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Norman Mc Laren

(1914 -1987)

orman Mc Laren animador y director de cine, termin sus estudios en 1932 en


Glasgow School of Fine Arts de Londres, luego se incorpor a la Glasgow Film
Society, ya a los 19 aos mientras cursaba en la escuela de arte, se vea interesado por
la animacin, pero comenz su trabajo profesional durante los aos 30, en la General
Post Office Film Unit, en Londres, periodo en donde los el cine ya haba alcanzado
grandes avances, (la incorporacin del sonido al film de forma sincronizada, el
technicolor, las tomas en cmara lenta, entre otras), Mc Laren se di cuenta de la
importancia del sptimo arte como medio de expresin por lo que aprovecho dichos
recursos decidi experimentar con ellos y explotarlos, comenz entonces a animar sin
cmara pintando directamente sobre negativos, o raspando la emulsin de la pelcula
logrando as nuevas tcnicas y destacndose como un visionario, un tanto surrealista,
abstracto por momentos, todo un artista del color, la msica y el movimiento.
Durante la Guerra Civil Espaola Mc Laren trabaj como camargrafo. Un fuerte inters
en el socialismo, por su admiracin y estudio del trabajo de los grandes maestros rusos
Eisenstein y Pudovkin, hizo que se uniera al plantel comunista y le llevo a trabajar en
1936 para el bando republicano, realiz trabajos como cartgrafo, film varios
bombardeos del bando franquista, en ocasiones desde la perspectiva de los nios. Tras
su mala experiencia en los escenarios blicos y ver la amenaza de la Segunda Guerra
Mundial se traslada a New York (1939), donde trabajo algunos aos haciendo pelculas,
mas tarde en 1941 volvi a Canad para unirse a John Grierson y fundar National Film
Board de Canad (NFB organizacin pblica canadiense cuyo el objetivo consiste en
producir y distribuir pelculas para promover el pas en todo del mundo) al principio de
esta nueva etapa Mc Laren aplic algunas de sus tcnicas experimentales aportndole
a estas pelculas documentales cierta cuota de comicidad a travs de fantasas,
adems de desarrollar enormemente su carrera. Sus experimentos causaron tal
repercusin que el instituto decide fundar un departamento exclusivo de dibujo
animado, donde sus colegas de NFB le construyeron un dispositivo cinematogrfico: un
sistema especial de cmara y proyector para que pudiera experimentar sin lmites. De
esta poca, en Canad, se destacan tambin los Films: "V for Victory"(1941), "Five for
five"(1942), Neighbours (1952) y "Dollar Dance" (1943), donde se hace mencin el
tema de la guerra.
Mc Laren explora las posibilidades de la animacin en relacin con la msica y el color
mediante el uso de diversas tcnicas: stop-motion, animacin con actores (mtodo al
que bautiza como pixilation que inaugura con el corto Neighbours, (ganador del
Oscar en 1952), dibujo directo en celuloide, y raspado del mismo, como lo hizo en
Addler de Dee (1947) donde tomo una cinta de una pelcula vieja y comenz a
rasparla y a pintar con tinta sobre ella, como resultado obtuvo colores danzantes y a
partir de ah hizo una interpretacin de la msica. De esta poca datan tambin
Boogie Doodle (1940), Hen Hop (1942) y Begone Dull (1949), Blinkity Blank
(1955), Canon (1964), entre otros, pelculas en las que busca y de hecho logra de
maneras maravillosa, hacer visible el sonido interpretndolo con formas simples, (salvo
en Cannon donde utiliza personas), que en su ritmo de aparicin y su metamorfosis
representan distintos sonidos y en su accionar constituyen una sinfona. En 1951,
realiz los primeros films tridimensionales: " Around is around" y "Now is the time". Su
sentido del movimiento lo hizo aplicar la animacin a todo lo que le fuera posible,
utiliz como personaje a una silla en "A chairy tale (1957).

