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1.

LOS CANTARES DE GESTA MEDIEVALES
1.1. EL MESTER DE JUGLARÍA
- El canto y el relato oral son los modos normales de producirse y de transmitirse la literatura en buena
parte de la Edad Media. Esta literatura oral la llamamos literatura tradicional.
- Los transmisores de esta literatura fueron los juglares (en aldeas, cortes de nobles y reyes, ciudades,
siempre ante un público). Ejercían lo que llamamos Mester de juglaría. Buena parte de su oficio
consistía en cantar relatos épicos anónimos, como los cantares de gesta
- En la Castilla medieval, los juglares cantan cantares de gesta (poemas épicos) en verso: Son poemas
épicos largos que narran los hechos de un héroe, exaltándolo
- Cronología de esta escuela: Siglos XII-XIV.
- Textos: Sólo se conserva un cantar casi entero: el Poema del Mio Cid. De modo fragmentario (o a través
de noticias que muestran su existencia) tenemos los siguientes: Los Infantes de Lara, Sancho II, el
Bernardo del Carpio, el Conde Fernán González y el cantar de las Mocedades de Rodrigo.
1.1.1 Poema del Mio Cid:
1.1.1.1. Fecha del poema: Los investigadores proponen soluciones diferentes. Los estudios más recientes
la sitúan hacia finales del siglo XII o comienzos del XIII, entre 1201 y 1207. Al final del códice aparece
un explicit[1], en la primera de las notas añadidas se dice: “Per Abbat le escribió, / en el mes de mayo, /
en era de mil / y C[C]XLV años” (año que corresponde, según el calendario actual, a 1207).
1.1.1.2. Autoría: Se desconoce el autor o autores. Hay que recordar que se conserva este poema épico en
un manuscrito guardado en la Biblioteca Nacional de Madrid. En este manuscrito se dice al final del
poema que fue copiado por un tal Per (Pedro) Abad en 1207. Para Collin Smith este Per Abad es
realmente el autor. Para Ramón Menéndez Pidal, el Poema del mío Cid fue creado por dos autores o dos
juglares: el que llama poeta del pueblo de San Esteban de Gormaz sería el responsable del cantar I, parte
del cantar II y un poco del III, es decir, las partes en las que prevalecen los aspectos informativos y
verosímiles sobre los artísticos. Sobre el texto de este autor trabajaría el juglar de Medinaceli, un
refundidor, al que Menéndez Pidal le atribuye los aspectos más novelescos.
1.1.1.3. Versificación: 3730 versos (debió tener más en su día), escritos en una estrofa cuyo número
de versos es impreciso, llamada tirada. Estas tiradas son asonantadas (riman sólo las vocales finales
del verso a partir de la vocal tónica de la palabra) y la medida de sus versos es irregular (no todos
con igual medida, aunque en general predominan los de catorce sílabas divididos en dos
hemistiquios. Puede haber, pues, versos de 7+7, 6+7, 7+8, etc.).
1.1.1.4. Argumento: se divide el poema en tres partes:
-

Cantar del destierro.

-

Cantar de las bodas de las hijas del Cid.

-

Cantar de la afrenta de Corpes.

1.1.1.5. Lengua y estilo: los principales rasgos son los siguientes:
- La escasez de adjetivos, que se reservan para los pasajes de mayor impacto descriptivo.
- El predominio de la yuxtaposición y la coordinación oracional sobre la subordinación.

- Un léxico concreto, en el que abundan términos cotidianos, pero también arcaísmos, latinismos
de origen eclesiástico y arabismos.
- La sobriedad, la claridad y la sencillez del lenguaje, todas ellas al servicio de la narración y
descripción épicas, con un estilo realista.
- Expresiones formulísticas que se repiten con frecuencia, como el epíteto épico: “¡Pronto os
vais, mi buen Minaya!”
- Las llamadas de atención al auditorio por parte del narrador (veréis, oíd), que son indicativas de
la oralidad del discurso por parte del juglar.
- la obra adquiere un perfil dramático gracias a la presencia abundante del diálogo.
1.1.1.5. Personajes:
En cuanto al personaje principal, hay que distinguir entre el Rodrigo Díaz de Vivar real (el Cid
personaje importante de la Reconquista) y el Rodrigo ficticio (el Cid personaje de ficción del Poema,
generado gracias a la existencia del personaje real y cuya historia, el poema, fue difundida por los
juglares con gran dosis de exaltación heroica y mezclando lo real y lo novelesco).
Desde el punto de vista social, el Cid es un infanzón que pertenece a la baja nobleza. Sin
embargo, en el poema actúa como un hombre de gran personalidad y superior a los nobles de mayor
alcurnia
Es un hombre movido por la mesura, la fidelidad a su rey, la religiosidad, la inteligencia
estratégica, la valentía, la sabiduría, la fuerza física, la solidaridad con los suyos e, incluso, el humor
El Cid es un personaje que evoluciona a lo largo del poema. Al principio lo encontramos en el
más absoluto deshonor, acusado de traidor al rey por haber robado los tributos impuestos a los
árabes. Es desterrado y tiene que dirigirse a la frontera, a territorio árabe. Se ve, pues, obligado a
luchar contra los árabes con pocos hombres. Consigue vencer en sucesivas batallas, conquistar
Valencia y cederla a su rey, a pesar de ser un hombre acusado de traición. Con ello va recuperando
poco a poco territorios y, gracias a su valor, sabiduría y fuerza, el honor perdido. Al final del poema,
el personaje alcanza la cima en cuanto a posición social.
1.2. EL MESTER DE CLERECÍA
a)

Frente al arte de los juglares (con poemas en versos irregulares) se desarrolla también en los

siglos XIII y XIV el Mester de clerecía, escuela poética formada por escritores cultos,
generalmente clérigos, que conocen el latín y que escriben en una estrofa llamada cuaderna vía.
b)

La cuaderna vía es una estrofa de cuatro versos monorrimos (es decir, que los cuatro tienen la

misma rima) de catorce sílabas (versos alejandrinos) divididos en dos hemistiquios a través de una
cesura.
c)

Obras: El Libro de Apolonio, el Libro de Alexandre, las obras de Gonzalo de Berceo, el Rimado

de palacio del canciller Pero López de Ayala y el Libro del buen amor de Juan Ruiz, Arcipreste de
Hita.
d)

Conciencia de escuela: Algunos de estos poetas tienen conciencia de que su arte es más

apreciado y refinado que el juglaresco. Véase la siguiente estrofa del Libro de Alexandre:

e)

Mester trago fermoso,

non es de joglaría

mester es sen pecado,

ca es de clerecía :

fablar curso rimado

por la cuaderna vía,

a sílabas cuntadas

ca es gran maestría.

GONZALO DE BERCEO:
-

Es la máxima figura del Mester de clerecía y primer escritor español de nombre

conocido.
-

Es riojano, clérigo vinculado al monasterio de San Millán de la Cogolla. Nació a

finales del siglo XII y murió hacia 1270.
-

Solo escribió poemas religiosos con cuya lectura podría edificar a los peregrinos del

Camino de Santiago. Es, por tanto, su obra básicamente poesía narrativa con una
finalidad didáctica y moral, es decir, escrita para enseñar doctrina religiosa.
-

Obras del autor: Escribió vidas de santos, como la de San Millán, Santo Domingo y la

de Santa Oriana. Pero su obra más famosa es Milagros de Nuestra Señora.
-

Milagros de Nuestra Señora: poemario narrativo escrito en cuaderna vía que consta de

los siguientes elementos:
1) Una introducción alegórica, en la que el autor dice ser un peregrino que
descansa en un prado que, alegóricamente (simbólicamente), semeja el Paraíso.
2) Le siguen veinticinco relatos (también en cuaderna vía) inspirados en una
colección de milagros de la Virgen que circulaba en latín por todos los monasterios
de Europa. Lo importante es saber que, a pesar de que Gonzalo de Berceo se inspira
en una colección latina ya existente, es capaz de dejar su propia huella y su
singularidad (recordad lo dicho en la introducción sobre el concepto de
originalidad en esta época).
Otra característica importante de Gonzalo de Berceo es que este autor está cerca del
pueblo que lo oye; podemos decir que se “ajuglara”, porque en cierta medida actúa
como un juglar ante su público recitando su poesía doctrinal. Esto se ve perfectamente
en su poesía a través de las marcas de oralidad (cuando dice, por ejemplo, “oiréis...”,
“oíd...”, “escuchad...”, etc.).

- Como hemos dicho antes. Por supuesto. Narra sus supuestos amores en primera persona con quince mujeres. los libros de aventuras. entre cínica y arrepentida. . en el Libro d buen amor conviven los dos mesteres (juglaría y clerecía). ampliaciones y glosas de obras árabes. Esta doble vertiente genera ambigüedad con respecto a sus intenciones morales. - Versificación: Obra escrita en su mayor parte en cuaderna vía del Mester de clerecía. latinas y griegas. continúa la ingente labor iniciada por Alfonso X el Sabio. - El Arcipreste se sirve. Al mismo tiempo. - En su introducción. ya no alejandrinos. sólo que nació en Alcalá y que fue Arcipreste de Hita (Guadalajara). con nuevas traducciones árabes y crónicas históricas. irónica y equívoca. la producción en prosa se incrementa notablemente en Castilla. Esto provoca una lectura ambigua. - Una sola obra conocida: Libro de buen amor. Juan Ruiz se dejó influir por el arte de los juglares e introdujo en su libro algunos poemillas en versos cortos. - El libro de buen amor es una autobiografía ficticia (no verdadera) de Juan Ruiz.f) JUAN RUIZ. aunque también hay versos de 16 sílabas. INTRODUCCIÓN En el siglo XIV. con la aparición de traducciones. Por tanto. Lo alegre. Juan Ruiz confiesa su intención: Escribe para exhortar el “buen amor” (el dirigido a Dios. ARCIPRESTE DE HITA: Libro de buen amor No se conoce nada de su vida. además. DON JUAN MANUEL 1. desenfadado y popular se mezcal con lo moral y severo. - En definitiva. en ocasiones de una TROTACONVENTOS (personaje femenino que ayuda a los amantes a conseguir pareja y que resulta ser el primer antecedente de la vieja CELESTINA de Fernando de Rojas). por tanto finalidad didáctica típica del mester de clerecía). su libro es un arte de amar (recordad a Ovidio. poeta latino) y es un verdadero monumento literario y lingüístico del siglo XIV. Nos muestra así este clérigo una especie de teoría amorosa. la prosa se enriquece con la aparición de nuevos géneros narrativos: los libros de caballerías. amor cristiano. Compuesta por unos 7000 versos que suelen ser alejandrinos de 7+7 sílabas. Además de esta forma estrófica. LA PROSA MEDIEVAL CASTELLANA EN EL SIGLO XIV. el auge del género histórico y la obra de don Juan Manuel. Escribió en la primera mitad del siglo XIV. Pero explica también que contará sucesos poco edificantes para que puedan ser evitados. Juan Ruiz expone sus aventuras amorosas con mujeres que van desde una serrana pasional hasta una gran dama.

