PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE

LA ASIGNATURA DE PRIMER
CURSO DEL CICLO DE GRADO
SUPERIOR DE ILUSTRACIÓN.

ASIGNATURA: TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN.

PROFESORA: Mª ARMINDA LAFUENTE OJUEL.

ESCUELA DE ARTE DE TOLEDO.

Curso 2007-2008

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 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA DE
PRIMER CURSO DEL CICLO DE GRADO SUPERIOR DE
ILUSTRACIÓN.
PRIMER CURSO.

ASIGNATURA: TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN.

PROFESORA: Mª ARMINDA LAFUENTE OJUEL.

ESCUELA DE ARTE DE TOLEDO.

a) INTRODUCCIÓN:

Todo trabajo de diseño o ilustración requiere de una primera fase de

documentación e investigación sobre el tema.

Para un ilustrador es muy importante disponer de un archivo fotográfico,

bien clasificado, con variedad de temas, al cual acudir cuando se necesiten
modelos.

Uno de los objetivos de esta asignatura es iniciar un archivo personal que

irá ampliando a lo largo de su vida profesional como ilustrador.

Para documentarse los alumnos deberán utilizar distintos recursos:

Bibliografía publicada.
Fotografías tomadas por el propio alumno.
Catálogos de fotografías con derechos de autor.
Imágenes obtenidas por Internet.
Apuntes y dibujos del natural.

b) OBJETIVOS:

- Manejar las distintas técnicas y herramientas del ilustrador.

- Adquirir una visión amplia de las técnicas de ilustración, así como de
las diferentes posibilidades de cada una; de las más realistas a las
más abstractas.

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 - Discriminar cuales son las técnicas más adecuadas a cada problema.
- Conocer y saber utilizar las prácticas más habituales en todo el taller
de ilustración, tales como el inicio de un archivo personal de
imágenes, búsqueda de documentación, etc.
- Resolver los problemas que se presentan seleccionando la técnica
más adecuada.
- Potenciar la creatividad en la creación de imágenes personales, así
como en el trabajo a partir de fotografías.

c) TUTORÍA:

Estaremos coordinados tanto con el tutor el grupo como con el coordinador

del ciclo y de la familia profesional.
Tras unas reuniones de coordinación de familia profesional se acordó que a
la hora de evaluar los trabajos de todas las asignaturas se tengfa en cuenta
que los alumnos deben adquirir dominio de la composición, color,
tipografía, tratamiento de imagen, maquetación y dibujo. Siempre que sea
posible, en los trabajos individuales se orientará al alumno a la consecución
de estos fines.
Se intentará hacer trabajos conjuntos en varias asignaturas y estar
coordinados.

CONTENIDOS:

Los contenidos de este módulo son primcipalemente procedimentales. De

hecho el módulo se llama técnicas de ilustración y el objetivo principal es
que los alumnos conozcan las posibilidades de cada técnica, adquieran
destreza y aprendan a aplicarlas en su propio trabajo.

Al comienzo de de cada unidad didáctica se dan orientaciones teóricas que

se repasan continuamente hasta asegurarme de que están comprendidas, por
lo que no realizo prueba escrita.
Además de conceptos sobre técnicas se transmiten a lo largo del curso
conceptos cobre teoría del color, composición y lectura de imagen. En
lugar de hacerlo en un bloque temático aparte se dan a lo largo de todo el
curso aplicándolos a las imágenes que realizan los alumnos.
Los contenidos actitudinales se centran principalmente en que el alumno
intente superarse, cuide cada vez más la presentación y sea crítico con sus
trabajos. Esta parte se trabaja principalmente en la evaluación de los
ejercicios, en las que se intenta que los alumnos comenten su trabajo y
hagan autocrítica.

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PRIMER CUATRIMESTRE:

1)- Materiales e instrumentos: relación y características. Posibilidades

expresivas y correcta utilización.

2)- Técnicas tradicionales: el grafito, lápices de colores, tinta, aguadas,

plumilla bolígrafo, isograf, acuarela, tempera, ceras, pastel etc.

SEGUNDO CUATRIMESTRE:

3)- Nuevas técnicas: collage, tramas transferibles, rotuladores, acrílicos,

aerografía, técnicas mixtas, etc.

4)- Estilos y tendencias.

