CONTEMPORNEA

ARQUITECTURA

LOS AOS 50

EN LA SEGUNDA
R R A.

2003

POSGUE

LOS AOS 50- EL DESENCANTO Y LA CELEBRACIN. (Pola)

Titulo que es un punto de vista, porque vamos a estar adentrados a desencantos y celebraciones, cmo no enfrentar ese
desencanto, cmo no sentirlo, cuando la segunda guerra mundial fue un acontecimiento que todava hoy es una herida
abierta en la cultura de nuestro siglo XX, una guerra que llego a los umbrales de las casas, no fue una guerra de
trincheras sino que implico una destruccin impresionante, una destruccin de ciudades, una participacin adems de la
poblacin civil que se vio muy involucrada, una guerra que implico un compromiso a esa poblacin civil, no queremos
detenernos en los hechos trgicos, de un holocausto o de una destruccin de una cantidad de valores, pero si lo vamos
a tener muy presentes a la hora de tratar de entender todo este fenmeno de la posguerra.
Sin duda este tremendo desencanto lo fue en el plano de la condicin humana, lo fue en el plano tico y moral, lo fue
tambin en el plano de aquellas tecnologas y de aquella fe en el resultado de su aplicacin que haban vivido las
vanguardias de los aos 20, aquellas utopas basadas en el progreso, en el futuro y que se ven enfrentadas luego de la
guerra a un fruto del progreso que se asimila con el aniquilamiento. Hecho lo cual, ese desencanto tal como lo veamos
en la clase de las artes plsticas, va a estar presente en todas las manifestaciones culturales europeas. Pero porque
tambin hay una celebracin?, porque como tampoco es un panorama univoco ste y los pases beligerantes entre los
cuales se encontraba por supuesto los EE.UU. participantes de la segunda guerra mundial, pero que no haban sufrido
una destruccin material de la misma ndole, si bien haban sufrido perdidas humanas muy importantes; por una serie de
motivos ingresan en un periodo, ese periodo de posguerra, en el cual van a recomponerse, van a tomar un lugar
hegemnico, van a ser acreedores de Europa, van a tener un papel hegemnico y principal como lo veamos en las
artes, y van a ser de las transformaciones sociales, espirituales y sicolgicas, una gran celebracin de una modernidad
que ellos transforman en contemporaneidad, muchas veces banalizada, muchas veces digeridas, como ya haban
digerido el Internacional style a travs de la exposicin de Phillip Jonson, es decir que con el Internacional Style
haban digerido la modernidad, etc, etc.
Entonces quera plantearles el recorte que va a tener la clase, por un lado es el panorama Europeo, por otro el
panorama Norteamericano, es decir no hay otra que jugar con una divisin geogrfica y teniendo conciencia que adems
dejamos de lado una cantidad de temas que la extensin de la clase no nos permite abarcar.
Comenzara tratando de ver cules son las corrientes mas importantes desde el punto de vista filosfico que van a
incidir en ese cambio de clima cultural de la posguerra, una de ellas es por supuesto el Existencialismo, la figura de
Jean Paul Sartre y todos sus seguidores, las corrientes filosficas existencialistas, que de alguna manera centran la
atencin, centran el peso de sus concepciones en el ser humano como un todo, en un ser humano particular, en un ser
humano que vivencia no solo a travs de el intelecto sino a travs de todo su cuerpo, la fenomenologa tambin tiene
mucho peso en estas concepciones, y van a trazar sin duda un nuevo paisaje en la cultura europea en muchsimos
planos, en plano humano y psicolgico como veamos, en el plano cultural, esto lleva implcitamente una marcada
atencin hacia las identidades locales, hacia el valor del lugar, hacia el valor de la historia. Y esto con el animo de
pensarlo y de compararlo con aquellas utopas de los aos 20, donde la maquina, el hombre universal, aquellas
soluciones que parecan aptas para todas las situaciones culturales, es decir que la bsqueda era optima para todas las
situaciones culturales, todo este clima cultural de los 20 se va a ver modificado por toda esta nueva aproximacin
ideolgica y sensible a un hombre que ha sido shoqueado, a unos estados que han perdido sus colonias, a unas culturas
que se muestran fuertes, inversas, a un reconocimiento de la otredad, del otro, de la diversidad. En definitiva estas
concepciones van a incidir en las formulaciones arquitectnicas, porque van a estar muy unidas a todo el tema de la
fenomenologa y a todo lo que significa percibir el espacio no solo a travs de lo visible y de lo intelectual sino a travs de
todo el sistema sensorial del cuerpo, entonces esa aproximacin la vamos a ver claramente expresada en las bsquedas
espaciales y en una bsqueda de incorporar a esos espacios una serie de atributos que lo van a configurar no tanto
desde el punto de vista del espacio abstracto que veamos en las vanguardias, sino que lo van a conformar con la
bsqueda de un lugar. Esto lo manejo Garcia Miranda en su clase, esa transformacin conceptual del espacio en lugar
es un fenmeno que esta segunda posguerra pone sobre el tapete.
Entonces las expresiones que vamos a ver van a estar muy comprometidas o van a estar buscando la influencia de la
historia, del Genius Loci, de una nueva mirada humanstica del hombre y su espacio construido. Pero sin duda este
panorama que encajara en la Europa de posguerra, sin embargo no es tampoco lo nico que pasa en la posguerra, es
decir no podemos pensar en la posguerra como una nica dimensin. Las manifestaciones abarcan una serie de
formalizaciones muy diversas, por ejemplo desde el punto de vista historiogrfico es el momento en que se consolida la
historia oficial del Mov. Moderno, son los aos en que Gideon publica su conferencias Espacio, Tiempo y Arquitectura,
es decir, cmo se vive esa pluralidad de manifestaciones que va a haber en la posguerra desde el punto de vista
historiogrfico, se viven como tendencias, nadie pone en ese momento en tela de juicio la modernidad en esas
tendencias, se sigue hablando de eficacia funcional, de adaptacin al lugar, se sigue hablando de crecimiento orgnico,

