El Neoclasicismo Introduccin

El Neoclasicismo abarca un periodo desde 1760 al 1830 aproximadamente.

Se desarroll especialmente en la escultura y en las artes decorativas y floreci en
Estados Unidos y Europa.
Este estilo proclama la vuelta a las formas de la antigedad, porque son las mas
racionales y porque se quiere volver al verdadero estilo universal, permanente, que sirva
para siempre y que no este condicionado por las modas.
En esa vuelta a los ideales antiguos tambin hay un matiz romntico. Esta tendencia
triunfa en Francia y se va a generalizar hacia 1770, aunque todava hay Rococ. En esta
generalizacin se incluyen varios factores:

La difusin de los estilos

de de Winckelmann, Piranesi, Mengs, Laugier.

El papel desempeado por Roma como centro de intercambio artstico. All iban
los artistas, coleccionistas, estudiosos, etc. Era un lugar de exhibicin y difusin.

La accin de la academias que se fundan a mediados del XVIII y que proponen

como estilo bsico al neoclasicismo. Tuvo un publico amplio: aristocracia, burguesa.
Los factores que favorecieron al desarrollo del neoclasicismo fueron:

Los descubrimientos arqueolgicos: Se descubren las ruinas de Herculano (ciudad

romana) en el 1738 y de Pompeya (1748), esto permite conocer con mas exactitud las
obras de la antigedad romana. Estas causan sorpresa y se dan a conocer a travs de
grabados. Esos descubrimientos se dejan sentir en una nueva pintura decorativa (Adam,
en Inglaterra), basada en elementos pompeyanos y herculanos, tondos de fondo oscuro
con ninfas y otro tipo de escenas en el interior, arquitectura sutil y ligera, inspirada en los
estilos pompeyanos. Tambin esfinges grifos, animales fantsticos.

Los descubrimientos en Palmira, en Balbeck, Grecia. Comienza a conocerse la

civilizacin griega. Comienza a conocerse la civilizacin griega, expediciones a Egipto y
en general se comienzan a estudiar todas la s poca histricas. Empieza a conocerse la
prehistoria. Todo aquello a lo que responde un sentido romntico, gusto por la ruina y al
mismo tiempo se crea una nueva conciencia de la evolucin y la relatividad histrica.

Estos descubrimientos producen dos consecuencias:

Se conoce la antigedad tal como es, deja de ser algo mtico, considerada como
una poca ideal.

Se dan cuenta de que muchos elementos que se crean clsicos no lo eran, sino
que procedan del renacimiento o barroco.
Permiten corregir el estilo.
Al establecer, los revolucionarios, repblicas en Francia y Amrica del Norte, los nuevos
gobiernos adoptaron el Neoclasicismo como estilo oficial con el argumento de que este
relacionaba la democracia de la antigua Grecia con la Repblica romana.
La diversidad de estilos que haba a finales del siglo XVIII hizo que el arte neoclsico sea
divido con adjetivos: Lo Bello, Lo Sublime y lo Pintoresco.
Lo Bello: Se busca la belleza o la perfeccin. Se vuelve a las formas del arte griego ya
que son las mas racionales y las que mejor han representado la belleza. Formas
atemporales, sencillas, proporcionadas, simtricas. Este es el ideal que defiende
Winckelmann, imitacin de los griegos para lograr su grandeza. Este clasicismo es la
tendencia dominante a fines del siglo XVIII, pero no la nica.
Lo Sublime: Es la categora de lo romntico. Todo lo que explota el dolor, el sufrimiento
que es capaz de conmover al hombre y causarle temor, admiracin y respeto. Como una
divinidad que se impone al hombre, reducindolo. Paisajes inmensos, grandes
catstrofes naturales que destruyen a la humanidad, tormentas, volcanes, fuerzas
demoniacas, el sueo, lo irracional, lo incontrolable. En esta poca el concepto de sublime
es extenso, pueden considerar las ruinas romanas sublimes e incluso una accin sublime
que se aparta de lo cotidiano. Grandeza moral propia del Neoclasicismo moralizante.
Lo Pintoresco: Donde mejor se refleja esta categora es en el paisaje ingls en el que
suele haber senderos y gran diversidad. Lo propio de lo pintoresco es la diversidad,
explotacin de los rasgos accidentales e individuales. Se opone as a la simetra clsica,
tambin explota lo que son las apariencias empricas, lo superficial y tiene simple un
matiz agradable, bastante propio del Rococ.
Estas categoras no son excluyentes, en un mismo autor pueden aparecer las tres.
Las teoras artsticas: Destacan a Winckelmann y Piranesi. El primero es el defensor del
ideal griego y el segundo del ideal romano.
Winckelmann basa todas sus teoras en la escultura, Mains las recoge en pintura. Este
terico defiende la claridad, la simplicidad, la grandeza de las formas griegas porque son
las que cumplen mejor el ideal de belleza. Propone imitar a los griegos para alcanzar su
grandeza, apropiarse del espritu de la antigedad y estudiar sus obras para poder llegar
a crear obras de la misma categora atemporal que las obras griegas. Esa misma
serenidad y quietud. Se va evolucionando desde un clasicismo inicial hacia otro que no
slo pretende recuperar las formas, sino tambin los valores ideolgicos y morales
clsicos, que son los que habran hecho posible esas formas. l cree que los griegos
llegaron al summun del arte gracias a sus condiciones geogrficas, polticas, morales...

Piranesi Piranesi es defensor de lo romano. Es un arquitecto que se dedica a proyectos

sobre papel. Defiende la grandeza del arte romano, que aade a lo griego lo funcional.
Tuvo influencia a travs de una serie de grabados de las ruinas de los edificios romanos.
Adopta una serie de puntos visuales, proporciones y contrastes de luces exageradas, que
contribuyen a crear una sensacin de grandeza que muchos de esos edificios no tenan.
Refleja mucho los edificios romanos, introduce nuevas visiones del edificio, de la masa.
Tambin admira los templos griegos de la Magna Grecia (sur de Italia) y hace una serie de
grabados de los mismos que contribuyen a extender el conocimiento del orden drico.
Tiene un ideal un tanto romntico, un sentimiento sublime ante esa antigedad, ante esa
civilizacin.
El papel del arte en la sociedad:
Para algunos, el arte no se poda limitar a crear objetos bellos, sino que tiene que tener
tambin una utilidad social. Aparecen nuevos edificios, fabricas, parlamentos, teatros,
que responden a las necesidades sociales. Tambin las artes plsticas deben tener una
funcin, se concibe como un medio de educacin para racionalizar la sociedad, se le da
un contenido moralizante, para impartir una leccin moral
El final del Neoclasicismo se produjo con el nacimiento del Romanticismo y la prioridad
por la expresin personal sustituy al arte basado en valores ideales.
Cronologa: Etapas
El neoclasicismo se extiende desde 1760-1830 aproximadamente. No es un periodo
uniforme, sino que presenta matices y variedades. Esta dividido en tres etapas.
1ra. Fase:1760 -1780:En este momento los artistas defienden el arte clsico, pero no hay
una vuelta a la antigedad, sino que se siguen mas los modelos clasicistas del XVII. En las
artes plsticas no se logra superar el sentimiento hedonista. No hay conocimiento de la
antigedad.
2da. Fase:1780 -1804: Presenta un claro contenido ideolgico, mas centrado en los
valores clsicos. Se trata de recuperar las formas y tambin los valores morales polticos,
sociales, ticos de la antigedad que sirvan como modelo para los contemporneos.
Coincide con la idea de Winckelmann. Se busca una sobriedad en las formas y en las
emociones, pero no es una copia exacta de los antiguos, imitan la racionalidad y el
equilibrio, pero no de una forma exacta. En ocasiones llegan a formas geomtricas
simples. Tambin se van poniendo las bases de un romanticismo, de forma paralela al
florecer del neoclasicismo. Se empieza a recuperar los ideales del gtico sobre todo en
Inglaterra. Hay artistas que se fijan en las escenas macabras y bajas pasiones de los
hroes de la antigedad, el mundo de lo nocturno y de las fuerzas incontroladas, donde
domina lo irracional, lo subconsciente.
3ra. Fase Desde el imperio:1804 - 1830: Algunos lo llaman Neoclasicismo Romntico y
otros emprico. En pintura y escultura esta muy influenciado por las tendencias