Análisis de los estilos más importantes aportados a lo largo de la Historia
del Arte, así como de las tendencias actuales, para su aplicación práctica.

Este tema se impartirá a lo largo del curso principalmente en la asignatura

de historia de la imagen gráfica; y con frecuencia se traerán a aula libros de
arte y se comentará la interpretación y las soluciones a las que se ha llegado
en cada época a tratar un tema determinado.

Es muy importante que los alumnos manejen catálogos de ilustración

contemporánea y textos ilustrado de todo tipo, y que tengan información
sobre concursos, bienales internacionales de ilustración, asociaciones de
ilustraciones etc.

Al mismo tiempo se les informará de la existencia de las asociaciones de

ilustradores de Madrid y Barcelona, y de los concursos de ilustración a los
que se puedan presentar.
Durante el curso 2000/ 2001 cinco alumnas de esta Escuela de Arte se
presentaron al concurso de ilustración de Arte Joven de Castilla-La
Mancha, resultando seleccionada una de ellas.

EJERCICIOS Y TEMPORALIZACIÓN:

Esta asignatura tiene una periodicidad de 8 horas semanales, repartidas en

cuatro sesiones de dos horas cada una.

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PRIMER CUATRIMESTRE:

TECNICAS TRADICIONALES:

-Unidad didáctica 1: GRAFITO. 8 Horas.

Motivo o tema de trabajo: Monumentos históricos o arquitectura urbana.
Este puede ser un ejercicio de copia.
El alumno se documentará sobre uno de estos dos temas y realizará al
menos dos dibujos con esta técnica; uno muy suelto y expresivo y otro muy
detallado, con una técnica hiperrealista.

- Unidad didáctica 2: LAPICES DE COLORES. 16 Horas.

Tema de trabajo: paisaje con figuras, natural o urbano.
Se deberán presentar al menos dos ilustraciones; una de ellas partiendo de
fotografía y otra un apunte del natural.
En este caso se valorará el tratamiento del color.

Unidad didáctica 3: TINTA:

- 1)- BOLIGRAFO, PLUMILLA E ISOGRAF. 18 Horas.
Tema de trabajo: Retrato, figura humana.
-2)- EJERCICIO DE TEXTURAS, PRODUCIDAS CON TINTA
NEGRA, EMPLEANDO ESPONJAS, SALPICADURAS, RASPADOS,
IMPRESIONES ETC. 8 Horas.
Se puede combinar con tinta blanca y probar con distintos papeles.
Se hará primeramente un muestrario, y después, sobre los efectos
conseguidos en el muestrario se trabajará sobre un interpretación de un
paisaje.
-3)- AGUADAS A UN SOLO TONO Y A DOS TONOS. 8 Horas.
Tema de trabajo: Apuntes de viaje.

Unidad didáctica 4: ACUARELA O TINTAS LIQUIDAS. 20 Horas.

Temas de trabajo: 1) –Plantas. Ilustración para libro de botánica, trabajado

con mucho detalle. Se puede completar con lápices acuarelables.
2)- Ilustración tambien de tema vegetal pero muy suelta que pueda servir
para un fondo de dibujos animados o una escenografía. El tratamiento de
este ejercicio será muy suelto y expresivo.

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3)- Ilustración a acuarela con linea de contorno en la que aparezcan muchos
personajes, estilo mural de libro de inglés.

Unidad didáctica 5: TEMPERA. 16 Horas.

Tema de trabajo: Ilustración de una letra basándonos en las miniaturas
góticas.
Rotular una letra utilizando compás y tiralíneas con témpera

Unidad didáctica 6 : CERAS. 8 Horas.

Tema de trabajo: Animales.
Sobre dos soportes diferentes se hará un trabajo de copia- interpretación de
dos collages fotográficos.
Las ceras aportan gran colorido y texturas muy ricas que se tratarán de
potenciar en estos ejercicios, aun a riesgo de restar realismo a las imágenes.

Unidad didáctica 7: PASTEL . 12 Horas.

Se harán dos ejercicios, uno de carácter realista y trabajado y otro más

suelto sobre el tema del circo.
Se trabajará principalmente sobre papel Canson medias tintas, pero se
harán pruebas con otros soportes para que el alumno compruebe las
posibilidades de cada uno y elija el resultado que más le interesa.

