EL ROMANTICISMO

Por:

JUAN RAMN PEA PREZ

Ciencias Humanas. Universitat Jaume I.

Direccin:

Asignatura:

Prof. ANTONI RIPOLLS MANSILLA.

Educacin musical.

Castell, mayo de 2003.

NDICE
1. Clasicismo y Romanticismo........................................................... pg. 3.

2.

1.1.

Panorama artstico-cultural................................... pg. 3.

1.2.

El msico romntico frente a la msica................ pg. 4.

1.3.

Hombres de letras y crticos frente a la msica.... pg.10.

El Romanticismo........................................................................ pg. 13.

2.1.

Repercusiones sociales........................................ pg. 13.

2.2.

Panorama general de la evolucin del

Romanticismo..................................................... pg. 18.
2.2.1. El Romanticismo alemn................ pg. 18.
2.2.2. El Romanticismo internacional....... pg. 21.
2.2.3. La tercera generacin germnica.... pg. 22.

2.3.

La msica de saln.............................................. pg. 24.

2.4.

La pera............................................................... pg. 24.

2.4.1. La primera mitad del siglo XIX...... pg. 24.
2.4.2. La segunda mitad del siglo XIX..... pg. 26.

3. Bibliografa................................................................................... pg. 31.

4. Audiciones recomendadas............................................................. pg.32.

1. CLASICISMO Y ROMANTICISMO
Cuanto ms aprendemos acerca de la msica de una poca con
mayor claridad vemos que las descripciones generalizadas son
inapropiadas y que los lmites de su periodo son un tanto arbitrarios. No
obstante, la divisin e la historia de la msica en perodos estilsticos tiene
su utilidad. El establecimiento de perodos es una manera de tributar
justicia a los principios de continuidad y cambio de la historia. La
consideracin de clsico y romntico sirven para acercarnos a la msica en
s, a la msica en su contenido.
Tambin los trminos Clasicismo y Romanticismo pueden ser
incmodos. Ambas palabras tienen, fuera de la historia de la msica,
variedad de significaciones (en historia, bellas artes o literatura clsico
sugiere algo acabado, perfecto, antiguo, referencial como medida, patrn,
modelo). Sin embargo, para los siglos XIX y XX fue la msica de Haydn,
Mozart y Beethoven lo que se convirti en el ideal clsico. En cuanto a
romntico, esta palabra se utiliza constantemente para significar muchas
cosas diferentes.
Clasicismo y Romanticismo no representan una anttesis total. La
continuidad entre ambos estilos es ms fundamental que su contraste.
Rasgos romnticos pueden hallarse en la msica del siglo XVIII u otros
clsicos en la del siglo XIX: repertorio comn de sonidos musicales,
vocabulario armnico bsico comn, convencionalismos bsicos de
progresin armnica, ritmo, forma.
El adjetivo romntico proviene de romance, cuento o poema
medieval que trataba de personajes o sucesos heroicos y que estaba escrito
en lengua romance procedente del latn (romano): los poemas medievales
sobre el rey Arturo (romances artricos). Por tanto, cuando se utiliza la
palabra romntico a mediados del siglo XVIII, significaba algo remoto,
legendario, fantstico, ficticio, maravilloso, agudo, imaginario, que
contrastaba con el mundo real presente. En ello se funda la definicin de
Romanticismo dada por Walter Pater, como la suma de lo extrao de la
belleza y lor Bacon, segn la cual no hay belleza excelente que no tenga
algo de simpata.
A principios del siglo XVIII, el amanecer del espritu romntico se
manifestaba en un incipiente aprecio hacia los escenarios naturales salvajes
y pintorescos y en el modelo de jardn ingls que ofrece la impresin de

lugar natural primitivo. Se modific el criterio sobre el arte gtico,

considerado, a partir de mediados del siglo XVIII, modelo de belleza en las
catedrales medievales, por su irregularidad, por la complejidad de sus
detalles tan diferente a la simetra y regularidad de la aqu lectura clsica. A
este cambio de gusto se vincul el surgimiento de la llamada novela gtica,
que se inici en 1764 con el castillo de Otranto, de Walpole.

1.1.PANORAMA ARTSTICO-CULTURAL
Ya en la segunda mitad del siglo XVIII comienza a sentirse fatiga y
rebelda contra las normas y ataduras clsicas. La transicin entre
Neoclasicismo y Romanticismo no ser brusca. Este periodo prerromntico
puede considerarse entre 1775 y 1830.
Frente a la Diosa Razn, que pretende justificar cerebralmente las
obras de creacin, surge la Revolucin del sentimiento, que rechaza toda
atadura formal. El romntico prefiere encontrar el sentido del hombre en el
campo, en la naturaleza y no en la vida social. Cree encontrar lo puro, lo
natural y libre en el hombre primitivo y en el pueblo que es su sencillo
heredero. As, pues, se interesa por la recuperacin de los valores
nacionales, medievales y folklricos: los pueblos nrdicos recuperan sus
leyendas, de celtas y bardos celtas con dosis de fantasa y sentimentalismo,
como en los fragmentos de Osian de Macpherson, y en los pensamientos
nocturnos de Young.
En Alemania surgen los primeros teorizantes del movimiento
prerromntico, con el Sturm und Drang, de Lessing, Herder, Schiller y
Goethe. Este ltimo, junto con Goya y Beethoven, son el puente entre
Clasicismo y Romanticismo.
En Francia el Prerromanticismo es preludiado por J.J. Rousseau,
quien coloca a la naturaleza como centro del hombre en vez de a Dios. En
Espaa se exalta lo primitivo y extico, as como las glorias del siglo XVI,
con los poetas de la segunda Escuela Salmantina y Sevillana, y con
Melndez Valds y Cadalso (Noches Lgubres).
En Arte las ideas neoclsicas perviven incluso dentro del siglo XIX
(Luis David, Ingres, Canova, Thorwaldsen) sobre todo en arquitectura y
escultura. En pintura el mejor anticipo tanto del Romanticismo como del
Realismo es Guericault, con su Balsa de la Medusa. En Alemania destaca
la Escuela pictrica de los Nazarenos alemanes que se mueve entre los
polos de la Antigedad, Edad Media y Renacimiento.

En Msica se observan atisbos romnticos en las ltimas obras de

Mozart (Rquiem), de Haydn (La Creacin), pero se considera a Beethoven
como verdadero puente del Clasicismo al Romanticismo: con msica de
profundidad expresiva, como liberador de la msica considerada como
servidora del mundo elegante para convertirla en vehculo de expresin
propia.
Los msicos que adquirieron su madurez hacia 1830, formados en
corrientes literarias de mayor libertad expresiva ofrecern una msica
distinta, propia, ya, del Romanticismo.
Pero, qu es el Romanticismo como fenmeno general y coyuntural
en nuestro mbito sociocultural?

