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El Renacimiento

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Un reporte comprensivo del Renacimiento, documentando su historia y desarrollo, sus principales manifestaciones, sus principales representantes, y la valoración de sus aportes.
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El Renacimiento

El Renacimiento
El “Renacimiento” es el término con el cual se identifica la “revolución” o amplio movmiento social, cultural, artístico que ocurre entre el siglo XV y XVI. Dividido en dos etapas principales (el Quattrocento y el Cinquecento), el Renacimiento se produce en Europa occidental con Florencia y Roma siendo las ciudades más importantes de este amplio movimiento. En adición a sus exponentes en el campo del arte, el Renacimiento también demuestra renovaciones en la literatura y las ciencias. Manifestándose como un necesario contraste al estancamiento social y cultural de la Edad Media, el Renacimiento trae con el una multitud de cambios a la sociedad universal, uno de los más importantes siendo el cambio del teocentrismo medieval al antropocentrismo renacentista.

Ilustración 1 El Renacimiento fue un amplio movimiento social, cultural y artístico que ocurre entre el siglo XV y XVI.

Antes del Renacimiento: la Edad Media
La Edad Media, uno de las edades de la historia mundial, se divide en dos etapas: la Alta y la Baja Edad Media. El final de la Baja Edad Media lo caracteriza una crisis económica y social, de la cual uno de las causas más importantes es la Peste Negra – una “devastadora pandemia”, que causo la muerte de casi un tercio de la población europea. La Peste Negra no solo causó muertes; también tuvo efectos sobre la economía. Como resulto de la peste, muchos optaron por emigrar de las ciudades, donde era más peligrosa la peste. Y aunque esta solución no se le hacía posible a todos, una gran disminución de la población se manifiesta, y esta empeora la situación económica. Se presenta un predicamento donde la producción es mayor que la demanda, lo cual resulta en una pérdida de ingreso para los mercantes de la época, en adición a muchos banqueros, proveedores, expedidores. Se mejora la situación recién en el siglo XV, cuando la peste ya se desparece, y vuelve a renacer el orden. Surge una nueva Tomás Lautaro Monzón
Ilustración 2 El sistema feudal era el sistema económico de la Edad Media.

El Renacimiento clase media, en adición a una nueva demanda por productos y servicios. Los banqueros y mercantes gozan de ingresos sobresalientes, la razón por la cual desarrollan un deseo por lujosas casas, obras de arte, y delicadezas culinarias. Estos deseos sirven como estímulo económico. También se desarrolla una nueva forma de vida quizás más próxima al de hoy en día – donde la educación es disponible para todos, incluso aquellos en la clase media, y los pasatiempos favoritos incluyen la lectura, la música, etc. Y adicionalmente, la gran población de las ciudades vuelve a surgir, y muchas ciudades litorales de Italia como Florencia se transforman en centros importantísimos para el comercio.

El Renacimiento y su Desarrollo
En adición a la renovación artística que se produce en el Renacimiento, uno de los cambios más importantes que trae el Renacimiento se presenta en la sociedad. En diferencia a la sociedad feudal, el control eclesiástico de la misma, y la economía rural y agrícola de la Edad Media, la sociedad del Renacimiento es dominada progresivamente por las instituciones políticas centralizadas; existe una economía urbana y mercantil, etc. El Renacimiento se divide en dos etapas principales – el Quattrocento y el Cinquecento. El Quattrocento, la primera de las dos etapas, comprende al “temprano Renacimiento” que se originan en la ciudad de Florencia, en Italia. En el Quattrocento aparece la “figura del artista genial”; en otras palabras, desaparece el anonimato característico de previas etapas, en adición al surgimiento del taller artístico, donde el artista recibe los encargos de sus clientes. En cuanto al diseño artístico, en el Quattrocento se desarrolla un deseo por expresar la belleza del hombre; del ser humano, que en esta época se cree la obra más perfecta de Dios. La figura humana se pinta con exactitud y belleza, independientemente de los que representa. No solo la figura humana; el mundo natural también sirve como fuente de inspiración para los artistas de esta etapa renacentista. En la pintura, se revolucionan las técnicas de la misma, ya que se consigue el concepto de la perspectiva; en la escultura, se vuelven a adoptar ideas del arte griego y romano. El Quattrocento fue el comienzo del Renacimiento Italiano, que como el Renacimiento en general, también es un período de grandes logros y cambios culturales en el país de Italia. La segunda etapa, quizás la más del Renacimiento es el Cinquecento, la etapa del Renacimiento que tiene origen en Roma. Con este término se identifica el Renacimiento Italiano del siglo XVI. También llamado el Alto Renacimiento, en esta etapa del Renacimiento, los pintores tienen el domino de las técnicas y hacen

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El Renacimiento obras de alta calidad. Estas obras expresan un sentido de belleza y nobleza, las obras mayores de bellas artes1 se fabrican en este período.

