MEMORIA DEL PROYECTO DE CREACIN: DESEOS

0. Tema/Ttulo.
1. Objetivos.
2. Marco terico o conceptual.
3. Metodologa.
4. Contenido: motivo o asunto.
5. Cuestiones estticas o formales.
6. Tcnica o tcnicas a utilizar.
7. Medio de destino final de la imagen creada.
8. Presupuesto.
9. Bibliografa.
10. Memoria final.

Alexei Dez Rodrguez

Miguel ngel Andrs Reyes
Enrique Milln Fuentes-Guerra

Grupo A
Asignatura: Fotografa Artstica y Publicitaria
Curso acadmico: 2010-2011
3 Comunicacin Audiovisual

0. Tema / Ttulo
Al igual que hicimos en nuestras anteriores practicas (pasos-ventanas y
tentaciones) hemos querido denominar a nuestro proyecto final con un ttulo simple
y sencillo, que a la vez signifique todo lo que pretendemos representar y defina bien
nuestras intenciones. De ah que finalmente nos hayamos decidido por este ttulo,
Deseos.
A veces no nos conformamos con lo que tenemos, con dnde nos encontramos, con lo
que somos, queremos otra cosa. Ese cambio, esa otra cosa que queremos, que
deseamos, ese algo es lo que hemos querido representar en nuestras fotografas del
proyecto final.
Nuestra manera de ser inconformista, nos lleva a una bsqueda constante de otros
momentos, cosas o lugares. En nuestras fotografas hemos trabajado en concreto los
deseos de llegar a ser alguien importante, encontrarte en tu lugar favorito o tener una
persona a tu lado.
Mediante la fotografa se pueden llegar a mostrar emociones, actitudes, intenciones,
etc. De esta manera, la fotografa puede llegar a revelar hasta algo tan ntimo e interior
como la accin de desear, algo que se encuentra en lo profundo de la persona.
Raoul Hausmann declaraba en su manifiesto: La visin, cuando es creativa, es la
configuracin de las tensiones y distensiones de las relaciones esenciales de un cuerpo,
sea este hombre, animal, planta, piedra, mquina, parte o entidad, grande o pequeo:
nunca es el centro fra y mecnicamente visto.
Como deca Hausmann actualmente consideramos simultaneamente el conjunto y el
detalle, la composicin y el fragmento de la obra, son cosas que tenemos que tener en
cuenta a la hora de interpretar lo que se nos muestra.
1. Objetivos
Desde un primer momento optamos por la idea de fotografiar la actualidad.
Existen varios temas que representan la sociedad actual en la que nos encontramos
hoy en da, crisis, continuos avances tecnolgicos, poltica, etc. Finalmente nos
centramos en un tema de igual actualidad como es la juventud. Pensamos en las
diferentes propuestas que nos ofreca un tema tan amplio como este, nuestra visin
ante el futuro que nos espera, qu nos preocupa, en qu pensamos, qu queremos
Con este razonamiento buscamos afrontar los objetivos comunes y especficos de
nuestra propuesta.
1. Comunes
Conocer los presupuestos estticos de las prcticas fotogrficas
contemporneas.
Identificar las relaciones entre arte y fotografa, as como las estrategias
utilizadas por los fotgrafos en la construccin de sus imgenes y las
consecuencias formales de aplicar o estar incluidos en un determinado
contexto cultural y esttico en el que rigen estos presupuestos estticos.
Descubrir, en el proceso de investigacin / documentacin, las teoras que
estn en la base de los presupuestos estticos en las imgenes de los