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incluso desde el propio titulo que maneja Gideon para su libro Espacio, Tiempo y Arquitectura, dos valores Espacio y
Tiempo, ligadsimos a las corrientes vanguardistas anteriores a la guerra, cmo no avalar esta situacin de confianza en
el desarrollo de la arq. Moderna cuando en definitiva los mas importantes maestros anteriores a la segunda guerra, como
un Mies, un LeCorbusier, un Wright estaban desarrollando obras muy importantes y que surgen en ese periodo.
Entonces es un momento en que la Historiografa hace una historia oficial del Mov. Moderno, la reafirma, los paradigmas
simplemente se abren, hay tendencias, hay pluralismos, tambin hay nuevas bsquedas en materia urbana (que es un
tema que dejo de lado por razones de tiempo) se va a empezar a hablar del corazn de la ciudad, es un momento que a
pesar de ese desencanto, de ese Shock y repudio hacia las utopas tecnolgicas, la Modernidad no esta en tela de juicio,
no lo estar tampoco en Europa una vez pasada la libreta del racionalismo, el plan Marshall acude a la Europa de
posguerra y fomenta una sociedad de consumo, una democracia, y fomenta una modo de reconstruccin de esas
periferias europeas que son digamos los cdigos imponibles, anteriores a la guerra de los propios CIAM, como ven el
panorama es matizado, hay muchsimas realidades a las cuales deberamos atender y deberamos sealar. Por otra
parte no podemos olvidar, el poder, la INSTITUCIN (con maysculas), se expresa ahora en lenguaje moderno, esas
corriente en manos de grandes maestros que emigran a los EE.UU son el lenguaje representativo de las nuevas grandes
corporaciones, son el lenguaje del establishment Entonces la arq moderna pasa de la controversia, de un lado del
mostrador al otro, los arquitectos de la posguerra no precisan convencer a nadie que su arquitectura es la mejor, va a ser
la mejor porque entre otras cosas y adems se demostr funcional, econmica y representativa de un mundo moderno
que la asume como su lenguaje. Todo este esfuerzo que hace la historiografa en abrir y en reconocer las tendencias
evita cuidadosamente el tema del Estilo, ese estilo Internacional siempre fue muy mal visto desde el punto de vista
historiogrfico, mencionado pero de alguna manera es criticado, la modernidad o lo moderno no poda convertirse nunca
en un estilo. Podemos pensar entonces cmo miramos histricamente estos aos 50, los hemos mirado de muy diversas
maneras, lo hemos mirado distinto desde que estamos en la ctedra de historia, lo cierto es alabado, denostado, odiado,
a fines de los 80 y principios de los 90 se produce como una avalancha de monografas alrededor de este periodo, el
maldito estilo comienza a ser revalorado y visto con otros ojos, y nuestra contemporaneidad o nuestro momento actual
tambin lo ve de una manera diferente, es decir una vez pasado el sarampin de la posmodernidad que lo denost, que
lo maldijo, que lo llevo hasta el subsuelo, la contemporaneidad tambin empieza a mirar ese periodo con ojos de
revalorar, cada momento histrico revalora otras situaciones del mismo periodo. Lo cierto es que, sintetizando un poco la
visin que vamos a tener es un momento en que podemos sealar:
* una arquitectura verncula en busca de nuevos significados de identidad, lugar e historia,
* una arquitectura Miesiana triunfadora como el lenguaje de las grandes corporaciones, y por encima de esas dos
grandes tendencias y haciendo un corte un tanto bruto,
* una arquitectura que es una combinacin de sinuosidades orgnicas con ortogonalidades digamos rigurosas pero que
se permite la libertad de combinar y utilizar elementos en una clarsima actitud transgresora si lo medimos con los
parmetros de la modernidad mas ortodoxa.
Imgenes de este periodo.(son un recorte pero que considere las mas representativas).

EL DESENCANTO.
LA RECONSTRUCCIN EUROPEA.
Sin duda es insoslayable en los aos de posguerra sin pensar en la reconstruccin europea en donde vamos a tener de
situaciones muy diversas.
1) Varsovia (Polonia). Reconstruccin centro historico.(reconstruccin textual)
Desde el caso de Varsovia que se reconstruy textualmente, haban guardado los planos y la propia poblacin polaca
decidi reconstruir en forma textual y lo hizo.
2) Neorealismo Italiano. Pelcula Ladrones de bicicletas. Vittorio de Sica.
Pero tambin como veamos en la primer hora en relacin a las artes plsticas, en esa reconstruccin europea que
mayoritariamente ocupo las periferias de las ciudades europeas y constituyo con los preceptos del Ciam, probablemente
vaciados de contenido, se dieron algunos casos puntuales muy unido a la pintura de la posguerra, ya lo vimos en las
artes plsticas, ese momento tan particular de la Italia de posguerra que sala adems perdedora de un conflicto, y que
hacia surgir ese neorrealismo italiano que fue un movimiento cinematogrfico pero tambin de las artes plsticas a travs
de todo lo que vimos, esa mirada hacia lo popular, hacia las situaciones de pobreza, hacia el hombre de la calle, en esta
famosa pelcula de Vittoro de Sica.
3) Barrio Tiburtino, 1950. Quaroni, Ridolfi.
Y que en arquitectura se manifest con este barrio Tiburtino, que tambin es Neorrealista, tambin con la Torre Velasca
de Rogers y toda su postura, es decir, ac comienza una preocupacin por la identidad, por el lugar por la historia, por la