Principales Manifestaciones y Características
En este reporte, debido a la falta de suficiente información, se estarán observando las principales manifestaciones del entero Renacimiento, y no las de sus etapas integrantes individualmente.

Humanismo
Recuerde que el Renacimiento trae con él varios cambios sociales, culturales, artísticos, etc. Entre ellos, se sitúa el humanismo. Este humanismo no se considera una filosofía en sí en el Renacimiento, sino un método de aprendizaje, que en un sentido es correcto, ya que el humanismo sirve como una forma de ver el mundo, y como forma de aprendizaje le ofrece al “estudiante” una perspectiva del mundo y de la sociedad bajo la influencia de sus principios. Estos principios incluyen, entre otros, los siguientes: el humanismo establece el concepto del antropocentrismo, que tiene una importancia enorme en el desarrollo de la Ilustración 3 Tomás Moro, un proponente del Humanismo. sociedad del mundo entero. En el pasado (en los tiempos medievales), la sociedad era una predominantemente eclesiástica; en otras palabras, la Iglesia, y sus creencias, dominaban la mente y la perspectiva del mundo alrededor de ellos de la población. El antropocentrismo supone que el mundo “gira” alrededor del hombre; en otras palabras, supone que el hombre es la “raza superior” del mundo, y que los dioses y otras figuras divinas no controlan al mundo, y mucho menos a la población del mismo.

El Arte: Pintura, Arquitectura, Escultura, y Música Sin duda alguna, el aspecto más importante y “popular” del Renacimiento es el arte de la época. La pintura renacentista verdaderamente
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Vea “Bellas Artes”.

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Ilustración 4 La Mona Lisa, la obra más conocida del arte renacentista y del arte en general.

El Renacimiento es el símbolo de cambio. Aunque se encuentra mucha religiosidad en las obras producidas, cada artista trata de encontrar su propio estilo. En el arte renacentista, se encuentra el retrato y la representación del paisaje como dos formas populares de la pintura. Entre los temas que se ilustran, se encuentran: la mitología, la pintura histórica, temas religiosos, y cuentos de Ovidio.2 La pintura del Renacimiento la caracterizan los siguientes rasgos, entre otros: la unidad de la composición, de la perspectiva, de la anatomía, y de la “morbidez muscular”, en adición a la belleza exterior física. Y, en la pintura renacentista, se usan ciertas técnicas, entre otras, en particular: una de ellas de es aquella de la perspectiva, que en el comienzo se desarrolla con el principio fundador siendo que una pintura es una ventana hacia el espacio; este principio se desarrolla (y se demuestra en sus obras) por el artista Giotto di Bondone (un pintor Italiano del siglo XII). Sin embargo, el concepto del verdadero perspectivo lineal se desarrolla por Filippo Brunelleschi (el arquitecto más conocido del Renacimiento) y Leon Battista Alberti. En adición a la perspectiva, el balance y la proporción también se usan en la pintura renacentista – se desarrolla una mayor apreciación por las dimensiones de los objetos y de la figura y anatomía humana. Finalmente, en la pintura renacentista también se presenta el uso de colores brillantes y hermosos. Otro integrante importante del arte renacentista es la escultura. La escultura está conectada al período de los antiguos Grecos y los romanos, en adición a muchos artistas Góticos. La escultura renacentista pretende expresar la belleza humana. Usando el mármol, el bronce, y la madera, la escultura de la época ilustra asuntos religiosos, mitológicos, comunes, civiles, retratos, etc. También vuelve a aparecer la glíptica grecorromana (el arte de tallar las piedras), que en la Edad Media se había abandonado. La escultura en sí se desarrolla con el progreso del Renacimiento. Se distinguen las siguientes etapas: su formación (inicios en los siglo XIV y XV), su apogeo, su decadencia, (siglo XVII), y su restauración (siglo XVIII). Aún otro aspecto importante del arte renacentista es la arquitectura, que también es un importantísimo integrante de previas formas artísticas, (gótico, bizantino). En diferencia a previas etapas, las construcciones no son sólo religiosos (catedrales y monasterios) sino también civiles (urbanos y laicos). Entre los varios elementos estructurales de la arquitectura renacimiento se encuentran el arco de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de cañón, y cubierta plana con casetones; entre los varios elementos decorativos, las pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos, almohadillos, volutas, grutescos, etc. Nuevas técnicas se presentan en la arquitectura renacentista, entre ellas el empleo de proporciones

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Un poeta romanos.

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El Renacimiento modulares y cúpulas, superposición de órdenes, y la introducción del orden colosal. Finalmente, un aspecto a veces ignorado cuando se estudia el arte pre-contemporáneo es la música – los artes auditivos. Sin embargo, en el Renacimiento, se manifiesta la música como una popular forma de expresión artística. Entre los principales rasgos se encuentran: mayor equilibrio entre las voces, mayor sentido imitativo en el contrapunto, mayor importancia social, la unión entre música religiosa y profana.