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La danza fue otro elemento de exploracin, y en sus ltimos aos realiz tres
cortometrajes, con la participacin de destacados bailarines: "Ballet Adagio" (1972),
"Pas de deux"(1967) y "Narciso (1983, su ultimo film). En ellos experiment ralentizar
el tiempo quedando visible el desarrollo de cada movimiento creando con estas formas
e imgenes de increble belleza y una dimensin desconocida del ballet.
Junto con Grant Munro, Mc Laren produjo una serie de cinco pelculas llamada
"Animated Motion" (1976-1978) que constituye introduccin o curso de cine de
animacin en el que se analizan los conceptos de tiempo y espacio en las filmaciones
cuadro a cuadro.

Entre sus trabajos se encuentran:

Love on the Wing (1938)

Dots (1940)

Boogie-Doodle (1940)

Mail Early(1941)(NFB)

Two Bagatelles (1952) (NFB)

Rythmetic (1956) (NFB)

A Chairy Tale (1957) (NFB)

Mosaic (1965) (NFB)

Synchromy(1971) (NFB)

Also Animated Motion (1976-1978) (NFB)


Narcissus (1983) (NFB)

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Saul Bass
(1920 -1996)

aul Bass fue un diseador grfico estadounidense, reconocido por su trabajo en la


industria cinematogrfica y en el diseo de algunas de las identidades corporativas
ms importantes de Estados Unidos (AT&T, Bell Systems, United Airlines, Alcoa,
Minolta, Warner Communications, entre otras). Estudi en el estudio de Artes League
en Nueva York y despus en el Colegio de Brooklyn, donde tuvo como maestro a
Gyorgy Kepes,(diseador grfico hngaro que haba trabajado con Lszl Moholy-Nagy
en Berln ), este introdujo a Saul Bass estilo Bauhaus de Moholy y al constructivismo
ruso, que se refleja en sus trabajos llenos de conceptualismo y abstraccin basados en
una sntesis de los mensajes visuales con los menores recursos grficos posibles y
tambin le introdujo al constructivismo ruso.
Trabaj para varias agencias de diseo de Nueva York, mas tarde trabaj de forma
independiente hasta abrir su propio estudio all por 1950 en Los ngeles, que por su
ubicacin prxima a los ms importantes estudios de cine le permiti trabajar
directamente con la publicidad y la industria cinematogrfica. Saul Bass marc un
antes y un despus en el cine, fue un pionero en el diseo de ttulos y crditos. Hasta
el momento que Otto Preminnger contrat a Bass para disear el pster y los ttulos de
The Man with the Golden Arm (1955), los cineastas no le daban mucha importancia a la
forma en que estaban colocados los crditos de las pelculas, se colocaban las placas
detenidas o con poco destaque de la informacin, sin introducirlas del todo en el
universo planteado por el film.
Los ttulos en The Man with the Golden Arm (1955), eran una animacin sobre negro
de lneas blancas que se cruzaban hasta finalmente formar un brazo. Saul Bass decidi
poner el brazo como una imagen poderosa de la idea del film, ya que le servira de
smbolo para el pster y los ttulos. Esa imagen minimalista y austera fue bastante
fuerte e impactante para el comienzo del film. Luego, en Anathomy of a Murder
(1959), tambin de Otto Preminger, hizo lo mismo con la silueta de un cuerpo
desmembrado que fue animando hasta completarlo con el ttulo de la pelcula sobre las
piernas y el trax.
Podemos decir entonces que este diseador supo articular, antes que nadie, los ttulos
de crdito con la grfica promocional del film y con el film en s, introduciendo de
alguna manera el concepto de identidad en la comercializacin del cine. Enfrentndose
con los conceptos establecidos que profesaban la "obligatoria" aparicin de las fotos de
los protagonistas en los afiches, Saul Bass introdujo diseos abstractos transformando
los simples carteles en una nueva forma de expresin artstica. Revolucion el mundo
de la grfica animada al mostrar una vigorosa traslacin de la grafica bidimensional a
su forma cintica y con la irrupcin del estilo moderno de sus carteles para las
pelculas, retando a los de la poca. Despojo al diseo grafico estadounidense de la
complejidad visual y redujo la comunicacin a una imagen pictogrfica sencilla.

