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Educación Plástica y Visual E S O El libro Educación Plástica y Visual para ESO
Educación Plástica y Visual E S O El libro Educación Plástica y Visual para ESO

Educación Plástica y Visual ESO

El libro Educación Plástica y Visual para ESO

es una obra colectiva concebida, diseñada y creada en el departamento de Ediciones Educativas de Santillana Educación, S. L., dirigido por Enrique Juan Redal.

En su realización ha participado el siguiente equipo:

Rosario Calderón Soto Mónica Huerta Domínguez Lola Núñez Madrid Inmaculada del Rosal Alonso Andrés Ruiz Munuera Álvaro García García (proyectos)

EDICIÓN

Rosario Calderón Soto

DIRECCIÓN DEL PROYECTO

Lola Núñez Madrid

Munuera Álvaro García García (proyectos) EDICIÓN Rosario Calderón Soto DIRECCIÓN DEL PROYECTO Lola Núñez Madrid

Presentación

El presente libro consta de doce unidades y cuatro proyectos.

Las unidades están organizadas de manera que permiten el trabajo de los distintos apartados en sesiones autónomas.

La exposición de la información parte de la observación y la reflexión, al tiempo que se propone motivar la expresión y la creatividad de los alumnos.

Las actividades son un elemento esencial del libro y en ellas se apoyan de forma directa los contenidos de cada unidad.

Los proyectos del final del libro contienen actividades con un grado mayor de complejidad que requieren, en ocasiones, el trabajo en equipo.

Actividades Imágenes La textura 4 Aprender a mirar ¿Qué es la textura? ACTIVIDADES PLAN DE
Actividades
Imágenes
La textura
4
Aprender a mirar
¿Qué es la textura?
ACTIVIDADES
PLAN DE TRABAJO
1.
Elegir texturas.
Observa que estas cuatro fotografías comparten
Cuando vemos un objeto percibimos su forma, su
En
esta unidad aprenderás…
dos características: el color naranja y la forma
tamaño, su color y su textura. Estas características
Di
qué texturas serían adecuadas para las
• Qué es la textura de los objetos.
circular.
siguientes superficies y explica tu respuesta.
nos permiten diferenciar unos objetos de otros.
• Cómo se clasifican las texturas
La empuñadura del manillar de la bicicleta.
¿Puedes distinguir qué elemento aparece
La textura es, por tanto, una cualidad de los objetos
atendiendo a su origen.
en
cada foto? ¿Por qué crees que puedes
Un muñeco para un bebé pequeño.
igual que el tamaño, la forma o el color. En concreto,
Qué diferencia hay entre textura
distinguirlos si su forma y su color son
Un asiento de un autobús de servicio público.
el término textura hace referencia al acabado que
visual y textura táctil.
tan similares?
tiene la superficie de cualquier objeto.
2.
Observar texturas.
• Cómo reconocer y clasificar texturas.
Describe cada elemento con todo el detalle
• Cómo se utilizan las texturas
¿Se
te ocurre una textura natural que se imite
del
que seas capaz.
Clases de texturas
en la arquitectura y en la escultura.
en
algún objeto por su utilidad o belleza?
¿Cuál te parece más agradable al tacto?
Haz
un cuadro en el que reflejes estos
Las texturas de los objetos pueden clasificarse,
Y
descubrirás…
¿Por qué?
aspectos:
atendiendo a su origen, en naturales y artificiales.
Cómo crear
texturas con diferentes
Imagina más cosas que sean iguales en la forma
Elemento natural
Función de
Las texturas naturales son las propias de la parte
Objeto
que imita
la textura
materiales.
y
el color, pero tengan diferente textura.
exterior de los seres vivos o inertes que existen en
la naturaleza. Hay superficies suaves, como el pelo
de algunos animales; superficies ásperas, como las
que tienen muchas rocas, etc.
• Las texturas artificiales están presentes en los
objetos que el ser humano fabrica o produce. El
acabado superficial de los objetos suele estar
relacionado con su utilidad; así, por ejemplo, los
pavimentos que bordean las piscinas tienen una
textura áspera para impedir que las personas
resbalen. Además, en ocasiones, las texturas
artificiales tratan de imitar texturas naturales, con
una finalidad puramente decorativa.
Tumbona diseñada
por Le Corbusier.
38
39
Texto de introducción
Contenidos de la
unidad en forma
de preguntas
Cuestiones sobre

las imágenes

Páginas iniciales

Las páginas iniciales contienen los siguientes elementos:

• Imágenes sobre las que se llevan a cabo la observación espontánea y la reflexión acerca de aprendizajes previos relacionados con el tema.

• Un esquema con los contenidos que se tratarán en la unidad.

• Un texto en el que se presentan conceptos introductorios del tema.

En ocasiones aparece alguna actividad introductora.

Explicación del contenido Texturas visuales 1 La percepción de las texturas Como hemos indicado antes,
Explicación
del contenido
Texturas visuales
1
La percepción de las texturas
Como hemos indicado antes, se llaman texturas visuales las que
se perciben solo mediante el sentido de la vista. Evidentemen-
Por su propia naturaleza, las texturas se perciben,
sobre todo, a través del tacto. Sin embargo, tam-
bién la vista puede proporcionar información sobre
texturas.
Las
texturas táctiles aparecen generalmente en tres
te las texturas táctiles también las podemos ver, pero la diferen-
dimensiones, es decir, generan cierto volumen y
dependen del material del que están hechos los ob-
cia es que las texturas visuales no poseen relieve, solo lo imitan;
por tanto, son bidimensionales.
jetos.
Los artistas imitan texturas en sus obras con el objetivo de en-
Así pues, podemos hablar de dos clases de texturas
No
todos los objetos que nos rodean tienen la mis-
riquecer las imágenes. A través del dibujo, la pintura o la foto-
según el sentido por el que se perciben:
ma
textura. Incluso los objetos aparentemente lisos
grafía, los artistas recrean en las imágenes las texturas táctiles de
Las texturas táctiles son las que se perciben bá-
producen sensaciones diferentes al tocarlos.
la realidad.
sicamente por el tacto.
Las
texturas son capaces de transmitir sensaciones
Las texturas visuales persiguen diferentes objetivos:
Las texturas visuales son las que se perciben a
y
por eso los artistas y creadores plásticos las han
Imitar materiales, como la piedra, la tela, la madera, etc. An-
través del sentido de la vista.
utilizado como modos de expresarse. Un buen
tiguamente, por ejemplo, en algunos edificios, las pinturas de
ejemplo del uso de texturas táctiles en el arte es el
Texturas táctiles
paredes o techos simulaban materiales nobles y aún hoy se
trabajo de los escultores que, a partir del mármol,
usan estos «trucos visuales» en la decoración de interiores.
Cuando tocamos un objeto, obtenemos informa-
ción sobre sus cualidades. Percibimos si es rugoso,
áspero, suave, liso, viscoso, duro, frío…
el
bronce o la madera, obtienen superficies tratadas
Comunicar información en campos como la arquitectura o el
de
forma diferente para dotar de mayor expresivi-
diseño en los que hay que definir los materiales y los acaba-
dad a sus producciones.
dos de las superficies.
Decorar y dar un carácter particular a los objetos.
Mujer joven en un canapé. Henri Matisse, 1944.
Esta pintura está repleta de texturas gráficas
realizadas a base de trazos que se superponen.
ACTIVIDADES
3.
Describir texturas.
Tápate los ojos con un pañuelo
Naturaleza muerta con manzana. Pablo Ruiz Picasso,
1937. En el collage se emplean materiales dotados
de texturas específicas que adquieren
en la composición un valor distinto del original.
y
toca un objeto que te dé
un
compañero. Describe
su
textura y, después, intenta
dibujarla.
EN PROFUNDIDAD
4.
Reconocer texturas.
Di
cuál de estos elementos
La discapacidad visual
posee textura visual y cuál
Las personas invidentes conocen los objetos
textura táctil:
de
su entorno a través de sus cualidades táctiles; también
Las encimeras de cocina que
los
textos escritos son percibidos a través del tacto.
imitan granito.
Ello es posible gracias al alfabeto Braille en el que cada
El césped artificial de un parque
letra se representa por una serie de puntos en relieve.
infantil.
Los
números que indican pisos en muchos ascensores
y
los nombres en las cajas de medicamentos
se
representan también con Braille.
Convento de la Merced, en Córdoba. Siglo XVIII.
Esta fachada está pintada imitando el mármol.
40
41
Cuadros
Ilustraciones con
sobre temas
pies identificativos
relacionados
e informativos
Actividades

Páginas de desarrollo

En las páginas centrales se desarrollan los contenidos de la unidad. Acompañando a los textos se

encuentran también:

• Imágenes para ilustrar el contenido y mostrar

aspectos artísticos y culturales diversos.

• Actividades propuestas al hilo de los contenidos

dirigidas a la reflexión, la relación de conceptos

y la síntesis.

• Apartados especiales para desarrollar algunos

temas específicos.

Resumen y lectura de imágenes

La página de la izquierda es una síntesis del tema y está organizada en tres apartados:

• Un resumen de los contenidos que se han desarrollado en la unidad.

• Un esquema de los contenidos.

• Una guía de estudio con preguntas y actividades para repasar y comprobar lo aprendido. En la página de la derecha se propone una lectura de imágenes con los siguientes elementos:

• Imágenes diversas, como pinturas, esculturas, obras de arquitectura, realidades del entorno

• Información básica relacionada con la imagen

o las imágenes.

• Preguntas para guiar la reflexión sobre la imagen

y su relación con contenidos de la unidad.

El apartado No te lo pierdas contiene recursos relacionados con el tema de la unidad.

Resumen y esquema Imagen para la observación Resumen La textura es una cualidad de los
Resumen y esquema
Imagen para
la observación
Resumen
La
textura es una cualidad de los objetos que hace referencia al acabado
que tiene su superficie.
LEER UNA IMAGEN
Según su origen, existen texturas naturales, propias de seres de la naturaleza,
y
texturas artificiales, fabricadas por el ser humano.
Según el sentido por el que se perciben, existen texturas táctiles, que
se
aprecian por el tacto, y texturas visuales, que se captan por la vista.
Esquema de la unidad
LA TEXTURA
Definición y clases
La percepción
de las texturas
La textura en arquitectura
y escultura
La textura es el acabado que
tiene la superficie de cualquier
objeto.
Según el sentido
por el que
Los arquitectos dotan
se perciben, existen dos clases
a sus obras de texturas
de texturas:
específicas, atendiendo
a
criterios funcionales, estéticos
Las texturas táctiles son
Según su origen, existen
o
económicos diversos.
las que se aprecian
dos clases de texturas:
básicamente a través
La textura es componente
Infórmate
Reflexiona
• Texturas naturales.
del tacto.
esencial y consustancial
• Texturas artificiales.
de las obras escultóricas.
Las texturas visuales
Las imágenes muestran dos vistas del Museo Guggenheim,
• ¿Qué características de textura tienen los distintos mate-
La
elección del material depende
son las que se captan
en Bilbao.
riales del edificio?
de
la sensación que se quiere
a través del sentido de la vista.
producir.
El Museo Guggenheim inaugurado en 1997, fue diseñado
• ¿Qué criterios (funcionales, estéticos, económicos…)
por el arquitecto norteamericano Frank O. Gehry. Está si-
tuado en una extensa superficie a nivel de la ría del Nervión.
El edificio está compuesto de una serie de volúmenes inter-
conectados, unos creados a base de planos rectos recubier-
crees que determinaron la elección de los materiales? Ex-
plica tu respuesta.
• ¿Cómo influyen las distintas texturas en los cambios que
provoca la luz al incidir sobre la superficie del edificio? ¿Có-
Guía de estudio
tos de piedra caliza, y otros curvados, cubiertos por láminas
mo se aprecia esa influencia en las imágenes del museo?
de titanio, material muy resistente a la humedad.
Completa una tabla como la siguiente en la que
• ¿Qué diferencia hay entre texturas táctiles
• ¿Qué figuras te sugieren las formas del edificio? ¿En qué
Además posee algunos muros de vidrio que aportan trans-
incluyas objetos con distintos tipos de texturas.
y texturas visuales? Pon un ejemplo de ambas
medida contribuyen a ello las texturas?
parencia y luminosidad a todo el edificio.
referido a texturas que encontramos
Texturas naturales
Texturas artificiales
En su conjunto, el museo constituye una estructura singu-
en la naturaleza y texturas
lar, espectacular y enormemente visible, que ofrece la apa-
Objeto
Textura
Objeto
Textura
fabricadas por el ser
riencia de una grandiosa escultura, perfectamente integra-
humano.
da en el entorno de la ciudad.
¿Qué materiales utilizarías
El interior está organizado en 19 galerías conectadas a tra-
Busca en el libro dos imágenes de obras de arte
en
un collage si te pidiesen
vés de pasarelas curvilíneas, que permiten visualizar desde
que te gusten y analiza las texturas que el artista
ha utilizado en ellas.
representar un paisaje árido
diferentes perspectivas los distintos espacios.
de
Castilla, lleno de encinas
Primero, describe lo que representan las texturas.
y
tierras de cultivo? ¿Por
qué? ¿Y si tuvieses que
NO TE LO PIERDAS
Escribe un breve texto comparando las texturas
representar una marina?
de
ambas obras y comenta las sensaciones
Visita la página web del Museo Tiflológico
que te provocan.
Deduce cómo se han
e
investiga sobre la importancia de la textura
Procura elegir obras de dibujo o pintura, escultura
obtenido las texturas
en
las obras que allí se exponen.
Autorretrato.
y
arquitectura.
en
este dibujo a lápiz.
José Luis Hidalgo.
www.museo.once.es
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45
Otros recursos
Propuesta
para repasar
y relacionar
Texto informativo
y preguntas
para la reflexión
Actividades Creación de texturas visuales 10. Realizar estampaciones. Las estampaciones se realizan mediante
Actividades
Creación de texturas visuales
10.
Realizar estampaciones.
Las
estampaciones se realizan mediante técnicas
7.
Repetir elementos gráficos.
9.
Practicar el difuminado y el salpicado.
húmedas de pintura con pigmentos diluidos en
agua o en otros disolventes. En este caso, el color
Realiza con lápiz un dibujo sencillo de un paisaje
El difuminado se realiza con materiales como
se
aplica utilizando objetos, como telas, papeles
como
el de la imagen u otro que tú te inventes.
pinturas pastel, ceras o lápices de colores.
arrugados o incluso frutas, que se impregnan
Consiste en extender el color con el dedo, con un
Después, coloréalo con ceras del siguiente modo:
con la pintura. Por repetición de estampaciones
difumino o con cualquier trozo de tela, algodón,
Elige elementos como puntos, líneas de distintos
se
crean texturas muy interesantes.
papel de cocina, etc., creando trazos imprecisos.
tipos (cortas, largas, curvas, irregulares…)
El salpicado se realiza con pinturas diluidas en
Colorea un dibujo mediante estampaciones.
o
formas diferentes.
agua u otra sustancia que se aplican distribuyendo
Puedes usar trozos de esponja mojados en témpera.
Realiza trazos repitiendo dichos elementos.
el color en pequeñas gotitas más o menos
Los
trazos pueden intentar imitar una textura real
separadas.
o
pueden crear una inventada.
ACTIVIDAD CON EL ORDENADOR
Observa las imágenes. Después, realiza dos dibujos
empleando estas técnicas.
11. Crear un muestrario de texturas visuales.
Usando el programa Paint, dibuja cuadrados
dispuestos de manera simétrica. Después, colorea
cada uno de ellos usando una técnica diferente
para crear texturas visuales. Puedes insertar parte
de una imagen, colorear con el aerógrafo, realizar
distintos tipos de líneas, etc.
Crear texturas táctiles
8.
Realizar un frottage.
Este
es un término francés que significa «frotado».
12. Hacer un relieve.
Consiste en colocar un papel sobre una superficie
Los relieves se realizan mediante técnicas húmedas
Difuminado con pinturas pastel.
texturada, como una pared granulada, la corteza
de
pintura, aplicando el color muy empastado,
de
un árbol, el altavoz de un aparato de radio…, y
es
decir, muy poco diluido. Además, se puede rayar
pintar sobre el papel, de modo que van apareciendo
o
arañar encima del color para obtener otras
una
serie de líneas y manchas que reflejan la textura
texturas diferentes.
que
se está calcando.
Observa la imagen y describe las distintas texturas
Copia el dibujo del camaleón o inventa otro dibujo
que reconoces en ella.
similar y coloréalo como te guste aplicando
el
frottage.
13. Reproducir texturas sobre material
moldeable.
Experimenta creando texturas diferentes sobre
piezas de plastilina, arcilla o cualquier otro material
moldeable. Puedes utilizar un punzón para rayar
o
picar con él. También puedes realizar
impresiones con objetos dotados de alguna
textura o forma particular, como la tapa
de
un bolígrafo.
Salpicado con témperas.
46
47

