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15 La influencia del arte moderno primeras dos décidas del iglo xx fueron una época de cfervescencia y cambios ‘insdlites que alteraron radicalmente todos los aspectos de la condicién humana. El cardcter de la vida soci politica, cultural y econémica sufri tun cataclismo. En Europa, la monarquia fue reemplazada por la democracia, el socialismo y el comunismo soviético. Los avances cientifieos y teenol6gicos transformaron el comercio y la industria, Com la legada del automévil (1885) y del acroplano (1903) ef transporte cambi6 radicalmente. El cinemat6grafo (1896) y las trasmisiones inakimbrieas por radio (1895) presagiaron una nueva era en la comunicacién humana. Con la revolucién no violenta en Turquia y le declaracién de independencia de Bulgaria en el aito 1908, las éreas subdesarrolladas del mundo comenzaron a despertar y a exigir su independencia. La lucha con armas de avanzada tecnologia y la matanza durante la Primera de las dos ‘Guerras Mundiales perturbaron hasta sus cimfentos las tradici instituciones de la ci occidental No resulta sorprendente que, en respuesta & esta turbulencia, las artes visuales hayan experimentado una serie de revoluciones ereativas que cuestionaron sus valores, sistemas de organizacién y funciones sociales. Los puntos de vista tradicionales acerca del mundo fueron desbaratados. La representacién de las apariencias externas no satisfacfa las necesidades y la vision de le naciente vanguardia europea. Ideas elementales del color y de la forma, Ia protesta social, las concepciones de la teoria psicoanalitica y de los estados emocionales més intimos se apoderaron de muchos artistas. Mientras algunos de estos movimientos tuvieron una escasa influencia en el disefo grafico, por ejemplo, el fauvismo y al expresionismo aleman, otros como el cubismo, el futurismo, el dadé, el surtealismo; la escuela de De Stil, el suprematismo y el constructivismo tuvieron un impacto directo sobre el lenguaje geifico de le forma y la comunicacién visual de este siglo La evolucién del disenio tipogratico del siglo xx esté intimamente relacionada con la pintura, la poesia y [a arquitectura 301 302 modernas. Casi podria decirse que el antagonismo entre la pintura cubista y la poesta futurista dio origen al diseio gréfico del siglo xx. CUBISMO Al crear un concepto del disetio independiente de la naturaleza, el cubismo inieié una nueva tradicién artistica con un enfoque distinto, que termin6 con 400 afios de influencia renacentista en el arte pictérico. La génesis de este movimiento es Les Demoiselles d’Avignon del ao 1907, del artista espaol Pablo Picasso (1881-1973). Con base en las estilizaciones geométricas de la escultura africana y del pintor posimpresionista Paul Cézanne (1839-1906), quien hizo notar que el artista debia “tratar la naturaleza en términos del cilindro, la esfera y el cono” esta pintura constituyé una nueva propuesta en el manejo del espacio y en la expresién de las emociones humanas. Las figuras se abstraen en planos geométricos y se rompen las normas elasicas de la figura humana. Las ilusiones espaciales y de la perspectiva dan lugar a un giro ambiguo de planos bidimensionales. La figura sentada es observada simulténeamente desde una multiplicidad de puntos de vista En los afios siguientes, Picasso y su intimo colaborador, Georges Braque (1881-1963) desarrollaron el ccubismo como un movimiento artistico que sustituia la representacién de las apariencias con posibilidades infinitas de formas inventadas. Cubismo analitico es el nombre dado al trabajo de ambos en los afios de 1910-1912. Durante este period, estos artistas analizaron los planos del tema desde diferentes puntos de vista y utilizaron estas percepciones para elaborar una pintura compuesta por planos geométricos ritmicos. El problema real se convirtié en el lenguaje visual de la forma, empleado para crear una obra de arte sumamente estructurada. La fascinacién impuesta por el