Servicios Secretos y Crtica

Dr. Hugo Intensini

criticaintensini@hotmail.com
Crticas de la IV Muestra de Tesis V Encuentro de Artes Vivas.
Museo de Arte. Universidad Nacional. Agosto 24-29 de 2015.

Saludo
El Dr. Hugo Intensini quisiera mandar a sus fieles lectores un abrazo de felicitaciones por el apoyo
a esta magnfica muestra que, a pesar de sus altibajos, o quizs a raz de ellos, fue una esplndida
ocasin para el Dr. de salir de sus oscuras oficinas y disfrutar de la inagotable maravilla de las
artes. Quisiera el Dr. agradecer al equipo acadmico de la MITAV por el arduo trabajo de dos aos;
a los artistas, o a algunos de ellos, expresar el deseo de pronto ver nuevas producciones suyas. A
otros de ellos, preferira dar el encarecido consejo de visitar elempleo.com.
Lastimosamente, no se pudo resear la totalidad de las obra por empeos de crtica de otra ndole
y tambin debido a las largas filas de espectadores.
Buena lectura,
Hugo

Muerte por chocolate Ana Mara Gmez

La aparente austeridad emocional de un juego de ajedrez puede desencadenar episodios de
locura, ridculo y suspenso. Leyendas como Fischer o Murphy, o la misma tensin de partidos
entre jugadores de este y oeste en los tiempos de la pretrita guerra fra son prueba de ello. Un
anecdotario se alimenta de estos registros y sirve de texto a Muerte por Chocolate. Escenario, y
vestuario recrean la rutina de una fbrica de chocolate sobria y sutilmente premonitoria donde
tres trabajadores preparan lo que lentamente crece como una dulce neurosis. El sorpresivo
aunque lento inicio de un partido de ajedrez, coloca la tensin en un punto mximo, que se
suspende por el uso del cronmetro, rbitro implacable. Los jugadores juegan contra ellos pero
sobre todo contra el tiempo. Lo que propiciara una exasperacin de la corporeidad, sin embargo
no fluye del todo. La presin del cronmetro, que invita a exasperar o a contrapuntear, a veces
termina siendo exactamente lo que es. Un tic-tac tedioso. Maniobras inesperadas corrigen esta
rigidez, espordicamente. Una cancin napolitana cantada por uno de los jugadores en un acto
exquisito y grotesco es una de estas. La ruptura del tic-tac es decidida. Asimismo, las fichas
perdidas en juego son fundidas por los contendores, en un gesto del que stos se apropian y que
genera una ptima curva de descenso de la tensin. Sin embargo se desaprovecha la importante
presencia escnica de dos personajes a punto de explotar. Y si bien lo ideal es mantenerse en ese
punto, y no estallar, el riesgo, que se convierte en falla, es volver ese punto una lnea, con visos de
monotona, a pesar de la ambigua sensacin de empalagamiento hbilmente ocasionada. La

resolucin tampoco hace justicia a la preparacin y al juego mismo. El abandono del partido es
extraamente ceremonioso, cosa que genera un problema cuando la ceremonia anula el
sentimiento. Un interesante concepto, que deja sin embargo la idea de un desaprovechamiento
del brillante calibre escnico, del ritmo, y de no llevar a destino lo que se prev como una neurosis
tan absurda y negra como la lejana guerra fra.

