Introduccin

LA DANZA EN EL MUNDO
La danza es considerada una de las actividades artsticas ms antiguas
del mundo, muy complejas. El mejor camino para entender la danza y
sus manifestaciones consiste en exponer la accin de bailar, danzar.
sta consiste en mover el cuerpo guardando una relacin consciente con
el espacio e impregnando de significacin al acto o la accin que los
movimientos desatan, el concepto o la idea de la accin dancstica
trae consigo el de msica pero no explcito, o sea no lo pone en
palabras, como tanto la msica como la danza son acciones en el
tiempo- tienen una duracin, cubren un lapso, son fenmenos
temporales, poseen un principio y un fin.
La danza puede sobrevivir y realizarse sin sonidos que la acompaen,
porque la base de la msica, el ritmo, se expresa en la accin dancstica,
en la obra de baile, incluso aunque no se oiga, se detecta visualmente.
En la definicin se detecta e interviene el ritmo, adems de otros
elementos no especificados abiertamente bsicos, que deben
sobrevenir, que aluden en la realidad, se integran, se relacionan para
que exista la danza, el arte de bailar.
La danza utiliza el movimiento como medio expresivo. La belleza de los
movimientos, tanto individuales como en los conjuntos, se dan por
medio de una armona que se respalda con exclusividad en la simetra y
el equilibrio. Un movimiento ser bello o no con la finalidad expresiva, y
con la veracidad de respuesta dada al sentimiento que la origina.
El espacio es donde el bailarn proyecta su emocin y del cual recibe
estmulo o respuesta.
La danza busca siempre que el bailarn dance por una necesidad interior,
mucho ms cercana al campo espiritual que el fsico.
En el ser humano sus movimientos van ordenndose en tiempo y
espacio, son una vlvula de liberacin a una tumultuosa vida interior
que aun escapa al anlisis, constituyen formas de expresar los
sentimientos: deseos, alegras, pesares, gratitud, respeto, temor, poder.

Estos estn relacionados con las necesidades de amparo, abrigo,

alimento, defensa, conquista, de procreacin, salud y comunicacin, as
nacen las formas artsticas de la expresin: la danza, la pintura, la
palabra, el teatro.
La danza aparece como un hecho colectivo, una actividad ineludible, en
cuya realizacin cada participante se funde en la accin, la emocin y el
deseo con el cuerpo general de la comunidad.
La danza, es una expresin imprescindible de cualquier cultura o
civilizacin.
Sea cual sea la cultura o civilizacin de la que hablemos, esta siempre
expresa su cosmovisin de manera artstica. La danza ha sido muestra
importante de la religiosidad y esttica de los pueblos, ha sido un ritual
imprescindible para la satisfaccin humana.
El impulso de la danza es esencial e inseparable del cuerpo humano, de
la mente o de la conciencia.
LOS GNEROS DANCSTICOS
Segn los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o
sea los que experimentan cada pieza dancstica completa surgen los
siguientes gneros:
1. Danzas autctonas
2. Danzas populares
A su vez las danzas populares, se realicen en la cuidad se subdividen
en :

Danzas folklricas o regionales y

Danzas populares Urbanas

Pero si consideramos las tcnicas elaboradas y asimiladas, aceptadas,

dominadas mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan
convertirse en profesionales o especialistas, surgen los siguientes
gneros:
3. Danza clsica
4. Danza moderna

5. Danza contempornea

Danzas africanas
Aun teniendo en cuenta la gran diversidad musical existente en frica,
se puede generalizar el hecho de que msica y danza son inseparables
en todo el continente. Siempre que uno oye cantos y palmas, o los
ritmos de un tambor, se puede casi asegurar que alguien, cerca, est
bailando. Una siempre atrae a la otra.
Al igual que en el resto de culturas, en las culturas africanas las danzas
tradicionales estn ntimamente relacionadas con las fases de la tierra
(cambio de estaciones, desgracias naturales, etc.) y con las fases de la
vida (nacimiento, iniciacin, matrimonio, muerte).
Existe una gran variedad de ritmos y cadencias segn las diferencias
culturales de los muy diversos pueblos africanos.
Aunque muchas danzas se atienen a coreografas definidas, en general
los bailarines realizan sus movimientos con un alto grado de
improvisacin. Generalmente, el bailarn utiliza, no solo sus pies, sino
que juega con sus caderas, sus piernas, cabeza y hombros, y en las
msicas poli-rtmicas, donde cada tambor marca un ritmo diferente,
cada parte del cuerpo puede seguir los diferentes ritmos marcados a la
vez.
Hay muchos tipos diferentes de bailes, cada uno hecho con un estilo
particular y para un propsito particular. El baile sirve para una gran
variedad de funciones rituales y de simple diversin. Algunos bailes
sirven para honrar a las fuerzas espirituales en las ceremonias religiosas,
mientras otras son propias de las ceremonias concretas de iniciacin o
pasaje. Hay numerosos bailes sociales, como de competicin, bailes
militares, o bailes que honran a los jefes importantes.