autores elegidos como referente y, especialmente, en la imagen final del

proyecto de creacin y cmo podemos identificar su aplicacin en ellos.
Aplicar una metodologa especfica en la bsqueda de ideas y formas de
expresar esta idea que faciliten el proceso de creacin de un proyecto
fotogrfico.
Conocer los procesos de desarrollo de un proyecto fotogrfico y los
requisitos necesarios para llevarlo a cabo, incluida la relacin con
laboratorios y sus criterios de trabajo.
2. Especficos
Realizar mediante la fotografa una crtica social al mundo actual y a la
situacin a la que nos lleva.
Mostrar, de manera implcita o explcita, los deseos, aspiraciones y miedos
de los jvenes del siglo XXI.
2. Marco terico o conceptual
La prctica de la apropiacin se ha convertido en una parte fundamental de
muchas actividades culturales creativas y forman parte de una larga tradicin bien
documentada en la Historia del Arte.
A principios de los aos 80 del pasado siglo se empez a hablar del trmino
Appropiation Art, se entremezclaban imgenes de obras de autores del barroco
como Velzquez y Rubens serigrafiadas junto a un gran nmero de imgenes de la
actualidad social y poltica de aquellos aos. Lejos de ser una particularidad del arte
contemporneo, en acto de apropiacin es en realidad un componente del proceso
creador.
Dentro de la gran diversidad de modos de apropiacin se encuentra el fotomontaje,
tendremos tambin en cuenta este modo de apropiacin a la hora de crear nuestra
obra.
A lo largo de la historia se han ido sucediendo una serie de movimientos, vanguardias,
corrientes filosficas, literarias, artsticas, generalmente los autores siempre trataron
de mostrar en sus obras sus emociones, sus visiones o lo que vivan durante su
periodo, basndose en la sociedad y momentos por los que pasaba su vida (ej: Goya
representa en su cuadro de Los fusilamientos del 3 de mayo la guerra civil que
aconteca en Espaa). Por lo cual podemos decir que los autores casi siempre han
ligado sus obras al presente en el que se encontraban. La obra de arte como artefacto
que se distingue de los dems objetos fabricados por su valor de objeto de
pensamiento (expresin de Hannah Anrendt).
Bien podramos habernos basado en una teora anterior perteneciente a alguna otra
poca, movimiento, corriente vanguardista, pero como ya se ha dicho antes, hemos
querido abordar este proyecto desde un tema actual que vivimos los jvenes da a da.
Por ello al igual que los autores quisieron mostrar en sus obras temas que vivan,
nosotros tambin hemos querido representar algo por lo que estamos pasando.

De esta forma no nos ceimos especficamente a una teora, creamos nuestro propio
marco terico o conceptual ya que tratamos una nueva idea que consideramos creada
a partir de unas bases, otras prcticas trabajadas, una visin del da a da, etc.
3. Metodologa
Es mediante la sucesin de trabajos y pruebas como hemos construido nuestra
propia metodologa, recopilando experiencia, documentacin y nuevas ideas; juntando
esto es como acabamos elaborando nuestro proyecto.
Podramos decir que este ltimo proyecto se ha basado en una
estrategia de investigacin ya que esta creada a partir de la
recogida de varios pasos.
El primer paso fue la lectura de bibliografa especfica para
documentarnos y crear unas ideas y conceptos que nos motivaran
el pensamiento. Esto di lugar a una actitud crtica, que nos llevara
a la decisin de abordar en nuestro proyecto algn tema de relevancia actual y poder
dar as nuestro punto de vista.
El segundo paso fue la revisin de imgenes de los autores elegidos, esta vez buscando
analizar y clasificar estas segn nuestro enfoque crtico. Tambin visualizamos
imgenes de la web para pulir y enfocar nuestra persepectiva. Estas son algunas de las
imgenes que abrieron el debate entre nosotros y nos permitieron crear y pulir el
tema final de nuestro proyecto.

Tras realizar algunas pruebas de edicin para observar el efecto que se creaba con
este tipo de fotografa, ya con un espejo como referencia, procedimos a analizar el
pensamiento juvenil para cerrar los puntos de vista que abordaramos sobre el
concepto de los deseos.
De Magritte utilizamos anteriormente la manzana verde como
elemento propio de su pintura, de Rodney recogimos su paraguas
negro, son objetos o elementos que plasmamos en nuestra segunda
prctica.
Ahora hemos recurrido a un elemento nuevo y propio como es el
espejo. Con este objeto creamos una fotografa en la que mediante
su utilizacin y un montaje lograremos obtener el resultado de lo
que pretendemos representar. En definitiva podramos decir que tal y como Magritte
carga de simbolismo y de significado en su pintura a una manzana verde nosotros
hemos visto en el espejo, una forma o una va para llegar a reproducir nuestra idea.

