 6. El catolicismo.  monta  cuatro espectáculos. quien acaba de hacer público.3 Van  Gogh  el  suicidado  de  la sociedad 6.  Reúne  sus  primeros  versos  bajo  el  título  Tractac  del  ciel (1924)." A raíz de su publicación entra en contacto con  André Breton. cuya consecuencia es un temperamento nervioso e irritable. la enciclopedia libre 6 Fragmentos 6. Federico Cantú convivió con Artaud tanto en las visitas del poeta al Atelier de Rue Dlambre como en La https://es. llevándolo a un extremo de piedad antisemita). La muerte de su hermana Germaine. En  1920  llega  a  París  para  dedicarse  a  escribir.  un  pueblo  indígena. Dirá después de ellos que no lo representan por ser afectados. casi siempre violentas. de 1937 a 1946). lo marca profundamente.

 son: .. será internado por "sobrepasar los límites de la marginalidad". Pasa  nueve  años  en  manicomios  con  el  tratamiento  de  terapia  electroconvulsiva  acabando  por  hundirle físicamente. Artaud permanecía en una silla inmóvil...  a  principios  de  1937. Obra https://es. etc. Antonin Artaud A  su  regreso  de  México. Como explica Giordano Berti en su artículo sobre Artaud en Claves y Secretos  del  Tarot.. Con  los  Tarahumaras  uno  entra  en  un  mundo  terriblemente  anacrónico  y  que  es  un  desafío  a estos  tiempos.  Me  atrevo  a  decir  que  es  peor  para  estos  tiempos  y  tanto  mejor  para  los Tarahumaras.  "Las  nuevas  revelaciones  del  ser"  (1937)  que  contiene  el testimonio de un especial método de interpretación del Tarot consistente en interpretar los arcanos mayores y  menores  como  referente  simbólico  para  las  experiencias  cotidianas. Sus cartas de la década de los 40. etc. Cuenta  Cardoza  y  Aragon  en  el  libro  (Antología):  "Alguna  vez  encontré  a  Artaud  en  casa  de  Maria Izquierdo  junto  con  Federico  Cantú  (1907­1989)  y  Luis  Ortiz  Monasterio  (escultor  1906­1990). donde vivirá durante tres años.  deportado  de Irlanda.  Un  año  más  tarde. Sus amigos logran sacarlo y vuelve a París.  Artaud  pasó  algunos  meses  imerso  en  el  estudio  de  la astrología.  La  comunicación  con Artaud  y  Breton  siguió  y  en  1936  el  poeta  decide  visitar  a  su amigo. Artaud acompañó varias veces a Cantú a esta Galería (Inés narra en sus memorias como mientras trataba la venta de obra con Cantú.  En  1934  Cantú  decidió regresar  a  México.  quizá lograron en alguna forma ayudar Artaud en sus apremios de gran enfermo… pero no sé a quién se le ocurrió que Artaud viviera en el prostíbulo de Ruth". la numerología y el Tarot. muestran su desilusión frente a tal decisión.org/wiki/Antonin_Artaud 3/9 . Antonin  Artaud  muere  de  un  cáncer  el  4  de  marzo  de  1948  en  el  asilo  de  Ivry­sur­Seine. Publica en 1947 el ensayo  Van  Gogh  le  suicidé  de  la  société  ("Van  Gogh  el  suicidado  de  la  sociedad"). la enciclopedia libre Rotonde  y  Le  Dóme;  tarde  tras  tarde  hablaban  sobre  arte.  En  algunas  ocasiones Artaud  se  quedó  hospedado  en  casa  de  Cantú  en  la  calle  de  San  Francisco. el cual es censurado y sólo será transmitido en los años 1970.  En  1948  este  periodo  produjo  el  programa  de  radio  Para acabar con el Juicio de Dios.  poesía  y  surrealismo.  Las  últimas palabras escritas de este precursor del teatro del absurdo. perdido en la droga).de continuer à faire de moi cet envoûté éternel etc. .wikipedia.de seguir convirtiéndome en ese hechizado eterno etc.  existe  una  obra  de Artaud. Y es en la Galería donde Artaud se relaciona con Maria Izquierdo. en la colonia del Valle. 325.1/5/2016 Antonin Artaud ­ Wikipedia. En esa época la escuela de pintura mexicana contemporánea tenía su principal foro en la Galería de Ines Amor.  galardonado  al  año siguiente  con  el  Prix  Saint­Beuve  de  ensayo.