Pero entre todas ellas destaca sobremanera el Libro de los enxiemplos del conde Lucanor et de Patronio. Las cuatro últimas secciones del libro recogen en sentencias de origen culto un parecido contenido moral al de los cuentos ESTRUCTURA La estructura de cada cuento suele ser muy similar. consta de dos prólogos y cinco partes. El protagonista de estos libros de caballerías es el famoso caballero andante.2. En Francia destacó Chrétien de Troyes en el siglo XII. 2. Utiliza una prosa sencilla con la que intenta captar el interés del lector y ofrecerle enseñanzas comprensibles como modelo para su vida cotidiana. procurando siempre una claridad y un realismo acordes con la intención didáctico-moral de su obra. el Libro infinito y el Libro de las armas. pero el incendio del monasterio de Peñafiel. OBRA Es sabido que don Juan Manuel escribió muchísimas obras. . 2. morales y religiosas. quien consagró el género con obras como El caballero de la carreta (Lanzarate del Lago). es la causa de que se perdieran algunas. manteniéndose fijas las siguientes partes: el marco narrativo.1. el ejemplo y los versos finales. conocido como El conde Lucanor. La primera parte. Escrito entre 1334 y 1335. Entre los principales libros de caballerías españoles destaca Amadís de Gaula. 2. se trata de una literatura idealista llamada también como materia de Bretaña por estar protagonizada en sus orígenes por caballeros bretones. próximos a la corte del rey Artús (Arturo) y de sus caballeros de la Tabla Redonda. Se caracteriza por una expresión sobria y concisa. el Libro de los estados. EL CONDE LUCANOR Se trata de la obra más original de don Juan Manuel. revelan sus inquietudes políticas. está formada por una colección de 51 cuentos o ejemplos. Junto a El conde Lucanor. donde se guardaba el códice de sus obras. figuran en su producción varios tratados de carácter didáctico-moral que. siguiendo la tradición cuentística oriental y medieval de los “espejos de príncipes” (modelos de conducta para la educación de los hijos de los nobles). el héroe esforzado que llegará hasta don Quijote. La prosa de don Juan Manuel sigue más los modelos latinos que los orientales. DON JUAN MANUEL Es el primer autor literario en castellano que muestra plena conciencia de su condición de escritor. Entre sus obras principales destacan El libro del caballero et del escudero.Con respecto a los libros de caballerías. la más extensa y conocida.

El Marqués de Santillana. quien nos advierte que al conde le pareció bien el consejo de Patronio. Lírica Medieval 1. Juan de Mena y Jorge Manrique 1. El cuento termina con dos viessos o versos finales pareados que resumen el contenido moral del cuento en el que se insertan y que sirven de moraleja. Poesía lírica cancioneril (características) 1. - Todos los estamentos sociales tienen cabida en la obra. Estos poemitas son breves composiciones poéticas que se encuentran al final de determinados poemas escritos en árabe o hebreo. incluso. conversando.2. El autor presenta a los personajes con una dimensión psicológica desconocida para la época en la narrativa - Por supuesto destaca también el enfoque humorístico o irónico en el tratamiento de algunos personajes.4.2. Lírica gallego-portuguesa 1. y este le responde con un relato. un narrador general presenta al joven con Lucanor y a su consejero. ACIERTOS - Por encima de todo destaca la caracterización de los personajes. Patronio. el ejemplo.1. a partir de la presencia de una gran variedad de tipos humanos. - El autor.4. que precede y sigue a cada ejemplo. LAS JARCHAS Hay que distinguir en la Edad Media un fondo de lírica popular caracterizado por canciones y cantarcillos propios del mundo del campo (a veces cantados también en la ciudad). llamados moaxajas. En este momento aparece el narrador general. salvo contadísimas . LÍRICA MEDIEVAL 1.1. Una vez finalizado el relato. Las cantigas de amigo galaico-portuguesas 1.1. apólogo o fábula que contiene la solución al problema planteado al conde. cuyos autores se sitúan. LÍRICA MEDIEVAL 1.3. Jarchas 1. Patronio aplica la enseñanza contenida en el ejemplo al problema del conde dándole un consejo sobre su problema. De este fondo popular es muy posible que procedan los testimonios literarios poéticos más antiguos escritos en castellano: las jarchas. surge en la obra como uno más de los personajes. El conde.4.En el marco narrativo. ante un problema que se le plantea. Poesía lírica castellana del siglo XV 1. pide consejo a Patronio.

1. contrariamente a lo esperable. la cultiva. cuando emerja la poesía de tipo trovadoresco en la lírica de cancionero. Características de esta poesía: - La doctrina amorosa de los trovadores proyecta sobre esta poesía los sentimientos y el lenguaje del feudalismo: el poeta es vasallo de su dama (a esta la llama habitualmente “mi señora”). pero. Las jarchas eran cantadas por los cristianos que habían quedado en territorio árabe (mozárabes). Pero algunos poetas musulmanes o judíos. pues.excepciones. fundamentalmente. la similitud temática con las cantigas de amigo gallego-portuguesas es evidente. Ha de mantener en secreto el amor. por ejemplo. ha de ser discreto en su canción. ya que la dama está casada. Como veremos más adelante. frente al sentimiento triste que se desprende de las cantigas. creando sus cantigas de amor y cantigas de maldecir. . Así. en gallego. - El poeta suele también manifestar su amor en su poema sin ni siquiera conocer a la dama (“amor de oídas). especialmente a través de sus cantigas devotas. entre mediados del siglo XI y finales del XII. prendados de su tierna y sencilla belleza. aunque se ha señalado con acierto que el tono es muy distinto. Esta poesía trovadoresca empezó a cultivarse también por poetas castellanos. ya que las jarchas expresan un “amor gozoso”. - La dama a la que se alude en el poema siempre está casada. o incluso el favor sexual). que se queja ante su madre por la ausencia del amado. - Este amor puede alcanzar gran espiritualidad. el mismísimo rey Alfonso X el Sabio en su corte (s. De hecho el poeta suele pedir en su poema el “galardón” (una prenda u objeto de la dama. la cultivan en gallego y no en castellano. Estas jarchas romances son. Más tarde. gustaban de insertarlas sin traducir (es decir.2. cantos de amor puestos en boca de una mujer desconsolada. que se difundió por toda Europa y que ejerció mucho influjo en Cataluña y Galicia. en mozárabe) en sus moaxajas. LÍRICA GALLEGO-PORTUGUESA En los siglos XII y XIII se desarrolló en las cortes de Provenza (sur de Francia) una poesía de amor y de sátira cultivada por los trovadores (poetas y recitadores-cantores). pero esto ocurrirá en el siglo XV. pues se trata de un amor adulterino. el gallego será sustituido por el castellano. y por los sufrimientos que padece por culpa del amor. pero no se descarta la sensualidad. - El poeta. Los poetas gallegos la imitaron en el siglo XIII en su propia lengua. y procurará no decir el nombre de esta. A esta última región es muy probable que llegara esta poesía gracias a la gran vía cultural que suponía entonces el Camino de Santiago. y utilizaban el gallego porque creían que este idioma era el más apropiado para expresarse líricamente. Los castellanos tenían como referente poético a los poetas gallegos. el gallego-portugués. XIII).

Esto permite atisbar un fondo lírico común peninsular al que pertenecerían. El arte mayor se consagraba a temas graves de historia. Enrique III y Juan II (a este último dedica la obra el compilador. Otra faceta que encontramos en este poeta es su aproximación al mundo italiano con sus Sonetos fechos al itálico modo: cuarenta y dos sonetos que tratan de . con un gran poema titulado La comedieta de Ponza. b) Versos de arte mayor castellano. 1.Con respecto a la técnica poética. entre 1445 y 1453).2. desarrollada en general en torno a las cortes de los nobles y reyes. con sus diferencias evidentes. se desarrolla en los palacios otro tipo de lírica destinada a lectores y oyentes cultos.Los temas tratados: Los poetas cancioneriles tratan temas de amor. .Forma de la poesía cancioneril: Los poetas de cancionero utilizan principalmente dos formas métricas: a) Versos cortos (octosílabos) para temas de amor. . Juan Alfonso de Baena. el rey Denís de Portugal o Martín Codax. no manifestaban esta voz femenina. debates. . y el Cancionero general de Hernando del Castillo (primer cancionero impreso. paralelamente al fenómeno poético anteriormente descrito. LAS CANTIGAS DE AMIGO GALAICO-PORTUGUESAS Ya hemos visto cómo en Galicia tuvo especial importancia la lírica de los trovadores provenzales. 1. Junto a estos. el más famoso de todos). desde el punto de vista cronológico. con medida variable entre 14 y 16 sílabas. en general. Como en las jarchas. . Los poetas gallegos imitaron a los trovadores. los poetas. doctrina. en verso corto. Escribe poesía siguiendo los dos registros formales de la poesía de cancionero. que llamamos POESÍA CORTESANA (cancioneril o de cancionero. especialmente recordado por sus serranillas. religión. ya que era el trovador el que cantaba).3. conservada en la actualidad en la Biblioteca Nacional.1.4.2. Éstas son propias de Galicia y nada deben a la poesía provenzal. Por ejemplo. la voz poética es también la de una mujer que canta y lamenta la ausencia de su amado (las cantigas de amor o maldecir anteriormente descritas en el punto 2.4. elogios. de burlas o de tipo mundano (como al ocuparse de temas muy solemnes). porque se ha conservado en varias recopilaciones o cancioneros. como el Cancionero de Baena. Marqués de Santillana (1398-1458): Fue un noble importante que intervino de forma activa en la vida política del reinado de Juan II. Además. es decir. entre el Cancionero de Baena. se lucen en los salones exhibiendo su ingenio mediante un empleo artificioso del lenguaje. curiosamente son muy cercanas a las jarchas mozárabes.Actitud del poeta: Más que expresar sus sentimientos. y en verso de arte mayor. a tenor de lo que sabemos de su biblioteca. Esta técnica se lleva a cabo gracias a dos recursos: el paralelismo y el leixa-pren. Pero. Juan de Mena y Jorge Manrique. Es aquí donde se empieza a fraguar un ideal de caballero que tendrá su máximo auge en pleno Renacimiento. colección de poemas pertenecientes a los reinados de Juan I. Pero las conservadas están escritas por hombres. Son genuinamente gallegas. que veremos más adelante. POESÍA CASTELLANA DEL SIGLO XV En el siglo XV se ha extinguido por completo el Mester de clerecía.Se trata de una poesía cortesana. CARACTERÍSTICAS: . Pero le importaron también los estudios y las letras.1. surge también en Galicia una poesía propia de esta región y que nada tiene que ver con la lírica que llegó a través del Camino de Santiago: las cantigas de amigo galaico-portuguesas. sátiras y burlas.4. y los juglares ofrecen otro tipo de poesía que el público prefiere a los largos cantares de gesta: los romances. 1.3.La poesía cancioneril se puede situar. tanto las jarchas como las cantigas de amigo galaico-portuguesas. etc. PRINCIPALES POETAS Hay que destacar sobre todo a tres grandes poetas: El Marqués de Santillana. las cantigas de amigo se caracterizan por la repetición de la misma estructura oracional. Íñigo López de Mendoza. . en 1511).