cubismo analitico proviene de la tensién insoluble entre la atraccién PARTE IV. EL SIGLO xx: ORIGEN ¥ DESARROLLO, sensual y Ia intelectual de la estructura pictorica, en conflicto con el desafio de interpretar el tema. En el afio 1912, Picasso y Braque introdujeron elementos del collage de papel en su trabajo. El collage les daba libertad de composicién, independientemente del tema y declaraban le realidad de la pintura ‘como un objeto bidimensional. La textura de los elementos del collage podia significar objetos. Por ejemplo, para representar una silla Picasso pegé, en un cuadro, una tela ahulada decorada con una silla de caita. A menudo, incorporaban letras y palabras de las periédicos como formas visuales y para establecer signilicados por asociacién. En el aiio 1913, el cubismo evolucioné hacia lo que ha recibido el nombre de cubismo sintético. Con base en observaciones pasadas, el cubismo inventé formas que eran signos, més que representaciones del Figura 15.1. Les Demoiseles o'Avignon, ano 1807, de Pabio Poasso, Los principios de cubism ‘estén contnidas en ls expacios dal fondo del ‘0, que se doforman y so curvean hacia fente ‘dolplano pict. En esascnco Nguras i lepos ‘6 dol cerpo est somotida ain exporacn de farma y de espacio propoesta por Picasso. ‘Musso de Arte Modo, Nova York, donc por Lie. tema, Se representaba la esencia de un objeto y sus caracteristicas biisicas, mas que su apariencia exterior. Juan Gris (1887-1927) fue uno de los principales artistas plisticos en el desarrollo del cubismo sintético. Sus pinturas, como el Retrato de Picasso del aio 1912, combinaban la composicién del natural con un disefio estructural independiente del espacio pict6rico. Primero, trazaba una estructura arquitect6nie rigurosa, usando las proporciones ureas y una red de composicion modular, luego “colocaba ef tema’ sobre este esquema de disefio. Gris ejercié profunda influencia en la evolucién del arte geométrico y del disefio; sus obras son una especie de “término medio” entre un arte basado en la percepein y otto realizado segin con las relaciones entre los planos geométricos. Entre los artistas reunidos en torno a Picasso y a Braque que se unieron al movimiento cubista, Fernand Léger (1881-1955) aperté al cubismo de los impulsos iniciales de sus fundadores. Alrededor del aio 1910, Léger tomé mucho més -eriamente que cualquier otro cubista Famosa sentencia de Cézanne zerca del cilindro, Ia esfera y el ano. Motivos tales como desnudos nel bosque fueron transformados en un campo de secciones de tubos para chimenea de colores brillantes, diseminados en el plano pictérico. Léger pudo haber evolucionado hacia un arte de color puro y relaciones de forma, pero sus cuatro afios de servicio militar entre ciudadanos franceses de le clase trabajadora y la intensa percepeién visual que desarrollé durante la guerra Jo hicieron volver los ojos hacia un estilo més accesible, seneillo y populista. En obras como La ciudad se aproximé mas a su experiencia visual. Las percepciones de los colores, las formas, los carteles y la arquitectura del ambiente urbno, como vistazos y fragmentos de informacién estén montadas en una ‘composicién de planos brillantemente coloreados. Las letras fen este cuadro y en el trabajo grifico de Léger para el libro de Blaise Cendrar La fin du monde... sefalaron el camino hacia los caracteres geométricos. Sus estilizaciones casi pictogréficas de la figura humana y de los objetos, fueron la inspiraci6n principal del modeznismo pictérico, due se convirtié en el estimulo Fundamental del arte revivido del cartel de los anos veinte. Las plastas planas de color, los motivos urbanos y la precision angulosa de las formas mecanicas de Léger contribuyeron 2 definir la sensibilidad del disesio moderno después de la Primera Guerra Mundial. CAP. 15. LA INFLUENCIA DEL ARTE MODERNO 303 Figura 15.2. Ratao de Picasso, ao 1912, por an Gis, Los plans de uz interment del cubs- imo que 92 mueven hacia acoantey hacia alte on