Antes muerta que sencilla Jessica Garcs

La pasarela es un gran lugar. El ir y venir del desfile crea una lnea narrativa que se traza y se borra
continuamente. Con una carrera desaforada sobre esta lnea se abre Antes muerta que sencilla. Lo
que sigue es un lento y tortuoso ejercicio de actos desarticulados que vuelven la lnea de la
pasarela una grieta narrativa. La primera accin sentencia la falla estructural, de tipo conceptual y
dramtico que abre esta grieta. A travs de un estmulo elctrico la artista busca generar un
temblor en su mano, y por consiguiente una caligrafa angustiada para su enunciado. De dnde
nace ese estmulo? Es una accin sin causalidad y toda accin sin causalidad, si no es lo
suficientemente absurda, es arbitraria y fracasa. El enunciado (y ttulo del performance) que
resulta de esta accin prepara lo que se empieza temer. Una postura poltica que banaliza el
trabajo de interpretacin del espectador. Ya se perfila la obviedad de una serie de acciones que
arrastran la obra a lo largo y ancho de la superficialidad. El maquillaje histrico, la flagelacin y las
acciones de exagerada objetivizacin del cuerpo en general, son previsibles, y van en detrimento
de una corporeidad cuya presencia escnica, no obstante la desarticulacin de los actos, funciona.
El panorama es desolador, y la grieta nunca se logra resanar en un desperdicio de medios y
objetos sin contexto, carcter o naturaleza.

El Autntico Consuelo Carolina Saavedra

Mucho se ha escrito alrededor de las crisis de identidad de la burguesa, si an se permite el
trmino, de sus mltiples representaciones de desazn, y por consiguiente de la proliferacin de
mtodos de cura para males verdaderos o imaginarios de quienes se pueden conceder este tipo
de duda. Estas crisis han sido motor de inspiracin y de expresin en todas las artes, generando un
espiral de irona que ha alcanzado la saturacin no sin antes llegar al disfrute popular. Por eso
sorprende el riguroso estancamiento temtico de El Autntico Consuelo donde se repiten hasta la
saciedad frmulas de relato que derivan en una inequvoca desidia dramtica difcil de soportar.
Slo hay que elegir el clich. De la enumeracin de terapias y frmulas de cura, al clsico divn de
consulta, al tono desparpajado y confundido de la paciente. Todo ya visto y odo. Todo ya
representado y relatado, como la lista de terapias y rituales de la grabacin. Por el lado de la
apuesta formal, no existe una puesta en escena consistente. El uso del amplificador es innecesario
para el parlamento y a l se sobrepone el sonido, anulando la sincrona, y de paso ambas cosas; la
edicin de los vdeos, estos s de buena calidad, composicin y disposicin, es deficiente; la
escenografa pasa de ser minimalista a ser un paisaje de equipos y cables. Por ltimo, la repetitiva
rotacin de recursos (voz-grabacin-vdeo) no hace sino garantizar el aburrimiento, en una espera
que slo se disuelve con el final. Un autntico consuelo.

Bosa Da Segundo Camilo Cogua

Una tendencia del futurismo ha sido antropomorfizar el futuro, en una serie de presupuestos
sobre el tiempo a venir. La robotizacin, las interferencias de los dispositivos de comunicacin, el
vicio de la programacin, el surgimiento de un sentimiento asptico, entre otros. Territorios que
recorre Bosa Da Segundo con una propuesta formal impecable. El primer espacio recrea la espera
de dos amantes en una suspensin generada por dos magnficas voces, y el sutil juego de sombras
y ecos de una estacin. Se transita luego por una instancia de llegada, controlado por una fuerte
presencia escnica. El tercer espacio explora la voluntad y la programacin, generando una muy
interesante relacin de dependencia entre dos momentos (experimentados por los dos
espectadores separadamente). Es seguramente el nervio de la obra. Surge legtimamente el
interrogante acerca de la relacin entre intencionalidad y espontaneidad en esta ltima instancia y
en las antecedentes. El mrito del nfasis sobre los lmites de la programacin y de la robotizacin
es que suspende el disfrute, entre la incertidumbre de la espera, el fro espacio de la llegada, y
finalmente el acercamiento a los sentidos, cuya hipottica realizacin es sujeta a una voluntad no
necesariamente propia. Aunque es un muy vlido proceso, los preconceptos sobre un tiempo
futuro, as como exploran lo matices de estos tres trnsitos, corren el riesgo de reducirlos en una
serie de banales conjeturas. La propuesta desde un comienzo adolece de este problema
conceptual, manifiesto por ejemplo en la fuente usada para imprimir la lista de espera, las
descripciones del espacio que hacen las voces, el uso del trmino viajero, la escenografa del
espacio de llegada, el vestuario y el mensaje recibido verbalmente y a travs de SMS al finalizar la
experiencia. Por momentos se cae en un futurismo aos 80, desestimando el potencial elaborado
en buena parte de explorar otro futuro, menos televisivo y caricaturesco. El futuro no es la
negacin del presente, ni su superacin. Es su transformacin. Esta idea insina la obra aunque
lastimosamente no la llegue a explotar del todo.