romnticas, con quien convive, sobre todo en los temas, aunque las formas siguen siendo
neoclsicas. En arquitectura: imitacin de los modelos griegos y romanos, ya sin carcter
ideolgico. Se cree que son formas racionales y practicas. No se admiten formas clsicas
generales, sino modelos completos.
Neoclasicismo
En la Escultura
La escultura es una de las manifestaciones que tuvo mayor prestigio. Ms condicionada
que la pintura por los modelos antiguos, hay ejemplares antiguos que se consideran
modelos a imitar. Centro cultural en Roma, donde existan muchos ejemplares que se
incrementan con los hallazgos arqueolgicos. Todos los escultores neoclsicos pasaron
por all, a pesar de que la mayora no eran italianos.
Influencia de la escultura clsica y tambin de las teoras de Winckelmann basadas en
ejemplos escultricos. Propone la vuelta al ideal de equilibrio y serenidad clsica. Todo
ello influye en una nueva concepcin de la escultura. Imitar la naturaleza o al arte clsico,
seleccionando las parte ms perfectas para llegar al ideal, forma que no existe en los
individuos particulares. Creen que esa seleccin es lo que haban hecho los antiguos.
Pretenden imitar, no es una simple copia. Esa bsqueda de la forma ideal que va a ser
universal y atemporal se lleva a cabo a travs del cuerpo humano cuyas representaciones
se basan en la realidad, pero que no son realistas ya que eliminan todo lo que supone un
rasgo de fealdad, lo idealizan. Las prefieren desnudas porque es mejor para representar la
atemporalidad. Si se visten se prefieren las tnicas clsicas, para conseguir
atemporalidad y los contornos puros a los que aspira la escultura neoclsica.
Eliminan los rasgos individuales, los movimientos dramticos, tanto interior como
exterior, eliminando todo lo que suponga un exceso. Posturas comedidas. Rostros que no
reflejan la psicologa interior. Buscan contornos puros, formas cerradas frente a las
sinuosidades del barroco. Buscan equilibrio y sobriedad, valorando sobre todo el volumen,
que es propio de la escultura, frente a lo pictrico que se busca en el Barroco. Por ello
esta escultura tiene carcter monumental.
Suelen realizarse en piedra, sobre todo en mrmol blanco sin policromar, como crean que
eran las antiguas, tambin en bronce. Se abandona la madera y la policroma. Persiguen
una obra bien hecha en cuanto a tcnica. Depende de los grandes mecenas del barroco,
iglesia y nobleza; pero las esculturas adquieren cierta autonoma gracias a la escayola,
que les permite realizar modelos que se exponen en el saln y si se aceptan se pasan a
mrmol o bronce.
Separacin entre la concepcin y el trabajo manual de pasar el modelo a otro material,
con lo que gana prestigio el escultor. A travs de este modelo se puede reproducir gran
nmero de veces, en diferentes tamaos y materiales, con lo que pueden llegar a todo el
mundo, bsqueda didctica a travs del arte. Este tipo de reproduccin es una de las ms
importantes fuentes de ingreso de los escultores.
Temas.
Ms limitados que en pintura. Tambin se ve ms libre de las ideas literarias, que se ven
en la pintura y se pueden dedicar ms a conseguir esas formas ideales que a veces se
convierten en formas demasiado fras.
A veces estn vinculadas a edificios conmemorativos (arcos, columnas...). Escultura
monumental que se concibe con independencia del edificio. Suelen ser bajorrelieves sin
profundidad espacial.

Tambin escultura de tipo ecuestre, enclavada en ambientes urbanos, procede del

barroco.
Monumentos funerarios, algunos siguen el esquema piramidal desarrollado por Bernini,
pero se introduce una nueva concepcin de la muerte y de la inmortalidad terrena, por
eso el acento se pone en los supervivientes que lloran y a travs de cuyo recuerdo
pervive el personaje. Se buscan alegoras que sean claras y sencillas, muchas veces se
prescinde de alegoras cristianas, que se reducen al mnimo. Esas alegoras se distribuyen
en grupos perfectamente separados para que no haya ninguna confusin.
El retrato puede ser de busto o de cuerpo entero. Puede ser idealizado, con rasgos que
distinguen al personaje, pero buscando la perfeccin, a veces recurriendo a figuras
antiguas. En otros se tiende ms a acentuar el realismo, aunque no son excesivamente
realistas. Los protagonistas son slo monarcas o las clases dirigentes, sino que aparecen
personajes del mundo de la filosofa, literatura, ciencia..., que se presentan como modelos
a imitar, con finalidad didctica, siguiendo el ejemplo de escultura romana. Tuvieron
importancia en Francia (hombre ilustres) y tambin arraiga en Inglaterra.
El tema mitolgico, tomado de los autores antiguos les permite representar la figura
humana desnuda, generalmente figuras exentas e individuales, si hay grupos slo son
dos o tres personajes.
El tema religioso prcticamente ha desaparecido. Hay ejemplos que los que se elimina el
matiz sentimental.
Aunque existen pautas comunes, no podemos sealar una total uniformidad. Hay dos
tendencias:
Tendencia clasicista: Bsqueda de la belleza ideal, del ideal clsico. La representan
Canova, Thorwaldsen, Flaxman.
Tendencia realista: se une el ideal clsico con la tendencia realista, que procede del
Barroco. Houdon, Sergel, Schadow. Esta tendencia es la que enlazar luego con el
romanticismo.
Tendencia clasicista.
Antonio Canova
Goz de un gran prestigio, influyendo en escultores franceses y espaoles. Se considera
que llev a cabo una revolucin en la escultura y que fue el que mejor recre los modelos
antiguos. Era veneciano y se form en el barroco veneciano. Su abuelo era cantero, l
tiene gran maestra en el trabajo de la piedra. Sus primeras obras estn dentro de la
tradicin barroca.
* Ddalo e Icaro:
Esta obra le hace ganar un premio que le permite viajar a Roma en 1779, all entra en
contacto con Winckelmann. Se propone la consecucin de ese ideal antiguo. Pretende
realizar lo que llama clsicos modernos, que tengan el mismo valor que las esculturas
antiguas. En su bsqueda de la belleza ideal prescinde de lo particular, lo que determina
su forma de trabajar.
* Teseo y el Minotauro (1782):
Tema tomado de la Metamorfosis de Ovidio, en vez de elegir el momento de la lucha,
elige un momento de calma posterior a la lucha. Teseo victorioso sentado sobre el
monstruo.

* Venus Itlica (1804-1812):

Proporcin, postura, peinado. Venus en el momento de salir del bao, es sorprendida por
un intruso y ella se cubre. Sensualidad acentuada por los paos mojados. Recuerda a
obras clsicas como la Venus capitolina. De frente parece esttica, pero si la rodeamos
vemos que desarrolla un movimiento hacia delante, lo que le diferencia del escultor
neoclsico Thorvaldsen.
Monumentos sepulcrales y retratos: Para las distintas cortes europeas. Recibi el encargo
de varias tumbas papales.
* Monumento sepulcral de Clemente XIII (1787-92):
Conserva el esquema piramidal de los monumentos funerarios de Bernini. Tiende a
simplificarlos imponiendo una mayor claridad. Hace todo en mrmol blanco sin
policromar.
* Monumento sepulcral a la Archiduquesa Mara Cristina de Austria (1805):
Iglesia de los Agustinos de Viena. Rompe con el esquema barroco de Bernini. Como fondo
coloca una pirmide en altorrelieve (en Egipto eran monumentos sepulcrales), usa la
proporcin de la pirmide de Caio Cestio en Roma.
Fue el escultor favorito de Napolen. Realiz retratos idealizados.
* Napolen heroizado:
Le da una naturaleza sobrehumana (caracterstico de lo sublime). Rostro con rasgos que
identifican al personaje, pero cuerpo idealizado.
Canova ejerci influencia en escultores espaoles como Alvarez Cubero o Campeni.
Despus de su muerte, su arte sufre un cierto eclipse, porque se busca un estilo ms puro
y ms sobrio. En la poca posterior a Napolen la escultura neoclsica est dominada por
Thorvaldsen.
Thorvaldsen ( -1838)
Es dans, pero hizo toda su obra en Roma. l considera que el ideal clsico es el ideal
griego y en concreto el de los siglos V-IV (Fidias, Praxiteles; para Canova era el romano y
helenstico). Estilo mucho ms academicista que Canova.
Sus esculturas:
* Giasone:
Se fija en un modelo clsico de la poca griega clsica, el Dorforo de Policleto. Esta obra
le abre las puertas de numerosos encargos.
Tambin influye el encargo que se le hizo de restaurar la escultura del templo de Afaia en
Egina, que era de poca arcaica, le influye en la bsqueda de lneas puras.
* Ganmedes y Zeus:
Tema clsico en que utiliza algunos recursos estilsticos semejantes a Canova.
En algunas de sus obras se contagia del romanticismo y no son tan fras.
* Retrato de Lord Byron (1831):
En esta obra se aparta de lo neoclsico, la vestidura es contempornea y la postura
similar a Teseo y el Minotauro de Canova y al Ares Ludovisi. No dejaron exhibir la obra en
ningn sitio pblico.