SEGUNDO CUATRIMESTRE:

NUEVAS TÉCNICAS:

Unidad didáctica 8: COLLAGE. 16 Horas.

Temas de trabajo: Se propondrá en clase sobre una lista de conceptos
abstractos. Libertad, muerte, música, Arte, paz.

Habrá dos ejercicios:

1)- Un collage fotográfico usando solo papel. Se podrá dar importancia a

la imagen o al color. Habrá texturas visuales, pero el resultado será similar
a un collage trabajado en infografía.
2)- Un collage cuya importancia esté en la textura.

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Cada alumno explicará su trabajo al resto de la clase.; comentando porqué
ha elegido esas imágenes y por qué ha optado por esa solución.

Unidad didáctica 9: TRAMAS TRANSFERIBLES Y/O ADHESIVAS. 8

Horas.
Tema de trabajo: Arquitectura.

Realizar una composición por medio de tramas y línea.

Esta técnica se usa cada vez menos para ilustración arquitectónica. Ha
sido sustituida por recursos informáticos con un resultado similar.

Unidad didáctica 10: ROTULADOR. 16 Horas.

Tema de trabajo: Caricaturas y objetos o productos animados.

En coordinación con la asignatura de Dibujo Artístico, objetos animados y

caricaturas realizadas en clase de Dibujo en la clase de Técnicas se
trabajarán a rotulador.

También habrá un ejercicio con tema libre.

Unidad didáctica 11: ACRILICOS. 24 Horas.

Temas de trabajo:cartel de promoción del turismo rural y turismo cultural.

Sobre dos soportes diferentes trabajar con y sin textura.

Uno de los ejercicios se hará sobre papel y el otro sobre un soporte rígido.
Preferiblemente el ejercicio de turismo rural se trabajará con mucha
textura y sobre soporte rígido, y el de turismo cultural sobre papel o cartón
y sin textura.

Se pensará en la posible utilización de estas ilustraciones para folletos

publicitarios y guías turísticas.

Unidad didáctica 12: AEROGRAFIA. 30 Horas.

Varios ejercicios de destreza y un ejercicio libre.

No se suele llegar a conseguir perfección en el procedimiento en esta
técnica. Se trata de que el alumno se inicie en el manejo del aerógrafo, y si
le interesa profundizar deberá comprar su propio equipo y practicar muchas
horas hasta dominar la técnica.

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Los resultados característicos de la aerografía hay en día se consiguen con
mayor facilidad por medios informáticos por lo que está quedando en
desuso.
No proponemos ningún ejercicio obligatorio en esta técnica.

Dado que el equipo de aerografía del centro está esn mal estado y esta es
una técnica que se utiliza cada vez menos ya que ha sido sustituida por el
ordenador, es probable que se de a modo de demostración y se emplee el
tiempo que sobra de este ejercicio a profundizar en la técnica de acuarela
que suele quedar con una dedicación insuficiente.

Unidad didáctica 13: TECNICAS MIXTAS. 10 Horas.

Dos ejercicios finales con una propuesta concreta:

1)- Diseñar un cartel utilizando unas bases de un certamen real.

2)- Diseñar una etiqueta para un producto ecológico.

Se deberán combinar al menos tres técnicas en cada ejercicio.

El orden de los ejercicios se podrá cambiar siempre que se considere

conveniente.
Se deberán alternar ejercicios de copia con ejercicios de imaginación, para
potenciar la creatividad.
Conviene coordinarse con el profesor de la asignatura de Dibujo Artístico
para trabajar sobre un mismo tema en ocasiones y sacarle mayor partido a
algunos ejercicios.

d) METODOLOGÍA:

La finalidad de la asignatura es aprender el manejo de las distintas técnicas

y materiales gráficos, pero se han pensado ejercicios que al mismo tiempo
potencien la creatividad.
Para aprender procedimientos técnicos es aconsejable la copia e
interpretación, bien del natural, bien de fotografías o imágenes y dadas.

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Se ha pensado en ejercicios del siguiente tipo: Realizar una composición
basándose en fotografías sobre un tema; y posteriormente reproducirlo en
la técnica en la que se está trabajando en ese momento.

Tampoco podemos descuidar el desarrollo de la creatividad y conviene

alternar trabajos de copia con trabajos de inventiva en los que fomentar
más la imaginación.

