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Análisis de la obra Cristal Mallet

“Escribí esta canción en 1995 como una exploración de la utilización de los 4
mazos para crear una funcionalidad Soprano-Alto-Tenor-Bass. Después de que
se presentó el primer tema, las voces Alto, Tenor y soprano armonizan. Hacia el
final volvemos a 4 partes. Golpes muertos ayudan a ampliar la paleta de
posibilidades de articulación, y se utilizan libremente por todo. El aspecto visual
de ver estas 4 partes se corresponde directamente con el aspecto visual gráfica
de las vibraciones (todo de percusión del teclado, de hecho), fortaleciendo así
la experiencia de la composición, tanto para los estudiantes y el público. Tuve
que mover mi cuerpo para que la cámara podía ver (resistente en la columna!)
Así que no copie ese aspecto de mi técnica en este video”.
Arthur Lipner.

Introducción compas 1 – 8
Al comenzar enfatiza en un patrón temático musical el cual va a estar
reiterándose durante toda la obra, comienza en tonalidad de Sib menor,
abriendo paso a la sección A finaliza esta introducción con una escala
pentatónica de Fa menor.
Sección A anacrusa del compás 9 – 24
Inicia con una anacrusa de dos semicorcheas que le dan el impulso que viene
de la introducción. Muestra el motivo como acompañamiento rítmico, y ahora la
melodía se va formando con la última semicorchea del segundo tiempo en la
voz superior creando una atmosfera brillante y delicada.
Puente transitorio (de conexión a la sección B) del compás 25 – 32
Ahora en este puente de transición desea darle una transformación armónica al
motivo, que se va a desarrollar en la sección B. Vuelve a concluir con la escala
en forma pentatónica.
Sección B del compás 33 – 48

. provocando más movimiento rítmico – armónico. y fluidez de notas. Final o conclusión 57 – 58 Para el final. una pequeña sección muy tierna abriendo lugar a la CODA. y para darle un color diferente hace uso de los apagados sobre las láminas del vibráfono con las mismas baqueta. una escala a forma de Cadenza con el uso de séptimas y novenas. afirma que ha llegado la parte conclusiva de la obra. La melodía seguirá en la voz superior. (A’) Episodio con elementos propios de la Sección A del compás 53 – 54 Un dulce episodio basado en elementos melódicos y rítmicos de la sección A con una variación armónica esta vez resaltando la fuerza del bajo que se pasea sobre dos notas. CODA con anacrusa del compás 55 – 56 Una CODA reiterante con un elemento de apagados.Impulsada con ligereza que producen las dos semicorcheas en anacrusa continua el mismo motivo rítmico esta vez con una transformación en su parte armónica. Solb y Fa. dándole color y sentimiento a su conclusión.