* Len de Lucerna:
Sentimiento emotivo. Es un monumento que le encarga el alcalde de Lucerna, en honor a
los guardas suizos que murieron defendiendo a Luis XVI. La obra trajo controversia.
* Apostolado:
Catedral protestante de Copenhague. Cristo en el centro con los brazos abiertos,
escultura bastante fra. Los apstoles en los muros.
Flaxman
Es ingls. La escultura antigua goz de gran prestigio en Inglaterra. En el desarrollo del
Neoclasicismo influy la creacin de la Academia Real, grandes mecenas y la gran
cantidad de monumentos conmemorativos que se erigen para los muertos en las guerras
napolenicas y tambin los monumentos de hombre ilustres. No hay escultores de gran
talla.
Flaxman es el escultor que ms influy en su poca, no tanto por su escultura sino por
dibujos y grabados. Se form con un escultor llamado Bakas, que introduce el clasicismo
en Inglaterra. Se dedic a realizar diseos para una fbrica de cermica muy importante
de Londres, se trata de bajorrelieves en plano, de color blanco, sobre un fondo azul.
Inspirado en la pintura de vasos griegos. Utiliza temas clsicos. Se suelen disponer en
frisos sin profundidad espacial. Algunos siguen el estilo sobrio del clasicismo con quietud
y serenidad. En otras obras sigue la tendencia Rococ, con una composicin ms movida,
con ms gracia.
A finales de los aos 80 fue a Roma y all conoci a Canova y la escultura antigua. All
realiza esculturas de tema clsico, intentando realizar clsicos modernos. Lo ms
importante son unos dibujos para la Iliada, Odisea, Homero, Dante, Esquilo.
* Monumento funerario de Agnes Cromwell:
De las primeras dcadas del siglo XIX. Es un bajorrelieve con modelado muy sutil, con un
fondo neutro, plano, que refleja el terreno atemporal de la muerte. No rehuye la
advocacin religiosa.
* Monumento funerario de Nelson:
Toma otra vez el sentido neoclsico. Retoma el esquema de Canova. La vestimenta
contempornea, con sus atributos que son un ancla y una maroma. Quietud, sentimiento
de imperturbabilidad.
Sergel
Artista sueco que se inclina ms hacia esa tendencia naturalista. A finales de los 60 fue a
Roma, estuvo all doce aos, estudi la escultura antigua y a Miguel Angel y los
manieristas. Fue muy amigo de Fuseli, pintor afincado en Inglaterra. En Roma hizo
esculturas con temas variados, la mayora se quedaron en yesos. Plasma la influencia
griega ms que la romana. Se une lo clsico con la tendencia realista del barroco.
* Fauno en reposo:
Inspirada en el fauno Barberini (helenstica), desnudo idealizado, dominio de valores
plsticos, tensin dinmica. La vincula con el Barroco, tendencia a formas abiertas. En
Suecia renueva la influencia barroca, impuesto en parte por la corte.
Shadow

Tambin manifiesta esa tendencia realista, pero menos influenciada por el Barroco.
Trabaja a partir de 1785, poca de pleno Neoclasicismo. Estuvo dos aos en Roma, fue
amigo de Canova, entr en contacto con escultores de la Academia Francesa. Estudi
escultura antigua. A su vuelta se convirti en director de todos, las esculturas realizadas
en Prusia.
* Sepulcro del Conde de la Marca (1790):
Impera la sencillez y la claridad en la composicin. Parte inferior con el Conde nio
semidesnudo, cubierto por sbanas y con los atributos guerreros, como descansando, sin
sentido dramtico (tpico neoclsico). En el frente del sarcfago hay un relieve; nio con
vestiduras clsicas que es arrastrado por Saturno, mientras l quiere ir con Atenea.
Mrmol blanco.
En otras obras prescindi de la atemporalidad.
* Retrato de Federico el Grande:
Menos clasicista.Neoclasicismo
en la Pintura
Menos condicionada que la escultura por los modelos antiguos, pero est ms
condicionada por el contenido literario, por las ideas que deban transmitir. Conceban las
imgenes como un medio de transmitir una serie de valores morales. Esta tendencia
moralizante didctica cuaja en torno a 1780 y supone el triunfo de la pintura de historia,
que va a ser la primera en la jerarqua de los gneros, se trata de presentar al pblico
ejemplos de virtudes que deben esperarse de todos los ciudadanos, no slo del soberano.
Estar dispuesto a defender la patria hasta la muerte. Estos ejemplos virtuosos se buscan
en leyendas o mitos de la antigedad griega o romana (sobre todo en la poca de la
Repblica). Estos ejemplos se pueden encontrar a lo largo de toda la historia medieval,
Renacimiento, contempornea. La muerte de Marat, es un ejemplo de hroe
contemporneo.
Dentro de las fuentes de inspiracin destaca Homero, y tambin otros autores primitivos
como Esquilo o Pndaro. Otro autor que tiene mucha importancia es Ossian, poeta y mtico
escritor que proceda de los pueblos del norte, en realidad es una pura invencin de un
autor del siglo XVIII. El relato de Ossian recoge cmo era la vida antigua, de acuerdo con
el ideal con el que lo vean los personajes del XVIII. Tiene las virtudes, pero no los
defectos de los hroes de Homero. Tambin otros autores valorados son Dante y
Shakespeare.
En esta pintura se busca la exactitud y la fidelidad arqueolgica, presentar la escena en
un espacio que sea verdadero. Ambientacin tambin histrica, utiliza la arquitectura
tpica de la poca, que se trate en la historia. Se busca la veracidad.
Esta pintura moralizante, histrica, no slo rechaza los temas amorosos propios del
Rococ, sino que tambin se rechaza el estilo del Rococ. Nuevos temas y nuevo estilo,
que no tenga esos hedonismos del Rococ, que se dedique ms a la muerte que a los
sentidos, claridad y sencillez. Domina el dibujo sobre el color, que busca (el dibujo) la
consecucin del ideal y que tiende a monumentalizar las figuras con un tratamiento
escultrico, ya que en muchas ocasiones copian esculturas antiguas, por falta de modelos
pictricos. Color bastante sobrio, sin gran contraste tonal, se prescinde de los tonos
pastel propios del Rococ. Composicin equilibrada, basada en una estructura geomtrica
simple, generalmente planos paralelos a base de verticales y horizontales. Se impone una
visin frontal, anti ilusionista en cuanto a espacialidad, suelen poner algo que cierre la
vista. Posturas y gestos muy teatrales, contenidos, carcter escenogrfico.

Actitudes contenidas, heroicas. Se coge una accin en el momento previo o posterior al

suceso clave.
La muerte de Marat, con una composicin de lneas verticales y horizontales, se elige el
momento posterior.
Ese estilo ms sobrio, se ve tambin en algunas pinturas de gnero, como las realizadas
por Greuza, autor entre el Rococ y Neoclsico, los protagonistas son personajes de la
vida rural. Acciones moralizantes didcticas; La maldicin del hijo, muchos gestos,
reaccin contra la frialdad del Rococ. De estos cuadros se hacan grabados que
compraba el pueblo.
Jean Louis David
Pintura moralizante, alcanza el clmen con l, supone el triunfo del neoclasicismo pleno.
Representa el neoclasicismo moralizante, ideolgico, pleno.
Pintor francs, comprometido con la revolucin, con los jacobinos y tambin con
Napolen. El xito de David es tardo, le llega cuando tena 40 aos. Su estilo en las
primeras obras es blando, con un colorido de rosas y azules que se acercan al Rococ de
su maestro Boucher.
Le influyen las teoras de Mengs y Winckelmann, de composiciones simples con pocos
personajes y tambin va a estudiar la escultura antigua, que realza su sentido de
plasticidad. Le influye Caravaggio.
* El juramento de los Horacios (1784):
Con esta obra le llega el xito. Es pintado en Roma y se expone en Pars. Al ao siguiente
de su realizacin es considerada como la mejor obra del mundo. Est inspirado en el
teatro de Corneille, en un disputa entre los Horacios y los Juracios por el dominio del
Lacio.
Presenta una escena que es el momento del juramento, en el que los hermanos Horacios
realizan el juramento ante su padre. Aparecen pocas figuras en un amplio escenario
cerrado por tres arcos sobre columnas romanas. Colorido clido y uniforme, sobrio y una
luz bastante fra. Crea un clima de tensin en las diagonales de los brazos que rompen la
simetra.
Busca la expresividad a travs de gestos y actitudes. David pretende expresar ese
momento dramtico que se realza por la exaltacin arqueolgica. Es un estilo muy
intelectual, no hay nada sentimental. Fue un cuadro revolucionario desde el punto de
vista pictrico. Tiene un sentido patritico despus de la revolucin.
* La muerte de Socrates:
Representa el momento en que Scrates va a tomar la cicuta en presencia de sus
discpulos. Las figuras estn dispuestas de manera paralela al plano pictrico, figuras muy
modeladas que estn inspiradas en esculturas antiguas. Claroscuro bastante dramtico.
Establece una separacin a travs del color de los personajes principales con el resto y
as se ve en Scrates y Platn. Todo en el cuadro es muy teatral.
* El asesinato de Marat (1793):
Es el cuadro ms importante. No representa el momento del asesinato, sino que
representa a Marat como l lo haba visto el da anterior a su muerte, en una baera para
calmar sus dolores, escribiendo para el pueblo. Renuncia al dramatismo.