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condicin cultural de los que iban a habitar ese barrio Tiburtino, esos espacios intermedios entre la calle y el interior, esa
disposicin de los bloques. A lo que iba, y lo hablbamos en la ctedra, es interesante ver como estas bsquedas de
posguerra ocuparon en los cursos de historia de los aos 80, un lugar muy trascendente, que hoy ya no tienen, lo que
pasa es que nuestra mirada de los aos 80 estaba muy influida....implicaba esas bsquedas de identidades, hoy da la
mirada sea otra, pero lo dejo planteado para ver la relatividad de nuestro juicio y lo cambiante de nuestras posturas.
4) Periferia urbana.
Pero la periferia urbana se organiza de acuerdo a la doctrina CIAM, pero devaluada, es decir tambin hay un uso de
esos conceptos sin una cantidad de servicios que los complementan y un uso que dio como resultado una terrible
anomia, una falta de identidad y de reconocimiento de esos sitios como propios que incluso dentro de los propios CIAM
generaron reacciones como lo que comentbamos, en esa bsqueda del corazn de la ciudad, y de los propios
integrantes del CIAM a travs del TEAM X que veremos en clases prximas.
5) Linjbaan. Rtterdam, 1955. Bakema Van der Broek.
Justamente el centro de Rtterdam a diferencia del centro de Varsovia, totalmente destruido tambin durante la guerra,
se recompone pero ya tratando de instalar all un corazn de ciudad, un centro polivalente, que mezcle actividades, un
centro que se aparte de la ortodoxia de las cuatro funciones y que comience a funcionar como un aglutinador de la
sociedad.
6) Roheampton, Inglaterra. la contaminacin Inglesa.
Inglaterra va a ser un lugar de enorme experimentacin en la reconstruccin, sumamente destruida durante la guerra, el
Plan de Londres lo vimos en clases pasadas, y algunas visiones como esta de Roheampton que si bien estn en el
espritu del bloque en el verde incorporan esa preocupacin por la naturaleza y esa especie de tradicin de la ciudad
jardn que ha hecho que muchos de los emprendimientos de reconstruccin en Inglaterra se vieran suavizados en su
abstraccin geomtrica por toda esta concepcin un tanto empirista y ligada a otras tradiciones en el habitar que siempre
tuvo Inglaterra. En sus distintas visiones de Roheampton se pueden percibir esas situaciones no tan duras de algunas
otras periferias europeas
7) LeCorbusier. Padre de la tribu arq, agitador cultural y poltico...el propagandista encarnizado de sus ideas.
Y por supuesto paradjicamente LeCorbusier que fue en definitiva el padre o por lo menos una personalidad muy
determinante en esa reuniones de los Ciam, en esa concepcin de la ciudad en el verde, en esa concepcin urbana que
de desarchiva despus de la guerra, paradjicamente LeCorbusier construye muy poco en Europa.
8) Unidad de Habitacin de Marsella- 1947-53.
Algunos de sus bloques, su contribucin mas paradigmtica la Unidad de Habitacin de Marsella, que diramos, junto
con el Seagram Building de Mies parecen ser como los dos paradigmas diferenciados de esta arquitectura posterior a
la segunda guerra. Es tambin una paradoja de que en realidad LeCorbusier sus propuestas urbanas las lleva a cabo en
este periodo en un lugar tan remoto como la India, pero en definitiva este personaje tiene la oportunidad de concretar
muchas de sus viejas utopas en esta unidad de Habitacin de Marsella que recoge toda su ideologa y su
pensamiento de la preguerra, esa idea de la unidad autosuficiente, el bloque en el verde, como la imagen del
trasatlntico, el edificio para la sociedad ideal en realidad, el edificio autosuficiente como tambin era el falansterio de
Fourier, ese edifico trasformador, un edificio docente, que apela a la transformacin de la vida de la gente. Pero que si
bien constituye la concrecin o el producto fsico de sus viejas aspiraciones utpicas, la concrecin, el producto
arquitectnico va a estar compuesto o expresado con nuevos aportes lingstico, como por Ej. El hormign visto, la
forma de los pilotis de PB, la incorporacin del color, en esta imagen estamos muy lejos de aquellas imgenes
maquinistas blancas de revoque de LeCorbusier anterior a la guerra. Una fachada que se compone a partir de huecos,
de luces, de sobras, en el uso del brise soleil para diferenciar esa calle comercial en altura, donde adems utiliza sus
viejos prototipos organizativos en esos estudios de los aos 20 que encaja como si fueran una especie de casilleros,
utiliza tambin sus viejas ideas de la relacin entre lo individual y lo colectivo, plantea 3 situaciones de integracin
colectiva, una seria la PB entre esos pilotis que ya no son los pilotis cilndricos de la villa savoye, sino que se emparentan
mas con los pilotis de el Pabelln Suizo como antecedente lingstico y sensible que en este caso se utilizan tambin
para hacer canalizaciones de instalaciones, y empiezan a aparecer una serie de elementos expresivos que son
novedosos en su lenguaje, ese equilibrio entre lo individual y lo colectivo, se da en la idea del edificio autnomo,
autosuficiente que se establece a distintos niveles de colectividad, PB, calle peatonal y la azotea con todas las
instalaciones deportivas y de visitas.
Modulor: tambin es el momento en que surge el modulor, esa medida ideal, aplicable en la arquitectura, en las artes,
en todas las composiciones arquitectnicas de este momento.
Interior: Ese interior, que muy poco tiene que ver con las bsquedas de existencia mnima, sino que utiliza la doble
altura y que tambin rigurosas medidas a travs de este nuevo programa de composicin y medida que es el modulor.