Ilustraciones relacionadas con el contenido de las actividades

Actividades

Las actividades de las páginas finales de la unidad

están orientadas a la práctica de los contenidos.

En cada unidad existe al menos una actividad que se dirige específicamente al uso del ordenador y de otras herramientas informáticas, como

el escáner o la cámara digital.

Reproducciones de la pantalla del ordenador con ejemplos de la actividad propuesta

Programación

   

Contenido

Ver para

 

Unidades

comprender

Hacer para expresarse

UNIDAD 1

La comunicación

El grito,

• Observar el entorno.

• Transformar imágenes.

a través de la imagen

Edvard Munch.

• Clasificar imágenes.

• Dibujar un plano.

El lenguaje

1.

Características

• Buscar imágenes.

• Reconocer la finalidad

visual

de la comunicación

• Relacionar conceptos.

de las imágenes.

visual

• Describir imágenes.

• Analizar imágenes de prensa.

2.

Medios para la

• Analizar un anuncio.

• Transformar una imagen.

 

6

creación de imágenes

 

UNIDAD 2

Percepción de las formas

Parque Güell,

• Observar y reflexionar.

• Cambiar la forma

1.

Elementos que

Antonio Gaudí.

• Observar obras bidimensionales distintas.

con cuadrículas.

La forma

configuran formas

• Crear formas con tiras

bidimensionales

• Observar obras tridimensionales distintas.

de papel.

2.

Elementos que

• Dibujar con líneas.

configuran formas

• Practicar la superposición de figuras.

• Realizar logotipos.

tridimensionales

• Realizar composiciones

 

16

 

• Reconocer las líneas del diseño.

con líneas.

UNIDAD 3

La luz y el color

Casas en

• Percibir las diferencias.

• Componer con gamas

1.

La percepción del color

Argenteuil,

• Realizar escalas cromáticas.

de color.

El color

Claude Monet.

• Expresar sensaciones.

• Analizar anuncios.

2.

La interacción de los colores

• Relacionar significados.

• Reconocer el valor expresivo del color.

• Recrear una obra pictórica

mediante la técnica del collage.

3.

El

valor comunicativo

 

26

de los colores

• Diseñar un parchís.

• Realizar cambios de color sobre una plantilla.

UNIDAD 4

¿Qué es la textura?

Museo

• Elegir texturas.

• Practicar el difuminado

1. La percepción de las texturas

Guggenheim

• Observar texturas.

y

el salpicado.

La textura

de Bilbao.

• Describir texturas.

• Realizar estampaciones.

2. La textura en arquitectura

• Reconocer texturas.

• Crear un muestrario

• Observar el entorno.

de texturas visuales.

 

y

escultura

• Razonar sobre lo aprendido.

• Hacer un relieve.

 

• Repetir elementos gráficos.

• Reproducir texturas sobre

 

38

• Realizar un frottage.

material moldeable.

UNIDAD 5

El soporte de la imagen digital

Imágenes

• Comparar imágenes.

• Analizar imágenes

de videojuegos

• Relacionar conceptos.

de Internet.

La imagen

1.

Imagen digital:

antiguos

• Reconocer imágenes digitales en publicidad.

• Digitalizar imágenes con el escáner.

digital

de los orígenes

y modernos.

a

la actualidad

• Diferenciar imágenes digitales.

• Usar imágenes digitales.

• Obtener imágenes con la cámara digital.

• Transferir imágenes de unos soportes a otros.

2. La calidad de las imágenes digitales

3. Obtención de

 
 

48

 

imágenes digitales

 

UNIDAD 6

El dibujo técnico:

Composiciones

• Comparar distintos sistemas de comunicación.

• Dibujar con líneas rectas.

características

modulares.

• Reconocer la retícula

El dibujo

1. La normalización

• Reconocer las líneas básicas de las letras.

y

el módulo

técnico

 

en el dibujo técnico

de una composición.

2. Rectas. Trazados

• Practicar la suma de ángulos con plantillas.

• Dibujar una estrella de ocho puntas.

 

básicos

3. Ángulos. Trazados

• Trazar ángulos con plantillas.

• Realizar una composición

 

60

 

básicos

• Relacionar conceptos geométricos.

modular.

   

Contenido

Ver para

 

Unidades

comprender

Hacer para expresarse

UNIDAD 7

Figuras geométricas.

Vista de

• Diferenciar conceptos.

• Deducir otros trazados.

Conceptos básicos

Manhattan.

• Identificar elementos geométricos de las pirámides.

• Dibujar una flor de agua

Figuras

1. Trazados básicos

y

un trisquel.

geométricas

2. Polígonos inscritos:

• Identificar figuras inscritas y circunscritas.

• Construir mosaicos.

 

métodos particulares

• Diseñar estampados

3.

Polígonos inscritos:

• Relacionar conceptos.

para barajas.

método general

• Extraer conclusiones.

• Trazar figuras inscritas.

4.

Trazados geométricos

 

72

con curvas

UNIDAD 8

La escultura

Moisés,

• Observar y describir la imagen de una escultura.

• Crear una figura con alambre

y la arquitectura

Miguel Ángel.

y

plastilina.

La obra

1. Los tipos de escultura

• Construir figuras con materiales de desecho.

• Realizar un collage.

tridimensional

2. Técnicas

• Modelar un relieve de arcilla.

86

 

tridimensionales

 

• Describir una escultura.

UNIDAD 9

La composición

El descendimiento,

• Analizar elementos compositivos.

• Explorar las posibilidades compositivas del color.

en las obras plásticas

La

1. El color en la composición

Roger Van der Weyden.

• Reconocer el valor diferenciador del color.

• Interpretar obras de arte.

composición

• Elaborar composiciones

2. Las formas en la composición

 

• Explorar el peso de las formas en las composiciones.

modulares.

• Explorar los elementos

96

3. La proporción

• Explorar el entorno.

compositivos para crear imágenes expresivas.

UNIDAD 10

La relación entre

Dibujo

• Representar las vistas de un objeto.

• Representar las vistas de un objeto.

el volumen y el plano

del diseño

La

1. El sistema diédrico

de un coche.

• Aplicar los conocimientos.

• Reconocer objetos a partir

representación

2. El sistema axonométrico de representación

• Reconocer la perspectiva en una imagen.

de sus vistas.

del volumen

• Realizar trazados

• Identificar figuras a partir de sus desarrollos.

en perspectiva con Paint.

   

del volumen

3.

La perspectiva

• Construir objetos tridimensionales a partir de sus desarrollos.

isométrica

108

4.

Desarrollos

UNIDAD 11

La representación

Cena

• Observar el entorno.

• Identificar el punto de fuga.

del espacio en el plano

de Emaús,

• Relacionar significados.

• Imitar los elementos

La

1. Recursos para repre- sentar el espacio I

Caravaggio.

• Buscar sombras.

de la perspectiva cónica.

representación

• Crear atmósferas.

• Diseñar rótulos en volumen.

del espacio

2. Recursos para repre- sentar el espacio II

• Valorar la sombra como recurso expresivo.

• Dibujar en perspectiva cónica.

122

3. La perspectiva cónica

 

UNIDAD 12

La fotografía y el cine:

Fotograma de La quimera

• Identificar conceptos en las imágenes.

• Crear efectos especiales.

definición y orígenes

• Elaborar un guión.

La fotografía y el cine

1. Aspectos técnicos de la fotografía I

del oro, de Charles

• Relacionar conceptos.

• Realizar un story board.

• Identificar planos.

• Buscar imágenes en Internet.

 

2. Aspectos técnicos de la fotografía II

3. Aspectos técnicos del cine

Chaplin.

• Construir un visor.

• Trabajar sobre el enfoque de una fotografía.

4. Recursos expresivos

134

 

en el cine

PROYECTOS

Pictogramas

Hacer un monotipo

Maqueta de una ciudad

Montaje de fotografías

148

 

1 El lenguaje visual

Fotomontaje con un paisaje futurista.

PLAN DE TRABAJO

En esta unidad aprenderás…

• Qué valor tiene la imagen en la comunicación.

• Qué es el lenguaje visual.

• Cuáles son los elementos de la comunicación visual.

• Cuáles son los principales medios expresivos para la creación de imágenes.

• Qué finalidad tienen las imágenes.

Y descubrirás…

• Cómo cambiar la función de una imagen.

• Qué peculiaridades tienen las imágenes publicitarias.

• Cómo manipular una imagen para que tenga distintas finalidades.

Aprender a mirar

• Describe las distintas imágenes que aparecen en esta página.

• ¿Nos quieren transmitir todas lo mismo? ¿Qué crees que expresa cada una?

• ¿Qué imágenes de tu vida cotidiana te llaman la atención? ¿Por qué?

• ¿Qué tipos de lenguajes conoces?

• ¿Crees que las imágenes pueden constituir un lenguaje? ¿Por qué?

• Al mirar una imagen, ¿en qué te fijas? Elige una de las imágenes y explica qué información te proporciona.

• Al mirar una imagen, ¿en qué te fijas? Elige una de las imágenes y explica
Mujer india. Variierte Rechtecke . Vasili Kandinsky, 1929. La comunicación a través de la imagen

Mujer india.

Variierte Rechtecke. Vasili Kandinsky, 1929.

La comunicación a través de la imagen

Llamamos comunicación al proceso cuya finalidad es la transmisión intencionada de un mensaje de una persona a otra.

Las personas nos comunicamos continuamente unas con otras e intercambiamos información. Para ello, los seres humanos empleamos el lenguaje.

El lenguaje es, por tanto, un sistema de comunica- ción que utiliza determinado tipo de signos. Aunque principalmente empleamos el término lenguaje para referirnos a la comunicación oral o escrita, a través de la palabra, existen también otros lenguajes, como el de los sordomudos, que se basa en el uso de se- ñas, o el lenguaje de las banderas, que se empleaba antiguamente para comunicarse entre barcos. Pode- mos hablar, además, de un lenguaje visual, que se basa en el uso de las imágenes. El lenguaje visual tie- ne actualmente gran importancia por su valor comu- nicativo.

ACTIVIDAD

1. Observar el entorno.

En tu entorno existen imágenes que tratan de comunicar ideas. Busca algunas y explica las ideas que transmiten. Algunos ejemplos pueden ser:

• Indicaciones, como salida de emergencia, aseos, etc.

• Logotipos de empresas.

• Símbolos como el de apagado o encendido de la luz o el ordenador.

• Imágenes publicitarias.

Logotipos de empresas. • Símbolos como el de apagado o encendido de la luz o el
Logotipos de empresas. • Símbolos como el de apagado o encendido de la luz o el
Además de su contenido objetivo, una imagen puede sugerir realidades diferentes, con las que mantiene

Además de su contenido objetivo, una imagen puede sugerir realidades diferentes, con las que mantiene alguna relación. Así, por ejemplo, los surcos que dejan los esquís de un esquiador sobre la nieve pueden sugerir un camino que se dirige hacia algún lugar incierto. La persona que observa cualquier imagen pone en juego toda su capacidad imaginativa para interpretar la información que recibe por los sentidos.