Pretende resaltar las virtudes del asesinado, domina el sufrimiento para cumplir con su
deber y utiliza como mesa un cajn, no se enriquece con el pueblo y aparece escribiendo
una carta a una viuda a la que enva dinero porque ella no tiene. Es un cuadro muy
realista, incluso se puede leer lo que escribe en la carta. Lneas horizontales y verticales
en todo el espacio pictrico. En primer trmino el cajn, en segundo plano la baera, en
la que sobresale Marat como muerto, luego est el fondo.
Quiere representar a un hroe poltico que muere por la patria. David empieza una
carrera como activista poltico y colaborador de Robespierre. Desde ese momento sus
obras son ms vacas y no tienen la fuerza de sus primeras obras. l piensa que en las
obras anteriores no haba sido lo suficientemente clsico y pretende reflejarlo con ms
fidelidad.
* El rapto de las Sabinas (1801):
Pretende dar un mensaje de reconciliacin nacional y no plasma el rapto, sino el
momento en que las sabinas tratan de pacificar a los romanos. Trata de hacer una obra
griega y no romana como las anteriores. Individualiza a las figuras e introduce desnudos.
Algunas de las figuras estn tomadas de la escultura.
Composicin simtrica, inspirada en el mismo tema que hace Poussin.
Poco despus es nombrado primer pintor del Imperio, con Napolen y se le encargan
cuadros para conmemorar los acontecimientos importantes del Imperio y esos encargos
devuelven a David al realismo presente, el ms importante.
* La Coronacin de la Emperatriz Josefina (1805-1808):
Momento en que Napolen conoca a Josefina. Trata de representar el voto del emperador
a la corte. Inspirado en la coronacin de otras pocas. Destaca el color vibrante, con una
luz ms fuerte, influencia de Rubens y los flamencos. Destaca en este cuadro como logra
conseguir la unidad de toda la composicin a partir de mltiples detalles.
La fuerza en David est en el realismo y tambin destaca como retratista. En la segunda
mitad del XVIII se desarrollan otros gneros. Auge del retrato y del paisaje, sobre todo en
Inglaterra y anticipan los temas y las preocupaciones que dominan en el XIX. Retrato por
deseo de honrar a hombres ilustres.
El retrato va a experimentar un cambio con respecto a los anteriores. Tratan de evitar la
adulacin y los gestos retricos y grandilocuentes. Representan al personaje de una
manera muy directa, como vistos en la intimidad.
Los retratistas ms importantes son los ingleses. Cuando se trata de un nivel social ms
bajo tambin se centran en los personajes. De los retratistas ingleses destacan: Reynolds,
Gainsborough. Ellos trabajan en la fase de gestacin del neoclasicismo, influenciados por
los retratos de Van Dyck.
Reynolds
Es considerado el pintor ms importante de Inglaterra, en los retratos busca la
caracterizacin psicolgica del personaje, aunque bastante idealizados. Le importa la
creacin, la primera idea. Busca la armona cromtica. Gran terico, impulsa la vuelta a la
antigedad.
* El gobernador de Gibraltar:
Retrico, pero personaje con fuerza.
Gainsborough

Unin del paisaje y el retrato. Paisaje que refuerza el sentimiento del retratado, pintura
ms suelta, ms superficial quedndose en las apariencias externas. Usa ocres y verdes.
Otro gnero que se desarrolla es la pintura de paisaje. Es algo excepcional, ya que ahora
la pintura se justifica por el contenido. Admiten el paisaje como fondo, pero no como
tema en s mismo, a pesar de ello hay pintura de paisaje en la que se suceden los
cambios ms importantes.
Dos tipos de paisaje; idealizado, en el que el autor elige de la naturaleza las partes ms
bellas y compone un paisaje ideal, hay numerosas huellas de la actividad humana
(construcciones, templos), suelen ser el escenario de una escena idlica o heroica. Se
busca tambin atemporalidad, sin tener en cuenta los aspectos atmosfricos, con luz
uniforme, reflejan una mundo idlico, melanclico.
Los paisajes sublimes atienden a los grandes espectculos de la naturaleza, con la
finalidad de la elevacin espiritual. Se busca el contraste entre la grandeza de los
escenarios y la figura humana. Destaca el paisaje de los Alpes, antes considerado una
barrera desagradable. Nos introducen los temas del paisaje del Romanticismo. Exaltacin
del subjetivismo y la fantasa, que hacen que se aborden otros temas como el mundo de
la noche, de lo desapacible, fantasa, imaginacin. Tambin destacan los pintores
ingleses.
Discpulos de David: David ejerci una gran influencia en pintores de finales del XVIII y
principios del XIX, sobre todo en los aspectos formales; equilibrio compositivo, cuidado de
los detalles, superficies acabadas, predominio del dibujo.
Estos pintores estn muy influenciados por la corriente sentimental e irracional que
triunfa en el romanticismo, esto se advierte en los temas que utilizan, ya sin contenido
moralizante didctico de manera tan plena, se da cabida al sentimiento, a la melancola.
Influencia tambin de los vasos griegos, que para algunos supone una evolucin hacia
una pintura ms abstracta. Resurgir del catolicismo, algunos siguen el realismo. Destacan
Gerard y Francois.
Gerard
Es el que ms sigue a David.
* Eros y Psique:
En la produccin de Gerard destacan los retratos.
* Madame Recamier (1804):
David hizo uno de la misma dama. Aqu planos horizontales ms ricos, espacio que se
cierra con un plano, suavidad femenina, mucho ms cercana, ms familiar.
Girodet
Es el que ms se aparta de los cnones estticos de David.
* Ossian recibiendo a los generales de Napolen (1804):
Trata de resaltar a Napolen, con una escena completamente inventada. Se aparta del
ideal neoclsico de claridad y sencillez, aparecen gran nmero de personajes y de
smbolos. Mundo surrealista en el que no existe una base estable, mujeres que parecen
de cristal, espacio ilimitado y opresivo a la vez, por el gran nmero de figuras. Persiste
nicamente la importancia del dibujo.
Coincide con Satobrian con su inclinacin hacia el catolicismo.

* La muerte de Atala:
No hay luz uniforme y sobria, sino que sirve para crear un dramatismo en la accin. Aire
de melancola que nos aparta del neoclasicismo pleno.
Gros
El que sucedi a David al frente de la Academia, esto le llev a abandonar el sentido de
color y de movimiento que haba aprendido de los venecianos y de Rubens. Igual que
David se sinti atrado por los temas histricos, pero sobre todo se centra en
acontecimientos contemporneos.
A travs de Josefina Bonaparte se convierte en el pintor de las hazaas de Napolen, con
lo que el arte pasa a ser propagandstico, no moralizante. Esto se refleja en su obra.
* Visita de Napolen a los apestados de Jaffa (1804):
Representa un hecho sucedido en las campaas orientales de Napolen y que l
presenci. Clasica campaa politica y publitaria. Supone una evasin del mundo
contemporneo de Pars, toda al servicio de la idea patriota, resaltando a un personaje
Pier Paul Prud'hon
No fue discpulo de David, sino contemporneo de l. Enlaza la pintura Rococ con la
romntica, en pleno neoclasicismo su pintura exalta la sentimentalidad. Tampoco fue
clasicista estrictamente, a pesar de sus ideas revolucionarias. En 1784 estuvo en Italia
donde estudia a los antiguos (Roma), pero prefiere el clasicismo ms suave de Mengs o
Canova. Le atrae la pintura de Leonardo y sobre todo Corregio, luz suave y difuminada.
La tendencia impuesta por David se debilita a travs de un grupo de discpulos conocidos
como Barbus o primitivos, que reclaman un clasicismo ms puro que el que predicaba
su maestro. Pretenden volver a las culturas ms primitivas. No realizan obras destacadas,
pero influyen mucho en el primer momento de Ingres.
Ingres
El nico discpulo de David que alcanz la categora de su maestro. Trabaja en la primera
mitad del XIX, principal representante del neoclasicismo que valora la lnea y el dibujo,
frente al colorido de Delacroix.
Al final de su vida su pintura se puede considerar acadmica, pero durante el Imperio es
muy original. No tuvo ideas polticas claras. El clasicismo que defiende no tiene como
modelos a los antiguos, sino a Raffael en el Alto Renacimiento. Su pintura no va estar libre
de la influencia romntica, algunos temas y algunas formas, tendencia hacia la
abstraccin. En ocasiones se le ha considerado clasicista romntico. Trata de compaginar
aspectos diversos.
En 1801 gana el premio de la Academia y marcha a Roma donde permanece ms de 20
aos, lo que le permite profundizar en la pintura de Raffael. Tambin conoce la pintura de
los primitivos florentinos y de algunos manieristas. Une la tendencia hacia la abstraccin
y su tendencia hacia Raffael.
* Zeus y Tetis:
Se basa en Homero. Tratamiento minucioso de todo lo dems (ms abstraccin en sus
primeras obras) que recuerda a los flamencos (paos, pliegues, relieves). Luz intensa que
acenta el color vivo, base inestable, fuera del clasicismo racional y equilibrado.
Esquema piramidal neoclsico, que da estabilidad al cuadro.

