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El anlisis
de una partitura

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Anlisis de una partitura

Analisis de una partitura

EJERCICIO 15

Comentario y anlisis de la partitura.

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RESPUESTA
1. Introduccin
1.1. Cuestiones generales.

Se trata sin lugar a dudas de una escena operstica barroca. La evidencia esttica ms
clara nos la aporta la existencia de un bajo continuo o cifrado en el segundo pentagrama
durante la introduccin o recitativo (cc. 1-8), de tal manera que el acompaamiento para
instrumento de tecla (clave) es una realizacin desarrollada por el transcriptor moderno.
El aria (a partir del comps 9) va acompaada adems de dos violines y una viola en obbligato, por lo que estaran escritos en la partitura original.

La escena consta de recitativo y aria y est interpretada por una voz de soprano. El texto
es en ingls, y expresa el sufrimiento de la protagonista (Dido) al ser abandonada por su
amante (Eneas). Se trata de un Lamento, forma potico-musical muy extendida durante
el Barroco, y que, como veremos en el presente anlisis, siempre procura alcanzar cotas
de expresividad extremas.

1.2. La obra. Dido y Eneas de Henry Purcell

Las caractersticas musicales y estticas, el texto, el idioma, y el nombre del personaje

(Dido), nos impiden dudar acerca de la identidad de la obra. En efecto, se trata de la pera Dido y Eneas, del compositor ingls Henry Purcell, compuesta y estrenada a finales
del siglo XVII, con libreto sobre la Eneida de Virgilio. La partitura a comentar recoge el
momento en que Eneas (hroe troyano) abandona a su amante Dido (reina de Cartago).
sta, sumida en un profundo sufrimiento, expone sus penas a su confidente Belinda, para
inmediatamente despus caer muerta por el dolor.

2. Comentario
2.1. Textura

La textura de nuestra obra es fundamentalmente una monodia acompaada. El recitativo,

forma musical inventada en el primer Barroco, fue determinante en el desarrollo de una
textura segn la cual a una meloda aguda en la que el compositor trataba de volcar toda
la expresividad requerida, se contrapona un bajo cifrado o continuo cuya lnea meldica
sola interpretarla una viola baja y la mano izquierda del clave, mientras que la mano
derecha o instrumentos de la familia de los lades, realizaban el relleno armnico en
funcin de las cifras anotadas en dicho bajo.

El aria propiamente dicha consta adems de dos violines y una viola en obbligato, es decir,
partes de realizacin obligatoria y compuestas plenamente por el compositor. Adems, el
bajo obvia las cifras ya que todas las partes estn compuestas y se desarrolla como basso
ostinato o ground bass (cc. 9-13), en descenso cromtico y terminando siempre en una
cadencia perfecta. Este bajo se repite diez veces desde el comps 9 hasta el final del aria.

2.2. Forma y texto

Se trata, como ya hemos indicado, de una escena operstica compuesta de recitativo y

aria. El recitativo es una invocacin de Dido a su compaera Belinda para que la sostenga
en su afliccin. Una traduccin aproximada sera la siguiente: Dame tu mano, Belinda;
la oscuridad me envuelve, djame reposar en tu regazo. Mas querra, pero la muerte me
acecha y es ahora bienvenida.

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El aria supone la expresin lrica de este presentimiento de la muerte y se encuentra dividida en dos partes que se repiten tanto meldica como textualmente:

A. Cuando repose bajo tierra puede que mis males no causen penar a tu corazn.

B. Recurdame, recurdame, pero olvida mi suerte.

La estructura de la escena completa sera pues la siguiente:

Recitativo

Aria
Ostinato A A B B Ritornello

2.3. Aspectos meldico-rtmicos, temas y motivos

El recitativo se desarrolla en comps cuaternario y dentro de una cierta inestabilidad tonal, es acfalo y se mueve por grados conjuntos con la excepcin del descenso de quinta
del ltimo intervalo. Se insiste especialmente en el paso de semitono, sensibilizando notas y utilizando la segunda rebajada, lo cual provoca una sensacin de laxitud expresiva
que introduce afectivamente al oyente en el sufrimiento extremo de la reina de Cartago.
Es de destacar el pequeo melisma sobre la primera slaba de darkness (oscuridad) en
el segundo comps, subrayando y remarcando este carcter triste y oscuro en el que se
mueve toda la escena. El fraseo de la meloda se encuentra constantemente detenido por
silencios de negra y corchea, y es que el sufrimiento de Dido es tal que le obliga a expresarse de forma entrecortada debido a la falta de resuello propia de un estado ansioso.