4.- Contenido: motivo o asunto

Nuestro punto de partida para el proyecto de creacin fue el Surrealismo como
movimiento artstico, la pintura de Magritte y la fotografa de Rodney Smith. As,
observando la obra de estos dos artistas buscamos elementos que nos permitieran
desarrollar de manera personal la idea o tema escogido. Elegimos el espejo.
La RAE nos proporciona la siguiente definicin de espejo: "Tabla de cristal azogado por
la parte posterior para que se reflejen en l los objetos que tenga delante". Joseph
Kosuth defina cualquier propuesta artstica como una propuesta analtica que no
posee valor de informacin fuera del contexto artstico, y aade
que "una obra de arte es una presentacin de la intencin de
artista, es decir que si el artista declara que esta obra de arte es
arte, esto significa que es una definicin de arte". Entendemos
esto como que cada obra artstica realiza su propia definicin de
los elementos que en ella vemos.
Pues bien, Magritte
descontextualiza el espejo y no lo utiliza para reflejar los objetos
que se sitan por delante de este, sino que a travs de l nos
ofrece otra perspectiva diferente del mismo cuadro.
Con este proceso se abren multitud de significados y funciones que se pueden atribuir
al espejo. Este nos permitir introducir en nuestra fotografa el contenido de los
deseos. Mediante los deseos representamos nuestras fantasas, sucesos o imgenes en
el mundo onrico, un mundo que no se puede mostrar por ser propio y personal de
cada uno.
Respecto a este ltimo trmino se configura la organizacin de nuestra fotografa.
La presentacin consta de tres fotografas de tres sujetos diferentes. El motivo de esto
es otorgarle un carcter an ms personal y propio, de manera que si tres personas
formamos el grupo de trabajo, la mejor manera de representar nuestros sueos es con
tres fotografas diferentes.
5.- Cuestiones estticas o formales
Surrealismo - Magritte
Contexto histrico
A finales del siglo XIX, los progresos tcnicos, la evolucin y desarrollo de la
economa y el avance de las ciencias, forjaron una sociedad occidental firme e
inmutable en la idea del progreso de la ciencia como elemento imprescindible de un
desarrollo humano que pareca ilimitado e incuestionable.