Agujero Blanco Paloma Salgado

La oscuridad es una valiosa obertura para el espacio de Agujero Blanco, donde pronto la luz se
apodera de una forma que rara vez llega a ser cuerpo. La intermitencia de las luces es funcional,
quizs no tanto como la eleccin de sus tonos, demasiado pronunciados y comerciales. Los
movimientos trabajan la escena con habilidad, cmplices de la rotacin y de una tenue
suspensin, que de hecho contrasta con la esquizofrenia que la intermitencia y los colores
originan. La forma se agita, se descuelga en una fina maniobra, a travs de lo que se percibe como
una membrana. Esto hace brotar algo orgnico, que se exaspera con la vibracin del cuerpo. Hay
un juego con lianas, ms oscilacin. Son acciones que se suman, se repiten y no hallan un nudo
dramtico. Talvez no lo busquen, pero esta falta ocasiona un descenso de la tensin. El espectador
est frente a un nmero, delicado y formalmente pulido, pero no frente a una obra. No hay una
expectativa, o por lo menos se absorbe con el pasar de los minutos de ms forma y ms destreza.
La creciente desatencin tiene sin embargo un golpe de teatro. Una esfera es rota y decenas de
canicas caen al suelo. De nuevo regresa lo orgnico, sobre todo mientras las canicas alcanzan la

audiencia. Un acto fenomenal. El final desafortunadamente no es un desenlace, ante la carencia

de una curva dramtica. El nmero se vuelve plano, cuando sera un fragmento muy sobresaliente
de una pieza ms compleja. Pieza que nunca se encuentra aunque los actos de organicidad la
alcancen preparar, por momentos.

Tusen takk for hjelpen Agnes Brekke

Una gran puesta en escena hace dramaturgia, an sin un soplo de vida. Los primeros pasos a
travs de Tusen takk for hjelpen son precisamente el prembulo de un soplo de vida que se
extingue. Se percibe de inmediato la inquietud a travs del vestuario y la disposicin de las
herramientas de narracin, con un pice que nunca se deja leer y que por consiguiente nunca
disminuye la atencin en el espectador. Son los cuervos/operadores, el espritu de una vigilancia.
Y qu se vigila? El texto y su negacin. La incomunicacin. Las palabras se proyectan en una
angustia que se resa a enmudecer, como la historia que se relata. Son preguntas, exclamaciones,
groseras. Medios de comunicacin sin medio, transmitiendo la falta de una voz. Y esa voz surge,
en esplndidas retahlas, repeticiones e iteraciones, que exploran el vaco que las palabras dejan
como secuela, cuando no logran coser la distancia, ni curar el mal de muerte. Los pasos que
acompaan estas frases son menudos y sinuosos, desnudando la desesperanza a travs del
ridculo y de la exasperacin del lenguaje. La ausencia nunca se termina de subsanar, la presencia
se escabulle entre palabras, propsitos y la frialdad de diagnsticos e instrumentos de
comunicacin. Una ambigua experiencia de ternura y abandono fluye en el espectador de
principio a fin. La curva dramtica es exquisita cuando el espritu de la vigilancia sobre la
enfermedad se transforma en entrega, elemento que se manifiesta adems con la generosidad de
la propuesta, y de la actriz, que pueblan de sensaciones el escenario. El concepto logra su
cometido a travs de una notable serie de acciones, personajes y recursos, delicadamente unidos
por el hilo de la nostalgia y el pesar. El ltimo registro de conversacin es borroso como la historia
de toda prdida. Lleva consigo la dulzura de las frases simples. El idioma de lo vulnerable.