1.2.EL MSICO
MSICA

ROMNTICO

FRENTE

LA

Los temas de la concepcin romntica de la msica (Hegel,

Schopenhauer, Schelling, Schlegel, Herder, Kahlert, Oersted, etc.) se
convirtieron en patrimonio de la cultura romntica.
En todos los escritos sobre el msico romntico se observa un tono
literario, sin usar un lenguaje tcnico, que ya no interesa ni al msico ni al
filsofo romnticos. La caracterstica del siglo XIX es mirar la msica con
ojos de literato ms que de msico. A la msica, por su carcter espiritual,
se la sita ms all de cualquier consideracin de tipo tcnico: la msica no
se identifica con tcnica, sta se presenta como un factor secundario.
Muchos msicos romnticos meditaron y escribieron sobre su arte:
Beethoven, Hoffmann, Schumann, Berilos, Weber, Liszt, Wagner, etc.
Trazan la lnea de la esttica musical durante el Romanticismo. De entre
todos, Beethoven (1770-1827) destaca especialmente.
L. BEETHOVEN
El ideal de la msica y el msico romnticos hallan en Beethoven el
modelo ms perfecto. Se trata de un mito musical, esttico, cultural y
poltico. Capt la profunda inquietud de su tiempo en todos los aspectos, en
la transicin del Iluminismo al Romanticismo. Posey una vasta cultura,
leyendo a poetas, filsofos, historiadores, crticos y polticos. Beethoven
concibe al msico como un hombre comprometido con su tiempo, defensor
de ideas, creativo frente al msico sometido y artesano por su mandato.

La msica ha de comprometer al hombre en su totalidad, de libertad

absoluta, sobre los vnculos morales y materiales. La msica debe estar
insertada en el tejido vivo de la cultura. La condicin del artista no puede
ser otra que la libertad absoluta con respecto a cualquier vnculo moral y
material. Propugna la libertad creativa y econmica del artista para
expresar con entera libertad sus emociones e ideas: ofrecer al pblico una
creacin no mediatizada.
Beethoven fue intolerante con los condicionamientos, dependencias
y ataduras que los msicos del pasado haban soportado, y de su
conformismo para no superarlos. Tuvo una conciencia vigorosa de la
individualidad de su obra. Todo trabajo debe ir precedido de un periodo de
estudio, reflexin y paciente meditacin. Traducir con sonidos los
estmulos que le producen sus sentimientos en un lenguaje musical
adecuado.
Estos y otros aspectos dan testimonio del sentido romntico dela
misin del artista y del msico, del valor de la propia obra y de la
individualidad. Beethoven tuvo como maestros a Kant (trascendencia
universal de la obra) y Schelling: Kant, por su rigor moral (Crtica de la
razn prctica); Schelling le ofrece el concepto del Arte como revelacin
del Absoluto, de lo infinito.
Beethoven reconoce a la msica la ms elevada funcin unificadora
y valor de mensaje eterno; en la msica vive una substancia eterna, infinita,
que no es del todo aprensible. Tambin describi la actitud del msico
romntico frente a la msica. Beethoven brilla en la cultura romntica por
su obra, por el ejemplo de su vida y por su categora de mito romntico. As
fue considerado por muchos escritores romnticos, entre los cuales se
encuentra E.T.A. Hoffmann.
E.T.A. HOFFMANN (1776-1822)
Novelista, crtico musical, compositor y director de orquesta. Es uno
de los grandes mitificadores de Beethoven. Tambin se mitifica a
Palestrina, Bach, Mozart, Gluck y Haydn. A cada uno se le asigna un
puesto y un destino histrico.
En sus escritos musicales, Hoffmann esboza una especie de historia
musical desde el Renacimiento hasta su tiempo. El concepto de
Romanticismo resulta medular para Hoffmann, ya que lo equipara a la
msica plenamente desplegada en su esencia: la nostalgia. Se trata de una

categora metatemporal, que acta como clave de interpretacin histrica.

Beethoven, para l, representa un vrtice, el ltimo eslabn de una cadena:
la plena realizacin y concretizacin del Romanticismo. Msica y
Romanticismo viven en una secreta complicidad y en una perenne tensin
histrica.
Hoffmann afirma: la msica es la ms romntica de todas las artes,
puesto que tiene por objeto lo infinito. Beethoven es el Romanticismo
mismo, en su pleno despliegue. Realiza a travs de la msica la perfecta
superposicin de las ideas que se tienen de Romanticismo y msica. Para
l, los grandes msicos son Palestrina, Bach, Haydn y Mozart, y, sobre
todo, el Beethoven del segundo estilo o del titanismo heroico.
Hoffmann define la msica instrumental como verdadero arte
romntico. Es la nica verdaderamente romntica, puesto que slo los
infinito es su objeto: la infinita nostalgia de lo inalcanzable. A menudo,
insiste en el poder que tiene la msica para evadirnos de las penas, de las
miserias del mundo terrenal. Quien se abandona a las solicitudes de la
fantasa aprende a hablar el lenguaje romntico. Su reino es la fantasa, y el
estado psquico de su escucha se halla a mitad camino entre el sueo y la
vigilia (realidad). Tiene una gran visin histrica de la msica que
enriquecen sus definiciones de la msica. Si el Romanticismo es la
categora eterna en que se encarna la msica, las diferentes modalidades
son en las que se verifica a travs del tiempo.
Para Hoffmann, Haydn, Mozart y Beethoven representan (como para
Hegel), la ltima trada dialctica (arte-religin-filosofa), mediante la cual
el espritu absoluto, la idea, se revela completamente:
- Haydn: siente romnticamente los afectos humanos.
- Mozart: requiere ya el elemento sobrehumano maravilloso.
- Beethoven: suscita la palpitacin de infinita nostalgia. Su msica
mueve los resortes del terror, estremecimiento, dolor.
El pensamiento de Hoffmann parece oscilar entre lo terrenal y lo
sublime religioso. Parece difcil conciliar una concepcin religiososublimatoria de la msica con el arte de Beethoven. Puede ser una
contradiccin en el pensamiento de Hoffmann: Observaciones sobre la
Quinta Sinfona y los dos Tros del Opus 70.
Hoffmann distingue entre dos modos diferentes de entender la
msica. El modo preeminente es el que asigna a la msica la misin de

consolarnos de las penas y elevarnos hasta un mundo de sueos y de

fantasas (msica de Mozart).
En la trada Haydn, Mozart y Beethoven, para Hoffmann, el tercero
es el msico ms firmemente anclado en su tiempo: en lo cultural,
ideolgico, poltico, en el arte. Se da en l una perenne tensin entre su
realidad material y el mundo de sus emociones, sus ideas y sus
circunstancias, entre el cielo y la tierra, el dolor del mundo que sublima con
acentos sonoros, en sus sinfonas.
La msica puede definirse como punto de equilibrio, un estado de
pura inocencia y en estado de compromiso con el mundo, lo que forma
parte del espritu romntico. Lo sublime es la categora conceptual del
lenguaje musical. Lo sublime comprende irona y tatanismo heroico,
ligereza etrea y gravedad trgica: compromiso con la realidad y vuelo
espiritual, el hic et nunc de lo cotidiano.
Estos aspectos complementarios estn inmersos en el concepto de
religiosidad intrnseca de la msica, que es un arte meramente
espiritualizado, que se constituye en el vrtice dela expresin incorprea.
De igual manera Hegel suscribe tambin en su Esttica esta visin histrica
de la msica. Para Hoffmann la trada Haydn, Mozart y Beethoven, desde
la perspectiva histrico-metafsica, representa el pleno despliegue de la
msica romntica y cristiana.
El espritu atormentado de Hoffmann no poda optar o por Mozart o
por Beethoven. Ambos representan el vrtice de la evolucin musical del
mundo moderno y los polos entre los cuales oscilaba su personalidad
artstica, fluctuante entre el realismo y el surrealismo; entre el cielo y la
tierra; entre la irona sutil y el sentido doloroso y contenido de lo trgico.
Estos polos son los lmites entre los que quiz oscila el pensamiento
romntico en torno a la msica en su totalidad.
H. STENDHAL
Para los romnticos la msica es la condicin ideal y perfecta del
arte; en ella descubre su unidad. La consideran como un mito, como un
mundo ideal en el que el artista conquista la plenitud de la expresin. As,
Novalis afirma que la msica es el lmite al que debe inclinarse la poesa.
Para Madame Stall la msica es el arte que influye directamente sobre el
espritu. Solamente ella nos introduce en el manantial ms ntimo; capta el
secreto del Creador y penetra en el misterio de la vida. Se presta a los

movimientos del alma, de los deseos. La palabra no puede expresar esta

impresin porque ellas derivan de impresiones originales.
Los ejemplos de pensamientos ms ricos en matices los encontramos,
no ya en el campo filosfico, sino en el campo de la crtica militante, en el
de la narrativa, en zonas o niveles intermedios propios del Romanticismo.
Bajo este perfil Stendhal es el escritor ms significativo. De su obra
podramos destacar los siguientes aspectos bsicos:
-