fespeco de la superce por mocklactn tora ‘errionzan a alnearee con la arlmiice ordenada de una red en al ratato del amigo de Gris. At inttte de Chicago. Figura 18.8. Jers y olin, ato 1909, de Georges Braque. Con esta magen, que abré brecha en of camino hacia ol eubisro anafico, Braque ests Jos planes del matvo desde dterentes puntos de ‘ata ls Fact yl anz6 arent dla superiso {la tda. Los lanos tan y bran unos con oros fn rlacones posibvas y nagainas. untemuseur, Basal, S28 FUTURISMO Proponemos celebrar el amor al peligro, la costumbre de la energia y Ia inteepidez. Valor, audacia y rebelién serin los elementos esenciales de nuestra poesia... Afirmamos que la ‘magnificencia del mundo ha sido enriquecida con una nueva belleza: Ia belleza de la velocidad... Un auto de ‘carreras que parece moverse sobre la rmetzalla es més hermoso que la Victoria de Samotracia... Excepto en Ia lucha, no hay més belleza. Ningin trabajo carente de un cardeter agresivo puede ser una obra de arte. Cuando estas palabras del Manifiesto del futurismo fueron publicadas en Le Figaro en Paris, el 20 de febrero de 1909, el poeta italiano Filippo Merinetti (1876-1944) funds el futurismo como un movimiento revolucionatio en todas las artes para poner a prueba sus ideas y sus formas contra las realidades nuevas de la sociedad Cientifica e industrial. El manifesto preclamaa la pasion por la guerra, era de las maquinas, la velocidad y Ja vida moderna. Impugnaba los museos, las librerias, el moralismo y al feminismo. Marinetti y sus seguidores produjeron una poesia con una carga cexplosiva y emocional que desafiaba la sintaxis y la gramitica ortodox:. En enero del aio 1913, Giovanni Popini (1881-1956) inieié la publicacién del periédico Lacerba en Florencia y el disefto tipogratico fue evado al campo de batalla artistico El niimero de junio del afio 1913 publicé un articulo de Marinetti en el cual Tamaba a una revolucién tipografica contra la tradicign clasica. La armonia fue rechazada como una calidad del diseio porque \ contradecia "Ios saltos y estallidos de estilo que fluian alo largo de la pagina’. En una cuattilla, la combinacidn de tres 0 cuatro colores de tinta y 20 tipos de letra (itilica para impresiones répidas, negritas para ruidos y sonidos violentos) podian redoblar el poder expresivo de las palabras. Las palabras libres, dinimicas como un torpedo podian proporcionar la Figuea 18.4. La oudad, ano 1919, de Femand Leger. Acerca de esta compesicién monumental de ‘laos pures quo reprocenan a geomet, ol color Y lt enorga ce le cudad moderna, Lager cbsen> {qu "a pubiciad fu la primera en poner de man: fesio ls consecvencas" de eo. ‘Museo ce Arte de Fladelia, Colecién A. E. Gat tin, velocidad de estrellas, nubes, aeroplanos, trenes, olas, exn!-sivos, oléculas y étomos. En la pagina esa habia nacido un diseno tipografico nuevo e intimamente relacionado con la pintura, Hamado “tipogralia libre” y “palabras en libertad” Desde la invencién del tipo movil de Gutenberg, la mayor parte del disefio grafico habia tenido una vigorosa estructura horizontal y vertical. Los poetas Futuristas lanzaban al viento estas restricciones. Liberados de la tradicién, animaron sus paginas con una composicién dinémica, no lineal, realizada por medio de palabras y letras pegadas en lugar de la reproduecién fotogritica EL 11 de febrero de 1910, cinco artistas que se unicron a Marinetti publicaron el Manifiesto de los printores futuristas. Umiberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carri (1881-1966), Luigi Russolo PARTE IV. EL SIGLO xx: ORIGEN Y DESARROLLO (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) y Gino Severini (1883-1966) declararon su intenci6n de: destruie el culto al pasado... invslidar totalmente toda clase de imitaciones. clevar todos los atentados al rango de originalidad... considerar a los erticos de arte como inaitiles y peligrosos. dejar limpio el campo entero del arte de todos los temas y asuntos que han sido utilizados en el