Inspeccin Ocular Douglas Salomn

Hasta qu punto una referencia puede contar una historia? Inspeccin Ocular lo hace, sin
forzamientos, ni excesos en forma o contenido. Simplemente con conviccin. En sus referentes
hay smbolos, de bsqueda, de identidad, de desenfreno, aventura y sobre todo cotidianidad de
un funcionario kafkiano. La representacin alcanza peridicamente momentos de fantstica
serenidad, tan equvocos como el ventilador que genera una sensacin de bochorno del nima. La
pausa se antepone a la accin, en un ritmo tan cautivante como natural. Es la autoreferencia la
cspide verdadera de la obra, y la inspeccin se realiza, sin llegar a completarse por fortuna y
dejando la espiral abierta, cuando se espan espontneamente, sin esfuerzo, lo vellos de un
hombre, el peso de su espalda, su annima ropa interior, sus recortes y lecturas. Referencias de
una referencia, deseos de creacin que se realizan por el mero hecho de existir. La experiencia es
sublime, as como la transformacin de un ser en escarabajo. Cosa que acontece,

maravillosamente, y se documenta. Las msicas elegidas son casi un arrullo que permanece en los
sentidos an al finalizar el ejercicio. Prueba de una gran propuesta que conjuga recursos
audiovisuales, materiales, muy materiales, y vida, simplemente.

La Isla Bonita Santiago Seplveda

En una fabulosa puesta en escena La Isla Bonita explora los confines del bodegn, o,
preferiblemente, de la naturaleza muerta. La estaticidad es elemento portante de la obra,
sustentada por la proyeccin de pinturas en tonos que preparan a la espera y a la mordacidad. El
tiempo se siente, y mucho en esta propuesta, pero no duele. Talvez abandona, con un sentimiento
que atraviesa por completo al espectador que acepte dar algo a cambio, que se deje invadir por la
espera, a propsito. No es una casualidad que en la apreciacin de una naturaleza muerta haya
que aprender a observar, como en un lenguaje de sordomudos. La vida de un edificio y sus
empleos de control, la alusin a los citfonos y las siluetas tras ventanas, adquieren matices de
hiperrealismo cuando son traducidos y narrados. Esta eleccin absorbe totalmente la atencin,
que luego se relaja en el disfrute de los cuadros, desplegados siempre de manera impecable y
misteriosa suscitando un mgico juego de profundidad y duda entre lo presente en escena y lo
proyectado. La presencia de un perro (Anubis?) en ambos lugares funda y aprovecha esta
ambigedad, as como el cuidado de las plantas o su rociado en otra formidable proyeccin. Se
conjuga continuamente la paciencia y la espera, como homenaje al bodegn, hasta llegar al
momento de mayor sofisticacin y apuesta formal con el cuadro de una portera. Quin no ha
sentido el tedio y el fro de ese espacio y sus personajes? Parecen pasar horas, y esa es otra vez la
victoria de la obra, el regreso a la falsa quietud. El desenlace no puede ser mejor cuando este
cuadro se desocupa para dar lugar al pop melanclico. Un karaoke dentro de una naturaleza
muerta. Si bien roza lo crptico, el mrito conceptual de la obra es explotar la forma, hasta ver
nacer el contenido. Exactamente como en un bodegn.