Escribe sobre msica, aunque la conoca poco.

No es ni msico, ni crtico ni historiador de la msica.
Vive durante la poca del Romanticismo.
No se aprecian en l los rasgos del pensamiento romntico.
Sus escritos son especialmente atractivos por su encanto.

En Stendhal existe un indudable eclecticismo en sus escritos, dado

que en la poca se tiene por la msica un inters laxo, como consta en
numerosos escritos entre el siglo XVIII y el XIX. Los escritos de Stendhal,
biografas de Haydn, Mozart, Rossini o Metastasio, demuestran el inters
por un nuevo tipo de musicologa (Iluminismo-Romanticismo), en la que
los valores romnticos sustituyen a los valores del Iluminismo.
Iluminismo

Romanticismo

Anlisis..................................Entusiasmo
Razn.....................................Corazn
Crtica....................................Sentimiento
El valor e inters de sus escritos musicales no son slo una serie de
intuiciones crticas, que aunque faltos de sistema, en sus escritos se aprecia
un conjunto de juicios, actitudes y anotaciones que expresan algo ms que
un estado de nimo: de sus juicios surge un modo de sentir y concebir la
msica en una atmsfera cultural especfica del principio del
Romanticismo.
Puede hablarse de Msica de la felicidad; la felicidad proviene del
abandono a este tipo de escucha, al que se entrega Stendhal:
Cimarosa: feliz dulzura en su meloda deliciosa
Mozart: en los momentos de tristeza.

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Stendhal se aleja del pensamiento iluminista que reconoca en la

meloda la realizacin del lenguaje universal, del lenguaje articulado al que
la msica deba tender siempre, con el fin de sustraerse a la arbitrariedad, al
mero placer fsico, a lo subjetivo e incomunicable.
Stendhal aspira a concebir la experiencia musical en trminos de
pura subjetividad:
La msica............................... y placer.
Msica.................................... felicidad de sentir.
Msica.................................... goce inmediato.
Msica.................................... y frenes doloroso del corazn.
La buena msica no se equivoca y va derecha al fondo del alma en
busca del dolor que nos devora.
Por su sensibilidad esttica y formacin intelectual est ms prximo
al tipo de belleza que propugnan Rafael y Miguel ngel que a Beethoven.
El mito iluminista de la pera italiana, del bel canto, de la meloda, lo
transforma Stendhal al subrayar el valor musical de la melancola y del
dolor.
Felicidad o melanclica y solitaria tristeza con la msica? Estos
elementos se interrelacionan e implican recprocamente: siempre que
haya, en el mundo, soledad e imaginacin, se manifestar el gusto por la
msica.

1.3.HOMBRES DE LETRAS Y CRTICOS FRENTE A

LA MSICA
Durante el Romanticismo la crtica y la historiografa florecen con
gran facilidad. El siglo XIX es el siglo de la msica: abundan escritos de
todo tipo sobre msica. Escriben msicos, literatos, poetas, filsofos y
hombres de cultura en general.
La crtica romntica pec de dilettantismo, de tono y origen
literarios, con grandes dosis de entusiasmo. En este sentido, destaca J. P.
Richter, escritor preferido de R. Schumann. Para Richter la msica es el
eco del mundo desconocido, un eterno y silencioso xtasis.
La crtica romntica formula sus juicios basndose en la impresin
subjetiva, fuera de esquemas, reglas o de la autoridad de la tradicin. A

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diferencia del Iluminismo, en el que el valor del juicio subjetivo presupona

una concepcin hedonista de la msica, que imitaba los afectos, el valor
que adquiere la subjetividad dentro de la crtica romntica se funda en una
concepcin de la msica en cuanto expresin del sentimiento, que llega a lo
infinito, capaz de captar la palpitacin ms secreta del universo. Solamente
el sentimiento es creador y puede juzgar y comprender, en su universalidad,
la obra de arte.
GRETRY
Habl de las relaciones de la msica y el color. A cada pasin le
corresponde una sonoridad musical y un matiz cromtico; la audicin
puede suscitar fantasas de colores. Una obra musical puede ser
comprendida e ilustrada evidenciando sus valores pictricos, escultricos,
arquitectnicos y poticos. Toda audicin produce un transporte exttico,
de arrobamiento mstico, por cuanto la msica es una apelacin directa al
corazn. Dotada de un poder dionisiaco que potencia nuestras facultades
vitales.
BERLIOZ
Participa de los mismos criterios. Escribe: al escuchar ciertos trozos
musicales, mis fuerzas vitales parecen multiplicarse y multiplicarse; siento
un placer delicioso, en el que el razonamiento no tiene papel alguno.
SCHUMANN
Es el mejor crtico romntico. Animado por una ntima pasin y
entusiasmo, sus escritos son reveladores de una metodologa crtica
autorizada y llenos de anotaciones de mximo inters segn la concepcin
romntica de la msica.
Schumann comprendi el valor inmenso de la msica de Berlioz,
Chopin, Mendelsson. Conden a Meyerber por su artificiosidad y
retoricismo. Valor a Brahms y a Liszt.
Son interesantes sus presupuestos estticos y culturales en su crtica.
El pensamiento central de Schumann es el de la inseparabilidad del arte y la
vida: el arte es expresin, un compromiso total con la vida del artista, su
personalidad, pasiones, sentimientos y emociones.
Para Schumann la esttica de un arte es la de los dems. nicamente
el material difiere de uno a otro arte. La msica habla el lenguaje ms