La danza Mbende Jerusarema

Pas: Zimbabwe
Inscrito en 2008 sobre la Lista Representativa del Patrimonio Cultural
Inmaterial de la Humanidad (originalmente proclamado en 2005)

Cmo surgi?
El Mbende/Jerusarema es una danza popular practicada por la poblacin
de Zezuru Shona, que vive al Este de Zimbabwe, particularmente en los
distritos de Murewa y de Uzumba-Maramba-Pfungwe.
El nombre curioso de la danza es revelador de sus vicisitudes a lo largo
de los siglos. Antes de la poca colonial, esta antigua danza de la
fertilidad se llamaba Mbende, (topo en lengua shona), animal
considerado como smbolo de la fertilidad, la sexualidad y la familia.
Bajo la influencia de los misioneros cristianos, que reprobaban
claramente esta danza tan explcitamente sexual, el nombre de la danza
se transform en Jerusarema, una adaptacin en shona del nombre de
la ciudad de Jerusaln, para dotarla de una connotacin religiosa. Hoy
da, se utilizan ambos nombres. A pesar de su condena por los
misioneros, la danza conserv su popularidad, convirtindose en una
fuente de orgullo e identidad en la lucha contra el colonialismo.

Cmo se baila? - Vestimenta

La danza se caracteriza por los movimientos acrobticos y sensuales de
las mujeres y de los hombres, acompaados por un tambor poli-rtmico y
por hombres que golpean con listones de madera y mujeres que baten
palmas, cantan al estilo yodel y tocan silbatos. Completamente
distinto de otros estilos de danza rtmica de frica del Este, el

Mbende/Jerusarema no requiere encadenamientos complejos de pasos ni

grandes conjunto de percusionistas. Al contrario, la msica es
interpretada por un solo percusionista, sin cantos ni letras.
Durante la danza, los hombres se acuclillan varias veces sacudiendo los
brazos y golpeando vigorosamente la tierra con la pierna derecha, como
si imitaran a un topo que cava su madriguera.

Danza Bamana o Bambara

Pases: Burkina Fasso: En la provincia de Kndougou, cerca de
N'Korola, Gambia: Al norte del rio Gambia. Los mandinga los conocen
como Tilibonka, Mali: Siendo el 30 % de la poblacin son el grupo
tnico ms importante de Mali y aunque se encuentran por todo el pas
su principal territorio es todo el valle medio del Ro de Nger,
Mauritania: Cerca del pueblo de Timbedra, Senegal: En el centro-este
cerca de la frontera con Mali.
Cmo surgi?
Poco antes de que la llegada de las lluvias permita iniciar los trabajos en
los campos, dos bailarines enmascarados, acompaados por los
tambores, entran en los campos para rememorar y agradecer los
conocimientos de agricultura que les proporcionaros sus divinidades, y
para conseguir su bendicin para el nuevo ao agrcola que comenzar.
Al igual que los bailarines representan a un antlope macho y a otro
hembra, y al igual que la unin del sol, la tierra y la lluvia har crecer las
plantas, hombres y mujeres participan en estos bailes de mscaras Chi
Wara, por creer los Bamana que la obtencin de los alimentos requiere
de la cooperacin entre hombres y mujeres.
El 2 jueves del 7 mes lunar los Bambara de la regin de San, junto con
los Malinke y Buwa celebran la Fiesta de Sank mon en la laguna de
Sank

Cmo se baila? - Vestimenta

Estos bailarines pertenecen a la asociacin Chi Wara, el antlope

mitolgico que ense al pueblo Bamana las tcnicas de la agricultura.
Cada una de las mscaras que portan representan a un antlope macho
y a un antlope hembra. El tocado masculino de Chi Wara representa el
sol. La mscara del Chi Wara hembra simboliza la tierra. La paja que
lleva cada una de las mscaras representa el agua.
Los bailarines llevan pequeas ramitas con las que durante el baile
simularn que van plantando. En otros momentos del baile, el bailarn
que lleva la mscara masculina tratar de colocar una de estas ramitas
en la parte de atrs del bailarn que lleva la mscara de antlope
hembra.

La
danza
isukuti
de
las
comunidades isukha e idakho del
oeste de Kenya
Pas: Kenya
Inscrito en 2014 sobre la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que
requiere medidas urgentes de salvaguardia

Cmo surgi?
Es un baile festivo tradicional practicado por las comunidades isukha e
idakho del oeste de Kenya, con acompaamiento de tambores y cantos.
Teniendo al tambor como instrumento esencial de transmisin de valores
culturales y de convivencia armoniosa entre las familias y las
comunidades, esta danza acompaa la mayora de las etapas y
momentos importantes de la vida de stas: nacimientos, ritos de
iniciacin, matrimonios, funerales, conmemoraciones, inauguraciones,
ceremonias religiosas, eventos deportivos y otros tipos de reuniones y
actos pblicos. La danza debe su nombre a los tambores utilizados para
ejecutarla, que siempre se tocan en conjuntos de tres tamaos (grande,
mediano y pequeo) y suelen ir acompaados por un cuerno de antlope
y sonajas metlicas. La danza la conduce un solista que canta coplas

temticas al ritmo marcado por los tambores y los pasos de los

bailarines que forman dos filas separadas: una para los hombres y otra
para las mujeres.