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Marc un estilo abstracto de tipografas manuscritas con una marca personal especfica
y caracterstica, el conjunto de su obra incluye breves, prodigiosas y estilizadas
metforas y sntesis. La tipografa escogida por Saul Bass en muchos de sus trabajos
denota una fuerza comunicativa. La integra como parte de la composicin, une
tipografa hecha a mano con tipografas de imprenta, todo para que la tipografa sirva
para representar la expresin de una accin.
La base de su trabajo en los crditos de cine esta en el desarrollo del concepto del
ttulo, en la aplicacin de la retrica sobre este, podemos ver ejemplos muy claros de
esto en Anathomy of a Murder, Vertigo (1958), Walk on the Wild Side (1962), o en
Its a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963).
Mi idea inicial sobre lo que puede hacer un ttulo era establecer la emocin y sugerir
el ncleo del tema, para expresar la historia de forma metafrica. Veo los ttulos como
una forma de condicionar a la audiencia, para que cuando empiece la pelcula el
espectador ya est emocionado con sta
(Saul Bass.)
Otra caracterstica esencial de las obras de Bass se encamina hacia la sntesis del
mensaje: comunicar una idea con la menor cantidad de recursos. Sus tcnicas son
variadas y sencillas: recortes animados, montaje, accin real y diseo de nombres.
Como por ejemplo en la apertura para West Side Story, es un slido bloque de color
que vara de acuerdo a la insinuacin.
Las secuencias de ttulos comenzaron a integrarse con la ficcin, expresadas mediante
un juego grfico, las imgenes deben simbolizar la pelcula, para lo cual sus tcnicas
son muy variadas; elementos tipogrficos, animacin cut-out (demostrando su estilo
de sntesis grafica y econmica, en colores rojo, negro y amarillo, influencias directas
del constructivismo ruso), y secuencias reales, entre otras tantas; todas ellas cargadas
de fuerza, color y movimiento. A pesar de las diferencias entre una secuencia de ttulo
y otra, el estilo de Bass es perceptible en cada una. Cre animaciones de recortes y
montaje pero tambin de accin real y supo utilizar las posibilidades emocionales de la
imagen unida a la msica hasta el punto que sta forma parte indivisible de los ttulos
de crdito que dise.

Podemos decir entonces que Saul Bass revolucion el mundo de la


grfica animada al mostrar una vigorosa traslacin de la grafica
bidimensional a su forma cintica, logr la simbiosis perfecta entre el
diseo grafico y el cine.

Entre sus trabajos se encuentran:

Carmen Jones (1954)

Around the World in Eighty Days (1956)

Psyco (1959)

Ocean's Eleven (1959)

The Word of the Roses (1989)

Cape Fear (1991)

Casino (1995)

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Kyle Cooper
(Julio de 1962)

yle Cooper, diseador grfico y director de arte, estudi en la Universidad de Yale, y


comenz su trabajo como profesional en R/Greenberg Associates NY, luego se
traslad a Los ngeles, para desempearse como director creativo de R/Greenberg
Associates LA. En 1996 fund Imaginary Forces y en 2003 Prologue Films donde trabaja
en la actualidad. Es considerado como uno de los sucesores de Saul Bass ya que con
sus trabajos renace la valoracin de los ttulos y crditos en las pelculas. Cooper ha
sido el uno de los primeros en sacar partido de las posibilidades digitales en este
campo, esta ha sido la clave de su trabajo, la utilizacin de un software digital como
una herramienta ms, pero no por ello se ve limitada la creatividad y la originalidad, la
capacidad de experimentar con nuevos materiales y tcnicas.
Todos los ttulos de crdito realizados por Cooper, son identificables por su personal
manera de trabajar, donde los ttulos se conectan con el film por medio de la
adaptacin de la esttica general de este ltimo, convirtiendo los ttulos de apertura en
un prlogo de la pelcula de manera que parecen ser parte de la pieza aunque no lo
son, es decir que, nos introduce poco a poco precalentando la mirada a lo que viene.
Cooper se propuso romper elementos como luz, oscuridad, distancia, el balance del
color y la profundidad generando espacios alternos donde comunicar. La tipografa es
un mecanismo que tambin funciona como imagen. Trabaja las imgenes
detalladamente para lograr las sensaciones en el espectador desde el inicio. Busca
smbolos y juega con las imgenes, dndoles algn aspecto de la historia que est
faltando de la pelcula o tal vez enfatizar algo de la misma.
Las formas en que Cooper aborda su trabajo son variadas, utiliza tcnicas de animacin
digital 3D donde las escenas estn construdas completamente por ordenador, con un
lenguaje ligado a lo tecnolgico como en el caso Superman Returns (2006) o
Spiderman (2002); entre otras, tambin utiliza la superposicin de imgenes y
texturas marcando los tiempos y el ritmo del audio empleado (ac tambin existe una