Uno de sus temas mas constantes es el desnudo.

Neoclasicismo
en la Arquitectura
El ideal que persigue la arquitectura es la simplicidad y la racionalidad. Eso lleva a dar
ms importancia a la sencillez estructural, formas claras, puras, geomtricas, formas
desornamentadas, sobriedad decorativa. Para ello se fijan en los modelos de la
antigedad clsica, porque consideran que es la que mejor ha cumplido esos ideales,
pero no exclusivamente, tambin lo buscan en la naturaleza y en otros modelos como el
mundo egipcio.
Tuvieron bastante importancia las teoras de Winckelmann y Piranesi, y sobre todo las
teoras racionalistas y funcionalistas de Laugier, Lodoli, Milizia (arquitectura).
Laugier fue uno de lo tericos ms influyentes, para l el modelo natural de arquitectura
es la cabaa primitiva, eso le lleva a defender el uso de la columna exenta y
entablamento, frente a las columnas adosadas. Por ello se considera la arquitectura
griega la ms natural y perfecta, porque es la que mejor ha imitado este modelo de
cabaa. Tambin sostiene la racionalidad constructiva del gtico porque tambin se
inspiran en la naturaleza, admira sobre todo su ligereza.
Lodoli piensa que la forma de un edificio tiene que venir dada por la racionalidad de la
construccin y por la funcionalidad arquitectnica constructiva; eso le lleva a criticar
incluso los rdenes griegos porque no son necesarias las volutas, -->estras[Author:G]...
para que la columna cumpla su funcin. Adopta una arquitectura muy simple.
Todas estas teoras llevan a rectificar el uso tradicional que se haca de los elementos
clsicos (ejem. se suprimen los -->basamentos[Author:P]que se colocaban en el Barroco,
las -->pilastras[Author:P], los -->entablamentos [Author:P]rotos).
El Neoclasicismo coincide con el descubrimiento de nuevos materiales y tcnicas
constructivas. Esta arquitectura, aunque se basa en modelos clsicos, tiene un carcter
moderno. La arquitectura tiene diversas fases, pero no es igual en todos los pases, donde
se ve sobre todo la evolucin es en Francia e Inglaterra.
Antes de que se realizaran los descubrimientos de Herculano (ciudad romana), Pompeya y
Atenas (ciudades griegas), adems, el nico punto de referencia conocido de la
arquitectura romana era el proporcionado por los grabados de edificios de la arquitectura
romana realizados por Battista Piranesi (artista italiano). La arquitectura neoclsica se
complemento con los hallazgos de Herculano y de otras ciudades clsicas.
El que introdujo el estilo neoclsico en Gran Bretaa fue Robert Adam, que dise varias
casas de campo inglesas como Sion y Osterley Park. El estilo Adam evoca el rococ por su
nfasis en la ornamentacin de fachadas y un refinamiento a gran escala, incluso al
adoptar los motivos de la antigedad.
En Francia, Claude Ledoux diseo de un pabelln para la condesa du Barry en
Louveciennes y una serie de puertas para la ciudad de Pars.
Al ascender Napolen al trono, los arquitectos Charles Percier y Pierre Franois Fontaine,
trabajaron para transformar a Pars en la capital ms imponente de Europa imitando el
estilo opulento de la arquitectura imperial romana. Un ejemplo muy claro de este tipo de
arquitectura es el Arco del Triunfo del Carrousel del Louvre, diseado por Piercer y por
Fontaine, y los campos elseos, diseados por Fontaine; ambos trabajos, iniciados en el
ao 1806 se encontraban lejos del espritu de la obra visionaria de Ledoux.
NEOCLASICISMO EN FRANCIA

1ra. Fase
En Francia las primeras manifestaciones clasicistas son de mediados del siglo XVIII y son
una reaccin contra el Rococ. Se trata de una arquitectura muy influenciada por la
arquitectura clasicista del siglo XVII, aunque se basaba en modelos clsicos. En estos
primeros aos del siglo XVIII se hacen expediciones arqueolgicas y grabados que
permiten conocer la antigedad.
Algunos autores dicen que es un Barroco sobrio. Los edificios buscan la pureza
geomtrica. Dentro de esta fase podemos destacar dos arquitectos:
Ange Jacques Gabriel: Prcticamente ocupa todo el siglo XVIII. Sus obras ms
importantes son la Plaza de la concordia y la Petit Trianon (pequeo palacete en
Versalles).
* Plaza de la Concordia 1753:
Supone una ruptura con las tradicionales plazas cerradas francesas. Tres de sus lados
estn limitados por muros bajos, fosos que se relacionan con el entorno. En uno de los
frentes se construye el Ministerio de las Marinas.
Ministerio de las Marinas: Este edificio arranca con una base almohadillada con arcos, por
encima se levanta una columnata adintelada que sigue el modelo del Louvre de Perrant.
La atencin no est toda en el centro, sino que construye dos edificios y en el centro abre
una calle que conduce a la Iglesia de la Magdalena. El dar importancia al equilibrio es
muy propio del Neoclasicismo. Este arquitecto tiene un gusto por los volmenes puros.
* Le Petit Trianon 1761:
Gusto neoclsico visible en la forma cbica muy cuidada, aunque tiene elementos del
Neoclasicismo del siglo XVII con -->balaustradas[Author:P], -->basa[Author:P], pero no
hay una decoracin aadida en los muros.
Estas nuevas tendencias arquitectnicas se consolidan con la arquitectura de Soufflot.
Jacques Germain Soufflot (1713-1780): Es un arquitecto que muestra gran inters por
diferentes culturas. Viaj a Roma y pudo estudiar a Bernini y la arquitectura de la
antigedad. Estuvo en -->Paestum[Author:P]. Admira los principios constructivos del
Gtico. Su arquitectura es una sntesis de las influencias que recibe.
* Iglesia de Santa Genoveva (1754-1790):
Es su obra ms destacada, dedicada a la patrona de Pars. En 1772, en tiempos de la
Revolucin, se convierte en un panten de hombres ilustres.
Pretende unir la ligereza del Gtico, con la magnificencia de la arquitectura griega. Copia
la Iglesia de San Marcos de Venecia y San Francisco de Pericaux (Francia).
En su interior, la parte inferior es muy clsica, con columnas exentas de orden
compuesto, con un entablamento recto, adintelado. Columnas muy delgadas, muy
espaciadas. A partir del entablamento hay un sistema abovedado. Para contrarrestar los
empujes de las bvedas, colocan una serie de arbotantes ocultos ya que los muros eran
muy delgados, con pechinas, que pueden ser de tradicin romana o renacentista. Hay
detalles clsicos de gran pureza. Las bvedas parablicas rebajadas con un perfil
parablico.
Al exterior hay un prtico muy clsico, especie de -->pronaos[Author:P], vinculado a lo
romano y dos alas en los laterales. Los muros desornamentados salvo un friso de
guirnaldas en la parte superior.

Busca formas cbicas bastante simples, dnde destaca la cpula central, que se relaciona
con el Barroco del siglo XVII clasicista. El tambor inferior con columnas que sujetan el
basamento.
Aprovecha las innovaciones tcnicas que le proporciona la industria.
Jacques Gondoin
* Anfiteatro Anatmico:
Es su obra ms destacada. Toma el modelo de un anfiteatro romano, cubierto por una
bveda de horno como en el Panten. Se suprime la decoracin. Los -->vanos [Author:P]
(estos son parte de un muro, en el que no hay apoyo para el techo) sin enmarques, ni
molduras. No hay un deseo de recuperar los elementos clsicos con un sentido
arqueolgico. El prtico clasicista de columnas corintias y los muros articulados con
columnas jnicas entre arcos.
SEGUNDA FASE DEL NEOCLASICISMO (ARQUITECTURA) (1780-1804)
Destacan dos arquitectos, Ledoux y Boule. Con ellos el ideal de pureza arquitectnica
alcanza el momento culminante. Sus proyectos ms importantes son entre 1780-1790,
antes de la Revolucin.
Se suelen calificar como arquitectos utpicos, no slo buscan una arquitectura perfecta y
racional, sino tambin crear una sociedad y un mundo perfecto y racional. Muchos de sus
proyectos no llegaron a realizarse debido a su coste, porque no tienen utilidad o por las
dimensiones de las escalas. Son arquitectos revolucionarios, no por sus ideas, aunque se
inspiran en la antigedad no pretenden una recuperacin exacta de la arqueologa. Se
fijan en las formas absolutas de la naturaleza (cubo, cilindro, pirmide, esfera). En esta
tendencia austera se consideran antecedentes de los movimientos modernos.
Cloude Nicolas Ledoux (1736-1806)
Comenz construyendo una serie de palacios donde se ve el clasicismo alejado del
historicismo. Donde mejor se ve la pureza geomtrica es en las Barriere, construcciones
funcionales destinadas al cobro de los impuestos de consumo, construidas en el entorno
de Pars en todas las salidas.
* La Barriere de la Villete (1785):
Construcciones en forma de T, cuyos brazos terminan en dos prticos octstilos
(templos antiguos cuyo prtico tiene ocho columnas) y la parte superior es de planta
circular.
En columnas y pilastras utiliza el orden toscano, el capitel es un simple dado. Se huye de
la decoracin aadida, austeridad total. Formas geomtricas muy marcadas, influencias
griegas, romanas del Panten.
* Las Salinas de Chaux (1770):
Un lugar de carcter industrial que dependan del poder estatal. Su proyecto es el diseo
de la factora y de una ciudad inspirada en los principios racionalistas, dise edificios
morales.
No se logra concluir la obra pero se termina La Casa del Director
Casa del Director: Edificio precedido de un prtico de seis columnas y el fuste alterna
tambores de forma cilndrica y forma cuadrada, rematada por un frontn con un culo.
Los muros con vanos poseen una luminosidad muy contrastada, inspirada en Piranesi.