Sin embargo, las teoras de algunos pensadores y cientficos como Nietzche, Einstein y
Freud pusieron en cuestin las directrices del progreso basado en un desarrollo
incontrolado de la tcnica, otorgando la validez a principios ticos y morales no
cuestionados hasta el momento y a la importancia de la parte no racional de la
persona. La llegada de estas nuevas formas de pensamiento supuso una ruptura de la
confianza y la seguridad de las hasta aquel momento optimistas sociedades de
Occidente.
Los malos presagios que auguraban que el desarrollo de la tecnologa no tena por qu
ir necesariamente ligado al progreso y bienestar se confirmaron con la llegada del siglo
XX, durante el estallido de una espantosa guerra que sembr el horror y la muerte por
todo el continente europeo, convirtindose en la I Guerra Mundial.
Tras la guerra, naci un mundo distinto:
-Por un lado, la URSS, Italia y Alemania vieron nacer y desarrollarse filosofas y
polticas que dieron lugar al establecimiento de regmenes autoritarios.
-Por otro, el sistema capitalista, basado en la iniciativa privada y la inhibicin
del Estado en la economa, entr en profunda crisis con sus secuelas de paro y
miseria.
-Por ltimo, el sistema democrtico sufri un cierto desprestigio al ser incapaz
de garantizar seguridad y bienestar.
Todos estos profundos cambios no fueron ajenos al mundo del arte. A partir de
entonces, el artista, por aquellas fechas considerado racionalista, academicista y
confiado, dej su lugar a otro con inquietudes distintas, ms escptico y receloso ante
un porvenir incierto e inquietante. El nuevo artista reniega de la misin que hasta ese
momento realizaban sus colegas: la de plasmar la realidad. Lo que le interesa, por el
contrario, es trasladar a sus lienzos o a la piedra sus inquietudes, su visin del mundo,
sus sueos. En definitiva, el artista dej de ser un fiel transmisor de lo que vea para
convertirse en un creador. Aunque surgieron movimientos de ndole diversa, todos
tenan un denominador comn: la conviccin de que el arte deba encontrar nuevos
caminos, liberarse de normas y formalismos pasados y de ser el resultado de las
vivencias e inquietudes de cada autor. A estos movimientos se les conoce como
vanguardias del siglo XX. Uno de ellos es el que aqu se trata, el surrealismo.
Qu es el surrealismo?
El surrealismo es una tendencia artstica que surge entre los aos 1920 y 1930. En
su estructura est presente el pensamiento del poeta y crtico francs Andr Breton.
El surrealismo surgi del movimiento llamado Dad, que reflejaba tanto en arte como
en literatura la protesta contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el
dadasmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora,
pero lo utilizaba de una manera mucha ms ordenada y seria. El surrealismo es el
deseo de expresar el mundo del inconsciente como ese mundo en penumbras y del

que pocos conocemos. Los artistas buscaron su inspiracin no en la realidad, sino en

sus sueos y fantasas.
Es importante sealar que la aparicin del psicoanlisis, creado por el psiclogo
alemn Sigmund Freud, influenci enormemente el desarrollo de esta tcnica artstica,
ya que pone un especial nfasis en el inconsciente del hombre. El artista ya no se
conformaba con ir a la estructura de las cosas o del movimiento; queran descubrir y
mostrar la realidad que se esconde debajo de la conciencia. Este proceso da lugar a
imgenes tomadas tanto de lo real como del mundo onrico, en el que no existe
contradiccin entre pasado y presente, entre pasado y futuro, ni tampoco entre lo real
y lo imaginario, ya que todo se confunde.
El mundo surrealista se puede definir como catico, absurdo e irracional. Es como la
exteriorizacin de lo interior, sin control racional y sin obstculos morales o estticos,
porque la realidad no sirve para poner de manifiesto este nuevo sentido del arte. En
las obras surrealistas estn presentes las experiencias pasadas y los objetos vistos con
anterioridad por los autores, cambiados y reagrupados despus de un largo periodo de
inmersin en el inconsciente. Es por esta razn que el surrealismo es uno de los
gneros del arte ms difciles de entender, porque la subjetividad es lo que hace
posible la creacin del artista.
El dibujo es importante con el fin de exponer los sueos con claridad, los detalles son
un elemento ms de la obra. Los colores se mezclan en sus ms variadas formas, pero
lo principal es el detalle de los dibujos y la manera irracional en que stos se colocan
en el espacio, creando una belleza plstica innegable.
En las tcnicas de creacin artstica se encontraba muy presente el automatismo, que
significaba para los surrealistas el mecanismo por el que las ideas y las asociaciones de
imgenes surgan al exterior a travs de la palabra, la escritura o la imagen de manera
rpida, espontnea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido. As
aparecieron el collage, los fotomontajes y el frottage (procedimiento por el cual se
pasa un lpiz sobre el lienzo extendido sobre una superficie rugosa), cuyos resultados
eran la aparicin de un conjunto de imgenes yuxtapuestas, en apariencia faltas de
sentido.
Magritte (1898-1976)
Magritte naci en la pequea localidad belga de Lessines, en la regin del Hainaut,
pero su infancia transcurri en distintos lugares a los que fue trasladndose la familia.
Ren Magritte dot al surrealismo de un estilo con una gran carga conceptual que
investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imgenes y los objetos que stas
denotan. Es uno de los surrealistas ms claramente simbolistas, cuestionando la
realidad pictrica. Pone en cuestin la relacin entre un objeto pintado y el real.