Ciencias
El renacimiento no solo afectó al arte y la sociedad a un nivel filosófico, sino también afecto al campo científico. Entre los varios avances que se realizan en las ciencias, los mayores se encuentran en los campos de la astronomía, la química, las ciencias biológicas, y la geografía. En cuanto a la geografía, se concluye que la tierra tiene la forma de una esfera y no un disco aplasta, lo que es lo que se creía ser verdad siguiendo el descubrimiento de América por Cristóbal Colón. En la astronomía, el astrólogo Nicolás Ilustración 5 El Hombre de Copérnico propone la teoría heliocéntrica del Vitruvio de Leonardo da Vinci, demostrando las proporciones sistema solar, la cual supone que la Tierra se ideales para el hombre. mueve en una órbita alrededor del sol, en adición a los demás planetas. Aunque sus ideas, en un comienzo, son criticadas, luego son demostradas por los astrólogos Johannes Kepler (también responsable por las leyes de movimiento planetario) y Galileo Galilei. En cuanto a la medicina, se consigue un mejor conocimiento de la anatomía humana gracias a las disecciones de Vesalio, y se descubre la circulación menor de la sangre, por Miguel Servet. Durante el Renacimiento, también se desarrollan nuevas técnicnas e inventos – la pólvora en las armas (aunque la pólvora en sí es un invento chino, es en el Renacimiento que los europeas lo aplican a sus armas), la Imprenta (por Johannes Gutenberg, la imprenta se transformaría en el “más poderoso vehículo transmisor de las nuevas ideas”), la brújula, y por fin, la apariencia de la cartografía como una ciencia.

Principales Figuras
El número y la diversidad de los artistas, escritores, escultores, etc. del Renacimiento es enorme, y por lo tanto, no ha sido posible mencionarlos a todos. Sin embargo, a continuación encontrará una Tomás Lautaro Monzón

El Renacimiento breve lista de las figuras más celebradas e influyentes del período Renacentista, agrupados por campo artístico o de otro tipo. 1. Arte a. Pintura i. Masaccio: este pintor italiano, que nació en 1401 en Arezzo, y falleció solo 27 años después, en 1428, en Roma, desarrolló una obra con una decisiva importancia en la historia de la pintura, ya que era la primera en verdaderamente usar el concepto de la perspectiva, que había sido desarrollado por Brunelleschi. •Obras: Tríntico de San Juxenal, La expulsió de Adán y Eva del paraíso terrenal, etc. ii. Fra Angelico: nacido en 1390 en Florencia, y fallecido en 1455 en Roma, este pintor italiano se llama así debido a no solo que era hombre muy religioso, sino también por los temas religiosos que desarrollaba dentro de sus obras, y el sentido de serenidad que se encontraba en ellas. •Obras: La Anunciación, La Virgen de la Humildad, El Viaje a Egipto, La Captura de Cristo, etc. iii. Sandro Botticelli nacido en 1445, y fallecido en 1510, el pintor italiano Ilustración 5 Sandro Botticelli, proveniente de Florencia un conocido pintor del tenía un estilo hermoso y Renacimiento. único. Sin embargo, después del Renacimiento, perdió su fama y quedó en el olvido, aunque ahora se considera un importante pintor de la época del quattrocento. •Obras: Adoración de los magos, Virgen con el Niño y ángel, San Sebastián, etc. iv. Leonardo da Vinci: da Vinci no era solo pintor, sino también se destacó en numerosos otros campos, como la arquitectura, la invención, la ingeniería, etc. Como resultado de esto, se considera la persona con la mayor cantidad de talentos de la historia. En adición a sus pinturas, diseño cosas como un tanque

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El Renacimiento (no puesto en producción), desarrolló obras teóricas sobre el humano, etc. •Obras (pinturas): la Mona Lisa, Virgen de las rocas, La Belle Ferronière, etc. Tiziano: nacido en 1485 y fallecido en 1576, este pintor italiano desarrollaba varios tipos de pintura, como los retratos, los paisajes, las escenas mitológicas, y los cuado de temática religiosa. Con el curso de su vida, su obra cambio drásticamente, tanto que algunos tienen dificultad en creer que obras de todos los períodos de cambio hayan sido ejecutadas por la misma mano. •Obras: Flora, Asunción de la Virgen, la Bacanal, etc. Jean Fouquet Gentile Bellini Domenico Ghirlandaio Francesco Primaticcio Pontormo Nicholas Hillard Martino Rota Lorenzo Lotto Zanetto Bugatto

v.

vi. vii. viii. ix. x. xi. xii. xiii. xiv.

b. Escultura i. Miguel Ángel: nacido en 1475, y fallecido en 1564, Miguel Ángel, uno de los artistas mas reconocidos a nivel mundial, no solo fue escultor sino también pintor y arquitecto. Sus obras expresan la belleza humana (David). •Obras: David, La Piedad, y Moisés. c. Arquitectura i. Donato Bramante: 1444 – 1514; introdujo el estilo del primer Renacimiento (quattrocento) en Milán, y el Alto Renacimiento (Cinquecento) en Roma. Su trabajo arquitectónico la caracteriza la severidad y el uso de la planta central cubierta con cúpula. •Obras: Templete de San Pietro, Basílico de San Pedro.