En su arquitectura quiso introducir una serie de elementos simblicos, que se ve en unos

proyectos que no llegaron a construirse y los public en 1804. Los edificios no slo deban
tener una funcin, sino una imagen exterior que nos d a entender la funcin para la que
estaba destinada. Se le llama arquitectura parlante.
* La Tonelera:
* Casa de los guardas del ro:
En estos edificios se tiene muy en cuenta la naturaleza con paisaje agradable, bastante
humano, con luz natural. Proyecta edificios para todas las clases sociales.
* Pirmide:
Casa para los leadores.
* La Esfera:
Casa para los guardas forestales.
Boule ( -1799)
Es el arquitecto ms terico que prctico. En la ltima parte de su vida se dedic a
reflexionar sobre el arte y a proyectar una arquitectura ideal, tuvo discpulos. Durand
sistematiza las ideas de Boule. Dimensiones inmensas, una arquitectura que slo se
podra construir con los medios actuales. Con formas geomtricas puras y toma
inspiracin de Egipto, Mesopotamia, Grecia. Luces contrastadas. Por la grandiosidad y la
luz estaramos ante la arquitectura de lo sublime.
* Cenotafio para Newton (1784):
Elige la esfera con volmenes ntidos. En su interior, por medio de pasadizos se llegara a
un volumen inmenso.
* La Biblioteca:
Bveda de medio can con casetones.
* Teatro:
TERCERA FASE. INTERNACIONALIZACIN DEL NEOCLSICISMO (1804-1830)
En esta ltima etapa se pierde el rechazo a la copia de la antigedad y aparecen edificios
que copian los antiguos. Es el momento en el que podemos hablar de Neogriego y
Neorromano. Inglaterra y Alemania son ms importantes que Francia, con la excepcin de
los aos del Imperio.
Se trata de una arquitectura que se reactiva a partir de 1806, son campaas napolenicas
con carcter propagandstico. Tambin utilidad social, para dar empleo. Intenta recuperar
la grandeza de Luis XIV. En la poca del Imperio hasta 1814, se impone un Neorromano
en Francia. Se fija ms en Roma por razones simblicas, porque quiere asimilar su Imperio
al de la grandeza de la poca romana. Muchos elementos egipcios en la decoracin,
debido a las campaas romanas en Egipto; utilizan palmetas, obeliscos.
Es una arquitectura de propaganda que se aparta del ideal de pureza anterior, no es tan
sobria.
En Francia:
Percier y Fontaine
* Proyecto Urbanstico de calles cercanas a la Plaza Vendme:

Se encuentra junto al jardn de las Tulleras, la calle Rivoli.

La urbanizacin es realizada por Percier y Fontaine, los dos arquitectos favoritos de
Napolen. Se dedican a remodelar los palacios del Emperador.
Urbanizacin de la calle Rivoli: Se inspira en los palacios renacentistas. Las fachadas
formadas por un cuerpo inferior de arcadas. Tres pisos y tejados abuhardillados que se
llaman mansardas.
* Arco del Carrusel (1806):
Es uno de los primeros arcos de triunfo. Se encuentra en el lugar que da paso al jardn de
las tulleras. Modelo romano con tres vanos con columnas sobre plinto. Elementos
decorativos, relieves, bicroma. Copia el modelo de un arco de triunfo de la poca
romana.
Los caballos de la parte superior son de la Iglesia de San Marcos.
INGLATERRA
Es el nico pas dnde se da una evolucin similar en importancia a la que se da en la
arquitectura francesa. Importancia del gusto pintoresco, que estara en el renacer del
gtico.
Importancia de la arquitectura privada, que a veces est a la altura de la arquitectura
pblica. Se da una vuelta a la antigedad en el siglo XVIII, con un neopaladianismo, que
insiste ms en la simplicidad de la arquitectura, que en un renacimiento de carcter
arqueolgico. No se pretende copiar con exactitud la antigedad, a pesar de que la
mayora de los arquelogos son ingleses. Son los primeros en hacer un templo Neogriego.
Si se fijan en una arquitectura antigua, lo hacen en la romana y no en la griega.
1ra. FASE
Robert Adams
Estudi en Francia e Italia, en este segundo pas se entusiasm por la antigedad y por su
amigo Piranesi, por eso le atrae el estilo imperial romano. La arquitectura romana la
traslada a la arquitectura privada. Busca en el estilo romano la elaboracin de uno propio.
En los interiores realiza grandes obras decorativas. Estilo refinado, elegante, de acuerdo
con las exigencias de los seores burgueses, algunos lo califican de Neoclsico Rococ.
2da. FASE

SEGUNDA FASE (1780-1800)

En los aos 80 se introduce un Neoclasicismo ms sobrio, que ya se encuentra
establecido hacia 1800. Este Neoclasicismo est vinculado al gusto Pintoresco. Lo que
hace que las obras sean eclcticas. Esto se ve en un arquitecto llamado John Soane, que
es el ms importante.
John Soane
Su actividad se prolonga hasta la siguiente fase 1810-1830. Muy influenciado por las
teoras de Laugier. Pretende una arquitectura racional, pero sus construcciones en
algunos aspectos son tambin eclcticas.
* Banco de Inglaterra:
Es su obra ms importante, trabaj desde 1788 hasta su muerte en 1837.

Se trata de la remodelacin de una construccin anterior y se utilizan estilo diferentes, de

tal manera que el conjunto carece de uniformidad, pero es buscada por lo que se
consigue el efecto pintoresco.
En la planta, en la zona ms antigua Soane desarrolla su estilo, corresponde a 1790. Las
dependencias se organizan simtricamente en torno a una gran rotonda. Se tiende a la
grandiosidad con formas simples y absolutas.
TERCERA FASE
En la dcada de 1820-30 hay un triunfo del estilo Neogriego en Inglaterra. Este lo
veremos en los edificios pblicos, es un Neogriego, que copia casi literalmente los datos
de los descubrimientos arqueolgicos. Se prefiere al Neorromano.
Como representantes estn William Wilkins, que public un libro con dibujos de la Magna
Grecia. Muchas veces copian al pie de la letra los edificios.
William Wilkins
* National Gallery de Londres (1824):
Se ampla con posterioridad. Fachada alargada, sencilla, donde destaca el prtico central.
Introduce una cpula sobre un tambor (modelo bizantino). El prtico con columnas de
orden corintio, que son reutilizadas de otros edificios.
Robert Smirke
* Museo Britnico:
Fue el mayor representante del Neogriego. Utiliza un orden jnico tomado del erecteion.
La fachada con unas alas en forma de U (esquema del altar de Zeus en Prgamo).
Importancia de la columna como un elemento reiterativo. En su interior destaca la sala de
lectura, con una gran rotonda, donde se utiliza el hierro fundido y el cristal para la cpula,
que es de grandes dimensiones.
A partir de los aos 1840 se encuentra el Neogriego, con la competencia de otros estilos,
como el Neorrenacimiento y el Neogtico. En la ciudad de Edimburgo se sigue utilizando
el Neogriego, pero se racionaliza.
Glosario
Arco cuadrifronte: Busto con cuatro cabezas o caras que miran para distintos lados.
Blibiografia:

Enciclopedia Labor, Editorial Labor

Enciclopedia temtica integral. Editorial Latinoamericana.

Enciclopedia Encarta 98 y 99, Microsoft.

Mediacaa en hueco, que se suele labrar en la columna o pilastra de arriba hacia abajo
Cuerpo que se pone debajo de la caa de la columna y que comprende la bvas y el
pedestal.
Columna cuadrada. Comun en los conventos..
Cornisamento: Conjunto de molduras que coronan un edificio o un orden de arquitectura.
Ordinariamente se compone de arquitrabe, friso y cornisa.

Serie u orden de balaustres colocada entre los barandales.

Asiento sobre que se supone la columna o estatua.
Que mierda es...
En los templos antiguos, porticos que habia delante del santuario o cela.