pasado... apoyarse en y glorifcar nuestro mundo de cada dia, un mundo que va ser transformado continua y espléndidamente por la ciencia Los pintores futuristas estuvieron fuertemente influenciados por el cubismo, pero también se aventuraron a expresar en su trabajo el movimiento, la energia y la secuencia cinemitica. Fueron los primeros en emplear la palabra simadltaneidad en el contexto del arte visual para representar Ia existencia 0 los acontecimientos concomitantes, tales como la presentacién de diferentes perspectivas en una misma obra de arte. E] Manifiesto de la arquitectura futurista fue escrito por Antonio Figura 15.5, Miscaraaficana de Cota de Mart i fecha. Los planes geomsticns cinceados faudezmente Wueron ura fevelctn rnoresionante para Picasso y sus amgos. Labrada eondestna ‘ante para reeresentariavenevacon spiitles, ins mascaras trodes a Usades en rules do culo a ls ancestor, aa Puborad, fa agree y para shuyentar @ los epatus maignos seo Virgin, Rehmond. Sant'Elia (1888-1916). Quien proclamaba una construceién basada en la tecnologia y la ciencia, asi como un disefo para las demandas propias de la vida moderna. Consider6 absurda la decoracién y utiliz6 lineas dindmicas diagonales y clipticas porque su fuerza emocional es mayor que la de las horizontales y las verticales. Tragicamente, Sant'Elia Fue muerto en el eampo de batalla, CAP. 15, LA INFLUENCIA DEL ARTE MODERNO 305, Figura 154. Bite2t+78. Simutanate Chinismi {ie aho 1915, de Ardongo Sil En este vg10- ‘0 poems futsita, Soe conista versos breves ‘on gupos de lets adaplales, enpleadas cor formas visules pres. Lneas dagonales etanzan las unidades y croan rimos oe una page © ota. pero sus ideas y sus dibujos visionarios influyeron en la corriente del disefio moderno, en particular del art deco. Las técnicas violentas, revolucionarias de los. futuristas fueron edoptadas por los dadatstas, los constructivistas y la escuela de De Stijl. Los futuristas iniciaron la publicaci6n de manifiestos, la experimentacién tipogeéfica y las maniobras publicitarias (el 8 de julio de 1910, 8 l copias del volante de Marinetti mntra la Venecia de los amores pasados" fueron arrojados desde la torre de un reloj sobre las multitudes de Venecia). El concepto futurista de convertir la escritura, la tipografia o ambas en formas visuales concretas y expresivas ‘era una preocupacién en algunos poetas de la antigiiedad y se remonta, or lo menos, al poeta griego Simias de Rodas (alrededor de 33 a. de C) Llamada poesia modelo, estos versos @ menudo tomaban la forma de objetos © simbolos religiosos. En el siglo xm, cl poeta alemén Arno Holz (1863-1929) amplié los efectos de esta forma, por medio de trucos como la omisién de las maytisculas y de la puntuacién, variaciones en el espaciado de las palabras para significar pausas y el empleo de mas de un signo de puntuacién para dar énfasis. En el libro de Lewis Carroll, Alicia en el pais de las maravillas, se utilizaron tipos de tamafios descendentes y formas pictéricas para construir una forma semejante @ Ja cola de un rat6n, como parte del cuento gue narraba una historia acerca de él. Figura 15.7. Montagne Valatet Sade x Jothe (Montanias Vales Cale x Jot), a0 1995, de Fippo Maiti. Al gual queios pintoreskaursias fos poots talaben de comunicar a "simulanoiad™ de la percepcién y do fa experiencia en la vida modems. Las estucties vaciconaies dela or in. la grade ya puniuscin fueron abandons as. Panes | mine ORIA Figura 15.8. Perl in ibe’ Ccomposicén de palabras lies), afo 1914, de Caro Cara. Los Poctas futursias ponearon quel utzacion dele Fentos tamafos, isos y estos do poles para Untear la pinay 1 poesia, ebsdo a la eters inrinseca delas leas menejadas creatwamerte por tanto, ala tanstonracin dela pagina meres fen una cbra do arto visual rq y Yo) mmm Figura 15.9, Poem exaido de Les mots en lbs {6 (Las palabras hacia ia libertad’), aro 1919, de Fligpo Marinot. La confusion. el nid violent el ‘acs de ia batalla exletan sebre a joven