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Terraza: Las formas mas libres de esas chimeneas, y esta visin desde esa propia terraza donde aparecen algunos
elementos que ya habamos visto, el muro nos hace recordar a el muro de ...en Paris donde se dibujaba un pedazo del
arco del triunfo, esta especie de limite visual que LeCorbusier usa y usara en otros edificios del momento y que hacen
como una especie de marco y limite al paisaje que lo rodea, en una clarsima intencin de separarse pero a la vez de
comunicarse, como delimitando muy sutilmente el mbito construido del mbito natural y a la vez tratando de dialogar
con l.
9) Filarmnica de Berlin, 1956-63. Hans Scharoun
Y una vez visto algunas manifestaciones de la reconstruccin, vamos a pasar por ese nuevo auge del Expresionismo,
una corriente de vanguardia que fue bastante soslayada y dejada de lado en los aos 20 por mltiples motivos, que se
venia apagando y que en definitiva como lo vimos en el arte vuelve a tener manifestaciones muy importantes en la
segunda posguerra, una de ellas es esta filarmnica de Berln, de Hans Scharoun, un expresionista de la primer poca,
es decir, un expresionista de los 20 que disea este edificio con una especie de vigor casi musical, como una especie de
mimetismo entre la funcin y el programa, es un momento donde la funcin opera como detonador de la forma, y en
este edificio esto se palpa y se siente claramente, los mltiples planos y juegos de volmenes haciendo alusiones a lo
que puede ser la dinmica musical en un recinto.
10) Oprea de Sydney, 1957-63. Jorn Utzon.
Lo mismo ocurre con esta Opera de Sydney, famosa por las caricaturas, por su implantacin, por sus problemas, y por
muchos motivos, en una corriente expresiva sumamente ligada a cierto realismo si se quiere en que la opera se ubica en
el puerto de Sydney como una proa en el mar, con una mimetizacin acerca de las naves o acerca de las formas
cncavas acsticas, como un modo expresivo que se aleja de la abstraccin y que tiene que ver en definitiva con todo
ese planteo del hombre y su arquitectura en este periodo. Los cortes, la planta, tanto la Filarmnica como esta Opera,
parecen en definitiva edificios que estn a punto de moverse de zarpar, a punto de bailar, hay como una especie de
transposicin literal de la funcin, sin duda con una libertad expresiva que la preguerra no conoca o por lo menos tenia
mucho mas reprimida.
11) Iglesia de Imatra, 1958. Alvar Aalto.
Sin duda en este periodo de simbiosis entre las formalizaciones mas libres y la rigurosidad, la figura de Alvar Aalto que
en este momento realiza esta obra donde comienza a manejar esa calidad de composicin muy propia de el en la cual la
ortogonalidad y la recta se combina con la explosin curvilnea en esta iglesia de Imatra, en la cual tambin estn
considerados una cantidad de aspectos sociales, la Iglesia es all un centro comunitario que se puede dividir
funcionalmente y que atiende tambin en gran medida a la implantacin en el sitio y a una de las preocupaciones que
Aalto tenia sobre el espacio exterior que rodea el edificio y el impacto que el edificio tiene sobre ese inmediato espacio
exterior, que el resuelve a travs de una configuracin muy libre para estas curvas y una configuracin mas rigurosa en
la parte rectilnea.
12) Instituto Tecnolgico de Otanieni. Alvar Aalto.
Y de esta poca tambin es esta obra, en el cual rene tambin ese modo de componer que atiende para el anfiteatro,
una de sus preocupaciones, como LeCorbusier demuestra tambin a travs de sus croquis en ese anfiteatro de Delfos,
en esas formas curvas, envolventes, abrasadoras, combinadas con una ortogonalidad para los institutos, la biblioteca,
que tambin a travs de esa ortogonalidad recupera a travs de esos patios aquellas tradiciones (Karelianas) que
tambin se dieron en clase. Es decir toda esa composicin del instituto tecnolgico va a tendiendo tambin a esta forma
tan particular de Aalto de moverse entre la sinuosidad, la libertad de la curva y un rigor ortogonal a la vez que se inclina
en este periodo cada vez mas por el uso de los materiales naturales como el ladrillo, la madera y conforma de este modo
una de las obras mas importantes de este periodo. Cuando hablbamos de esa inquietud de manifestar el espacio y
convertirlo en lugar, todo el planteo del instituto tecnolgico tiende a configurarse un lugar, como un sitio, as como
Saynatsalo se configuraba tambin, no en una mera edificacin sino en todo un sitio, una especie de pequeo ncleo
urbano alrededor de la edificacin. Este periodo que algunos llaman rojo de Aalto por el uso del ladrillo.
-LeCorbusier. Rey de las formas bajo la luz. En el curso de los aos, he sentido que me volva cada vez mas
hombrede todas partes, aunque siempre con el firme vinculo del mediterrneo.
Como figura europea culminante de este periodo vamos a ver la obra de un LeCorbusier de posguerra, del cual ya vimos
la unidad de Habitacin, pero que haba pasado un largo tiempo durante el conflicto en los pirineos pintando,
investigando, es decir la transformacin que sufre su arquitectura sin duda esta influida por todo este clima que hemos
visto as como tambin por sus bsquedas sus propias transformaciones internas, sus propia si se quiere desilusin en
cuanto a sus utopas maquinistas mas duras.
13) Las formas acsticas y el modulor- escultura.

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Es asi que , LeCorbusier investiga hace cultura en esta poca, ustedes saben que el es pintor desde el periodo cubista,
pero durante este periodo en esa reclusin que tuvo durante el conflicto hace escultora con un escultor, con el cual
investiga sobre esa nuevas formas que el llama formas acsticas, esas formas que son como conchas marinas que
reciben, muy receptoras, si se quiere uterinas, es decir formas que aluden a una concepcin de concavidad en sus
espacios.
14) Capilla de Notre Dame Du Haut., 1951-53, Ronchamp.
Tenemos entonces esta capilla, que realiza en un lugar de peregrinaje destruido por la guerra, en el cual el cambio de su
expresin es radical, las texturas, el peso de los muros, lo que veamos en la pintura, esa bsqueda de la rugosidad se
va a dar tanto en el exterior como en el interior, va a ser muy importante desde el punto de vista de la concepcin
espacial, es decir cmo no ligar este planteo y concrecin de Ronchamp con lo que hablbamos de las concepciones
fenomenolgicas sobre el cuerpo, el espacio, y la sensibilidad, esa nueva aproximacin sensible hacia la arquitectura,
ese techo que cuelga casi como una lona, que en cierto momento se hace cncavo, que es atravesado por las capillas
exteriores, que se hace grueso, curvo, que deja entrever rendijas, que juega y dialoga con el paisaje que lo rodea a
travs de las curvas y las sinuosidades. Dejando esos espacios exteriores para las peregrinaciones, que combina formas
rompiendo totalmente con una esttica de rigurosidad, pero que a la vez tambin deja y recibe como a modo de collage
esa especie de escalerilla metlica de uso industrial, que LeCorbusier pone probablemente a modo de homenaje, as
como tambin aquellos volmenes puros con lo del juego magnifico y sabio de los volmenes bajo la luz. Y el interior se
convierte en exterior a travs de las texturas y el exterior tambin es interior en un juego de luces y de colores que abren
una nueva perspectiva y una nueva mirada sobre el individuo, sobre la religin, en un arquitecto que se deca agnstico,
es decir esta creacin de lo que el llama los espacios inefables percibidos a travs de rendijas de luz, como la hendija
que hay entre el techo y la pared hacen de toda esta arquitectura hacen un fenmeno nuevo, y que fue recibido de muy
diversa manera para gran indignacin de algunos, entre ellos James Stirling como una sorpresa que los descolocaba.
15)Monasterio de La Tourette, Eveux sur labresie, 1953-57.
Entonces LeCorbusier en este momento dedica gran parte de su obra a estos edificios sacros, tanto la capilla como
este convento de la Tourette, que realiza cerca de Lyon, para los padres dominicos, y es interesante leer una cita de l al
respecto:
He tratado de crear un lugar de meditacin, estudio y oracin, para la orden de los predicadores, los requerimientos en
manos de ese problema han guiado nuestro trabajo, imagin las formas, los contactos, los circuitos que eran necesarios
para la oracin, la liturgia, la meditacin y el estudio resultasen fciles en esta casa, mis trabajos consiste en albergar
hombres, en este caso la cuestin era albergar frailes y tratar de ofrecerles silencio y paz que son tan esenciales para
nuestra vida actual, los frailes complacen a Dios con este silencio, este monasterio de rudo hormign es obra del amor,
no alardea, vive desde el interior, en el interior tiene lugar lo esencial.
Sin duda una cita cargada de emocin, una propuesta cargada de emocin, es la emocin una nueva componente de
estas arquitecturas, un llamado a la emocin, una propuesta de emocin esta presente tanto en Ronchamp como en este
volumen que se erige de hormign para los frailes dominicos en Francia.
Dos plantas: el Monasterio de la Tourette y el Monasterio Sistirciense de Le Thoronet (S XII). Inspirada en viejos
monasterios que LeCorbusier conoce muy bien pero con un claustro que en el caso de LaTourette se convierte en un
espacio inaccesible, no es el claustro tradicional que conocemos sino que es un espacio que se mira y al que no se
puede acceder, un vaco dentro del edificio que no tiene acceso, los circuitos se harn alrededor de l a distintos niveles,
como en Marsella, como un circuito amurallado en la azotea, pero a ese claustro tradicional no se accede. En muchas
oportunidades LeCorbusier transgrede o transforma un Tipo Arquitectnico, en este caso lo hace. La celda de la fachada
sur tambin tratadas con materiales rugosos, es un momento en que la nueva sensibilidad lo inclina hacia eso y tambin
las condiciones tecnolgicas y econmicas inciden en que este tipo de rugosidad, esta mano de obra que no es
demasiado especializada en la Francia de posguerra hacen que recurra a este tipo de terminaciones.
Les ondulatoires y la cubierta piramidal del oratorio: Y ese juego de volmenes, de object trouv de trabajo de
volmenes como las pirmides que l pone como lucernarios dentro de ese claustro, las fachadas vidriadas, los famosos
ondulatoires que disea con un msico (Senakis), con distintos ritmos, es decir todas investigaciones ordenadas de
acuerdo al modulor.
La Iglesia: tambin totalmente despojada, cerrada, con una iluminacin que nunca deja ver el exterior sino que se
trabaja por rendijas.
16) LeCorbusier en La India-Chandigarth.
Y la gran oportunidad urbana que tuvo en la India. Este proyecto para Chandigarth, la nueva capital del Punjab, luego de
la separacin con Pakistn, le ofrece a LeCorbusier una oportunidad nica de poner a prueba algunos de sus famosos
paradigmas de la Ville Radieuse y a la vez le ofrece la oportunidad de proyectar una serie de edificios extraordinarios, en
el propio capitolio, que oficia como la cabeza de ese cuerpo ciudadano.