El descenso cromtico del bajo, en contraste con un mayor lirismo de la voz y un contrapunto de la cuerda en multitud de disonancias (especialmente apoyaturas y notas de
paso), conforman un aria de expresividad y melodismo muy especiales. En la parte A, por
medio de pequeas semifrases de dos compases, Dido evoca el momento de su muerte.
No es pues de extraar que Purcell utilice recursos propios de la retrica musical barroca
como son la catabasis (descenso meldico) melismtica en la expresin laid in earth
(enterrada) y el uso de disonacias en apoyatura sobre las palabras laid y wrongs (males).
En esta parte, las cadencias de la meloda cantada no coinciden con las del bajo, lo que
genera una sensacin contrapuntstica entre las voces dentro de un contexto generalmente armnico. La voz termina su frase en la dominante y una pequea coda instrumental
realiza inmediatamente la cadencia perfecta sobre la tnica (cc. 22-24)

La parte B supone el clmax meldico y expresivo de toda la escena. Cuatro veces se

repite la dominante (re) sobre el texto remember me (recurdame), que se canta a modo
de exclamacin por dos veces. Otro pequeo melisma sobre la exclamacin ah, un dramtico salto ascendente de dominante-tnica (re-sol) en la repeticin del grito remember
me, y un nuevo melisma en ah que termina en coincidencia cadencial con el bajo, sirven
para condensar en muy pocos compases el mayor momento de angustia de la herona y
su inmediata muerte, muerte expresada por esa coincidencia cadencial de todas las voces
sobre la tnica, y en un descenso meldico en la cadencia de la repeticin de B en las
palabras forget my fate (olvida mi suerte).

El ritornello final de la cuerda consiste en un juego polifnico basado en el descenso

cromtico como remedo del propio descenso de Dido: su muerte. Es de sealar que toda
la escena termina con una cadencia imperfecta ya que el ltimo acorde, la tnica (sol m),

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se encuentra en segunda inversin, por lo que presumiblemente la msica no se detenga

aqu y siga sin interrupcin alguna en conexin con otro nmero musical.
2.4. Armona

La escena se encuentra en sol menor y parece evidente la intencin de Purcell de utilizar

este modo para expresar un Lamento que termina inmediatamente en tragedia.

Como ya hemos indicado, el recitativo se desarrolla dentro de una cierta inestabilidad

tonal, movindose entre do menor y Do mayor y utilizando el segundo grado rebajado como dominante. En cuanto escuchamos la cadencia perfecta sobre sol m del bajo
ostinato (cc.13-14) el odo siente una cierta sensacin de estabilidad tonal, que nos introduce plenamente en el lirismo meldico del aria. Aunque ya hemos sealado algunas
caractersticas armnicas de la escena (coincidencia o no de las cadencias, uso de disonancias...), resulta especialmente llamativa la rapidez del ritmo armnico que provoca
el uso de un bajo de las caractersticas del presente. Esta agilidad armnica es algo muy
propio del Barroco musical ya que, a pesar de encontrarnos en un momento en el que el
mtodo compositivo es indudablemente de tipo vertical, las tcnicas contrapuntsticas se
mantienen durante toda esta poca. Esta amalgama de estilos compositivos fue la causa
del desarrollo del denominado nuevo contrapunto, segn el cual, el estilo compositivo
imitativo y contrapuntstico se manejarn dentro de un contexto armnico y tonal.

2.5. Timbre, movimiento y dinmicas

El uso de instrumentos de cuerda frotada en obbligato, y la realizacin del bajo continuo

por parte de un clave en el recitativo y una viola baja en el aria aportan una sensacin de
homogeneidad tmbrica. Esta homogeneidad tmbrica se encuentra dentro de la tradicin
inglesa de los consort de violas.

El movimiento de la escena es lento (larghetto), y las dinmicas sern de tipo ms bien

suave debido al carcter de lo que se pretende expresar.

3. Conclusiones
Hemos dejado para las conclusiones finales los aspectos relativos al carcter y la expresin
de la pieza ya que consideramos que estos son el centro de gravedad de toda la escena. En
efecto, del anlisis realizado parece que la conclusin ms interesante que podemos aportar
es la consideracin de que todos los elementos de la pieza analizada se encuentran siempre
subordinados a la expresin del lamento, siendo de esta forma el texto o poema el hilo conductor o la base sobre la que debe construirse toda la composicin. Todos los parmetros sonoros son manipulados al servicio de esa sensacin de sufrimiento extremo y ansiedad provocados por el abandono amoroso. Estamos pues dentro del canon que supuso el nacimiento
del estilo recitativo y, por ende, de la pera en torno al 1600 en la camerata florentina del
conde Bardi. Se trata, recordando las palabras de Monteverdi, de que la msica sea esclava
de la poesa y nunca su seora. En este sentido, el ejemplo ante el que nos encontramos es un
caso extremo de este paradigma esttico propio del Barroco (teora de los afectos, retrica
musical, etc.) y no es de extraar ya que la escena es adems un Lamento, forma potico
musical de gran auge en el siglo XVII y en la que el afn expresivo de la msica supone su
esencia primera. Podemos recordar como ilustre ejemplo el famossimo lamento de la pera
Ariadna de Monteverdi que tanto xito tuvo en toda Europa como escena autnoma; su influencia sobre este de Dido resulta bastante evidente.

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