Cmo se baila? - Vestimenta

Ejecutada con ritmo rpido, enrgica y apasionada, la danza se realiza
entre un hombre y una mujer que de frente generalmente o en grupos
lineales con los brazos extendidos tirados hacia abajo marcando el ritmo
de los tambores, una parte de la danza se ejecuta arrastrando los pies
como raspando la tierra. El movimiento es de los brazos en diversas
posiciones as como el ritmo de los pies es fundamental para esta danza.
La vestimenta es llena de colorido y holanes, especialmente acentuados
en los brazos.

Danzas asiticas
En Asia las danzas folklricas son bailes ceremoniales o recreativos,
ejecutado por miembros de una comunidad, para los cuales la danza
forma parte de la tradicin cultural.
Se han utilizado criterios distintos para diferenciar la danza folclrica de
otros tipos de danza: los pasos son simples y repetitivos, de tal forma
que cualquier miembro de la comunidad puede participar; no requieren
de la presencia de pblico y se van transmitiendo de generacin en
generacin.
La ropa de los bailarines puede influir en la naturaleza de sus
movimientos. Las bailarinas japonesas, por ejemplo, se encuentran
limitadas por la estrechez de sus kimonos. El atractivo visual de una
danza puede aumentar gracias al colorido de los trajes tpicos del pas.

El nongak, danzas y rituales

comunitarios de la Repblica de
Corea
Pas: Corea del Sur
Cmo se origina?
Los habitantes rurales coreanos que viven al pie de la Montaa Changbai
en el noreste de China han estado involucrados desde antao en la
siembra de arroz. Para hacerlo ms fcil el trabajo de cultivo de arroz en
una vasta rea, tienden a trabajar en grupo coordinando esfuerzos.
Cada vez que van al campo, toman sus "tambores planos" y "cuernos
suona" junto con sus herramientas de granja. Durante un descanso,
inician un espectculo de baile improvisado con tambores rtmicos,
alejando la fatiga con el canto de la alegra y el baile.
Con el tiempo se ha convertido en un arte escnico representativo de la
Repblica de Corea: msicas interpretadas por conjuntos de

percusionistas, procesiones y cortejos, danzas, representaciones

teatrales y nmeros de acrobacia y malabarismos. Vestidos con
indumentarias coloridas, los intrpretes locales de este arte ejecutan
msicas y danzas en eventos comunitarios con diversos fines: apaciguar
a los dioses, ahuyentar a los espritus malficos, impetrar buenas
cosechas en primavera y celebrar su obtencin en las fiestas de otoo, y
recaudar fondos para la realizacin de proyectos comunitarios.

Cmo se baila? - Vestimenta

La danza popular, conocida como "nongak", o "baile del agricultor", es
una actuacin folklrica coreana que conserva algunas de las
caractersticas de los antiguos rituales de sacrificio. Surge desde el
trabajo agrcola, la danza se realiza generalmente en dos formas: 1) un
programa de trazado con bailes y mimos; 2) la danza tradicional alegre
con la participacin masiva durante el Ao Nuevo y celebraciones de la
cosecha.
Hay cinco estilos regionales distintos del nongak que corresponden, en
general, a otras tantas areas culturales. Dentro de cada regin se dan
variantes de un pueblo a otro, especialmente en lo que respecta a la
composicin de los conjuntos musicales, el estilo de las
representaciones, los ritmos y los vestidos. Las danzas son interpretadas
por grupos coreogrficos y comprenden bailes con cintas. Los actores
teatrales llevan mscaras y vestimentas peculiares e interpretan
sainetes divertidos. Los nmeros de acrobacia y equilibrismo
comprenden juegos con platos chinos y payasadas ejecutadas por nios
izados a hombros de artistas adultos. El pblico se familiariza con la
prctica del nongak asistiendo a las representaciones y participando
en ellas. Por su parte, los grupos comunitarios y los centros docentes
desempean un papel importante en la enseanza y transmisin de sus
diversos componentes. El nongak contribuye a fortalecer la solidaridad
y la cooperacin en el seno de las comunidades, as como a crear un
sentimiento de identidad comn entre los miembros de estas. Un
espectculo de danza nongak se compone de 12 piezas, entre ellas "la
danza del pequeo tambor" ejecutada por hombres jvenes, "la
pirmide humana" ejecutada por los nios, la tradicional "danza del
tambor plano" ejecutada por un grupo de personas, "la danza del tambor
de reloj de arena", realizada por hombres y mujeres bailarines, "la danza
de los abanicos" originaria de la antigua "danza de brujo" por varias
personas que sostienen grandes abanicos florales, "la danza de la gra"
y, finalmente, la ms impresionante "la danza Sangmo" ejecutada por

bailarines masculinos. Las danzas tienen mayor riqueza artstica

conforme avanzan los contingentes de bailarines.

El biyelgee mongol, danza popular

tradicional mongola
Pas: Provincias Khovd y Uvs Mongolia

Cmo se origina?
El biyelgee mongol es una danza popular tradicional ejecutada por
bailarines de distintos grupos tnicos de las provincias mongolas de
Khovd y Uvs. Considerado el antepasado primigenio de las danzas
nacionales mongolas, el biyelgee encarna el modo de vida nmada del
cual procede.