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Escultura Mano abierta-. El dice para explicar este gesto de la mano abierta,
Un gesto plstico cargado de contenido profundamente humano, un smbolo muy apropiado para la nueva situacin de
una tierra liberada e independiente, un gesto que apela a la colaboracin fraternal y a la solidaridad entre todos los
hombres y todas las naciones del mundo, tambin un gesto escultrico, capaz de capturar el cielo y cautivar la tierra.
Conjunto de los edificios: Esta es una visin del conjunto de Chandigarth en donde se ve al fondo el enorme edificio
del secretariado, tambin la famosa torre del parlamento usando ese recurso de iluminacin cenital que veamos en la
Tourette.
El Capitolio: LeCorbusier organiza ese capitolio con la concepcin de aquella ville Radieuse, aquella cabeza
organizativa, salvo que en este caso tiene en cuenta algunas tradiciones locales, es decir busca a travs de este
capitolio esa India Independiente que naca la vida democrtica, que tenia una cultura muy fuerte y propia y que
LeCorbusier trata de captar en toda esta organizacin espacial y en el tratamiento de los edificios en s. Ha sido tambin
muy criticado en este proyecto desde el punto de vista del clima, realmente esas explanadas han sido difciles de
transitar, pero lo cierto es que hay como una bsqueda de corazn de la ciudad, de monumentalidad, monumentalidad
que haba sido casi una mala palabra para las vanguardias de los aos 20.
Parlamento: con esa formas curvas casi como de grandes sombrillas invertidas que daban lugar a espacios muy
sombreados, muy recogidos, que hacan menos riguroso el impacto climtico, recuerden que los acondicionamientos en
estos edificios son todos naturales, no se puede pensar en acondicionamientos artificiales, entonces la idea de los
aireadores que el usa mucho en esta etapa de la posguerra, esta ac muy desarrollada.
Plantas: Parlamento y Altes Museum,Berlin, (Schinkel,SXIX): Y esa famosa planta del parlamento con esa famosa
disposicin central que muchsimos autores han vinculado a Schinkel, pero justamente y volviendo al tema de la
trasgresin del tipo, LeCorbusier trasgrede el tipo Schinkeliano, transgrede la simetra, desplaza ese recinto central y
tambin el ingreso, y utiliza como una referencia al tipo histrico con otro ordenamiento.
Cubierta Parlamento: y toma como referencia para ese gran lucernario sobre el recinto de la asamblea en el
parlamento, algunas de las imgenes de las chimeneas tradicionales de la India, como ven el material usado es un
hormign muy rustico, las figuras, esa figura metlica invertida esta muy ligada a toda las bsquedas de los toros que el
haba hecho en las investigaciones plsticas, y esa contraposicin entre el volumen riguroso de la pirmide y el tronco
curvilneo tomando unas referencias simblicas muy fuertes.
Puerta Esmaltada: que tambin se van a expresar en esta famosa puerta esmaltada, que recoge toda la investigacin
pictrica de LeCorbusier en estos aos, en otra dimensin totalmente distinto a lo que fueron las investigaciones del
Purismo de los aos 20, aqu aparecen como muchos mas elementos figurativos, por mas que el purismo fue tambin
altamente figurativos, pero los elementos ya no son los de fabricacin en serie, sino que a formas orgnicas, animales, a
una serie de temas nuevos en el universo Corbuseriano.
Palacio de Justicia: con una entrada asimtrica, nuevamente el tema del parasol y de la gran sombrilla, de los brise
soleil de hormign , de esa especie de malla que se interpone entre el exterior y el interior para lograr un juego de
sombras y de luces con una disposicin interior a travs de rampas.
Vista de el Palacio de justicia desde la cubierta del Parlamento: Y esta visin tambin vinculable a aquella visin que
veamos de la terraza de la U. de Hab de Marsella, esa misma postura frente al paisaje y frente a la contemplacin
misma, es decir privilegiar siempre en su arquitectura un lugar para la contemplacin del paisaje, para ese dialogo que
se va estableciendo de distintas maneras. monumentalizar