ACTIVIDAD

2. Clasificar imágenes.

Observa las fotografías que aparecen en esta unidad

y clasifícalas por su finalidad. Después, explica

las características por las que cada ilustración pertenece

a una u otra categoría.

1

Características de la comunicación visual

Cualquier acto de comunicación tiene una serie de factores que lo caracterizan:

• El lenguaje que se utiliza y sus elementos.

• Los signos propios de dicho lenguaje y sus significados.

• La finalidad comunicativa que se persigue en el acto de la co- municación.

Las imágenes, su código y las finalidades expresivas que persi- guen son los factores esenciales que entran en juego en el caso de la comunicación visual.

Los elementos de la comunicación visual

• El emisor es quien realiza la obra o envía el mensaje. En el caso de la comunicación visual, el emisor es el creador de la imagen, el artista plástico.

• El mensaje es la idea o sentimiento que se transmite.

• El receptor es la persona que recibe el mensaje. En la comu- nicación visual es el observador.

• El código es el conjunto de signos y las normas para com- binarlos. En la comunicación visual el código está formado por las imágenes y el conjunto de recursos que usan los crea- dores para obtenerlas.

• El canal es el medio a través del que se transmite el mensaje; en este caso, el sentido de la vista.

Las finalidades del lenguaje visual

Las imágenes no siempre tienen la misma función. Basándose en este hecho, los creadores organizan sus obras con diferentes intenciones comunicativas. Normalmente una imagen puede te- ner varias finalidades, predominando unas sobre otras.

Finalidad informativa. Corresponde a las imágenes objetivas que transmiten fielmente la realidad sin tratar de interpretarla. Por ejemplo, las señales de tráfico, los pictogramas…

Finalidad expresiva. Corresponde a aquellas imágenes que buscan crear emociones en el espectador o plasmar los senti- mientos de la persona que se manifiesta a través de ellas.

Finalidad estética. Corresponde a las imágenes en las que se antepone el concepto de belleza a cualquier otro aspecto comunicativo.

1
1
2
2
3
3

1. El nacimiento de Venus. Sandro Botticelli, 1478. Finalidad estética:

las formas se sitúan simétricamente respecto al eje central, que es Venus; las líneas curvas de las telas, los cabellos y los personajes son suaves y transmiten sensación de armonía y equilibrio.

2. Refugiados de Ogaden, Etiopía, en un campo de Somalia. Finalidad expresiva: la fotografía no solo es un documento gráfico, no interesan los aspectos técnicos, es el drama humano lo que se pone de relieve.

3. Proporción del cuerpo humano según Vitruvio. Dibujo de Leonardo da Vinci, 1490. Finalidad informativa: este dibujo es una descripción objetiva del cuerpo humano, sin intención de despertar en el espectador sentimiento alguno.

2

Medios para la creación de imágenes

Para crear imágenes se utilizan distintos medios ex- presivos. Cada uno de esos medios constituye un conjunto de materiales, técnicas y normas que per- miten organizar los elementos que componen las imágenes para que transmitan el mensaje deseado.

Muchos de estos medios han sido utilizados desde la Antigüedad y son los llamados medios clásicos; otros, los medios de reciente aparición, han surgido a partir del siglo XIX, y están relacionados con los avances tecnológicos.

MEDIOS CLÁSICOS BIDIMENSIONALES

EL DIBUJO Es un medio expresivo que se asocia con procedimientos técnicos característicos de la
EL DIBUJO
Es un medio expresivo que
se asocia con procedimientos
técnicos característicos de la línea
y el trazo y con materiales como el
lápiz, el carboncillo, la pluma, etc.
El papel es, sin duda, su soporte
por excelencia.
LA PINTURA Es la técnica que permite plasmar formas sobre un soporte plano combinando colores.
LA PINTURA
Es la técnica que
permite plasmar
formas sobre un soporte plano
combinando colores. Algunos
de los materiales clásicos de la
pintura son el óleo, la acuarela,
la témpera o el pastel.
EL GRABADO Incluye un conjunto de técnicas cuya característica común es la creación de imágenes
EL GRABADO
Incluye un conjunto de técnicas
cuya característica común
es la creación de imágenes
iguales creadas a base
de imprimir una matriz o plancha
entintada sobre papel.

MEDIOS CLÁSICOS TRIDIMENSIONALES

LA ESCULTURA Es el arte de tallar, modelar o esculpir piedra, madera u otros materiales
LA ESCULTURA
Es el arte de tallar, modelar o esculpir piedra,
madera u otros materiales
para obtener imágenes
en tres dimensiones. La escultura parte de
materiales que ya de por sí son tridimensionales.
LA ARQUITECTURA Es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios.
LA ARQUITECTURA
Es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios.

Los medios de creación de imágenes han experi- mentado una auténtica revolución en las últimas tres décadas con la aparición de dispositivos infor- máticos para la captación y el tratamiento de las imágenes. Este hecho, unido al desarrollo de poten- tes programas gráficos para la generación de imáge- nes nuevas, ha hecho aumentar enormemente las posibilidades creativas en el uso del lenguaje visual.

las posibilidades creativas en el uso del lenguaje visual. MEDIOS DE APARICIÓN RECIENTE LA FOTOGRAFÍA

MEDIOS DE APARICIÓN RECIENTE

LA FOTOGRAFÍA Tradicionalmente, consistía en la recogida de imágenes por medio de una cámara sobre
LA FOTOGRAFÍA
Tradicionalmente, consistía en la
recogida de imágenes por medio
de una cámara sobre una
superficie sensibilizada a la luz
(la película fotográfica).
Actualmente, y cada vez con más
frecuencia, las imágenes se
registran en soportes digitales.
EL CINE Es una sucesión muy rápida de imágenes fijas llamadas fotogramas que produce en
EL CINE
Es una sucesión
muy rápida
de imágenes fijas llamadas
fotogramas que produce
en el espectador sensación de
movimiento. Al igual que sucede
en la fotografía, los medios
digitales se han impuesto
en los últimos años.
LA TELEVISIÓN Las imágenes en televisión se producen electrónicamente por la activación de los puntos
LA TELEVISIÓN
Las imágenes en
televisión
se producen electrónicamente
por la activación
de los puntos
luminosos que forman
la pantalla y que contienen
los colores rojo, verde y azul.
En muchas ocasiones se captan
y reproducen imágenes en directo.

ACTIVIDADES

se captan y reproducen imágenes en directo. ACTIVIDADES 3. Buscar imágenes. Observa a tu alrededor y

3. Buscar imágenes.

Observa a tu alrededor y busca imágenes creadas con distintos medios. Clasifícalas según los criterios de estas dos páginas.

4. Relacionar conceptos.

Revisa algunos de los trabajos que has realizado para el área de Educación plástica en los últimos años y analiza qué medios has utilizado para su creación. ¿Cuáles han sido los más frecuentes? ¿Por qué crees que ha sido así?

Resumen

Resumen Las imágenes que nos rodean constituyen un lenguaje, es decir, un sistema de comunicación, con

Las imágenes que nos rodean constituyen un lenguaje, es decir, un sistema de comunicación, con sus signos y normas.

A través de las imágenes se pueden transmitir mensajes con finalidades muy diferentes.

En función del mensaje que el artista quiera expresar con las imágenes que elabore, elegirá diferentes medios expresivos.

Esquema de la unidad

EL LENGUAJE VISUAL La comunicación a través de la imagen Características de la comunicación visual
EL LENGUAJE VISUAL
La comunicación
a través de la imagen
Características
de la comunicación visual
Medios para la creación
de imágenes
• La comunicación visual tiene
por objeto la transmisión de
mensajes a través
de la imagen.
• Los principales
elementos
• Medios clásicos:
de la comunicación visual son:
–Bidimensionales: dibujo,
pintura y grabado.
• El lenguaje visual es el sistema
de comunicación que se
emplea en la creación de
mensajes visuales.
emisor, receptor, mensaje,
código y canal. En la
comunicación visual estos
elementos tienen
características propias.
–Tridimensionales: escultura
y arquitectura.
• Medios de aparición reciente:
fotografía, cine y televisión.
• Los signos en el lenguaje visual
son las imágenes.
• Las finalidades del lenguaje
visual son: informativa,
expresiva y estética.

Guía de estudio

• Haz un cuadro comparativo en el que recojas los elementos del lenguaje oral y escrito y del lenguaje visual.

 

Lenguaje oral

Lenguaje

y escrito

visual

Emisor

   

Receptor

   

Mensaje

   

Código

   

Canal

   

• Recuerda el apartado 2 de la unidad y responde.

¿Qué es un medio de creación de imágenes en el lenguaje visual? Nombra cinco medios que conozcas. ¿Cuál crees que abunda más en las imágenes que ves a tu alrededor?

• Analiza las desventajas de vivir en una sociedad repleta de imágenes.

• Reflexiona sobre las imágenes publicitarias y el modo en el que intentan influir en los jóvenes. ¿Crees que conocer los elementos del lenguaje visual te permitirá identificar cómo influyen en ti las imágenes? Explica qué ventajas tendrá.

LEER UNA IMAGEN

LEER UNA IMAGEN Infórmate En Munch, 1893. Edvard Munch (1863-1944), pintor norue- go, es uno de

Infórmate

En

Munch, 1893.

Edvard Munch (1863-1944), pintor norue- go, es uno de los más destacados represen- tantes del expresionismo nórdico. Este estilo artístico se caracterizó por la importancia concedida a la expresión de los sentimientos y las sensaciones del artista.

El estilo de Munch se caracteriza por la sim- plificación de las formas, a través de lo cual plasma sus obsesiones vitales sobre el amor, la angustia, la soledad y la muerte.

En la década de 1890, Munch se dedicó a una serie de cuadros titulada El friso de la vi- da que no llegó a terminar. A esa serie perte- nece el cuadro de la imagen.

El grito se ha convertido en el símbolo del dolor y la angustia. El autor se propone ex- presar cómo una súbita inquietud transfor- ma totalmente las impresiones sensibles. En torno al protagonista, la realidad aparece deformada, algo terrible ha ocurrido. La fuer- za expresiva de esta obra se debe principal- mente a efectos pictóricos, como los colores estridentes o el contraste entre líneas curvas sinuosas y rectas diagonales.

Edvard

la

imagen,

El

grito,

óleo

de

Reflexiona

• Describe los elementos (personas, cosas, lugares…) que aparecen representados en la imagen.

• Fíjate en el personaje del cuadro que aparece en primer término. ¿Puedes describir su rostro? ¿A qué te recuerda?

• Observa que existen dos zonas diferenciadas en cuanto al color: una dominada por los tonos rojizos y otra por los tonos azulados, menos intensos. ¿Con qué ideas o sensa- ciones relacionas cada gama de color?

• ¿Por qué crees que aparece deformado el paisaje de fon- do tras la figura del personaje central?

• ¿Cuál de las finalidades del lenguaje visual crees que do- mina en el cuadro?

• Explica con tus propias palabras la escena que se repre- senta en el cuadro. ¿Qué crees que ocurre? ¿Qué relación guarda el personaje central con los otros dos que apare- cen en un plano más alejado?

NO TE LO PIERDAS

Entra en la página web del Centro Nacional de Información y Comunicación Educativa:

www.cnice.mec.es.

• Entre los Recursos educativos en línea se ofrecen actividades sobre el tema de El lenguaje visual.

• Dentro de los Recursos educativos en línea existe también una colección de imágenes de señales. Investiga sobre los distintos tipos de señales y sus significados.

Actividades

5. Describir imágenes.

Escoge tres fotografías con imágenes que consideres informativas y otras tres con imágenes expresivas. Pégalas en tu cuaderno. Después, contesta:

• ¿Cuál es la característica principal de las imágenes informativas?

• ¿Y de las expresivas?

• ¿Qué elementos tienen en común?

• ¿Observas alguna diferencia en la forma de presentar la imagen al espectador?

• ¿Clasificarías la siguiente fotografía en el grupo de las imágenes informativas o expresivas? Explica por qué.

las imágenes informativas o expresivas? Explica por qué. 6. Analizar un anuncio. Analiza esta imagen y

6. Analizar un anuncio.

Analiza esta imagen y señala quién es el emisor, cuál es el código, cuál el mensaje y quiénes serían los receptores.

código, cuál el mensaje y quiénes serían los receptores. 7. Transformar imágenes. Escoge una imagen que

7. Transformar imágenes.

Escoge una imagen que tenga una finalidad informativa y divídela en franjas de 1,5 cm cada una. Recórtalas y vuelve a pegarlas en un papel trasladando las franjas impares 1 cm hacia arriba. Por último, recorta los bordes para que vuelva a quedar una imagen rectangular.

Puedes variar el ejercicio recortando la foto en cuadrados o con formas irregulares.

¿Sigue teniendo la imagen la misma finalidad?

irregulares. ¿Sigue teniendo la imagen la misma finalidad? 8. Dibujar un plano. Realiza un plano del

8. Dibujar un plano.

Realiza un plano del camino que tienes que seguir desde la puerta principal de tu colegio o instituto hasta tu clase. Hazlo lo más objetivo posible. Si es correcto, tendrá que coincidir con el de tus compañeros.

hasta tu clase. Hazlo lo más objetivo posible. Si es correcto, tendrá que coincidir con el

9.

Reconocer la finalidad de las imágenes.

Recoge fotografías sobre los siguientes géneros:

retrato, paisaje y bodegón. Analiza la finalidad que cumple cada una de ellas.

Bodegón

Bodegón

con membrillo,

manzanas

y peras.

Paul Cézanne,

1886.

Imagen para un cartel sobre sostenibilidad. Ayuntamiento de Onteniente, Valencia.

Imagen para un cartel sobre sostenibilidad. Ayuntamiento de Onteniente, Valencia.
Arturo

Arturo

Pérez-Reverte.

10.

Analizar imágenes de prensa.

Busca cuadros, anuncios publicitarios, diseños y decoraciones de interiores que estén resueltos con colores armónicos. Haz lo mismo con otras imágenes en que los tonos estén muy contrastados.