4) Muerte de don Rodrigo. Jorge escribió el maravilloso poema elegíaco que los ha inmortalizado a ambos: las Coplas a la muerte de su padre Es autor. quien será quemado en auto de fe. con 12 años. En 1488. característicamente italianos y no empleados por nuestros autores hasta entonces. 3) EL PROBLEMA DE LAS EDICIONES . de 12 versos). 2) AUTORÍA Rojas se encontró el Acto I. frente a la Beltraneja que se los disputaba. para terminar particularizándose en el padre del poeta) d) El tiempo y su inevitable curso. En 1507 se instala en Talavera de la Reina. de varios poemas cancioneriles escritos en versos cortos (octosílabos) inspirados en la moda cortesana de la época (temas amorosos. pero se acepta sobre todo si la muerte ocurre tras una vida digna. Jorge Manrique logra. Rojas estudió Leyes en Salamanca durante seis años. Su poema principal es el titulado Laberinto de Fortuna o Las trescientas (por tener casi este número de estrofas). Murió el 3-4-1541. mueren. Ambas se superan gracias a la aceptación y resignación cristianas. En el poema la muerte es aceptada. burlescos y morales).introducir por vez primera en España el soneto como estrofa y el verso endecasílabo. En 1484. Al fallecer este. ya que nuestra lírica ni los lectores estaban preparados para tan radical innovación. en el siglo XVI. obra escrita en 21 actos. La Celestina 1) EL AUTOR: Fernando de Rojas Nació en la Puebla de Montalbán. la fortuna y la muerte son temas que atraen a los poetas del momento. Pertenecía a una familia de cristianos nuevos. además. Más tarde añadió más actos. Allí se casó con Leonor Álvarez. a pesar de ser importantes. Decidió darle continuación y escribió la obra en quince actos. 3) Evocación de hechos notables. defensor de los derechos de Isabel la Católica al trono. con Garcilaso de la Vega. detienen a su padre. Coplas a la muerte de su padre: a) Frente a esta lírica de convenciones cortesanas que se produce en el siglo XV de manera generalizada. y. que el gran varón que fue su padre permaneza en el recuerdo. la de la fama (grata al hombre renacentista). hacia 1475. La aclimatación del soneto y del endecasílabo en España se producirá más tarde. gracias a su poema. en la última década del siglo. formalizando la Comedia de Calisto yMelibea. el poema sigue una línea de lo general a lo particular (la muerte se presenta desde un punto de vista general. constituyéndose la obra en Tragicomedia de Calisto y Melibea. durante unas vacaciones escribió La Celestina. c) Contenido: las Coplas se pueden dividir en cuatro partes: 1) Fugacidad de la vida e insensatez de lo mundano. hijo de don Rodrigo. Rojas vio a su familia sometida a un proceso público ante la Inquisición en Toledo. tuvo seis hijos y se dedicó a la abogacía. Por otra parte. - JORGE MANRIQUE: Es el poeta más importante del reinado de los Reyes Católicos. De esta manera. fue secretario de Juan II. las Coplas a la muerte de su padre sobrecogen todavía al lector actual: los sentimientos afloran por encima de los tópicos. acto que atribuye a Rodrigo Cota o a Juan de Mena. b) Forma: Se trata de un poema elegíaco compuesto en cuarenta estrofas (coplas de pie quebrado. dos vías se abren para aquel que vive y muere en paz: el paraíso prometido por la religión cristiana y la tercera vida. Juan de Mena: Cordobés 1411-1456). pero fue un intento fallido. A través de estas cuatro partes. cerca de Toledo. 2) Grandes personajes contemporáneos que. Es la obra más importante escrita en el arte mayor castellano.

VIII y IX: Hay un tiempo de descanso dramático. Acto X: La acción se acelera con la confesión amorosa de Melibea. a la espera de los efectos del conjuro.La codicia de dinero. . Muerte de Celestina y los criados Sempronio y Pármeno. Melibea y Centurio. por parte del Arcipreste de Hita. Toledo. igual que la anterior. Actos II-VI: Se produce el despliegue de los temas de magia. Monólogo de Calisto. 4) FUENTES LITERARIAS Fuentes indirectas Comedias de Terencio. e) la reflexión sobre el sentido de la vida. padre de Melibea. comenzando en el “Argumento del primer acto de esta comedia. que gozó de gran éxito y cuyo eco fue ampliado en nuestra literatura por su inclusión. Actos VII. Reflexión de Melibea y su definitiva rendición a Calisto.” 1500. La intervención de Celestina hace aflorar dos temas colaterales: . 1ª edición en castellano de la Tragicomedia de Calisto y Melibea. con versos acrósticos y colofón de Alonso de Proaza. 7) ESPACIO El huerto de Melibea. 1506. son absorbidos como motivaciones por Celestina. ¿Ciudad? ¿Qué ciudad? 8) TIEMPO . El amor cortés. Pedro Hagenbach. Tragicomedia de Calisto y Melibea. Actos XI. de Andreas Capellán. Se aquí arranca el personaje de la alcahueta. Lamento de Pleberio. Sevilla. ni colofón. en Burgos. completa y en italiano. 1507. con una recopilación de temas. No tiene textos preliminares. Acto XIV: Calisto y Melibea consuman su amor. que culmina en el acto XIX con la muerte de Calisto. Huerto y torre de Melibea.La muerte. 5) TEMAS PRESENTES EN LA OBRA El tema principal es el amor. Los interiores de las casas de Calisto. Fuentes directas 1ª) El acto I se relaciona con algunos diálogos del Libro I de la obra De Amore. casi íntegra y adaptada a nuestra lengua. inspiradas en la métrica de Ovidio y en la actualización realista de la “comedia humana”. brujería y beneficios económicos entre los criados y Celestina. Acto XX: Discurso y suicidio de Melibea. Acto XXI: Sin personajes principales vivos. b) el ambiente de prostitución. Stanislao Colono. Celestina. los sentimientos amorosos sinceros y la sexualidad mediante prostitución. en el episodio más extenso del Libro del buen amor. XII y XIII: Primer encuentro de Calisto y Melibea. Temas secundarios: a) la brujería y magia. de Diego de San Pedro). Comedias que abundaron en los siglos XII y XIII. 1501.. comedia latina anónima del siglo XII. 6) DESARROLLO DE LAS ACCIONES Acto I: Planteamiento de las acciones. 3ª) El Pamphilus. que ofrece siempre una misma solución: el amor es el goce intenso del sexo. Elicia y Centurio. d) la fortuna..1ª edición de la comedia fue impresa probablemente en 1499 por Fadrique de Basilea. en Roma. Actos XV-XIX: Venganza tramada por Areúsa. Comedia humanística que reinicia Tetrarca en el siglo XIV. c) la vida urbana y los cambios sociales entre criados y señores. 2ª) La novela sentimental del siglo XV (especialmente las novelas de Rodríguez del Padrón y Cárcel de amor.

¿Diálogo literario? 11) INTENCIÓN ¿Intención moralizadora? Intención explícita: Rojas se quiso proteger con la intención didáctico-moral. En esta Edad de Oro se distinguen dos períodos: el Renacimiento (siglo XVI) y el Barroco (siglo XVII). Dos acontecimientos importantes cambiarán la vida espiritual. “en un mes” de Sosia (acto XVII) y “gozamos casi un mes” de Melibea (acto XX). movimiento de reacción contra el protestantismo consolidado durante el Concilio de Trento (15451463). en la obra hay: 1) Elogio del goce sexual. se desarrolla durante el reinado de Carlos I de España (1517-1555) y el de Felipe II (1556-1598). que abarca también el siglo XVII. Los personajes mezclan en su discurso: Las alusiones históricas y citas de autoridades ESTILO CULTO Y RETÓRICO ORAL fórmulas irónicas. que denuncian los abusos y corrupciones de Roma.Tiempo de la acción: no excede de seis días. 3) Pesimismo. Este acontecimiento tendrá gran trascendencia en el Renacimiento. que expresan una subjetividad aguda. y sirven a los personajes para reiterar sus pensamientos. INTRODUCCIÓN HISTÓRICA 1) En el siglo XVI empieza la Edad Moderna europea. que el resto de personajes no oyen. “el otro día” de Melibea (acto IV). “muchos y muchos días” de Melibea (acto X). Intención implícita: Rojas hace una obra que denuncia los peores aspectos morales de la nueva vida urbana y anónima. política y social: la Reforma protestante de Lutero y Calvino. vulgarismos con y refranes + LO POPULAR Y LO De esta mezcla resulta un estilo innovador para la época y refuerza el efecto de realidad de la obra. El lenguaje de la obra funde el léxico culto y el habla popular. . soledad existencial. 2) Solución trágica que se impone a los personajes. egoísmo materialista. 9) ESTILO DE LA OBRA El diálogo se intensifica con los monólogos. Constantinopla había caído en poder de los turcos. 3) El Renacimiento. 10) EL GÉNERO DE LA OBRA ¿Novela? Debido a la articulación tan especial del espacio y el tiempo. 4) El siglo XVI es un siglo muy conflictivo desde el punto de vista religioso. que afirma e impone dogmas y una rígida disciplina en el Catolicismo. adelantándole información. ¿Teatro? Comedia humanística. que se extiende hasta la Revolución Francesa (1789). gracias a sus conocimientos del mundo clásico antiguo que habían conservado en Bizancio. todo esto nos hace pensar que el tiempo de los hechos ocuparía un lapso temporal de un mes. que ya se esboza en el siglo XV. A pesar de todo. Los apartes. 2) En 1453. En este siglo comienza la Edad de Oro de la cultura española. en conflicto. Tiempo dramatizado: entre “el otro día” dePármeno (acto II). mientras que en Occidente se habían perdido. creando una complicidad irónica con el espectador. Renacimiento 1. ya que los sabios cristianos que vivían allí huyen a las cortes europeas y facilitarán el progreso de las artes y las ciencias en Occidente. y la Contrarreforma católica.

estos consisten en el estudio de las culturas de la clasicidad antigua (griega y latina). catedrático en Salamanca y en Alcalá. Este renacimiento de la cultura clásica de la Antigüedad (griega y latina) se consolida especialmente gracias al humanismo. surge la figura de Baltasar de Castiglione con su obra El Cortesano (1528). Destaquemos a dos autores: Desde el punto de vista político surge la figura de Maquiavelo. d) En Europa fue decisiva para el humanismo y el Renacimiento en general la figura de Erasmo de Rotterdam (1466-1536). como el Enquiridión o Manual del soldado cristiano y los Colloquios. Investigó textos de la Antigüedad latina y. Desde el punto de vista del modelo de comportamiento a seguir. las obras de Erasmo se prohibieron en España y sus seguidores fueron perseguidos por la Inquisición. con tres grandes indagadores del pasado grecolatino: Dante. Esta última lengua se consolidará en el Renacimiento como lengua de saber. Felipe II. refinado. Fue promotor de un humanismo cristiano crítico contra la corrupción de la Iglesia. Durante el reinado de Carlos I. el Renacimiento supone para el hombre una nueva forma de entender la vida. en donde se promueve el estudio de los sabios de la Antigüedad a través de la recuperación de los textos griegos y latinos: Platón. En España destaca como uno de los primeros humanistas la figura de Antonio de Nebrija (1441-1522). ingenioso y culto. especialmente en España. escribió libros muy influyentes en España. especialmente virulenta en la segunda mitad del siglo XVI. la Reconquista está finalizada. aunque de manera soterrada. EL HUMANISMO a) Ya desde el siglo XIV.1. ducados y territorios alemanes y austriacos. a fines de la Edad Media. texto que ofrece a los caballeros un modelo de comportamiento mundano. como autor original. Por encima de todo. sino también en la forma de vida del hombre renacentista. c) Rápidamente el humanismo italiano se extendió por toda Europa. A partir de 1530. con consejos para que el gobernante atienda solo al mundo terrenal. que contó con seguidores en todos los países. 1523-1600). inventada por el alemán Johann Gutenberg a mediados del siglo XV. los doctos cultivan los Studia humanitatis o estudios de humanidades. 2. frente al guerrero medieval. Cicerón. comienzan a generarse los studia humanitatis. 6) Desde el punto de vista social. se consolida gran parte del imperio español americano y europeo (Flandes. Para ello se precisa un intenso conocimiento del griego y del latín. Ambos monarcas mantendrán continuas guerras por el dominio de Europa con la monarquía francesa (especialmente con Francisco I). Su hijo. Su obra más conocida es el Elogio de la locura. Milanesado y gran parte de Italia). 2. quien escribe su famoso libro El Príncipe (1513). Horacio. una nueva cultura que afronta el deseo de que el saber antiguo renazca frente al medieval. a cuya difusión europea contribuirá la imprenta. etc. a la literatura. Boccaccio y Petrarca. En la Italia de las florecientes ciudades del siglo XV. e) El humanismo no sólo influye en las artes. Estos últimos sufrirán la represión de la Inquisición. y verdadero introductor del humanismo en nuestro país. utilizando incluso la astucia y la doble moral. que llegaron a estar a las puertas de Viena. la vida en España está marcada por la religión y por la pertenencia a dos grupos sociales: cristianos viejos y cristianos nuevos. Tras la muerte de los Reyes Católicos. a la erudición y a las bellas artes. Felipe II tendrá que enfrentarse con Inglaterra y sufrir los constantes intentos de independencia de los protestantes holandeses. b) Los antecedentes del humanismo los encontramos en ITALIA.5) España se consolida como imperio. pero al mismo tiempo sin vincularse a la heterodoxia protestante. sátira mordaz de las costumbres del mundo cristiano. ASPECTOS PRINCIPALES DEL RENACIMIENTO El término Renacimiento se ha aplicado durante mucho tiempo a la historia cultural en sentido limitado. En España tuvo a importantes seguidores como Luis Vives y los hermanos Valdés. conseguirá parar el peligroso avance de los turcos. En pleno siglo XVI no hay que olvidar al cacereño Francisco Sánchez de las Brozas (el Brocense. pero la literatura de los erasmistas españoles siguió generándose. .

se plegaba con facilidad al nuevo concepto de poesía. cuando idealiza y describe a la amada o a la naturaleza con perfecciones supremas. la copla castellana. . a su vez. es reflejo de la belleza divina. antes de nada.Y el italiano Galileo Galilei da pasos gigantescos en astronomía. combinado a veces con pentasílabos o heptasílabos. en sus distintas variedades. porque en Granada. Se traduce a médicos del pasado como Hipócrates y Galeno produciéndose avances en medicina. renovación métrica. A partir de esta fecha. Magallanes y Elcano (1522) navegan alrededor del mundo y confirman la redondez de la Tierra. El primero era el más utilizado. Recordemos que. Los escritores promueven. 2) A partir de 1526.2. considera la belleza de la amada como emanación de su belleza interior. que se sitúan en el centro de todas las preocupaciones (antropocentrismo) frente al teocentrismo medieval que ponía a Dios en el centro de todos los pensamientos y actos humanos. Copérnico demuestra que ésta gira alrededor del Sol. pero también para la ciencia y la técnica: Así por ejemplo. redondilla y la copla de pie quebrado eran las más representativas de la poesía española de fines del siglo XV. gozan de la mayor estima. desde el punto de vista poético. matemáticas y física. está contribuyendo al plan del Creador al que anima un designio de belleza. d) Desde el punto de vista de la lengua: El latín y los autores de la antigua Roma se adoptan como modelos incontestables. rehabilitada y glorificada por el Neoplatonismo. cuarteta. En este sentido. El artista.2. las formas métricas italianas entran en España: VERSOS: el cambio formal más visible es la introducción del verso endecasílabo. cuyos valores supremos serán la culta naturalidad y la verdad delicada de los sentimientos. el verso español por excelencia. Pero también las lenguas vulgares nacionales (el castellano). los tipos de versos más empleados eran el octosílabo y el verso de arte mayor castellano. la poesía española culta iniciará el paso definitivo hacia los presupuestos vitales del Renacimiento. Durante el siglo XVI y XVII el español hablado cambia su fonética medieval y surge la pronunciación moderna El ideal del lenguaje renacentista desde el punto de vista literario queda marcado por la naturalidad y la sencillez de estilo. Se opone así al lenguaje literario artificioso del siglo XV y al lenguaje barroco del siglo XVII (también artificioso). que. b) Desde el punto de vista filosófico. B) RENOVACIÓN DE LAS FORMAS MÉTRICAS 1) A modo de recuerdo: la renovación formal de la poesía renacentista es. OTRAS CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO a) El Renacimiento es importante para las artes. según los modelos italianos. el uso de la lengua de su país para que alcance la misma dignidad que el latín. a finales de la Edad Media. En cuanto a las estrofas. pues. empleado sobre todo en la lírica tradicional (por ejemplo: Romancero) y en la poesía de cancionero. que. SIGLO XVI CARACTERÍSTICAS BÁSICAS A) INICIO DE LA POESÍA RENACENTISTA EN ESPAÑA 1526 es una fecha simbólica para la literatura española. coincide con los italianos Castiglione (embajador del Papa) y Andrea Navagero (embajador italiano). hay que recordar que Nebrija escribe la primera gramática de una lengua moderna europea (1492). se adopta como filosofía dominante la del griego Platón. Lírica renacentista LA LÍRICA RENACENTISTA. El endecasílabo. que será animado por el segundo a utilizar en castellano las formas métricas italianas. c) Con el Renacimiento surge también una nueva visión del hombre y de la mujer. con motivo de las bodas reales y la estancia del emperador Carlos en la ciudad. el poeta español JUAN BOSCÁN. con sus dimensiones y variedad de acentos.

dulce y amarga a la vez. Pues bien. que. octava real y tercetos encadenados.). hambre. concebido a la manera de Petrarca (1304-1374). lira. donde los pastores. ambas formas. estancia. 3) Advertencia: la entrada de las formas métricas renacentistas en España no implica la desaparición de las formas métricas tradicionales españolas que se daban en la Edad Media. Todo esto puede quedar resumido con la siguiente frase: En la España renacentista se produce. la métrica española tradicional que. las pastoras y las ninfas son los protagonistas. es por eso por lo que con frecuencia el deseo de goce se manifiesta a través del tema del carpe diem (tema tratado anteriormente por el poeta Horacio. Este cancionero se consideró su diario poético autobiográfico. Carpe diem (‘coge el día’. 3) El tema de la NATURALEZA: el Renacimiento concedió una gran importancia a la descripción de la naturaleza. a veces tratado con cierta melancolía. el presente’): al hombre renacentista le atraía también el goce sensual de la belleza femenina. Lo veremos en Garcilaso. amor secreto. Boscán y Garcilaso introducen también las nuevas estrofas de origen italiano: soneto. Como ha demostrado José Manuel Blecua. C) LOS TEMAS POÉTICOS RENACENTISTAS 1) El tema del AMOR: Petrarquismo y Neoplatonismo PETRARQUISMO: En la lírica renacentista fue posiblemente el tema del amor el más tratado. la elegía y la oda. desde el punto de vista poético. era empleada en lírica tradicional. Por tanto. poesía culta del XV y el Cancionero General de Hernando del Castillo. etc. y subgéneros como la égloga. a su vez. mientras que el dolor. quien partía de una teorización del amor cortés desde los principios de la filosofía neoplatónica. 3) el amante un ser desdeñado por la amada. aparece el deseo de una anhelada Edad de Oro (falta de injusticias. sino en la amada. eterna juventud.). una maravillosa mezcla de TRADICIONALIDAD y ORIGINALIDAD. quien se pregunta sobre la fugacidad de la belleza y la vida. 2) Dos TÓPICOS POÉTICOS: el carpe diem y el beatus ille: Son dos temas poéticos muy utilizados en el Renacimiento. una lluvia otoñal. son empleadas conjuntamente en el Renacimiento español.C. haciendo alusión a sus respectivas amadas. antes de la llegada del Renacimiento. los motivos fundamentales son: 1) la enajenación del amante. imitarán este modelo petrarquista de “libro de poemas de amor” o “diario poético”. es reflejo de la belleza divina. Beatus ille (‘feliz aquel. En estas. Petrarca. I a.ESTROFAS: con estos versos. Laura). no por su valor intrínseco.’): con este tópico el poeta renacentista vuelve a tratar el sentimiento de goce. los poetas renacentistas recogerán este concepto neoplátonico del amor y lo mezclarán en sus poemas de amor con el código del amor cortés ya existente (adulterio. sino a través de la contemplación de la naturaleza. con su Canzonieri. dolor. en la que el poeta se siente feliz. 2) el amor es muerte voluntaria. Los poetas renacentistas tratarán el tema de la naturaleza haciendo alusión al tópico literario del locus amoenus (lugar ideal con una naturaleza vivificadora). que simboliza en la rosa. las típicamente españolas y las italianas..). Se considera la belleza externa de la amada como emanación de su belleza interior. quienes desarrollan la filosofía neoplatónica en sus obras. o un excesivo ardor. ‘vive el día. s. sino por su relación con los sentimientos que en ella se desarrollan. como su amada. NEOPLATONISMO: se trata de un concepto de raigambre filosófica que afecta al tema del amor renacentista. Dividió su Canzonieri en poesías in vita y poesías in morte (vida y muerte de la amada. tanto en la forma como en temas e ideología. La juventud y la hermosura son. etc.. Esta concepción amorosa entra en España especialmente a través de dos obras: El Cortesano de Baltasar de Castiglione y los Diálogos de amor de León Hebreo. según las cuales la armonía engendra la belleza y la felicidad. con la referencia absoluta a la amada Laura. la canción. quien no vive en sí mismo. con un poema prólogo y otro poema que hacía las veces de epílogo. Los poetas renacentistas (especialmente Garcilaso). En este lugar idealizado. Lo veremos en Fray Luis de León. romancero. pero esta vez ya no a través de la visión de la amada. . ofrecía a los poetas renacentistas un diario poético autobiográfico que podría ser imitado. el desconcierto y el desorden. algo efímero que un viento helado. se seguirá utilizando en el siglo XVI e incluso en el XVII[1]. van a destruir. lenguaje vasallático. la epístola.

. metafísica y existencial que veremos en Fray Luis de León.. Madrid.. y sigue la escondida senda por donde han ido los pocos sabios que en el mundo [han sido! . pues. por vos he de morir y por vos muero. vos sola lo escribistes. por hábito del alma misma os quiero.. mi alma os cortado a su medida.... Yo no nací sino para quereros. Gredos.M. TEXTOS TRADICIONALIDAD Y ORIGINALIDAD (Garcilaso de la Vega) [1] J. ni desdichado. las aves que me escuchan. con la tradición humanística.. cuando cantan... que aun de vos me guardo en esto en ese punto se quita En esto estoy y estaré siempre puesto..4) TEMAS MITOLÓGICOS: los poetas renacentistas sienten nostalgia por el pasado clásico y recurren a la mitología. Porque la gloria de veros tan solo... LA NATURALEZA (Garcilaso Ëgloga I) Con mi llorar las piedras enternecen su natural dureza y la quebrantan. el viento mueve. El hecho de que los poetas del Renacimiento eligiesen la mitología como temática de su producción poética se debió a ser ésta uno de los núcleos más relacionados con la cultura clásica y... con diferente voz se condolescen y mi morir cantando me adevinan.. que aunque no cabe en mí cuanto en vos v así que sin conoceros. en Sobre poesía de la Edad de Oro.. Las fábulas mitológicas eran. enhiesto.. ¡Qué descansada vida la del que huye del mundanal ruïdo...... Surge así la poesía religiosa. Marchitará la rosa el viento helado. que en la vena del oro se escogió. yo lo leo..... nadie puede ser dichoso. por tanto. y en tanto que’l cabello. tomando ya la fe por presupuesto..... y cuanto yo escribir de vos deseo: sino que os haya mirado. 1970.. pp.. especialmente a la greco-latina. cuanto tengo confieso yo deberos.... Escrito está en mi alma vuestro gesto señora.. 5) POESÍA METAFÍSICA Y EXISTENCIAL (ASCÉTICA Y MÍSTICA): Durante la segunda mitad del siglo XVI. señora.. por vos nací. con clara luz la tempestad serena...... Nadie puede ser dichoso. los árboles parece que se inclinan. con vuelo presto por el hermoso cuello blanco. que se piensa mereceros.. San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús. antes que el tiempo airado cubra de nieve la hermosa cumbre. se produce una traslación de los temas amorosos y paganos al terreno de lo divino. 11-24. recreadas por los poetas renacentistas con el fin de potenciar una historia personal.. . sino que os haya mirado. Generalmente los argumentos mitológicos se extraían de una obra de Ovidio.. Todo lo mudará la edad ligera Por no hacer mudanza en su costumbre.. Blecua.. “Corrientes poéticas en el siglo XVI”. CARPE DIEM y BEATUS ILLE (Garcilaso y Fray Luis de León) En tanto que de rosa y azucena se muestra la color en vuestro gesto..... de tanto bien lo que no entiendo creo. ni desdichado... esparce y desordena: coged de vuestra alegre primavera el dulce fruto. Las metamorfosis. honesto. por vos tengo la vida. y que vuestro mirar ardiente.

Isabel Freire. En 1525 se casó con Elena de Zúñiga. Pero el matrimonio no le da la felicidad. unas veces con alusiones mitológicas y otras con nombres encubiertos (Belisa y Elisa). Cinco CANCIONES. en la que no cita nunca a su mujer.las fieras que reclinan su cuerpo fatigado dejan el sosegado sueño por escuchar mi llanto triste: tú sola contra mí te endureciste. se podría resumir de la siguiente manera: a) Una poesía de comienzos. trazada por Rafael Lapesa. como se refleja en su poesía. desde el punto de vista de la forma cambia el verso tradicional español (octosílabo) por el endecasílabo de gusto renacentista y llega a aclimatar en la poesía española el soneto. herida con la flecha del desdén y acosada por Apolo. sino también el de la propia poesía. en verdes hojas vi que se tornaban los cabellos que el oro escurecían: de áspera corteza se cubrían los tiernos miembros que aun bullendo se estaban. Así. tuvo tres hijos. Dafne. Esta mujer será la musa de sus poesías. dos ELEGÍAS y tres ÉGLOGAS (en las que unos pastores dialogan sobre el amor a orillas del río Tajo). los blancos pies en tierra se hincaban y en torcidas raíces se volvían. TEMAS MITOLÓGICOS (Garcilaso) A Dafne ya los brazos le crecían y en luengos ramos vueltos se mostraban. Encarna el ideal renacentista: soldado y hombre de letras. 3) Su trayectoria. que con llorarla crezca cada día la causa y la razón por que lloraba! Este soneto de Garcilaso solo se entiende a partir del conocido mito de Dafne y Apolo que aparece en Las metamorfosis de Ovidio. . que con lágrimas regaba. a lo que no sólo se ha atribuido el valor emblemático del sufrimiento amoroso. crecer hacía este árbol. Piénsese también en el valor simbólico que pueden tener estos versos en el mismo Garcilaso: la fábula de Dafne y Apolo puede simbolizar el fracaso amoroso entre el poeta y su amor. dama de la Emperatriz. El matrimonio de Isabel con otro caballero y su muerte prematura producen en el poeta un sentimiento profundo de dolor que se refleja en su poesía. pero muy importante en el paso de nuestra poesía medieval a la renacentista. Poco después de casarse conoció a Isabel Freyre. GARCILASO DE LA VEGA VIDA Nació en Toledo (1501) y murió en Niza (1536) a causa de las heridas sufridas durante el ataque a la fortaleza de Muy (Provenza). los ojos aun siquiera no volviendo a los que tú hiciste salir. situada en la línea de los cancioneros del XV. ¡Oh miserable estado. Aquel que fue la causa de tal daño. adoptando temas y formas procedentes del Renacimiento italiano. lágrimas corriendo. se convirtió en laurel cuando el dios estaba a punto de alcanzarla. de la que se enamoró (no fue correspondido). por ejemplo. sin duelo. mientras que los tercetos reproducen la escena de Apolo llorando sobre el árbol. oh mal tamaño. OBRA 1) Su obra es muy reducida. Los cuartetos se limitan a describir la metamorfosis de la ninfa Dafne en laurel. El poeta alude a su amada constantemente en sus poemas. a fuerza de llorar. 2) Escribió treinta y ocho SONETOS cuya temática es el amor que produce dolor.

en la antigua Grecia (orfismo).b) Una poesía de asimilación petrarquista a partir de 1526. en le seno de una familia de conversos. Al mismo tiempo. como hecha sin esfuerzo. tanto por la fuerza de su lirismo. en el sufismo musulmán. la purgativa o ascética. caracterizada por el retiro del “mundanal ruido”). como por su lenguaje. sobre todo porque estos poetas lograron la unión con Dios a través del lenguaje. El proceso místico: sólo accesible a unos pocos elegidos. La tradicional pugna por las cátedras entre las órdenes de agustinos y dominicos favoreció las envidiosas intrigas de dos dominicos. que no se puede expresar con palabras. la Inquisición es cada vez más influyente en la vida de los españoles y nuestro país vive la vida religiosa con mayor profundidad. así en la India (dentro del hinduismo). dos posturas religiosas que seguirán los poetas renacentistas: Ascetismo: es una forma de vida religiosa que trata de perfeccionar a las personas exhortando al cumplimiento estricto de las obligaciones cristianas e instruyéndolas en ello. Cuenta con autores como Fray Luis de León. FRAY LUIS DE LEÓN Fray Luis ocupa con Garcilaso la cumbre del renacimiento poético español. como Mena o Santillana. en esta segunda mitad comienza a desarrollarse un tipo de poesía religiosa cuyas figuras más importantes son Fray Luis de León. Todo esto origina. es decir. ya que sólo alcanzó la primera vía del proceso místico. Valladolid y Salamanca. LA POESÍA RENACENTISTA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVI CUESTIONES PREVIAS Durante la segunda mitad del siglo XVI. Mística: es una forma de vida religiosa que trata de expresar los prodigios que algunos privilegiados experimentan en el alma al entrar en amorosa comunicación con Dios. que llevaron a Fray Luis a la cárcel inquisitorial de Valladolid en 1572. El misticismo. ingresó en la orden de los agustinos. ESTILO Garcilaso es lo contrario al ideal de los grandes poetas del XV. No llegó a ser un místico. de ahí que un poeta como San Juan de la Cruz tienda a expresar esta última fase mística con abundante simbología). un tipo de poesía renacentista marcada por el petrarquismo y el neoplatonismo y caracterizada por ser poesía profana. bajo las siguientes acusaciones: a) Se le acusó de haber desautorizado el texto de la Vulgata (versión latina de la Biblia). o en pensadores como Filón (siglo I). Es considerado el primer poeta español moderno. es decir. VIDA Fray Luis de León nació en Belmonte (Cuenca) en 1527. . En 1561 obtuvo la cátedra de Santo Tomás en la Universidad de Salamanca. Tras estudiar en Madrid. pues. c) Un inigualable equilibrio entre emoción y perfección en su poética desde su estancia en Nápoles. Garcilaso muestra un ideal de poesía NATURAL y NO AFECTADA (esto es. 2) la iluminativa (en la que el alma recibe el conocimiento divino). San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús. España se encierra en sí misma para evitar cualquier contagio protestante. el lenguaje normal que emplean los cortesanos educados. la poesía española sigue los pasos de los poetas italianizantes (Garcilaso. es decir. El cambio en la poesía renacentista hay que entenderlo a través de un acontecimiento histórico: la Contrarreforma católica generada en el Concilio de Trento a mediados de siglo. sin grandes alardes formales). El ejemplo inmediato es San Juan de la Cruz. Fray Bartolomé de Medina y León de Castro. Emplea. 3) y la unitiva (el alma se funde con Dios y es invadida por un gozo inefable. la aspiración a la unión divina en vida existe en la humanidad desde muy antiguo. d) Una última etapa en donde aspira el neoplatonismo puro y la valoración positiva y sensorial de la realidad. en la antigua China (taoísmo). El misticismo cristiano arranca en la Edad Media y en España tuvo un desarrollo espectacular con las figuras citadas. Juan Boscán y otros). desde el punto de vista poético. se desarrolla mediante tres fases o vías: 1) la purgativa (es la fase ascética.

b) Haber difundido una traducción castellana de El cantar de los cantares. los afanes mundanos) y sale a unirse con el Amado. obra que se desarrolla mediante un diálogo entre frailes agustinos reunidos en una finca que la orden poseía cercana a Salamanca (“La Flecha”). Él necesita la poesía para vivir y comunicarse con Dios. de raigambre clásica.. con un equilibrio hermoso entre contenido y forma. En 1577 sus compañeros de orden lo encerraron en un convento de Toledo. en las cuales el alma enamorada (la Amada) abandona de noche su casa (es decir. Cuando regresó a las aulas de Salamanca. Tras cuatro largos años en prisión. son prueba del milagro creativo que se produce en San Juan. 3) Llama de amor viva: Constituido por cuatro estrofas. Los poemas fundamentales de San Juan de la Cruz son: 1) Cántico espiritual: Consta de cuarenta liras garcilasianas (aBabB). En sus obras domina la armonía. Después estudió en Salamanca y fue ordenado en 1567. como pastora enamorada. que no llegó a publicar. . Del encarcelamiento pudo evadirse a los ocho meses. ESTILO El estilo de Fray Luis se ajusta a la norma renacentista de naturalidad y no afectación. Durante muchos años. su obra más extensa. Él no busca con sus poemas la fama o el deseo de ser reconocido como poeta. no fácilmente entendibles. en las cuales el alma (La Esposa). En las odas utiliza la lira garcilasiana como vehículo métrico. Esta última es la más bella. lo que le llevó a trabajar como enfermero en el Hospital de Medina del Campo. su forma de vivir. pero aquello no satisfacía su espíritu austero. Para San Juan la poesía no es solo una simple afición: es una forma de vivir. ya que los fenómenos místicos. Fray Luis comenzó imitando los sonetos de Petrarca. Con respecto a la forma. OBRA EN PROSA Tradujo el Cantar de los cantares bíblico. con el fin de que pudiera conocerlo su prima monja Isabel Osorio. que es traducción u comentario de ese libro de la Biblia: en las penalidades y en la fe de Job. no se pueden definir mediante el lenguaje ordinario. a pesar de la prohibición. SAN JUAN DE LA CRUZ VIDA Juan de Yepes y Álvarez nació en Fontiveros (Ávila) en 1532. 2) Noche oscura del alma: Formado por ocho liras garcilasianas. de naturaleza mística. año en que conoció a Santa Teresa. en el seno de una familia pobre. de los cuales seis u ocho. ambas publicadas en 1583. . imitando a poetas latinos que ya utilizaron la oda como Horacio. busca a Cristo (el Esposo). Estudió en los jesuitas hasta que ingresó en el Colegio de los Carmelitas con el nombre de Fray Juan de Santo Matías. se aplicó a escribir la Exposición del libro de Job. donde San Juan concibió sus poemas.. Su poesía sigue entonces un camino en el que anhela la VIDA SENCILLA Y NATURAL. como antesala de la VIDA DEL CIELO. OBRA POÉTICA Su obra poética es escasa: consiste en menos de cuarenta poemas. Otras obras: La perfecta casada y De los nombres de Cristo. comenzó su primera clase con la famosa frase de “Decíamos ayer.” Murió en 1591. algo que aprendió de los clásicos latinos que imitaba. el Santo Oficio lo declaró inocente. Realizó fundaciones de conventos. Fray Luis utiliza frecuentemente el subgénero lírico de la oda. Sus escritos líricos (por los que ocupa un puesto excelso en la poesía mundial) son muy pocos: unos veinte poemas. a través de las tres vías místicas hasta el instante sublime de la unión mística. OBRA Su obra poética es de exclusiva temática religiosa. podía ver un precedente de su propia vida. Con ellas San Juan describe el gozo intenso de la unión.En estos tres poemas abundan los símbolos y las metáforas. al ser inefables.

Se imitaba al italiano Sannazaro. y que es mancilla que esto no dure un siglo. ser extraordinario por su valentía portentosa y a veces sobrehumana. que. la lealtad y la generosidad. El fuego al hielo destempló. texto publicado en 1508 por Garci Rodríguez de Montalvo. fuese. que. precisamente el Cantar de los cantares bíblico. todo cuanto expiro. y es llama. miente”. En España hay que recordar tres obras: - El primero fue Jorge de Montemayor con Los siete libros de la Diana (h. Y luego incontinente caló el chapeo. El Cantar de los cantares le proporcionaba toda una simbología erótica que sirvió para desarrollar el encuentro amoroso y místico entre el alma (Esposa) y el amado (Dios).1. - Después surge Gil Polo con Diana enamorada (1564). cobré un tormento. es fuego. Narrativa renacentista 1. cuanto de su fuerza más deshecho. 1559). tanto más de su eterno afán respiro. - Y no podemos olvidar la genial obra de Cervantes. Son extensas narraciones. miró al soslayo. quedó ardor hecho. Apostaré que el ánima del muerto por gozar este sitio hoy ha dejado la gloria donde vive eternamente.Conoce perfectamente la Biblia. porque el fuego de Amor al grave frío no desatase en nuevo encendimiento. cada pieza vale más de un millón. OTROS POETAS Fernando de Herrera Miguel de Cervantes Saavedra (1534-1597) Soneto Pensé. Plenamente renacentistas son los siguientes géneros: 2) NOVELA PASTORIL: Narra los amores contrariados que profesan idealizados pastores a esquivas pastoras en paisajes amenos y con pasiones líricamente expresadas. perdí mi libertad. gastando su humor. señor soldado. perdí mi brío. requirió la espada. y fue todo mi esfuerzo desvarío. 1504). en el que se reflejan las virtudes del honor. y no hubo nada. Y el que dijere lo contrario. será la fuente principal de su maravilloso Cántico espiritual. autor de la Arcadia (h. que le incitan a la lucha con el fin de adquirir méritos suficientes que lo hagan digno del amor de una dama. de un héroe. armar de puro hielo el pecho mío. (1547-1616) Soneto Al túmulo de Felipe II en Sevilla Voto a Dios que me espanta esta grandeza y que diera un doblón por describilla: porque ¿a quién no sorprende y maravilla esta máquina insigne. ¡oh gran Sevilla!. LA NARRATIVA RENACENTISTA 1) Se mantiene un género medieval: la NOVELA DE CABALLERÍAS. esta riqueza? Por Jesucristo vivo. en tal suerte. La obra fundamental es el Amadís de Gaula. obra asignada a Salomón. Roma triunfante en ánimo y nobleza. Este incendio no puede darme muerte. mas fue engañoso pensamiento. Esto oyó un valentón y dijo: “Es cierto cuanto dice voacé. La Galatea (1585). . denominadas aventuras. Satirizando sus disparates y combatiendo su éxito escribirá Cervantes el Quijote (16051615). cobré un perpetuo mal. Procuré no rendirme al mal que siento.

6) La NARRACIÓN DE TIPO ITALIANIZANTE: También en el siglo XVI se cultivó en España la novela de imitación italiana. intentando así robarle el éxito a Cervantes. En España destacan dos obras: la anónima Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa (1551) y la Historia de los amores de Ozmín y Daraja. diez años. se ve rodeada de un clima de prostitución. Entre la primera y la segunda. bullicio y alegre vitalidad. donde la protagonista. Esta narrativa de imitación italiana deriva en dos direcciones: el cuento y la novela corta. 5) NOVELA PICARESCA: De creación española. Aldonza-Lozana. pero un año antes de la publicación de la segunda parte hay un hecho curioso: en 1614. ofrece historias de moros y cristianos que rivalizan en cortesía y caballerosidad durante la Reconquista. pues. 7) La Lozana andaluza: Fue publicada en Venecia en 1528. personaje que en el Quijote de . Aun con su entronque celestinesco. En España destaca especialmente Juan de Timoneda con su Sobremesa y alivio de caminantes (colección de cuentos) y el Patrañuelo (colección de novelas cortas). 4) NOVELA MORISCA: De creación española. inspirada principalmente en el Decamerón de Boccaccio. 2) El QUIJOTE DE AVELLANEDA (1614) Este nombre fingido esconde un personaje que debía ser enemigo de Cervantes. Pasan. Se caracteriza por la narración de dos enamorados que viven increíbles peripecias hasta lograr unirse. Cervantes plantea la idea de que quizá tuviera continuación la vida de don Quijote. Su autor es Francisco Delicado. fue fundada por el anónimo autor del Lazarillo de Tormes (1554). El género se consolidó con Vida de Guzmán de Alfarache (1599). Cervantes y el Quijote 1) PUBLICACIÓN DE Don Quijote de la Mancha La primera edición de Don Quijote de la Mancha es de 1605. Cervantes aprovecha la popularidad que le dio la primera parte de 1605 para publicar otras obras. La segunda parte del libro aparece en 1615. personaje que quedaba reposando en su casa y era cuidado de aquel desvarío que afectaba a su raciocinio. El hispanista Martín de Riquer considera que puede ser un tal Jerónimo de Pasamonte. Al finalizar. La Lozana anadaluza es una obra plenamente instaurada en el ámbito del placer renacentista localizable en Roma y donde la mujer podía moverse en la corriente de libertad femenina que predicaba una parte del Renacimiento. entre parte y parte. obra que apareció en el Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán. En España destaca especialmente Cervantes con su obra Los trabajos de Persiles y Segismunda (1617). picardía. La obra se desarrolla en roma. un escritor que se dice llamar Alonso de Avellaneda escribe otro Quijote. obra de Mateo Alemán.3) NOVELA BIZANTINA: Fue un relato nacido en la época griega.

un personaje loco. desde el punto de vista estético. caminan con los alguaciles hacia las galeras. Cervantes deja en su libro a varios narradores. porque existen varios autores. denunciando en el prólogo del libro a Avellaneda. Don Quijote y Sancho se encuentran con un grupo de galeotes que. porque es la historia de un loco que piensa como un caballero andante pero que se pasea por una España real. pero también tristeza. es decir. Curiosamente se da una paradoja: gran parte de la grandeza de esta segunda parte se debe al Quijote de Avellaneda. se preocupa por él y entiende la nostalgia de su vecino morisco. distintas realidades. Aquí de nuevo se ven las dos caras de la realidad. Sancho defiende la justicia del Rey y don Quijote cree en dar libertad a aquellos que van “mal de su agrado”. En los dos casos notamos cómo Cervantes muestra un tema candente en la época: la expulsión de los . Este se apresura a publicar en 1615 la segunda parte del Quijote. sí. eran mentirosas. porque sabe que cada hombre y cada lector es una realidad distinta. La visión de Sancho admite la visión civil. estos libros. estaban mal concebidos y podían deformar el gusto del lector debido a su inverosimilitud. se puede leer el libro como una sátira hacia ese tipo de libros de caballería. varios narradores. Pero cuando se aleja de esta perspectiva. el tema de la denuncia literaria hay que entenderla a partir del propio personaje don Quijote. no fantástica. encadenados. ¿Es don Quijote un verdadero loco? Diríamos que padece un tipo de esquizofrenia especial. y para él las historias de los caballeros andantes medievales eran inapropiadas. 3) ALGUNOS TEMAS IMPORTANTES DEL QUIJOTE A) Propósito literario de denuncia: La historia de don Quijote es la historia de un personaje que ha perdido el juicio por leer muchos libros de caballería. los libera. Además de lo anterior. Al verlos don Quijote. Por ejemplo: ¿Quién es el autor del libro? No lo sabemos muy bien. Este tema se toca dos veces: Cuando Sancho se encuentra en el camino con un antiguo vecino morisco que fue expulsado de España y que intenta regresar a su tierra clandestinamente vestido de peregrino. sin atender a las razones de Sancho. son cosas distintas). Sancho lo recibe amistosamente. y su orden de caballería no ve más que donde llega la libertad de los oprimidos. porque sabe que el punto de vista único de la picaresca da una visión peligrosa. Avellaneda intentó robarle el éxito a Cervantes en 1614. Aparece especialmente en el episodio de la liberación de los galeotes. El tema de la libertad aparece también en el episodio de la pastora Marcela. en contra de la opinión general de su tiempo. Prefiere distintos puntos de vista en la novela. perspectivismo. ya que la imitación provocó una profunda reflexión literaria.Cervantes aparece representado por el galeote y pícaro Ginés de Pasamonte. debe ser libre. por lo tanto. Cervantes creía en la literatura verosímil (no identifiquemos verosímil con realista. ya que sólo se comporta como un loco cuando piensa y actúa como un caballero andante de la Edad Media. Un personaje que causa risa. es un maravilloso personaje. y a partir de ahí tenemos en el Quijote toda una amplísima visión del mundo literario de la época de Cervantes. Cervantes los consideraba de mal gusto. Cervantes plantea aquí la necesidad de que la mujer sea libre a la hora de elegir su futuro. Volvemos a encontrar el tema de la libertad cuando Cervantes nos cuenta los encuentros de don Quijote y Sancho con los moriscos. Este tema lo transmite Cervantes de muchas maneras. la visión de don Quijote no ve más que el bien y el mal. B) El tema del perspectivismo y la realidad de las apariencias: Se trata de un tema muy recurrente en el siglo XVII: el ser o no ser (recordemos a Shakespeare) o la realidad de las apariencias. la mujer tiene derecho a elegir con quién ha de casarse. Hay en este loco. C) El tema de la libertad: Cervantes toca este tema en su obra especialmente debido a las circunstancias de su propia vida (recordemos que sufrió varias prisiones). una doble mirada. Como consecuencia de esto. pero encantadoramente crítico con la sociedad de Cervantes. para él. es decir. Cuando Cervantes introduce en el Quijote las novelas de moriscos. un verdadero hombre lleno de sabiduría. Para Cervantes. ya que es la historia de un loco libresco (que se vuelve enfermo por leer libros).

de espacio y de tiempo). sin embargo fue escasa su fortuna. como La Numancia. IDEAS DEL PRÓLOGO: 1) En este prólogo Cervantes nos habla del teatro que había visto representar cuando era joven. hizo algunas obras. de “vizcaíno”. de manera muy hábil ha puesto a esta pareja tan contradictoria como personajes principales para marcar aún más el perspectivismo. director. En estas obras intervienen junto a los personajes las llamadas figuras alegóricas como personajes (la Fama. El interés del personaje Sancho radica en su curiosa evolución. 3) Las comedias entonces. En su teatro caben dos etapas: 1ª) Un teatro inicial que realiza tras su regreso de Argel (hacia la década de 1580) en el que imita el teatro grecolatino. en la que introdujo figuras alegóricas como personajes.. No había espectacularidad. más discreto y mucho más interesante. además. no letrado. Todo ello motivado por el contacto con don Quijote. la Prudencia.moriscos (1609). eran como églogas entre pastores. obra editada en 1615. sino también por el perjuicio económico del país. Su idea del teatro se puede obtener de la lectura del prólogo de Ocho comedias y ocho entremeses nuevos nunca representados. 2ª) Una segunda etapa (en los primeros años del siglo XVII) en la que Cervantes trata de imitar la fórmula del teatro de Lope de Vega. porque lo hacía todo en el teatro: era autor. Nos dice también que él mismo. hasta el punto de que ese protagonismo se lo reparten entre caballero y escudero. Sancho sufre un proceso de quijotización. no sólo por el dolor que se le producía. es decir. además. Es decir. SANCHO PANZA: Cervantes no introduce a Sancho hasta el capítulo VII. personajes tipos o figuras. Nos dice cuál era la figura más importante del teatro en su niñez: Lope de Rueda. Este exceso le lleva a la locura. en su primera época de teatro no espectacular. 5) Cervantes se sitúa entonces con el teatro de Lope de Rueda. En las últimas páginas nos damos cuenta que don Quijote ha sufrido un proceso de sanchificación. sino pragmático. que pasa siempre leyendo. de “negra”. verosímiles y sujeto a las famosas unidades aristotélicas (unidad de acción. de un personaje simple. Es un personaje idealista y utópico. Sancho y Quijote se han ido impregnando uno de otro en la segunda parte del libro. preferían el teatro nuevo del “monstruo de la naturaleza”: Lope de Vega. El propio título nos indica que su teatro no fue aceptado por los directores de comedias para ser representado. Nos dice de él que es un personaje rústico que acompañará a don Quijote como escudero. Un loco sabio. un teatro con una mayor espectacularidad y que no suele respetar la regla aristotélica de las tres unidades. de “rufián cobarde”. susceptible de ser engañado. 4) PERSONAJES PRINCIPALES DON QUIJOTE: Es descrito por Cervantes en el primer capítulo situado en el estamento de hidalgo (escasos bienes). En resumen. se pasa al final de la novela a un personaje más sabio. la Guerra. etc.). Lo curioso es que el sabio don Quijote también aprende de Sancho. dice Cervantes. con temas nobles. Lope de Rueda era muy polifacético. Sancho crece en protagonismo según avanza la novela. 4) Además. representante. buen conocedor de la literatura de su tiempo. Cervantes considera la expulsión de la siguiente manera: hasta qué punto era lícito expulsar a este grupo. la doble visión de la realidad. no había tramoya como posteriormente con Lope de Vega. capaz de creerse que va a ser premiado por don Quijote con la “ínsula Barataria”. con mucho tiempo libre. Ya hemos comentado más aspectos de su personalidad arriba. EL TEATRO DE CERVANTES IDEAS PRINCIPALES OBTENIDAS DEL PRÓLOGO DE CERVANTES A SU OBRA Ocho comedias y ocho entremeses nuevos nunca representados (1615) El teatro fue la gran vocación de Cervantes. autor de comedias y de pasos (entremeses) 2) Nos muestra. cómico. etc. lo rudimentario que era este teatro de Lope de Rueda en cuanto al atrezzo (escenografía). Obras: La Numancia y Los tratos de Argel. y los entremeses eran ya de “bobo”. Cervantes. No es idealista. etc. que son personajes abstractos que representan .

compatible. IV y Carlos II) se produce un cierto retroceso: La población disminuye. Cervantes muestra admiración aparente hacia Lope de Vega. La burguesía pierde valor económico a favor de los nobles. pero ahora se afirma que la naturaleza . El desengaño sigue a la euforia del siglo anterior y surge en la literatura. XVIII. aunque es verdad que Cervantes no quiere hacer el teatro que instaura Lope. con el vivir desenfadado de que dan testimonio las comedias de aquel tiempo. La expulsión de los moriscos tuvo serias consecuencias para la agricultura. Sabe perfectamente que Lope es un genio y que su fórmula teatral gusta al público. España pierde su hegemonía en Europa y el imperio español comienza su decadencia. XVII. En este panorama sombrío. El rechazo del trabajo manual y el desinterés por el comercio alejan al país del desarrollo económico. Desengaño: Los grandes ideales renacentistas han fracasado y. Frente a la naturalidad de y el deseo de armonía del Renacimiento. XVII. por eso en algunas obras de teatro cervantinas últimas observamos que no se respeta la regla de las tres unidades. PROSA Y POESÍA BARROCA Historia sociedad y cultura en el s. 3. el alejamiento de Europa. Características y temas del barroco El barroco se caracteriza por los siguientes rasgos: 1. cada vez más acrecentado. la creación artística vive un enorme esplendor. Pesimismo: El Renacimiento no había conseguido imponer la armonía y la perfección en el mundo como pretendían los humanistas. LITERATURA BARROCA 1. Sin embargo. teatro y prosa). cuya riqueza se asienta en la posesión de las tierras. en el s. A Cervantes le interesa manifestar que fue autor de teatro en su juventud y que entonces fue aceptado por el público. En España perduró hasta el primer tercio del s. como es natural. XVI y el s. El Barroco El Barroco es el movimiento cultural del s. especialmente en la pintura y en la literatura (poesía.determinadas cualidades. el poder político está desvaneciéndose. XVIII se utilizó con sentido peyorativo referido a las artes plásticas para designar retorcimiento y confusión en las obras de arte. quien con su nuevo estilo y tipo de teatro se hizo con el mando del teatro. acepta a regañadientes su teatro y realizará algunas obras según los presupuestos de Lope. XVII. En la actualidad designa al arte y la cultura correspondientes a finales del s. Lope de Vega. XVII Tras la expansión que para España había significado el s. XVI. es decir. en el caso de España. opuestos al equilibrio y la claridad del clasicismo. dificulta la renovación ideológica y científica. el Barroco supone el triunfo de la exageración y el contraste. El triunfo de la contrarreforma y. 6) Pero tras contarnos esta su primera época teatral. En el s. Posteriormente este término se extendió a las demás manifestaciones culturales de la época. bajo los últimos Austrias (Felipe III. la vida se encarece y aumenta la pobreza. Desconfianza en los valores humanos: Los humanistas habían defendido la bondad y la perfección natural del hombre. viene a decirnos después que llegó “el monstruo de la naturaleza”. por lo tanto se instala un pesimismo intelectual. 2. por tanto.

los cultismos…De esta manera la lengua literaria se aleja de la lengua común. . La necesidad que existe en el arte de buscar la originalidad hace que el estilo sea más artificioso. . en donde se granjeó muchas enemistades la más conocida es la enemistad que tuvo con Luís de Góngora. Los autores españoles más destacados de la época son: Francisco de Quevedo. Dentro de la literatura barroca suelen distinguirse dos tendencias estéticas: CONCEPTISMO y el CULTERANISMO. Su mayor representante es Quevedo. FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1645) Francisco de Quevedo y Villegas es. La lengua literaria. XVII. Forja los conceptos con una gran ornamentación formal. entre sus deseos y sus instintos. el escritor conceptista quiere expresar mucho con pocas palabras. los mayores representantes de estas dos corrientes son Góngora y Quevedo. valoran más bien lo contrario.El impertinente de su poesía satírica. continuadora de la línea petrarquista pero simultáneamente cultiva la veta sarcástica. los hipérbatos. el intelectual español más importante del s.El sublime de su poesía amorosa. Persigue la belleza y la expresividad del texto mediante recursos como las metáforas. 1. Su poesía es un ejemplo de las contradicciones del espíritu barroco. Conceptismo y culteranismo. elegante. Ambas complican mucho la expresión. 4. Manejó . Su mayor representante es Góngora. Murió en Ciudad Real en 1645. preocupación por el paso del tiempo…Escribe una poesía culta. colorista e ingenioso. Nació en Madrid en 1580 y vivió siempre en la Corte. Fue desterrado y sus últimos años los pasó en la cárcel. Su existencia se convierte en una constante lucha entre las fuerzas del bien y del mal. El hombre por sí mismo no puede mejorarla sin ayuda de la gracia divina. 2. en ella conviven tres planos opuestos: . Culteranismo: Es en realidad. socarrona y procaz en la línea de los clásicos latinos. Luís de Góngora. pesimismo. Lope de Vega y Calderón de la Barca de los que hablaremos a continuación. Conceptismo: Se sirve del concepto para crear. El vocabulario empleado es aparentemente sencillo pero las asociaciones inesperadas a que es sometido lo hacen a veces muy difícil. Su poesía es el mejor exponente de las características barrocas: angustia. Angustia: El hombre es libre de elegir su destino y responsable de sus actos por lo que todo depende de él. Hace un esfuerzo por sorprender las relaciones o forzarlas obligando al lector a similar trabajo para comprenderlas. una variante del conceptismo.El ascético de su poesía moral. recargado.Apuntes de Literatura humana es mala. Los escritores no buscan naturalidad.

con inigualable maestría un idioma buscando correspondencias insólitas entre objetos. Érase una nariz sayón y escriba. .Poesía honda: En esta poesía se incluyen los poemas donde se lamenta por el paso rápido del tiempo. Érase una alquitara medio viva. Contrastes.Poesía satírico burlesca: En esta poesía Quevedo exhibe un mayor ingenio y es donde hace los más audaces hallazgos lingüísticos. Se ríe de calvos. cornudos. ambigüedades. Esto obliga al lector actual a estar con los sentidos bien atentos para desentrañar el significado de las correspondencias. médicos. celoso de encontradas reacciones contrarias y asociado con la preocupación por la muerte. Érase una nariz superlativa. . En ocasiones esta sátira es moralizadora pero otras muchas sólo tiene un fin lúdico y festivo. con claro recuerdo de Séneca y Horacio. vocablos inventados…Con estos poemas se burla de todo o incluso lo somete a una sátira implacable. hipérboles. Cantan la belleza de la seductora dama. . es además un ingenioso creador de palabras. sus desdenes y su propio abatimiento. taberneros… Ejemplo: A una nariz Érase un hombre a una nariz pegado. pero siempre con Cristo en nuestro pensamiento. Son ejemplo de esta temática. Un Ovidio Nasón mal narigado. es el suyo un amor angustiado. Epístola satírica y censoria contra las costumbres presentes de los castellanos. pero su manejo está lleno de artificios. (Conceptismo). Algo que no ocurría en los lectores de la época ya que estaban acostumbrados a resolver tales enigmas. Además su léxico es de apariencia normal. parodias.Poesía de carácter serio y reflexivo moral y religioso: Se muestra hondamente cristiano. Érase un elefante boca arriba. Dentro de la poesía de Quevedo hay que distinguir diversa temática y obras: : .Poemas amorosos: Dedicados a Lisi. escribanos. Era un reloj de sol mal encarado. . con retorcimientos. Ante la evidencia de la muerte hay que atravesar resignadamente este valle de lágrimas. Denuncia actitudes como la pérdida de valores y la corrupción humana. equívocos. Érase un peje espada mal barbado.

quiso esforzar que era descendiente de la gloria. Sabañón garrafal morado y frito. Padeció grandes trabajos recién casada. aunque eran tan altos sus pensamientos que se corría de que le llamasen así. le sacaron por las calles. aunque alguno de ellos aparecerá en antologías como Flores de poetas Ilustres y en Romancero general. y de pocos enemigos.Obras satírico burlescas: Los sueños. La producción de Quevedo no es únicamente en verso ya que este autor destacó por manejar a la prosa a la perfección. porque hasta los tres del alma no los tuvo por tales. hija de Diego de San Juan y nieta de Andrés de San Cristóbal. narra en primera persona cómo es habitual en la picaresca las peripecias de Pablos. así pues. caratulera. I En que cuenta quién es el Buscón Yo. Visita de los chistes… . aunque ella. Esta obra es publicada sin el consentimiento del autor. y rigores de justicia. Mi padre se llamó Clemente Pablo. natural del mismo pueblo. destacamos: . vicios y engaños de todos los oficios y estados del mundo. señora. Sirve como criado a Don Diego Coronel. Su tío le escribe para que recoja la herencia que su padre le dejó antes de ser ahorcado. mientras les daba con el agua levantándoles la cara para el lavatorio. Érase un naricísimo infinito. Murió el angelico de unos azotes que le dieron en lacárcel. Fue. Estuvo casado con Aldonza de San Pedro. y según él bebía es cosa para creer. Instalado en Madrid practica trampas que lo llevan a la cárcel. hijo de padres sin honor. Quevedo escribió además más de mil poemas que nunca dio a la imprenta. aunviéndola con canas y rota. Tuvo muy buen parecer para letrado. personaje cínico y carente de sentimientos. Érase una pirámide de Egito. de que hombre no se puede defender. por los nombres y sobrenombres de sus pasados. Tras su muerte sus poesías fueron recogidas en Parnaso español y en Las tres musas.Una novela picaresca: Historia de la vida del Buscón llamado Pablos. por ser tal que robaba a todos las voluntades. Por estas y otras niñeríasestuvo preso. soy de Segovia. un mi hermanico de siete años les sacaba muy a su salvo los tuétanos de las faldriqueras. El sueño de las calaveras. Frisón archinariz. con temática similar a la de sus poesías. son un conjunto de relatos cortos en los que pasa revista a la abusos. escribió muchas obras en prosa. y aun después. porque malas lenguas daban en decir que mi padre metía el dos de bastos para sacar el as de oros. persona de valor y conocida por quien era. Ejemplo: Cap. de oficio barbero. Son ejemplos de estas obras satírico burlescas: La hora de todos y la fortuna con seso. Probósele que a todos los que hacía la barba a navaja. tal como todos dicen. Sintiólo mucho mi madre. Dicen que era de muy buena cepa. Sospechábase en el pueblo que no era cristiana vieja. mujer de amigas y cuadrilla. Dios le tenga en el cielo. En lo que . Los doce tribus de narices era.Érase el espolón de una galera. diciendo que él era tundidor de mejillas y sastre de barbas.

prosaicoy en ocasiones vulgar. 11 de julio de 1561 . También se puede hablar de dos tipos de “Góngora” en la naturaleza de su inspiración. burlescos o satíricos. la liviandad de las mujeres… . moriscos y de cautivos. a pesar de que sus obras circularon manuscritas y no fueron publicados hasta después de su muerte. Castiga la apariencia. burlescos caballerescos y líricos.toca de medio abajo tratáronle aquellos señores regaladamente. Es muy admirado en vida. máximo exponente de la corriente literaria conocida como culteranismo o gongorismo.Anterior 1610: En esta época se le conocía como “El príncipe de la luz”. las desigualdades sociales. . En su obra se distinguen dos etapas: . lo culto y lo popular. En ellas se aúna lo bufo. LUIS DE GÓNGORA (1561-1627) Luis de Góngora y Argote (Córdoba.Sonetos: Tiene más de doscientos sonetos de carácter amorosos.Romances: Contribuye de forma decisiva a crear el Romancero nuevo. Sacerdote. su orgullo y su deseo de aparentar le granjearon también enemistades como las de Lope y su círculo de amigos que aunque lo proclaman en varias ocasiones. junto al romance octosílabo compone también. poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro. desmitificador. etéreo en el que la naturaleza. critican su oscuridad. morales. junto a Cervantes. La enemistad más conocida es la que durante toda su vida mantiene con Quevedo. etcétera. con mesura y buen día. frente a Quevedo que lo es en el conceptismo. El paso de los años hace que en la temática de su producción también exista una evolución notable. endechas y romances con estribillos algo muy del gusto popular. y aspira únicamente a crear belleza.En el otro. escapando de la realidad hacia un mundo hermoso. que no hay más que decir para quien sabe loque hace un pintor de suela en unas costillas. Góngora.mayo de 1627). todo esto lo sitúan entre los mejores sonetistas de la literatura española. ambos estilos se mantendrán paralelos a lo largo de su obra: . tanto que autores como Cervantes lo alaban e incluso imitan su estética. Algunas presentan sarcástica y un mundo en ocasiones desmitificado. Fue un poeta muy admirado en vida. Góngora es ante todo un poeta lírico. Lope y Quevedo. Desarrolla sobre todo temas de carácter mitológico. que más tarde imitarían otros artistas.Letrillas: Son líricas. . . pero su fuerte carácter. Iba a la brida en bestia segura y de buen paso.Posterior 1610: Donde se conoce como “El príncipe de las tinieblas” debido a la dificultad y oscuridad de sus versos. Mas de medio arriba. sacros o cortesanos. amoroso. se encuentra una creación totalmente realista. el poder del dinero. los mitos y la música se funden. burlescas y sacras. romancillos. .En uno de ellos prolonga la idealidad lírica del Renacimiento renacentista. Su obra está formada fundamentalmente por: . la ignorancia.

Soledad de las riberas. Estos poemas se encuentran enmarcados dentro de su segunda época. . entre las cuales se cuentan los llamados poemas mayores. En campos de zafiro pace estrellas.Soledades: Es una de las obras más importantes de Góngora. Lagrimosas de amor dulces querellas Da al mar. 2. plagada de alusiones mitológicas.Fábula de Píramo y Tisbe: Es un largo romance de 508 versos en ella narra la trágica historia ovidiana de estos desdichados amantes. Fue a las ondas. tenía pensado que fueran cuatro poemas escritos en silvas: Soledad de los campos. Segundo de Arïón dulce instrumento[…] . EL TEATRO BARROCO . Soledad de las selvas y Soledad del yermo pero finalmente sólo termino la primera soledad y parte de la segunda. Cuenta la historia del cíclope Polifemo y su amada Galatea. Cuando el que ministrar podía la copa A Júpiter mejor que el garzón de Ida. —Náufrago y desdeñado. son los siguientes: . Era del año la estación florida En que el mentido robador de Europa —Media luna las armas de su frente. que condolido. fue al viento El mísero gemido. sobre ausente—. Góngora se mostró en reiteradas ocasiones orgulloso de que “nuestra lengua. Y el Sol todo los rayos de su pelo—. Luciente honor del cielo.La fábula de Polifemo y Galatea: Son 63 octavas reales y recrea un mito tomado de la Metamorfosis de Ovidio. Góngora se dedica dibujar una minuciosa descripción de la naturaleza. Ejemplo: Soledad primera. escribió poesías de extraordinaria calidad.Además de lo citado anteriormente. El asunto de la Soledad Primera se puede resumir en pocas palabras: un joven náufrago llega a la playa de una isla y es recogido por unos cabreros. e insistía en la defensa de su estilo. a costa de mi trabajo haya llegado a la perfección y alteza de la latina”.

.Obras en prosa: su obra en prosa más importante es La Dorotea. 3 poemas didácticos.División de las obras en tres actos (planteamiento. su producción teatral asciende a unas 1500 obras teatrales. XVII son Lope de Vega y Calderón de la Barca.Decoro poético.000 sonetos. también destaca su obra titulada La Gatomaquia. De tema español es La Dragoneta. junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Las obras no ocurren en un solo lugar. Muchas veces se funda enexperiencias personales. . la forma de hablar de los personajes se debe adecuar a su condición social. . ni hay una única intriga. a menudo presenta un fundamento autobiográfico. Se le atribuyen unos 3.Durante el s. Como ya hemos dicho. La hermosura de Angélica y La Jerusalén conquistada.Ruptura de la regla de las tres unidades clásicas. XVII. . enemistado con Góngora y envidiado por Cervantes. por la extensión de su obra. además los valores representados por la monarquía y el imperio. 4 novelas cortas. Renovó las fórmulas del teatro español en un momento en que el teatro comienza a ser un fenómeno cultural y de masas. y varios centenares de comedias.Obras líricas: Es de extraordinaria riqueza y variedad. Amorosos son los romances a Filis y a Belisa. aunque fue Lope el que creó sus líneas maestras y las explicó en verso. 25 de noviembre de 1562 – Madrid. . . Lope de Vega cultivó todos los géneros literarios vigentes en la época pero su dedicación principal fue el teatro. de forma dialogada y muy extensa. . Lope de Vega es sobre todo un conocido dramaturgo. desde los reyes hasta el público más popular. del teatro barroco español.Hay pocas acotaciones. aunque sólo se conserva una tercera parte. también de carácter amoroso es la égloga Amarilis. es decir. La nueva fórmula teatral que Lope creó consistía en: . 9 epopeyas. Entre sus poemas líricos también abundan los escritos con ánimo alegre o burlador como las Rimas de Tomé de Burguillos. . uno de los más prolíficos autores de la literatura universal. . Aunque también posee otras obras como: La Arcadia. su vida fue tan extremada como su obra. Amigo de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón. Las obras se representaban en los corrales de comedias y su intención era la de entretener al pueblo y transmitir. La información llega a través de las palabras de los actores LOPE FÉLIX DE VEGA (1562-1635) Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid. en un libro que se tituló El Arte nuevo de hacer comedias. nudo y desenlace) en lugar de los cinco actos tradicionales. Máximo exponente. ni un solo día. 3 novelas. Las dos grandes figuras dentro del teatro barroco en el s.Introducción de los elementos líricos intercalados en la acción. Fue también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de unas cuantas novelas.Variedad métrica: Las estrofas varían según la situación o el tema de que se hable.Obras épicas: Escribió dos grandes poemas épicos. .Mezcla de lo trágico y lo cómico. 27 de agosto de 1635) es uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y. el teatro fue un espectáculo nacional al que acudía todo tipo de gente.

después de abandonar la carrera militar. en los que expresan la intimidad de su pensamiento. . estudió con los Jesuitas. El perro del hortelano. El tema principal de la obra es el del libre albedrío. más que como una imposición social.En los personajes se desarrolla una acción paralela entre lo que le ocurre a los nobles y a los plebeyos. de asunto amoroso. obra en la que el protagonista defiende su honor frente a un capitán que ha abusado de su única hija. Calderón se consagra casi exclusivamente al teatro y escribe muchas menos obras que Lope. aunque enlazado con dicho tema.Comedias de costumbres: La dama boba.Dramas filosóficos: El más importante es La vida es sueño. predominando siempre el octosílabo. . Peribañez. la serenidad. se conservan 120 comedias y 80 autos sacramentales.Comedias o costumbristas: Las más importantes son las de capa y espada. Fuenteovejuna. En sus obras los protagonistas adquieren un relieve especial en los monólogos. que es lo que acabaría imponiendo el título a la obra.En cuanto a la forma.En los argumentos. Desde entonces dedicó todo su tiempo a escribir obras de teatro. que suponen la culminación de la línea iniciada por Lope de Vega. pero siempre sin mezclarse. . Sus principales obras dramáticas podrían organizarse en cuanto a la temática en: .Filosóficos y teológicos: El gran teatro del mundo . El caballero de Olmedo.Comedias históricas: El mejor alcalde. es decir.Las características principales del teatro lopesco son: .En cuanto a los temas. es ésta una obra universalmente conocida. Lope funde lo trágico y lo cómico. y se ordenó sacerdote a los 50 años. . . PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1685) Nació en 1600 en Madrid. que marcaron decisivamente su pensamiento.Dramas de honor: En estos dramas el honor aparece como una cualidad del alma. que se hereda. el rey. Un ejemplo es El Alcalde de Zalamea. Lope introduce al personaje del gracioso que suele ser criado y sigue en todo a su amo. y una aristocrática nobleza. la exaltación del poder monárquico. Calderón presenta otro de extremada actualidad en el periodo barroco: la confusión entre apariencia y realidad. Se puede clasificar su producción en cuatro grupos: . . . También se exalta el sentimiento del honor y de la honra como una cualidad que viene con la estirpe. tal y como se ve en su conocida obra Fuenteovejuna. En Calderón frente a Lope. llenas de enredos y conflictos que desembocan en un final feliz. La Dama Duende y Casa con dos puertas mala es de guardar son los títulos más conocidos. predomina la reflexión. secreta venganza. Otro ejemplo de este tipo es A secreto agravio. Lope emplea exclusivamente es verso con variedad de metros. y El médico y su honra.

¡desdicha fuerte! ¿Que hay quien intente reinar. La vida es sueño. 5 y en cenizas le convierte la muerte. aunque ninguno lo entiende. viendo que ha de despertar en el sueño de la muerte? 10 Sueña el rico en su riqueza. y vive con este engaño mandando. que más cuidados le ofrece. . en el viento escribe. sueña el que agravia y ofende. que recibe prestado. todos sueñan lo que son. 15 sueña el que afana y pretende. disponiendo y gobernando. y este aplauso. sueña el que a medrar empieza.Ejemplo: Soliloquio de Segismundo. y en el mundo. Sueña el rey que es rey. en conclusión. sueña el pobre que padece su miseria y su pobreza.