que est leyenco la car de su amado ene! rerte. ta expe ‘enca de Marine en as tincheras la que ns [iO este poera. Elnuido y la vlocidad, dos oad ‘ons domnantos en la vida del silo XX, estan ‘epresadas on la poesia tutta Figura 15.10. Un encuorto tumutuoso (1919), 138 Pippo Warnet. Waenet eccrine que un hom ‘bre quahaya vvdo una explasinno se detend a ‘rdenar gramatcaimento Sus acones. Earl chilis y palabras asus cscuchas. Marineti tam ‘in inotaba alos poeas atberaro dola cord bre do la gramdtica para abr mundos rueves de expresion, Ai Figura 18.11. Poema futurist de Fippo Marne En francés, char Sonica came. Maret ered ‘Signos matamétices para formar ecuacones iia Y los nmeros eran sdloccionades utivamente para expresrintoncidades abancaaoraanaaaeiaencneeriiii X29 caresses + la lune etfios ruisseaun chiantent sous les arbres... paradis de mes bras Views chanee + — Xx + ~ vanitécccceerecseccee Alnrrrer seaeaanea "00 yar mois + Dague rubis $000 + mn) es. Demain chez soi Suis sérieuse Trois boxisersfuturistes Flyura 15.12. Dbujo para fa clad nueva dal fueo (1914), de Antonio SantEla, Sant” Eka no sobrovvie a quora, pero sus teas 6. Este dbuo fuereerodicido unto con su mansesto en Lace, ‘im. 15, volun fol prmero de agosto de 1914 Después de a quena, muchss de sus ideas acerca {ela forma fueron desarotadas en ia arqutect.a, ‘en al cao gio y de productos Commune oi Coma, an Coma, laa 307 i Figura 15.12, Pooma eda do Caigyamas, fo 1917, de Gullaune Apotinae. eco "Est lo- endo, para asceser ora visual cone canter do postico ol poem etd compusste por leas Que leveran fgulabvamerte hacia la part inferior dala égra. Eaieines Gasimard, Pais 0 thit her Hex of the tale war somthing lke this-——*Fury sid to ‘athe Figura 15.14. imagen foograticn (1866), de Lewis Carrel nesperad y totalmente derente de resto Ge Alia en el pais de as maavilas, este expo" manio gftico de ipograa guava ha sco acl mado por sus puntos de wat, tanto del soo 308 El poeta simbolista francés Stéphane Mallarmé (1842-1898) publicé su obra Un coup de Dés, ‘compuesta por 700 palabras en 20 péginas y el siguiente orden tipografico: mayiisculas, minésculas, romanas e itélicas. En lugar de rodear un poema de mérgenes vacios, en blanco, este “silencio” es dispersado a lo largo del trabajo como parte del significado. En lugar de enhebrar palabras en una secuencia lineal como si fueran cuentas, éstas aparecen colocadas inesperadamente en la pégi expresar sensaciones y evocar ideas. Mallarmé tuvo éxito al vincular la tipografia con la notacién musical; la colocacién y la altura de las palabras se relacionan con la entonacién, su importancia en la lectura oral y el ritmo. Otro poeta francés, Guillaume Apollinaire (1880-1918), estuvo fntimamente ligado con los cubistas, particularmente con Picasso y tuvo ‘gran rivalided con Marinetti. Apollinaite habia defendido le escultura africana habia definido los rineipios de la pintura y la Terns cubist; una ve hizo Te observacién de que “los catélogos, los carteles, los anuncios de todo tipo, ccréanme, contienen la poesia de nuestra época”. Su contribucién al disefio grafico, tinica en su género, fue la publicacién en el aio 1918 de su libro titulado Caligramas, poemas en los cuales las letras estan dispuestas para formar un disefo, una figura 0 una pictografia visual. En estos poemas, explora la fusién potencial de la poesia y la pintura e intenta introducir el concepto de simultaneidad del tiempo y de la tipografia limite de la secuencia de la pagina impresa EL DADAiSMO El movimiento dadaismo se desarrollé espontaneamente como un movimiento literario después de que el pocta Hugo Ball abrié el Cabaret Voltaire en Zurich, Suiza, como un lugar de reunién para poetas, pintores y misicos jévenes PARTE IV. EL SIGLO xx: ORIGEN Y DESARROLLO. La cobb poiguarde ole je Pes ate sagen Oman ow one Figura 15.18. Poera extaido de Calgramas, ao 1817, de Gufaune Apalinare. Er este exrcsi0

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