Explica qué efecto produce cada uno y si crees que el uso del color tiene algún significado.

ACTIVIDAD CON EL ORDENADOR 11. Transformar una imagen. Recoge fotografías que tengan una finalidad informativa
ACTIVIDAD CON EL ORDENADOR
11. Transformar una imagen.
Recoge fotografías que tengan una finalidad
informativa y haz variaciones sobre las
imágenes de modo que obtengas otras cuya
finalidad sea expresiva o estética.
Utiliza distintos recursos como colorear,
fotocopiar, recortar o tratar la imagen
con un programa informático.
En este caso se ha tomado una fotografía
de una carrera de velocípedos a finales
del siglo XIX y se ha transformado con
ayuda del programa Paint en una imagen
cuyo fin es estético.
El resultado final se ha obtenido a base
de coloreados con tintas planas y colores
fríos y cálidos combinados para sugerir
profundidad.

2 La forma

Formas circulares, Sol y Luna. Robert Delaunay, 1912.

PLAN DE TRABAJO

En esta unidad aprenderás…

• Qué es la forma.

• Qué elementos influyen en la percepción de las formas.

• Cómo se utilizan las formas en las artes plásticas y visuales.

• Qué elementos constituyen las formas.

• Qué características tienen

las formas bidimensionales

y

las tridimensionales.

• Cómo utilizan las formas los artistas.

Y descubrirás…

• Cómo crear formas bidimensionales

o

tridimensionales.

• Qué características tienen las formas que hay a tu alrededor.

Aprender a mirar

• ¿Estas obras representan fielmente la realidad? ¿Cómo son las formas que componen ambas obras de arte?

• ¿Te gusta el cuadro de Delaunay? ¿Por qué?

• ¿Qué crees que representa?

• ¿Y qué representa la escultura de Henry Moore? ¿Qué crees que representan las formas que identificas en ella? ¿Te gusta?

• ¿Qué relación te parece que existe entre todas las formas que aparecen en el cuadro?

• ¿Qué semejanzas y qué diferencias encuentras entre las formas del cuadro y las de la escultura?

• ¿Qué formas te parecen más fáciles de reproducir? ¿Por qué?

Gran figura en un refugio. Henry Moore, 1986. Percepción de las formas El concepto de

Gran figura en un refugio. Henry Moore, 1986.

Percepción de las formas

El concepto de forma en sentido estricto hace alusión a las tres dimensiones de los objetos, pero hay formas también en el plano. Se denomina forma a todo ele- mento que tiene un contorno y una estructura.

• El contorno determina los límites de la figura y de sus partes.

• La estructura es el esqueleto o el armazón de una forma.

Una misma forma se puede percibir de modo dife- rente en función de los siguientes factores:

• La situación del observador con respecto al objeto.

• El entorno en que se encuentra el objeto, la luz que recibe, los objetos que hay a su alrededor, etc.

Si observamos una escultura desde un determina- do punto, captamos solo parte de su forma. Para com- prender completamente una forma tridimensional es necesario conocer todos los puntos de vista.

ACTIVIDAD

1. Observar y reflexionar.

1. Observar y reflexionar. Observa las tres fotografías anteriores. Fíjate en la iluminación y en las

Observa las tres fotografías anteriores. Fíjate en la iluminación y en las sombras que produce. Después, responde.

• ¿Qué tienen en común las tres imágenes?

• ¿Qué diferencias existen entre ellas?

• ¿Cómo influyen los cambios de la luz en la percepción de los objetos de cada fotografía?

1
1
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2

1

Elementos que configuran formas bidimensionales

Los elementos básicos que se emplean para crear formas en soportes bidimensionales son el punto, la línea y la mancha.

El punto

El punto es un elemento gráfico muy sencillo que en las obras bidimensionales se puede usar con una intención creativa.

Así, por ejemplo, la agrupación de puntos variando la concentración o dispersión de los mismos, o bien, cambiando el color en los puntos que se encuen- tran próximos, origina zonas de sombras que per- miten la representación de formas.

Mediante agrupaciones de puntos se originan tam- bién distintas texturas visuales.

La línea

La línea es un elemento gráfico esencial en las obras bidimensionales. Con la línea, por ejemplo, se di- buja el contorno de las cosas, se delimitan las for- mas y se crean texturas.

La línea tiene un gran poder expresivo y simbólico. Según predominen en una composición bidimen- sional las líneas rectas o las curvas, se creará una sensación de estabilidad o, por el contrario, de di- namismo.

1. La Torre Eiffel. Georges Seurat, 1889. Seurat distribuye el color en sus cuadros a base de multitud de puntos cromáticos, que adquieren un aspecto uniforme al ser percibidos por el espectador.

2. Pastora. Ramón Gaya, 1968. Dibujo en tinta en el que las formas aparecen definidas básicamente a través de líneas curvas de diferentes grosores.

La mancha

La mancha es una parte de una superficie que tiene un color o una textura distintos del resto. Constitu- ye un recurso expresivo capaz de producir sensacio- nes de frescura, espontaneidad y libertad creativa.

La mancha sirve, por ejemplo, para crear sensación de volumen o representar el espacio. Frente a la lí- nea o el punto, la mancha se caracteriza por la rapi- dez en la ejecución y la expresividad fácil e inme- diata. Sin embargo, proporciona menor exactitud en la creación del efecto deseado.

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1. Saliendo del baño. Joaquín Sorolla, 1915. La aplicación del color a base de manchas y de trazos gruesos provoca falta de precisión en las formas. El objetivo del artista no es representar fielmente la realidad, sino que el espectador obtenga una impresión global de la imagen.

2. Blue. Sam Francis. Este cuadro pertenece a un estilo artístico denominado tachismo, en el que la pintura se salpica sobre el cuadro de forma aleatoria. El autor solo intenta transmitir sensaciones al espectador.

ACTIVIDAD

solo intenta transmitir sensaciones al espectador. ACTIVIDAD 2. Observar obras bidimensionales distintas. En el

2. Observar obras bidimensionales distintas.

En el desarrollo de la pintura desde la tradición clásica hasta el siglo XIX la definición de las formas ha sido un propósito fundamental de los artistas. La identificación de los distintos elementos casi con precisión fotográfica ha sido durante muchos siglos un objetivo prioritario; la pintura era entonces prácticamente el único método para captar las imágenes.

• Observa el cuadro de Vermeer. ¿Te parece que representa la realidad con precisión? ¿En qué lo notas? Describe los detalles que más te llaman la atención.

• Observa las demás ilustraciones de este apartado. ¿Qué diferencias aprecias entre esas imágenes y el cuadro de Vermeer?

La encajera. Jan Vermeer, 1668.

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2 1. 2.
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1.
2.

2

Elementos que configuran formas tridimensionales

Así como las formas bidimensionales se sirven del punto, la línea y la mancha, para crear formas tri- dimensionales se usan estos y otros elementos plás- ticos dotados de la capacidad de producir volumen.

Los elementos básicos que sirven para configurar formas tridimensionales son los bloques, los pla- nos y las líneas.

Los bloques

Los bloques son formas que presentan un volumen macizo. Se denominan también sólidos compactos.

En el uso expresivo de los bloques, cobra una espe- cial importancia el espacio que se forma a través de los huecos, agujeros y concavidades y que entra en relación con la materia y con la luz.

Los planos

El plano es un elemento bidimensional; sin embar-

go, en el ámbito tridimensional, existen obras con volumen construidas a base de planos. Así, una plancha de metal, una hoja de papel o una tabla de madera, que son planos en origen, al ser combina- dos o deformados adquieren tridimensionalidad.

A partir de esas superficies planas es posible obte-

ner volúmenes complejos mediante procedimien- tos distintos como curvar el plano, practicar cortes o incisiones, arrugar o doblar las superficies, etc.

El beso. Constantin Brancusi, 1907. La escultura de Brancusi es muy compacta, pero a la vez muy expresiva debido al juego de luces y sombras que muestra.

Teodelapio. Alexander Calder, 1962. Esta obra está hecha a base de planos colocados en diferentes direcciones.

ACTIVIDAD Las líneas En las formas tridimensionales se puede considerar línea todo elemento fino y

ACTIVIDAD

Las líneas

En las formas tridimensionales se puede considerar línea todo elemento fino y alargado con un cierto espesor, como un listón de madera, una barra de metal o un alambre. La línea en las obras tridimen- sionales posee una gran fuerza expresiva y se em- plea con frecuencia para producir una sensación de movimiento, para enmarcar la verticalidad o la ho- rizontalidad, etc.

Edificios en la ciudad de Sydney, Australia. Los elementos visibles de esta construcción están dispuestos de manera que el observador perciba líneas y se refuercen las sensaciones de verticalidad y simetría.

y se refuercen las sensaciones de verticalidad y simetría. 3. Observar obras tridimensionales distintas. En el

3. Observar obras tridimensionales distintas.

En el arte tradicional, desde la Antigüedad clásica hasta el siglo XIX, la escultura se identificaba con la representación de la figura

humana, creada frecuentemente con una función simbólica, para transmitir idea de poder o valor sublime. Las esculturas se realizaban como mínimo a tamaño natural y se situaban sobre una base o pedestal, para ser expuestas

a

la

intemperie.

¿Cómo es la figura humana que representa la Venus de Milo? Fíjate en la expresión del rostro, la postura, las ropas…

¿Qué diferencias aprecias entre la Venus

y las esculturas de la página anterior?

Venus de Milo, siglo II a. C.

Resumen

Resumen Forma es todo elemento que tiene un contorno y una estructura. La percepción de una

Forma es todo elemento que tiene un contorno y una estructura. La percepción de una forma tridimensional depende de la situación del observador y del entorno que rodea al objeto.

Los elementos que configuran las formas bidimensionales son el punto, la línea y la mancha. Los elementos que configuran las formas tridimensionales son los bloques, los planos y las líneas.

Esquema de la unidad

LA FORMA Percepción de la forma Formas Formas bidimensionales tridimensionales Forma es todo elemento que
LA FORMA
Percepción
de la forma
Formas
Formas
bidimensionales
tridimensionales
Forma es todo elemento
que tiene un contorno
y una estructura.
Elementos
Elementos
configuradores:
configuradores:
• El punto
• Los bloques
• El contorno
determina los límites.
• La línea
• Los planos
• La mancha
• Las líneas
• La estructura
constituye
el esqueleto.
La percepción de la forma
depende de:
• La situación
del observador con
respecto al objeto.
• El entorno en
que se encuentra
el objeto.

Guía de estudio

• Recuerda el primer apartado de esta unidad y contesta: ¿Cuáles son los componentes básicos
• Recuerda el primer apartado de esta unidad
y contesta:
¿Cuáles son los componentes básicos de las formas?
¿Qué factores influyen en la percepción de las formas?
• Explica la diferencia entre formas bidimensionales
y formas tridimensionales.
• Di qué elementos básicos configuran las formas
bidimensionales.
• Di qué elementos básicos configuran las formas
tridimensionales.
• Describe la forma representada en el dibujo
de Picasso.
La paloma de la paz. Pablo Ruiz Picasso, 1961.

LEER UNA IMAGEN

LEER UNA IMAGEN Infórmate Las imágenes corresponden al Parque Güell, en Barcelona, obra de Antonio Gaudí.

Infórmate

Las imágenes corresponden al Parque Güell, en Barcelona, obra de Antonio Gaudí.

Antonio Gaudí y Cornet (1852-1926) fue un importante arquitecto catalán. Su obra se enmarca en el modernismo, un estilo artístico caracterizado principalmente por el uso de elementos decorativos y la introducción de la línea cur- va imitando las formas de la naturaleza.

En sus creaciones Gaudí logró fundir técnicas propias de la arquitectura contemporánea con elementos y motivos ornamentales propios de otras épocas, todos ellos mezcla- dos con imaginación y originalidad. Así, destacan el uso de arcos parabólicos, la combinación de piedra, madera y hie- rro, las formas animales en cerámica policromada, las fa- chadas onduladas, etc. La mayoría de los elementos deco- rativos empleados por Gaudí tienen un importante valor simbólico.

El Parque Güell es un gran jardín de 17,18 hectáreas (0,1718 kilómetros cuadrados) con elementos arquitectó- nicos y escultóricos. Está situado en la vertiente que mira al mar de la montaña Turó del Carmel, una de las colinas de la parte alta de la ciudad de Barcelona.

Para salvar la pendiente del terreno, Gaudí trazó caminos ondulados, construyó originales escaleras y elaboró muros de contención y pórticos con columnas, creando un entor- no de gran belleza.

Reflexiona

• ¿Qué formas predominan en las construcciones de las fotografías, las formas rectas o las formas curvadas?

• ¿Crees que sus formas tienen un fin estético o utilitario? ¿Por qué lo piensas?

• ¿A qué forma de la naturaleza te recuerdan estas cons- trucciones?

• ¿Destacan sus colores sobre el entorno natural en el que se encuentran o están bien integrados?

• Describe las imágenes.

o están bien integrados? • Describe las imágenes. NO TE LO PIERDAS El Museo Nacional Centro

NO TE LO PIERDAS

NO TE LO PIERDAS

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que se encuentra en Madrid, exhibe una importante colección de obras de arte moderno y contemporáneo.

Reina Sofía, que se encuentra en Madrid, exhibe una importante colección de obras de arte moderno

Visita la página web del museo y observa algunas de las obras que se exponen en él:

www.museoreinasofia.es

Actividades

4. Practicar la superposición de figuras.

Elige cartulinas de varios colores y dibuja en ellas una misma figura en distintos tamaños. Después, recorta las figuras y pégalas superponiéndolas.

Este trabajo se puede realizar con múltiples figuras, como aparece en la imagen; se pueden girar los polígonos para que los vértices se contrapongan; también se puede pegar cada polígono sobre una bolita de plastilina o un trozo de cartón para que la figura tenga volumen…

Otra posibilidad es realizar un móvil con varias de estas figuras.

es realizar un móvil con varias de estas figuras. 5. Reconocer las líneas del diseño. Observa

5. Reconocer las líneas del diseño.

Observa objetos que haya a tu alrededor y fíjate en las líneas de su diseño.