  quienes  llevaron  al  pintor holandés al suicidio. pasando por sus manías religiosas de los primeros años en los asilos de Ville­Évrard.  encuentra  a  sus  iguales. Artaud presenta aquí una poetización de la historia del emperador romano  Sextus Varius Avitus Bassiansus. la historia del hombre blanco y del carácter pútrido del que está dotado. como por la violencia lírica propia del poeta maldito.  no  tanto  por  la  locura  que  padece  como  por  el tratamiento  psiquiátrico. sangrienta. Tal es su influencia que propone como primera representación del Teatro de la crueldad.  La  gratuidad  que  trae  la  peste. Analogía entre el teatro y la peste La  analogía  entre  el  teatro  y  la  peste.  cuando  vemos  a  los  burgueses  robando  como  simples ladrones. Heliogábalo o el anarquista coronado Obra marcada tanto por una investigación rigurosa en extremo.  el  suicidado  de  la  sociedad.  que  contaría. la historia de una opresión. La crueldad de su manifiesto teatral se ve prefigurada en la postura anarquista que Artaud descubre en la sexualidad  transgénero  del  emperador  Heliogábalo  y  la  reacción  que  lleva  a  su  brutal  asesinato:  "la gratuidad de una vida dramática.  Los  años  de  reclusión  le  llevan  a  desarrollar  un  profundo  odio  por  el  mundo  de  la psiquiatría.1/5/2016 Antonin Artaud ­ Wikipedia. que él mismo  encarna. la poesía hecha realidad.  La influencia  no  sólo  de  esa  Raza­Principio  mexicana." Además de hacer despliegue de un ejercicio intelectual intenso para desentrañar el misterio (y último drama humano) en torno a la dualidad de lo femenino y lo masculino. Notas En  la  obra  de Artaud  se  manifiestan  todos  los  aspectos  de  su  personalidad. Para el autor francés. es la misma que provocan los ritos del dios sol que el joven emperador de Roma prodiga entre lujos y lujuria extremos. los Tarahumaras son una "Raza­Principio" cuya cultura considera superior a la del hombre de Occidente.  En  ella  se  aprecian  desde  los intermitentes  ataques  de  locura  del  autor  y  sus  primeras  terapias  de  psicoanálisis  con  el  doctor Toulouse.  Para  él. la sangre. huyendo.wikipedia.  en  su  escenografía  que  funde  al  público  con  el espectáculo. Los Tarahumaras Nos  revela  un  mundo  en  que  un  hombre  agobiado. corriendo angustiados.  años  en  los  cuales  el  artista  experimentaba  una  profunda  necesidad  de https://es.org/wiki/Antonin_Artaud 4/9 . Dice "rechazar violentamente los refugios de la miseria humana" que para Artaud son la fe y el arte.  En  él  encuentra  efigies  vivientes  y  grabadas  por  la naturaleza en la montaña. el título de La conquista de  México  (La  conquête  du  Méxique). si utilizamos el término que para él mismo marca el rigor tremendo  con  que  piensa  efectuar  la  deconstrucción  de  la  vida  en  la  escena  de  su  Teatro  de  la  crueldad.  Le  Havre  y  Rodez. apodado El­Gabal o Heliogábalo.  sino  también  del  mundo  de  Oriente  al  que  fue introducido por el teatro balinés (y del cual vemos influencias muy evidentes en su teatro de crueldad).  los  médicos  que  afirman  "curarle"  son  sólo  seres  que  envidian  su  genialidad  y  la califican  de  locura. en obras como la ya citada El teatro y su doble.  en  el  prólogo  de  El  teatro  y  su  doble. hasta sus publicaciones en Demain. así como los componentes sexuales presentes en los ritos sagrados y la religión. matando. Y  es  ese  mismo  hombre  blanco  al  que  había  maldecido  en  su  Héliogabale  ou  l'anarchiste  couronné. la enciclopedia libre La obra de Artaud es violenta.  nos  dice  en  Van  Gogh. símbolos de la santidad que Artaud confiere a tal tierra. "cruel".  Son.  se  refleja  igualmente  en  la novela  histórica.