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universal, es un lenguaje verdadero y autntico, capaz de expresar toda

gama de matices posibles. Los hombres poco refinados no suelen captar de
la msica carente de texto ms que dolor, alegra, melancola, mas no son
capaces de percibir los matices ms finos que presentan las pasiones, como
son la clera, el arrepentimiento, la intimidad familiar, el bienestar, etc. Por
ello no comprendi a Beethoven o a Schubert.
La crtica musical de Schumann se interesa sobre todo por los
valores formales. Sus rigurosos anlisis de la Sinfona Fantstica de
Berlioz, de obras de Mendelsson, Schubert y Beethoven, ponen de relieve
la estructura e innovaciones formales de sus obras. Considera que renovar
formas viejas e inventar otras nuevas es signo de espritu genial y
revolucionario. El estudio crtico de esta obra termina con algunas
consideraciones sobre la idea y sobre el espritu o sobre el contenido de la
obra, tras investigar sobre su valor armnico, tmbrico, instrumental, etc., o
forma de la composicin musical.
Para Schumann la forma es la vasija del espritu. Al final de su
anlisis, opta por una correspondencia entre msica e imgenes visuales y
descriptivas.
Esta crtica tiene el defecto que estriba en la falta de equilibrio
y unidad. Se pasa del anlisis formal al comentario contenidista. Olvida la
personalidad del msico como elemento capital, catalizador en el que
forma y contenido se funden.
Las enseanzas de Schumann radican en el continuo esfuerzo por no
relegar los valores musicales a una estril autonoma y s en traducirlos en
valores vitales y humanos.
MENDELSON
Tiene puntos de vista cercanos a los de Schumann. Afirm el
concepto de la determinacin de la expresin musical y tambin su
privilegio y su autonoma con respecto a la expresin lingstica. La
msica puede expresar con precisin cualquier matiz sentimental, porque
ella es el lenguaje de los sentimientos, todo discurso verbal resulta
inadecuado y se le compara con la msica.
Poetas, crticos literarios, pintores, se preocuparon del arte
protagonista de la cultura romntica. Delacroix y Baudelaire se
preocuparon por la musicalidad de Wagner.

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Al acercarnos a la mitad del siglo, los temas objeto de reflexin

tienden a ampliarse y los intereses se desvan hacia temas que se alejan del
replegamiento intimista.
El problema de la relacin de la msica con la sociedad, con la
poca, con el pblico y con la historia se volver el tema central sobre el
que se especular en escritos ulteriores.

2. EL ROMANTICISMO
Con este trmino nos referimos a una parte importante de la historia
del pensamiento y el arte del siglo XIX. Sus lmites cronolgicos son,
como en los otros estilos, imprecisos. Para algunos estudiosos existe un
primer Romanticismo alrededor de la Revolucin Francesa (1789); otros
sitan su origen en las oleadas revolucionarias de 1830, en las que
comienza la liquidacin del Antiguo Rgimen. Al mismo tiempo, tambin
se hace coincidir hacia 1815, con el final de las guerras napolenicas. Por
otra parte, los expertos s coinciden en la constatacin de que no surgi al
mismo tiempo ni tuvo la misma intensidad segn los pases, y que tuvo una
amplia repercusin en los rdenes social, artstico, literario y musical.

2.1.REPERCUSIONES SOCIALES
Tras las guerras napolenicas las clases privilegiadas consiguen
momentneamente frenar el movimiento revolucionario. El Congreso de
Viena (1815) y el sistema de la Santa Alianza reimplantan las monarquas
absolutas durante un breve periodo.
En 1830 estalla una nueva oleada revolucionaria protagonizada por
la burguesa, que volvi a repetirse con mayor fuerza e influencia en 1848,
instaurndose en la mayor parte de Europa formas de gobierno liberales. En
Espaa este proceso se hace coincidir con el reinado de Isabel II, apoyada
por los liberales frente a la oposicin de los carlistas tradicionalistas,
generando un conflicto que durar gran parte del siglo XIX.
El nuevo orden burgus otorga ms libertades que el absolutista,
aunque por otro lado no atiende a las necesidades bsicas del proletariado o

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clase trabajadora que, en general, es explotada por la nueva clase dirigente

burguesa en las fbricas y centros de trabajo, surgidas a su vez de la
revolucin industrial. En las fbricas, minas y talleres los trabajadores
sufren una gran opresin econmica y laboral, al mismo tiempo que
comienzan a verse marginados en la prctica debido a la escasa incidencia
que en ellos tienen los derechos individuales invocados por la burguesa.
As, no tardan en organizarse autnomamente para tratar de cambiar y
transformar las nuevas relaciones sociales, econmicas y polticas surgidas
de la revolucin burguesa, considerando los derechos reales de todas las
personas por igual como paso previo para la liquidacin de las
desigualdades e injusticias sociales. De esta forma, surgen las doctrinas del
socialismo y el anarquismo, representadas, entre otros, por Carlos Marx y
Miguel Bakunin.
Entre 1860 y 1870 comienza un nuevo periodo revolucionario en el
que las organizaciones obreras plantean sus reivindicaciones claramente,
incluso de forma masiva y violenta. Sin embargo, la consolidacin de la
burguesa, cada vez ms conservadora e instalada en el poder, es un hecho
incontestable y los sentimientos de crisis y peligro no desaparecen.
En Espaa se producen acontecimientos polticos de primera
magnitud como el derrocamiento de Isabel II tras la revolucin de 1868, el
advenimiento y pronta liquidacin de la Primera Repblica (1873-1874) y
la vuelta al poder de los Borbones con la monarqua constitucional surgida
en el sistema de la Restauracin, personificada en la figura de Alfonso XII
(1875). En Francia se produce la cada del Segundo Imperio napolenico y
la implantacin de la Tercera Repblica Conservadora (1875).
Con el triunfo definitivo de la burguesa surgieron en Europa, en
consonancia con la consolidacin del modelo poltico del Estado nacional,
las distintas nacionalidades que marcarn un nuevo mapa del continente,
con nuevas estructuras polticas como Alemania, Italia, Blgica u Holanda,
al mismo tiempo que se consolida el nuevo imperio mundial ingls y se
confirma la expansin de Estados Unidos de Amrica.
Para autores como Vctor Hugo, el Romanticismo hay que entenderlo
como una especie de liberalismo como principio de organizacin social y,
al mismo tiempo, de produccin artstica.
Tambin en el aspecto artstico el Romanticismo tiene un fuerte
componente burgus. De hecho, es el arte de la burguesa. El artista
romntico es profundamente individualista, expresa sus sentimientos y es
rebelde a toda norma impuesta fuera de su libertad personal. El artista ha

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conseguido por fin su libertad, ya no sirve a la aristocracia, aunque se ve

obligado a someterse a los gustos de la, en muchos casos, mediocre
burguesa. Ante este gusto vulgar, impuesto por el mercado libre, el artista
debe reaccionar o bien adaptndose a l aburguesando su arte, o bien
luchando contra l y creando un arte incomprendido. El artista romntico,
surgido de la burguesa, suele separarse de ella y despreciarla, encerrndose
en un mundo personal ideal, irreal y totalmente subjetivo, as como
expresando su dolor ante la incomprensin general.
En cuanto a la arquitectura, proliferan los edificios de carcter
burgus, de clara utilidad civil. En el siglo XIX se produce la separacin
entre arquitectos y Escuelas de Bellas Artes; entre arquitectos e ingenieros.
Los ingenieros dan paso a nuevos materiales que revolucionan el arte de
construir con materiales nuevos y revolucionarios como el hierro, el
cemento o el vidrio. Los arquitectos descubren el arte medieval y
consiguen llegar a la creacin de un estilo eclctico que evoca tiempos
remotos y que se funden en uno solo. Por su parte, la escultura es el arte
menos representativo y contina viviendo de los ideales clsicos.
La pintura es, entre las artes plsticas, el arte con un contenido
romntico ms marcado, porque consigue referirse mejor a la intimidad y el
individualismo. Goya es el nexo de unin entre el Antiguo Rgimen y la
subjetividad romntica. La herencia la recogern despus artistas como
Gericault y Delacroix en Francia, Friedrich en Alemania o Turner en
Inglaterra. Por otra parte, se utiliza la litografa para la difusin de dibujos,
pinturas, escenas, paisajes, etc (Goya, Daumier, etc.). Surgen las primeras
revistas ilustradas y a finales de siglo se mecaniza la ilustracin y
reproduccin de obras de arte con la fotografa y las artes fotomecnicas.
En cuanto al mbito de la literatura, el trmino Romanticismo naci
como un concepto estrictamente literario que despus se acab trasladando
a lo artstico en general. El Romanticismo produjo una abundante
produccin literaria y la poesa, el teatro y la novela se convirtieron en los
gneros genuinamente divulgadores de los sentimientos burgueses.
En el siglo XIX naci el periodismo, que junto a la litografa y la
xilografa, hicieron asequible a la mayora de la poblacin la palabra y la
imagen artsticas. En los peridicos se incluyeron las noticias y tambin
poesas y novelas, normalmente por fragmentos, conocidas como novelas
de folletn, en las que triunfaron autores como Alejandro Dumas ( Los tres
mosqueteros o La Dama de las Camelias ) o Eugenio Su ( Los
misterios de Pars ). Pronto comenz a ponerse de moda la novela
histrica, preferentemente de ambiente medieval, con autores como Walter