Recoge imágenes de revistas o de folletos publicitarios y marca sobre ellas las principales líneas rectas y curvas que determinan su forma.

principales líneas rectas y curvas que determinan su forma. 6. Cambiar la forma con cuadrículas. Dibuja

6. Cambiar la forma con cuadrículas.

Dibuja un animal muy sencillo sobre una retícula cuadriculada. Después, traslada esa figura a una retícula rectangular y verás cómo se deforma. Puedes realizar otras imágenes haciendo inclinada la cuadrícula.

realizar otras imágenes haciendo inclinada la cuadrícula. 7. Crear formas con tiras de papel. Recorta tiras
realizar otras imágenes haciendo inclinada la cuadrícula. 7. Crear formas con tiras de papel. Recorta tiras

7. Crear formas con tiras de papel.

Recorta tiras de periódicos o revistas. Enróllalos de diversas maneras para crear formas. Puedes pegarlos en una hoja de papel.

de periódicos o revistas. Enróllalos de diversas maneras para crear formas. Puedes pegarlos en una hoja

8. Dibujar con líneas.

9. Realizar logotipos.

Observa las siguientes imágenes.

Después, realiza a lápiz dos paisajes marinos. Uno tiene que dar sensación de un mar en reposo, de calma y quietud; el otro de movimiento, dinamismo, viento… Piensa en el tipo de formas que vas a utilizar y en las direcciones que las mismas tienen que seguir.

Analiza los siguientes logotipos de empresas o marcas comerciales y observa qué formas contienen.

Realiza bocetos a mano alzada de cada uno de ellos, intentando respetar las figuras, las direcciones y la proporción entre las formas.

figuras, las direcciones y la proporción entre las formas. El mar glacial. Caspar David Friedrich, 1824.
figuras, las direcciones y la proporción entre las formas. El mar glacial. Caspar David Friedrich, 1824.
figuras, las direcciones y la proporción entre las formas. El mar glacial. Caspar David Friedrich, 1824.
figuras, las direcciones y la proporción entre las formas. El mar glacial. Caspar David Friedrich, 1824.

El mar glacial. Caspar David Friedrich, 1824.

las formas. El mar glacial. Caspar David Friedrich, 1824. ACTIVIDAD CON EL ORDENADOR 10. Realizar composiciones
las formas. El mar glacial. Caspar David Friedrich, 1824. ACTIVIDAD CON EL ORDENADOR 10. Realizar composiciones
las formas. El mar glacial. Caspar David Friedrich, 1824. ACTIVIDAD CON EL ORDENADOR 10. Realizar composiciones

ACTIVIDAD CON EL ORDENADOR

Caspar David Friedrich, 1824. ACTIVIDAD CON EL ORDENADOR 10. Realizar composiciones con líneas. Trabaja con el

10. Realizar composiciones con líneas.

Trabaja con el programa informático Paint para realizar distintas composiciones gráficas con líneas. Utiliza círculos y cuadrados con líneas de distintos grosores. Crea elementos que interfieran unos con otros: elementos que aparezcan unos dentro de otros, que se toquen o se superpongan, etc. Intenta producir distintas sensaciones como movimiento, equilibrio, profundidad.

3 El color

3 El color PLAN DE TRABAJO En esta unidad aprenderás… • Por qué están relacionados la
3 El color PLAN DE TRABAJO En esta unidad aprenderás… • Por qué están relacionados la

PLAN DE TRABAJO

En esta unidad aprenderás…

• Por qué están relacionados la luz

y

el color.

• Cómo vemos los colores.

• Cómo se relacionan los colores entre sí.

• Qué son las gamas cromáticas.

• Qué es el círculo cromático

y

para qué sirve.

• Cuáles son los colores primarios, los colores secundarios

y

los complementarios.

• Qué mensajes se pueden comunicar con el color.

Y descubrirás…

• Cómo se hace una composición

a

base de colores armónicos,

complementarios y de la misma

gama.

• Cómo realizar una interpretación de una obra pictórica cambiando el color.

Aprender a mirar

• ¿Qué colores predominan en cada una de estas imágenes?

• ¿En qué época del año crees que se ha tomado cada fotografía? ¿Por qué lo piensas?

• ¿Podrías hablar, por ejemplo, del clima o de las actividades agrícolas de estos lugares solamente mirando las imágenes?

• ¿Crees que estos paisajes están habitados? ¿Por qué?

• Elige tres zonas de España donde se pueden encontrar estos paisajes y explica tu elección.

• ¿Cuál de las tres fotografías te gusta más? ¿Por qué?

• Explica en pocas palabras qué sensaciones te produce cada imagen.

tres fotografías te gusta más? ¿Por qué? • Explica en pocas palabras qué sensaciones te produce
La luz y el color La luz del Sol permite reconocer multitud de colo- res
La luz y el color La luz del Sol permite reconocer multitud de colo- res

La luz y el color

La luz del Sol permite reconocer multitud de colo- res en la realidad que nos rodea.

Los colores de un paisaje son muy diferentes en función de la luz que reciben. Por ello, un mismo elemento cambia de color según la hora del día, la época del año o la situación meteorológica que exista en un momento concreto.

Existen infinidad de fenómenos naturales que po- nen de manifiesto la íntima relación que hay entre la luz y los colores; algunos ejemplos son el arco iris o la aurora boreal, que es un fenómeno lumino- so que tiene lugar en el polo norte, creado por pe- queñas partículas que se cargan eléctricamente y producen una claridad semejante a la del amanecer.

ACTIVIDAD

1. Percibir las diferencias.

• ¿Qué color tiene el mar en cada fotografía?

• ¿A qué crees que se debe esta diferencia de colores?

• ¿A qué crees que se debe esta diferencia de colores? • ¿En cuál de las

• ¿En cuál de las fotografías se diferencian menos los colores de los distintos elementos? ¿A qué se deberá?

los colores de los distintos elementos? ¿A qué se deberá? • ¿A qué hora del día

• ¿A qué hora del día piensas que se ha tomado cada fotografía?

– Al amanecer.

– A mediodía.

– Al atardecer.

• ¿A qué hora del día piensas que se ha tomado cada fotografía? – Al amanecer.
El contraluz es un efecto que se produce cuando una figura se interpone entre el

El contraluz es un efecto que se produce cuando una figura se interpone entre el observador y una fuente de luz muy potente. Por efecto del brillo, las figuras a contraluz se ven como siluetas negras, sin detalles del interior.

Esta imagen representa un haz de luz blanca que atraviesa un diamante. Cuando esta luz atraviesa la compleja geometría del diamante produce destellos de múltiples colores.

1

La percepción del color

El color se percibe gracias a la interacción de los siguientes ele- mentos:

• La luz.

• Las características de la superficie de los objetos que miramos.

• El sentido de la vista.

La luz

Tenemos la sensación de que la luz solar es blanca, pero en realidad esto no es así. Isaac Newton descubrió en el siglo XVII que la luz blanca está formada por infinidad de colores distin- tos. Este hecho es observable cuando un rayo de luz atraviesa un prisma de cristal y se descompone en un haz de colores al que se denomina espectro de la luz blanca. Esto mismo suce- de cuando la luz del Sol atraviesa las gotas de lluvia y produce el arco iris.

Los rayos del Sol son, en realidad, haces de ondas luminosas. Cada una de esas ondas corresponde a un color y solo algunos colores son visibles para el ojo humano, pero existen muchos otros.

Los colores que el ojo puede percibir son: violeta, añil, cian, verde, amarillo, naranja y rojo.

existen muchos otros. Los colores que el ojo puede percibir son: violeta, añil, cian, verde, amarillo,

El color de los objetos

Si la luz blanca está compuesta por muchos colores, ¿por qué los objetos solo se ven de un color determinado?

El color de las cosas se debe a la llamada cualidad pigmenta- ria que cada objeto posee y que proviene de su composición. Por ejemplo, las hojas de muchos vegetales son verdes porque contienen un componente llamado clorofila que es precisa- mente de ese color.

Cuando la luz blanca incide sobre un objeto, su cualidad pig- mentaria hace que absorba determinadas ondas y rechace las demás. La onda de luz rechazada es la que nuestros ojos perci- ben. Por ejemplo, un objeto de color azul absorberá todas las ondas excepto la que corresponde al color azul. Dicha onda incidirá en el ojo del observador y el cerebro «interpretará» de qué color se trata. Los objetos blancos rechazan todas las on- das luminosas, es decir, la luz blanca completa; sin embargo, los objetos negros absorben todas las ondas de luz que inciden sobre ellos.

absorben todas las ondas de luz que inciden sobre ellos. El sentido de la vista Nuestros

El sentido de la vista

Nuestros ojos captan las ondas luminosas que rechazan los ob- jetos y las transmiten al cerebro. Este es el encargado de proce- sar la información y «comprender» de qué color se trata.

EN PROFUNDIDAD Pigmentos naturales Muchos elementos naturales se han empleado para elaborar pigmentos. Las personas
EN PROFUNDIDAD
Pigmentos naturales
Muchos elementos naturales se han empleado para
elaborar pigmentos. Las personas han utilizado los
pigmentos desde la Prehistoria para fabricar pinturas
con las que decorar sus viviendas, sus objetos
personales o su cuerpo. Algunos de estos pigmentos
naturales que se utilizaban en la Antigüedad son:
Colores luz y colores pigmento
• El color verde. Se obtenía de la clorofila
de las hojas de algunas plantas.
Según el modo en que se generan, los colores
se pueden dividir en dos tipos:
• El carmín. Procedía de la envoltura de algunos
insectos, como la cochinilla.
• Los marrones. Provenían de determinadas tierras,
casi todas ellas arcillosas.
• Los colores luz se originan por la capacidad
de la luz blanca para descomponerse
en los colores del espectro. De este tipo
son los colores de la televisión.
• Los amarillos, naranjas y rojos. Eran derivados
del caroteno, un compuesto que se encuentra
en las hortalizas coloreadas, como los tomates
o las zanahorias.
• Los colores pigmento se obtienen de determinadas
sustancias que tienen una cualidad pigmentaria
muy marcada. Estos colores son los que forman
parte de las pinturas como óleos, acuarelas…
La niña de la paloma. Pablo Ruiz Picasso, 1901. Picasso pintó este cuadro al óleo

La niña de la paloma. Pablo Ruiz Picasso, 1901. Picasso pintó este cuadro al óleo con colores poco contrastados, grises, verdosos y azulados, para transmitir ternura y tranquilidad.

2

La interacción de los colores

Un color nunca se encuentra aislado, sino que aparece rodea- do de otros colores. Por esta razón, un mismo color se percibe de forma diferente dependiendo de su entorno cromático. Este hecho se puede comprobar en las siguientes figuras en las que el color naranja se encuentra rodeado por un color distinto en cada caso.

se encuentra rodeado por un color distinto en cada caso. Las cualidades de los colores Cada

Las cualidades de los colores

Cada color tiene tres cualidades que lo distinguen de otros:

• Tono. Identifica el color propiamente dicho: naranja, cian, verde…

• Saturación. Indica la pureza del color. Cuanto menos mez- clado esté, más puro y más saturado será.

• Luminosidad. Mide la mayor o menor cantidad de blanco o negro que contiene el color.

La ordenación de los colores en función del tono, de la lumi- nosidad y de la saturación se denomina escala cromática. Existen tres tipos de escalas cromáticas:

• Escalas monocromáticas. Están formadas por un solo tono. En ellas varía la luminosidad del color.

por un solo tono. En ellas varía la luminosidad del color. • Escalas policromáticas. Están formadas

• Escalas policromáticas. Están formadas por los tonos inter- medios que existen entre dos colores dados.

tonos inter- medios que existen entre dos colores dados. • Escalas acromáticas. Están formadas por los

• Escalas acromáticas. Están formadas por los valores de gris comprendidos entre el blanco y el negro.

dados. • Escalas acromáticas. Están formadas por los valores de gris comprendidos entre el blanco y

Colores primarios

Colores primarios amarillo magenta cian Colores secundarios rojo verde violeta El círculo cromático El círculo

amarillo

Colores primarios amarillo magenta cian Colores secundarios rojo verde violeta El círculo cromático El círculo Colores primarios amarillo magenta cian Colores secundarios rojo verde violeta El círculo cromático El círculo

magenta

cian

Colores secundarios

Colores primarios amarillo magenta cian Colores secundarios rojo verde violeta El círculo cromático El círculo

rojo

primarios amarillo magenta cian Colores secundarios rojo verde violeta El círculo cromático El círculo cromático

verde

amarillo magenta cian Colores secundarios rojo verde violeta El círculo cromático El círculo cromático es un

violeta

El círculo cromático

El círculo cromático es un esquema donde aparecen los colores ordenados, según la relación que guardan entre sí. El círculo cromático más habitual es el que se compone de doce colores.

En el círculo cromático existen dos tipos de colores:

• Los colores primarios son el amarillo, el magenta y el cian. Estos son los colores básicos porque no se pueden obtener por la mezcla de otros colores.

• Los colores secundarios son el rojo, el verde y el vio- leta. Se obtienen al combinar los colores primarios.

Los colores complementarios son los que se en- cuentran colocados en posiciones opuestas en el círcu- lo cromático.

Círculo cromático
Círculo cromático

Armonías y contrastes

La armonía de colores se obtiene al combinar tonos diferentes que sean acordes entre sí. Existen varios métodos para conseguir una composición armónica:

• Utilizar colores de una misma gama.

• Trabajar con colores que sin ser de la misma gama se encuentran próximos en el círculo cromático.

Sin embargo, para obtener composiciones muy con- trastadas, las fórmulas suelen ser:

• Usar colores claros y colores oscuros yuxtapuestos.

• Aplicar colores complementarios en zonas próxi- mas del cuadro.