El biyelgee mongol desempea un papel importante en acontecimientos

familiares y comunitarios como fiestas, celebraciones, bodas y prcticas
relacionadas con el trabajo. Adems, es una expresin de la diversidad
de identidades tnicas y, a la vez, de la unidad de las familias y del
entendimiento
mutuo
entre
los
grupos
tnicos
mongoles.
Tradicionalmente se transmite a las generaciones ms jvenes por
intermedio de sesiones de aprendizaje o de lecciones impartidas en el
seno de la familia, dentro del clan o en la vecindad. Hoy en da, la
mayora de las personas que transmiten el biyelgee mongol son de edad
avanzada y su nmero est disminuyendo. Asimismo, la diversidad
inherente a esta danza corre el peligro de desaparecer porque quedan
muy pocos conocedores de las diferentes variantes distintivas de los
diversos grupos tnicos.

Cmo se baila? - Vestimenta

En principio se ejecuta dentro del reducido espacio interior del ger (la
vivienda nmada), en posicin medio sentada o con las piernas
cruzadas. Los movimientos de manos, hombros y piernas evocan
aspectos del estilo de vida de los mongoles, en particular las tareas
domsticas, costumbres y tradiciones, as como los rasgos espirituales
caractersticos de los distintos grupos tnicos. Los bailarines de biyelgee
llevan atuendos y accesorios con diversas combinaciones de colores,
motivos artsticos, bordados, tejidos de punto de mano, guateados,
guarniciones de cuero y joyas de oro y plata distintivas de la comunidad
tnica a la que pertenecen.

La danza Saman o danza de las mil

manos
Pas: Indonesia
Inscrito en 2011 sobre la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que
requiere medidas urgentes de salvaguardia

Cmo se origina?
La danza Saman forma parte del patrimonio cultural del pueblo gayo,
asentado en la provincia de Aceh, en la isla de Sumatra.
La danza Saman, ejecutada en las fiestas nacionales y religiosas,
contribuye a estrechar las relaciones entre los grupos de aldeanos que
se invitan mutuamente a los espectculos. Tiene su origen en el grupo
tnico Alas y normalmente se representa para celebrar el cumpleaos
del Profeta Mahoma y en ocasiones importantes.
Cmo se baila? - Vestimenta
Sus intrpretes son nios y jvenes varones que la ejecutan en cuclillas
o arrodillados, formando filas apretadas. Esta danza tiene un patrn muy
caracterstico en el cual primero se saluda a los msicos, ya que
generalmente se hace con msica en vivo. Todos ellos llevan un traje
negro bordado con motivos de colores tpicos de su etnia, que
simbolizan la naturaleza y valores nobles. El jefe se sienta en medio de
una fila y canta versos en lengua gayo principalmente. Esos versos
dispensan consejos y pueden ser de ndole religiosa, romntica o
humorstica. Los bailarines dan palmadas, se golpean el pecho y los
muslos, patean el suelo, chasquean los dedos y balancean o giran el
cuerpo y la cabeza acompasadamente, ya sea al unsono o a
contratiempo de los bailarines que tienen enfrente. Esos movimientos
simbolizan la vida diaria del pueblo gayo y su medio ambiente natural. A
medida que la msica va avanzando sta va hacindose ms rpida, lo
mismo que los movimientos de los bailarines para terminar
abruptamente.

Recientemente se han incorporado tambin mujeres a este baile pero

tradicionalmente lo hacan los hombres, tambin es muy caracterstico
que los cantos incluyan elementos folclricos de la cultura Gayo y
tambin en algunas ocasiones se recitan versos con elementos
islmicos.

Danzas caribeas

Son las danzas de Amrica Central y del Caribe, esta regin tambin
abarca las partes costeras de Venezuela y Colombia. Surgieron de la
unin de ritmos europeos, africanos y nativos en distintas zonas, como
parte del mestizaje americano. Los ritmos y danzas caribeos son pilares
de lo que se conoce como ritmos latinos.
El rea continental del Caribe colombiano est habitada, en su mayora,
por poblacin afrocolombiana. Sin embargo, sus danzas tambin
combinan elementos adoptados de las tradiciones indgenas y europeas.
Cada uno de ellos influy de manera directa o indirecta en la formacin
de la gestualidad de las danzas de la regin. No obstante, en todas ellas
predominan las caractersticas rtmicas heredadas de los ancestros
africanos.
En especial en la cumbia, el bullerengue, el mapal y los juegos propios
del carnaval. En todas ellas el movimiento corporal se acenta con un
gran despliegue de sensualidad, cuyas cadencias se producen al ritmo
de los tambores.
Las danzas del litoral sintetizan el quehacer social, emotivo, artstico y
laboral de sus habitantes y de la comunidad. El cuerpo danzante
representa la fertilidad de la mujer, el coloquio amoroso, la historia de
resistencia de sus antepasados y las actividades diarias con las cuales
aseguran su subsistencia.