LA CELEBRACION
ESTADOS UNIDOS.
Y nos fuimos de Europa , para llegar a los EE.UU., donde como les deca el clima de la modernidad o de la
contemporaneidad es otro, la celebracin de lo moderno es una situacin de novedad de entusiasmo, comienza la poca
de las libertades formales que tambin veamos en Europa, pero que aqu se exagera de alguna manera esas formas
orgnicas,
17) Sede de la TWA, NY. Eero Saarinen.
Y en esta sede de la TWA en el aeropuerto de NY, Saarinen literalmente construye un pjaro que vuela, un poco ese
mismo espritu, si se quiere benvolamente un espritu festivo, un espritu literal, hay gente que opina que es la cuota
Kitch en cuanto a la exageracin de esta arquitectura Norteamericana, porque si bien puede ser mirado tambin como
una puesta a punto de las nuevas tecnologas del H.A., en realidad la voluntad expresiva es la que prima, porque luego
el H.A. sigui su curso y estas formas un poco delirantes dejaron de estar, o sea hay una voluntad expresiva, hay una
especie de objetivo de celebracin y de expresin totalmente diferente que se sirve de las nuevas condiciones
tecnolgicas.
18) TWA y una mesa diseada.

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Y sin duda se sirve la arquitectura y se sirve el diseo en esta mesa de un diseador Italiano que tambin comienza a
investigar con estas formas curvilneas, de moldear de madera y esas mesitas de vidrio con forma de rin, como o
tambin Saarinen curva ese interior que casi parece un interior orgnico, de un organismo vivo, que una alusin
maquinista a la funcin del avin, es decir toda la esttica y la imagen esta vinculada al pjaro pero no a la tcnica del
avin....
19) Guggenheim,NY, 1943. F.Ll.Wright.
.........contenida y sabia como la de Wright en el Guggenheim, un edificio de los aos 40, en NY, murindose de risa del
entorno urbano, es decir cayendo all y aterrizando como un objeto extraado frente al entorno, esa famosa espiral del
museo, Y ese plano que le apareci luego detrs, le vino muy bien, digamos que le dio una especie de recueste a la
propia formalizacin, Wright repite en este gesto tan libre y tan curvilneo un viejo rechazo a la ciudad, ya lo haba hecho
en otras oportunidades, en el propio edificio Larkin, en la Jonson, es decir el museo se cierra sobre si mismo, se organiza
en base a una rampa eliciodal y entorno a un patio iluminado cenitalmente, rampa helicoidal donde sobre uno de sus
muros estn colgadas las pinturas, muchas veces criticada esta forma de exhibir el arte como en un paseo o un
trayecto cuando muchas veces uno podra aspirar a tener un recinto como mas estanco para la apreciacin de la obra de
arte.
20)Lever House, N.Y, 1952. Skidmore, Owins & Merril.
Y sin duda esta va a ser la poca como les deca al principio de la clase, La Modernidad o el Estilo Moderno, el Estilo
Contemporneo, ese edificio que a partir de la inmigracin de lo grande maestros europeos a los EE.UU. se configura
fundamentalmente a travs de la figura de Mies van der Rohe, va a ser el lenguaje de las grandes corporaciones e
instituciones, en este caso el edificio para la Lever, un edificio que se configura tambin a travs de ese Courtain Wall
que va a ser paradigmtico y nos va a acompaar durante todo el siglo XX, asimilando las transformaciones
tecnolgicas, casi enfrentado al Seagram, muy cerca uno del otro, que crea una especie de volumen bajo como
intermediario entre el peatn y el edificio y esas pieles que van a perder significacin de comunicacin, van a ser usadas
en distintos programas, es decir como ven frente a aquel panorama donde la funcin era disparadora de una forma y
expresaba una forma, estamos en otras arquitecturas donde esa funcin se evade detrs de una formalizacin que es
neutra que apela a una especie de silencio, como en el caso,..

MIES VAN DER ROHE.

21)Seagram Building, NY, 1958. (con Phillip Johnson)
..del edificio mas famoso de esta serie, que es el Seagram, este edificio que se retira de la lnea de edificacin, Tafuri lo
vive como un silencio, otros lo viven como un homenaje al edificio histrico que enfrenta, lo cierto es que va a ser uno de
los prototipos, o los tipos, o con el susto que da la palabra- uno de los modelos que Mies y toda una enorme corriente
de arquitectos usaran a partir de este momento como representacin del poder ya sea institucional, econmico, poltico,
etc.
22)IIT, Chicago, 1939.
Pero Mies va a tener adems de su labor como arquitecto, una influyente labor como docente en los EE.UU., va a ser el
encargado de organizar el IIT en Chicago, toda la planificacin,
Maqueta preliminar: que luego sufre transformaciones pero la traje para que vieran como hay una serie de elementos
de simetra y de ordenacin que en esta etapa de Mies va a ser muy evidente, es decir esa beta conectada con la
clasicidad y con el orden y con los volmenes implantados, un orden ideal esta muy de manifiesto en este caso.
Croquis de la Biblioteca del Campus: esto es interesante de ver como el edificio parece iluminado interiormente, estn
dibujados los materiales muy cuidadosamente, el ladrillo y el cristal, es decir la materialidad de el edificio en toda esta
etapa y en toda sus carrera, se convierte en Leiv Motive importantsimo, as lo fue en el Seagram Building en la
utilizacin del cristal y el acero y as lo va a ser en este croquis, la intencionalidad es la calidad matrica del edificio y
curiosamente si ven las personas son borrosas casi fantasmagnicas, el edificio se erige como un dibujo, como una
expresin permanente frente a esas figuras totalmente contingentes, anecdticas en la arquitectura que el plantea.
Crown Hall: y hay como una especie de monumentalidad en este otro tipo tambin muy consolidado, que es el tipo del
pabelln en esta etapa de Mies, en un pabelln muy diferente conceptualmente y espacialmente a lo que era aquel
pabelln de Barcelona, este es un pabelln que se erige simtricamente elevado sobre una plataforma, con escalones
que son totalmente horizontales, que carecen de contrahuella, es decir el acceso al edificio se hace a travs de
sucesivos planos horizontales y todo el espacio interior esta sometido a esos dos grandes planos horizontales que en
este caso solo son superados por esas vigas de sustentacin. Las pieles en esta etapa de Mies se hacen cada vez mas
finas y transparentes, el uso del vidrio, el uso de la tcnica, es decir el acento puesto en esa concrecin material del
edificio que para el es en definitiva el acto mas trascendente de la arquitectura, la materializacin de ese ideal. Por otra
parte es un momento de Mies en que anuncia y renuncia a todo subjetivismo, es decir el opina que esta arquitectura
debe ser materialidad y tcnica exclusivamente, que lo subjetivo y pongamos muy en duda todo lo que dicen los