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Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas puestas en lugares y

momentos inverosmiles. Realiza absurdas combinaciones de paisajes, arquitecturas,
esculturas, ambientes externos e internos.
Rodney Smith
Rodney Smith estudi fotografa en la Universidad de Yale en los aos 70 del bajo
la tutela del clebre Walker Evans. A lo largo de su trayectoria profesional ha
desarrollado una amplia y variada labor como fotgrafo y tambin como docente. En la
actualidad ensea fotografa en la ciudad norteamericana de Santa Fe, Nuevo Mxico.
Est considerado internacionalmente como uno de los mejores practicantes
contemporneos de la fotografa en blanco y negro, aunque tambin trabaja en color.
La crtica ha subrayado el carcter surrealista y onrico de muchas de sus fotografas.
Su estilo es sofisticado, a menudo con un toque de Magritte,
y sus composiciones se basan en el clsico mundo de la
simetra y el equilibrio. La prctica de su fotografa es
sencilla, realizada con un trpode y un par de cmaras, con la
ambientacin que proporciona la luz natural.
Hoy en da, Smith se puede incluir entre los fotgrafos de
arte, publicidad y moda ms importantes de Nueva York. De su vala como fotgrafo
profesional dan buena prueba una trayectoria en la que hay que recordar que ha
hecho trabajos para empresas como American Express, BMW, Starbucks, Merril Lynch;
para entidades como la Bolsa o el ballet de Nueva York. Tambin ha realizado
fotografas para revistas como The New York Times Magazine, Vanity Fair o
Esquire y para marcas de moda como Ralph Lauren.
6.- Tcnica o tcnicas a utilizar:
El formato de trabajo es la fotografa digital.
El tipo de cmara que vamos a usar es un a rflex digital Canon EOS 350D, de 8
Megapxels y un objetivo Canon de 18-55 mm. Para la realizacin de las fotografas
hemos usado un trpode SLIK U9800 para conseguir adems que tanto la fotografa de
fondo como la usada para incluir dentro del marco del espejo concuerden.
Con el programa de edicin digital Adobe Photoshop se le realizarn los ajustes de
niveles, tonalidad y contraste que sean oportunos. Adems se utilizar para crear el
efecto deseado mediante el montaje de dos fotografas utilizando la herramienta de
mscara de capas. El uso que hemos hecho del Photoshop es quiz algo excesivo, ya
que desvirta completamente el sentido original, pero le da el sentido exacto que
nosotros queremos mostrar. Respecto a este uso cada vez ms relacionado del uso del
ordenador con la cmara habl Joan Fontcuberta en su libro El beso de judas, que
afirm que Aunque no estemos hablando todava de imagen totalmente sinttica, el
binomio ordenador + fotografa, en lo que supone de postproduccin [] involucra
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factores demasiado decisivos para mantener indemnes nuestras convicciones. As