Son cubano
Pas: Cuba

Cmo se origina?
Desde donde se tienen registros, los primeros sones fueron
interpretados alrededor de la segunda mitad del siglo XVI. Un ejemplo de
ello es el "Son de La Mateodora" de 1562, interpretado por dos
hermanas dominicanas "Micaela y Teodora".
En su estructura el son contiene elementos de la msica Bant
(africana) y la espaola. Entonces debemos deducir que este fenmeno
musical es el resultado de la fusin de dos culturas, bsicamente la
africana y la espaola en determinado perodo histrico y en una muy
marcada regin geogrfica.
En consecuencia podemos definir que el movimiento de este gnero es
oriundo de las islas caribeas colonias de Espaa, a saber, Cuba,
Repblica Dominicana, Puerto Rico, Hait, y los pases latinoamericanos
Venezuela y Colombia.
Sin embargo, es bueno destacar que su asentamiento como gnero
musical lo obtuvo en Cuba por ser la mayor de las islas de las Antillas y
el centro cultural ms concurrido de la poca.
El son por su parte tuvo su origen en los suburbios montuneros de
algunas ciudades de la zona oriental de cuba, como Guantnamo,
Baracoa, Manzanillo y Santiago de cuba. Se traslad a La Habana hacia
el ao 1909 por soldados del Ejrcito Permanente. Fue una de las
representaciones bailables ms representativas de las capas humildes
de la poblacin. Se bail en accesorias, salones y academias de baile
aunque al principio fue rechazado en los salones elegantes.

Cmo se baila? - Vestimenta

Desde el punto de vista coreogrfico existen dos estilos fundamentales
de interpretar este gnero: el son montuno y el son urbano. El son se

empez a ejecutar en todo el pas y se caracteriz por realizar su paso

bsico a tiempo de clave o contratiempo de clave.
El son montuno es ms movido. Se caracteriza por un movimiento
acentuado del torso hacia los lados, profundas flexiones de las piernas
que provocan un constante subir y bajar del cuerpo, y la accin
frecuente de los brazos arriba y abajo. Se compone de cuatro compases
y en donde el coro interviene dos veces entre cada solo. Dentro de este
estilo vamos a encontrar el chang, el sucu-sucu y otros.
En el son urbano los movimientos son ms pausados, suaves y
elegantes y la posicin social de baile es ms erguida. Las flexiones de
las rodillas son menos pronunciadas y no se ejecutan los movimientos
continuos de brazos descritos anteriormente. El paso bsico del son en
ambos estilos se ejecuta en 4 tiempos musicales, los tres primeros
coinciden con 3 pasos y el cuarto es de espera, no se realiza paso
alguno y la pareja se enlaza en posicin de baile social cerrada. Esta
forma de bailar el son es la que ms incidencia tuvo en el casino.
El paso bsico del son, en su esencia, es similar al del casino, no solo por
los tiempos musicales que comprende sino, adems, por la forma o
diseos corporales y espaciales. Ambos estilos se ejecutan en 4 tiempos
musicales, los tres primeros coinciden con 3 pasos y el cuarto es de
espera, no se realiza paso alguno y la pareja se enlaza en posicin de
baile social cerrada.
La ropa es colorida en el caso de las mujeres y la de los hombres
generalmente blanca y con sombrero. Esto sucede as en las zonas
rurales del pas (Cuba). Sin embargo en las zonas urbanas la ropa es
normal como la que se usa en cualquier fiesta o baile tanto para
hombres como para mujeres.

Guaracha cubana
Pas: Cuba

Cmo se origin?
Los orgenes de la guaracha se remontan a Espaa, donde era un baile
zapateado que se bailaba por una sola persona en el teatro bufo: Teatro
popular que utiliza la imaginera social para denunciar los abusos. Los
personajes principales eran el negrito, el gallego y la mulata. Se utilizaba
la tcnica del blackface (actores blancos que se pintaban de negro).
La guaracha se escucha en La Habana desde Abril de 1583, cuando
Torrequemada y el Gobernador Gabriel de Lujn competan por el poder
poltico, mientras que los guitarristas en las calles y las plazas pblicas
les cantaban expresando su crtica a la situacin vigente con un estribillo
que deca: Que Dios te perdone, Gobernador. Desde luego, no tenan la
misma tonada rtmica que las que conocemos desde el siglo XX.
Las guarachas tambin formaron parte del Teatro bufo, donde con
mucha frecuencia las estrofas tenan propsitos humorsticos. Ms tarde,
cuando la guaracha se independiz y entr en los salones de baile,
mantuvo siempre el propsito de bromear y de hacer rer. A comienzos
del siglo XX, empez a ser tocada y cantada junto a otros gneros, y
desde entonces hasta nuestros das, no ha dejado de aparecer en el flujo
creativo de importantes compositores como Osvaldo Farrs, cuyo
volumen de boleros es increble, pero que tambin escribi piezas de
ese tipo (Mis cinco hijos, Un caramelo para Margot, La glotona, Cmo me
gusta hablar espaol y Mario Ag).
Reflejando siempre situaciones o acontecimientos que tuvieran
elocuente repercusin en su momento, entre todos los compositores de
guarachas el ms importante quizs fue Benito Antonio Fernndez Ortiz,

aunque mencionarlo por ese nombre en el mundo de la msica es como

si no se dijera nada. En cambio, si lo llamamos por su nombre artstico,
ico Saquito, enseguida reconoceremos a un maestro del gnero que, a
travs de sus composiciones, ha dejado un legado sin fronteras, un
legado universal.