El Neoclasicismo

Antecedentes histricos
La pintura del siglo XIX fue producto de una nueva manera de pensar, y de un
nuevo concepto del hombre moderno basado en la doctrina de la ilustracin,
generando a su vez importantes cambios sociales, polticos y econmicos.
Junto a la Ilustracin, la Revolucin francesa y la Revolucin industrial
influyeron ampliamente en

Toma de la Bastilla de Bernard Ren Jaurdan 1789

los mismos mbitos provocando un clima de inseguridad que orill a los artistas a buscar nuevas formas de expresarse. Recordemos que en el
barroco se buscaba exaltar el poder de las Instituciones dominantes, en cambio estos movimientos modernos buscan deshacerse del supuesto
yugo que muchas de esas Instituciones de poder imponan sobre la sociedad.

Esta poca artstica arranca simblicamente con el estallido de la Revolucin

francesa en 1789 y termina con las primeras obras de Czanne en 1880.
La serie de corrientes artsticas de la poca comienza con el Neoclasicismo y
posteriormente deriva en el Romanticismo.
Visin general del Neoclasicismo y Romanticismo
Estos dos movimientos se dieron casi simultneamente, aunque se logran
diferenciar al final se llegan casi a identificar por completo.
El Neoclasicismo buscaba reflejar la belleza y la perfeccin formal a partir de la
vuelta a las races clsicas. Estaba inspirado especialmente en las ideas de la
ilustracin que deseaban manifestar los valores eternos y universales.

El Romanticismo se centraba en la expresin de las experiencias estticas a las

que no poda aplicarse el concepto clsico de belleza. Los artistas de esta
corriente dejaban determinarse por las pasiones y los sentimientos, defendiendo
la norma de la propia sensibilidad.
EL NEOCLACISISMO

Su nacimiento se gest en dos centros principalmente: Pars y Roma.

Denis Diderot, fundador de la Enciclopedia Francesa

Su cuerpo terico estuvo contenido en la Enciclopedia francesa de

Diderot, orientando el arte en sentido racional, rechazando la
superficialidad del Rococ y el ilusionismo del Barroco.

Principios generales

Agreg a la pintura un valor didctico y moralizante, considerando

imprescindible el conocimiento cientfico de las fuentes clsicas.
Buscan resucitar los modelos del Arte Antiguo, porque vean en ellos
encarnadas la virtud y as lograr la perfeccin del mundo.
Este nuevo estilo fue llamado verdadero estilo.
El trmino neoclsico, no se empleo desde el principio, sino que se
les aplic ms tarde de forma despectiva, porque se consider a esta
corriente carente de originalidad.
Las obras neoclsicas llevan una fuerte carga racionalista producto de
la ilustracin, es decir, que predomina lo que se puede entender y
rechazan todo aquello que venga impuesto por la fe o la tradicin.
Promueven, fomentan y prevalecen los temas que manifiesten las
ideas liberales de la poca como la igualdad, la fraternidad, la libertad.

Sus principales generadores

Roma (la ciudad eterna) fue la cuna donde se reunieron la

Johann Joachim Winckelmann. Principal torico del Neoclasicismo.

mayor parte de los artistas, intelectuales y tericos neocalsicos para asentar las bases de este
nuevo estilo y difundirlo por toda Europa. Entre ellos estn: el bohemio alemn Antonio Rafael
Mengs, la suiza Anglica Kauffmann, el italiano Pompeo Batoni, el frances Joseph Marie Vien, el
escocs Gavin Hamilton y el americano Benjamn West.

Su principal generador terico fue Winckelmann quin propona una

vuelta total a la Antigedad, buscando asociar los modelos estticos,
morales y polticas en todas las manifestaciones artsticas. Tambin
determino como modelo adecuado para el nuevo estilo el arte griego
definindolo como un arte de noble sencillez y una serena grandeza.
La expresin plstica de Winckelmann, es decir, el artista que

Rafael Mengs

mejor plasmo las ideas de ste terico fue Antonio Rafael Mengs.

Una de las obras ms representativas del Neoclasicismo es la pintura

mural de El Parnaso, realizado en 1790 para la villa romana del cardenal
Albani, pintada por Antonio Rafael Mengs.
En las pocas ms avanzadas del neoclasicismo destaca el francs
Jaques-Louis David (1748-

Jacques -Louis David. Pricinpal representante del Neoclasicismo en Francia

1825) quien utiliza el Nuevo estilo como arma ideolgica contra el barroco, as como expresin de
su ideales revolucionarios (ideas de la ilustracin). Sus principales obras son El juramento de los
Horacios, Andrmana llorando la muerte de Hctor, Belisario pidiendo limosna y La muerte de
Scrates.

Despus de David destaca su discpulo J. Aguste Ingres quien llega a

rozar la frontera con el

Jean Auguste Dominique Ingres

romanticismo. Sus principales obras son: La gran baista, La gran odalisca y Napolen en su trono
imperial.
Arquitectura

Proliferan las construcciones que mejoran la vida humana como hospitales,

bibliotecas, museos, teatros, parques etc., todos pensados en carcter
monumental. Se buscan modelos arquitectnicos de validez universal
principalmente imitando los modelos clsicos (romanos y griegos).
Buscan ms la funcionalidad que el ornato o decoracin; buscan que los
elementos decorativos tengan tambin una funcin esencialmente prctica
(evitan los adornos excesivos e intiles), en definitiva se busca una arquitectura
con lgica.

Puerta de Branderburgo en Berln

Sus modelos son Grecia, Roma, tiene gran relevancia el descubrimiento de las
ruinas de Pompeya y Herculano. Tambin toman de modelo las construcciones
de Egipto y Asia Menor.
Sus representantes son: el francs Marc-Antoine Laugier, el italiano Francesco
Milicia, el alemn Carl Gotthard Langhans que se basas en los propileos de
Atenas para configurar su Puerta de Brandenburg en Berlin.
Otro ejemplo es la entrada del DowningCOLLAGE de Cambridge (1806) del
Ingls William Wilkins. La Iglesia de la Gran Madre de Dio en Turn y San
Francesco de Paola en Npoles (copian el Panten de Roma, reproduciendo el
prtico octstilo y el volumen cilndrico).
Las esculturas neoclsicas se realizaban en la mayora de los casos
en mrmol blanco, sin ninguna policroma, porque as eran losmodelos de
esculturas antiguas que se conocan. En ellas destaca la sencillez y la serena
belleza que Winckelmann haba encontrado en todas las esculturas griega.
Escultura

En este mismo sentido se desarrollaron las teoras de Gotthold Ephraim

Lessing (1729-1781) que en su libro Laocoonte (1766) haba tratado de fijar
una ley esttica con carcter universal que pudiera guiar a los artistas en su
produccin; sus concepciones sobre la moderacin en las expresiones y en el
plasmado de los sentimientos fueron de sus principales reglas para el modelo
neoclsico.
As, los escultores de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, crearn obras en
la que prevalecer una sencillez y una pureza de lneas que los apartar del
gusto curvilneo del Barroco.
En todos ellos el desnudo tiene una notable importancia ya que se busca rodear
las obras de una cierta intemporalidad. Los modelos griegos y romanos, los
temas tomados de la mitologa clsica y las alegoras sobre las virtudes cvicas
llenaron los relieves de los edificios, los frontones de los prticos y los
monumentos, como arcos de triunfo o columnas conmemorativas.
El retrato tambin ocup un importante lugar en la escultura neoclsica, dandole
mayor relieve a la produccin de bustos; Antonio (1757-1822) represent a
Napolen comoMarte (1810, Miln) y a su hermana Paulina
Bonaparte como Venus Victrix (1807,Roma) tomando as los modelos de los
dioses clsicos.

Antonio Canova. Escultor.

Muchos escultores prefirieron un retrato idealizado pero al tiempo realista que

captara el sentimiento del retratado, comoJean-Antoine Houdon (1741-1828) con
su Voltaire anciano (Museo del Hermitage) o el bello busto de la Emperatriz
Josefina (1806, Castillo de Malmaison) de Joseph Chinard(1756-1813).

Venus Victrix. Antonio Canova.

(1757-1822) y Bertel Thorvaldsen(1770-1844) resumen las

distintas tendencias de la escultura neoclsica. Mientras Canova llega
al clasicismo desde una formacin barroca y configura un estilo de
gran sencillez racional; el dans Thorvaldsen sigui ms directamente
las teoras de Winckelmann hasta conseguir un estilo voluntariamente
distante y fro que copia fuertemente las esculturas griegas.
Antonio Canova

La pintura neoclsica

El juramento de los Horacios. Jacques-Louis David

Como las dems artes, en la pintura tambin se busca una mayor sobriedad en la forma y en los fondos, tratando de volver a los ideales
clsicos (sencillez y armona).

El principal problema al que se enfrentan los pintores neoclsicos es que no

tienen demasiados modelos clsicos ya que no se conservan pinturas de esa
poca por lo que toman las obras escultricas como fuente de inspiracin.
Predomina la forma o el dibujo sobre el color, se llega a decir que

Napolen Bonaparte como Emperador. Ingres.

algunas de las obras de pintura neoclsica son monocromas. El resulltado total es que la pintura adems de de ser sencilla y sobria tambin se
presenta fra.