• Elegir colores aleatoriamente, sin tener en cuenta ninguna gama o escala.

ACTIVIDAD

2. Realizar escalas cromáticas.

Para hacer una escala monocromática sigue estos pasos:

• Recorta tiras de cartulina de 18 5 cm aproximadamente y divide cada tira en seis partes de 3 cm de ancho.

• Después, pinta la primera parte de la tira con un color puro de témpera.

• Añade blanco, poco a poco, al color que has elegido. Cada vez que añadas blanco, pinta una parte de la tira.

Si quieres realizar una escala policromática, tendrás que mezclar dos colores en distintas proporciones para encontrar los tonos intermedios entre uno y otro.

tendrás que mezclar dos colores en distintas proporciones para encontrar los tonos intermedios entre uno y

3

El valor comunicativo de los colores

A través del color podemos transmitir información, también

podemos expresar sentimientos o estados de ánimo; por eso decimos que el color tiene una función comunicativa.

El color puede transmitir informaciones objetivas en dos si-

tuaciones:

• Cuando se utiliza como código convencional, que es el caso de los colores del semáforo o de las señales de tráfico.

• Cuando se utiliza en su función simbólica, que está relacionada con las diferentes culturas. Así, en la cultura occidental el negro es señal de luto y el blanco es señal de pureza; sin embargo, en algunas culturas orientales el blanco simboliza el luto.

El color también permite a los artistas expresar sentimientos

y emociones personales, como la tristeza o la alegría. En este

caso, el uso que un artista hace del color depende de sus gus- tos e intereses y es completamente subjetivo.

Lo que el color puede expresar

Existen numerosas clasificaciones de los colores relacionadas con

su capacidad comunicativa. Algunas de ellas son las siguientes:

Clasificaciones que asocian la percepción del color a sensa-

ciones térmicas. Dan lugar a la denominación de colores fríos

y colores cálidos. Los colores cálidos son los que se encuen-

tran entre el rojo y el amarillo en el círculo cromático; expresan

calidez, expanden la luz y avanzan hacia el espectador. Los co-

lores fríos, sin embargo, abarcan desde el verde al violeta; pa- rece que absorben luz y que retroceden cuando se usan en las composiciones. Por esta razón, ya los pintores académicos uti- lizaban los colores cálidos para representar los primeros planos

y los colores fríos para los planos alejados.

Clasificaciones basadas en criterios psicológicos. Muchos expertos afirman que los colores influyen en el estado de áni- mo de las personas; así, por ejemplo, se dice que los colores verdes y azules son relajantes y los rojos son excitantes. Igual- mente, se habla de colores fuertes, como el rojo, el verde y el amarillo, que dominan sobre los colores débiles, que son los azules, los grises y los tonos pastel.

Clasificaciones basadas en la naturaleza. En este caso, se identifican los colores con elementos naturales; así, el azul se re- laciona con el cielo y el agua; el amarillo, con el oro; los marro- nes recuerdan a la tierra; y el verde, a la naturaleza en conjunto.

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1. Desierto del Sáhara (Marruecos).

2. Glaciar Vatnajokull (Islandia).

3. Playa de Gales (Reino Unido).

Cada una de estas fotografías representa un paisaje característico de una zona. Al observar los colores en cada caso, podemos identificar sensaciones, como el frío o el calor, que se podrían sentir en cada uno de estos lugares.

EN LA VIDA COTIDIANA El color y la publicidad En casi todos los anuncios publicitarios
EN LA VIDA COTIDIANA
El color y la publicidad
En casi todos los anuncios publicitarios existe un
color que predomina sobre los demás. La publicidad
pretende establecer un vínculo entre el espectador
y el producto anunciado y para ello resulta muy útil
conocer la función expresiva y la función simbólica
del color. Algunos de los significados que tienen
los colores en publicidad son los siguientes:
• El rojo es un color excitante, expresa entusiasmo,
pasión, juventud… Se suele utilizar para campañas
dirigidas a consumidores jóvenes.
• El color verde representa la naturaleza. Expresa
serenidad y equilibrio. Se utiliza en productos
ecológicos y congelados.
• El color azul se identifica con la discreción.
Expresa confianza, amistad, fidelidad, limpieza
y calidad. Aparece en productos que reclaman
la confianza del consumidor.
• El negro es el color de la seriedad; es símbolo
de elegancia, calidad y lujo. En publicidad
se utiliza para atraer a un público con gran poder
adquisitivo.
• El blanco es el color de la inocencia, expresa
limpieza, pulcritud y libertad. Se usa para productos
de limpieza y de higiene corporal.
En este anuncio la diversidad de los colores está
en relación con el contenido del texto. De todos
los colores, el que más destaca es el azul.

ACTIVIDADES

3. Expresar sensaciones.

Observa las tres fotografías de paisajes de la página anterior. Elige la que más te guste y explica qué sensaciones te transmite.

4. Relacionar significados.

Lee las siguientes expresiones y añade otras que tú conozcas en las que se mencione algún color. Explica su significado y la relación que encuentras con el valor expresivo del color que mencionan.

• saber más que un ratón colorado

• ver la vida de color de rosa

• ser más raro que un piojo verde • ser alguien un príncipe azul

5. Reconocer el valor expresivo del color.

Observa la siguiente imagen y explica qué ideas te sugiere. Describe los elementos que aparecen en ella (el paisaje, la vegetación, la luz, el color…). ¿Crees que es real el color de la fotografía? ¿Por qué lo piensas? ¿Qué valor expresivo crees que aporta ese color?

¿Crees que es real el color de la fotografía? ¿Por qué lo piensas? ¿Qué valor expresivo

Resumen

Resumen El color se percibe gracias a tres elementos: la luz, las características de la superficie

El color se percibe gracias a tres elementos: la luz, las características de la superficie de los objetos y el sentido de la vista.

El tono, la saturación y la luminosidad son cualidades que diferencian unos colores de otros y permiten establecer escalas cromáticas.

El círculo cromático es un esquema donde aparecen ordenados los colores primarios y los colores secundarios.

El color permite transmitir informaciones o expresar sentimientos.

Esquema de la unidad

 

EL COLOR

 
 

La percepción del color

 

La interacción

de los colores

 

El valor comunicativo del color

El color se percibe

gracias a la

Las cualidades diferenciadoras

 

El color puede transmitir

 

interacción de tres elementos:

de los colores son:

tono, saturación

• La luz.

y

luminosidad.

informaciones y permite expresar sentimientos y emociones personales.

Clasificaciones de los colores basadas en su valor comunicativo:

• Las características de la superficie de los objetos.

• El sentido de la vista.

En función de esas cualidades se realizan escalas cromáticas.

El círculo cromático es un esquema ordenado de los colores:

• Los colores primarios no se pueden obtener de ningún otro.

• Asociadas a sensaciones térmicas (colores fríos y colores cálidos).

• Basadas en criterios psicológicos.

• Los colores secundarios se obtienen al combinar los primarios.

• Basadas en la naturaleza.

Guía de estudio

• Haz un dibujo esquemático en el que reflejes los tres elementos que hacen posible la percepción de los colores. Explica, a continuación, qué determina el color blanco y el color negro.

• ¿Por qué se forma el arco iris? ¿Qué colores lo componen?

• ¿Qué diferencia hay entre los colores primarios y los colores secundarios? Realiza con lápices de colores las siguientes mezclas:

Realiza con lápices de colores las siguientes mezclas: ¿Cuál ha sido el resultado de las sumas?

¿Cuál ha sido el resultado de las sumas? ¿Qué ocurre si varías la proporción de alguno de los colores?

• Haz una fotocopia ampliada de una fotografía y coloréala con colores contrastados. Después, responde:

¿Qué colores has utilizado? ¿Por qué has usado esos colores y no otros? ¿Qué resultados has obtenido?

• Piensa que tienes que hacer una fotografía de un paisaje y quieres que transmita tristeza, melancolía…

¿Qué tipo de paisaje fotografiarías? ¿Cómo sería la luz? ¿Qué técnica utilizarías, blanco y negro o color? ¿Manipularías los colores? ¿Por qué?

LEER UNA IMAGEN
LEER UNA IMAGEN

Infórmate

En la imagen, Casas de Argenteuil, de Claude Monet, 1873.

El impresionismo es uno de los movimientos artísticos más importan- tes de las últimas décadas del siglo XIX. Los pintores impresionistas descubrieron que las sombras de los objetos no son pardas ni negras, si- no que están compuestas por infinidad de colores, y que el color de los objetos queda modificado por la luz que los ilumina, por los reflejos pro- ducidos por otros objetos y por contrastes de colores yuxtapuestos. Con el impresionismo, los artistas empezaron a utilizar colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios. Además, descubrieron que las manchas de color les servían para dar for- ma a las figuras y a los paisajes.

Claude Monet (1840-1926) fue un pintor impresionista francés que se interesó especialmente por el estudio de la influencia de la luz natural sobre los objetos y los paisajes. Sus experimentos pictóricos al aire li- bre fueron muy audaces para su época, en la que la mayor parte de los pintores no salían de sus estudios. Monet buscaba reproducir la luz del día aplicando libremente colores brillantes.

Reflexiona

• Describe los elementos que se representan en este cuadro. Fíjate en los siguientes aspectos:

los edificios, el cielo, el paisaje, la vegetación…

• ¿Qué colores destacan?

• ¿Cómo están definidas las formas que aparecen en el cuadro? ¿Están dibujadas con mucho de- talle o, por el contrario, están sugeridas a base de pinceladas?

• ¿Se pueden apreciar con claridad las formas de las flores que están en primer plano? ¿Por qué?

• ¿Cómo crees que variará la percepción de este cuadro con la distancia?

• ¿Qué sensaciones te transmite la imagen? Pien- sa en las siguientes: alegría, tristeza, placidez, fuerza…

• ¿Te gusta el cuadro? Explica por qué.

NO TE LO PIERDAS

NO TE LO PIERDAS

• Busca en una biblioteca el cuento titulado «Cómo se salvó Wang-Fô», publicado en el libro Cuentos orientales de Marguerite Yourcenar. Ediciones Alfaguara, 2002. También puedes buscarlo en Internet tecleando el título en el buscador www.google.es.

Lee el texto y reflexiona sobre el valor de la belleza en el arte.

• El Museo Sorolla que se encuentra en Madrid, en la que fue la casa del pintor valenciano Joaquín Sorolla, contiene una importante colección de obras de este pintor. Visita la página web del museo y fíjate especialmente en el uso que el artista hace del color en los cuadros:

museosorolla.mcu.es

Actividades

6. Diseñar un parchís.

Sobre una cartulina, dibuja un parchís para seis jugadores. Para ello, primero dibuja un hexágono en el centro. Puedes diseñar la forma de «las casas» como quieras. Algunas posibilidades son:

• Todas las casillas que correspondan a un color pueden ser de esa misma gama pero con diferentes materiales.

• Las casillas pueden tener la forma de piedras de un camino que vayan cambiando de un color a otro (gamas).

• Se pueden colorear las casillas alternativamente de un color a otro, comprobando la interacción del color…

7. Componer con gamas de color.

Observa la imagen que aparece a la derecha

y comenta qué gama de color predomina.

Después, elabora dos composiciones abstractas con gouache. En una de ellas utiliza solamente seis tonos cálidos, en la otra usa seis colores fríos.

Debajo de cada dibujo, pon la escala cromática que has utilizado. Para elegirla tendrás que hacer primero alguna prueba, así podrás decidir cuál vas

a utilizar o cuál te gusta más. Fíjate en la siguiente escala que corresponde a la imagen que te ofrecemos como modelo.

que corresponde a la imagen que te ofrecemos como modelo. 8. Analizar anuncios. Observa estos anuncios

8. Analizar anuncios.

Observa estos anuncios y haz una ficha que contenga los siguientes datos:

• Producto anunciado.

• Diferencias entre los dos anuncios.

• Perfil del público al que va dirigido cada anuncio como consumidor preferente (edad, sexo, poder adquisitivo, carácter, actividad, etc.).

• Elemento más destacado en cada caso y uso que se hace del color para destacar. Fíjate en la importancia del color en el anuncio actual.

• Color predominante del producto y de cada anuncio.

Fíjate en la importancia del color en el anuncio actual. • Color predominante del producto y
Fíjate en la importancia del color en el anuncio actual. • Color predominante del producto y
Fíjate en la importancia del color en el anuncio actual. • Color predominante del producto y
Fíjate en la importancia del color en el anuncio actual. • Color predominante del producto y

9. Recrear una obra pictórica mediante la técnica del collage.

Elige un cuadro que represente un paisaje. Recorta trozos de papel de distintos colores y realiza con ellos una composición que represente ese paisaje.

Si quieres dar profundidad a tu composición con el color, puedes utilizar alguno de estos recursos: aplica tonos grises y azules en las zonas que representen planos más alejados, como el horizonte o el cielo; reserva los colores fuertes y más contrastados para los planos más cercanos.

fuertes y más contrastados para los planos más cercanos. La Gran Vía. Antonio López, 1981. ACTIVIDAD

La Gran Vía. Antonio López, 1981.

planos más cercanos. La Gran Vía. Antonio López, 1981. ACTIVIDAD CON EL ORDENADOR 10. Realizar cambios
ACTIVIDAD CON EL ORDENADOR 10. Realizar cambios de color sobre una plantilla. Dibujar esquemáticamente las
ACTIVIDAD CON EL ORDENADOR
10. Realizar cambios de color
sobre una plantilla.
Dibujar esquemáticamente las formas
del cuadro de Malevich. Escanear el dibujo.
Abrir el fichero a través del programa Paint
y cambiar los colores originales del cuadro
utilizando colores distintos, creando
relaciones de contraste o de armonía.
Observar las diferencias que se producen
en la interacción de los colores.
Presentimiento complejo, torso con cornisa amarilla.
Kasimir Malevich, 1932.

4

La textura

4 La textura PLAN DE TRABAJO En esta unidad aprenderás… • Qué es la textura de
4 La textura PLAN DE TRABAJO En esta unidad aprenderás… • Qué es la textura de

PLAN DE TRABAJO

En esta unidad aprenderás…

• Qué es la textura de los objetos.