En el Corazn del rea Hernando Parra

Con el ritual de la preparacin de un partido de ftbol, En el Corazn del rea, logra construir una
expectativa que muy pronto se diluye entre confusin, desatencin e improvisacin. A pesar de la
danza, en cierta medida catrtica, y de la disquisicin tctica, levemente ridcula, los movimientos
con el baln no son ni diestros ni lo suficientemente torpes. La lista de apodos, que podra ser una
buena idea, un interesante ejercicio de lenguaje, se desaprovecha precisamente por falta de
preparacin. Hay continuos problemas de forma, diccin y precisin. Se cita al maestrico
Pachn, cuando es en realidad Can, y se hace referencia a una ancdota gravemente inexacta.
Argentina no jug las eliminatorias de Espaa 82 en cuanto campen vigente, por ende no hay tal
Maradona ni tal partido contra Colombia en 1981. La invitacin a recordar el Argentina
Inglaterra de Mxico 86, citndolo como un 3-2 cuando es un 2-1, es slo otra ocasin para
demostrar la falta de rigor de quien se despacha por sabedor del ftbol. Se persiste en monlogos
y preguntas retricas sin ritmo ni cuidado, que desnudan un contenido superfluo, a nivel de

meme, que pretende instaurar un tema de discusin con terribles pretensiones polticas. Si bien es
verdad que tambin podra haber provocacin, sta tampoco funciona, pues no lleva a ningn
lado, no empuja, ni molesta. Se pregunta el artista si preferira ser artista o futbolista. Segn lo
visto, no se le recomendara ninguna de las dos.

Martillo, yunque y estribo - Rafael Acero

Martillo, yunque y estribo se abre con el ruido punzante y agudo del martilleo. El quiebre de tazas
en su cuidadoso empuje es tenaz y exacerba el concepto de fractura de manera quirrgica, en lo
que constituye sin duda un experimento valiente. Sin embargo, la osada de la propuesta empieza
a languidecer cuando el ejercicio se estanca, se arena en lo experimental. No pasa nada. No fluye
una idea, y menos un sentimiento. No se excluye, como siempre en lo experimental, que sea ste
el propsito. Pero tampoco se percibe una negacin o una ausencia. La forma sola no se mantiene.
El recurso de la vibracin y la interpretacin del artista de nuevo exploran el crescendo, la histeria
de alguna forma limada por la importante presencia de una greca, del caf y su penetrante olor.
Esta valiosa idea no obstante tampoco teje un acontecimiento. El penltimo nmero juega con el
equilibrio y la tensin del espectador, en un sostenido paralelo a la gimnasia del protagonista. Esta
tensin inevitablemente se transforma en voluntad de abandonar el espacio, antes an del
eplogo; el exceso de concentracin sobre una finalidad, tan plana como la totalidad del ejercicio,
propicia desatencin a nivel narrativo. Seguramente porque nunca hay contenido y, si lo hay, no
se logra transmitir.

Extraossimo Superfluo Juan Pablo Gonzlez

La iluminacin y la disposicin de pocos pero certeros objetos de Extraossimo superfluo son el
perfecto balance para la reproduccin de voces y la escucha de sus mensajes aislados de juicio y
opinin. Con un megfono se origina una vlida sensacin de ahogo, de grito en esencia. Esto es
posible gracias adems a la ubicuidad que elabora el artista con sus breves trnsitos por el
espacio. Alrededor se construye slidamente un escenario de exploracin entre las lmparas y las
cabinas, emulando los cables que transmiten la naturaleza coloquial de existencias comunes. Tras
unos minutos de deambular sin sentido, surge la pregunta sobre la definicin de la obra. La
excesiva libertad de desatender concedida al pblico y por consiguiente las conversaciones entre
espectadores son sntomas de estar en el medio de una instalacin. Se tiene la impresin de que la
ubicuidad se podra originar sin la presencia del artista, cuyas intervenciones no son esenciales, en
realidad. Esto debilita la construccin dramtica, que tiene suficientes cimientos para ser mucho
ms fuerte, por un lado. Por el otro lado, abandona el trabajo en un limbo entre performance e
instalacin. Esta vaguedad, causada por una ambigua presencia escnica, decepciona y genera un
creciente e inexorable desinters. La no aconsejable espera del aplauso como desenlace.