CURSO DE

HISTORIA
DEL

ARTE
PROF. FERNANDO RODRÍGUEZ COMPARE

INTRODUCCION
A LA HISTORIA
DEL ARTE
TEORIA Y
FUNCION DEL
ARTE

René Magritte (1898 - 1967)
Surrealista

“El arte es inútil, al menos comparado con
el trabajo de un plomero o un obrero.
Pero, ¿qué tiene de malo la inutilidad? Yo
sostengo el valor enorme de la inutilidad;
la creación de una obra de arte es lo que
nos distingue de las demás criaturas del
plantea, y lo que nos define en lo esencial
como seres humanos. Hacer algo por el
gusto de hacerlo.”
Paul Auster (1947)
Discurso en la entrega de los Premios
Príncipe de Asturias.

“El arte enseña a mirar, a mirar el arte y
a mirar con ojos más atentos al mundo
de las pinturas y las esculturas, igual
que en los libros, uno busca lo que está
en ellos y también una iluminación sobre
uno mismo, una fuerza verdadera y pura
de conocimiento”.
Antonio Muñiz Molina (1956)
Ventanas de Manhattan

«EL ARTE ES LO QUE DEJAS SALIR.»

ANDY
WARHOL
1928 - 1987

TEORIA Y FUNCION DEL ARTE
a) El arte y la creación artística.
b) Naturaleza de la obra de arte.
c) La obra artística y el estilo
d) Función del arte
e) Valoración de la obra de arte

a) EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA
Inherente al ser humano:
* Desde la niñez
* Desde la primeras culturas

Arte como comunicación. Lenguaje artístico:
* Transmite sentimientos e ideas
* Necesario conocerlo para interpretarlo.
El autor como creador:
• Respondiendo a criterios de su civilización o
expresando sus ideas o sentimientos más
libremente.
• Reproduciendo imágenes de la realidad física o
simplemente sus sentimientos.
* Mediante la imitación de la realidad: Realismo o
Buscando otras posibilidades: Abstracción

Inherente al ser humano

Arte infantil

Desde la niñez

Venus de Milo

Desde la primeras culturas

Arte como comunicación.
Lenguaje artístico
:

El Grito
de Edward Munch

Transmite sentimientos

Carteles mayo francés 1968

Transmite ideas

Necesario conocerlo para interpretarlo.

El autor como creador

Las meninas de Velázquez

Respondiendo a criterios de su civilización

Saturno devorando a sus hijos
de Goya

Expresando sus ideas o sentimientos más
libremente.

Guernica
de Pablo Picasso

Reproduciendo simplemente sus sentimientos
sobre acontecimientos

Lata de sopa Campbell
de Andy Warhol

Reproduciendo imágenes de la realidad física

Encuentro
de Gustave Coubert

Mediante la imitación de la realidad: Realismo

Composición - Piet Mondrian

Buscando otras posibilidades: Abstracción

b) Naturaleza de la obra de arte
Factores que influyen en el autor y en la obra de arte:
• La personalidad y el genio del artista
• La sociedad del momento
• Los conocimientos técnicos de la época:
• Las ideas y gustos de la época
• Circunstancias de su biografía
• Acontecimientos históricos
• La obra de sus contemporáneos

Autorretrato
de Vincent Van Gogh

La personalidad y el genio del artista

Dos viejos tomando sopa
de Goya

La sociedad del momento

Cromlech de Stonehenge

Los conocimientos técnicos de la época

Turning Torso
Santiago
Calatrava

Los fusilamientos del 3 de mayo
de Goya

Circunstancias de su biografía

La libertad guiando al pueblo
de Delacroix

•Acontecimientos históricos

Girasoles
Vincent Van Gogh

Van Gogh pintando
girasoles
Paul Gauguin

•La obra de sus contemporáneos

La obra artística y el estilo
Características comunes que se repiten en una
determinada época
* El estilo y la evolución de las
formas.

•Fases de la evolución del estilo
artístico:
• Arcaica o “Proto”
• Clásica
• Manierista
• Barroca
• Recurrente o “Neo”

•Causas de los cambios de estilo:
• Innovaciones técnicas
• Cambios económicos
• Cambios ideológicos
• Cambios religiosos
• Cambios sociales
• Cambios políticos

Kouros
Período arcaico griego

Doríforo de Polícleto
Período clásico griego

Laocoonte y sus hijos
Período helenístico griego

Augusto de Prima Porta
El retrato romano

Cupido y Psique

Escultura Neoclásica

Función del arte
Pintura y escultura:
•Función mágico-religiosa
• Función conmemorativa
• Función estética
• Función política
• Función educativa

Arquitectura
Aspectos técnicos
Aspectos estéticos
Finalidad
* Funeraria - religiosa
* Civil - política –
administrativa
* Conmemorativa
* Lúdica
* Militar

Bisonte de Altamira

Función mágico-religiosa

Venus de Willendorf

Templo de Abu Simbel

Función religiosa

Templo maya del Gran Jaguar

Catedral de la Sagrada Familia
Barcelona

Pirámide de Keops y Esfinge
Egipto

Función funeraria

Arco de Constantino

Función conmemorativa

Arco del Triunfo - Paris

Acrópolis de Atenas

Función estética

Victoria de Samotracia

Palacio de Versailles

Función política

Arte feminista - Bilbao

Vitrales Catedral de León España

Función educativa

Museo Guggenheim - Bilbao

Puente romano en España

Función civil y administrativa

Palacio Legislativo
de Montevideo

Edificio Chrysler – Nueva York

Teatro de Epidauro - Grecia

Función lúdica

Cancha de juego de pelota
Chichen Itza - México

Estadio Olímpico - Beijing

Gran muralla china

Función militar

Castillo de Carcassonne - Francia

Saber ver el arte
La comprensión de
la obra de arte
exige observarla,
mirarla con
atención e
Intentar: saber ver.