El Teatro de la Crueldad de Artaud Artaud creía que el Teatro debería afectar a la audiencia tanto como fuera posible. a leer a Artaud en su totalidad. utilizó sonidos tan reales que provocó que algunos miembros de la audiencia vomitaran en la mitad del espectáculo. sino que con la misma frecuencia se refería a una violenta determinación física para destrozar la falsa realidad. chacune des floraisons glacières de mon âme intérieure bave sur moi. de un solo tipo de arte. Artaud describía lo espiritual en términos físicos. cada florecimiento glaciar de mi alma interior echa su baba sobre mí. in The Theory of the Modern Stage (ed.Chacune de mes oeuvres.." Cada una de mis obras. Para él no era exclusivo de la crueldad el sadismo o el causar dolor.. Artaud expresó su admiración  por  formas  de  teatro  orientales. El Teatro  de  la  Crueldad  ha  sido  creado  para  restablecer  en  el  teatro  una  concepción  de  la  vida apasionada  y  convulsiva.  Admiraba  el  teatro  Oriental debido a la fisicalidad precisa.  el  teatro. chacun des plans de moi­même. una filosofía que sintetiza su teoría total sobre el teatro con aquella  prosa  de  admiración  y  profunda  simpatía  por  el  pre­expresionista  holandés.org/wiki/Antonin_Artaud 5/9 . todo ello dando cuenta de una unidad de pensamiento. de una plástica definida. Penguin. que le pertenece y a la que pertenece inexorablemente. cada plano de mí mismo.1/5/2016 Antonin Artaud ­ Wikipedia. en cambio.  la danza. Esta crueldad. que será  sangrienta  en  el  momento  que  sea  necesario.  la  insensatez. por lo que utilizaba una mezcla de formas de luz. pues él es su misma obra. y promovía lo que él llamaba "Teatro de la Crueldad". Artaud consideraba que el texto había sido un tirano del significado.  los  gritos.  tan  propalada  por Artaud en su último año de vida.. Por eso Grossman nos incita a no leer de este autor solamente las poderosas explosiones de Pour en finir avec le jugement de dieu. sonido y ejecución extrañas y perturbadoras. Resuenan asimismo los gritos finales de Van Gogh.  puede  ser identificada con una especie de pureza moral severa que no teme pagar a la vida el precio que sea necesario. Así  lo  afirma  Evelyne  Grossman  en  su  prólogo  a  las  Oeuvres  del  autor  francés  (Gallimard. Antonin Artaud. tal y como en el Teatro  de  la  Crueldad  se  funden  en  un  solo  espectáculo  la  música. p. un punto medio entre los pensamientos y los gestos. y aboga en cambio por el teatro hecho de un lenguaje único.wikipedia. En una producción que hizo acerca de la plaga.66 https://es. y creía que toda expresión es expresión física en el espacio. The Theatre of Cruelty. Como él mismo afirmaba allá por 1925: ".  particularmente  por  la  balinés. quien habla de la obra de Artaud como ese mismo "Art total". la enciclopedia libre adueñarse de una vez de la conciencia propia..  pero  no  de  manera  sistemática.  con  Richard  Wagner  y  su  Gesamkunstwerk:  desaparecen entonces las barreras de una sola obra. comparándolo con la estética de  las  correspondencias  de  Charles  Baudelaire. 2004).  colección Quarto. 1968. ni tampoco únicamente los textos teatrales: nos invita. codificada y sumamente ritualizada de la danza balinés. formado de un primer y un segundo manifiesto. Eric Bentley).  y  es  en  este  sentido  de  rigor  violento  y  condensación  extrema  de elementos escénicos que debe entenderse la crueldad en la cual están basados. En su libro El teatro y su doble (1938).