• Cómo se clasifican las texturas atendiendo a su origen.

• Qué diferencia hay entre textura visual y textura táctil.

• Cómo reconocer y clasificar texturas.

• Cómo se utilizan las texturas en la arquitectura y en la escultura.

Y descubrirás…

Cómo crear texturas con diferentes materiales.

Cómo crear texturas con diferentes materiales. Aprender a mirar • Observa que estas cuatro fotografías

Aprender a mirar

• Observa que estas cuatro fotografías comparten dos características: el color naranja y la forma circular.

• ¿Puedes distinguir qué elemento aparece en cada foto? ¿Por qué crees que puedes distinguirlos si su forma y su color son tan similares?

• Describe cada elemento con todo el detalle del que seas capaz.

• ¿Cuál te parece más agradable al tacto? ¿Por qué?

• Imagina más cosas que sean iguales en la forma y el color, pero tengan diferente textura.

al tacto? ¿Por qué? • Imagina más cosas que sean iguales en la forma y el
¿Qué es la textura? Cuando vemos un objeto percibimos su forma, su tamaño, su color

¿Qué es la textura?

Cuando vemos un objeto percibimos su forma, su tamaño, su color y su textura. Estas características nos permiten diferenciar unos objetos de otros.

La textura es, por tanto, una cualidad de los objetos igual que el tamaño, la forma o el color. En concreto, el término textura hace referencia al acabado que tiene la superficie de cualquier objeto.

Clases de texturas

Las texturas de los objetos pueden clasificarse, atendiendo a su origen, en naturales y artificiales.

• Las texturas naturales son las propias de la parte exterior de los seres vivos o inertes que existen en la naturaleza. Hay superficies suaves, como el pelo de algunos animales; superficies ásperas, como las que tienen muchas rocas, etc.

• Las texturas artificiales están presentes en los objetos que el ser humano fabrica o produce. El acabado superficial de los objetos suele estar relacionado con su utilidad; así, por ejemplo, los pavimentos que bordean las piscinas tienen una textura áspera para impedir que las personas resbalen. Además, en ocasiones, las texturas artificiales tratan de imitar texturas naturales, con una finalidad puramente decorativa.

texturas naturales, con una finalidad puramente decorativa. ACTIVIDADES 1. Elegir texturas. Di qué texturas serían

ACTIVIDADES

1. Elegir texturas.

Di qué texturas serían adecuadas para las

siguientes superficies y explica tu respuesta.

• La empuñadura del manillar de la bicicleta.

• Un muñeco para un bebé pequeño.

• Un asiento de un autobús de servicio público.

2. Observar texturas.

¿Se te ocurre una textura natural que se imite

en algún objeto por su utilidad o belleza?

Haz un cuadro en el que reflejes estos aspectos:

Objeto

Elemento natural

que imita

Función de

la textura

Tumbona diseñada por Le Corbusier.

aspectos: Objeto Elemento natural que imita Función de la textura Tumbona diseñada por Le Corbusier. 39

1

La percepción de las texturas

Por su propia naturaleza, las texturas se perciben, sobre todo, a través del tacto. Sin embargo, tam- bién la vista puede proporcionar información sobre texturas.

Así pues, podemos hablar de dos clases de texturas según el sentido por el que se perciben:

• Las texturas táctiles son las que se perciben bá- sicamente por el tacto.

• Las texturas visuales son las que se perciben a través del sentido de la vista.

Texturas táctiles

Cuando tocamos un objeto, obtenemos informa- ción sobre sus cualidades. Percibimos si es rugoso, áspero, suave, liso, viscoso, duro, frío…

si es rugoso, áspero, suave, liso, viscoso, duro, frío… Las texturas táctiles aparecen generalmente en tres

Las texturas táctiles aparecen generalmente en tres dimensiones, es decir, generan cierto volumen y dependen del material del que están hechos los ob- jetos.

No todos los objetos que nos rodean tienen la mis- ma textura. Incluso los objetos aparentemente lisos producen sensaciones diferentes al tocarlos.

Las texturas son capaces de transmitir sensaciones

y por eso los artistas y creadores plásticos las han

utilizado como modos de expresarse. Un buen ejemplo del uso de texturas táctiles en el arte es el trabajo de los escultores que, a partir del mármol,

el bronce o la madera, obtienen superficies tratadas

de forma diferente para dotar de mayor expresivi- dad a sus producciones.

Naturaleza muerta con manzana. Pablo Ruiz Picasso, 1937. En el collage se emplean materiales dotados de texturas específicas que adquieren en la composición un valor distinto del original.

EN PROFUNDIDAD La discapacidad visual Las personas invidentes conocen los objetos de su entorno a
EN PROFUNDIDAD
La discapacidad visual
Las personas invidentes conocen los objetos
de su entorno a través de sus cualidades táctiles; también
los textos escritos son percibidos a través del tacto.
Ello es posible gracias al alfabeto Braille, en el que cada
letra se representa por una serie de puntos en relieve.
Los números que indican pisos en muchos ascensores
y los nombres en las cajas de medicamentos
se representan también con Braille.

Texturas visuales

Como hemos indicado antes, se llaman texturas visuales las que se perciben solo mediante el sentido de la vista. Evidentemen- te las texturas táctiles también las podemos ver, pero la diferen- cia es que las texturas visuales no poseen relieve, solo lo imitan; por tanto, son bidimensionales.

Los artistas imitan texturas en sus obras con el objetivo de en- riquecer las imágenes. A través del dibujo, la pintura o la foto- grafía, los artistas recrean en las imágenes las texturas táctiles de la realidad.

Las texturas visuales persiguen diferentes objetivos:

• Imitar materiales, como la piedra, la tela, la madera, etc. An- tiguamente, por ejemplo, en algunos edificios, las pinturas de paredes o techos simulaban materiales nobles y aún hoy se usan estos «trucos visuales» en la decoración de interiores.

• Comunicar información en campos como la arquitectura o el diseño en los que hay que definir los materiales y los acaba- dos de las superficies.

• Decorar y dar un carácter particular a los objetos.

• Decorar y dar un carácter particular a los objetos. Mujer joven en un canapé. Henri
• Decorar y dar un carácter particular a los objetos. Mujer joven en un canapé. Henri

Mujer joven en un canapé. Henri Matisse, 1944. Esta pintura está repleta de texturas gráficas realizadas a base de trazos que se superponen.

ACTIVIDADES

3. Describir texturas.

Tápate los ojos con un pañuelo y toca un objeto que te dé

un

compañero. Describe

su

textura y, después, intenta

dibujarla.

4. Reconocer texturas.

Di cuál de estos elementos

posee textura visual y cuál textura táctil:

• Las encimeras de cocina que imitan granito.

• El césped artificial de un parque infantil.

Convento de la Merced, en Córdoba. Siglo XVIII. Esta fachada está pintada imitando el mármol.

Palacio de Hampton Court , en Londres. Construido en 1514. La fachada de ladrillo visto

Palacio de Hampton Court, en Londres. Construido en 1514. La fachada de ladrillo visto proporciona al edificio una textura sobria y muy adecuada para las condiciones de humedad de la zona.

y muy adecuada para las condiciones de humedad de la zona. Interior de la sinagoga de

Interior de la sinagoga de Santa María la Blanca, en Toledo. Siglo XII. La textura que crea la abundante decoración, con motivos vegetales en los tabiques y capiteles, produce una sensación de pesadez que contrasta con la sencillez del enfoscado blanco de las columnas y de los arcos.

2

La textura en arquitectura y escultura

La textura es una cualidad propia de todo objeto. Por ello, en arquitectura y escultura todas las obras poseen una textura ca- racterística asociada fundamentalmente al material utilizado en cada caso. Además, los arquitectos y escultores dotan a sus obras de texturas específicas, atendiendo a criterios diversos.

Arquitectura y textura

En arquitectura los materiales de construcción se prestan a uti- lizar múltiples texturas. Se pueden usar enormes sillares de pie- dra para los edificios nobles o combinar todo tipo de minerales, mármoles, granito, ladrillo, acero pulido, cristal, hormigón…

En el siglo XX ha habido un desarrollo espectacular de los re- cursos constructivos, que han permitido a los arquitectos reali- zar construcciones con una enorme carga de expresividad.

Teniendo en cuenta la disponibilidad de materiales del entor- no, en la construcción de edificios se concilian diferentes mo- tivos para utilizar un material u otro:

Motivos constructivos. Están relacionados con la resisten- cia de los materiales, su peso, su adaptación a las condicio- nes de la zona y del terreno, etc.

Motivos estéticos. Los arquitectos suelen elegir materiales que cumplan a la vez requisitos constructivos y estéticos.

Motivos económicos. Los arquitectos deben elegir materia- les adecuados desde el punto de vista constructivo y estético que, además, resulten ajustados de precio.

ACTIVIDADES

5. Observar el entorno.

Busca en tu entorno edificios en los que se puedan observar diferentes texturas. Anota qué materiales les otorgan esas texturas y si su elección obedece a motivos constructivos, estéticos o económicos.

6. Razonar sobre lo aprendido.

Clasifica los siguientes elementos según dominen en su uso motivos constructivos o estéticos. Explica tus respuestas.

• El recubrimiento de piedra de una fachada.

• Un tejado de pizarra.

• Un suelo de madera.

• La carpintería de aluminio de una ventana.

Escultura y textura

Al igual que en arquitectura, en escultura son determinantes los tipos de materiales que se utilizan y el tratamiento final que aporta el escultor. Se puede decir que la textura nunca es un complemento más de la obra escultórica, sino un componente esencial.

El lugar donde se va a emplazar la obra determina también el material que se vaya a utilizar. Una escultura de cera o madera colocada a la intemperie estará expuesta a los constantes cam- bios meteorológicos; igual sucederá con una escultura de hie- rro, que se oxidará. La elección del material está relacionada también con el acaba- do que el artista quiere producir:

• Las piedras (mármol, alabastro, granito, caliza…), unas más duras y otras más quebradizas, pueden aparecer pulidas o con texturas gruesas.

• Las maderas –ya sean duras, como el nogal o la caoba, o blandas, como el pino– se pueden policromar para crear texturas utilizando también color.

• El barro cocido o la escayola poseen gran plasticidad y con ellos se puede lograr todo tipo de efectos.

• Los metales como el bronce, el oro o la plata, pulidos o no, confieren a la obra nobleza, riqueza y sensación de poder.

Todos estos materiales y sus correspondientes acabados apor- tan contenido expresivo a las obras en las que se emplean. Así, los materiales pulidos dan sensación de frescura, de sensibili- dad, de sentimiento. Sin embargo, los materiales sin pulir pro- ducen sensaciones de dureza o dolor. Existe también un aca- bado denominado non finito («no terminado») en el que el escultor no trabaja en la misma medida todos los elementos de la obra; este acabado otorga a la escultura un gran interés plás- tico y sentido trágico.

1. Escultura romana que representa a la diosa Venus, copia de un original griego. La representación de los pliegues pegados al cuerpo desnudo generan una sensación de transparencia que refuerza la armonía ideal de la obra.

2. Miro's Chicago, Joan Miró, 1981. La representación de una mujer se aprecia por la forma de la obra, pero Miró utilizó diferentes materiales y texturas que ofrecen un acabado muy expresivo.

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Resumen

Resumen La textura es una cualidad de los objetos que hace referencia al acabado que tiene

La textura es una cualidad de los objetos que hace referencia al acabado que tiene su superficie.

Según su origen, existen texturas naturales, propias de seres de la naturaleza, y texturas artificiales, fabricadas por el ser humano.

Según el sentido por el que se perciben, existen texturas táctiles, que se aprecian por el tacto, y texturas visuales, que se captan por la vista.

Esquema de la unidad

 

LA TEXTURA

 

Definición y clases

   

La percepción de las texturas

 

La textura en arquitectura y escultura

La textura es el acabado que

 

Según el sentido

por el que

Los arquitectos dotan

 

a

sus obras de texturas

tiene la superficie de cualquier objeto.

se perciben, existen dos clases de texturas:

específicas, atendiendo

• Las texturas táctiles son las que se aprecian básicamente a través del tacto.

a

criterios funcionales, estéticos

Según su origen, existen dos clases de texturas:

• Texturas naturales.

o

económicos diversos.

La textura es componente esencial y consustancial de las obras escultóricas. La elección del material depende de la sensación que se quiere producir.

• Texturas artificiales.

• Las texturas visuales son las que se captan a través del sentido de la vista.

Guía de estudio

• Completa una tabla como la siguiente en la que incluyas objetos con distintos tipos de texturas.

Texturas naturales

Texturas artificiales

Objeto

Textura

Objeto

Textura

• Busca en el libro dos imágenes de obras de arte que te gusten y analiza las texturas que el artista ha utilizado en ellas.

Primero, describe lo que representan las texturas.

Escribe un breve texto comparando las texturas de ambas obras y comenta las sensaciones que te provocan.

Procura elegir obras de dibujo o pintura, escultura y arquitectura.

• ¿Qué diferencia hay entre texturas táctiles

texturas visuales? Pon un ejemplo de ambas referido a texturas que encontramos en la naturaleza y texturas fabricadas por el ser humano.

y

en la naturaleza y texturas fabricadas por el ser humano. y Autorretrato. José Luis Hidalgo. •

Autorretrato. José Luis Hidalgo.

• ¿Qué materiales utilizarías en un collage si te pidiesen representar un paisaje árido

de Castilla, lleno de encinas

y tierras de cultivo? ¿Por qué? ¿Y si tuvieses que representar una marina?

• Deduce cómo se han obtenido las texturas en este dibujo a lápiz.