Nos encontramos con el problema del alto número de técnicas que deben
conocer y practicar, y el tiempo necesario para pensar, madurar y crear
imágenes personales; por ello se alternarán estos ejercicios de imaginación
con los de copia.

Por otra parte en la asignatura de dibujo artístico se hará otro tanto y se

colaborará en algunos ejercicios para obtener resultados más interesantes.
Por ejemplo en la clase de dibujo trabajan en la animación de un producto
de la región, y en la de técnicas lo terminan de ilustrar con la técnica del
rotulador, que es muy afín al tema.

Los ejercicios deberán estar bien acabados. Se exigirá limpieza y

corrección en el procedimiento.

La atención al alumno y a su trabajo es individualizada.

Dado que el ritmo de trabajo de todos los alumnos no es uniforme, y que el

estudio de cada técnica permite trabajos más o menos acabados, el número
de ejercicios que se exijan en cada técnica no será fijo; Habrá alumnos que
realicen uno solo y muy bien acabado, y otros que tengan que hacer varios
en un estilo más suelto.

No se suelen hacer exámenes escritos de la materia impartida debido a que

el número máximo de alumnos por grupo es de 15 y la atención es
individualizada, por lo que por medio de las preguntas que se hacen en
clase se comprueba que la materia la tienen aprendida; pero en caso de
alumnos con gran absentismo o grupos de bajo rendimiento y atención se
pueden plantear exámenes.
Se aporta bibliografía a los alumnos que puede ser de gran interés para la
realización del proyecto final.

Se proyecta material audiovisual, de elaboración propia o intercambiada

con compañeros, sobre temas relacionados con la asignatura.
Se completará el aprendizaje con salidas a ver exposiciones y la
participación en concursos.

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Generalmente tienen poco hábito de ver exposiciones y tratamos de cubrir
esa laguna aportando información adicional sobre otros museos y salas
donde pueden encontrar exposiciones de interés.

Se traen con frecuencia catálogos y se comentan en clase. Se intenta que

los alumnos participen en la crítica y argumenten sus opiniones. Se trata de
fomentar el interés por la obra de artistas de distintas tendencias y la
conciencia de que para poder “hacer” antes hay que informarse y conocer
previamente la obra de otros. (En todo proceso de diseño la primera fase es
siempre de información)

En el PEC exponemos que queremos ser una referencia cultural dentro de

la ciudad, por lo que intentamos que nuestros alumnos participen dentro de
su campo en distintas actividades culturales.

Se traen al aula propuestas de todo tipo de certámenes, principalmente de

nuestra comunidad. Leemos las bases en clase y comentamos distintos
aspectos de la realización y la presentación. También se pueden tomarse las
bases de estas convocatorias como propuestas de ejercicios para que los
alumnos conozcan el procedimiento y vean que es asequible a ellos
participar en este tipo de certámenes.

Consideramos que es una oportunidad para todos ellos y un modo de

abrirse camino en el mundo artístico que deben aprovechar.

A continuación ponemos un ejemplo de cómo se trataría una unidad

didáctica:

Unidad didáctica 2: LAPICES DE COLORES. 16 horas.

Tema del ejercicio: paisaje urbano.

Se aportará al alumno información sobre las características de la técnica.

Se harán algunas pruebas sobre distintos tipos de papel, con rayados
suaves o gestuales y expresivos; con lápices acuarelables, normales y/ o de
pastel.

Se informará de las marcas más conocidas y sus diferencias, para que el

alumno adquiera las que más le interesen, atendiendo al precio, a sus
posibilidades y a su manera de trabajar.

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Después de haber hecho algunas pruebas se comenzará a trabajar haciendo
algunos bocetos sobre el tema propuesto.
Cada alumno traerá las fotografías en las que basa su trabajo y se le
aconsejará cuando tenga algún problema.