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Scott ( Luca de Lamermour ). En el teatro triunfaron Vctor Hugo

(Hernani) o Antonio Garca Gutirrez ( El trovador ). Algunos de estos
argumentos fueron llevados a la pera.
Sin embargo, es en la poesa donde el Romanticismo alcanza su
mayor intensidad. Los poetas alemanes de principio de siglo son los que
inician el movimiento, como Goethe, Hlderlin o Heine. En Inglaterra
destac Lord Byron y en Francia Lamartine. En Espaa el Romanticismo
fue un proceso ms tardo, destacando Gustavo Adolfo Bcquer y Rosala
de Castro.
En 1830 se efecta un giro literario, especialmente en la novela. Se
dejan atrs los temas romnticos y la literatura se convierte en algo ms
realista y conectado con la realidad social, a la que intenta reflejar
fielmente. En este contexto se sitan las obras de Stendhal y Balzac en
Francia, Charles Dickens en Inglaterra y Feodor Dostoievsky y Leon
Tolstoi en Rusia. En estos momentos la novela se convierte en el espejo
donde se refleja con todo su esplendor y miseria la realidad del siglo XIX.
Al mismo tiempo, este concepto se traslada tambin a la pintura, con
autores como Courbet o Daumier. As, los nuevos paisajistas al aire libre
desdean los claros de luna y los sustituyen por un reflejo de la realidad,
donde la irona y la crtica cobran un claro protagonismo.
En cuanto a la msica, al igual que la literatura y la pintura, supo
buscar las vas para expresar de manera insuperable el alma y el espritu
romnticos. El triunfo social de algunos msicos eclips a los restantes
artistas en Europa. De esta forma, la pera se convirti en el espectculo
favorito de la burguesa. Los cantantes y compositores se transformaron en
verdaderos dolos, al igual que los pianistas, violinistas y los virtuosos de
algn instrumento musical. La concepcin del arte comienza a definirse a
partir de la msica, arte expresivo por excelencia, por lo que los grandes
xitos y triunfos del romanticismo son musicales.
La msica romntica est hecha por y para la nueva clase dominante,
la burguesa. Las orquestas tocan en las salas de concierto o teatros,
saliendo definitivamente de los palacios. Por tanto, se acoge a una mayor
cantidad de pblico y, como consecuencia, se produce un engrandecimiento
de la plantilla orquestal. La orquesta del periodo clsico, pequea, dobla el
nmero de sus instrumentos de cuerda y arco (la familia del violn), y se
nutre de instrumentos de viento y de percusin. A partir de este momento la
msica de cmara pasa a practicarse en salones burgueses o centros
especializados. Nace as la msica de saln, fcil y sencilla, que se
convierte en la msica de consumo del buen burgus.

17

El instrumento favorito es el piano, que se perfecciona y adquiere

mayores dimensiones y sonoridad. Para l se escriben las mejores y ms
intensas pginas de la msica romntica y para l se adapta msica
compuesta para otros instrumentos, como arias de peras o sinfonas
orquestales, con el fin de popularizarlas.
El piano sufre tambin un proceso de adaptacin al nuevo espacio
fsico. Se adapta a los salones (instrumento vertical que ocupa poco
espacio, interpretado por un aficionado), a la sala de conciertos o al teatro,
donde hay un instrumento mayor, horizontal, ms poderoso y sonoro, el
piano de cola, tocado por el virtuosos y brillante, al que se escucha previo
pago.
En general, el gran pblico exige una msica fcil, poco complicada
y menos seria. Pero por su aportacin econmica, el buen burgus aplaude
y prefiere el virtuosismo tcnico, tanto en el canto como en las
interpretaciones musicales. As las cosas, el artista serio se rebela y
desprecia este tipo de msica, aunque se logra hacer buena msica
halagando al pblico al mismo tiempo.
Poco a poco se va produciendo una lenta pero progresiva separacin
enttre la msica culta o seria y la de entretenimiento. Hasta el triunfo de la
burguesa la msica no se distingua por este punto de vista, ya que la
msica culta y la de circunstancia o entretenimiento estaban hechas de la
misma manera y calidad que la msica seria, debido a que el pblico
receptor era el mismo: la aristocracia y la intelectualidad. A partir de este
momento, la msica culta se destina a una minora que la comprende y la
estimula, mientras que la msica ligera es consumida por el gran pblico,
con escasa exigencia de calidad.
Igualmente se produce un proceso paralelo en tanto en cuanto la
msica culta pierde alegra y jovialidad, apareciendo sombra y taciturna.
Lo alegre, vivaz e irnico es generalmente rechazado como algo
superficial y frvolo. Comienza a imponerse la opinin de que la msica
culta no est hecha para divertir, sino para ennoblecer al oyente, intentando
expresar o sugerir sentimientos y emociones.
La separacin entre el artista y el pblico burgus es ventajosa para
el desarrollo del lenguaje musical. As, evoluciona su sintaxis: la armona
es cada vez ms atrevida, as como los logros rtmicos y dinmicos.

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Al ser la msica expresin individual de sentimientos del artista, ste

rechaza las formas preestablecidas o las modifica. De esta forma, la Sonata
y la Sinfona de este periodo hacen saltar los esquemas clsicos. Se
prefieren las pequeas formas, de estructura muy simple que se adaptan al
contenido que quiere expresarse y se reciben con ms facilidad.
La inspiracin musical recibe un gran estmulo de algo no musical: la
expresin de estados de nimo o de ideas que la msica logra transmitir con
facilidad. Incluso la sinfona o la Sonata se hacen portavoces de programas
pseudoliterarios o pasan a llamarse Poemas Sinfnicos.
El Romanticismo es, tambin, un estilo internacional, un lenguaje
que se entiende en todo el mundo dominado por la burguesa europea. Pero
en msica es un estilo de neta supremaca alemana. De Beethoven a
Wagner los artistas germanos imponen su concepcin de la msica culta,
salvo en la pera, en la que siguen triunfando los italianos a base de un
anquilosamiento y prdida de calidad.
No obstante, el centro musical europeo, donde confluyen todas las
influencias y escuelas, es Pars. En su conservatorio y en su pera se
marcan los estilos y se consagran los artistas, casi todos extranjeros. Pars,
pues, fue la gran capital del Romanticismo. Junto a ella tambin destacaron
algunas capitales como Londres, Viena, Leipzig, Dresde o Weimar
(ciudades-estado alemanas). Las ciudades italianas slo mantuvieron
importancia para la pera.