Es fuertemente influenciado por el teatro balinés que resumía para él las diferencias entre la cultura oriental y  la  occidental:  la  primera.  Aunque  Artaud  no  cita  formalmente  a  Nietzsche. Influencia Para  comprender  su  concepción  del  teatro  y  la  caracterización  de  su  modelo  de  actuación  es  necesario referirse  a  las  influencias  estéticas  e  ideológicas  de  Artaud.  mística;  la  segunda.  arrancar  las  máscaras  para  alcanzar  el  inconsciente.. Lee Jamieson. y motivos en extremo. Además de su lógica imprescindible de sus calidad emocional en cuanto a su infancia. rechazo de la palabra. declarando que todo arte encarna  e  intensifica  las  brutalidades  subyacentes  de  la  vida  para  recrear  la  emoción  de  la experiencia. formando una inesperada conexión entre su propio pensamiento y el de Nietzsche.21­22 En  segundo  lugar  Artaud  construía  el  uso  de  la  palabra  (según  Jamieson). Artaud creía que el teatro debe reflejar su visión nihilista del universo.  él  además  promovía una disciplina estricta y un método de rigor para el espectáculo.  [sus  escritos]  contienen  una autoridad persuasiva familiar. entregados a un teatro que pretende trascender la realidad. La definición de Nietzsche sobre la crueldad forma la del propio Artaud.  Heredero  del  dadaísmo.  El  inconsciente  y  su verdad  pura.  Realidad  parece  ser  un  acuerdo.  En  primer  lugar. para la ética y la moralidad.. pensamientos e ideas delirantes no son menos reales que  lo  de  "fuera"  del  mundo. Arte  y  vida  se  identifican  a  través  de  la  ruptura  de  las  convenciones  tradicionales.  se  imponen.  sin  los  condicionantes  mentirosos  de  la  razón.1/5/2016 Antonin Artaud ­ Wikipedia. Automatismos  que  permiten  que  la  verdad  del  inconsciente  aflore  a  la  luz. Filosofía de Artaud La imaginación.  entrar  en  contacto  con  la  vida  interior. en el diálogo y en las palabras.  los  varios  usos  que  daba  Artaud  al  término  crueldad  deben  ser  examinados  para comprender  plenamente  sus  ideas.  Los personajes  representaban  estados  metafísicos.  Lee  Jamieson  identificó  cuatro  formas  bajo  las  cuales  Artaud  usa  el término  crueldad. Este es el ambiente cultural de Artaud.  forma  parte posteriormente del movimiento surrealista. formaban imágenes jeroglíficas. una exuberante fraseología similar. culto del yo.wikipedia. Admiró profundamente la actitud de los actores balineses.  Diagnosticó  la  enfermedad  de  la  sociedad  y  la  necesidad  de  su  curación.  en  una  forma  de  disciplina. https://es.  a partir de una experiencia teatral de características rituales. 2007.. De estas visiones antiburguesas de la vida y el arte se impregna la  totalidad  de  su  propuesta.  que  por  un  tiempo  pretende  que  lo  que  están  viendo  es  real.org/wiki/Antonin_Artaud 6/9 . p. El Teatro de Bali utilizaba la escena para el ritual y la trascendencia; el teatro occidental. para Artaud.. Aunque Artaud  necesitaba  el  "rechazo  de  formas  e  incitar  al  caos"  (Jamieson. la enciclopedia libre Evidentemente. es la realidad; sueños. reemplazándosela por sonidos y ademanes que.  lo  ocupa  metafóricamente  para  describir  la  esencia  de  la  existencia humana.  p22).  Antiarte  y  antirrazón.  la  acción  se  presentaba  en  fragmentos  simultáneos  y múltiples; se eliminaba la comunicación verbal.  realista;  una  confiaba  en  los  gestos  y  en  los  símbolos;  la otra. Greenwich Exchange.  el  mismo  acuerdo  que  la  audiencia  acepta cuando  va  a  un  teatro  para  ver  una  obra.  Yuxtaposición  de  sueño  y realidad. juntamente con varias configuraciones físicas. Antonin Artaud: From Theory to Practice.