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superposicin de msica y efectos de sonido) y son en estos casos en los que el


potencial de sus piezas esta en su aspecto de collage, tal es el caso de Seven (1995)
y Mimic (1997), se trata de un diseo orgnico, manual, en donde que texturas y las
imperfecciones conviven con la infalibilidad de las computadoras.
Cabe destacar como una de las constantes en su trabajo el dinamismo que se le da a
los elementos que por lo general son imgenes existentes, de episodios anteriores,
partes de la saga o simplemente imgenes que no tienen una vinculacin directa con el
film, pero si una relacin en la temtica como en Dawn of the Dead (2004); as como
tambin ante todo destaca la funcin de los ttulos de presentacin o los crditos
finales, porque pese a la incorporacin de imgenes en estas piezas el texto tiene el
protagonismo correspondiente dado que se encuentra enriquecido tanto desde la
fuente, la incorporacin a la escena (a lo que va pasando de fondo), su adaptacin al
estilo del film, como en su organizacin en el espacio.
Su obra influida por el posmodernismo, corta con las reglas del buen diseo inculcadas
por el modernismo en el que hay un orden y uso tipogrfico legible. No le importa
destruir una tipografa si eso marca el clima de la pelcula, o colocar una imagen
borrosa si eso da alguna expresin. Trabaja segn un concepto que trata de potenciar
al mximo, fijndose en cada detalle que enfatice esa idea. No solo trata de informar
sino de marcar sensaciones sobre la persona que ve sus ttulos.

Entre sus trabajos se encuentran:

The Island of Dr. Moreau (1996)

Flubber (1997)

The Mummy (1999)

Zoolander (2001)

Spider-Man (2002, 2004, 2007)

Godzilla: Final Wars (2004)

The Incredible Hulk (2008)

The Orphan (2009)

Sherlock Holmes (2009)

Final Destination (2011)

Rango (2011)

American Horror Story (2011)

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Michel Gondry
(Mayo de 1963)

ichel Gondry naci en Versalles, Francia. Es director de cine, de anuncios


publicitarios y vdeos musicales, reconocido por su innovador estilo visual y su
manipulacin de la puesta en escena. En el medio de superproducciones llenas de
efectos especiales realizados con los ltimos avances tecnolgicos Gondry se aleja un
poco para crear cine de cuentos cotidianos, de trucos artesanales, de sueos y de
fantasas visuales. Y aunque el uso de la tecnologa sea imprescindible para la creacin
de sus piezas, ya sea en la edicin como en la combinacin de tcnicas visuales, el
trabajo artesanal aparece como su impronta, la creacin de escenografas, y el uso de
herramientas de teatro, para obtener ilusiones pticas, que si bien se pueden obtener
por medio de efectos especiales el prefiere traer aquellos ingeniosos recursos utilizados
en los principios del cine para lograrlo como en el videoclip de Bjrk Bachelorette
(1997).
Su trabajo en la realizacin de videos musicales comenz con los videos para la banda
de rock francesa Oui Oui, de la cual era tambin baterista. El estilo de sus vdeos llam
la atencin de la cantante Bjrk, quien lo contrat para dirigir el vdeoclip de su cancin
Human Behavior (1993).
Desde sus primeros videoclips, se puede observar el perfil de su trabajos: osados
puntos de vista, alteracin de la dimensin natural de las cosas, desestructuracin del
espacio y del tiempo, repeticin de los objetos, mezcla de lo real y lo ficticio, adems
de la exploracin en todo lo vinculado a mente y las proyecciones del universo onrico
jugando con las apariencias, las ilusiones y lo infinito.
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Fue el precursor en la utilizacin de la tcnica conocida como bullet time, tcnica en