2.2.Panorama

Romanticismo

general

de

la

evolucin

del

2.2.1.EL ROMANTICISMO ALEMN

1. La primera generacin
En la literatura, el primer movimiento romntico tuvo su sede en
Alemania. Tambin en msica se considera a Beethoven el primer

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msico romntico, que parte del clasicismo e introduce

definitivamente el romanticismo musical Contemporneos suyos
son Weber y Schubert, ms jvenes que l, pero que fallecieron
casi al mismo tiempo.
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Naci en Bonn el 16 de noviembre de 1770 y falleci en Viena el
27 de marzo de 1827. Se trata de una figura mxima del arte
musical, nexo de unin entre el Clasicismo y el Romanticismo.
Tuvo una amplsima produccin pianstica y orquestal.
Revolucion el campo de las estructuras de la esttica musical.
Cualific la orquesta con excelentes dotaciones instrumentales,
tcnicas y humanas, y la introduccin de coros como
complemento tmbrico orquestal.
Cultiv la sonata como gran procedimiento dramtico
introduciendo profundas modificaciones. Potenci la libertad de
tratamiento, abierto a la expresin personal, como forma natural
de un proceso psicolgico, que aplica a las sinfonas. Alcanza
dimensiones grandiosas por una formidable capacidad de
desarrollo temtico. Tuvo una gran virilidad y sentimiento lrico.
Sus obras son un vehculo ideolgico y testimonio de una poca y
una sociedad. Su influencia en los romnticos fue total.
Su produccin se cifra en:
- 32 sonatas para piano.
- 16 cuartetos.
- 10 sonatas para violn y piano.
- 1 pera: Fidelio.
- 1 oratorio: Cristo en el monte de los olivos.
- 9 sinfonas.
- 5 conciertos para piano y orquesta.
- 1 concierto para violn.
- 1 concierto triple para violn, violonchelo y piano.
- 2 misas.
- Varias oberturas, variaciones, romanzas, canciones,
etc.
Autores contemporneos a Beethoven fueron:
Muzio Clementi (1752-1832). Sistematiz la
tcnica del piano.
Franois J. Gossec (1734-1829). Renov la
orquesta.

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Gasparo Spontini (1773-1851). Perfeccion el

melodismo, con tendencia moralizante.
peras: La Vestal y Hernn Corts.
Luigi Cherubini (1760-1842). Compuso peras
de estilo grave, de gran intensidad dramtica.
Antonio Salieri (1750-1852). Nacido en Viena,
fue profesor de Beethoven y Schubert.
Compuso peras, conciertos, misas y
conciertos para piano. Fue rival de Mozart

2. La segunda generacin
El pleno Romanticismo se logra con los msicos de esta generacin,
que comienza a escribir sus obras por los aos en que autores como
Weber, Beethoven y Schubert mueren. A sta se le podra denominar
generacin de 1830. Sus principales componentes son:
-FLIX MENDELSSOHN (1809-1847)
Nacido en hamburgo y fallecido en Leipzig, posey grandes
cualidades para la msica, con un gran sentido de la forma clsica, a pesar
de ser netamente romntico. Fue un msico muy completo que tuvo el
mrito de ser el descubridor de la obra de Bach. En la sinfona es el
introductor de un lenguaje nuevo y colorista que es la base de la sinfona
italiana. De su obra destacamos:
Msica escnica: Sueo de una noche de
verano.
Oberturas: La gruta de Fingal, llenas de
libertad y voluptuosidad.
El oratorio: Paulus y Elas.
Msica de cmara y concertante: concierto
para violn.
Para el piano destacaron sus Sonatas y
Romanzas sin palabras.
-ROBERT SCHUMANN (1810-1856)
Es el mximo representante del romanticismo germnico.
Universitario y escritor, fustig el italianismo fcil y a los que se venden a
la burguesa. Excelente pianista, se casa Clara Wieck. Su obra pianstica es
extensa, profunda y apasionada. Autor de canciones, agrupadas en ciclos,

21

que compiten y aventajan a Schubert. Compone Sonatas para piano y

orquesta, as como msica de teatro, como el Fausto de Goethe, el
Manfredo de Byron y msica de cmara de gran calidad. Fue un refinado
poeta y apasionado compositor sinfnico. Por todo ello, Schumann se
encuentra en el ncleo del Romanticismo alemn.
2.2.2.EL ROMANTICISMO INTERNACIONAL
El Romanticismo Internacional tiene como centro Pars, aunque en
realidad no es una escuela francesa. Sus artistas principales en su mayora
no son franceses, excepto Berilos y todos acaban viajando por Europa.
Aunque unidos por amistad, cada uno encuentra su camino de diferente
manera.
HCTOR BERLIOZ (1803-1869)
Se trata del mejor ejemplo del Romanticismo francs. De
temperamento exaltado, deja sus estudios de medicina por la msica y
logra un gran triunfo con su Sinfona Fantstica (1830). Es el introductor
del arte sinfnico de Beethoven en Francia. En sus sinfonas destaca el
empleo de la gran orquesta, la introduccin de un programa literario, el uso
de pequeas clulas meldicas que aparecen en toda la composicin y se
van transformando segn el carcter de la msica. Este lenguaje no acaba
de ser comprendido por la burguesa. Sus grandes obras, La condenacin
de Fausto y La infancia de Cristo, fracasan econmicamente, pero l
pone las bases que influirn en Liszt y en Wagner.
Berlioz compone tambin la Misa de Requiem y escribe un
Tratado de Instrumentacin (1844), bsico para la evolucin de la orquesta
moderna. En sus memorias se puede comprender la lucha entre el
italianismo fcil y melodioso que atraa a la burguesa de toda Europa y el
nuevo lenguaje riguroso y moderno.
FRANZ LISZT (1811-1886)
Nacido en Hungra, formado en Viena y triunfador en Pars como
brillante pianista, se trata del verdadero prototipo del artista romntico
internacional. Cosech grandes triunfos personales, fue generosos y
apasionado, amigo y defensor de todos los msicos a los que ayud y
estimul. En Ginebra vivi un apasionado amor romntico con la condesa
DAgoult, con quien tuvo dos hijos. Sin embargo, su etapa ms fructfera le
lleg en Weimar, donde escribi sus poemas sinfnicos Sinfona Dante,

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Sinfona Fausto, Los preludios y otras. Compuso para el piano e

introdujo la manera moderna de tocar y componer para este instrumento,
as como estudios de ejecucin que elevaron al instrumento al lmite de sus
posibilidades tcnicas.
Tras componer sus Rapsodias Hngaras, su Sonata y otras obras,
al final de su vida recibi en Roma las rdenes menores eclesisticas. En
esta poca se convirti en el padre de la msica romntica, individualista
pero con una renovacin del lenguaje extraordinaria.