Cmo se baila? Vestimenta

La meloda de la guaracha sigue las caractersticas de la msica popular.
La guaracha es un ritmo esencialmente bailable, pero tambin se
considera msica de parranda navidea, as como msica popular de
conciertos. Varios de los ritmos populares de la actualidad heredan
caractersticas de la guaracha, como, por ejemplo, la salsa y la rumba.
Los pasos son esencialmente como los de son cubano mucho ms
alegres y divertidos.
Para bailar guaracha el caballero se viste igualmente con pauelo
anudado en la cabeza, y sobre l un sombrero aln, pantaln ceido a la
cintura y patas acampanadas, camisa por fuera, anudada al frente, una
argolla en una oreja, y tambin pantuflas de piel de venado que sonaban
jactanciosamente al caminar. Este personaje responda tambin al
nombre y actitudes de negro curro. En las mujeres los faldones son
amplios con coloridos holanes lo mismo que las blusas.

Vallenato
Pas: Colombia
Cmo se origina?
Llamado generalmente "paseo" o "son" Vallenato es otro de los aires
folclricos costeos ms generalizados en Colombia y en especial en la
Costa Atlntica. Es un aire musical originario del Valle de Upar
(Valledupar) y en general del Departamento del Magdalena, relacionado
en sus orgenes estructurales con los pueblos aborgenes chimilas, kogis
y dems de la regin, que fueron desapareciendo en los duros trabajos
de las minas, en las fatigas de los caminos en donde servan como
cargueros, y en la brega de los ros, con canalete en las manos. Se
sostiene que el nombre proviene del gentilicio popular de los nacidos en
la ciudad donde tiene mayor arraigo este gnero. Segn algunos, se
trata de un neologismo que naci con los nativos viajeros en mulas, que
cuando se les preguntaba en otras tierras de dnde eran, en su decir
campesino respondan Soy nato del Valle, que es como decir Soy del
Valle nato.
Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del pas y
pases vecinos como Panam, Venezuela, Ecuador, Mxico y ms
alejados como Argentina. Se interpreta tradicionalmente con tres
instrumentos: el acorden diatnico, la guacharaca y la caja vallenata.
Los ritmos o aires musicales del vallenato son el paseo, el merengue, la
puya, el son y la tambora. El 29 de noviembre de 2013, el vallenato
tradicional fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nacin por
el Consejo Nacional de Patrimonio del Ministerio de Cultura.

Cmo se baila? Vestimenta

Por otra parte, los grupos de proyeccin le han dado formas
coreogrficas sofisticadas, donde predominan los desplazamientos
lineales y movimientos rpidos de piernas y caderas bastante
exagerados, lo que hace que este baile resulte vibrante y llamativo
debido a la fuerza que se le imprime a los movimientos y a la vistosidad
de los trajes que emplean para su presentacin.
Para bailar, la mujer utiliza una falda amplia, o pollera, decorada con
apliques y cintas y con un bolero en la parte inferior. Las blusas suelen
tener los hombros destapados y las mangas abultadas. Es comn que
los colores del atuendo sean llamativos e incluso tengan estampados a
cuadros. El hombre viste pantaln y camisa blanca, sombrero vueltiao y
paoleta rabo e gallo de color rojo.

Danzas mexicanas
La riqueza cultural de Mxico encuentra uno de sus muchos medios de
expresin en la danza folclrica. Dependiendo de cada zona geogrfica
del pas, los bailes tpicos hacen acto de presencia en distintos
acontecimientos sociales como las festividades patronales y cvicas. Las
danzas se diferencian de acuerdo a su lugar de origen, y en el caso de
Mxico, muchas de ellas tienen reminiscencias europeas e indgenas.
Las danzas folclricas de Mxico resultan alegres y coloridas, en parte
por los trajes regionales que suelen utilizar los bailarines, as como por el
acompaamiento de msicos que interpretan en vivo la pieza musical en
turno.
An se conservan danzas de origen prehispnico como La danza del
Fuego Nuevo, La Danza del Venado y La danza de La Pluma, que se
transform hasta ser una representacin de la conquista de Mxico.
Unas fueron importadas de Europa, como La polka de las bicicletas y la
Danza de Las Cintas. Otras se originaron por rebelda hacia los
conquistadores, como La Danza de Los Cuchillos y la de Los Chinelos. La
Bamba, una de las ms populares, posee influencia espaola y africana.

El jarabe tapato
Estado: Jalisco

Cmo se origina?
El baile llamado jarabe gitano que trajeron los conquistadores espaoles
dio origen al famoso jarabe tapato que hoy conocemos. Los jarabes
empezaron a retumbar y a hacerse populares entre los distintos
habitantes de la Nueva Espaa, los cuales aportaban a la letra su
ingenio y sentido del humor.
En aquella poca se bailaba en forma burlesca, intercalndose durante
la danza una o dos estrofas cargadas de stira. Muchas coplas traan su
popular agresividad mezclada con irnicas letras, haciendo alusin a
alguna aventura amorosa, adulterio, desmanes o simples coqueteos de
personajes de las clases privilegiadas como jefes polticos, alcaldes y
hasta el mismo virrey. Los jarabes ms famosos que sobresalieron en
aquella poca fueron: El pan de jarabe, El pan de manteca, El charro, La
seorona y La llovizna, entre otros.

En Guadalajara se le dio a este gnero popular su ms perfecta

expresin, y en 1683 adquiri su mayor auge. A principios de 1800 el
Jarabe tapato se fue dignificando hasta llegar a convertirse en un
verdadero bailable, cargado de belleza y alegra.