 Van Gogh le suicidé de la société. de  resto. Los movimientos a rehacer. como la desposesión  de  mi  sustancia  vital. una suerte de fatiga aspirante..1/5/2016 Antonin Artaud ­ Wikipedia.  en  los  movimientos.  tal como fue recogido al salir del sexo materno.  el sentimiento de ser un vidrio frágil. 1947 Para acabar con el Juicio de Dios https://es.  dans  toute  sa  vie.  que  de  se  trancher  une  fois  l’oreille gauche. la sensación de estar cargando el cuerpo. no como un punto moral. Se puede hablar de la buena salud mental de van  Gogh  quien.  tel  que cueilli à sa sortie du sexe maternel. sostenida por una voluntad aplicada. como los razonamientos de una naturaleza imbécilmente puntillosa.  en  un  mundo  en  el  que  se  come cada día coñete cocido en salsa verde o sexo de  recién  nacido. que es mi cabeza. o habitada por un germen de inquietudes dirigidas a su altura.  en  toda  su  vida. Antonin Artaud. hay una constancia de angustias. Antonin Artaud.en su álbum «Ecos punzantes del ayer» (1999). un sentimiento de increíble fragilidad. un miedo.  no  hizo sino hacerse cocer una mano y no hizo más.wikipedia. Un inconsciente  desarreglo  al  andar. 1925 El pesa­nervios Bajo esta costra de hueso y piel.  flagelado  y  enrabiado.  pour  le reste..  en  los  gestos. en el interior.  una  fatiga  sorprendente  y central.  Una  voluntad  tendida  en perpetuidad  para  los  más  simples  gestos. una retracción ante el movimiento y el ruido. Le Pèse­Nerfs.org/wiki/Antonin_Artaud 7/9 . El grupo Venezolano Zapato 3. que se transforma en rompiente dolor (.  La banda inglesa Bauhaus incluye un tema llamado Antonin Artaud en su álbum del año 1983.  de  prenderse inconscientemente a cualquier cosa. de fatiga  espiritual  en  la  más  simple  tensión  muscular."Soy metafísica violenta Soy surrealista apocalíptico Soy la encarnación de Napoleón y estoy  condenado  a  un  manicomio  Esperando  en  la  tarde  la  dosis  que  calma  el  miedo  Soy  distorsión intelectual Soy verborrea visceral Estoy negado y encerrado " Fragmentos El ombligo de los limbos Una  sensación  de  quemadura  ácida  en  los  miembros.  el  gesto  de  tomar.  que  tajarse  una  vez  la  oreja izquierda. 1927 Van Gogh el suicidado de la sociedad On  peut  parler  de  la  bonne  santé  mentale  de van  Gogh  qui.  la  renuncia  al  gesto  simple.incluye el tema "Antonin Artaud". sino como una decantación. L'ombilic des limbes. Una fatiga de principio del mundo.  músculos  retorcidos  e  incendiados.  como  la  pérdida  física  y  esencial  (quiero  decir  pérdida  de  la esencia) de un sentido.) Antonin Artaud.  dans  un  monde  où  on  mange  chaque jour  du  vagin  à  la  sauce  verte  ou  du  sexe  de nouveau­né  flagellé  et  mis  en  rage. «Burning from the inside».  ne  s’est  fait cuire  qu’une  main  et  n’a  pas  fait  plus. la enciclopedia libre En  1973  el  músico  argentino  Luis Alberto Spinetta  lanzó  un  álbum  con  el  nombre  del  poeta:  Artaud. una suerte de fatiga mortal.

D'un voyage au pays des Tarahumaras.  el  ser  que  no  ceso  de  ver cómo  decae  ante  mis  ojos. Pour en finir avec le jugement de dieu. cet  être  que  je  ne  cesse  pas  devant  mes  yeux de  voir  faillir  tant  que  Dieu  à  mon  cœur  n’a passé la clef. Editions de La Nouvelle Revue Française.  lo  ha  halado  fuera  de  esto. raconté par Antonin Artaud.1/5/2016 Antonin Artaud ­ Wikipedia.  tiré  hors de  ceci  et  pour  cela. Il y a dans l’être quelque chose de particulièrement  tentant  pour  l’homme  et  ce quelque  chose  est  justement  LE  CACA. 1934. Le pèse­nerfs. ne pas ouvrir la poche  anale.  du  mal  tramé. Paris.  yo  no  sé  nada. La coquille et le clergyman (1927) L'art et la mort. pues el YO viene cuando  el  corazón  lo  ha  añudao  por  fin. Editions de la revue Fontaine. Paris.  L’homme aurait très bien pu ne pas chier. Paris. (aquí rugidos.  C’est  que  pour  ne  pas  faire  caca. 1947 Los Tarahumaras Ce que c’est que le Moi. https://es. de Lewis.  pero  no  pudo resolverse a perder el ser. Paris. Paris.  a  través  de  la  eterna  supuración  de  lo horrible. Leibovitz.  El hombre  bien  habría  podido  no  defecar.  (ici rugissements. 1925.  ¿La consciencia?  una  repulsión  espantable  de  lo innominado.  à  travers  l’éternelle supputation  de  l’horrible.  mais  il  n’a pas pu se résoudre à perdre l’être. De  lo  que  es  el  Yo.wikipedia. Paris. asaltan lo  que  será  mi  ser. 1945.  