El apogeo de este tipo de pintura se da sobre todo en la poca de la Revolucin

Francesa y su ms grande representante es Jacques-Louis David y con l,
Francia se convierte en la cuna de la pintura neoclsica.
Los pintores buscan exaltar los hroes nacionales (especialmente Napolon) y los
valores patrios; tambin con un lenguaje plstico heroico (es decir, con formas y temas revolucionarios) tratan de
plasmar los ideales liberales (republicanos), de ah que se esfuercen por representar leyendas de honor, valor,
valenta y libertad.

El Neoclasicismo abarca un periodo desde 1760 al 1830 aproximadamente.

Se desarroll especialmente en la escultura y en las artes decorativas y floreci en
Estados Unidos y Europa.
Este estilo proclama la vuelta a las formas de la antigedad, porque son las mas
racionales y porque se quiere volver al verdadero estilo universal, permanente, que sirva
para siempre y que no este condicionado por las modas.
En esa vuelta a los ideales antiguos tambin hay un matiz romntico. Esta tendencia
triunfa en Francia y se va a generalizar hacia 1770, aunque todava hay Rococ. En esta
generalizacin se incluyen varios factores:
La difusin de los estilos de Winckelmann, Piranesi, Mengs, Laugier.
El papel desempeado por Roma como centro de intercambio artstico. All iban los
artistas, coleccionistas, estudiosos, etc. Era un lugar de exhibicin y difusin.
La accin de la academias que se fundan a mediados del XVIII y que proponen como
estilo bsico al neoclasicismo. Tuvo un publico amplio: aristocracia, burguesa.
Los factores que favorecieron al desarrollo del neoclasicismo fueron:
Los descubrimientos arqueolgicos: Se descubren las ruinas de Herculano (ciudad
romana) en el 1738 y de Pompeya (1748), esto permite conocer con mas exactitud las
obras de la antigedad romana. Estas causan sorpresa y se dan a conocer a travs de
grabados. Esos descubrimientos se dejan sentir en una nueva pintura decorativa (Adam,
en Inglaterra), basada en elementos pompeyanos y herculanos, tondos de fondo oscuro
con ninfas y otro tipo de escenas en el interior, arquitectura sutil y ligera, inspirada en los
estilos pompeyanos. Tambin esfinges grifos, animales fantsticos.
Los descubrimientos en Palmira, en Balbeck, Grecia. Comienza a conocerse la
civilizacin griega. Comienza a conocerse la civilizacin griega, expediciones a Egipto y
en general se comienzan a estudiar todas la s poca histricas. Empieza a conocerse la
prehistoria. Todo aquello a lo que responde un sentido romntico, gusto por la ruina y al
mismo tiempo se crea una nueva conciencia de la evolucin y la relatividad histrica.

Estos descubrimientos producen dos consecuencias:

Se conoce la antigedad tal como es, deja de ser algo mtico, considerada como una
poca ideal.
Se dan cuenta de que muchos elementos que se crean clsicos no lo eran, sino que
procedan del renacimiento o barroco.
Permiten corregir el estilo.
Al establecer, los revolucionarios, repblicas en Francia y Amrica del Norte, los nuevos
gobiernos adoptaron el Neoclasicismo como estilo oficial con el argumento de que este
relacionaba la democracia de la antigua Grecia con la Repblica romana.
La diversidad de estilos que haba a finales del siglo XVIII hizo que el arte neoclsico sea
divido con adjetivos: Lo Bello, Lo Sublime y lo Pintoresco.
Lo Bello: Se busca la belleza o la perfeccin. Se vuelve a las formas del arte griego ya
que son las mas racionales y las que mejor han representado la belleza. Formas
atemporales, sencillas, proporcionadas, simtricas. Este es el ideal que defiende
Winckelmann, imitacin de los griegos para lograr su grandeza. Este clasicismo es la
tendencia dominante a fines del siglo XVIII, pero no la nica.
Lo Sublime: Es la categora de lo romntico. Todo lo que explota el dolor, el sufrimiento
que es capaz de conmover al hombre y causarle temor, admiracin y respeto. Como una
divinidad que se impone al hombre, reducindolo. Paisajes inmensos, grandes catstrofes
naturales que destruyen a la humanidad, tormentas, volcanes, fuerzas demoniacas, el
sueo, lo irracional, lo incontrolable. En esta poca el concepto de sublime es extenso,
pueden considerar las ruinas romanas sublimes e incluso una accin sublime que se
aparta de lo cotidiano. Grandeza moral propia del Neoclasicismo moralizante.
Lo Pintoresco: Donde mejor se refleja esta categora es en el paisaje ingls en el que
suele haber senderos y gran diversidad. Lo propio de lo pintoresco es la diversidad,
explotacin de los rasgos accidentales e individuales. Se opone as a la simetra clsica,
tambin explota lo que son las apariencias empricas, lo superficial y tiene simple un
matiz agradable, bastante propio del Rococ.
Estas categoras no son excluyentes, en un mismo autor pueden aparecer las tres.
Las teoras artsticas: Destacan a Winckelmann y Piranesi. El primero es el defensor del
ideal griego y el segundo del ideal romano.
Winckelmann basa todas sus teoras en la escultura, Mains las recoge en pintura. Este
terico defiende la claridad, la simplicidad, la grandeza de las formas griegas porque son
las que cumplen mejor el ideal de belleza. Propone imitar a los griegos para alcanzar su

grandeza, apropiarse del espritu de la antigedad y estudiar sus obras para poder llegar a
crear obras de la misma categora atemporal que las obras griegas. Esa misma serenidad y
quietud. Se va evolucionando desde un clasicismo inicial hacia otro que no slo pretende
recuperar las formas, sino tambin los valores ideolgicos y morales clsicos, que son los
que habran hecho posible esas formas. l cree que los griegos llegaron al summun del
arte gracias a sus condiciones geogrficas, polticas, morales...
Piranesi es defensor de lo romano. Es un arquitecto que se dedica a proyectos sobre
papel. Defiende la grandeza del arte romano, que aade a lo griego lo funcional. Tuvo
influencia a travs de una serie de grabados de las ruinas de los edificios romanos.
Adopta una serie de puntos visuales, proporciones y contrastes de luces exageradas, que
contribuyen a crear una sensacin de grandeza que muchos de esos edificios no tenan.
Refleja mucho los edificios romanos, introduce nuevas visiones del edificio, de la masa.
Tambin admira los templos griegos de la Magna Grecia (sur de Italia) y hace una serie
de grabados de los mismos que contribuyen a extender el conocimiento del orden drico.
Tiene un ideal un tanto romntico, un sentimiento sublime ante esa antigedad, ante esa
civilizacin.
El papel del arte en la sociedad:
Para algunos, el arte no se poda limitar a crear objetos bellos, sino que tiene que tener
tambin una utilidad social. Aparecen nuevos edificios, fabricas, parlamentos, teatros,
que responden a las necesidades sociales. Tambin las artes plsticas deben tener una
funcin, se concibe como un medio de educacin para racionalizar la sociedad, se le da
un contenido moralizante, para impartir una leccin moral
El final del Neoclasicismo se produjo con el nacimiento del Romanticismo y la prioridad
por la expresin personal sustituy al arte basado en valores ideales.
Cronologa: Etapas
El neoclasicismo se extiende desde 1760-1830 aproximadamente. No es un periodo
uniforme, sino que presenta matices y variedades. Esta dividido en tres etapas.
1ra. Fase:1760 -1780:En este momento los artistas defienden el arte clsico, pero no hay
una vuelta a la antigedad, sino que se siguen mas los modelos clasicistas del XVII. En
las artes plsticas no se logra superar el sentimiento hedonista. No hay conocimiento de
la antigedad.
2da. Fase:1780 -1804: Presenta un claro contenido ideolgico, mas centrado en los
valores clsicos. Se trata de recuperar las formas y tambin los valores morales polticos,
sociales, ticos de la antigedad que sirvan como modelo para los contemporneos.
Coincide con la idea de Winckelmann. Se busca una sobriedad en las formas y en las
emociones, pero no es una copia exacta de los antiguos, imitan la racionalidad y el
equilibrio, pero no de una forma exacta. En ocasiones llegan a formas geomtricas
simples. Tambin se van poniendo las bases de un romanticismo, de forma paralela al

florecer del neoclasicismo. Se empieza a recuperar los ideales del gtico sobre todo en
Inglaterra. Hay artistas que se fijan en las escenas macabras y bajas pasiones de los
hroes de la antigedad, el mundo de lo nocturno y de las fuerzas incontroladas, donde
domina lo irracional, lo subconsciente.
3ra. Fase Desde el imperio:1804 - 1830: Algunos lo llaman Neoclasicismo Romntico y
otros emprico. En pintura y escultura esta muy influenciado por las tendencias
romnticas, con quien convive, sobre todo en los temas, aunque las formas siguen siendo
neoclsicas. En arquitectura: imitacin de los modelos griegos y romanos, ya sin carcter
ideolgico. Se cree que son formas racionales y practicas. No se admiten formas clsicas
generales, sino modelos completos.