donde varias cmaras capturan una imagen de algo o alguien desde distintas
perspectivas al mismo tiempo y posteriormente se edita de manera que en la toma
simule que el objeto esta detenido en tiempo y espacio mientras que lo que se mueve
es el punto de vista del observador. Esta tcnica se la puede observar en el video Like
a Rolling Stone (1995) en la versin que la banda Rolling Stones hicieron del tema de
Bob Dylan. Invent un tipo de tcnica de morphing especial en la que utilizan dos
cmaras, y se intenta reproducir la visin estereoscpica para crea el efecto de que el
fondo est adherido a la piel de la figura, un efecto que, adems, transmite a la
perfeccin la nocin de una mirada yonqui. Su exquisito gusto por la imagen, (siempre
con la intencionalidad de aportar algo nuevo), su capacidad de invencin y su carcter
despierto lo han llevado a la utilizacin de tcnicas innovadoras y de vanguardia. Las
imgenes de ciertos videoclips son lo ms parecido a una percepcin tetradimensional
(observar desde un lugar no regido por los parmetros arriba/abajo, izquierda/derecha,
atrs/adelante), sintetiza mltiples puntos de vista en una sola imagen; sus personajes
se muevan al margen de los clichs y repeticiones en dimensiones y situaciones
extraas, a la vez humanas, convirtiendo as cada una de las historias en algo
inverosmil.
Un recurso que emplea bastante en la creacin de videos musicales es la prioridad de
la representacin de la msica por encima de la letra de la cancin, el ritmo esta
visualmente marcado con la repeticin de elementos, y el espacio fsico donde se van
ubicando los objetos tiene la funcin de transcurso de la cancin ejemplos de esto son:
el videoclip de The White Stripes The Hardest Button To Button (2003) donde la
percusin se marca con la aparicin de la baterista haciendo sonar su instrumento, y
cada golpe es sucedido por el siguiente quedando marcado con una replica de la
batera atrs, de esta forma con la repeticin de los instrumentos se hace un recorrido
por la ciudad en la duracin de la cancin; el video de Mia Doi Todd Open Your Heart
(2010) ac los elementos repetitivos para marcar el ritmo de la msica son personas,
junto con el color de sus prendas, y sus movimientos creando adems una puesta en
escena bastante ldica de baile y coreografa. Y es admirable en estas piezas la
precisin con la que trabaja, todo esta medido y coordinado para que nada este fuera
de tiempo.
Es tambin recurrente la temtica del sueo, en donde a menudo los protagonistas se
encuentran dormidos (ej.Hyperballad1996, Bjrk), se acaban de despertar (ej.Sugar
Water1996, Cibo Matto), o estn soando (ej.Let Be Forever1999, The Quemical
Brothers), tal ves como un mtodo que le permite a Michel Gondry trabajar de manera
experimental, la justificacin para poder jugar libremente con las herramientas del
apararato cinematografico. (Ftima de los Santos Romero, El artificio esttico de un
Soador: Michel Gondry)

Entre sus trabajos se encuentran:


Videoclips

La Tour De Pise (1993) Jean Franois Coen

Bachelorette (1997) Bjrk

Everlong (1997) Foo Fighters

Dance Tonight (2007) Paul Mc Cartney

Come Into My World (2002) Kylie Minogue

Star Guitar (2002) The Quemical Brothers

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Walkie Talkie Man (2004) Steriogram

King of The Game (2006)Cody Chesnutt

Crystalline(2011)Bjrk

Cine

Be Kind Rewind ("Rebobine,por favor" o "Rebobinados",2008)

La science des rves(La ciencia de los sueos, 2006)

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Human Nature (2001)

MK12
(Desde 2000)

n el ao 2000 en Kansas City se fund MK12, un estudio de diseo y realizacin


cinematogrfica colectiva conformada por artistas plsticos, diseadores grficos y
otros profesionales, entre los que se encuentra Matt Fraction, Ben Radatz,
(diseador/compositor Shaun Hamontree) y Chad Perry, entre otros. Su estilo se
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adapta al diseo de ttulos de cine, secuencias de juego, de promocin, videos