como afirmaba El uso de software de tratamiento de la imagen [] su divulgacin y
asimilacin entre un pblico profano terminara con el mito de la objetividad
fotogrfica, una afirmacin tambin discutible por nuestra parte, pero que
consideramos interesante respecto a la elaboracin de nuestro trabajo.
La salida de la imagen final se realizar a una resolucin de 240ppp y con un tamao
en papel mate de 30x40cm.
7.- Medio de destino final de la imagen creada
El medio de destino tiene un objetivo meramente didctico, es decir, est hecho
para ser entregado y posteriormente evaluado por la profesora. Si las fotografas
cumplen los objetivos propuestos para la prctica y obtienen una buena valoracin por
parte de la profesora, pueden ser expuestos en la Galera Central de la Facultad de
Ciencias de la Comunicacin.
8. Presupuesto
Hemos hecho 3 impresiones de las imgenes de 30x40 (3 imgenes), cada una a 6,25,
por lo que el total de las copias sera de 56,25.
A eso hay que sumarle el total de la impresin del trptico (20x30), la hoja de contacto
(20x30) y las imgenes desechadas, en este caso 3, que se imprimen a 10x15. Todo
esto se quedara en un total de 12, 55.
9. Bibliografa:
Hemos utilizado la bibliografa especfica para aclarar, comprender y descubrir
conceptos relacionados con la fotografa. Adems, hemos utilizado herramientas de
bsqueda como lo es Google.com, as como la enciclopedia Wikipedia.es, para buscar
informacin especfica sobre los artistas en los que nos basamos.
BENJAMIN, WALTER. SOBRE LA FOTOGRAFA. PRE-TEXTOS, 2008.
DUBOIS, PHILIPPE. EL ACTO FOTOGRFICO. DE LA REPRESENTACIN A LA RECEPCIN. PAIDS
COMUNICACIN, 2002.
CHEVRIER, JEAN-FRANOISE. LA FOTOGRAFA ENTRE LAS BELLAS ARTES Y LOS MEDIOS DE
COMUNICACIN. GG, 2007.
BAQU, DOMINIQUE. LA FOTOGRAFA PLSTICA. GUSTAVO GILI, 2003.
WALLIS, BRIAN (ED.). ARTE DESPUS DE LA MODERNIDAD. NUEVOS PLANTEAMIENTOS EN TORNO A
LA REPRESENTACIN. AKAL / ARTE CONTEMPORNEO, 2001.
H.D. BUCHLOH, PROCEDIMIENTOS ALEGRICOS: APROPIACIN Y MONTAJE EN EL ARTE
CONTEMPORNEO. GLORIA PICADO / JORGE RIBALATA (ED.). GUSTAVO GILI. 2003.
BERGER, JOHN. MODOS DE VER. GUSTAVO GILI, 2000.
FONTCUBERTA, JOAN. EL BESO DE JUDAS. FOTOGRAFA Y VERDAD. GUSTAVO GILI,1997.
Hemos utilizado tambin el libro Fotografa digital de alta calidad, de Jose Mara
Mellado. La edicin es del 2010 y de la editorial Artual.
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10. Memoria final.

Nuestro trabajo Deseos muestra tres fotografas de tres personas diferentes.
Como global del trabajo, hemos querido enfocarlo desde varias perspectivas, con
diferentes visiones pero con un mismo resultado; la introspeccin de la persona en s
misma. Como primer punto comenzamos debatiendo sobre la corriente actual basada
en mostrar, ensear y comentar lo que pensamos en cada momento ante los dems.
Esta corriente viene dada fundamentalmente por el auge que hay hoy en da de las
redes sociales, y cmo han influido sobremanera en nuestras vidas. Cada vez ms
tenemos la necesidad de mostrar nuestros sentimientos sobre algo o hacia algo y que
los dems lo vean. Es algo parecido a un diario pblico en el que los dems tambin
pueden participar y opinar. Imgenes como esta nos aparecen muchas veces a lo largo
del da, y nos llevan a participar en una vida comn y social basada en muchas
pequeas vidas que la conforman.