FEDERICO CHOPIN (1810-1845)

Su vida estuvo consagrada enteramente al piano. De origen polaco,
fue un gran concertista y viajero. Centr su vida en Pars. Su obra pianstica
fue muy brillante, de gran contenido melanclico, intimista y de gran
perfeccin. La gran forma no fue su medio ideal, ni domin el arte de
componer para la orquesta como lo haba hecho Beriloz o Liszt. Sus
sonatas y conciertos no aadieron gran cosa a la evolucin de las formas
musicales.
Sin embargo, destac en la pequea forma, de gran libertad formal y
sencilla estructura donde alcanza realmente la genialidad. Se inspir en el
folklore de su pas, especialmente en polonesas y mazurcas. Escribi dos
series de Estudios sobre tcnica pianstica, que son ejemplo de gran
inspiracin y expresin.
2.2.3.LA TERCERA GENERACIN GERMNICA
Esta generacin la componen los compositores nacidos una o dos
dcadas despus, recogiendo la herencia de los romnticos y la llevan hasta
las postrimeras del siglo XIX. Fundamentalmente nos referimos a
Johannes Brahms (1833-1897) y a Antn Bruckner (1824-1896), en los que
se produce un retorno hacia la gran forma sinfnica y un lenguaje musical
ms avanzado.
El romanticismo tuvo mucha importancia en la renovacin de las
grandes formas musicales, introduciendo elementos como gran cantidad de
instrumentos en la orquesta, ms colorido en la orquestacin, la

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introduccin de programas literarios en la estructura musical, la renovacin

de la sintaxis musical, etc. Pero el romanticismo se expres con ms
comodidad en las formas pequeas que permitan ms libertad de
movimiento.
En el romanticismo musical fue continua la invencin de pequeas
formas o la renovacin de las existentes y su reelaboracin. Las inventaron
por su necesidad de expresin. Se trataba de formas de estructura interna
sencilla que permita comodidad y plena libertad personal para la inmediata
comunicacin con el oyente burgus. As, instrumento preferido fue el
piano.

Se manifestaron las siguientes formas piansticas:

-

Bagatelas: Beethoven.
Momento musical: Schubert.
Lieder ohne Worter: Mendelssohn.
Escenas infantiles: Schumann.
Carnaval: Schumann.
Mariposas: Schumann.
Noveleta: Schumann.
Cancin de cuna: Schumann.
Danzas hngaras: Liszt.
Consolaciones: Liszt.
Ensueo de amor: Liszt.
Valses: Chopin.
Polonesas: Chopin.
Mazurcas: Chopin.
Nocturnos: Chopin.
Baladas: Chopin.
Preludios: Chopin.
Impromptus: Chopin.
Fantasas: Chopin.

Por otro lado, la cancin o lied es la forma musical ms netamente

romntica. El lied es una cancin, breve, acompaada al piano. En l el
acompaamiento del piano es tan protagonista como la voz, junto al texto
potico. Se trata de un poema o poemas escritos antes de ser musicalizados.
El msico les imprime un misterio, un sentido que estaba subyacente en
estas poesas y que al cantarlos alcanzan la ms completa perfeccin.

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El lied es un gnero de amplia tradicin alemana. Los autores que

compusieron canciones a la manera romntica fueron:

Mozart.
Haydn.
Beethoven: sobre poemas de Gellert y de Jeitteles.
Schubert: sobre poesas de Goethe y poetas alemanes y de
Wilhelm Mller, con los ciclos de la bella molinera (de alegra) y
el viaje al infierno (de desolacin).
Schumann: sobre poesas de Chamizo y de Heine, con seleccin
de los poetas.
Brahms.
Brukcner.
2.3.LA MSICA DE SALN
Se trata de una msica de entretenimiento. Destacaron piezas como:
-

Valses: Johann Strauss (1825-1899).

Galops.
Polkas.
Danzas orientales.
Espaoladas.
La romanza.
La cancin popular.

2.4.LA PERA EN EL SIGLO XIX

2.4.1.LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX
En el romanticismo, fenmeno eminentemente literario y teatral,
estas artes se funden en la pera. La msica y la accin presentan en esta
poca las soluciones ms vlidas y las ms vulgares. Se escribieron en esta
poca un gran nmero de obras opersticas. En ellas adquirieron gran
importancia el pblico, el empresario y el teatro, constituyndose un
pblico exigente y curioso de novedades.
Este pblico pasa de ser conservador en los inicios del romanticismo,
amante de la pera italiana que se impone en la primera mitad del siglo
XIX, sobre todo en Francia. Se deja cautivar por la voz de los intrpretes,
con lo que surgieron y se consolidaron las figuras de los divos (soprano y
tenor). Sin embargo, la tradicin del bel canto se empobreci por el exceso

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de malabarismos vocales, manifestados en excesos de agudos, coros

vulgares, espectculo excesivo, etc.
Los autores y obras que destacaron en los distintos pases fueron:
ITALIA
- Gioacchino Rossini (1792-1868):
Guillermo Tell.
El barbero de Sevilla.
- Vicenzo Bellini (1801-1848):
El pirata.
Norma.
- Gaetano Donizetti (1797-1848)
La favorita.
Luca de Lamermoor.
ALEMANIA
- Ludwig Beethoven (1770-1827)
Fidelio.
- Carl M. von Weber (1786-1826)
Obern
Eurgante.
El cazador furtive.
- Ludwig Spohr:
Fausto.
Jesonda.
- Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
El cruzado de Egipto.
Roberto el Diablo.
Los hugonotes.
La africana.

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- Richard Wagner (1813-1883)

La prohibicin del amor.
Las hadas.
Rienzi.
EL holands errante o Buque fantasma.
Tannhuser.
Lohengrin.
El anillo del Nibelungo (Tetraloga):
El oro del Rhin (1853).
La Walkyria (1854-1856).
Sigfrido (1856-1871)
El ocaso de los dioses (1870-1875).
Tristn e Isolda (1857-1879).
Los maestros cantores (1862-1867).
FRANCIA
-

Joseph Herold.
Jacques Franois Halevy.
Daniel Auber.
Hctor Berlioz (1803-1869)
Los Troyanos.
Benvenuto Cellini.

2.4.2.LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX

Paralelamente a la obra de Wagner se desarrollan en la segunda
mitad del siglo XIX las diversas escuelas nacionales opersticas. El motivo
se centra por un lado en la reaccin contra la hegemona germana o italiana
y por otro por una vinculacin a los movimientos de unificacin nacionales
que se producen en esta poca. Los resultados son muy variados y desde
este momento se evidenciar la diferencia existente entre escuelas
nacionales y escuelas nacionalistas. As, por ejemplo, Georges Bizet
pertenece a la escuela francesa pero no es nacionalista, en tanto que
Albniz s lo es.

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FRANCIA
Despus de 1850 se produce una revolucin de la msica francesa y
un cambio de mentalidad en el pblico musical. De esta forma, Berilos
introdujo las Sinfonas de Beethoven, las influencias de autores germanos
es creciente y se produce un nuevo tratamiento de la orquesta. Esto no
significa que se abandonara definitivamente la tradicin del canto italiano,
pero la burguesa s pasa a preferir el gnero de la pera sentimental y lrica
o, incluso, la pera cmica, a los excesos magnificientes de Meyebeer.
En este contexto, destacaron autores como:
- Charles Gounod (1818-1893)
Escribi 14 peras, oratorios, msica sinfnica y
canciones. Reaccion contra la ampulosidad
operstica de Meyebeer. Fue un gran conocedor de la
instrumentacin y aprovech todos los recursos que
propuso Wagner, siendo un gran admirador de Bach.
Sus peras ms importantes fueron:
Le mdecin malgr lui.
Fausto.
Mireille.
Romeo y Julieta.
Pelyeucte.
- George Bizet (1838-1875)
Artista latino, no se dej influir por Wagner. Realiz
peras de marcado aire verista. Destac su pera
Carmen.
- Jules Massenet (1842-1912)
De gran talento dramtico, consigui dar a sus obras
un marcado ambiente sensual y seductor, con fuertes
dosis de melodramatismo. Comenz a usar el
leivmotiv y se caracteriz por pintar intensamente los
caracteres y su gusto por lo mundano. Sus obras ms
importantes fueron:
Manon Lercant.
Werher.
Le Jongleur.
- Camil Saint- Sans (1835-1921)
Sansn y Dalila.