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El Renacimiento ii. Andrea Padillo: 1508 – 1580; arquitecto vébeto, el trabajó principalmente en el norte de Italia, en Venecia. El es un autor del manierismo3 y sus obras han influido le Neoclasicismo. •Obras: Villa Emo, Palazzo Schio, Villa Capra, etc. iii. Filipo Brunelleschi: el Ilustración 6 Migeul Angel, el escultor más conocido del arquitecto característico del Renacimiento. Renacimiento. d. Letras i. William Shakespeare •Obras: Hamlet, Romeo y Julieta, Macbeth, etc. ii. Gracilazo de la Vega iii. Boscán iv. Giorgio Visari: 1511 – 1574; escritor italiano, realizaba principalmente biografías de muchos artistas italianos, y también era arquitecto y . pintor v. e. Música i. Richard Sampson ii. Roberty Fayrfax iii. Thomas Tallis iv. William Byrd v. Jacob Obrecht vi. Diego Ortiz vii. Tomás Luis de Victoria 2. Ciencias i. Leonardo de Vinci ii. Galileo Galilei: 1564 – 1642; relacionado con la revolución científica4, el astrónomo, filósofo, matemático, y físico tuvo logros como la mejora del telescopio, una gran variedad de observaciones astronómicas, el desarrollo de la primera ley del movimiento, etc. Se le conoce, hoy en día, como “el padre de la astronomía moderna”. 3. Otras Figuras Importantes a. Tomás Moro (humanista) b. Lorenzo de Medici (patrón de los artes en Florencia)

Valoración de los Aportes del Renacimiento

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Un estilo artístico que se desarrolla después del Renacimiento. El origen de la ciencia moderna, esta fue un período, entre los siglos XVI y XIX, en el cual las ideas científicas astronómicas, biológicas, y físicas, cambian drásticamente.

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El Renacimiento El Renacimiento es una de las etapas más importantes de la historia, no solo arística, sino también en otros aspectos, como la sociedad y su desarrollo, la economía, etc. Aunque muchos expresan que debió de haber una época transitoria desde los finales de la Edad Media, y el Renacimiento, en verdad, es el Renacimiento que actúa como la etapa transitoria. Esto lo digo porque, sin duda, y creo que muchos historiadores y artistas asentirían, el Renacimiento marcó la sólida frontera entre un mundo antiguo – lleno de religiosidad, del feudalismo, etc. – a un nuevo mundo, lleno de expresión, nuevas formas de arte, nuevas ideas científicas, una nueva sociedad, etc. El humanismo comprende a muchos de estos cambios sociales y de pensamiento, ya que es la filosofía y/o método de aprendizaje que cambia tan drásticamente el pensamiento de la gente. Elimina mucha dependencia y tanta creencia en Dios y las figuras divinas (aunque no completamente; la religiosidad solo viene a perder tanta importancia en modernos tiempos), y establece la razón, la mayor importancia del humano y lo que piensa, y lo desee hacer. El humanismo y el Renacimiento, juntos, cambian a una sociedad antigua a una moderna, y mayormente próxima a la de hoy en día. Los artes, sin duda, también embarcan en una revolución. Aunque si buscan su inspiración en las tradiciones grecorromanas, tratan de expresar nuevas cosas, que coinciden con le humanismo y la separación de tanta religiosidad. Aunque si todavía se producen muchas pinturas de temática religiosa, la mayoría de las pinturas desean expresar un sentido de belleza y hermosura, en muchas ocasiones del ser humano. Se pinta el hombre, la mujer, con proporciones, colores, y detalle exacto. Estas pinturas, sin duda, tienen mucho valor artístico, y pueden servir como fuente de inspiración para un pintor moderno. Esto, nuevamente, es un recuerdo de los cambios sociales que trae el Renacimiento. En cierta manera, un Renacimiento fue absolutamente necesario. El estancamiento de la Edad media, tanto social como cultural como económico, si hubiera seguido, el mundo estaría en ruinas. En otras palabras, se necesitaba una etapa histórica que, a través del renovado interés en los artes, y el desarrollo de formas de pensar como el humanismo, sirviera como estímulo para el desarrollo de una sociedad mundial, que no podía parar de evolucionar.

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