musicales por ejemplo Agenda suicide(2001) The Faint
, los proyectos de la red y la publicidad, entre otros esfuerzos creativos. Trabajan
constantemente desafando los lmites entre la estructura narrativa y narracin
experimental a travs de yuxtaposiciones de accin en vivo, diseo grfico, nuevas
tecnologas y tcnicas antiguas para lograr resultados tan sorprendentes. Y es por este
tipo de trabajo que MK12 se convierte en uno de los estudios de animacin ms
interesantes del mercado actual.
Podemos observar en sus trabajos el empleo de fotografas, miscelneas animadas,
motion graphics (interaccin de elementos grficos, con videos, animacin y sonidos
para crear una sensacin se movimiento), infografas, rotoscopa (tcnica
cinematogrfica donde se trata de redibujar imagen real en movimiento para
convertirla en animacin) y tipografa herramienta principal. Mediante un lenguaje
hbrido (fotos, 2d, 3d, grficas, etc.), el estudio crea una nueva lectura de la realidad
descontextualizndola, deformndola o simplificndola. Se toma la imagen de la
realidad y se la redibuja, se hace una abstraccin, se la cambia de plano, etc., para
resignificarla y que acte de otra manera. El uso de diferentes tipos de tecnologas
hace que el movimiento se perciba de diversas formas, algo que se hace evidente en
sus producciones.
Este estudio se desenvuelve entre un estilo experimental y artstico sobre el que se
apoya, como bien se dijo, en las diferentes tcnicas de cada profesional dentro de los
integrantes que resulta beneficioso para realizar piezas de diferentes formatos,
permitindoles aplicar conceptos de animacin (sustitucin, intencionalidad,
aceleracin), de cine (movimientos de cmara, espacio y tiempo flmicos, encuadres,
etc), musical (ritmo, dinmica) y de arte (las tcnicas y conceptos contemporneas,
teora del color, etc). Para caracterizar la esttica que los define, recurren a lenguajes
eclcticos y lo hbrido. Dentro de lo eclctico encontramos la yuxtaposicin, que
consiste en emplear en una misma expresin mltiples fuentes de elementos. Se basa
en el manejo de diversos planos que al sobreponerse transforman a cada una de las
capas dndole un significado distinto a la composicin final. La decisin de ofrecer
variedad o uniformidad depende de que en determinado aspecto del diseo tenga que
ser destacado o no.

Entre sus trabajos se encuentran:

Refrest 2000(2000)

Infinity(2001)

Brazil(2002)

Auctionhaus I-IV(2005)

Common-go(2005)

Stranger than fiction (2006)

Moosehead beer Series(2009)

Telephoneme(2010)

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Re Nascent
(Desde 2002)

enascent es el nombre del estudio de Joost Korngold, un diseador grfico


holands, que se gradu en la Escuela de diseo Grfico en 1999, con ttulo en
diseo grafico y diseo industrial. Ha trabajado como diseador de nuevos medios, de
grficos en movimiento y de grfica esttica para un gran nmero de empresas.
Participa en una nueva ola de jvenes creadores que han evolucionado a partir del
diseo a una esttica electrnica futurista.
Korngold se dedic a trabajar en agencias de diseo tales como FCI. En ese tiempo cre
RENASCENT como una salida creativa que luego se convertira en su propia compaa
en el 2002.
Teniendo estos datos en cuenta, cuando vemos su obra entendemos un modo
particular de trabajar en ella: la apariencia visual se caracteriza por un caos controlado.
Tiene las caractersticas estilisticas de un movimiento arquitectnico que surge en la
dcada de 1980 llamado deconstructivismo ( tambin llamado deconstruccin) que se
caracteriza por la fragmentacin, el proceso de diseo no lineal, el inters por la
manipulacin de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la
geometra no eucldea, (por ejemplo, formas no rectilneas) que se emplean para
distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la
estructura y la envolvente del edificio, la forma de los edificios de la escuela
deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos
controlado.
El nombre del estudio tambin deriva del constructivismo ruso que existi durante la
dcada de 1920 de donde retoma alguna de su inspiracin formal. Como para
confirmalo de algn modo, en su pgina web aparece una cita de Victor Hugo que
dice; Poner las cosas en balance es bueno, pero ponerlas en armona es aun mejor.
Esto nos da pie para asociarlo a la escuela suiza y, teniendo en cuenta las
caractersticas del diseo postmoderno, poder entender esto del caos controlado
como una reversin de los referentes (por ejemplo, Muller Brockman).
Renascent se vale de la idea de deconstruccin: En los videos, la construccin y
deconstruccin no se observan a travs de elementos que son animados armndose y
desarmndose continuamente, sino que se materializan en partes dispuestas en el
campo visual, construyen un todo gracias a los movimientos que realiza la cmara
alrededor de este todo.
La cohesin esttica esta dada por el uso de un repertorio formal construdo
ntegramente en 3d combinado a veces con accin en vivo (filmada). Como ventaja,
puede trabajar los elementos al mximo nivel de detalle, mostrar sus partes, y su
totalidad. Lo interesante es que si bien, los objetos aparecen tal como en la realidad,
hay una intencin de mirada que se aleja de lo comn, es decir, en cierto momento del
clip, se llevan al lmite del reconocimiento morfolgico (lo mismo sucede con la
tipografa, por ejemplo: en los ttulos de la pelcula Odyssey in Rome). Esto tiene que
ver con su forma de trabajar deconstructiva, el poder mostrar una totalidad pero a
travs de sus partes.
Sus trabajos, ms que nada, como motion graphic designer, incluyen una
representacin abstracta de las formas, generando una idea de materialidad muy
fuerte, en tanto que las cosas representadas se ven como fuertes objetos, que se
quieren tocar combinado con otros elementos. Esto le permite trabajar al detalle los
objetos y controlar sus partes como su totalidad a su parecer.