Cmo se baila? - Vestimenta

Este Jarabe simboliza el cortejo del hombre a la mujer en una danza de
coquetera y un pcaro vaivn entre la pareja que sucede mientras estos
zapatean al ritmo de las tonadas meldicas del jarabe.
El hombre porta el tradicional traje de charro con botonadura de plata a
los lados del pantaln, chaquetilla con botonadura al frente, sombrero de
ala ancha de cuatro pedradas, camisa blanca con corbatn al cuello en
colores de contraste, por ejemplo (rojo, azul, negro etc.), botn negro,
cinto de cuero o a veces una faja de color con amarre a los lados. Hay
que destacar un aspecto importante referente al traje del hombre que se
utiliza para bailar los sones y jarabes de Jalisco. Por lo comn, se porta el
traje de caporal, con sus diferencias al tradicional de charro, porque
lleva a los lados del pantaln una aletilla cosida con adornos de cuero y
de igual manera la chaquetilla, que son figuras relativas a grecas y
formas de la charrera mexicana. Lo que hace distinguir ser, una prenda
nica en su gnero.

Vestido de la Mujer
El vestido original es el de ranchera tapata de la segunda mitad del
siglo XIX. La falda llevaba slo un holn y pequeos adornos de flores. El
vestido de flores es una mezcla de los vestidos europeos y mexicanos,
que se llen de holanes y adornos para hacerlo ms vistoso. El vestido
de Blanco o de Gala se utiliza principalmente en las ciudades. El vestido
de listn le da mayor dinamismo al baile.
Como el jarabe tapato representa en general al pas, Mxico, tambin se
suele bailar con los trajes naciones: el de charro, para los varones y el de
china poblana, para las damas.

Los
concheros
prehispnica

danza

Regin: Centro de la Repblica Mexicana

Cmo se origina?
Los concheros son grupos de danza ritual en Mxico. Este fenmeno
cultural tiene races mexicanas sincrticas (tanto prehispnicas como
cristianas) y est vinculado a diversas fiestas religiosas. Entre los
nombres que se le dan a esta danza se encuentran: danza de los
concheros, danza de la tradicin, danza azteca o mexica o danza
de la conquista y regionales. Entre las fiestas ms importantes estn la
del Sacromonte (inicia el ciclo en enero o febrero), la Santa Cruz en
Chalma (una semana despus del 3 de mayo), Santiago Apstol (el

domingo ms cercano al 25 de julio, en Tlatelolco), San Miguel (29 de

septiembre) y el ciclo se termina con la danza a la Virgen de Guadalupe
en el atrio y los alrededores de la Baslica de Guadalupe, el 12 de
diciembre.
Entre las danzas ms representadas se encuentran: guila blanca,
Paloma, Quetzalcatl, El Sol, Tonantzin y la famosa Danza del Venado.
Aunque esta ltima proviene del norte de Mxico y se representa con un
vestuario diferente, en varias ocasiones se anexa al nmero de los
concheros y danzantes mexicas.
Cmo se baila? - Vestimenta
Actualmente, la vestimenta suele variar de unos grupos a otros, pero
casi siempre consta de un faldelln, rodilleras, muequeras, pectoral y un
penacho de plumas. Las plumas ahora son de faisn, de pavo real, de
gallo, artificiales o de avestruz. La tela del vestuario suele ser brillante y
de colores muy vivos. Se utilizan los ayoyotes, tambin conocidos como
tenabaris, en los tobillos, una sonaja en la mano derecha (ayacaxtli) o el
estandarte. Todos los danzantes llevan una cinta que rodea la cabeza a
la altura de la frente (izcualmecatl). Esto protege la individualidad y la
armoniza con el grupo como un pequeo crculo dentro de otro gran
crculo, en una metfora universal.
Los pasos son giles y sencillos con los que se trata de integrar el
cuerpo y el espritu a la naturaleza. Las vueltas y los giros representan la
fertilidad y otras combinaciones representan la tierra y las cosechas.
Girando en el aire representan el alma, pasos atrs y hacia adelante el
fuego, mientras que los pasos en zig zag significan el agua.
Las mesas de danza estn organizadas como en la milicia, se cuenta con
un general, capitanes, malinches, sargentos, alfrez y la tropa. Existe un
orden jerrquico con fines de mantener el orden y organizacin interna
del grupo. Las ceremonias se dividen en dos fases, tomando como
referencia el principio de dualidad, llamado Ometotl. La primera etapa
es la llamada velacin, que representa la energa de la noche, el
jaguar, la madre tierra, el principio femenino. En esta ceremonia el
danzante se purifica, se prepara a travs del canto y alabanzas, el toque
de instrumentos como la concha, el caracol, la sonaja, la chirima, la
elaboracin y la presentacin de ofrendas, los bastones y custodias,
cubiertas de flor, para renacer al nuevo da purificado y limpio
espiritualmente y as presentarse ante la vibracin solar.

Aqu viene la segunda etapa que representa al da, al guila, la energa

solar, el principio masculino. En la danza es importante la formacin del
crculo, el saludo de la comunidad a los cuatro vientos, a las seis
direcciones del universo, lo que permite al conchero integrarse al ritmo
de la vida del planeta y del cosmos. El centro del crculo de danza es
considerado un lugar sagrado y es ah donde se coloca al sahumador, la
brasa sagrada con sus aromticas esencias y las ofrendas que se portan.
Ah se marca el eje de energa, que reverbera en crculos concntricos
permitiendo que todo el grupo se transforme en una unidad.