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- Eduoard Lalo (1823-1892)

El rey de Ys.
- Emmanuel Cabrier (1841- 1894)
Le Roi malgr lui.
ITALIA
El pblico italiano se caracteriza por su heterogeneidad: nobles,
burgueses, terratenientes, gente humilde del pueblo, gente inculta y gente
de los distintos Estados. Los compositores, ante tal nivel de
heterogeneidad, cultivan un gnero de fcil melodismo, ilustrativo de
situaciones dramticas, violentas y trgicas. Durante la segunda mitad del
siglo XIX, Italia vive la herencia bel cantista de Rossini o Meyerbeer, pero
la evolucin de autores como Verdi o Puccini indica que las tendencias
modernas han entrado en el fosilizado mundo operstico, reactivndolo,
aunque por poco tiempo, pues a la muerte de Puccini (1924) se produce un
vaco que perdura hasta nuestros das. Entre otros, destacaron los siguientes
autores:
- Giuseppe Verdi (1813-1901)
- Su personalidad y xito entroncan con la historia
italiana. Partidario de la unidad nacional, los coros de
sus peras, que cantan a la libertad y fraternidad, se
convierten en cantos patriticos.
Conoca perfectamente la msica popular de las
provincias. Trata temas trgicos o heroicos
preferentemente, manifestando su gusto por
Shakespeare. En sus primeras obras sigue a
Meyebeer, aunque incorporando elementos extrados
de la asimilacin de nuevas tendencias y con un
carcter marcadamente mediterrneo. Adems,
asimil perfectamente las teoras wagnerianas.
Destacaron las siguientes peras:
Nabucco.
Vsperas sicilianas.
La Batalla de Leguano.
Macbeth.
Otello (1887).
Falstaff ((1893).

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Lombardi (1843).
Ernani (1844).
Attila (1846).
Luisa Miller (1849).
Rigoletto (1851).
El trovador (1853).
La Traviata (1853).
La forza del destino (1862).
Aida (1871).
Don Carlo (1884).

- Arrigo Boito (1842-1918)

Colaborador de Verdi como libretista de alguna de
sus peras, destac con peras de un intenso carcter
verista. Destacaron:
Mefistfeles.
Nern.
- Pietro Mascagni (1863-1945)
Caballera rusticana.
- Ruggiero Leoncavallo (1858-1919)
Destac por sus peras breves, de un solo acto, que
obtuvieron gran xito por su intensidad dramtica,
incluyendo aciertos musicales que pintan emociones
primarias (amor, celos, venganza) en un ambiente
rural. Destac su pera I Pagliacci).
- Giacomo Puccini (1858-1924)
Se le suele situar dentro del verismo, pero se halla
ms cerca de la pera lrica francesa. Al final de su
obra manifiesta una notable modernidad, que lo
encuadran en el segundo postromanticismo, junto a
autores como Richard Strauss o Gustav Mahler.
Destacaron sus obras:
La Bohme.
Tosca.
Gianni Schicchi.
Turandot.

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PASES ESLAVOS
Los compositores rusos del siglo XIX se caracterizan por aprovechar
su patrimonio folklrico y espiritual para rebelarse contra la colonizacin
cultural de que eran objeto a travs de sus clases dirigentes. La vieja
aristocracia rusa y el campesinado constituan elementos muy sugerentes
para aquellos que deseaban hacer una pera autnticamente nacional.
Entre otros, destacaron los siguientes autores:
- Mijail Glinka (1804-1857)
Una vida por el Zar.
Russlan y Ludmila.
- Alexander Borodin (1833-1887)
El prncipe Igor.
- Nicolai Rimsky-Korsakoff (1844-1908)
Sadko.
La doncella de la nieve.
El gallo de oro.
- Modesto Mussorgsky (1839-1891)
Boris Godunov.
- Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)
Eugenio Oneguin.
La dama de los tres naipes.
- Bedrich Smetana (1824-1884)
La novia vendida.
Dalibor.
- Leos Janacek (1854-1928)
Jenufa.

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3.Bibliografa

D.J. GROUT y C.V. PALISCA, Historia de la msica

occidental, 2. Alianza Msica. Madrid, 1986.

M. PREZ GUTIRREZ, Comprende y ama la

msica. Sociedad General Espaola de Librera, S.A.
Madrid, 1995 .

J. TORRES, A. GALLEGO, L. LVAREZ, Msica y

sociedad. Real Msica, S.A. Madrid, 1993 .

E. FUBINI, La esttica musical desde la antigedad

hasta el siglo XX. Alianza. Madrid, 1998 .

C. CASINI, Historia de la msica, 9.El siglo XIX, 2

parte. Turner. Madrid, 1987.

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4.AUDICIONES RECOMENDADAS
-Beethoven: Sinfona n 9 en Re menor, Op. 125. Coral.
-Schubert: Sinfona n 8 en Si menor. D 759 Incompleta.
-F. Mendelshonn: Sinfona n 5. Reforma.
-R. Schumann: Concierto para violoncello y orquesta Op 129.
-F. Chopin: Polonesa.
-Liszt: Estudios de ejecucin trascendental (n5: Feux follets).
-------: Orfeo (Poema sinfnico).
-Wagner: Tristn e Isolda (fragmentos).
-Brahms: Sinfona n4 en Mi menor.
-A. Berilos: Sinfona Fantstica.
-C.M. von Weber: Obertura Invitacin a la Danza.
-Schubert: Sonata para piano n 13, Op. 120.
------------: Lieder (seleccin).
------------: Cuarteto n 14 La muerte y la Doncella.
------------: Quinteto La Trucha.
------------: Sinfona n 9 en Do mayor. La grande.
-F. Mendelsshon: El sueo de una noche de verano.
--------------------: Concierto para violn y orquesta en mi menor.
--------------------: Sinfona n4 Italiana.
-R. Schumann: Sinfona n3 Renana.
------------------: Fantasa para piano Op 17.
------------------: Amor de poeta Op 48.
------------------: Concierto para piano y orquesta en la menor.
F. Chopin: Obras para piano.
------------: Concierto para piano y orquesta n 2.
-N. Paganini: Caprichos para violn solo.
-Liszt: Concierto para piano y orquesta n 1.
-------: Rapsodia Hngara n 12.
-------: La batalla de los Hunos.
-------: Estudios de ejecucin trascendental.
-------: Poemas sinfnicos 2, 3 y 4.
-Wagner: Tannhaser.
-----------: El anillo del Nibelungo.
-Brahms: Concierto para piano y orquesta n 1 en Re menor.
-----------: Quinteto con clarinete en si menor Op. 115.
-----------: Rapsodia para contralto Op. 53.
-----------: Sinfona n 2.
-----------: Doble concierto para violn y cello en la menor Op. 102.
-----------: Variaciones y fuga sobre un tema de Haendel.
-A. Beriloz: Romeo y Julieta (sinfona dramtica).

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