Y la pregunta que nos hicimos fue, Qu es lo que verdaderamente pensamos?, es

slo un pensamiento pasajero y meramente anecdtico o es un sentimiento que nos
influye en los actos diarios? Acaso nuestros pensamientos, nuestras dudas, nuestros
sentimientos no nos conllevan a hacer unos actos u otros? Eso es precisamente lo que
nos condujo a llevar a cabo esta temtica con fotografas. Creemos que se trata de un
tema de gran actualidad, pero a la vez desde un punto de vista social muy interesante.
Pensemos que con la gran instantaneidad y velocidad con la que podemos conectarnos
a una red social y expresar nuestras opiniones, hay veces que no hacemos sino
desvalorizar o banalizar nuestros pensamientos, como algo pasajero y poco relevante.
Comenzamos el trabajo pensando en tomar fotografas de un modelo con un
espejo, ste contendra a su vez la misma imagen, y as sucesivamente, efectuando un
modelo de puesta en abismo. Pensbamos que era una manera interesante de
mostrar el interior de una persona, es decir, de hacer una metfora sobre cmo esa
persona se ve a s misma. Aun as, esta idea pronto la dejamos de lado porque no nos
pareci que representara muy bien la idea del trabajo.
De este modo, aprovechamos la idea del espejo, pero ms que asociarlo a la idea
de un reflejo exterior, asociarlo a la idea de un reflejo interior, algo que queremos
mostrar, como ya hemos mencionado en el punto 4. De esta manera introducimos el
elemento surrealista en nuestra foto, que utilizamos para impactar en la primera vista
al espectador, atrapndolo en la fotografa a la vez que se plantea si lo que est viendo
puede ser real o no.
A la hora de trabajar y de la toma de las fotografas hemos querido respetar
algunas pautas de la fotografa de Rodney Smith. La iluminacin, por ejemplo, con la
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que hemos trabajado ha sido siempre natural. Ubicamos al sujeto y la composicin a

un lado u otro del espacio respecto a la ventana, de forma que la luz incide en este en
diferentes direcciones para poder as crear la atmsfera deseada.
En la primera fotografa podemos observar a dos personas tumbadas en una cama.
Con esta foto queremos mostrar la soledad, es decir, el deseo
del modelo masculino, que se encuentra solo en la cama, de
mostrar su sentimiento interior en ese preciso momento.
Decimos preciso porque es algo que puede verse
interrumpido en cualquier momento, que se tenga que
levantar de la cama o que piense en otra cosa. Es ese preciso
momento cuando siente que necesita a otra persona en su
vida, en ese momento de despertar en la cama y sentir que
ests acompaado. La mirada hacia el foco de luz potencia
ms ese sentimiento de reflexin o pensamiento. No sabemos si tiene una relacin con
esa chica o tan slo la desea; quizs ni siquiera la conozca. Aunque esto ltimo no nos
interesa.
En la segunda fotografa queremos mostrar el deseo tambin, pero esta vez por el
devenir. Se trata de enfocarlo desde una perspectiva de
futuro, de nuestra preocupacin sobre nuestra vida despus
de la juventud y la irresponsabilidad. En este caso queremos
verlo desde el hecho de que la persona est pensando en el
deseo de crecer y llegar a ser algo ms. Dar un paso adelante
en definitiva. Con el hecho de usar chaqueta queremos
representar la formalidad y el carcter austero con el que la
juventud identifica a los adultos. Es as como la fotografa
muestra un deseo, un sueo, de llegar a ser el adulto
idealizado, con dinero y estabilidad, tpicamente
estereotipado.
Continuamos con el uso de la mirada al vaco como algo que le da continuidad a la
foto, algo que por un lado muestra que el personaje est pensando, imaginando, pero
a la vez le implica cierto movimiento a la foto. Las sombras que se crean sobre el fondo
tambin tienen un valor determinado, ya que al coincidir con las del espejo le dan
mayor continuidad al efecto.
Con la ltima fotografa queremos reafirmar el hecho de
la instantaneidad. Podra responder a las expresiones
comnmente utilizadas "tengo la cabeza en otro sitio" o "no
se dnde tengo la cabeza". Es ese momento en el que nos
encontramos haciendo algo rutinario, algo que hacemos
todos los das, y de lo que queremos escapar. En este caso
reflejamos el pensamiento de libertad, de huida de lo
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montono. El hecho de que la cabeza de la persona se encuentre descolocada no es

sino una metfora de que est pensando en otra cosa, est buscando un sitio donde
hallarse a s misma. La mirada de la persona a su vez mira al sitio donde debera
encontrarse su cabeza, lo que refuerza la idea de reflexin interior o de introspeccin.
Tanto el sof como el mando de la televisin potencian ese sentimiento de rutina.

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