Otros dos días saldremos a tomar apuntes del natural de alguna calle o
edificio interesante de la ciudad.

e) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS:

- Visita a todas las exposiciones relacionadas con la ilustración que se

lleven a cabo en la ciudad de Toledo.
- Salidas a tomar apuntes del natural. Dos de los días se harán estudios
de flora autóctona y otros dos de edificios de interés artístico.
- Sería interesante poder invitar a algún ilustrador para que venga al
centro a mostrar su obra, o visitar su estudio.
- Cualquier actividad o evento relacionado con la ilustración que se
celebre en Madrid se tendrá en cuenta para organizar una excursión.
- No sumamos a las visitas que organizan las profesoras de Historia
del Arte al Museo del Prado, Centro de Arte Reina Sofía y Fundación
Thissen principalmente.

f) CRITERIOS DE EVALUACION:

- Desarrollar las diferentes posibilidades de cada técnica en función de las

exigencias de cada ejercicio.
Si se pide corrección en el procedimiento deberá trabajarse esa técnica de
modo tradicional; mientras que si se pide que experimenten y exploten las
posibilidades expresivas de esa técnica, se valorarán más los resultados.

- Valorar el interés por la experimentación conceptual y técnica como

medio de fomentar actitudes creativas.

- Realizar valoraciones críticas hacia su propia obra.

-Trabajar con orden y limpieza.

-Respetar las metodologías de trabajo y ajustarse a las fechas de entrega

propuestas.

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-Demostrar sensibilidad artística e imaginación creativa.

- La evaluación será continua; eso quiere decir que a lo largo del curso el
alumno podrá recuperar la parte que le ha quedado suspensa; por ejemplo,
un alumno que ha suspendido el ejercicio de acuarela deberá realizar otro
en esa técnica para poder recuperarlo.
- El obtener una buena calificación en ejercicios de la segunda evaluación
no significa haber superado la primera, ya que se trabaja con técnicas y
temas diferentes.
- Habrá un examen final en junio durante la última semana del segundo
cuatrimestre y otro y en septiembre, en convocatoria extraordinaria para
aquellos alumnos que no hayan superado todos los contenidos de la primera
o la segunda evaluación. Además del examen, de una duración aproximada
de 6 horas, los alumnos deberán presentar terminados todos los trabajos
exigidos durante el curso, de otro modo no podrán aprobar la asignatura; ya
que superar la asignatura en un examen de 6 horas podría suponer un
agravio comparativo para los compañeros que han asistido todo el cursos y
han realizado todos los trabajos.

-Para fomentar el sentido crítico, la evaluación de algunos ejercicios se

hará en común por todos los alumnos.

Para calificar cada ejercicio tendremos en cuenta los siguientes factores, a

los que se les dará una puntuación determinada. Ponemos un ejemplo:
- Puntualidad en la entrega ................................................................1 punto.
- Limpieza y presentación ................................................................ 1 punto.
- Corrección en el trabajo ............................................................... 3 puntos.
- Originalidad .................................................................................. 3 puntos.
- Esfuerzo en documentarse y calidad de la documentación ............ 1 punto.
- Cooperación y colaboración con los compañeros...................... 0´5 puntos.
- Puntualidad y regularidad en la asistencia a clase.................... 0´5 puntos.

Dependiendo de las características del ejercicio la valoración puede variar;

pero este ejemplo se puede mantener como pauta general.

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BIBLIOGRAFÍA:

- SIMSON, Iam. Nueva Guía de la Ilustración. Ed. Blume.

- COTTON, Bob. Nueva Guía del Diseño Gráfico. Ed. Blume.
- DALLEY, Terence. Guía completa de la Ilustración y Diseño. Ed.
Blume.
- VARIOS. Aerografía. AA.VV. Ed.G.Gili.
- VARIOS. Historia ilustrada del libro español. La edición moderna.
S.XIX yXX. Fundación Sánchez Ruiperez. Ed. Biblioteca del Libro.
- ESCOLAR, H. Historia del libro. Ed. Biblioteca del libro.
- DAHL, Svend. Historia del libro. Alianza Editorial.
- SMITH, Ray. Manual del Artista. Ed. Blume.
- MAYER, Ralph. Materiales y Técnicas del Arte. Ed. Blume.
- COLYER, Martín. Como encargar ilustraciones . Ed G. Gili.
- MAGNUS, Gúnter. Guía para dibujantes e ilustradores. Ed. G. Gili.
- SATUE, Enric. El diseño gráfico en España. Ed. G. Gili.
- REVISTA de la asociación del libro infantil y juvenil.
- Distintos catálogos y anuarios de Ilustración y de concrusos
relacionados con la materia.

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