Saber ver el arte
La tarea de observación para realizar una «lectura
plástica» de la obra exige, necesariamente un
esfuerzo.
El gusto y la buena voluntad del espectador no son
suficientes, sino que hace falta:

- Preparación técnica
- Impulso de la sensibilidad
- Adquisición de una cierta experiencia de análisis
de la obra de arte
Es lo procuraremos desarrollar durante este curso.

Saber ver el arte
La noche estrellada (1889) - Vincent Van Gogh

Saber ver el arte

Amarillo sobre
naranja (1956)
Mark Rothko

Saber ver
el arte

LA PIEDAD
de
MIGUEL
ANGEL
1500

Saber ver el
arte

Fachada de la
Catedral de
Notre Dame
de Paris
(1345)

SABER VER EL ARTE

Le Corbusier
Capilla Notre Dame Du Haut
en Rochamp

Saber ver el arte
Se requiere que el observador conozca el lenguaje
artístico en que se expresa el artista para analizar y
explicar correctamente los elementos básicos de
cualquier obra, aquellos que conforman su
significado.

Saber ver el
arte

La Casa de la
Cascada
(1936)
Frank Lloyd
Wright

Saber ver el arte
Podemos decir que la obra de arte no es un objeto,
sino que se presenta a modo de un texto del cual
hemos de comprender su sentido.
Igual que existe una lectura literaria, un lenguaje
escrito, existe una lectura plástica, un lenguaje
artístico en que se expresa el artista para poder
analizarla.

Saber ver el
arte

Hombre
caminando
(1960)
Alberto
Giacometti

Saber ver el
arte

La última
conversación
(1987)
Juan Muñoz

Saber ver el arte
El esquema general que se incluye ahora no
pretende dar una “receta”, un modelo cerrado del
cual no puede uno salirse y que sea válido para
aplicarlo mecánicamente a todas las obras de
arte.
Sólo queremos marcar unas líneas directrices,
unos puntos básicos en los que puedes fijarte
para acercarte a la comprensión y explicación de
la obra de arte.

Saber ver el arte
ARQUITECTURA
1. Observación detenida de la obra y marco histórico.
2. Tipo y función del edificio: religioso, funerario, histórico o
civil (público o privado).
3. Análisis:
3.1. Materiales de construcción.
3.2. Planta (circular, cruz latina, cruz griega, basilical…).
3.3. Elementos sustentantes (muros, pilares y columnas).
3.4. Elementos sostenidos (cubierta, arcos y bóveda).
3.5. La fachada y los elementos decorativos.
4. Época y estilo al que pertenece.
5. El autor y su obra: situarlo en el contexto
sociocultural de la época.
6. Otros autores y obras relacionadas con la época y
el estilo.

Saber ver el arte
ESCULTURA
1. Observación detenida de la obra y marco histórico.
2. Función y tipo de escultura:
2.1. Función religiosa, funeraria, civil y actitud orante,
yaciente o sedente.
2.2. Tipo de escultura: exenta o en relieve (alto,
medio o bajorrelieve).

3. Análisis:
3.1. Material: bronce, mármol, madera, hierro,…
3.2. Modelado, movimiento o hieratismo.
3.3. Proporciones (clásicas, alargadas,
expresionistas)
3.4. Composición y situación en el espacio.
3.5. Expresión del rostro.
3.6. Frontalidad o multiplicidad de puntos de vista.
3.7. Plegado de los paños (ondulantes, quebrados,
mojados,…)
4. Época y estilo al que pertenece.
5. El autor y su obra: situarlo en el contexto sociocultural
de la época.
6. Otros autores y obras relacionadas con la época y el
estilo.

Saber ver el arte
PINTURA
1. Observación detenida de la obra y marco histórico.
2. Función y género pictórico (religioso, retrato, paisaje,
mitológico,…)
3. Análisis:
3.1. Material: soporte (lienzo, muro, madera) y técnica
(fresco, temple, óleo,…)
3.2. Composición (triangular, diagonal, en aspa) y
posición de las figuras.
3.3. Tratamiento de la luz (natural, artificial, focal,
contraste de luz y sombras)
3.4. El color (gama fría o cálida, primarios o secundarios,
colores planos)
3.5. Perspectiva (lineal, aérea, cubista,…)

4. Época y estilo al que pertenece.
5. El autor y su obra: situarlo en el contexto sociocultural
de la época.

6. Otros autores y obras relacionados con la época y el
estilo.

Saber ver el arte
- Analizar y comentar no significa “adivinar” cuál es el
autor e incluso el título, sino describir correctamente
lo que se observa, captar su estilo razonando las
conclusiones a que lleve el análisis.
- Tener en cuenta que en el análisis de la obra y en su
descripción se debe de utilizar el vocabulario
adecuado y la terminología correcta.

Saber ver el arte
Analizar y comentar una obra de arte no significa:
“decir todo lo que se sabe”.

- Es decir, utilizar esa obra para hacer un ejercicio de
erudición sobre algún aspecto que se conoce y que
pueda relacionarse con la obra.
- Por ejemplo, ante una escultura de Miguel Ángel no es
válido contar toda su vida; o si la obra representa
personajes históricos, tampoco debe centrarse en sus
vidas, (excepto para explicar el tema).

Saber ver el arte
Analizar y comentar una obra de arte
no significa:
- Verter por escrito u oralmente la emoción que se
experimenta ante la obra.
- Aunque los gustos personales son algo normal y
legítimo, no hay que aprovechar para centrar el
ejercicio en exclamaciones admirativas o peyorativas.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful