El miedo escnico

Detalles
Es muy habitual que el nivel interpretativo en el escenario baje bastante con respecto al
de la clase, por este motivo he decidido escribir ste artculo que pretende ser un
compendio de algunos consejos que llevo escuchando durante muchos aos de los
mejores intrpretes que he conocido, y en relacin a lo anteriormente expuesto opino:
Si la msica est pensada para compartirla con otros Por qu tenemos tanto miedo a
las actuaciones en pblico?
El llamado miedo escnico est asociado a la angustia que produce el hacer el
ridculo en pblico y compromete el autoestima y la confianza

1.- Visin general

Cualquier situacin en la que se toque y se est nervioso es una actuacin y debe
tratarse como tal.
Se est interpretando para una multitud de trescientos o de tres, para el profesor o para
un amigo, o incluso para una grabadora o audiencia imaginaria, en el momento que es
consciente de que se est siendo escuchado, se est actuando y se tiene la oportunidad
de practicar las habilidades de actuacin.
Actuar es una habilidad como cualquier otra, y hay que aprenderla. Negar esto nos
convierte en msicos incompletos.
Una cosa es la capacidad que se tiene de actuacin y otra es la capacidad de tocar el
instrumento; una siempre va a la zaga de la otra.
La parte negativa es que casi nunca se interpreta tan bien en el escenario como en la
habitacin de estudio. La parte positiva es que conforme se aumenta la capacidad de
tocar en la habitacin de estudio, la capacidad de actuacin sobre el escenario tambin
se incrementa proporcionalmente. No hay que esperar que toda actuacin sea la mejor,
es cierto que en cada ocasin hay que esforzarse, aunque no tanto para alcanzar la
perfeccin sino para conseguir consistencia. Hay que procurar conseguir un buen nivel
constante, llegando ocasionalmente a niveles de grandeza. Hay que esforzarse mucho
para mantener y mejorar el nivel medio de actuacin, y hay que tener siempre muy
presente que sobre el escenario no hay ninguna pieza fcil.
Si se intenta tocar por encima de la capacidad de actuacin (aunque se est dentro de los
lmites de dominio del instrumento) nunca se progresar como intrprete sobre el
escenario. Se puede aprender a tocar en el escenario haciendo una escala.
Cuando se acta, la audiencia no sabe (a menos que se proyecte el descontento) si se
est en una parte fcil o difcil, algo que adems no le preocupa. El pblico est ah para
disfrutar de la msica, de modo que hay que hacerle disfrutar. No se debe proyectar las

inseguridades en el pblico que escucha; ellos no las quieren, y se debe tener en cuenta
lo siguientes puntos:
1. Dedicarse a disfrutar uno mismo y por consiguiente hay que centrarse en la
msica.
2. Mantener la concentracin en las cuestiones tcnicas a vencer en cada obra, pero
sobre todo hay que centrarse en el resultado musical que se quiere transmitir.
3. Recordar que hay que ser un artista, no un atleta. Una tcnica impresionante slo
debe ser un medio para conseguir un fin musical. No se debe tratar de competir
con otros o compararse con ellos excepto si es para estimular el propio deseo de
mejorar. La verdadera competicin es con uno mismo.
4. Trabajar para mejorar la capacidad tcnica slo como medio de lograr una
mayor expresividad. Intentamos crear algo, no impresionar a nadie: Uno debe
enorgullecerse por lo que hace .
5. Tener en cuenta las crticas constructivas que los amigos y profesores expresen,
pero se deben ignorar las crticas destructivas procedentes de gente insegura de
s misma o que simplemente no le gustas y quieren hacer dao.
6. Si se puede, nos debemos liberar de la preocupacin por las expectativas poco
realistas de los dems. Hay que disfrutar del nivel en el que es est ahora mismo
mientras se siga avanzando.
7. A veces hay gente esperando el momento para criticar y perjudicar, (parece su
profesin). Hay que ignorarlos.
8. Los problemas de actuacin son completamente internos. No hay estrs fuera de
uno mismo. Hay que confrontar la ansiedad de actuacin y tratarla en la mente,
en el interior.
En la actuacin uno deber ser consciente de lo que est haciendo y no se trata de hacer
un juicio de valor de uno mismo, ni es una oportunidad para hacer alarde del ego o para
hundirlo, simplemente es una oportunidad para compartir el placer de la msica con
otros y hay que recordar que en muchas culturas se consideran el escuchar msica y las
actuaciones como una experiencia religiosa, y este pensamiento debe mantenernos en el
camino correcto.
Cualquiera que venga a la actuacin a escuchar los errores en vez de a disfrutar de la
experiencia musical es ms digno de pena que de temor. Se debe usar la actuacin como
una oportunidad para el desarrollo, para dar.
No se debe estudiar solo para saber como se toca una obra, sino que se debe aprender a
cmo actuarla y por lo tanto a expresarla y compartirla con los dems.
Despus de que se domine la pieza tcnicamente, se debe tocar aplicando estas reglas:
1. Una vez que se comience, hay que tocar toca la pieza hasta el final sin parar. No
hacer falsos comienzos. No detenerse a mitad y comenzar de nuevo.
2. Cuando se cometa un error, hay que seguir! Si paramos para corregir el error
hemos cometido dos errores. Lo que ha pasado, pas. El presente no existe!
3. Incluso aunque se haya realizado un pequeo desastre, se debe terminar de
forma slida y darle a la ltima nota todo su valor. Nada resulta ms
desagradable para una audiencia que alguien que al final de la pieza, frunce el
seo, se queja y se lamenta de su destino.

Cuando se interpreta una obra completa pueden aparecer problemas que a priori no
existan, por lo tanto se debe realizar una evaluacin honesta y volver sobre las zonas
problemticas, especialmente sobre las conexiones de las reas que se han trabajado
individualmente.

2.- Visualizacin
Visualizacin se entiende como la imaginacin con rasgos visibles de algo que no se
tiene a la vista.
Si no se pueden visualizar con confianza las obras que se van a interpretar, nos estamos
abriendo a la inseguridad en la actuacin. Hay que estar seguro de todas las partes que
se componen las obras as que como tener claro los siguientes puntos:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.

El nombre de las notas y el solfeo.

La digitacin.
Las melodas y acompaamientos.
La estructura general de la pieza.
No tener preocupaciones tcnicas.
No evocar errores anteriores.
Y finalmente, ser capaz de visualizar la obra a tiempo con un metrnomo sin
dudas ni errores.

Otro mtodo de usar la visualizacin eficazmente es visualizar las actuaciones mismas.

Como la ansiedad de actuacin es un fenmeno puramente mental, se debe aprender a
recrear vvidamente en nuestra pantalla mental la experiencia de tocar frente a otros, y
tratar con los miedos donde realmente estn, en la propia mente. Cuanta mayor
precisin y de forma ms vvida se pueda captar la experiencia de una actuacin menos
se tendrn que usar las actuaciones mismas como medio de trabajar las habilidades de
actuacin.

3.- Relajacin
Ponerse nervioso es la reaccin natural al ser el centro de atencin. Lo que se hace con
ese nerviosismo es lo que determina si se es capaz o no de actuar. Intentar ignorar el
nerviosismo es engaarse a s mismo y con esto se empeoran las cosas.
Tomarlo de una forma agresiva y decirse, "no me pondr nervioso, no puedo estar
nervioso" es igualmente errneo, por tanto se debe que aceptar el nerviosismo y trabajar
con l. Es necesario canalizar la energa nerviosa hacia una energa constructiva, y
aprender a relajarse.
La relajacin es una tcnica, y es tan importante cultivar esta tcnica como cualquier
otra que se aprenda sobre el instrumento. Si uno no puede relajar los msculos
conscientemente durante el estudio, tampoco podrs hacerlo en el escenario.

Los ejercicios de relajacin progresiva pueden darnos un control consciente sobre

nuestro cuerpo. A continuacin propongo algunos para trabajarlos en casa e incluso
antes de cada actuacin:
1. Poner un reloj de alarma para que suene en 30 minutos.
Echarse en el suelo o en una cama (no demasiado cmodo, o nos quedaremos
dormidos). Comenzar con un extremo del cuerpo, los dedos de los pies o la
cabeza y relajar poco a poco y conscientemente pequeas partes (cada dedo del
pie, la planta, el taln, el empeine, etc.). Pasaremos por tres estados de
relajacin:
1. Llegaremos al estado en que normalmente se considera estar "relajado".
2. Despus la parte que se est relajando se sentir pesada, como si se
hundiera en el suelo.
3. Finalmente se sentir como si desapareciera totalmente, y no se es capaz
de sentirla.
4. Lentamente debemos ir pasando hasta el otro extremo del cuerpo, hasta
que todo se sienta como si hubiera desaparecido.
Se debe practicar esto una media hora cada da y especialmente antes de las
actuaciones, incrementar la sensibilidad a la tensin y nos har capaces de
liberarla inmediatamente cuando ocurra.
2. Se lleva a cabo centrndose en la respiracin.
Respirar conscientemente desde el diafragma ms que desde el pecho (haciendo
que el vientre se contraiga y se expanda). Se debe hacer despacio y en
respiraciones profundas.
Es de vital importancia que se ralentice reflexivamente la respiracin cuando se
sienta que empieza a acelerarse, porque una vez pasado cierto nivel ya no es
posible el control y comienza la hiperventilacin.
Como prctica diaria hacer la regulacin de la respiracin y la relajacin del
cuerpo antes de empezar el estudio. Un intrprete relajado parece que se hace
antes con su instrumento. Halla un nuevo msculo para relajar en cada sesin.
Una vez hecho esto es bueno tocar la pieza muchas veces y a partir de la sptima
vez deberamos empezar a deleitarla.
Antes de la actuacin verdadera, se debe practicar varias actuaciones para uno
mismo. En estas actuaciones de prctica lo importante no es tanto hacer msica
como mejorar las habilidades de actuacin.
En cada prctica de actuacin debe ponerse un objetivo como por ejemplo:

Si tienes problemas en la respiracin mientras se acta, ponrselo como

objetivo. Aunque se falle notas, si se respira en calma, de forma relajada, se
puede considerar un xito en la prctica.

Practicar por niveles.

o Primero intervenir en nuestra habitacin de estudio para una audiencia
imaginaria (pero vivamente imaginada).
o Despus actuar para una grabadora (esta es una prctica excelente, ya
que la grabadora nos dar un punto de vista completamente objetivo de
cmo sonamos).
o Tocar para uno o ms amigos ntimos, y despus para extraos.
o Buscar y descubrir qu situacin nos pone ms nerviosos, de manera que
podamos aprender a manejarla.

Debemos acudir a actuaciones en vivo de otros intrpretes, tantas veces como nos sea
posible para acostumbrarnos al ambiente del concierto. Imaginemos que nos acercamos
por el pasillo al escenario y nos sentamos enfrente de todo el pblico, y comenzamos a
tocar una de nuestras obras.
Manejar cualquier sentimiento de nerviosismo que se tenga como lo haramos si
estuviramos realmente en el escenario. Hacerlo con una visualizacin lo ms
vvidamente posible.
Es interesante aprovechar las actuaciones en vivo como una oportunidad para darnos
cuenta de que incluso los mejores intrpretes se ponen nerviosos y cometen errores. Las
grabaciones estn editadas y manipuladas, y por tanto representan un ideal de
interpretacin. Nos dan una expectativa poco realista de lo que deberamos hacer
cuando interpretamos. Escuchar los conciertos con todas las imperfecciones debera
liberarnos de nuestras preocupaciones errneas.

4.- El da de la actuacin
Este da debemos hacerlo todo con calma y lentamente. Preparar la ropa, las partituras,
y todo lo que necesitemos para no tener que correr cuando llegue el momento de salir al
escenario. Intentar no practicar excesivamente. Aplicarse a ltima hora slo hace que
fatiguemos los msculos y nos quede una sensacin de inseguridad sobre si estamos o
no preparados.
Tenemos que aceptar que estamos bien preparados y todo ir bien. Visualizamos las
piezas, con calma y de forma efectiva trabajar sobre puntos determinados. Podemos
tocar una o dos obras completas. No se necesita ms. Comer ligero y suficiente. Se
deben evitar los estimulantes. Llegar temprano y familiarizarse con la sala y tocar una
obra o dos en la posicin en que nos vamos a poner; y visualizar los asientos llenos de
gente.

5.- Durante la actuacin

La concentracin es la habilidad ms importante en una actuacin, y debe cultivarse
mediante la prctica. Mientras estemos tocando, tenemos que concentrarnos en los
medios necesarios para conseguir el fin propuesto, y este fin llegar por s mismo.
En vez de preocuparnos por sacar un buen sonido, mantengamos la mente centrada en lo
que tenemos que hacer para producir un buen sonido.

Cultivar la habilidad de mantener la mente centrada a pesar de las distracciones.

Para esto puede servir practicar las obras frente a una televisin con el volumen alto y
con dos radios sonando al mismo tiempo en dos emisoras distintas; si a pesar de todo
somos capaces de mantener la mente centrada en tocar las obras, no tendremos que
preocuparnos de mucho cuando estemos en el escenario.

6.- Cometer errores

Tenemos que aceptar que la perfeccin no es posible. Esto no significa que debamos
bajar nuestras expectativas, sino que tenemos que aceptar que somos humanos y que los
errores llegarn; dada la cantidad de notas que se tocan en una actuacin, es poco
realista esperar que nunca fallemos ni una. Consintmonos un cierto nmero de errores
por actuacin. Si aceptamos que pueden llegar, cuando lleguen no nos sorprendern
tanto ni nos entrar miedo por ello. Diferenciaremos dos clases de errores:
1. Deficiencias:
Se trata de acciones que somos incapaces de realizar en el instrumento, y son
signo de una preparacin inadecuada. Estos errores son causa de preocupacin y
deben estar en primer lugar en la lista de cosas para trabajar despus de la
actuacin. Mientras que sta contine, ignormoslas no obstante, y sigamos
adelante. No hay tiempo para practicar ahora!
2. Errores sencillos:
stos ocurrirn al margen de lo bien que nos hayamos podido preparar. Que
pasen y a continuar. Si nuestra perspectiva es suficientemente buena y estamos
centrados en la msica, nos reiremos de ellos.
Evitar el error comn de ofrecer a la audiencia un comentario de los errores que
vayamos cometiendo, ya sea con gestos o movimientos: "uup, lo siento... otra vez..." y
comentarios semejantes no son ejemplos de buena comunicacin con la audiencia.
Cuando cometamos un error, silencimoslo. Casi siempre seremos los nicos en notarlo.
A la audiencia debemos mirarla como amigos, no como enemigos. Lo nico que quieren
es escuchar msica, y quieren que lo hagamos bien. Consecuentemente, ellos apoyan
nuestros esfuerzos, y no tratan de minarlos. La gente que venga a no escuchar otra cosa
que nuestros errores, es digna de lstima, ya que se est perdiendo completamente la
msica.
Si tenemos que hablar con la audiencia para dar algunas explicaciones de las obras,
debemos ser nosotros mismos. Tratar de parecer pomposo y formal, o siendo
excesivamente prximo en plan "colega" lo nico que conseguiremos ser alienar la
audiencia.
Prepararnos bien lo que vamos a decir es muy importante para saber de lo que estamos
hablando. Uno no inspirara confianza en la audiencia si empieza a decir, "la siguiente
obra que voy a tocar, mmm, est compuesta por, mmm, Mozart. Se trata de su, mmm,
sonata, que es una especie de pieza grande, con movimientos y notas, etc...".

Cuando actuemos, tenemos que sentirnos grandes, dejar que los hombros se ensanchen,
que los brazos y dedos se expandan; esta relajacin libera la circulacin y permite a la
sangre fluir por los dedos, permitindonos tocar incluso, en un escenario fro.
La mayora de la gente piensa que todo suena muy bien en la habitacin de estudio, y
despus cuando suben al escenario, todo suena fatal. A esto hay que darle la vuelta por
completo. En la habitacin de estudio uno debe ser hipercrtico en todo lo que est
oyendo, porque entonces se tiene la oportunidad de cambiarlo. Una vez que estemos en
el escenario, no hay tiempo para nada de esto, de modo que hay que aceptarlo tal como
es y enfocarse en lo positivo, en lo que suena bien. Los problemas podrn resolverse de
vuelta a casa.
A veces puede parecer en el escenario que el tiempo se detiene. Todo se ralentiza y dura
ms. A muchos les atemoriza esto, y piensan entonces, "Dios mo, va a terminar esto
alguna vez?" Este fenmeno puede utilizarse como una ventaja si somos capaces de
mantenernos concentrados en lo que tenemos que hacer para realizar una buena
interpretacin.
Recordemos:
1. Tenemos que tomarnos nuestro tiempo.
2. Nadie nos impone prisa.
3. Tomemos todo el tiempo necesario para prepararnos fsica, mental y
emocionalmente, y
4. Nunca comenzar una obra hasta que estemos concentrados y preparados.
Es bueno tener un ritual y repetirlo siempre que se sube al escenario, y realizarlo en
todas las prcticas de actuacin. Si conseguimos convertirlo en un hbito inconsciente
puede ayudarnos de forma muy efectiva para instaurar un estado inicial de
concentracin. Usemos este ritual para detener cualquier problema predecible que pueda
perturbar nuestra confianza mientras actuamos.
Una muestra podra ser la siguiente:
1.
2.
3.
4.

Comprobar la colocacin del instrumento, del atril, de las luces, etc...

Hagmoslo todo con calma. Respirar profundamente para calmarnos.
Comprobar la afinacin.
Colocar ambas manos y/o embocadura en la situacin adecuada para comenzar
la pieza.
5. Cerrar los ojos y marcar el tempo con el que vamos a comenzar, y tener en
cuenta que si estamos nerviosos tenderemos a tocar ms rpido o a acelerarnos
conforme vayamos avanzando en la obra, de modo que puede que tengamos que
comenzar a un tempo que nos parezca en principio lento. Con frecuencia el
nerviosismo distorsiona la percepcin del tiempo hacindonos creer que la
velocidad a la que tocamos la obra normalmente es demasiado lenta.
6. Solfear y visualizar la primera frase de la pieza.
7. Comenzar la obra con decisin. (y no olvidemos mantener la respiracin lenta y
profunda mientras tocamos!).

Tras la actuacin mostremos nuestro agradecimiento a la audiencia por escucharnos y

nunca nos disculpemos por lo que hemos hecho. Si se ha hecho lo que se ha podido en
el momento, no tenemos por qu disculparnos. Censurar la propia interpretacin ante
alguien que nos est aplaudiendo no slo revela la falta de autoestima, sino que tambin
insulta al que escucha. Es como decirle que si ha disfrutado con la interpretacin es por
su mal gusto.
Cuando estemos solos debemos evaluar la actuacin honestamente y trabajar sobre los
problemas que hayamos descubierto bajo el estrs de la actuacin. Sobre todo no nos
castiguemos por lo que hemos hecho. La verdadera perspectiva de la actuacin no est
en lo que esperemos hacer en el futuro, sino en cmo lo hicimos en el pasado.
Centrmonos en lo que hemos conseguido y en lo que podemos llegar a hacer en la
prxima actuacin.
Para finalizar me gustara aconsejar la lectura de un muy buen libro escrito por
Guillermo Dalia Cirujeda titulado Como superar la ansiedad escnica en msicos.
Es un libro de autoayuda para aquellos msicos que sufren de ansiedad escnica ante
una actuacin. Muchos son los estudiantes y profesionales que ven como su nivel
interpretativo se reduce por los nervios, arruinando ms de una prometedora carrera.
En l se ofrecen las tcnicas ms eficaces para solucionar el problema, procedimientos
contrastados experimentalmente que ya han ayudado a multitud de msicos.
Pero no solo para los intrpretes puede ser beneficiosa la lectura de este texto. Conocer
los motivos por los cuales se genera la ansiedad escnica, porqu se cronifica, como
prevenirla, etc., son aspectos importantes para que tanto los profesores de msica como
los padres contribuyan a evitar el problema.
Un texto ameno, clarificador y eminentemente prctico donde se presentan las
soluciones a este problema combinndolo con la amplia experiencia en ste rea que
posee el autor.
El precio del libro es de 18 ms 3 de gastos de envo y en principio la nica forma
de adquirirlo es a travs del correo electrnico del propio autor, que es:
dalia@[Link]

7.- Bibliografa

Cmo superar la ansiedad escnica en msicos de Guillermo Dalia

Revista Ocho sonoro
Manuel Urea Delgado