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arquitectos sobre su propia obra debe casi desaparecer en aras de esa idealizacin tecnolgica y en esa bsqueda de
la verdad.
La construccin de la arquitectura como fruto de una poca, le lleva de una manera inmediata a la negacin del
subjetivismo...los templos griegos, las baslicas romanas y las catedrales medievales son significativas para nosotros
como creaciones de toda una poca mas que como obras de arquitectura individuales, preguntamos los nombres de
sus constructores?qu significado tiene la personalidad casual de sus creadores?, estos edificios son impersonales en
su naturaleza.
Estamos frente al Crown Hall, la facultad de arquitectura que se plasma como la cabeza de la organizacin, en un
esquema totalmente transparente, con una entrada simtrica en el que organiza un espacio neutro que subdivide
siempre con elementos que no llegan al techo , es decir el espacio en estos pabellones miesianos viene del exterior y
atraviesa el interior para recibir una luz que se opaca detrs de esos paneles divisorios, pero en ningn momento el
espacio se conforma funcionalmente, el espacio es-y de ah el gran inters contemporneo por toda esta produccin de
Mies- neutro, un contenedor neutro, y a lo que el dice a un compaero (Hugo Hadi):
..pero hombre, haz lo espacios lo bastante grande pare que se pueda uno mover libremente por ellos y no solo en una
direccin predeterminada, o es que estas completamente seguro de cmo se van a usar, no sabemos en absoluto si la
gente har con ellos lo que nosotros esperamos, la funciones no son tan claras ni tan constantes, cambian mas de prisa
que el edificio.
Traigo esta cita porque Mies fue un arquitecto bastante lacnico a diferencia de LeCorbusier que siempre hizo docencia,
Mies un hombre de pocas palabras, pero en definitiva lo interesante es ver su concepcin casi las dira antifuncionalista.
23) Neue nationalgallerie, Berlin, 1962-68.
Antifuncionalismo que se repite en la galera de arte de Berln, que por mas que no es una obra Americana esta inscripta
dentro de este periodo dentro del punto de vista conceptual, y a la cual tambin se le acusa de que era muy difcil colgar
adentro las obras de arte; y el dice que bueno, que de todas maneras la galera es bastante grande y el reconoce que
hay una cierta dificultad pero en fin....Hay en Mies en este momento una especie de miedo a tomar la totalidad
contingente de una funcin, es decir es tan fuerte la bsqueda de un ideal, la bsqueda de una espiritualidad, que lo
contingente, lo anecdtico, lo funcional queda de lado en aras de esas otras aspiraciones. Nuevamente tambin, esa
caja de vidrio interrumpida por los paneles que nunca llegaran ni al techo, ni al piso.
24) Casa Farnsworth, 1946-50.
...los grandes planos horizontales que no solo se van a dar en sus obras institucionales sino que tambin llevara a la
famossima casa Farsworth, en la cual volvemos a ver como por razones del sitio inundable Mies levanta la casa sobre
una plataforma, la apoya sobre pequeos pilares y es tan fuerte la voluntad de horizontalidad que esos pilares se
detienen antes de llegar al borde de la losa superior, es decir en ningn momento le gana en este caso al techo y toda la
espacialidad de transparencia esta solamente interrumpida solamente por aquel ncleo de servicio que es como una
especie de pvot que ata el piso y techo, la voluntad del objeto ideal esta totalmente manifiesta. Y en esas explanadas
desplazadas en el acceso, tambin a travs escaleras sin contrahuellas, es decir este pabelln y esta voluntad de
transparencia entre interior y exterior son una impronta muy fuerte en esta arquitectura miesiana de esta poca .
25) Casa de cristal, 1946-50. Phillip Johnson
que va a incidir en arquitectos como Phillip Johnson asociado a Mies en el Seagram, en esa caja de cristal que tambin
se vale de estos paradigmas formales. En este caso el ncleo de servicio o de la chimenea traspasa el techo horizontal.
26)Autos colachata, sillones, mes, pinturas......El sueo americano
Pero junto con esta eclosin, con este apropiarse del paisaje de la arquitectura de la modernidad, no se olviden que los
EE.UU. adoptaron este lenguaje muy tardamente, precisamente a partir de esta posguerra, junto con esa eclosin esta
la apropiacin que hace la industria que hace el hombre de la calle de esos diseos de la modernidad, y empiezan a
aparecer estos famosos colachata aerodinmicos de los aos 50, que imitaban de alguna manera la esttica de la
aviacin, es decir como toda la tecnologa de la guerra se va infiltrando en la vida cotidiana y esas flechas
aerodinmicas eran como realmente tener una cuota de ese poder de la aviacin en el propio automvil. Y tambin la
banalizacion de la pintura, banalizacion o apropiacin como quieran llamarles, a travs de los sillones que se parecan a
las formas de Mir o a las mesitas que reproducan gestos de los pintores que mencion Maria Luisa en la primera hora
cuando hablo sobre el arte. Ese clima de novedad va a ser muy utilizado y promovido a travs de una industria que se
inserta en esta nueva contemporaneidad americana. Va a ser usado en el diseo de los pisos de la crmica, el silln de
Bonet instalado como un gesto de modernidad instalados en la casa, los muebles de patitas metlicas, los nuevos
materiales plsticos, es decir todos los materiales usados y ensayados durante la guerra puestos al servicio de una
nueva concepcin vital, una nueva forma de insercin, unos nuevos cambios sociales.

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La casa se empieza a vivir en trminos de contemporaneidad, es decir el espacio de la cocina que ya lo haba hecho
Wright_ se vuelve unido al living, el ideal de la casa moderna, de la modernidad, o del estilo americano, muchos aos
despus de la guerra se sigui llamando las cocinas americanas, eran como una especie de desideratum universal.
Lo interesante del caso es que el equipamiento propona una modernizacion , pero de todas maneras grandes corrientes
de produccin todava estaban muy vinculados al ideal de la casa a dos aguas que en definitiva sigue siendo el cottage
predominante en casi todos los suburbios americanos, o sea esa visin de lo tradicional para afuera y lo moderno para
adentro, todava sigue siendo una pauta cultural muy importante.
27) Levitown, Long Island, 1949.
As es que se hicieron estos crecimientos impresionantes cerca de N.Y., en Levitown donde se hacan decenas de casas
de casas diarias para lograr el gran crecimiento demogrfico y habitacional que surgi en los EE.UU. en este momento.
28) Prototipo Levitown- La cocina americana, el funcionalismo americano-.
Dentro de este prototipo caba esta la modernidad.