Cada danza posee ciertas cualidades. Los movimientos estn

relacionados con cuentas matemticas, la geometra sagrada. Con los
pies se est haciendo un llamado a la madre tierra, se le saluda, con los
brazos se realiza una conexin con el cosmos y as cada movimiento
tiene la idea de sanar, armonizar, crear salud y abundancia. Finalmente,
al levantar los brazos se seala un desprendimiento del espritu.

Los voladores
Regin: Papantla, Veracruz
Los orgenes de la ceremonia de los voladores se remonta a la poca
prehispnica.
Se cree que este ritual comenz a realizarse hace 1,500 aos en el
centro de Mxico, como una plegaria al dios del Sol, para la fertilidad y
la
buena
cosecha.
Aunque no se tiene una fecha exacta, se sabe que a la llegada de los
conquistadores, sus principales cronistas consideraron esta danza como

un juego, quiz porque originalmente el atuendo empleado consista en

trajes confeccionados con autnticas plumas de aves que representaban
guilas,
bhos,
guacamayas,
quetzales,
etctera.
Una leyenda totonaca cuenta que los dioses dijeron a los hombres:
bailen, nosotros observaremos. Los hombres pjaro o conocidos
popularmente como Los Voladores de Papantla son una tradicin
mexicana consistente en una danza espectacular, para agradar a los
dioses. Es una danza ritual relacionada con la fertilidad. Este es un
espectculo para quien lo observa, pero para quienes lo viven, es el rito
ms solemne de fertilidad entre los totonacas.
Esta es una prctica ritual que se remonta a la poca prehispnica.
Actualmente, esta danza se practica en comunidades indgenas durante
festividades patronales y tambin como entretenimiento para los
turistas. Se trata de cinco hombres que suben a un enorme poste, cuatro
de ellos se amarran con una cuerda y ya en la cima, se lanzan al vaco
haciendo rotaciones alrededor del poste.

Cmo se baila? Vestimenta

En este ritual, un grupo de 4 hombres (los danzantes) se suben a un
poste de 25 a 50 metros de alto, se atan una cuerda a la cintura o a los
pies y de espalda se lanzan al vaco con los brazos abiertos girando
alrededor del poste. Al mismo tiempo, un quinto hombre (el sacerdote),
toca msica indgena con instrumentos musicales hechos de madera y a
mano; la flauta representa el canto de las aves y el sonido del tambor
representa la voz de dios.
Cada volador gira 13 veces, esta cifra, multiplicado por los cuatro
voladores, resulta en 52 crculos en total; ello, porque segn el
calendario maya, cada 52 aos se forma un ciclo solar y cada ao est
compuesto de 52 semanas, despus de las cuales un nuevo sol nace y el
curso de la vida continua. Los voladores arriesgan as su vida, de manera
que el nuevo sol pueda nacer y la tierra se llene de felicidad.
Originalmente la vestimenta de los voladores eran disfraces elaborados
con plumas de aves, posteriormente, debido al proceso de mestizaje, la
indumentaria fue cambiando ante la influencia espaola. Hoy el traje

empleado en el ritual por los indgenas est colocado encima de sus

tradicionales prendas de manta blanca.
Al realizar la ceremonia, el volador se cubre la cabeza con un pauelo
amplio o paliacate, sobre el que se coloca un gorro cnico, en cuya cima
se colocan un pequeo penacho multicolor simulando el copete de un
ave; adems simboliza los rayos solares, un pequeo espejo redondo
representando al sol se coloca sobre la frente.
Unos largos listones de colores se deslizan por la espalda del danzante,
simulando el arco iris que se forma despus de la lluvia. El resto del
tocado est adornado con flores de diversos tonos, smbolos de la
fertilidad de la tierra.
Representando las alas de los pjaros, sobre el pecho y espalda penden
dos medios crculos en diagonal de tela o terciopelo rojo, sostenidos del
hombro derecho. Encima de ellos se localizan figuras de plantas, flores y
aves bordados con lentejuela. El pantaln de color rojo est adornado de
chaquira y espiguilla.
El empleo del color rojo es considerado como representativo de la
sangre de los danzantes muertos y la calidez del astro rey.
De la msica se encarga el sacerdote, quien las ejecuta con un
tamborcillo y flauta. El tamborcillo se sujeta a la palma de la mano por
medio de un amarre a manera de pulsera; se golpea con una pequea
vara de madera. La flauta, hecha de carrizo, complementa las notas del
ritual. Estos instrumentos demuestran una gran creatividad y los
conocimientos de armona y acstica que posee el pueblo totonaca.

Fuentes de informacin

http://www.monografias.com/trabajos90/baliles-populares-y-tradicionalescubanos/baliles-populares-y-tradicionales-cubanos.shtml#ixzz3pv5rBivf
http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=es&pg=00011&RL=00052
http://lasdanzasdelacosta.blogspot.mx/p/las-danzas-caribenas-o-mejor-conocidas.html
http://www.ecured.cu/index.php/Guaracha
http://www.colombia.com/colombia-info/folclor-y-tradiciones/bailes-y-trajes-porregiones/region-caribe/
http://losvoladoresdepapantla.blogspot.mx/