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ADIOS A CHANTAL AKERMAN, FEMINISTA Y PIONERA DEL CINE DE

VANGUARDIA
LA MUJER QUE AMABA A LAS MUJERES
Publicado en Radar de Pgina/12 el domingo 11 de octubre de 2015
Por Andrea Guzmn
Si yo fuera mujer, no podra tener sexo con alguien a quien no amara le
reprocha su hijo adolescente a Jeanne Dielman, una ama de casa de clase
media, viuda y madre abnegada. Cmo lo puedes saber? Tu no eres una
mujer le responde ella condescendiente antes de volver a sus ocupaciones.
Dos colegialas que huyen de casa para experimentar el amor adulto. Una
serie de cartas madre e hija para acortar la distancia fsica entre inusuales
postales de la vida neoyorquina. Una adolescente que quiere ver cmo
estalla su ciudad. Anclada en el cine experimental, pero con infinita
curiosidad por el documental ensayo, la narrativa clsica, el cortometraje
estudioso entre tentativas y autnticas joyas y hasta el musical, deambul
indecisa Chantal Akerman, la precoz cineasta belga de ojos cristalinos,
feminista y pionera del cine de vanguardia que a la mitad de sus veinte aos
ya se plantaba como una de las voces ms potentes del cine de los aos 70,
a la par con algunas de sus influencias como Jean Luc Godard y Jonas
Mekas. El hasto, el sexo, la discreta violencia en lo domstico o la ausencia
de pertenencia, fueron temas que la obsesionaron y moldearon un cine nico,
inquietante, discursivo, valiente e irremplazable. Despus de maravillarse con
Pierrot le Fou en su adolescencia y eventualmente abandonar la escuela de
cine, a los 18 aos Chantal Akerman era una joven inquieta y la herona de
su primera pelcula Saute ma ville (1968), un curioso e irreverente
cortometraje experimental sobre destruccin, aislamiento domstico y
suicidio, que le abri las puertas al cine europeo. Era una muestra prematura
de su vasto imaginario, con una propuesta formal y esttica todava en el
camino de bsqueda propio de una adolescente, pero que ya enunciaba
algunas de sus preocupaciones futuras. Ah se la puede ver como una
escolar carismtica y subversiva, bailando frente al espejo, silbando y
canturreando en una frentica y absoluta soledad (es la banda sonora de
los 400 golpes de Truffaut?), sellando todas las puertas de su casa y
limpindolo todo pulcramente solo para encender el horno y hacer que su
vida vuele en pedazos.
Con apenas 65 aos y todava muy activa en la produccin cinematogrfica,
la instalacin y el videoarte, Chantal Akerman muri de forma inesperada el
martes pasado en Pars. El mismo da de la primera proyeccin en Nueva
York de No Home Movie, su ltima pelcula, que recientemente haba
presentado en el festival de Locarno, un documental ensayo dedicado a la
memoria de su madre, sobreviviente polaca de Auschwitz, que convocaba
varios de sus preocupaciones recurrentes: la relacin madre e hija, el
desarraigo y el encierro, la supervivencia, la memoria. El cine de Chantal
Akerman fue una de las secuelas potentes, renovadoras y transgresoras de
la Nouvelle Vague, permiti imaginar un cine urgente e injustamente
subterrneo respecto a sus contemporneos, que antepona una poderosa
mirada personal y que no ceda ante las tendencias cinematogrficas, y
menos an ante los cdigos formales. Su cine ser recordado como

desobediente en sus maneras de interpelar al espectador, estudioso e


irrespetuoso de los lmites estticos y valeroso en su eleccin de temticas
invisibilizadas y rehuidas (una pelcula de tres horas sobre la rutina de una
ama de casa, que propone el tiempo real y la accin pura, es un alegato
demasiado rupturista para su poca y quizs demasiado rudo para la
nuestra). Desde la ms hermtica introspeccin y contemplacin de la
psicologa humana y la reivindicacin feminista, a los ms elocuentes retratos
del viaje, el exilio y el andar nmade. Del minimalismo esttico ms rgido en
la puesta en escena hasta las ms hbiles instantneas de la vida en la
ciudad. Todo convive y tiene espacio en una filmografa con la picarda e
inquietud de una artista precoz, y la reflexin crtica de una cineasta madura.
No existe ninguna diferencia entre la ficcin y el documental. No existe se
arrebataba filmada por Jos Luis Guerin en Guest (2010). Si tengo una
reputacin de ser difcil es porque amo lo que existe en lo cotidiano y quiero
presentarlo. En general la gente va a ver pelculas precisamente para
escapar de lo cotidiano dijo alguna vez revisionando su desafiante carrera,
en lo que podra ser una de las mximas de su bsqueda cinematogrfica:
Quiero que el espectador tenga una experiencia fsica, que experimente el
paso del tiempo. Las pelculas son hechas generalmente para pasar el rato,
literal y metafricamente. Pero yo quiero que experimentes el tiempo de un
personaje.
En esta filmografa hay espacio para pelculas feroces y entraables como
Jai faim, jai froid (Tengo fro, tengo hambre!, 1984) un pequeo
cortometraje donde presenta a dos colegialas que huyen de casa o News
from home (1977) donde desclasifica amorosamente la correspondencia que
mantuvo con su madre durante los aos que vivi en Nueva York. Y otras
que sirven de intrincados ensayos de forma, como Le chambre y Hotel
Monterey (1972), tentativas para filmar espacios concretos, influenciada
formalmente por el cine estructuralista pero atravesada por una subjetividad
contemplativa. Esta pelcula es feminista porque da lugar a cosas que
nunca, o casi nunca aparecen representadas, como los gestos y actividades
diarias de una mujer explicaba la autora sobre su obra cumbre Jeanne
Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1976), una pelcula de 200
minutos sobre el estoico devenir de una ama de casa viuda, que vive con su
hijo adolescente y se prostituye ocasionalmente. Adems de problematizar
las exigencias establecidas de gnero y los espacios designados para la
mujer, la pelcula es una de esas obras en las que genuinamente se
experimenta el tiempo y el espacio de forma tangible. La reclusin solitaria de
Jeanne Dielman es tan demoledora como el tiempo real en que se
desarrollan las acciones reales. La subversin poltica de Akerman no es solo
discursiva, resulta casi tctil. En mis pelculas sigo el camino opuesto al de
los directores de cine poltico. Ellos tienen un esqueleto, una idea y luego
ponen la carne. Yo lo que tengo primero es la carne: el esqueleto aparece en
la carne.