LA COSTA OESTE.
29) Case Study House.
Y junto con esta banalizacin si se quiere, o apropiacin popular del diseo contemporneo surge este fenmeno tan
interesante sobre el cual justamente el momento actual ha puesto nfasis, que fue el desarrollo del programa de las
Case Study Houses en la costa Oeste de los EE.UU., y ustedes se preguntaran por qu la costa Oeste?, bueno, Los
ngeles y su puerto y toda la costa del pacifico haban sido base de operaciones y de gran desarrollo durante la poca,
haba all una disponibilidad tecnolgica ofrecida, haba tambin las posibilidades de un crecimiento, es decir todo el valle
de Los ngeles se densifico de una manera tremenda a partir de este fin de la guerra. Entonces este programa de las
Case Study House fue un programa muy interesante porque fue un programa que estableci la posibilidad de hacer en
un lenguaje contemporneo, prototipos de vivienda, a partir de elementos de catalogo, de materiales utilizados para la
industria, o puestos a punto a partir de las tcnicas en los materiales usados con fines militares, pero sobre todo la idea
era la de establecer un sistema, pero un sistema que no tenia tanto que ver con el prototipo que nosotros tenemos en la
cabeza, anterior a la guerra; esa idea que tenamos de la casa en serie, porque no es una idea novedosa, es decir todas
las vanguardias estuvieron atrs de eso, el prototipo, la casa en serie, lo vimos en la clase pasada; pero lo interesante de
este caso es que mas que un prototipo, mas que un modelo, se trataba de un sistema, un sistema que permita
flexibilidades individuales, un sistema que permita variaciones y que dio como resultados una gama de construcciones
diversas que sin embargo respondan todas ellas a una profunda concepcin contempornea de los aos 50.
30) Case Study House N8, Los Angeles, 1945-48. Charles y Ray Eames.
Uno de los personajes mas importantes de este proceso fue Charles Eames, un diseador de muebles famoso y
vinculado a la Herman Miller, que construye con su mujer Ray Eames, una diseadora, esta famosa casa N8, a partir
toda ella adems de elementos que estn en el mercado, digamos, perfilera estndar, chapas opacas, de plstico, de
crmica, de madera, el vidrio de distinto tipo, pero lo interesante de esto es cmo Eames recurre a los elementos de
catalogo, que se pueden comprar, no hay diseo en el sentido tradicional del trmino, no hay detalle, buscar los detalles
de esta casa es ir a buscarlos en el catlogo, hay como una concepcin muy novedosa en ese sentido. Y se da un
fenmeno, que por supuesto si lo comparamos con la cantidad de casitas de Levitown, esto fue muy minoritario y eltico,
pero estuvo liderado todo este programa por Extensa que publicaba una revista Accent Architecture, y vio la
posibilidad de extender su labor editorial a la propuesta de prototipo que se podan encargar, que se podan construir,
que podan tener variaciones, y de hecho las tuvieron. Sin duda fueron pocas las casas que se construyeron, pero hay
como 20 y pico de prototipos publicados.
Y como ven la expresin de esta casa, es una casa totalmente novedosa, una especie de contenedor neutro, donde no
hay una voluntad formal,- es relativo- o mejor hay una austeridad formal salvo en esa profunda propuesta de
sistematizacin en la construccin, sistematizacin conceptual que tambin el lo lleva al diseo del mobiliario, algunas de
las piezas moldeadas y seriadas que disea para la Herman Miller.
31) Case Study House N9, 1945. Eames y Saarinen.
Y tambin traje esta casa, que es la casa del editor de la revista Accent Architecture, que Charles Eames disea con
Sarinen, el mismo Sarinen de la TWA, curiosamente esta en el frente continuo a la casa de Eames que se ve en el fondo,
y sin embargo,..
Ambas casas(dos ltimas), podemos ver ambas en su interior reflejan hasta diferentes sensibilidades, es decir Eames
deja a la vista esas vigas trianguladas de uso industrial, la chapa acanalada del techo, tiene toda una concepcin
diferente al interior de la casa Extensa, donde trabaja una altura simple, Eames trabaja en doble altura, es decir las
muetro como formas proyectuales que tienen una enorme flexibilidad.

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32) Sillas diseadas para la firma Knol, 1956. Saarinen.

Y esta s sillas que disea Saarinen, siendo que algunas llamativamente las usamos hoy y no tenemos conciencia que ya
tienen 50 aos.
33) Case Study House N22, Hollywood,1959. Pierre Koenig.
Y otro de los personajes importantes de este programa, fue este arquitecto Pierre Koenig, en el que las casa de este
programa con el transcurso de las dcadas se fueron sofisticando, se fueron haciendo mas amplias, mas pretenciosas,
pero siempre dentro de las lneas de una rigurosa modernidad, de un riguroso un ideal de vida, casa que parece
suspendida sobre la ciudad de Los Angeles aprovechando toda esa conquista de los materiales, como la transparencia,
el vidrio, ese nuevo entusiasmo que tio la costa Oeste.
34) Casa Kauffmann, desiero de Colorado, 1946. Richard Neutra.
Tambien participando de este programa con algn proyecto, la obra de Neutra para el sr. Kauffmann a quien Wright le
haba hecho la casa de la cascada, un Neutra que tambin sin apartarse de la modernidad y de ese lenguaje, dialoga
con el entorno, como que se prende al terreno en esta casa, y la planta que disea no puede menos que recordarnos a
aquellas plantas neoplasticas Wrightianas del cual Neutra debe tanto en cuanto a su organizacin espacial, pero esa
especie de insertarse en el paisaje con una cierta neutralidad y dejar que ese desierto tenga una fuerza expresiva que la
casa asume pero mantenindose en un diseo de neutralidad que apenas deja entrever alguna piedra del lugar, con esa
especie de silencio frente al paisaje, muy claro y sutil en esta etapa de Neutra.
Y bueno con este pantallaso de la posguerra nos vamos a despedir de este American Way of Life, esta celebracin con
todos los electrodomsticos del mundo, toda la vida norteamericana, esa que las pelculas y la cultura celebran y que se
gesto en ese momento.
...y que la van a defender donde sea. La prxima dcada sin duda no ser de tantas celebraciones para los EE.UU y la
guerra de Vietnam y toda una serie de movimientos van a poner en tela de juicio, este ideal de vida y estos valores.....

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