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Uno de sus objetivos es crear visualizaciones del sonido, esto significa encontrar una
morfologa sonora que generara sus piezas. Presta especial atencin al disear el
sonido, logra que no sea un audio que lo pegaron de fondo, trata que sea parte integral
y coincida con la forma de hablar de la imagen en movimiento. Son utilizadas tambin
voces u otros efectos, dentro del sonido musical principal que acompaan a los
cambios de movimiento, explosiones de imagen, etc. Maneja el audio como conjunto
integral con la imagen en movimiento, para que se acompaen.
Influenciado por las escuelas suiza y holandesa (1910 a 1970), se basa en varios
preceptos de stas como el uso de una rejilla modular que dota al diseo de coherencia
y estructura interna, el empleo de las tipografas de palo seco y disposicin de
asimtria de los distintos elementos, la organizacin del espacio utilizando imgenes
de formas planas y elementos representativos evolucionados hacia una abstraccin,
geomtrica pura. Comparten la asimetra en las composiciones, que le aporta un fuerte
dinamismo a la pieza, la austeridad de las formas y la coherencia y estructura del
trabajo.
El estudio crea un clima tecnolgico y futurista mediante su reconocido trabajo
vectorial. La esttica de sus producciones es a base de sntesis con colores oscuros, no
planos, trabajados con luces y sombras emulando superficies metlicas, lquidas o de
cristal. Los materiales son slidos, sin texturas, brillantes, traslucidos, etc. Los objetos
se construyen y deconstruyen dentro de una "lnea de montaje" o retcula, en la cual
las partes del todo parecen moverse por rieles imaginarios, con movimientos
mecnicos..
La tipografa no es usada como meramente informativa, sino que su rol se limita al
decorativo, porque son ilegibles y se modifican a gran velocidad. Los movimientos de
cmara son muy fluidos, demostrando una mecanicidad sutil y delicada, y se
interfieren mostrndonos un fotograma y el siguiente sucesivas veces para luego
continuar con el movimiento.

Entre sus trabajos se encuentran:

Underworld Hamburg Hotel, musica video misc

MTV Networks Hoods, presentacin

Stoique Shu Uemura, commercial

Guerrilla Games Killzone 3 ID, presentacin de videojuego

Fox sport Fox sport HDID, identidad


MTV Live Earth, comercial
Windows Vista, identidad

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Fuentes consultadas:
Norman Mc Laren:

www.escaner.cl
www.macba.cat
www.wikipedia.com
www.youtube.com

Saul Bass:

www.icono14.net
www.zootropico.com
www.wikipedia.com
www.youtube.com

Kyle Cooper:

www.notasdecine.com
www.youtube.com
www.imd.com

Michel Gondry:

El artificio esttico de un soador: Michel Gondry


Ftima de los Santos Romero
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