LEER UNA IMAGEN

LEER UNA IMAGEN Infórmate Las imágenes muestran dos vistas del Museo Guggenheim, en Bilbao. El Museo

Infórmate

Las imágenes muestran dos vistas del Museo Guggenheim, en Bilbao. El Museo Guggenheim, inaugurado en 1997, fue diseñado por el arquitecto norteamericano Frank O. Gehry. Está si- tuado en una extensa superficie a nivel de la ría del Nervión. El edificio está compuesto de una serie de volúmenes inter- conectados, unos creados a base de planos rectos recubier- tos de piedra caliza, y otros curvados, cubiertos por láminas de titanio, material muy resistente a la humedad. Además posee algunos muros de vidrio que aportan trans- parencia y luminosidad a todo el edificio. En su conjunto, el museo constituye una estructura singu- lar, espectacular y enormemente visible, que ofrece la apa- riencia de una grandiosa escultura, perfectamente integra- da en el entorno de la ciudad. El interior está organizado en 19 galerías conectadas a tra- vés de pasarelas curvilíneas, que permiten visualizar desde diferentes perspectivas los distintos espacios.

NO TE LO PIERDAS

Visita la página web del Museo Tiflológico e investiga sobre la importancia de la textura en las obras que allí se exponen. museo.once.es

Reflexiona

• ¿Qué características de textura tienen los distintos mate- riales del edificio?

• ¿Qué criterios (funcionales, estéticos, económicos…) crees que determinaron la elección de los materiales? Ex- plica tu respuesta.

• ¿Cómo influyen las distintas texturas en los cambios que provoca la luz al incidir sobre la superficie del edificio? ¿Có- mo se aprecia esa influencia en las imágenes del museo?

• ¿Qué figuras te sugieren las formas del edificio? ¿En qué medida contribuyen a ello las texturas?

del museo? • ¿Qué figuras te sugieren las formas del edificio? ¿En qué medida contribuyen a

Actividades

Creación de texturas visuales

7. Repetir elementos gráficos.

Realiza con lápiz un dibujo sencillo de un paisaje como el de la imagen u otro que tú te inventes.

Después, coloréalo con ceras del siguiente modo:

• Elige elementos como puntos, líneas de distintos tipos (cortas, largas, curvas, irregulares…)

o formas diferentes.

• Realiza trazos repitiendo dichos elementos.

Los trazos pueden intentar imitar una textura real

o pueden crear una inventada.

imitar una textura real o pueden crear una inventada. 8. Realizar un frottage. Este es un

8. Realizar un frottage.

Este es un término francés que significa «frotado». Consiste en colocar un papel sobre una superficie texturada, como una pared granulada, la corteza de un árbol, el altavoz de un aparato de radio…, y pintar sobre el papel, de modo que van apareciendo una serie de líneas y manchas que reflejan la textura que se está calcando.

Copia el dibujo del camaleón o inventa otro dibujo similar y coloréalo como te guste aplicando el frottage.

similar y coloréalo como te guste aplicando el frottage . 9. Practicar el difuminado y el

9. Practicar el difuminado y el salpicado.

• El difuminado se realiza con materiales como pinturas pastel, ceras o lápices de colores. Consiste en extender el color con el dedo, con un difumino o con cualquier trozo de tela, algodón, papel de cocina, etc., creando trazos imprecisos.

• El salpicado se realiza con pinturas diluidas en agua u otra sustancia que se aplican distribuyendo el color en pequeñas gotitas más o menos separadas.

Observa las imágenes. Después, realiza dos dibujos empleando estas técnicas.

Después, realiza dos dibujos empleando estas técnicas. Difuminado con pinturas pastel. Salpicado con témperas. 46

Difuminado con pinturas pastel.

Después, realiza dos dibujos empleando estas técnicas. Difuminado con pinturas pastel. Salpicado con témperas. 46

Salpicado con témperas.

10. Realizar estampaciones.

Las estampaciones se realizan mediante técnicas húmedas de pintura con pigmentos diluidos en agua o en otros disolventes. En este caso, el color se aplica utilizando objetos, como telas, papeles arrugados o incluso frutas, que se impregnan con la pintura. Por repetición de estampaciones se crean texturas muy interesantes.

Colorea un dibujo mediante estampaciones. Puedes usar trozos de esponja mojados en témpera.

Puedes usar trozos de esponja mojados en témpera. ACTIVIDAD CON EL ORDENADOR 11. Crear un muestrario
ACTIVIDAD CON EL ORDENADOR 11. Crear un muestrario de texturas visuales. Usando el programa Paint,
ACTIVIDAD CON EL ORDENADOR
11. Crear un muestrario de texturas visuales.
Usando el programa Paint, dibuja cuadrados
dispuestos de manera simétrica. Después, colorea
cada uno de ellos usando una técnica diferente
para crear texturas visuales. Puedes insertar parte
de una imagen, colorear con el aerógrafo, realizar
distintos tipos de líneas, etc.

Crear texturas táctiles

12. Hacer un relieve.

Los relieves se realizan mediante técnicas húmedas de pintura, aplicando el color muy empastado, es decir, muy poco diluido. Además, se puede rayar

o arañar encima del color para obtener otras texturas diferentes.

Observa la imagen y describe las distintas texturas que reconoces en ella.

13. Reproducir texturas sobre material moldeable.

Experimenta creando texturas diferentes sobre

piezas de plastilina, arcilla o cualquier otro material moldeable. Puedes utilizar un punzón para rayar

o picar con él. También puedes realizar

impresiones con objetos dotados de alguna

textura o forma particular, como la tapa de un bolígrafo.

puedes realizar impresiones con objetos dotados de alguna textura o forma particular, como la tapa de
puedes realizar impresiones con objetos dotados de alguna textura o forma particular, como la tapa de

5 La imagen digital

5 La imagen digital Montaje fotográfico. Aparece una pareja de jóvenes luchando contra una tarántula junto

Montaje fotográfico. Aparece una pareja de jóvenes luchando contra una tarántula junto a una casa de muñecas gigante.

PLAN DE TRABAJO

En esta unidad aprenderás…

• Qué diferencia hay entre las imágenes convencionales y las imágenes digitales.

• Cómo ha evolucionado la imagen digital desde su origen.

• Qué tipos de imágenes digitales existen.

• De qué depende la calidad de una imagen digital.

• Qué medios existen para crear imágenes digitales.

Y descubrirás…

• Qué usos tienen las distintas imágenes digitales.

• Qué posibilidades ofrecen algunos programas de tratamiento de imágenes.

Aprender a mirar

• ¿Crees que estas imágenes están manipuladas con algún programa informático? ¿Por qué?

• ¿Qué elemento de cada imagen te llama más la atención?

• ¿Con qué técnica crees que se ha realizado cada imagen?

– Integrando elementos de dos fotografías distintas y formando con ellas una sola escena.

– Creando imágenes con un programa informático e integrándolas en una composición.

• ¿Qué finalidad piensas que tiene cada imagen? Para responder, puedes revisar las finalidades del lenguaje visual en la unidad 1.

• ¿Una imagen creada por medios informáticos puede considerarse artística? ¿Por qué?

Realidad virtual. Imagen saliendo de la pantalla de un ordenador. El soporte de la imagen

Realidad virtual. Imagen saliendo de la pantalla de un ordenador.

El soporte de la imagen digital

El concepto de imagen digital no aparece hasta la dé- cada de 1980, asociado a la capacidad de los orde- nadores para crear, almacenar y manipular imáge- nes. Hasta entonces, cualquier imagen tenía un soporte físico, bidimensional o tridimensional; sin embargo, desde la generalización del uso de los or- denadores, las imágenes que en ellos se almacenan tienen como soporte ficheros informáticos. El con- junto de técnicas de creación, almacenaje y manipu- lación de imágenes con programas informáticos se llama infografía.

Las imágenes digitales se pueden ver en la panta- lla de un ordenador, se utilizan en el cine, en publi- cidad, etc., y están constituidas por puntos de luz. La posición y el color de cada uno de esos puntos de luz se determinan por fórmulas matemáticas.

La tecnología para crear y manipular imágenes por ordenador avanza a gran velocidad y, en la actuali- dad, es un medio esencial en campos como el dise- ño, el cine o la fotografía.

ACTIVIDADES

1. Comparar imágenes.

Haz una lista de características que diferencian las imágenes digitales de las imágenes convencionales.

2. Relacionar conceptos.

¿Cómo crees que ha influido el desarrollo de las imágenes digitales en los siguientes campos?

• En el cine.

• En la fotografía.

• En la publicidad.

• En los medios informativos.

• En el cómic.

3. Reconocer imágenes digitales en publicidad.

Observa anuncios de televisión y haz un listado con los elementos visuales que crees que han sido tratados con medios informáticos.

Fotograma de la película King Kong , dirigida en 1933 por Ernest Beaumont Schoedsack y

Fotograma de la película King Kong, dirigida en 1933 por Ernest Beaumont Schoedsack y Merian C. Cooper. Esta película superó un verdadero reto técnico en su época, básicamente gracias a la creación de efectos especiales con maquetas.

Imagen de dinosaurios creada por ordenador. Las posibilidades abiertas con el desarrollo informático permiten que no sea imprescindible el trabajo con maquetas o las tomas de imágenes en escenarios reales. Actualmente, muchas escenas se crean únicamente con programas informáticos.

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Imagen digital: de los orígenes a la actualidad

En los inicios de la infografía los ordenadores almacenaban y manipulaban figuras sencillas, como polígonos sin apenas co- lores. Esto se debía a tres factores:

Los ordenadores tenían poca capacidad para almacenar y pro- cesar datos.

Las imágenes ocupaban gran cantidad de memoria.

Los programas de tratamiento de imágenes eran todavía muy rudimentarios.

El desarrollo informático

Las imágenes digitales son, en la actualidad, muy complejas, pe- ro existen diferentes medios informáticos para su manipulación. Esto se debe a los siguientes avances:

El incremento de la capacidad de los ordenadores.

La posibilidad de comprimir algunos tipos de imágenes en for- matos de archivos que ocupan poca memoria.

El desarrollo de los programas de tratamiento de imágenes.

en for- matos de archivos que ocupan poca memoria. • El desarrollo de los programas de

Tipos de imágenes digitales

Existen dos tipos de imágenes digitales cuyo aspec- to es también diferente:

Imágenes de mapa de bits. Están compuestas por pequeños puntos o píxeles, cada uno de ellos con un valor de color y luminosidad. Un ejemplo de imágenes de constitución similar son los mosai- cos, que están formados por infinidad de peque- ños elementos (teselas), que colocados de una for- ma determinada dan lugar a una imagen global. Para que un ordenador dibuje un gráfico de ma- pa de bits, debe recibir las instrucciones concre- tas sobre la posición, el tamaño o la luminosidad de cada uno de los puntos o píxeles que constitu- yen la imagen. Cuando se amplía una imagen de mapa de bits pierde calidad y definición. Ejemplos de imágenes de mapa de bits son las foto- grafías que se obtienen con las cámaras digitales.

Imágenes vectoriales. Están constituidas por for- mas poligonales básicas que se agrupan para dar lugar a figuras cada vez más complejas. Cada una de las figuras que constituyen la imagen se descri- be por medio de fórmulas matemáticas. Las imá- genes vectoriales mantienen invariable su cali- dad aunque se amplíen o se reduzcan. Las imágenes digitales vectoriales se utilizan en in- fografía, tanto en representaciones artísticas como en dibujos técnicos. Ejemplos de imágenes vecto- riales son las que se incluyen en paquetes infor- máticos como imágenes prediseñadas (logos, ca- racteres de texto, planos, mapas…).

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1. Imagen de mapa de bits.

2. Dibujo realizado con imágenes digitales vectoriales.

2. Dibujo realizado con imágenes digitales vectoriales. ACTIVIDADES 4. Diferenciar imágenes digitales. Observa
2. Dibujo realizado con imágenes digitales vectoriales. ACTIVIDADES 4. Diferenciar imágenes digitales. Observa
2. Dibujo realizado con imágenes digitales vectoriales. ACTIVIDADES 4. Diferenciar imágenes digitales. Observa

ACTIVIDADES

4. Diferenciar imágenes digitales.

Observa estas imágenes e identifica cuáles son vectoriales y cuáles son imágenes de mapa de bits.

5. Usar imágenes digitales.

Explica qué podrías hacer con cada una de estas

y cuáles son imágenes de mapa de bits. 5. Usar imágenes digitales. Explica qué podrías hacer
imágenes (imprimirla para hacer un póster, usarla como icono en tu página web, utilizarla como
imágenes (imprimirla para hacer un póster, usarla como
icono en tu página web, utilizarla como fondo atenuado
en tus papeles personales
).

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La calidad de las imágenes digitales

Como se ha indicado, las imágenes vectoriales man- tienen su calidad aunque se varíen sus proporciones o su tamaño. Sin embargo, la imagen de mapa de bits, que está compuesta por puntos, al ser amplia- da pierde calidad, ya que los puntos se hacen cada vez más grandes. Los píxeles que forman una imagen de mapa de bits son todos del mismo tamaño y cada uno de ellos tie- ne unas características determinadas de color y lu- minosidad. La calidad de una imagen depende de su tamaño (me- dido en píxeles de ancho por píxeles de alto) y de la concentración de puntos de luz que tenga por uni- dad de longitud. Así, dos imágenes con las mismas dimensiones de largo y de ancho pueden tener cali- dades diferentes en función del número de píxeles que las integren: la que esté constituida por más pí- xeles será más nítida y estará mejor definida; los pun- tos de luz y color que la forman serán más peque- ños. Por el contrario, la que tenga menos píxeles será menos nítida y sus puntos de luz y color serán más grandes.

El número de píxeles que constituyen una imagen digital se denomina resolución y se expresa en pun- tos por pulgada (ppp). La pulgada es una unidad de longitud que equivale a 25,4 mm.

Dentro de un archivo de imagen están definidos los valores de cada uno de los píxeles que la componen. Por lo tanto, cuanta más resolución tenga una ima- gen, mayor será el archivo que la contenga.

Cuando una imagen se amplía en exceso, los puntos que la componen se ven claramente dando lugar a «imágenes pixeladas», cuyos contornos aparecen que-