il  lui aurait  fallu  consentir  à  ne  pas  être. Les nouvelles révélations de l'être. Paris. es decir a morir en vida.  para aquello.) Donde  huele  a  mierda  huele  a  ser. 1931. c’est­à­dire à mourir vivant. Denoël & Steele. Puesto  que  para  no  defecar. Hay en el ser algo particularmente tentador  para  el  hombre  y  ese  algo  es justamente LA MIERDA.  pero  escogió cagar  como  habría  podido  escoger  la  vida en  lugar  de  consentir  en  vivir  muerto. Le moine.  élu. Denoël. Antonin Artaud Véase también Los poetas malditos Bibliografía L'ombilic des limbes. cuyos no­yo. del mal urdido. 1925. 1937.  dont  tous  les  non­ moi.  no abrir  nunca  el  bolsillo  anal. Héliogabale ou l'anarchiste couronné.  habría  tenido que  consentir  en  no  ser. Le théâtre et son double.  mientras  Dios  no haya pasado la llave por mi corazón. Denoël & Steele.  lo  ha elegido. je n’en sais rien. Paris.org/wiki/Antonin_Artaud 8/9 . La conscience  ?  une  répulsion  épouvantable  de l’Innomé. la enciclopedia libre Para acabar con el juicio de dios o Para acabar de una vez por todas con el juicio de dios Là  où  ça  sent  la  merde  ça  sent  l’être. K éditeur. Paris. 1938. Van Gogh le suicidé de la société. Denoël. demonios todos. Gallimard. 1929. assaillent ce qui sera mon être.  mais  il  a  choisi  de  chier  comme  il aurait choisi de vivre au lieu de consentir à vivre mort. 1947. démons.) Antonin Artaud.  car  le  JE  vient quand  le  cœur  l’a  noué  enfin.

» 2. impresos por Gallimard. Antonin  Artaud  (http://iaiweb1. São Luiz: Geia. una organización sin ánimo de lucro.org/wiki/Antonin_Artaud 9/9 . 1964. Enlaces externos  Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Antonin Artaud.com/lecciones/historiatema13.  por  primera  vez  en  España  con  una poderosa  puesta  en  escena»  (http://www. Paris. Quarto Gallimard.wikipedia. K éditeur. Ci­Gît précédé de La culture indienne. 1947. Inc.php?title=Antonin_Artaud&oldid=88021643» Categorías:  Nacidos en 1896 Fallecidos en 1948 Surrealistas Poetas de Francia del siglo XX Escritores en francés del siglo XX Ensayistas de Francia del siglo XX Dramaturgos de Francia del siglo XX Poesía moderna Poetas malditos Actores de cine mudo de Francia Actores de teatro de Francia Críticos de cine de Francia Personas con esquizofrenia Fallecidos por cáncer colorrectal Marselleses Antonin Artaud Esta página fue modificada por última vez el 26 dic 2015 a las 16:32.  https://es.html)  realizada  por  Pablo  Iglesias Simón Obtenido de «https://es. 2004.spk­berlin. Bibliografía  relacionada  con  Antonin  Artaud   (https://portal. El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3. Al usar este sitio.wikipedia.shtml). Bordas.0; podrían ser aplicables cláusulas adicionales.   Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia. Dicionário do teatro (en portugués) (2ª edición).  Consultado  el  1  de  octubre  de  2013. Referencias 1. Gallimard. K éditeur. su obra permanece casi inéditas en los escenarios de España. RVTE.  « 'Los  Cenci'  de  Antonin  Artaud. Paris. Presentación  online  sobre  el  teatro  de  Antonin  Artaud (http://alumnos. 1948. Gallimard.htm? query=Woe%3D118504495&method=simpleSearch)  en  el  catálogo  de  la  Biblioteca  Nacional  de Alemania. Artaud le Mômo (1947) Pour en finir avec le jugement de Dieu. 1947..de/DB=1/SET=2/TTL=1/MAT=/NOMAT=T/REL? PPN=398977399) en el catálogo del Instituto Ibero­Americano de Patrimonio Cultural Prusiano.es/noticias/20130204/sonia­sebastian­dirige­cenci­antonin­artaud­ salvaje­puesta­escena/605997. 36.1/5/2016 Antonin Artaud ­ Wikipedia. También se encuentran los 28 tomos de las obras completas. p. Paris.de/opac. 1977. Oeuvres.d­nb.  «Aunque  Antonin  Artaud  es como dice Sonia Sebastián (versión y dirección de Los Cenci) es "padre del teatro moderno".rtve. Nouveaux écrits de Rodez.  Jon  (4  de  febrero  de  2013). usted acepta nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.pabloiglesiassimon. Ubiratan Teixeira (2005).org/w/index. la enciclopedia libre Artaud le Mômo. Bandrés. Les Cenci in Œuvres complètes.iai.